Головна › Система охолодження › Тівадар Чонтварі-Кістка. "Старий рибалка"

Тівадар Чонтварі-Кістка. "Старий рибалка"

Здається мені, що долі угорського художника Чонтварі (Тивадар Костка) і грузинського класика Ніко Піросмані багато в чому схожі, хіба що всепоглинаючої любові до Маргарити у Чонтварі не було. Він так само не був визнаний за життя, так само мав славу божевільним і так само помер у бідності ... Втім, про все по порядку.

Пейзаж під час заходу сонця, 1899

Ференц Лист - Угорська рапсодія (ісп. Денис Мацуєв)

Народився Тівадар Костка Чонтварі у 1853 р. у невеликому угорському селищі Кішсебен. Його батько Ласло Костка був лікарем та аптекарем. Тивадар та п'ятеро його братів з дитинства знали, що продовжать справу батька. Але перш ніж вивчати фармакологію, Костка закінчив гімназію в місті Унгварі (нинішній Ужгород), працював якийсь час торговим службовцем, потім відвідував лекції на факультеті права, потім став аптекарем і працював ним протягом чотирнадцяти років.

Східний вокзал уночі, 1902

Шлях художника Тівадар почав у 1880 р. Одного осіннього дня, працюючи в аптеці, він глянув у вікно, машинально взяв до рук олівець, бланк рецепту і почав малювати. Це було не щось абстрактне - на папері виявився зображений візок, що проїжджав повз. Хазяїн аптеки, побачивши картину, похвалив Чонтварі, сказавши, що не інакше, як сьогодні, народився митець. Пізніше, вже наприкінці життя, сам Тівадар в автобіографії, написаній у властивій йому містично-пророчій манері, описуючи те, що трапилося, говорив про те, що йому було бачення. Саме воно і підказало Тівадар його призначення - стати великим живописцем.

Олійна гора в Єрусалимі, 1905

Для початку Тівадар пішов із сімейного бізнесу батька та відкрив власну аптеку у містечку Гач на півночі Угорщини. Десять років він продовжував працювати в аптеці, щоб досягти фінансової незалежності і накопичити необхідний для творчості капітал. Паралельно він почав змальовувати опудала тварин, малювати постаті людей. Вже навесні 1881 року Костка назбирав грошей, щоб вирушити до Італії та побачити картини Рафаеля. У своїх записках після відвідин музею Ватикану він написав: «Я не побачив там живої природи, Рафаель не має того сонця, до якого прагну я…»

Квітучий мигдаль (Італійський краєвид), бл.1901

Чонтварі почав займатися живописом тільки в середині 1890-х років, в 1894 він залишив братам аптеку і в березні приїхав до Мюнхена. У багатьох джерелах художника називають самоучкою, адже він навчався живопису, і в непоганих вчителів. У Мюнхені Костка вступає вчитися в приватну художню школу свого співвітчизника, відомого угорського художника Шимона Холлоші, який був на десять років молодшим за свого учня. Їх зближала ідея, висунута Холлоші, про те, що «угорське мистецтво може стати істинно національним тільки на рідному ґрунті, під угорським небом, у спілкуванні з народом, що відроджується».

Хайленд-стріт (Дома), бл.1895

У «мюнхенський період» Костка писав портрети, причому, зазначають, що у них видно «відчуття смутку, безвиході, вони вибиваються з канви його творчості». Розповідають, що коли митець написав портрет відомого мюнхенського натурника Вертмюллера, той, подивившись на роботу, вигукнув: «Я позираю майже сімнадцять років, але так намалювати мене ще нікому не вдавалося!». До речі, саме під час навчання художник написав кілька портретів, пізніше він перестав цікавитись цим жанром.

Жінка, що сидить біля вікна, 1890-ті

Після Мюнхена Тівадар продовжив навчання у Карлсруе у студії художника Фрідріха Каллморгена. Історики зазначають, що у той період художник жив безбідно, оскільки для своїх картин купував дорогі бельгійські полотна. Єдина "незручність", що з поїздок художник привозив картини згорнутими в рулони, фарба, покладена товстим шаром, часто тріскалася, і Тівадар доводилося періодично реставрувати свої роботи. Здійснив він також поїздки до Риму та Парижа.

Рибалка в Кастелламмарі, 1901

Навчання не принесло Тівадар задоволення. Художник ігнорував усі правила мистецтва, своїми картинами він кидав виклик спробам вважати його як наївного живописця. У 1895 році митець вирушив подорожувати Далмацією та Італією, де писав пейзажі, на яких обов'язково повинні були бути вода, вогонь і земля. Це видно з прикладу однієї з відомих робіт художника під назвою «Кастелламаре ді Стабіа». Так називається місто недалеко від Неаполя, яке виникло на місці стародавніх Стабій, знищених 24 серпня 79 р. виверженням Везувію разом з Помпеями та Геркуланумом. На місці стародавнього поселення і розташувалося італійське містечко Кастелламмаре ді Стабія, яке з італійського перекладається як «маленька стабіанська фортеця біля моря». Художник зобразив праворуч на картині - сонячну міську вулицю, по якій рухається візок, запряжений осликом, а ось зліва - неспокійне море перед бурею, що насувається, і вдалині димний Везувій.

Кастелламмаре-ді-Стабія, 1902

Окрім Італії та Франції, художник побував у Греції, Північній Африці та Близькому Сході. У Греції, наприклад, були написані великі картини "Руїни грецького Театру в Таорміні" (1904-1905) та "Храм Юпітера в Афінських руїнах" (1904). 1900 року Тівадар змінив своє прізвище Костка на псевдонім Чонтварі.

Руїни грецького театру в Таормін, 1904-1905

Загалом Чонтварі написав понад сто картин та понад двадцять малюнків. Основні з них, за стилістикою, близькі до експресіонізму і були створені в 1903-1908 роках. Наприклад, у 1906 році було написано величезну картину «Баальбек» - 7 х 4 метри. Це один із «програмних» творів художника, в якому він спробував зобразити своє «місто сонця». Мистецтвознавці пишуть: «Минуле і теперішнє тут воєдино. Життя - було, залишилися руїни, залишилася пам'ять. Життя - є, воно триває: кудись крокують ліниві верблюди та йдуть люди».

Баальбек, 1906

У 1907 році картини Чонтварі експонувалися на Міжнародній виставці в Парижі, у 1908 році – у Галереї мистецтв у Будапешті. У Парижі один відомий американський мистецтвознавець написав про картини Чонтварі - вони залишили позаду все, що досі існувало в живописі. Але ні така оцінка творчості, ні наступна виставка на батьківщині не принесли художнику ні популярності, ні визнання.

Самотній кедр, 1907

У 1907-1908 роках Чонтварі побував у Лівані, де були написані символічні картини - "Самотній кедр", "Паломництво до ліванських кедрів" і "Колодець діви Марії в Назареті". В останній із названих картин художник у людині, що наливає воду зі глека для ослика та кіз, зобразив себе.

Криниця Марії в Назареті, 1908

Полотна Чонтварі експонувалися і в інших країнах Європи у 1908 та 1910 роках, але вони також не додали йому популярності та визнання, на яке митець так щиро сподівався. Крім того (і це було найприкріше!), творчість художника не визнавали на батьківщині. В Угорщині Чонтварі мав репутацію божевільної через дива поведінки, аскетичного способу життя і схильності при спілкуванні впадати в пророчий тон.

Вигляд міста Банська-Штьявниця на горизонті, 1902

Остання картина художника - «Кінна прогулянка біля моря» (її часто переводять з угорської як «Прогулянка берегом»), була написана в Неаполі 1909 року. У цьому ж році картина була показана на Всесвітній виставці в Парижі, а майже через півстоліття, в 1958 році, ця робота була удостоєна Головного призу на виставці «50 років сучасного мистецтва» в Брюсселі.

Кінна прогулянка біля моря, 1909

У 1910 році Чонтварі практично перестав писати картини, тому що напади хвороби ставали все більш тяжкими. Щоправда, історики зазначають, що спроби писати щось нове були, але митець так і не довів жодної роботи до кінця. Він так і не створив сім'ю і лише зрідка спілкувався із сестрою (про долю його братів нічого невідомо). Чонтварі займався реставрацією старих робіт і, як і раніше, мріяв про велику виставку на батьківщині, після якої його оцінять по-справжньому.

Водоспад Шаффхаузен, 1903

Художник збирався відкрити власну галерею, де міг би показувати картини, він навіть намалював проект цієї галереї. Він вів аскетичний спосіб життя, харчувався лише овочами та фруктами. До кінця життя він залишався прихильником монархії і великим шанувальником імператора Австрії і з 1848 року короля Угорщини Франца Йосипа I. Чонтварі навіть написав портрет імператора, а ще легенда свідчить, що коли Франц-Йосиф застудився, художник послав йому телеграму, в якій виклав свої аптеки. рекомендації: що приймати, коли та як.

Місто на березі моря, бл.1902

В останні роки життя Чонтварі зайнявся також літературною діяльністю, він написав памфлет «Енергія та мистецтво, помилки цивілізованої людини» та дослідження «Геній. Хто може і хто не може бути генієм». Історики підкреслюють, що Чонтварі був людиною егоцентричною, у спілкуванні важким, він до кінця життя залишався переконаним у своєму месіанському призначенні. Варто зазначити, що за життя митець не продав жодної своєї картини. Помер Чонтварі в 1919 році в Будапешті у віці шістдесяти років і був похований на кладовищі Керепеші.

Весна у Мостарі, 1903

Після смерті Чонтварі його сестра хотіла продати картини, вона звернулася до музейних працівників, і ті запевнили її в тому, що полотна не мають жодної цінності. Але сестра вирішила, що хоч картини - «мазня», але полотна можуть коштувати грошей. Тому вона написала оголошення про розпродаж усіх картин брата. У багатьох джерелах пишеться, що картини були скуплені гуртом невідомим колекціонером, але пізніше стало відоме ім'я людини, завдяки якій можна сьогодні бачити картини Чонтварі в музеях Угорщини. Це архітектор Гедеон Герлоці. А історія практично порятунку картин просто фантастична.

Корабельна аварія, 1903

Герлоці після закінчення Академії шукав, де зняти житло в Будапешті. Якось він ішов вулицею, де знаходилася майстерня Чонтварі, побачив оголошення про розпродаж картин і одну з них, прихилену до стіни. Пізніше Герлоці згадував, що коли він проходив повз будинок, картина впала від пориву вітру. Це був знаменитий «Самотній кедр». На наступний день Герлоці скупив усі картини, призначивши ціну трохи вищу, ніж присутній на розпродажі сусід-старий. Багато років Герлоці зберігав картини в скрині у згорнутому вигляді. Коли архітектор став викладати у Школі образотворчих мистецтв Будапешта, то перевіз та розмістив там найбільші полотна. У 1949 році Герлоці возив картини Чонтварі для участі у виставках у Парижі та Брюсселі.

Квітучий мигдаль у Таорміні, бл.1902

На могилі Чонтварі стоїть пам'ятник – бронзовий художник із пензлем у лівій руці. Історія його теж цікава. За угорськими законами, якщо через 50 років після смерті родичі не платять за те, щоб за могилою продовжували стежити працівники цвинтаря, то останки померлого перезахоронюють у спільній могилі. Родичі Чонтварі і за життя вважали його «не від цього світу» диваком, який і малює незрозуміло що. Спадкоємці могилою не займалися, історики та музейники теж не вивчали його творчість, тож останки художника й потрапили у 1970 році до спільної могили. Але за збігом обставин саме з початку 1970-х став зростати інтерес до спадщини художника, і тому в 1979 році, до 60-річчя від дня смерті художника, на цвинтарі Керепеші поставили цей бронзовий пам'ятник, а його копію встановили перед відкритим шістьма роками раніше у Печі музеєм художника.

Пам'ятник на могилі Чонтарі

За появу музею треба дякувати його директору Золтану Фюлёпу, який був шанувальником творчості Чонтварі та збирав його картини. Музей Чонтварі розташувався у двоповерховому особняку, збудованому у дев'ятнадцятому столітті. Герлоці передав Фюлепу майже всю свою колекцію картин Чонтварі, а за два роки після відкриття музею архітектор помер. Історики зазначають, що він хоч і створив чимало будівель у столиці Угорщини, але в історію угорського мистецтва увійшов, як людина, яка врятувала спадщину Чонтварі.

На вході до Стіни Плачу в Єрусалимі, 1904

Основні роботи художника, звісно, експонуються у Угорській національній галереї. Разом із тими, що перебувають у постійній експозиції музею художника у місті Печ, їх майже 130 штук. Близько 25 картин художника історики виявили у приватних колекціях. Багато робіт зникли під час Другої світової війни, деякі, навпаки, були знайдені несподіваним чином. Розповідають, що людина, яка купила ще наприкінці XIX століття аптеку Чонтварі, знайшла там кілька залишених малюнків і картин і все це прибрала на горище, в середині ХХ століття їх виявили в Берліні.

Водоспад у Яйці, 1903

Донедавна лише небагатьом, хто цікавиться живописом, було відоме ім'я Тівадара Костки (Чонтварі). Про померлого у злиднях майже 100 років тому художника, якого, до того ж, вважали божевільним, заговорили зовсім недавно. Справа в тому, що один із співробітників міського музею м. Печ, розглядаючи картину «Старий рибалка» (1902), виявив, що якщо розділити полотно вертикальним дзеркалом навпіл, вийде два різні зображення! Виявляється, на картині зображений не просто старий рибалка, а сам Господь в образі білобородого старого, за спиною якого височіє гора та спокійне море, і водночас Сатана-диявол на тлі штормових хвиль. Ця деталь зацікавила як багатьох мистецтвознавців, а й пересічних людей. Заговорили про таємний містицизм твору, було переглянуто ставлення до творчої спадщини угорського художника.

Старий рибалка, 1902

Ось така півторавікова історія, пов'язана з одним з оригінальних угорських художників. Звичайно, про його творчість можна сперечатися, можна критикувати чи не приймати, але мені здається, що навіть простий дилетант-обиватель, подивившись картини Чонтварі, скаже: «У них щось є!»

Римський міст у Мостарі, 1903

Зріньї починає останню атаку, 1903

Храмова площа з видом на Мертве море, Єрусалим, 1906

Долина Великий Тарпатак у Татрах

Компанія, що переходить через міст, 1904

Коучинг в Афінах в Молодий місяць, 1904

Практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити.

Музика на сідницях

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

Фрагмент частини триптиху

Суперечки про значення та приховані сенси найвідомішої роботи голландського художника не вщухають з моменту її появи. На правій стулці триптиху під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний лад і записала "пісню з дупи, якій виповнилося 500 років".

Гола Мона Ліза

Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав маловідомий художник Салаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.

Старий Рибак

1902 року угорський художник Тівадар Костка Чонтварі написав картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

А чи був кит?

Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».

Здавалося б, звичайний краєвид. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.

Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.

Два "Сніданки на траві"

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Двійники на "Таємній вечорі"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він натрапив на вулицю на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.

"Нічна варта" чи "Денна"?

Рембрандт, "Нічна варта", 1642.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла у різних залах і була виявлена мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.

І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, "Човен", 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва у 1961 році було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.

Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, а Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».

Невинна історія "Готики"

Грант Вуд, "Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стилі і вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

Помста Сальвадора Далі

Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила в любовний зв'язок із Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Майор на фейсконтролі

Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картині Малевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, доки художника не почне вивертати від неї.

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.

Найвідоміше полотно Гогена має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а праворуч наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився митець. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).

Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Прихована картина

Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідея, він брався за пензель і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причину цього мистецтвознавець Патриція Фаверо.

Недоступні марокканки

Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928

Якось Зінаїда Серебрякова отримала привабливу пропозицію - вирушити у творчу подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінок оголеними.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображенням останнього імператора.

Знову двійка

© Федір Решетніков

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Очевидно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата родина з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Урок анатомії від Мікеланджело

Мікеланджело, "Створення Адама", 1511

Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

«Таємна вечеря» Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Нічна тераса кафе", 1888

Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант із довгим волоссям і в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.

Образ пам'яті у Далі

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931

Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.

Про що кричить Мунк

Едвард Мунк, "Крік", 1893.

Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї з найзагадковіших картин у світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу". Але що за захід сонця міг так налякати художника?

Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всій земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.

Письменник у народі

Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головну картину. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".

Подагра Мікеланджело

Рафаель Санті, "Афінська школа", 1511.

Створюючи знамениту фреску "Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих в образах давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.

Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.

Дзеркало подружжя Арнольфіні

Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434

У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.

Як недолік перетворився на талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.

Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що митець страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні боки, чого не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.

Безгрішна Венера

Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.

До появи " Народження Венери " зображення голого жіночого тіла у живопису символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище – алегорія відродження душі, що пройшла ритуал хрещення.

Лютніст чи лютнистка?

Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.

Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображений таки юнак (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.

Пост навіяний передачею "Що, де, коли?". Почну, мабуть, із загадки.
Це картина Тівадара Костка Чонтварі, називається вона "Старий рибалка". На перший погляд у ній немає нічого особливо примітного, так втім вважали і мистецтвознавці, але одного разу було висунуто припущення, що на ній зображені Бог і диявол. Загадка у тому, через що народилася така думка. Під катом буде картинка побільше, біографія та розгадка:)

Відгадали? Ні? Можливо, деталі Вам підкажуть відповідь?

Ще трохи мучу розповіддю про самого художника. Кому не терпиться, летіть униз за відповіддю.

Автопортрет

Тивадар Костка народився 5 липня 1853 року, в гірському селищі Кішсебен, що належав Австрії (нині Сабінов, Словаччина) - угорський художник-самоучка.

Його батько Ласлі Костка був лікарем та аптекарем. Тивадар та п'ятеро його братів росли в атмосфері, просякнутій духом фармакології. Майбутній художник змалку знав, що стане аптекарем. Але перш ніж стати ним змінив багато професій — працював торговим службовцем, якийсь час відвідував лекції на факультеті права і лише потім вивчив фармакологію.

Якось, йому було вже 28 років, перебуваючи в аптеці, він схопився за олівець і намалював на рецептурному бланку побачену ним з вікна просту сцену — візок, що проїжджав, запряжений буйволами. Чи був цей початок шизофренії, на яку він страждав згодом, але з того часу мрія стати художником, охопила його.

Він вирушає до Риму, потім до Парижа, де зустрічається з відомим угорським художником Міхаєм Мункачі (до речі, що теж кінчив життя в психіатричній лікарні). А потім повертається на батьківщину, і протягом чотирнадцяти років працює в аптеці, прагнучи досягти матеріальної незалежності. Зібравши невеликий капітал, їде вчитися спочатку до Мюнхена, а потім до Парижа.

Навчання не принесло йому задоволення. А тому у 1895 році вирушає у подорож Італією, щоб малювати пейзажі. Подорожував також Грецією, Північною Африкою та Близьким Сходом.
У 1900 році змінив своє прізвище Костка на псевдонім Чонтварі.
Вже 1907 і 1910 відбулися персональні виставки у Парижі, але вони не принесли йому визнання. Не здобули його картини визнання і в Угорщині, та й автор мав репутацію божевільного.

У 1910 р. період творення закінчився. Приступи хвороби ставали дедалі тяжкими. Малював він тепер дуже рідко, лише ескізи своїх сюрреалістичних видінь.
В останні роки він писав книги: памфлет «Енергія та мистецтво, помилки цивілізованої людини» та дослідження «Геній. Хто може і хто не може бути генієм».
За життя митець не продав жодної своєї картини.
Остання головна картина «Поїздка берегом» була написана в Неаполі 1909 року.

20 червня 1919 р. художник Чонтварі помер, як пишуть, від артриту.
Родичі, які проконсультувалися зі спеціалістами, ті запевнили їх у повній художній неспроможності Тівадару як художника, і незабаром картини були виставлені на аукціон не як твори мистецтва, а як шматки полотен. Випадковий колекціонер (чи випадковий?) скупив усі картини оптом за мізерну суму, що задовольнила недалекоглядних (або все ж таки ошуканих) племінників.

Ну, а тепер розгадка:) Візьміть дзеркало і прикладіть по центру картини і побачите такі відповіді:)
Бог зі спокійним морем за спиною.

І диявол із бурхливими пристрастями.

Нікому не відомий за життя художник Тівадар Костка Чонтварі через сторіччя після смерті раптово прославився завдяки своїй картині «Старий рибалка». Сам майстер був упевнений у своєму месіанському призначенні, хоча сучасники називали це шизофренією. Тепер у його картинах відшукують приховані символи та завуальовані натяки. А чи є вони там? Одна з таких робіт, що зазнали всебічного аналізу, – картина «Старий рибалка».

Невизнаний художник

У 1853 році в угорському селі Кішсебен народився майбутній художник. Доля Тівадара та п'ятьох його братів було зумовлено з дитинства. Їх готували до того, щоб продовжити батьківську справу. А батько був аптекарем та мав лікарську практику. Але перед тим як зайнятися фармакологією, молодик встиг закінчити гімназію, попрацювати торговим службовцем, повчитися на юридичному факультеті. І вже після цього звернувся до сімейної справи. Прийшовши в аптеку, Тівадар працював тут чотирнадцять років.

Якось, коли йому було 28, у звичайний робочий день він схопив бланк рецепту і олівець і накидав сюжет: віз, що проїжджав у той момент повз вікно, із запряженими в неї буйволами. До цього він не виявляв схильності до малювання, але пізніше в автобіографії написав, що того дня йому було бачення, яке пророкувало долю великого живописця.

Навесні 1881 року Тівадар Костка відкрив свою аптеку в північній частині Угорщини і накопичив достатньо грошей для подорожі до Італії. Як і молоді художники, він мріяв побачити шедеври старих майстрів. Особливо його приваблювали картини Рафаеля. Треба сказати, що пізніше він у кумирі розчарувався, не знайшовши в природі на його полотнах належної жвавості та щирості. Після Риму Костка вирушає до Парижа, а потім – на батьківщину.

Серйозно займатися живописом Чонтварі (такий псевдонім 1900 року взяв собі художник) почав у середині 1890 років. Він залишає братам свою аптеку і приїжджає до Мюнхена вчитися живопису. У багатьох джерелах Костку називають самоукою, а тим часом він навчався в художній школі свого знаменитого співвітчизника, більш щасливого на терені мистецтва - Шимона Холлоші. Вчитель був майже на десять років молодший за свого учня.

У Мюнхені Чонтарі створює кілька портретів. Друк смутку на обличчях моделей ставить їх особняком по відношенню до більш життєрадісної решти його творчості. Натурні портрети він пише лише під час навчання, пізніше втративши до цього інтерес. Залишивши Мюнхен, художник вирушає до Карлсруе, де продовжує брати уроки, тепер уже у Каллморгена. Біографи художника кажуть, що жив він у цей час безбідно, купуючи для роботи найкращі полотна бельгійського виробництва.

Останні роки

Навчання не принесло задоволення Чонтварі. Здавалося, він осягає закони живопису лише у тому, щоб їх порушити. У 1895 році він знову вирушає до Італії, щоб працювати на природі у улюбленому пейзажному жанрі. Художник відвідує не лише Італію, а й Францію, Грецію, Близький Схід та Ліван.

У 1907-1910 роках проходить кілька його персональних виставок у Парижі, Будапешті та на батьківщині. Особливої слави вони йому не приносять, хоча деякі критики висловлюються дуже схвально. В Угорщині взагалі про художника говорять як про божевільного. Не секрет, що він страждав на напади шизофренії, але все ж сподівався на визнання співвітчизників.

До 1910 року хвороба почала прогресувати. Приступи ставали все важчими, робота давалася важко. Чонтварі більше майже пише, робить лише невеликі ескізи. Жодної роботи він уже не довів до кінця, хоч і робив спроби. У віці шістдесяти років митець помер у Будапешті, де й був похований.

Творча спадщина

Понад сто п'ятдесят картин і малюнків залишив після себе Тівадар Костка Чонтварі. Картина «Старий рибалка», написана 1902 року, мабуть, найвідоміша з усіх, «знакова». Більшість робіт було створено у короткий період між 1903 та 1909 роками. То справді був творчий розквіт художника, спалах генія. За своєю стилістикою вони схожі на експресіонізму. Його роботам також приписують риси символізму, постімпресіонізму і навіть сюрреалізму.

Посмертне зізнання

Після смерті Чонтварі роботи його вціліли не інакше як дивом. Сестра звернулася до оцінювачів, щоб дізнатися, скільки можна отримати за картини. Ті запевнили її, що художня їхня цінність дорівнює нулю. Тоді жінка розсудила, що якщо картини погані, то полотна, принаймні, комусь знадобляться. І виставила їх гуртом на продаж. Усі роботи забрав архітектор Гедеон Герлоці, перебивши ціну старого. Пізніше він розмістив полотна у Будапештській Школі образотворчих мистецтв, а 1949 року виставляв їх у Бельгії та Франції.

Перед смертю архітектор передав свою колекцію Золтану Фюлепу, майбутньому директору музею імені Чонтварі. Це вже був успіх. Але так би і залишився художник відомий лише вузькому гуртку шанувальників на батьківщині, якби майже через століття після його смерті один із працівників музею не виявив якусь таємницю, яку досі зберігала картина «Старий рибалка». З того часу ім'я Чонтварі, що за життя не продав жодної картини, стало відомим усьому світу.

«Старий рибалка»: опис картини

Майже весь простір полотна займає постать літнього чоловіка. Штормовий вітер тріпає його волосся і старий поношений одяг. На рибалці – чорна блуза, сірий берет та плащ. Він спирається на палицю і впритул дивиться на глядача. Обличчя його з грубою шкірою, воно вкрите частою сіткою зморшок. На задньому плані митець розташував морську затоку. Хвилі розбиваються об берег, із труб хатин на березі йде густий дим. На лінії горизонту - гори або, скоріше, їх силуети, приховані молочним туманом. По відношенню до фігури рибалки краєвид вторинний і відіграє роль тла.

Картина «Старий рибалка» Чонтварі вирішена у стриманій колористичній гамі, переважають приглушені неяскраві кольори: сизий, сірий, пісочний, відтінки коричневого.

Таємниця картини «Старий рибалка»

Яке відкриття зробив службовець музею? Розкриємо інтригу: він виявив, що якщо закрити половину полотна і частину, що залишилася, симетрично відобразити, вийде цілком закінчений художній твір. Причому це працює у обох випадках: і з правої, і з лівою частиною картини. Ось такий секрет майже сто років зберігала картина «Старий рибалка». Фото змонтованих половин легко можна знайти в інтернеті. Відображення правої половини - благородний старець, убеленный сивиною, і натомість морської гладі. Якщо відобразити ліву частину, побачимо чоловіка в гострокінцевому капелюсі з розкосими очима і хвилі, що бушують позаду нього.

Інтерпретація

Картина «Старий рибалка» започаткувала пошуки містичних натяків у роботах Чонтварі. Додавало олії у вогонь і те, що за життя митець часто переходив на пророчий тон. Це полотно прийнято трактувати як символ двоїстої людської природи: в одному чоловікові вживаються і світла, і темна половина, добро і зло. Іноді її називають «Бог і Диявол», що знову відбиває її дуалізм.

Воістину, історія успіху Тівадару Костки Чонтварі - приклад низки щасливих випадковостей (чи великої долі, що з'явилася йому у видіннях, хто знає?). Картина «Старий рибалка» – геній та божевілля – за іронією долі стала його ключем до світової слави. На жаль, визнання не прийшло до нього за життя. Але на сьогоднішній день Чонтварі вважається одним із найкращих та найоригінальніших художників Угорщини.

Квітучий мигдаль (Пейзаж в Італії), 1902

Тівадар Кістка Чонтарі (угор. Csontváry Kosztka Tivadar, 5 липня 1853, Кішсебен, Австрійська імперія, нині Сабінов, Словаччина - 20 червня 1919, Будапешт, Угорщина) - угорський художник-самоучка. Його роботи можна віднести до постімпресіонізу та експресіонізму.

1865 року родина Чонтварі переїхала до села Середнє (нині Закарпатська область), а Тівадара відправили на навчання до комерційного училища в Ужгороді. Служив аптекарем, як і батько. У 1881 році пережив осяяння, що передвіщало йому долю великого живописця, "значнішого, ніж сам Рафаель". У 1883 році в Парижі зустрівся з Міхаєм Мункачі, який вважався найбільшим угорським живописцем. Подорожував Далмацією, Італією, Грецією, Північною Африкою та Близьким Сходом. У 1900 році змінив своє прізвище Костка на псевдонім Чонтварі.

Чонтварі почав займатися живописом у середині 1890-х років. Йому належать понад сто картин. Більшість їх, за стилістикою близька до експресіонізму, було створено 1903-1909 гг. Також у його картинах були присутні риси магічного реалізму, символізму, міфічного сюрреалізму, постімпресіонізму.

Полотна Чонтварі виставлялися в Парижі (1907, 1910) та інших містах Європи, але не отримали зізнання на батьківщині. В Угорщині митець мав репутацію божевільної через дивно поведінки, аскетичного способу життя і схильності при спілкуванні впадати в пророчий тон. В останні роки він писав книги - памфлет "Енергія та мистецтво, помилки цивілізованої людини" та дослідження "Геній. Хто може, і хто не може бути генієм". За життя митець не продав жодної своєї картини. Основні роботи художника зібрано у музеї міста Печ.

Автопортрет

Хижий птах

Стара жінка чистить яблука

Жінка сидить біля вікна

Юний художник

Сонце дивиться ззаду на Трау

Захід сонця над Неаполітанською затокою

Квітучий мигдаль у Таурміні

Кастеламаре ді Стабія

Побачення закоханих

Місто на березі моря

Вид на місто Селмецбаня

Прорив Зріньї (Зріньї - хорватський полководець)

Електростанція в Яїці вночі

Помпеї (Будинок Чирургуса з Везувієм)

Спаситель, що молиться

Цікавий дзеркальний ефект можна спостерігати на прикладі картини "Старий рибалка". Відомо, що обличчя людини несиметричне, тобто права та ліва частини не збігаються одна з одною.
Важко сказати, чи хотів художник щось сказати тим, що права та ліва частини обличчя старого, зображеного на картині, так сильно відрізняються, але ефект вийшов дуже цікавий.