Головна › Краш-Тести Авто › Ранні оповідання гіркого списку. Ранні романтичні твори гіркого

Ранні оповідання гіркого списку. Ранні романтичні твори гіркого

Рання творчість Горького вражає, перш за все, незвичайним для молодого письменника художньою різноманітністю, сміливою впевненістю, з якою він створює різні за фарбами та поетичною інтонацією твори. Величезний талант художника висхідного класу - пролетаріату, що черпає могутню силу в «руху самих мас», виявився вже спочатку літературної роботи Максима Горького.
Виступивши як глашатай майбутньої бурі, Горький потрапив у тон суспільному настрою. У 1920 р. він писав: «Я почав свою роботу збудником революційного настрою славою божевілля хоробрих». Екзаменаційні питання та відповіді. Література 9 та 11 випускні класи. Навчальний посібник. - М: АСТ-ПРЕС, 2000. - С.214. Це стосується, перш за все, ранніх романтичних творів Горького. У 1890-х роках. він написав оповідання «Макар Чудра», «Стара Ізергіль», «Хан і його син», «Німий», «Повернення норманів з Англії», «Сліпота кохання», казки «Дівчина і Смерть», «Про маленьку фею та молодого чабаня », «Пісню про Сокола», «Пісню про Буревісника», «Легенду про Марка» та ін. Всі вони відрізняються однією особливістю, яку можна визначити словами Л.Андрєєва: «смак свободи, чогось вільного, широкого, сміливого». Горький М. Проза. Драматургія. Публіцистика. - М: Олімп; ТОВ «Фірма «видавництво АСТ», 1999. – С.614. У всіх звучить мотив неприйняття дійсності, протистояння долі, зухвалого виклику стихіям. У центрі цих творів - фігура сильної, гордої, сміливої людини, яка не підкоряється нікому, незламної. І всі ці твори, як живі самоцвіти, переливаються небувалими фарбами, розповсюджуючи навколо романтичний відблиск.

Розповідь «Макар Чудра» – утвердження ідеалу особистої свободи
У центрі ранніх творів Максима Горького – виняткові характери, сильні духом та горді люди, у яких, за словами автора, «сонце в крові». Ця метафора породжує ряд близьких їй образів, пов'язаних із мотивом вогню, іскор, полум'я, смолоскипа. У цих героїв - серця, що горять. Ця особливість властива як Данко, а й персонажам першого оповідання Горького - «Макар Чудра». Роговер О.С. Російська література ХХ ст. На допомогу випускнику школи та абітурієнту: Навчальний посібник. – СПб.: «Паритет», 2002. – С.131.
Під задумливу мелодію плескоту хвиль, що набігають, починає свою розповідь старий циган Макар Чудра. З перших же рядків читача охоплює почуття незвичайного: безмежний степ ліворуч і нескінченне море праворуч, старий циган, що лежить у гарній сильній позі, шелест прибережних кущів – все це налаштовує на розмову про щось сокровенне, найголовніше. Макар Чудра неквапливо веде мову про покликання людини та її роль на землі. «Людина – раб, тільки-но народився, все життя раб і все тут», - розмірковує Макар. Горький М. Проза. Драматургія. Публіцистика. - М: Олімп; ТОВ «Фірма «видавництво АСТ», 1999. – С.18. І протиставляє цьому своє: «Людина народиться, щоб дізнатися, що таке воля, ширь степова, чути гомін морської хвилі»; «Коли жити – то царями над усією землею».
Цю думку ілюструє легенда про кохання Лойка Зобара та Ради, які не стали рабами свого почуття. Їхні образи виняткові та романтизовані. У Лойка Зобара "очі, як ясні зірки горять, а посмішка - ціле сонце". Саме там, с.21. Коли він сидить на коні, здається, ніби викований із одного шматка заліза разом із конем. Сила та краса Зобара не поступаються його доброті. «Треба тобі його серце, він сам би вирвав його з грудей та й віддав, аби тобі від цього добре було». Саме там, с.20. Під стать і красуня Рада. Макар Чудра називає її орлицею. «Про неї словами не скажеш нічого. Можливо, її красу можна було зіграти на скрипці, та й тому, хто цю скрипку, як свою душу, знає».
Горда Рада довго відкидала почуття Лойка Зобара, бо воля була їй дорожча за кохання. Коли ж вирішила стати його дружиною, то поставила умову, яку Лойко не міг виконати, не принизивши себе. Нерозв'язний конфлікт призводить до трагічного фіналу: герої гинуть, але залишаються вільними, любов і життя принесені в жертву волі. У цьому оповіданні вперше виникає романтичний образ люблячого людського серця: Лойко Зобар, який міг би вирвати серце з грудей для щастя ближнього, перевіряє, чи міцне серце у його коханої, і встромляє в нього ніж. І той самий ніж, але вже в руках солдата Данила вражає серце Зобара. Любов і жага до свободи виявляються злими демонами, які руйнують щастя людей. Разом із Макаром Чудрою оповідач захоплюється силою характеру героїв. І разом з ним не може відповісти на питання, яке проходить лейтмотивом через всю розповідь: як зробити людей щасливими і що таке щастя.
У оповіданні «Макар Чудра» сформульовано два різні розуміння щастя. Перше - у словах "суворої людини": "Богу підкоряйся, і він дасть тобі все, що попросиш". Саме там, с.18. Ця теза відразу розвінчується: виявляється бог не дав «суворій людині» навіть одягу, щоб прикрити голе тіло. Друга теза доведена долею Лойка Зобара та Ради: воля дорожча за життя, щастя – у свободі. Романтичне світосприйняття молодого Горького сягає відомих пушкінських слів: «На світі щастя немає, а є спокій і воля...»

Розповідь «Стара Ізергіль» - усвідомлення особистості людини
На морському березі під Аккерманом у Бессарабії слухає автор легенди старої Ізергіль. Тут все повно атмосферного кохання: чоловіки «бронзові, з пишними чорними вусами та густими кучерями до плечей», жінки, «веселі, гнучкі, з темно-синіми очима, теж бронзові». Фантазія автора і ніч роблять їх неперевершено прекрасними. Природа гармонує романтичному настрою автора: листя зітхає і шепочеться, вітер грає шовковистим волоссям жінок.
По контрасту зображено стару Ізергіль: час зігнуло її навпіл, кістляве тіло, тьмяні очі, скрипучий голос. Безжальний час забирає красу і разом із нею любов. Стара Ізергіль розповідає про своє життя, про своїх коханих: «Голос її хрумтів, ніби стара говорила кістками». Горький підводить читача до думки, що кохання не вічне, як не вічна людина. Що ж залишається в житті на віки? Горький вклав у вуста старої Ізергіль дві легенди: про сина орла Ларе, який вважав себе першим землі і хотів щастя лише собі, і Данко, який віддав своє серце людям.
Образи Лари та Данко різко контрастні, хоча обидва вони – сміливі, сильні та горді люди. Лара живе за законами сильного, якому все дозволено. Він вбиває дівчину, оскільки вона не скорилася його волі, і настає їй ногою на груди. Жорстокість Лари полягає в почутті переваги сильної особистості над натовпом. Горький розвінчує найпопулярніші наприкінці ХІХ ст. ідеї німецького філософа Ніцше У книзі «Так говорив Заратустра» Ніцше доводив, що люди діляться на сильних (орлів) і слабких (ягнят), яким судилося бути рабами. Ніцшеанська апологія нерівності, ідея аристократичної переваги обраних з усіх інших були згодом використані ідеології і практиці фашизму. Спірідонова Л.А. «Я прийшов у світ, щоб не погоджуватися».
У легенді про Лару Горький показує, що на ніцшеанця, який сповідує мораль «сильному все дозволено», чекає самотність, яка страшніша за смерть. «Покарання йому – у ньому самому», – каже наймудріший з людей після того, як Лара вчиняє злочин. І Лара, приречений на вічне життя і вічну подорож, перетворюється на чорну тінь, висушену сонцем і вітрами. Засуджуючи егоїста, який тільки бере від людей, нічого не даючи натомість, стара Ізергіль каже: «За все, що людина бере, вона платить собою, своїм розумом і силою, іноді – життям».
Данко розплачується життям, здійснюючи подвиг в ім'я щастя людей. Блакитні іскри, що спалахують ночами в степу - це іскри його серця, що горить, що освітило дорогу до свободи. Непрохідний ліс, де велетні-дерева стояли кам'яною стіною, жадібна паща болота, сильні та злі вороги народили у людей страх. Тоді й з'явився Данко: — Що зроблю я для людей, — дужче за гром крикнув Данко. І раптом він роздер руками собі груди і вирвав з неї своє серце і високо підняв його над головою. Воно палало так яскраво, як сонце, і яскравіше за сонце, і весь ліс замовк, освітлений цим факелом великої любові до людей, а темрява розлетілася від світла його...»
Як ми бачили, поетична метафора - "віддати серце коханому" виникала і в оповіданні "Макар Чудра", і в казці про маленьку фею. Але тут вона перетворюється на розгорнутий поетичний образ, що трактується буквально. Горький вкладає новий високий зміст у стерту банальну фразу, якою століттями супроводжувалося освідчення в коханні: віддати руку і серце. Живе людське серце Данко стало смолоскипом, що висвітлює людству шлях до нового життя. І хоча «обережна людина» таки настала на нього ногою, блакитні іскри в степу вічно нагадують людям про подвиг Данко.
Сенс оповідання «Стара Ізергіль» визначається фразою «У житті завжди є місце подвигам». Сміливець Данко, який «спалив для людей своє серце і помер, не просячи в них нічого в нагороду собі», висловлює потаємну думку Горька: щастя і воля однієї людини немислимі без щастя і звільнення народу.

«Пісня про Сокол» - гімн дії в ім'я свободи, світла
«Божевілля хоробрих - ось мудрість життя» - стверджує Горький у «Пісні про Сокола». Основний прийом, за допомогою якого затверджується ця теза, - діалог двох різних «правд», двох світогляду, двох контрастних образів - Сокола та Вужа. Тим самим прийомом користувався письменник інших оповіданнях. Вільний чабан - антипод сліпого Крота, егоїст Лара протиставлений альтруїсту Данко. У «Пісні про Сокола» перед читачем виступають герой та міщанин. Самовдоволений Вже переконаний у непорушності старого порядку. У темній ущелині йому чудово: «тепло та сиро». Небо для нього – порожнє місце, а Сокіл, який мріє про польоти в небо, – справжній божевільний. З отруйною іронією Вже стверджує, що принад польотів - у падіння.
У душі Сокола живе божевільна жага до свободи, світла. Своєю смертю він утверджує правоту подвигу в ім'я волі.
Смерть Сокола – це водночас і повне розвінчання «мудрого» Вужа. У «Пісні про Сокола» помітна пряма перекличка з легендою про Данка: блакитні іскри серця, що горить, спалахують у темряві ночі, вічно нагадуючи людям про Данка. Смерть Сокола теж приносить йому безсмертя: «І краплі крові твоєї гарячої, як іскри, спалахнуть у темряві життя і багато сміливих сердець запалять шаленою жагою волі, світла!».
Від твору до твору в ранній творчості Горького наростає та викристалізовується тема подвигу. Лойко Зобар, Рада, маленька фея чинять безумства в ім'я кохання. Їхні вчинки неординарні, але це ще не подвиг. Дівчина, яка вступає в конфлікт з царем, зухвало перемагає Страх, Долю та Смерть («Дівчина та Смерть»). Її сміливість - теж божевілля хоробрих, хоч воно й спрямоване на захист особистого щастя. Сміливість і зухвалість Лари призводять до злочину, бо він, як пушкінський Алеко, «для себе лише хоче волі». І лише Данко та Сокіл своєю смертю стверджують безсмертя подвигу. Так проблема волі та щастя окремої людини відходить на другий план, змінюючись проблемою щастя для всього людства. «Божевілля хоробрих» приносить моральне задоволення самим сміливцям: «Йду, щоб згоріти якомога яскравіше і глибше висвітлити темряву життя. І загибель для мене – моя нагорода! – декларує горьківська Людина. Спірідонова Л.А. «Я прийшов у світ, щоб не погоджуватися». Ранні романтичні твори Горького будили свідомість неповноцінності життя, несправедливого і потворного, народжували мрію про героїв, що повстають проти встановлених віками порядків.
Революційно-романтична ідея визначила художню своєрідність творів Горького: патетичний піднесений стиль, романтична фабула, жанр казки, легенди, пісні, алегорії, умовно символічний фон дії. У розповідях Горького легко виявити характерні романтизму винятковість героїв, обстановки дії, мови. Але разом з тим у них є риси, властиві лише Горькому: контрастне зіставлення героя і міщанина, Людини та раба. Дія твору, зазвичай, організовано навколо діалогу ідей, романтичне обрамлення оповідання створює тло, у якому опукло виступає авторська думка. Іноді таким обрамленням є пейзаж - романтичний опис моря, степу, грози. Іноді – струнка гармонія звуків пісні. Значення звукових образів у романтичних творах Горького важко переоцінити: мелодія скрипки звучить у розповіді про кохання Лойка Зобара та Ради, свист вільного вітру та подих грози – у казці про маленьку фею, «дивна музика одкровення» – у «Пісні про Сокола», грізний рев бурі – у «Пісні про Буревісника». Гармонія звуків доповнює гармонію алегоричних образів. Образ орла як символ сильної особистості виникає при характеристиці героїв, що мають ніцшеанські риси: орлиця Рада, вільний, як орел, чабан, син орла Лара. Образ Сокола пов'язаний з уявленням про героя-альтруїста. Макар Чудра називає соколом оповідача, який мріє зробити всіх людей щасливими. Нарешті, Буревісник символізує рух самих мас, образ прийдешньої відплати.
Горький щедро користується фольклорними мотивами та образами, перекладає молдавські, волоські, гуцульські легенди, які підслухав під час поневірянь по Русі. Мова романтичних творів Горького квітчаста і візерункова, співуче звучна.

Висновок
Раннє творчість Максима Горького примітно різними стилями, відзначеної Л. Толстим, А.П. Чеховим та В.Г. Короленка. На творчість юного Горького вплинуло багатьох письменників: А.С. Пушкіна, Помяловського, Г. Успенського, Н.С. Лєскова, М.Ю. Лермонтова, Байрона, Шіллера.
Письменник звертався і до реалістичного, і до романтичного напрямів мистецтва, які у ряді випадків існували самостійно, але нерідко вибагливо перемішувалися. Однак спочатку у Горького домінувала твори романтичного стилю, різко виділяючись своєю яскравістю.
Справді, у ранніх оповіданнях Горького переважають риси романтизму. Насамперед тому, що в них малюється романтична ситуація протиборства сильної людини (Данко, Лара, Сокіл) з навколишнім світом, а також проблема людини як особистості взагалі. Дія оповідань і легенд перенесено у фантастичні умови («Він стояв між безмежним степом та нескінченним морем»). Світ творів різко розмежований світ і темряву, причому ці відмінності важливі в оцінці персонажів: після Лари залишається тінь, після Данко - іскри.
Розрив між героїчним минулим і жалюгідним, безбарвним життям у теперішньому, між «належним» і «сущим», між великою «мрією» та «сірою епохою» став тим ґрунтом, на якому народився романтизм раннього Горького.
Всі герої ранньої творчості Горького морально емоційні і переживають душевну травму, обираючи між любов'ю і свободою, але вони вибирають все ж останнє, обминаючи любов стороною і віддаючи перевагу лише свободі.
Люди такого типу, як передбачив письменник, можуть виявитися великими в екстремальних ситуаціях, у дні лих, воєн, революцій, але вони найчастіше нежиттєздатні в нормальному перебігу людського життя. Сьогодні проблеми, поставлені письменником М.Горьким у його ранній творчості, сприймаються як актуальні та нагальні для вирішення питань нашого часу.
Горький, який відкрито заявив ще наприкінці XIX століття про свою віру в людину, у її розум, у її творчі, перетворюючі можливості, до сьогодні продовжує викликати інтерес у читачів.

Літературна діяльність Максима Горького тривала понад сорок років - від романтичної «Старої Ізергіль» до епічної «Життя Клима Самгіна»

Текст: Арсеній Замостьянов, заступник головного редактора журналу "Історик"
Колаж: Рік Літератури.

У ХХ столітті він був і володарем дум, і живим символом літератури, і одним із основоположників не лише нової словесності, а й держави. Не порахувати дисертацій та монографій, присвячених «життю та творчості» «класика пролетарської літератури». На жаль, його посмертну долю надто міцно пов'язали з долею політичної системи, яку Горький після багаторічних вагань таки благословив. Після розпаду СРСР про Горького стали старанно забувати. Хоча кращого літописця «епохи первісного капіталу» ми не мали і не буде. Горький виявився «у штучному положенні поза грою». Але, здається, він з нього вийшов, а колись вийде по-справжньому.

З величезної та багатожанрової спадщини вибрати «десятку» непросто і тому корисно. Але мова піде майже суцільно про хрестоматійні твори. Принаймні, у недавньому минулому їх старанно студіювали у школі. Думаю, не забудуть і надалі. Другого Горького в нас немає.

1. СТАРА ІЗЕРГІЛЬ

Це класика «раннього Горького», результат його перших літературних пошуків. Сувора притча 1891 року, страшна казка, улюблений (у системі Горького) конфлікт Прометея як із Зевсом, і з хижими птахами. Це нова література на той час. Не толстівська, не чеховська, не лісківська розповідь. Розклад виходить дещо химерний: Ларра – син орла, Данко високо піднімає над головою власне серце… Сама оповідачка-стара, за контрастом, земна та сувора. У цьому оповіданні Горький досліджує як суть героїки, а й природу егоїзму. Багатьох гіпнотизувала й мелодія прози.

Загалом це готова рок-опера. І метафори відповідні.

2. ЧОЛОВІКИ ОРЛОВИ

Настільки жорстокого натуралізму - та ще й зі знанням середовища - російська література не знала. Тут уже мимоволі повіриш, що автор босоніж виходив усю Росію. Горький у подробицях розповів про життя, яке хотілося б змінити. Звичайні бійки, шинок, підвальні пристрасті, хвороби. Світоч у цьому житті – студент-санітар. Цьому світу хочеться кинути: «Ах ви, гади! Навіщо живете? Як живете? Жульє ви лицемірне і більше нічого!». Подружжя має волю, щоб змінити ситуацію. Вони працюють у холерному бараку, працюють шалено.

Втім, «хепі-ендів» Горький не любить. Але віра в людину проступає і в бруді.

Якщо вдуматись, це зовсім не банальність. Такою є пешківська хватка. Такі горькі босяки. У стилі цих картин у 1980-ті працювали творці перебудовної «чорнухи».

3. ПІСНЯ ПРО СОКІЛ, ПІСНЯ ПРО БУРЕВЕСНИКА

Усе життя Олексій Максимович писав вірші, хоча вважав себе поетом. Відомі напівжартівливі слова Сталіна: «Ця штука сильніша, ніж «Фауст» Гете. Кохання перемагає смерть». Вождь говорив про віршовану казку Горького «Дівчина і смерть», яка в наш час забута. Горький складав вірші у дещо старомодному дусі. Він не вникав у пошуки тодішніх поетів, але читав багатьох. Але дві його «пісні», написані білим віршем, із російської літератури не викреслити. Хоча… Вірші, опубліковані, як проза, 1895 року сприймалися як щось дивовижне:

«Безумству хоробрих співаємо ми славу!

Безумство хоробрих — ось мудрість життя! О сміливий Сокіл! У бою з ворогами витік ти кров'ю... Але буде час — і краплі крові твоєї гарячої, як іскри, спалахнуть у темряві життя і багато сміливих сердець запалять шаленою жагою волі, світла!

Нехай ти помер!.. Але в пісні сміливих і сильних духом завжди ти будеш живим прикладом, закликом гордим до свободи, світла!

Безумству хоробрих співаємо ми пісню!..»

Це про Сокол. А Буревісник (1901) став справжнім гімном російської революції. Особливо – революції 1905 року. Революційну пісню нелегально перевидавали багатотисячними тиражами. Можна не приймати бурхливу горьківську патетику, але стерти з пам'яті цю мелодію неможливо: «Між хмарами та морем гордо майорить буревісник».

Горького і самого вважали буревісником.

Буревісником революції, яка справді відбулася, хоча спочатку й не порадувала Олексія Максимовича.

4. МАТИ

Цей роман, написаний під враженнями від подій 1905, вважався фундаментом соціалістичного реалізму. У школі його студіювали з особливою напругою. Перевидавали незліченно, кілька разів екранізували і між нами кажучи, нав'язували. Це викликало не лише повагу, а й відторгнення.

На барикадній хвилі 1905 року Горький вступив до партії більшовиків. Ще більш переконаною більшовичкою була його супутниця - актриса Марія Андрєєва, найчарівніша революціонерка ХХ століття.

Роман тенденційний. Але як же він переконливий емоційно

Навіть у своїй надії на пролетаріат. Але головне, що цей роман – не лише історичний документ. Сила проповідника та сила письменника перемножилися, і книга вийшла потужною.

5. ДИТИНСТВО, У ЛЮДЯХ, МОЇ УНІВЕРСИТЕТИ

Корній Чуковський сказав, прочитавши цю книгу: "На старості років Горького потягло до фарб". Між революцією 1905 року та війною головний письменник показав, як у дитині зароджується та мужніє бунтар, Прометей. За цей час пішов Толстой, і Горький став «головним» російським письменником – за впливом на читацькі уми, за репутацією серед колег – навіть таких прискіпливих, як Бунін. І повість із нижегородськими мотивами сприймали як програму володаря дум. Від порівнянь із «Дитинством» відмахнутися неможливо: дві повісті поділяє півстоліття, але головне, що автори з різних сузір'їв. Горький шанував Толстого, але перекреслював толстовство. Відтворювати в прозі реальні світи він не вмів, Горький складав пісню, билину, баладу про молоді роки героя, про його шляхи-дорожечки.

Горький милується людьми суворими, хоробрими, товстошкірими, його захоплюють сила, боротьба.

Показує він їх укрупнено, нехтуючи півтонами, але поспішних вироків утримується. Він зневажає безволі і смиренність, зате милується навіть жорстокістю світу. Краще за Горького і не скажеш: «Почалася і потекла зі страшною швидкістю густе, строкате, невимовно дивне життя. Вона згадується мені як сувора казка, добре розказана добрим, але болісно правдивим генієм». Один із найяскравіших епізодів у повісті «Дитинство» — про те, як Альоша навчався грамоти: «Буки-люди-аз-ла-бла». Це і стало головним у житті.

6. НА ДНІ

Тут атестації зайві, це просто Біблія горьківська, апофеоз російських знедолених. Горький вивів на сцену мешканців нічліжки, волоцюг, злодіїв. Виявляється, у їхньому світі відбуваються високі трагедії та боріння, не менш вагомі, ніж у шекспірівських королів… «Людина – це звучить гордо!» — проголошує Сатін, коханий герой Горького, сильна особистість, яку не зламали ні в'язниця, ні пияцтво. Він має сильний суперник - бродячий проповідник всепрощення. Горький ненавидів цей солодкий гіпноз, але утримався від однозначного викриття Луки. У Луки своя правда.

Героям горьківської нічліжки аплодували не тільки Москва і Петербург, а й Берлін, Париж, Токіо.

І ставитимуть «На дні» завжди. І в бурчанні Сатіна - шукача і розбійника - будуть знаходити нові підтексти: «Існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово!"

7. варвари

У амплуа драматурга Горький найцікавіший. І «Варвари» у нашому списку представлять одразу за кілька горьківських п'єс про людей початку ХХ століття. «Сцени в повітовому місті» сумні: герої виявляються фальшивими, провінційна реальність пішла та похмура. Але в тузі за героєм є передчуття чогось великого.

Нагнітаючи смутку, Горький не впадає у прямолінійний песимізм.

Не дивно, що у п'єси склалася щаслива театральна доля: як мінімум, дві ролі – Черкун та Монахова – прописані блискуче. Там є що шукати інтерпретаторам.

8. ВАСА ЗАЛІЗНИЦЯ

А ось цю трагедію у наш час просто необхідно перечитувати та переглядати. Думаю, прозорливішої книги (не кажучи про п'єси) про російський капіталізм не існує. Нещадна п'єса. Її навіть у наш час побоюються ханжі. Найлегше повторювати істину, що за кожним великим станом стоїть злочин.

А Горькому вдалося показати психологію цієї злочинності багатих кварталів.

Живописати вади він умів як ніхто. Так, він викриває Вассу. І все-таки вона вийшла живою. Акторкам грати її неймовірно цікаво. Дехто навіть примудряється виправдовувати цю вбивцю. Віра Пашенная, Фаїна Раневська, Ніна Сазонова, Інна Чурікова, Тетяна Дороніна - Вассу грали актриси, яким поклонявся театральний світ. А публіка спостерігала за тим, як біситься з жиру, дивує і гине російський капіталізм.

9. МІСТО ОКУРІВ

Цю повість Горький написав 1909-го. Сіре повітове містечко, вічне сирітство метушливих, нещасливих людей. Хроніка вийшла повнокровною. Горький спостережливий і іронічний: «Головна вулиця – Порічна, або Бережок, – вимощена великим каменем; весною, коли між каменями проб'ється молода трава, градський голова Сухобаєв кличе арештантів, і вони, великі й сірі, важкі, мовчки повзають вулицею, вириваючи траву з коренем. На Порічній струнко витяглися найкращі будинки — блакитні, червоні, зелені, майже всі з палісадниками, — білий будинок голови земської управи Фогеля, з вежею на даху; червоноцегельний з жовтими віконницями - голови; рожевий — батька протоієрея Ісаї Кудрявського і ще довгу низку хвалькуватих затишних будиночків — у них квартирувала влада: військовий начальник Покивайко, пристрасний любитель співу, — прозваний Мазепою за великі вуса і товщину; податний інспектор Жуков, похмура людина, яка страждала на запою; земський начальник Штрехель, театрал та драматург; справник Карл Ігнатович Вормс і веселий доктор Ряхін, найкращий артист місцевого гуртка любителів комедії та драми».

Важлива для Горького тема – вічна суперечка про міщанство. Або — «мішані»?

Адже в російській людині багато перемішано, і, можливо, саме в цьому його загадка.

10. ЖИТТЯ КЛІМУ САМГІНУ

Роман — найбільший у горьківській спадщині, «на вісімсот персон», як виразили пародисти, — так і залишився незакінченим. Але те, що залишилося, за відточеністю перевершує все написане Горьким. Виявляється, він умів писати стримано, майже академічно, але водночас по-гірківськи.

За горьковським визначенням, це книга про «інтелігента середньої вартості, який проходить крізь цілу низку настроїв, шукаючи для себе найнезалежнішого місця в житті, де йому було б зручно і матеріально і внутрішньо».

І все це на тлі переломних революційних років, аж до 1918-го. Горький вперше показав себе реалістом, об'єктивним аналітиком, знайшов для своєї останньої книги гармонійний тон. Він писав «Самгіна» десятиліттями. При цьому великого героя автор не любить. Самгін - справжнісінький вже, що нагадує ще щедринського Іудушку Головлєва. Але повзає він «по всій великій Русі» — і нам відкривається простір історії. Здається, Горькому, який жив у вічній поспіху, не хотілося розлучатися з цією книгою. Вийшла енциклопедія, і зовсім не ідеалістична. Горький без святенництва пише про кохання і флірт, про політику та релігію, про націоналізм і фінансові афери… Це і хроніка, і сповідь. Подібно до Сервантеса, він навіть згадує в романі себе: герої обговорюють письменника Горького. Як і ми через сто років.

Перегляди: 0

Великий російський письменник Максим Горький (Пєшков Олексій Максимович) народився 16 березня 1868 року у Нижньому Новгороді - помер 18 червня 1936 року у Горках. У ранньому віці "пішов у люди", за його власним висловом. Жив важко, ночував у нетрі серед всякого зброду, мандрував, перебивався випадковим шматком хліба. Пройшов величезні території, побував на Дону, Україні, Поволжі, Південній Бессарабії, Кавказі та Криму.

початок

Активно займався суспільно-політичною діяльністю, за що неодноразово піддавався арешту. 1906-го виїхав за кордон, де став успішно писати свої твори. До 1910 року Горький набув популярності, його творчість викликала величезний інтерес. Раніше, 1904 року стали виходити критичні статті, а потім і книги "Про Горького". Твори Горького зацікавили політиків та громадських діячів. Деякі з них вважали, що письменник надто вільно трактує події, що відбуваються в країні. Усе те, що писав Максим Горький, твори для театру чи публіцистичні нариси, короткі оповідання чи багатосторінкові повісті, викликало резонанс і нерідко супроводжувалося антиурядовими виступами. У роки 1-ї світової війни письменник зайняв відверто антимілітарну позицію. року зустрів захоплено, а свою квартиру в Петрограді перетворив на явку політичних діячів. Нерідко Максим Горький, твори якого ставали все більш злободенні, виступав з рецензіями на власну творчість, щоб уникнути неправильного тлумачення.

Закордон

1921 року письменник вирушає за кордон для проходження курсу лікування. Протягом трьох років Максим Горький жив у Гельсінкі, Празі та Берліні, потім переїхав до Італії та оселився у місті Сорренто. Там він зайнявся публікаціями своїх спогадів про Леніна. 1925-го написав роман "Справа Артамонових". Усі твори Горького на той час були політизовані.

Повернення до Росії

Рік 1928 став для Горького переломним. На запрошення Сталіна він повертається до Росії і протягом місяця переїжджає з міста до міста, зустрічається з людьми, знайомиться із досягненнями у промисловості, спостерігає, як розвивається соціалістичне будівництво. Потім Максим Горький їде до Італії. Однак у наступному (1929) році письменник знову приїжджає до Росії і цього разу відвідує Соловецькі табори особливого призначення. Відгуки при цьому залишають найпозитивніші. Про цю поїздку Горького згадав Олександр Солженіцин у своєму романі

Остаточне повернення письменника до Радянського Союзу відбулося у жовтні 1932 року. З того часу Горький мешкає у колишньому на Спиридонівці, на дачі у Гірках, а на відпочинок їздить до Криму.

Перший з'їзд письменників

Через деякий час літератор отримує політичне замовлення Сталіна, який доручає йому підготовку 1-го з'їзду радянських письменників. У світлі цього доручення Максим Горький створює кілька нових газет та журналів, випускає книжкові серії на тему історії радянських заводів та фабрик, громадянської війни та деяких інших подій радянського часу. Тоді ж їм були написані п'єси: "Єгор Буличов та інші", "Достигаєв та інші". Деякі твори Горького, написані раніше, також використовувалися під час підготовки першого з'їзду письменників, що відбувся у серпні 1934 року. На з'їзді переважно вирішувалися організаційні питання, вибиралося керівництво майбутньої Спілки письменників СРСР, створювалися письменницькі розділи за жанрами. Твори Горького також оминули увагу на 1-му з'їзді письменників, проте його було обрано головою правління. Загалом захід був визнаний вдалим, і Сталін особисто подякував Максиму Горькому за його плідну працю.

Ранні романтичні твори Горького

Творчість письменника можна умовно поділити на кілька категорій. Ранні твори Горького романтичні та навіть сентиментальні. Вони ще відчувається жорсткості політичних настроїв, якої просякнуті пізніші розповіді і повісті письменника.

Перша розповідь письменника "Макар Чудра" - про циганського швидкоплинного кохання. Не тому швидкоплинною, що "прийшла любов і пішла", а тому, що тривала лише одну ніч, без жодного дотику. Жила любов у душі, не торкаючись тіла. А потім смерть дівчини від руки коханого, пішла з життя горда циганка Рада, а за нею і сам Лойко Зобар - попливли разом небом, рука об руку.

Приголомшливий сюжет, неймовірної сили оповідання. Розповідь "Макар Чудра" стала на довгі роки візитною карткою Максима Горького, міцно посівши перше місце у списку "Ранні твори Горького".

Письменник багато та плідно працював у молодості. Ранні романтичні твори Горького – це цикл оповідань, героями яких стали Данко, Сокіл, Челкаш та інші.

Коротка повість про духовну перевагу змушує задуматися. "Челкаш" - розповідь про просту людину, яка несе у собі високі естетичні почуття. Втеча з рідного дому, бродяжництво, Зустріч двох – один займається звичною справою, іншого наводить випадок. Заздрість, недовіра, готовність до покірної послужливості, страх і улесливість Гаврила протиставляються сміливості, впевненості в собі, волелюбності Челкаша. Однак Челкаш суспільству не потрібний, на відміну від Гаврила. Романтичний пафос переплітається із трагічним. Опис природи у оповіданні також оповите флером романтики.

В оповіданнях "Макар Чудра", "Стара Ізергіль" і, нарешті, в "Пісні про Сокола" простежується мотивація "божевілля хоробрих". Письменник поміщає героїв у непрості умови і потім, поза всякою логікою, веде їх до фіналу. Тим і цікава творчість великого письменника, що розповідь непередбачувана.

Твір Горького "Стара Ізергіль" складається з кількох частин. Персонаж її першого оповідання - син орла і жінки, гострозокий Ларра, представлений егоїстом, нездатним на високі почуття. Коли він почув сентенцію про те, що неминуче доводиться платити за те, що взяв, висловив недовіру, заявивши про те, що "хотілося б залишитися неушкодженим". Люди його відкинули, засудивши на самотність. Гординя Ларри виявилася згубною для нього самого.

Данко не менш гордий, але він ставиться до людей із любов'ю. Тому здобуває свободу, необхідну для одноплемінників, що повірили йому. Незважаючи на погрози тих, хто сумнівається в тому, що він здатний вивести плем'я з молодого ватажка, продовжує шлях, захоплюючи людей за собою. А коли сили у всіх були закінчені, а ліс все не кінчався, Данко розірвав собі груди, вийняв серце, що горить, і його полум'ям висвітлив шлях, який вивів їх на галявину. Невдячні одноплемінники, вирвавшись на волю, навіть не глянули у бік Данка, коли він упав і помер. Люди побігли геть, на бігу розтоптали палаюче серце і воно розсипалося блакитними іскрами.

Романтичні твори Горького залишають у душі незабутній слід. Читачі співпереживають героям, непередбачуваність сюжету тримає у напрузі, а фінал найчастіше буває несподіваним. Крім того, романтичні твори Горького відрізняються глибокою мораллю, яка ненав'язлива, але змушує задуматися.

Тема свободи особистості домінує у ранній творчості письменника. Герої творів Горького волелюбні та готові навіть життя віддати за право вибору своєї власної долі.

Поема "Дівчина і смерть" - яскравий приклад самопожертви заради любові. Молода, повна життя дівчина йде на угоду зі смертю, заради однієї ночі кохання. Вона готова вранці померти без жалю, аби ще раз зустрітися з коханим.

Цар, який вважає себе всесильним, прирікає дівчину на загибель тільки тому, що, повертаючись з війни, перебував у поганому настрої і йому не сподобався її щасливий сміх. Смерть пощадила Любов, дівчина залишилася живою і "костлява з косою" вже була над нею не владна.

Романтичність присутня і в "Пісні про буревісника". Горда птах вільна, вона чорної блискавки подібна, кидається між сивою рівниною моря і хмарами, що нависли над хвилями. Нехай буря сильніше гримне, сміливий птах готовий битися. А пінгвіну важливо сховати тіло жирне у скелях, у нього інше ставлення до бурі - як би не замочити пір'я.

Людина у творах Горького

Особливий, витончений психологізм Максима Горького є у всіх його оповіданнях, у своїй особистості завжди відведено головну роль. Навіть безпритульні волоцюги, персонажі нічліжки, і ті подаються письменником як шановні громадяни, незважаючи на їхнє тяжке становище. Людина у творах Горького ставиться на чільне місце, все інше вдруге - описувані події, політична обстановка, навіть дії державних органів перебувають у другому плані.

Повість Горького "Дитинство"

Письменник розповідає історію життя хлопчика Альоші Пєшкова, наче від свого імені. Історія невесела, починається зі смерті батька і закінчується смертю матері. Залишившись сиротою, хлопчик почув від діда, наступного дня після похорону матері: "Ти не медаль, на моїй шиї висіти тобі не пристало... Іди-но ти в люди...". І вигнав.

Так закінчується твір Горького "Дитинство". А в середині було кілька років життя в будинку діда, підсмаженого маленького дідуся, який мав звичай по суботах пороти різками всіх, хто був слабший за нього. А поступалися діду в силі тільки його онуки, що живуть у домі, їх він і бив на розмах, поклавши на лаву.

Олексій ріс, підтримуваний матір'ю, а в хаті висів густий туман ворожнечі з усіма. Дядьки билися між собою, загрожували дідові, що і його приб'ють, двоюрідні брати пиячили, а дружини їх не встигали народжувати. Альоша намагався потоваришувати з сусідськими хлопчаками, проте їхні батьки та інші родичі перебували у таких заплутаних стосунках з його дідом, бабусею та матір'ю, що спілкуватися діти могли лише через дірку у паркані.

"На дні"

1902 року Горький звернувся до філософської теми. Їм була створена п'єса про людей, які волею долі опустилися на саме дно російського суспільства. Декілька персонажів, мешканців нічліжки, письменник описав з лякаючою достовірністю. У центрі оповідання бездомні люди, які перебувають на межі розпачу. Хтось думає про самогубство, хтось ще сподівається на краще. Твір М. Горького "На дні" - це яскрава картина соціально-побутової невлаштованості в суспільстві, що часто обертається трагедією.

Хазяїн нічліжного будинку Михайло Іванович Костильов живе і не знає, що його життя постійно перебуває під загрозою. Дружина його Василіса підмовляє одного з постояльців – Ваську Пепела – вбити чоловіка. Цим і кінчається: злодій Васька вбиває Костильова і сідає до в'язниці. Інші мешканці нічліжки продовжують жити в атмосфері п'яного розгулу та кривавих бійок.

Через якийсь час з'являється хтось Лука, прожектер та пустомеля. Він "заливає", навіщо даремно, веде розлогі розмови, обіцяє всім без розбору щасливе майбутнє і повне благоденство. Потім Лука зникає, а нещасні люди, яких він обнадіяв, перебувають у розгубленості. Настало жорстоке розчарування. Сорокарічний бездомний, на прізвисько Актор кінчає життя самогубством. Інші теж недалекі від цього.

Нічлежка, як символ глухого кута російського суспільства кінця XIX століття, неприкрита виразка соціального устрою.

Творчість Максима Горького

"Макар Чудра" – 1892 рік. Розповідь про кохання та трагедію.
"Дід Архіп і Льонька" - 1893 рік. Жебрак хворий старий і при ньому онук Льонька, підліток. Спочатку дід не витримує негараздів та вмирає, потім гине онук. Добрі люди поховали нещасних біля дороги.
"Стара Ізергіль" - 1895 рік. Декілька оповідань старої жінки про егоїзм і самовідданість.
"Челкаш" - 1895 рік. Розповідь про "затятого п'яниці і спритного, сміливого злодія".
"Подружжя Орлов" - 1897 рік. Розповідь про бездітну подружню пару, яка вирішила допомогти хворим людям.
"Коновалов" – 1898 рік. Розповідь про те, як у тюремній камері повісився Олександр Іванович Коновалов, заарештований за бродяжництво.
"Фома Гордєєв" - 1899 рік. Повість про події кінця XIX століття, що відбувалися у приволзькому місті. Про хлопчика на ім'я Хома, який вважав свого батька казковим розбійником.
"Міщани" – 1901 рік. Повість про міщанське коріння і новий віяння часу.
"На дні" – 1902 рік. Гостра злободенна п'єса про бездомних людей, які втратили будь-яку надію.
"Мати" - 1906 рік. Роман на тему революційних настроїв у суспільстві, про події, що відбуваються у межах мануфактурної фабрики, за участю членів однієї родини.
"Васса Желєзнова" - 1910 рік. П'єса про моложаву 42-річну жінку, власницю пароплавної компанії, сильну і владну.
"Дитинство" - 1913 рік. Повість про простого хлопця і його далеко не просте життя.
"Казки про Італію" - 1913 рік. Цикл коротких оповідань на тему життя в італійських містах.
"Пристрасті-мордасті" – 1913 рік. Коротка розповідь про глибоко нещасну родину.
"У людях" - 1914 рік. Розповідь про хлопчика на побігеньках у модному взуттєвому магазині.
"Мої університети" – 1923 рік. Повість про Казанський університет та студентство.
"Блакитне життя" – 1924 рік. Розповідь про мрії та фантазії.
"Справа Артамонових" - 1925 рік. Повість про події, що відбуваються на фабриці тканинного полотна.
"Життя Клима Самгіна" – 1936 рік. Події початку XX століття – Петербург, Москва, барикади.

Кожна прочитана розповідь, повість чи роман залишає враження високої літературної майстерності. Персонажі несуть у собі низку унікальних ознак та особливостей. Аналіз творів Горького передбачає всебічні характеристики героїв з наступним резюме. Глибина оповідання органічно поєднується з непростими, але зрозумілими літературними прийомами. Всі твори великого російського письменника Максима Горького увійшли до Золотого фонду російської культури.

(оцінок: 6 , середнє: 3,17 із 5)

Ім'я:Олексій Максимович Пєшков
Псевдоніми:Максим Горький, Єгудиїл Хламіда
День народження: 16 березня 1868
Місце народження:Нижній Новгород, Російська імперія
Дата смерті: 18 червня 1936
Місце смерті:Гірки, Московська область, РРФСР, СРСР

Біографія Максима Горького

Максим Горький народився Нижньому Новгороді в 1868 року. Насправді письменника звали Олексієм, а його батько був Максимом, і прізвище у письменника було Пєшков. Батько працював простим столяром, тож сім'ю не можна було назвати забезпеченою. У 7 років він вирушив до школи, проте вже за кілька місяців навчання довелося покинути через віспу. У результаті хлопчик здобув домашню освіту, а також він самостійно вивчав усі предмети.

У Горького було досить тяжке дитинство. Його батьки померли зарано, і хлопчик жив із дідом , який мав дуже важкий характер. Вже в 11 років майбутній письменник подався заробляти собі на хліб, підробляючи то у хлібному магазині, то у їдальні на пароплаві.

У 1884 році Горький опиняється в Казані і намагається здобути освіту, але дана спроба провалилася, і йому доводиться знову важко працювати, щоб заробити грошей собі на їжу. У 19-річному віці Горький навіть намагається покінчити життя самогубством через злидні і втому.

Тут він захоплюється марксизмом, намагається агітувати. 1888 року його вперше заарештовують. Він влаштовується на роботу на залізну роботу, де влада за ним уважно стежить.

У 1889 році Горький повертається до Нижнього Новгорода, влаштовується на роботу до адвоката Ланіна листівником. Саме в цей період він пише «Пісня старого дуба» і звертається до Короленка, щоби той оцінив роботу.

У 1891 році Горький вирушає їздити країною. У Тифлісі вперше друкується його розповідь «Макар Чудра».

У 1892 році Горький знову їде до Нижнього Новгорода і повертається до служби у адвоката Ланіна. Тут він уже друкується у багатьох виданнях Самари та Казані. 1895 року переїжджає до Самари. У цей час активно пише та його роботи постійно друкують. Двотомник «Нариси та оповідання», надрукований у 1898 році, має великий попит і дуже активно обговорюється і критикується. У період з 1900 по 1901 знайомиться з Толстим і Чеховим.

У 1901 році Горький створив свої перші п'єси «Міщани» та «На дні». Вони були дуже популярними, а «Міщан» навіть поставили у Відні та Берліні. Письменник став відомим уже на міжнародному рівні. З цього моменту його роботи перекладаються різними мовами світу, а також він та його роботи стають об'єктом пильної уваги іноземних критиків.

Горький став учасником революції у 1905 році, і з 1906 року він залишає свою країну у зв'язку з політичними подіями. Він тривалий час мешкає на італійському острові Капрі. Тут він пише роман "Мати". Ця робота вплинула на появу нового напряму в літературі як соціалістичний реалізм.

У 1913 році Максим Горький зміг нарешті повернутися на батьківщину. У цей час активно працює над автобіографією. Також працює редактором двох газет. Тоді ж він зібрав навколо себе пролетарських письменників та видав збірку їхніх робіт.

Період революції 1917 року був неоднозначним для Горького. У результаті він вступає до лав більшовиків, навіть незважаючи на сумніви і муки. Однак він не підтримує деякі їхні погляди та дії. Зокрема щодо інтелігенції. Завдяки Горькому більшість інтелігенції на той час уникла голоду і болісної смерті.

1921 року Горький залишає свою країну. Є версія, що він це робить через те, що Ленін надто переймався здоров'ям великого письменника, у якого загострився туберкульоз. Однак причиною могли бути й протиріччя Горького із владою. Він жив у Празі, Берліні та в Сорренто.

Коли Горькому виповнилося 60 років, його сам Сталін запросив до СРСР. Письменнику було організовано привітний прийом. Він їздив країною, де виступав на зборах та мітингах. Йому всіляко шанують, беруть до Комуністичної академії.

У 1932 році Горький повертається до СРСР остаточно. Він веде дуже активну літературну діяльність, організовує всесоюзний з'їзд радянських письменників, видає багато газет.

1936 року по всій країні промайнула жахлива новина: Максим Горький покинув цей світ. Письменник застудився, коли відвідав могилу сина. Однак є думка, що і сина, і батька отруїли через політичні погляди, але це так і не було доведено.

Документальний фільм

До вашої уваги документальний фільм, біографія Максима Горького.

Бібліографія Максима Горького

Романи

1899
Хома Гордєєв
1900-1901
Троє
1906
Мати (друга редакція – 1907)
1925
Справа Артамонових
1925-1936
Життя Клима Самгіна

Повісті

1908
Життя непотрібної людини
1908
Сповідь
1909
Містечко Окурів
Життя Матвія Кожем'якіна
1913-1914
Дитинство
1915-1916
У людях
1923
Мої університети

Оповідання, нариси

1892
Дівчина та смерть
1892
Макар Чудра
1895
Челкаш
Стара Ізергіль
1897
Колишні люди
Подружжя Орлов
Мальва
Коновалов
1898
Нариси та оповідання (збірка)
1899
Пісня про Сокола (поема у прозі)
Двадцять шість і одна
1901
Пісня про буревісника (поема у прозі)
1903
Людина (поема у прозі)
1913
Казки про Італію
1912-1917
По Русі (цикл оповідань)
1924
Оповідання 1922-1924 років
1924
Нотатки із щоденника(цикл оповідань)

П'єси

1901
Міщани
1902
На дні
1904
Дачники
1905
Діти сонця
Варвари
1906
Вороги
1910
Васса Желєзнова (перероблена у грудні 1935-го)
1915
Старий
1930-1931
Сомов та інші
1932
Єгор Буличов та інші
1933
Досягаєв та інші

Публіцистика

1906
Мої інтерв'ю
В Америці» (памфлети)
1917-1918
цикл статей «Несвоєчасні думки» у газеті «Нове життя»
1922
Про російське селянство

Роки життя:з 28.03.1868 до 18.06.1936

Російський письменник, драматург, громадський діяч. Один із найпопулярніших авторів рубежу XIX та XX століть.

Максим Горький (справжнє ім'я - Олексій Максимович Пєшков) народився (16) 28 березня 1868 р. у Нижньому Новгороді. Батько, Максим Савватович Пєшков (1840-71) - син солдата, розжалованого з офіцерів, столяр-червонодеревник. В останні роки працював керуючим пароплавною конторою, помер від холери. Мати, Варвара Василівна Каширіна (1842-79) – з міщанської родини; рано овдовівши, вдруге вийшла заміж, померла від сухот. Дитинство письменника пройшло в будинку діда Василя Васильовича Каширіна, який у молодості вирував, потім розбагатів, став власником фарбуючого закладу, в старості розорився. Дід навчав хлопчика за церковними книгами, бабуся Акуліна Іванівна долучила онука до народних пісень та казок, але головне – замінила мати, «наситивши», за словами самого Горького, «міцною силою для важкого життя».

Справжньої освіти Горький не отримав, закінчивши лише ремісниче училище. Жага знань вгамувалася самостійно, він ріс «самоукою». Тяжка робота (посудник на пароплаві, «хлопчик» у магазині, учень в іконописній майстерні, десятник на ярмаркових будівлях та ін.) та ранні поневіряння виклали гарне знання життя і навіяли мрії про перебудову світу. Брав участь у нелегальних народницьких гуртках. Після арешту 1889 року перебував під наглядом поліції.

У світі величезної літератури виявився з допомогою В.Г. Короленка. У 1892 року Максим Горький публікує перше оповідання – «Макар Чудра», а 1899-1900 роках знайомиться з Л.Н. Товстим та А.П. Чеховим, зближується з МХТ, який поставив його п'єси «Міщани» та «На дні».

Наступний період життя Горького пов'язаний із революційною діяльністю. Він вступив у більшовицьку партію, пізніше, втім розійшовшись з нею у питанні своєчасності соціалістичної революції в Росії. Він брав участь в організації першої більшовицької легальної газети "Нове життя". У дні грудневого збройного повстання 1905 року у Москві постачав робочі дружини зброєю та грошима.

1906 року за дорученням партії Максим Горький нелегально виїхав до Америки, де агітував на підтримку революції в Росії. Серед американців, які забезпечували прийом Горького США, був Марк Твен.

Після повернення Росію пише п'єсу " Вороги " і роман " Мати " (1906). Цього ж року Горький їде до Італії, на Капрі, де мешкає до 1913 року, всі сили віддаючи літературній творчості. У ці роки написані п'єси "Останні" (1908), "Васса Железнова" (1910), повісті "Літо", "Містечко Окуров" (1909), роман "Життя Матвія Кожем'якіна" (1910 - 11).

Використовуючи амністію, у 1913 повертається до Петербурга, співпрацює у більшовицьких газетах "Зірка" та "Правда". У 1915 заснував журнал "Літопис", керував літературним відділом журналу, об'єднавши навколо нього таких письменників, як Шишков, Пришвін, Тренєв, Гладков та ін.

Лютневу революцію 1917 року Горький зустрів захоплено. Входив до складу "Особливої наради у справах мистецтва", був головою Комісії з питань мистецтва при виконкомі Петроградської Ради РСД. Після революції Горький брав участь у виданні газети "Нове життя", що була органом соціал-демократів, де публікував статті під загальною назвою "Несвоєчасні думки".

Восени 1921 через загострення туберкульозного процесу поїхав лікуватися за кордон. Спочатку жив на курортах Німеччини та Чехословаччини, потім переїхав до Італії до Сорренто. Продовжує багато працювати: закінчує трилогію - "Мої університети" ("Дитинство" та "У людях" вийшли у 1913 - 16), пише роман "Справа Артамонових" (1925). Починає роботу над книгою "Життя Клима Самгіна", яку продовжував писати до кінця життя. У 1931 році Горький повернувся на батьківщину. У 1930-ті знову звертається до драматургії: "Єгор Буличов та інші" (1932), "Достигаєв та інші" (1933).

Підсумовуючи знайомству та спілкуванню з великими людьми свого часу, Горький пише літературні портрети Л.Толстого, А.Чехова, В.Короленка, нарис "В.І.Ленін". У 1934 р. зусиллями М.Горького був підготовлений і проведений 1-й Всесоюзний з'їзд радянських письменників.

11 травня 1934 року несподівано вмирає син Горького – Максим Пєшков. Сам письменник помер 18 червня 1936 р. у містечку Гірки, під Москвою, переживши сина трохи більш як на два роки. Після смерті кремували, прах поміщений в урні в Кремлівській стіні на Червоній площі в Москві. Перед кремацією мозок А. М. Горького було вилучено і доставлено до Московського Інституту мозку для подальшого вивчення. Навколо його смерті, як і смерті його сина Максима, досі багато незрозумілого.

Горький починав як провінційний газетяра (друкувався під ім'ям Єгудиїл Хламіда). Псевдонім М. Горький (листи та документи підписував справжнім прізвищем - А. Пєшков) з'явився в 1892 році в тифліській газеті «Кавказ», де було надруковано перше оповідання «Макар Чудра».

Обставини смерті Горького та його сина багатьма вважаються «підозрілими». Ходили чутки про отруєння, які, проте, не знайшли підтвердження. Згідно з допитами Генріха Ягоди (одного з головних керівників органів держбезпеки), Максима Горького було вбито за наказом Троцького, а вбивство сина Горького, Максима Пєшкова, було його особистою ініціативою. Деякі публікації у смерті Горького звинувачують Сталіна.

Бібліографія

Повісті
1908 – «Життя непотрібної людини».
1908 – «Сповідь»
1909 – «», «».
1913-1914-
1915-1916-
1923 -

Оповідання, нариси
1892 - "Макар Чудра"
1895 - "Челкаш", "Стара Ізергіль".
1897 - "Колишні люди", "Подружжя Орлови", "Мальва", "Коновалов".
1898 - «Нариси та оповідання» (збірка)
1899 – «Пісня про Сокола» (поема в прозі), «Двадцять шість і одна»
1901 - «Пісня про буревісника» (поема у прозі)
1903 - "Людина" (поема в прозі)
1913 - «Єгор Буличов та інші (1953)
Єгор Буличов та інші (1971)
Життя Барона (1917) – за мотивами п'єси "На дні"
Життя Клима Самгіна (телесеріал, 1986)
Життя Клима Самгіна (фільм, 1986)
Колодязь (2003) - за мотивами оповідання О.М. Горького «Губін»
Літні люди (1995) - за п'єсою "Дачники"
Мальва (1956) – за мотивами оповідань
Мати (1926)
Мати (1955)
Мати (1990)
Міщани (1971)
Мої університети (1939)
На дні (1952)
На дні (1957)
На дні (1972)
Обмиті кров'ю (1917) – за мотивами повісті М.Горького «Коновалов»
Передчасна людина (1971) – за п'єсою Максима Горького «Яків Богомолов»
По Русі (1968) - за ранніми розповідями
Нудьги заради (1967)
Табір іде в небо (1975)
Троє (1918)
Хома Гордєєв (1959)