Квитки на виставу «Ліс. Під завісу року Художній театр вибухнув найяскравішою і незабутньою прем'єрою поточного сезону

Вистава «Ліс» на сцені МХТ ім. Чехова поставлено за мотивами п'єси Островського. В інтерпретації відомого режисера Кирила Серебренникова вона перетворилася на іронічну комедію, наповнену колючими жартами та цікавими знахідками. Вам неодмінно потрібно купити квитки і побачити все на власні очі.

Вистава у новій інтерпретації

У постановці МХТ «Ліс» не змінено жодну фразу з класичного шедевра, але дія перемістилася у 70-ті роки минулого століття. Ознаки часу видно з початку вистави: з радіоли звучить пісня про Батьківщину. У садибі «Пеньки» нескладно дізнатися про пансіонат для партійної еліти, а в поміщиці Гурмизької - колишнього партпрацівника. Загалом у виставі безліч деталей тієї епохи: люстри з кришталю та крісла з імпортного гарнітуру, сіра ощадкнижка та фотошпалери на всю сцену, пісня Висоцького під гітару та вірші Бродського. Ностальгічну посмішку у глядачів викличе і дитячий хор, який виконує «Біловезьку пущу» під завісу.

Вистава «Ліс» наскрізь пронизана іронією та сарказмом. Насамперед вони стосуються поміщиці Гурмизької, жінки не першої молодості та її нестримної пристрасті до молодої людини. Предмет її зітхань – Алексіс Буланов – постає перед глядачем субтильним юнаком, який намагається качати м'язи. Він майбутній господар «Пеньків», здатний у будь-який спосіб втертися в довіру та прибрати до рук бажане.

«Дісталося» від Серебренникова та інших героїв. Сусідів поміщиці, наприклад, режисер перетворив на двох матронів, які страждають через відсутність чоловічої уваги. І в них, і в головних героїв п'єси свої цінності, але здебільшого вони вимірюються у рублевому еквіваленті.

У спектаклі їм протистоїть лише один персонаж – актор Нещасливців. Але його заклики – допомогти знедоленому, захистити ошуканого – не знаходять відгуку у оточуючих.

Це варто побачити

У постановці МХТ «Ліс» багато цікавих рішень та поворотів, що інтригують. Але вона не була б такою видовищною без талановитих акторів:

• Наталії Тенякової;
• Юрія Чурсіна;
• Авангарда Леонтьєва;
• Дмитра Назарова.

Саме їхня досконала гра перетворює постановку на яскраве і незабутнє дійство, робить спектакль «Ліс» таким популярним у репертуарі МХТ ім. Чехова. Безумовно, не всі глядачі впізнають у п'єсу Островського, що відбувається на сцені. Але якщо вам до вподоби експерименти і ви намагаєтеся шукати у вічних темах аналогії з сьогоденням, вам потрібно обов'язково купити квитки на спектакль «Ліс».

Ось абсолютний фаворит сезону - та що там сезону, в останні кілька років не з'являлося вистави, що наробила стільки галасу. Легка, але суттєва, гомерично смішна і тривожна одночасно, зухвала і водночас страшенно зворушлива, ця вистава триває чотири години, але виглядає на одному диханні. У зв'язку з ним говорять про європейську якість режисури вітчизняного виробництва, про повернення у велике плавання великої актриси - Наталії Тенякової, яка відіграла головну роль. Все так, але я про інше. Для порядку нагадаю зміст п'єси. Отже, "Ліс" Островського. Поміщиця Гурмизька має види на вчорашнього бідного гімназиста, якого поселила в себе і хоче одружити з бідною родичкою Ксенію, щоб був ближче. А бідолашна дівчина любить купецького сина і заміж хоче за нього. Але скандал у благородній родині вибухнув не з цієї причини, а тому, що племінник Гурмизької, який одного разу заявився в будинок з товаришем, на перевірку виявився актором. І що ж, вам представляється поміщицький будинок із пореформеної Росії? Як би не так. Фотошпалери із зображенням лісу, бамбукові фіранки, радіола на довгих худих ніжках, люстри з чеського скла, ощадкнижки замість золота, піджаки зі шкірозамінника, танкетки, розшиті дублянки - Серебренников переніс дію на вік уперед, у брежнєвські сімдесяті. Здавалося б, теж мені фокус – куди тільки не конвертували класичні п'єси, але цього разу від перельоту дух захоплює (чи не тому, що це атрибути дитинства?). Гурмизька (Наталя Тенякова) стала старшою, тепер вона начебто літньої номенклатурної вдови. Її наперсниця Уліта (Євгенія Добровольська), навпаки, помолодшала, а поважні сусіди змінили стать на жіночу. Бабине царство, одним словом. На перший погляд, сенс у всіх цих операцій один - щоб смішно. Само собою, смішно, коли Щасливців з Нещасливцевим (Авангард Леонтьєв у забинтованих окулярах і величезний, гучний Дмитро Назаров) зустрічаються за пивом у вокзальному буфеті і до кінця пиятики неоновою вивіскою спалахує над їхніми головами «Чи не вдавитися мені?». Восьмибратів (Олександр Мохов), щоб догодити Гурмизькій, завалюється до неї з дитячим хором: білий верх, чорний низ, білі гольфи, «Заповідний мотив, заповідна далечінь…». Нещасливців, з'явившись у будинок, де багато років не був, читає з тремтінням у голосі Бродського, а Петро вночі на дитячому майданчику співає Аксюше під гітару Висоцького. Кожна друга сцена потягне на окремий концертний номер – від часів Мейєрхольда цю режисерську манеру називають «монтаж атракціонів». Але й не своєю монтажною хвацькістю цей «Ліс» гарний. Про спектакль Мейєрхольда (1924) писали, що це сатира на минуле та агітація за нове. Молоді, нові люди Аксюша з Петром злітали над сценою на мотузкових «гігантських кроках» – був такий ярмарковий атракціон. У Серебренникова, який присвятив свою виставу Мейєрхольду та радянському театру, не те. У нього Аксюша з Петром (Анастасія Скорик і Олег Мазуров) гойдаються на тісних дитячих гойдалках, і якщо сміховинне, соромне, але зрозуміле бажання літньої тітки до молодого тіла хоч якось, хоч з натяжкою, але все ж може зійти за любов, то ці нові немає ні польоту, ні почуття, один копійковий розрахунок. Можна подумати, що владним старим та похмурій молоді протистоїть у його виставі особливе плем'я - безбаштові, широкій душі народ, актори. І то правда. Але до чого, власне, хилить Серебренников, стає очевидним лише у фіналі - і це вже чистий соц-арт.

На власне весілля Гурмизька є примадонною в білявій перуці та лакованих ботфортах вище за коліно. «Пане! - виступає на авансцену акуратно причесаний малолітній хлищ Буланов (Юрій Чурсін) і завмирає у знайомій позі: суміш рішучості та безволі, руки зчеплені в області паху - чи то сам гарант Конституції, чи то пародист Галкін. - Хоча я і молодий, але я дуже близько до серця приймаю не лише свої, а й суспільні справи і хотів би служити суспільству». Дитячий хор новою затягує «Біловезьку пущу». «Діти зубрів твоїх не хочуть вимирати», - виводить крихітний лопухий соліст, приймаючи ту ж саму, що у Буланова, позу. У розгубленої обм'яклої нареченої сльозяться від щастя очі.

За чотири години Серебренников багато чого розповідав: про акторську вольницю в контрактному світі, про перше кохання нових людей, прохолодне, як собачий ніс, і про кохання останнє, сліпе і безсоромне. Але зрештою всі чотири години він розповідав і журився про те, як же начудила ця літня, владна баба, що скучила по міцній чоловічій руці, Росія.

1870 року написав Островський "Ліс". Короткий зміст цієї комедії та її аналіз представлені у нашій статті. Комедія складається із п'яти дій. У 1871 року у журналі " Вітчизняні записки " опублікував свій твір Олександр Островський.

"Ліс": короткий зміст

Дія комедії відбувається у володіннях багатої поміщиці Гурмизької. П'єса "Ліс" (Островський), короткий зміст якої ми представляємо до вашої уваги, починається наступним чином. Пан Буланов намагається завоювати дівчину Ксенію. Після того, як вона йде, його лакей пропонує йому почати доглядати Гурмизьку.

Поміщиця в цей час перебуває з Мілоновим та Бодаєвим. Раїса Павлівна хоче видати Ксенію заміж за Буланова і знайти єдиного спадкоємця. Купець Восмібратов бажає, щоб дівчина вийшла за Петра, його сина. Він прагне цього для того, щоб придбати ліс. Восмібратів не вносить грошей за нього. Йому відмовляють у заміжжі.

Придбання лісу

Незважаючи на все-таки набуває лісу, причому дуже вигідно. Він їде разом зі своїм сином, не залишивши розписки. Раїса Павлівна змушує Ксенію до того, щоб та зіграла роль нареченої Буланова. Гурмизька сердиться, бо дівчина ненавидить "нареченого". Петро і Ксенія закохані одне в одного. Потай від усіх вони бачаться в лісі.

Зустріч Нещасливцева зі Щасливцевим

Нещасливці та Щасливці стикаються на своєму шляху. Один із них випливає з Керченя, а інший – з Вологди. Вони кажуть один одному, що грати у цих містах не вийде, бо немає трупи. Без грошей, пішки, вони продовжують свій шлях.

Нещасливців Геннадій Деміянович у рюкзаку несе зламаний пістолет та кілька гарних суконь. У Щасливцева ж у вузлику легке пальто, вкрадені ним десь ордени та кілька книжок. Вони хочуть створити трупу, проте хорошу актрису знайти дуже непросто. Поспілкувавшись між собою і трохи посварившись, Аркадій та Геннадій віддаляються.

Сон Раїси Павлівни

Поміщиця Раїса Павлівна заграє із Булановим. Розповіддю про сон Гурмизької продовжується комедія Островського "Ліс". Короткий зміст наступне. Поміщиця розповідає Буланову, що їй наснився сон про зниклого родича - племінника, який убив Буланова. Незабаром безглузда розмова між ними завершується – приїжджає пан.

Геннадій та Аркадій у гостях у поміщиці, викриття Восмібратова

Геннадій Деміянович представляється всім офіцером у відставці. Він каже, що Щасливців – його лакей. Входять Восмібратів та Петро. Короп відмовляється повідомляти про їхній приїзд. Буланов, спілкуючись із Геннадієм Деміяновичем, каже, що навчання - не його розуму справа, оскільки мислення у нього дивовижно від природи. А сам хоче навчитися блефу в карткових іграх.

Гості влаштовуються в альтанці. Забираючи розписку, Восмибратов бреше поміщиці Раїсі Павлівні, а також натякає Гурмизькій на відмову у сватанні. Поміщиця незадоволена. Вона вирішує повідомити про це Буланова. Спіймано Восмібратів із сином. Купець після того, як йдеться про обман, голосно кричить, виставляючи себе грізним. Нещасливців у результаті забирає гроші та передає їх Раїсі Павлівні.

Натяки Геннадія, викриття поміщиці

Поміщиця задоволена наданою їй допомогою. Вона обіцяє, що віддасть Нещасливцеву таку суму. Той не вірить їй. Однак він показує потяг до поміщиці, роблячи (дуже ввічливо) практично прямі натяки. Нещасливців клянеться зробити із жінки ідола, обіцяє молитися на неї.

Аркадій через кущ спостерігає за тим, що відбувається. Він бачить, як поміщиця глузує з актора, всі свої гроші віддаючи Буланову. Аркадій вночі хвалиться Нещасливцеву, що виявився розумним, оскільки зміг повечеряти за одним столом з паном і взяв у ключниці в борг. Він побоюється Геннадія, останню фразу домовляючи через кущі.

Нещасливці розповідають, хто він насправді

Геннадій упевнений, що не зможе вибачити пані. Приходять Карп і Уліта, а за ними входить Щасливців. Уліта (ключниця) з'являється через майбутнє побачення. Короп жартує з неї. Він розповідає плітки про пані, приписує їй різні романи. Уліта залишається наодинці з Аркадієм і каже йому, що їй не подобається її становище.

Геннадій продовжує тримати у страху Щасливцева. Він розповідає ненароком Уліті, що не є насправді офіцером. Нещасливців каже, що він та його уявний лакей – актори. Ксенія та Петро знаходяться в саду. Купець Восмібратів погоджується отримати менший посаг, ніж йому належало. Закохані просять грошей у Геннадія, він легко має у своєму розпорядженні Ксенію і Петра до себе. Дівчина у розпачі, проте Нещасливців пояснює, що з фінансами в нього навіть гірша, ніж у неї. Тоді Ксенія каже, що втопиться в озері. Її зупиняє Геннадій.

Ксенія вирішує стати актрисою

Комедія "Ліс" (Островський) продовжується тим, що Нещасливцев пропонує дівчині працювати актрисою у трупі, яку він створює. Вона погоджується. Геннадій каже, що вони зможуть прославитись на всю Росію. Ксенія, Петро і Нещасливці йдуть. З'являються Уліта та Раїса. Уліта розповідає Гурмизькій новини, кличе Буланова і йде.

Гурмизька заграє з Булановим

Поміщиця знову заграє із Булановим. Вона просить його відгадати, що подобається їй. Гурмизька лізе до нього з поцілунком, потім, відштовхуючи Буланова, каже, що Раїса Павлівна просить його покинути її садибу. Однак той не йде. Вранці він зачіпає Карпа своїми жартами. Карп каже, що не зазнає заворушень у будинку. Буланов побоюється Нещасливцева, який знущається з нього. Проте Геннадія не має вибору, йому доводиться піти, сказавши, що цього побажала поміщиця. Залишаючи будинок, він випадково виявляє скриньку з грошима.

Геннадій отримує тисячу рублів

Вже підходить до фіналу п'єса "Ліс" (Островський). Сюжет її непростий, але дуже цікавий. Гурмизька заводить із Аксинією бесіду з приводу Буланова. Зрештою, вона ревнує свого коханого до неї. Ксенія йде, з'являється Геннадій. Погрожуючи, він умовляє поміщицю віддати скриньку. Гурмизька віддає йому 1000 рублів, проте він каже, що застрелиться. Нещасливців просить подати йому екіпаж, передчуваючи договори, дуже вигідні собі. Ксенія шукає Петра, щоб попрощатися і виїхати грати у трупі. Восмібратів погоджується отримати тисячу рублів у посаг. Ксенія благає поміщицю виділити їм цю суму.

Заключні події

Буланов і Раїса вирішують одружитися. З цієї нагоди Геннадій намагається вмовити поміщицю дати посаг, проте та відмовляє. Буланов підтримує її. Геннадій сам віддає гроші закоханим. Дівчина вдячна йому, а Бодаєв так здивований шляхетним вчинком, що збирається повідомити про це газету.

Монолог завершує свій твір Островський ("Ліс"). Короткий зміст його такий: йдеться про те, що молоді дівчата хочуть піти з дому якнайшвидше, а старі жінки мають шанс вийти заміж за молодих хлопців. Аркадій повідомляє Карпу, що якщо приїде візок із кіньми, слід розвернути його назад для того, щоб молоді могли здійснити приємну прогулянку.

Перейдемо до аналізу п'єси, яку створив Островський ("Ліс"). Короткий зміст її, напевно, викликав безліч запитань у читачів. Це і зрозуміло, адже твір є одним із найскладніших у творчості Олександра Миколайовича. Давайте розберемося, що хотів сказати нам Островський.

"Ліс": аналіз

П'єса " Ліс " , написана 1870 року, відкриває десятиліття, у якому популярними були сімейні романи. Основна думка їх - нерозривність суспільства та сім'ї. Островський, як і Салтиков-Щедрин і Толстой, добре відчув, що у Росії пореформеного періоду все змінилося і " тільки вкладається " (Толстой). Зміни у суспільстві відбиває саме сім'я.

Все це й хотів показати у своєму творі Островський ("Ліс"). Аналіз п'єси дозволяє переконатися у цьому, що з сімейний конфлікт у ній просвічують великі зрушення, які сталися життя російського суспільства. У п'єсі відчувається вітер історії. Він зрушив багатьох людей із міцних та жорстких осередків держави, ієрархічно організованої. Усі вони стикаються між собою, сперечаються, борються у вітальні Гурмизькій. Це люди, яких неможливо було раніше уявити в діалогічному спілкуванні: бідна вихованка, неписьменний купець, повітова знать, гімназист з бідного сімейства дворян, що недоучився, поміщик Гурмизький (який став актором Нещасливцевим), актор з міщан.

Комедія "Ліс" (Островський, як відомо, створив не один твір подібного жанру) - один із найскладніших і найдосконаліших творів Олександра Миколайовича. Це знайшло вираження у конструкції твори, у складності сюжетної побудови. У формах народної комедії розроблено історію кохання Петра та Аксенії. Вона нагадує раннє Ця лінія не висувається у творі на перший план, хоча драматична боротьба та розвиток дії зосереджені саме на ній. Доля Аксінні, можна сказати, є приводом для розгортання ще однієї лінії - боротьби між вільним художником Нещасливцевим, "блудним сином" Гурмизьких; та світом поміщицької садиби, головним ідеологом якої є поміщиця Гурмизька.

Висока, героїчна лінія пов'язана з образом Геннадія Нещасливцева. Однак вона розкривається у всій повноті та у зв'язку із сатиричною спрямованістю п'єси. Аналіз " Ліс " дозволяє стверджувати, що у сімейному конфлікті дається соціальна характеристика (частково і політична) суспільства пореформених років. У сутичці зі своїми антагоністами Геннадій є справді високим героєм.

Чому Островський назвав комедію "Ліс"? Цей образ має алегоричний характер. Він є символом дикості звичаїв дворян, вихованих зовні, проте розбещених внутрішньо. Адже дворянська садиба, в якій відбувається дія, з усіх боків оточена лісом.

П'єса Островського "Ліс", аналіз якої ми провели, є одним із найцікавіших творів у творчості Олександра Миколайовича. Сподіваємось, вам захотілося познайомитися з оригіналом цієї комедії. Адже в рамках цієї статті неможливо передати художні особливості, які заклав у п'єсу "Ліс" Островський. Короткий зміст за діями лише визначає сюжет твору.

Класична п'єса Олександра Островського «Ліс» було поставлено Кирилом Серебрянниковим у МХТ ім. Чехова у 2004 році. «Найсмішніша» постановка іменитого режисера присвячена «Радянському Театру та Всеволоду Мейєрхольду». І можливо саме тому дія вистави розгортається у 70-ті роки минулого сторіччя.

Вистава «Ліс» у МХТ ім. Чехова у постановці Кирила Серебрянникова не втрачає популярності. Режисеру вдалося створити органічний акторський ансамбль, до якого увійшли не лише імениті метри сцени, а й нещодавні випускники:

• Анастасія Скорик;
• Ксенія Теплова;
• Олександр Молочніков;
• Євгенія Добровольська;
• Яніна Колесніченка;
• Наталія Тенякова;
• Галина Кіндінова;
• Раїса Максимова;
• Олег Тополянський;
• Олег Мазуров;
• Дмитро Назаров;
• Авангард Леонтьєв.

Кирило Серебрянников показує, що ціна свободи міряється у грошовому еквіваленті за всіх часів. Кохання легко купується та продається. Сюжет вистави МХАТ простий і знайомий багатьом глядачам. Немолода багата жінка закохується в хлопчика (Олександр Молочников) і робить все, щоб влаштувати своє жіноче щастя. Вона позбавляється «бідних родичів» і влаштовує весілля. Вистава МХТ «Ліс» цікава не стільки оригінальністю сюжету, скільки обставинами, до якого він поміщений.

"Ліс", як спектакль, практично не відрізняється від оригінального тексту. Проте дія тут розгортається у будинку партійної дами Гурмизької Раїси Павлівни (Наталія Тенякова), жінки, яка вершить долі багатьох людей. Вона живе в інтер'єрах, змальованих із іноземних журналів, тримає покоївки, одяг шиє винятково у кравців. Як королева власного жіночого царства, вона є не тільки благодійницею, а й законодавицею моди. Поруч із нею її вірні подружки. До речі, багато чоловічих ролей у постановці стали жіночими.

Вистава «Ліс» розбита на епізоди, які більше схожі на трюки в кабарі. Аксюша (Анастасія Скорик, Ксенія Теплова) в образі ангела літає над сценою, наречена Гурмизька нагадує Пугачову, Щасливців (Авангард Леонтьєв) та Нещасливців (Дмитро Назаров) ведуть філософські розмови у пивній. Розбита на номери спектакль у результаті зливається в єдине полотно, показуючи абсурд того часу з гучними промовами партійних працівників та порожніми полицями в магазинах.

У спектаклі «Ліс» МХАТ ім. Чехова багато атрибутів знайомого багатьом Радянського часу: радіола, кришталеві люстри, великі дерев'яні скриньки для заощаджень, фотошпалери (сценографія – Микола Симонов). Особливе місце у спектаклі МХАТ займають костюми, над якими працював режисер у парі з художником Євгенією Панфіловою. Незважаючи на збережений оригінальний текст п'єси Островського, персонажі завдяки зовнішньому антуражу виглядають органічно та відомо. Саме таких багатих панянок ми часто бачили в Радянські часи на вулицях Москви.

Як музичне оформлення у виставі МХАТ звучать пісні Висоцького, португальські та французькі мелодії. На сцені також з'являється дитячий хор, який надає атмосфері «Ліси» логічну стилістичну завершеність. Музичним керівником вистави виступив Василь Немирович-Данченко.

Купити квитки на спектакль «Ліс»

Придбати квитки на спектакль «Ліс», який грає на головній сцені театру ім. Чехова ви можете, звернувшись до нашої компанії. Багаторічний досвід дозволяє нам вирішувати будь-які питання, пов'язані із замовленням та доставкою квитків до провідних театрів Москви та Санкт-Петербурга. Йдеться не лише про репертуарні постановки, а й прем'єрні покази. Похід у МХТ стане приємнішим, якщо ви позбавите себе від пошуку квитків у касах міста, та скористаєтеся послугами нашої компанії.

Придбання квитків на легендарну виставу «Ліс» у постановці Кирила Серебрянникова не забере багато часу та сил, якщо ви звернетеся до нас за допомогою:

• На сайті компанії ви знайдете великий вибір квитків на всі репертуарні спектаклі МХАТ. Ви дізнаєтеся про режисерів-постановників та акторів трупи, прочитаєте цікаву інформацію про створення спектаклів.
• Оформлення та купівля квитків на спектакль «Ліс» на нашому сайті відбувається дуже швидко: достатньо заповнити заявку, сплатити замовлення та дочекатися кур'єра доставки.
• Спосіб оплати вибирає покупець, усі можливі варіанти вказані на сайті.
• При купівлі квитка на постановки МХАТ, безкоштовна доставка по Москві та Санкт-Петербургу оформляється автоматично: повідомте адресу та відповідний час.
• «Ліс» у постановці МХАТ можуть подивитися не лише мешканці столиці. Доставка квитків на спектакль можлива за межі міста (від 300 рублів).
• Наші консультанти уважно ставляться до кожного замовлення, вони із задоволенням допоможуть обрати виставу, дадуть пораду з приводу місця у залі для глядачів, розкажуть про поточні знижки та акції.

• Традиційно найкращими місцями у театрі МХАТ вважається партер. Рекомендується купувати квитки на 3-5 ряди, ближче до проходу. З них відкривається найкращий огляд на сцену.
• Ви також можете звернути увагу на місця в амфітеатрі, бельетажі чи балконі. Щоб попереду глядачі, що сидять, не заважали перегляду вистави «Ліс», краще вибрати місця ближче до сцени.
• Місця в ложах є не лише найдорожчими, а й зручними. Їх обирають ті, хто бажає провести вечір із сім'єю чи друзями, усамітнившись від інших глядачів. З ложі вистава відкривається з іншого боку. Глядач ніби сам перебуватиме на сцені, є свідком усіх подій.

Якщо при покупці квитка на спектакль «Ліс» у вас виникли питання, зверніться до служби підтримки, де вам допоможуть визначитися з відповідними місцями та датою. Крім цього ви отримаєте повну інформацію про репертуар та найближчі плани уславленого театру, який носить ім'я Антона Павловича Чехова.

	Фото Юрія Мартьянова Режисер Серебренников перетворив "Ліс" на спектакль про жіноче сексуальне розкріпачення
	Роман Довжанський. . Островський у Художньому театрі ( Комерсант, 27.12.2004). Гліб Сітковський. . "Ліс" у МХТ імені Чехова ( Газета, 27.12.2004). Григорій Заславський. Комедія Островського у МХТ імені Чехова ( НГ, 27.12.2004). Марина Давидова. . Під завісу року Художній театр вибухнув найяскравішою і незабутньою прем'єрою поточного сезону ( Известия, 27.12.2004). Ганна Гордєєва. . Кирило Серебренников поставив у МХТ «Ліс» ( Час новин, 27.12.2004). Олена Карась. . МХТ ім. Чехова показав ще одну п'єсу Островського ( РГ, 27.12.2004). Олена Ямпільська. . "Ліс". Основна сцена МХТ, постановка Кирила Серебренникова ( Російський кур'єр, 28.12.2004). Наталія Камінська. . "Ліс" О.Н.Островського у МХТ ім. А.П.Чехова ( Культура, 30.12.2004). Олег Зінцов. . "Ліс" Островського проріс у радянську епоху (Відомості, 11.01.2005). Марина Зайонц. . "Ліс" А. Н. Островського, поставлений Кирилом Серебренніковим у МХТ ім. Чехова, став справжньою сенсацією московського театрального сезону ( Підсумки, 11.01.2005).

Ліс. МХТ ім. Чехова. Преса про спектакль

Комерсант , 27 грудня 2004 року

"Ліс" став пущім

Островський у Художньому театрі

Першою прем'єрою МХТ імені Чехова у новому році стане "Ліс" Островського у постановці Кирила Серебренникова. Оскільки перший тиждень січня газети відпочивають, театр запросив журналістів на останній передпрем'єрний прогін. РОМАНУ ДОЛЖАНСЬКОМУ здалося, що він побачив цілих дві вистави.

Одне з чудес класичної російської драматургії, "Ліс" Островського написано так, що кожному режисеру неодмінно доведеться робити вибір, яку з двох основних сюжетних ліній п'єси взяти за головну. Чи зосередитися на подіях у садибі Пеньки, де не першої молодості поміщиця Гурмизька торгує лісом, нудиться по молоденькому Алексісу Буланову і врешті-решт одружує його на собі. Чи укрупнити ролі двох мандрівних акторів, трагіка Нещасливцева і коміка Щасливцева, які стали загальними персонажами. Власне кажучи, середньостатистичне трактування "Ліси" полягає у колізії двох світів – дрімучого поміщицького болота та вольниці провінційного театру, у двох лицарів якого немає жодної копійки в кишені, зате не позичати шляхетності.

Кирило Серебренников належить до режисерів, які розуміються на помітному сценічному жесті, в яскравому театральному прийомі, у святкових несподіванках дії. Але визнавати перевагу театральної романтики над вульгарністю побуту не згоден – занадто багато вульгарності зазвичай приховується у цій романтизации. Режисеру якраз набагато цікавіше активними театральними засобами розбиратися з побутом, тобто із суспільством та його історією. Дію комедії Островського Кирило Серебренников та художник Микола Симонов перенесли у 70-ті роки минулого століття, у радянський світ, який мріє про заборонену розкіш та міщанське щастя. У той світ, де "сексуальна революція" не могла бути названа своїм справжнім ім'ям, але де свобода пристрастей виростала з несвободи правил.

Раїса Павлівна Гурмизька (до речі, і ім'я у героїні Островського якесь не "острівське", а ніби з радянської комедії) живе в одязі та інтер'єрах, змальованих з дивом привезеного та зачитаного до дірок подружками німецького журналу "Некерман". Ось і самі подружки тут як тут – режисер різко підвищив концентрацію жінок у списку дійових осіб, замість сусідів Уара Кириловича та Євгена Аполлоновича у "Лісі" з'явилися сусідки – Уара Кирилівна та Євгенія Аполлонівна (останню, до речі, чарівно та стильно грає ветеран мхатівської) Миколаївна Головко, яка свого часу бачила "Ліс" Мейєрхольда і грала Аксюшу в мхатовському "Лесі" 1948 року). А замість старого слуги Карпа – пара смішних покоївок у крохмальних наколках, точнісінько з партійного спецбуфету. Взагалі в спектаклі чимало чітко відомих і дуже добре працюючих знаків, деталей і звуків епохи: кришталеві люстри та радіола, домашні крісла та нехитрі атракціони з дитячого майданчика, сіра ощадкнижка в скриньці та величезні, на всю сцену, фотошпалери, Лоліта Торес гітару. Плюс дитячий хор на сцені, що надає всій атмосфері "Ліси" не лише музичного настрою, а й логічної завершеності.

У ностальгійному пеклі радянського дитинства, у цьому "місті жінок" Кирила Серебренникова зароджується і розростається нестримна пристрасть дами, що старіє, до молодої людини. Режисер ніби розбудив Наталю Тенякову від акторської сплячки, що затяглася на роки: вона докладно і відважно простежує перетворення тітки з безглуздими кісками в хтиву, розбиту гетеру в короткій сукні і високих чоботях. Треба бачити, як косить очима пані Тенякова у бік юнака, який займається у трусах та майці домашньою гімнастикою. І як надзвичайно талановитий молодий актор Юрій Чурсін грає інше перетворення, з нескладного гидкого каченя в хамоватого домоправителя теж треба бачити. У фіналі Буланов вимовляє програмне мовлення перед мікрофоном і разом із дітьми виконує хіт Пахмутової та Добронравова "Біловезька пуща". Сусідки ж, явно натхненні прикладом Гурмизької, розхоплюють підлітків-хористів і сідають їх поряд із собою за стіл.

Кирило Серебренніков приводить своїх героїв до щасливого епілогу і одночасно до смертельного глухого кута: не випадково, що вже в тіні завіси, що закривається, служанка Уліта встигає підкласти до ніг Гурмизької похоронний вінок. У героїні Євгенії Добровольської у виставі теж були хвилини омріяного жіночого розкріпачення – у справу міг пригодитися немолодий бомжуватий недотепа Аркашка Щасливців. Але персонаж Авангарда Леонтьєва на біду виявився актором, а розчарування його соціальним статусом виявилося для Уліти сильнішим, ніж спокуса плоті. У новому мхатовському "Лесі" театр взагалі не має магнетичної сили, і бідна родичка Аксюша тікає з садиби зовсім не тому, що Нещасливців присвятив її актрисам. Судячи з настрою її нареченого Петра, молодята збираються хіпувати та відриватися на танцмайданчиках.

Саме з темою театру пов'язаний головний промах цієї сміливо та талановито вигаданої та в цілому захоплюючо виконаної вистави. На мою думку, прикре помилкою режисера стало призначення на роль Нещасливцева Дмитра Назарова. Пан Назаров, актор богатирської будови, розгонистого жесту та нестримного темпераменту, працює повнокровно та енергійно, не нижче своїх можливостей. Але це якраз і погано: його Нещасливців ніби забрів у мхатовський "Ліс" із зовсім іншої вистави. І крім своєї волі, просто через природні дані, пан Назаров ледь не зламав всю режисерську гру, ледь не затоптав основну тему. Цілком можливо, що саме йому діставатиметься головна порція оплесків глядачів. Але не варто тішитися. Адже якщо задум режисера пов'язаний з певною епохою, треба б пам'ятати, що ті роки, про які йдеться, марковані зовсім іншим типом акторства, непоказним, що зливається з життям і котурнів. Що б було, якби в інтер'єри непомітного шику 70-х раптом внесли розкішну шановну шафу з іншої епохи?

Газета, 27 грудня 2004 року

Гліб Сітковський

"Діти зубрів твоїх не хочуть вимирати"

"Ліс" у МХТ імені Чехова

За мхатовськими пригодами Кирила Серебренникова слідкувати стає все цікавіше. Виразний режисерський почерк і винахідливість щодо мізансцен в одну мить зробили Серебренникова persona grata для всіляких московських театрів, але в останні два сезони цього постановника чи не приватизував кмітливий продюсер Олег Табаков, в руках якого Серебренников пристрастився до класики. Через рік після неоднозначних горьківських «Міщан» режисер взявся за п'єсу Островського «Ліс», досягнувши при цьому значно більших успіхів.

Серебренников - не мислитель, він вигадник. Замість працелюбно прокладати собі торні шляхи крізь дрімучі масиви тексту, він щоразу норовить проскочити з кондачка, прослизнути по гладкій поверхні - з купини на купину, від одного ефектного номера до іншого. Не з усякою п'єсою такий номер вийде, а навернувшись з купини, можна, звісно, ​​й куприк собі відбити. Але у випадку з п'єсою Островського такий захоплюючий слалом дав вражаючі результати: видно, що в цьому «Лісі» Серебренниковим заздалегідь вивчені всі стежки.

Найкоротший шлях, як з'ясувалося, пролягає через 70-ті роки зовсім не позаминулого, а минулого століття. Взагалі-то на подвір'ї, за деякими сценічними прикметами, вже давно століття XXI, але в цій дрімучій частіше час точно зупинилося, і Гурмизька снайперски схоплена актрисою Наталією Теняковою як пізнавана радянська пані, що стовідсотково впізнається, навіки залишилася в дієтичній епосі, відомої під ім'ям . А вже які милі динозаври Раїсу Павлівну оточують, які дивовижні нафталінові старенькі, які повилізли казна з яких гущавин... Ніяких стареньких у Островського, власне, немає, і вони нароблені Серебренниковим із багатих сусідів-старичків: з Євгена Аполлоновича після маленької операції , - Не подумайте поганого) вийшла Євгенія Аполлонівна, з Уара Кириловича - Уара Кирилівна.

Страждання милої дівчини Аксюші (Анастасія Скорик), яку не одружує господиня біловежської пущі, Серебренникову були не надто цікаві, і ця роль сама собою перевелася з головних у другорядні. Дві ж найсильніші акторські роботи та два очевидні смислові акценти вистави - це Гурмизька (Наталія Тенякова) та Нещасливців (Дмитро Назаров). Ліс та воля. І, якщо така опозиція виникла, то сохнучому по Аксюші Петру (Олег Мазуров) ніяк не обійтися без пісні Висоцького про загибельний ліс: «Твій світ чаклунами на ти-тисячі років…»

Тисячолітній ліс радянського народу не розслаблює свою хватку, вчепившись гілками в людей, а заповідний наспів все триває і триває, наче на зіпсованій платівці. Лише іноді десь високо в гілках спалахує неоновим червоним світлом думка, що застрибнула в голову то одному мешканцю лісу, то іншому: «А НЕ ЩО ВИДАТИСЯ МЕНІ?» Кульмінацією срібняківської вистави стає весільний розгул у ресторані під ту саму тужливу Пахмутову. Спрацьовано цілий естрадний номер: молодий доброчесний наречений Раїси Павлівни (Юрій Чурсін), тупнувши підбором землю, перетворюється на вилитого Володимира Володимировича. Інавгурація («Господа, хоч я і молодий, але я дуже близько до серця приймаю не тільки свої, а й громадські справи і хотів би служити суспільству») проходить під стогін залу, що регоче.

Вся ця памфлетність і відверта фарсовість не вступили, як не дивно, ні в якусь суттєву суперечність із текстом Островського, і такий підхід до старої п'єси не міг не нагадати про легендарну постановку мейєрхольдівського «Лісу» в 1924 році. Саме Мейєрхольду присвятив свою виставу Кирило Серебренников, і ця посвята не видалася натужною. Зрештою знаменитий «монтаж атракціонів» - явно по срібняківській частині. Взявшись за Островського, він висадив ціле «ліс» атракціонів – більшість із них виявилися доречними та дотепними.

НГ, 27 грудня 2004 року

Григорій Заславський

Добре у лісі!

Комедія Островського у МХТ імені Чехова

Потрібно бачити цей "Ліс".

"Ліс" у постановці Кирила Серебренникова - найкраще, що можна було побачити цього сезону. Уявляєте собі: Щасливців (Авангард Леонтьєв) виходить із трьома металевими сітками для яєць, де в нього лежать якісь радянські п'єси, в окулярах, заклеєних на переніссі та перев'язаних резиночкою, яка скуштує рідку поросль на потилиці. А маленьку еспаньйолку зриває з підборіддя на першу вимогу Нещасливцева (Дмитро Назаров). Бутафорія, брате! А купець Восьмибратів (Олександр Мохов), будучи свататися, наводить із собою дитячий хор "Схід" - людина тридцять: "Заповідний наспів, заповідна далечінь, світло кришталевої зорі - світло, що над світом встає..."

Замість лісу у спектаклі - фотошпалери (сценографія Миколи Симонова), і зустрічаються брати-актори не на галявині, а у вокзальному буфеті, де за стійкою з розмовами-спогадами пропускають десяток кухлів пива, а повз - відрядження, відрядження... І коли розповідає Щасливців про життя у родичів і доходить до страшної думки, знамените питання "Чи не вдавитися мені?" червоною неоновою стрічкою спалахує над їхніми головами. Збираючись до тітки, Нещасливців змінює парусинові штани на костюм із краваткою (костюми Євгенії Панфілової та Кирила Серебренникова). А крісла в будинку Гурмизькій (Наталя Тенякова) - з чеського гарнітуру кінця 60-х, і велика, на високих ніжках радіола - приблизно тих же років. Уражаючись грошима, які зберігає Гурмизька, Нещасливців дістає з її скриньки не золото, а ощадкнижки.

Весела вийшла вистава, причому веселощі Серебренников витягує з тексту, а невідповідності картинки зі словами Островського лише посилюють комізм. Скажімо, у виставі Гурмизька доросліша за Островські роки, а Уліта (Євгенія Добровольська), навпаки, молодша. Що ж протиприродного в тому, що Гурмизька, яка зібралася заміж, називає себе ровесницею Улити? А та, бажаючи підсолодити пігулку і - "по Островському", входить у суперечку: ви - молодша... Ще смішніше.

Як гарний Назаров: тут він – нарешті! - Отримує своє, грає своє, на всю широту своєї російської натури - який голос! Який темперамент, здається, мало не по ньому - будинок рознесе.

Яка гарна Тенякова! Яка безстрашна, як екстремальна, з якою готовністю йде на всі режисерські провокації. А Кіра Головко, яка - щоб не намагатися порахувати її вік, пошлемося на іншу дату, з програми: в трупу Художнього театру вона прийшла в 1938 році. І, незважаючи на зрілість, що хулигає разом з іншими, знаходячи особливе задоволення в тому, що в її грі немає ні академічної манірності, ні поваги до вицвілих тіней.

З програми можна з'ясувати, що автори вистави присвячують свою інтерпретацію "Ліси" "Радянському Театру і Всеволоду Мейєрхольду". З Мейєрхольдом - зрозуміло: у середині 20-х він поставив "Ліс", де свавілля теж було чимало. Охоплена почуттям, Аксюша хапалася за мотузку і починала кружляти, відриваючись ногами від землі. Був такий атракціон – називався "гігантські кроки". У Серебренникова Аксюша теж піднімається над сценою, з крилами за спиною. Зібравшись до актриси, на запитання "Їдеш?" відповідає миттєво розученою акторською скоромовкою: "Їду я по вибоїнах, з вибоїн не виїду я".

Що стосується радянського театру, то, заради справедливості, цитат, у лапках і без, у спектаклі - хоч греблю гати, причому запозичує Серебренников весело, без болісної рефлексії (але не без витівок!) і не тільки з радянського театру: скажімо, дві покоївки, великокаліберні тітки, в крохмальних наколках і білих фартухах щойно прикрашали "Ревізор" Германіса, а яскраве світло люмінесцентних ламп останнім часом стало спільним місцем актуальних театральних художників, хоча доречним був у спектаклях Марталера.

У "Лесі", де мова - про веселий, всепереможний театр і вільне акторство, до речі і вчасно все, цій "безрозмірній" п'єсі все - личить. Перефразовуючи революційного класика, всяке хуліганство лише тоді чогось варте, коли вміє себе захистити. З яким не посперечаєшся. А сперечатися із Серебренниковим – не хочеться. Він правий. Майже у всьому має рацію. Як "божок спогадів з ликом старців", він кожної речі врешті-решт знаходить своє місце і хорошого господаря.

А дитячий хор? Бідолашні діти, яким доводиться досиджувати до кінця, тобто майже до одинадцяти! Але - не посперечаєшся - спектакль багато б втратив без їхнього фінального виходу. І про цей вихід хочеться сказати особливо і особливо за нього подякувати.

Коли Буланов (який вдало дебютував на мхатовській сцені Юрій Чурсін) одружується, а Гурмизька відповідно виходить заміж, вона з'являється в лакованих чоботях вище коліна і короткому білому платті, він - у суворому костюмі. Підходить до мікрофона і каже - те, що йому належить. Гурмизька радила йому стати розсудливим, і в голосі Буланова з'являються металеві нотки, мова рухається знайомими короткими "перебіжками", з інтонаціями, пам'ятними публіці за нещодавнім тригодинним спілкуванням з журналістською спільнотою... А тут ще хор - будується і співає "Біловезьку пущу".

Для МХТ, який не поспішає знімати з програм та афіш емблему ЮКОСу, ця безневинна забава перетворилася на цивільний вчинок. Зал миттєво "розшифрував" усі натяки і почав аплодувати з таким натхненням, що оплески ледь не зірвали продовження вистави.

Вісті, 27 грудня 2004 року

Марина Давидова

До "Лісу" передом

Під завісу року Художній театр вибухнув найяскравішою і незабутньою прем'єрою поточного сезону. Кирило Серебренніков випустив на великій сцені МХТ "Ліс" Островського.

Серебренников завжди був для російського театру якимсь стороннім. Тепер після прем'єри "Ліси" стало остаточно ясно - чому. Дія російських спектаклів (і це їхня головна відмінна риса!) розгортається, як правило, в позбавленому прийме часу чарівному світі прекрасного. Для Серебренникова категорія часу, навпаки, стала чи не найважливішою. Він уміє ставити спектаклі про людей у ​​конкретних історичних обставинах, про людей з художнього (а частіше малохудожнього) далека – не вміє і не хоче. У мхатівській прем'єрі відповіді на питання, де і коли відбулися події п'єси, значною мірою вичерпують режисерський концепт. Але задані вихідні умови жорстко та розумно.

Дія "Ліси" перенесена в кінець російських шістдесятих з усіма візуальними і музичними наслідками, що випливають звідси - ощадкнижками, льоткою-єнкою, люстрами нібито венеціанського скла, дверними фіранками "під бамбук", схожим на скриню приймачем, помаранчевою жінкою. Павлівна Гурмизька (Наталія Тенякова) нагадує якийсь пансіонат для відпочиваючих першої категорії з банкетним залом та концертним роялем. Явне міжсезоння. Господиня мідної гори, в сенсі пансіонату, нудиться від туги. Навколо – жіноче царство. Багаті сусіди Гурмизької перетворені на вдів високопоставлених працівників, які страждають від відсутності чоловіків не менше за саму Раїсу Павлівну. Пуританські радянські вдачі в'яжуть по руках і ногах, але чоловічої ласки хочеться до судом. До сказу матки. Сівши на авансцені, ключниця Уліта з палаючим оком розводитиме ноги циркулем, шокуючи пані способом вираження думок, хід яких, втім, їм обом дуже подобається. Жилистий, трохи схожий на хижого птаха Буланов (Юрій Чурсін), що вранці робить зарядку з гантельками, тут, звичайно ж, ходить королем. Кар'єра комсомольського працівника за такого гендерного розкладу йому забезпечена. Восьмибратів (Олександр Мохов), перетворений із купця на міцного господарника, мріє поріднитися з радянським нобілітетом. Сватаючи сина Петра до бідної родички Гурмизької Аксюші, він наводить із собою дитячий хор із відповідним репертуаром – а як ще надати пані ідеологічно вивірений респект? Вся ця сюжетна лінія чудово Серебренниковим придумана і дивовижно зіграна. Особливо вражає тужлива за вільним коханням проста радянська баба Уліта Євгенії Добровольської, а Гурмизьку Тенякову взагалі можна вважати поверненням великої актриси у велике театральне плавання (сцена, де вона в розмові з Аксюшею виявляє не панську владу, а жіночу, що межує з істерико-сиграною ).

Друга сюжетна лінія – означені Петро (Олег Мазуров) та Аксюша (Анастасія Скорик) – придумана теж добре (ці діти сексуальної революції, які співають під гітару Висоцького, начхати хотіли на будь-який моральний кодекс), але зіграна слабше. Аксюша зовсім так незграбна у своїх пристрасних поривах, що режисерові весь час доводиться прикривати її різноманітними трюками, аж до польоту на лонжі під колосниками, але тему це не рятує. Нарешті, третя, чи не найважливіша лінія - тема театру, акторської вольниці, щасливцевих-нещасливцевих, які зневажають філістерський світ сов-вельмож і поріднений з ним світ чистогана, - зіграна чудово (та й хто б сумнівався, що акторський дует Авангард Леонтьєв не підкачає), але придумана менш переконливо. Світ провінційних трагіків і коміків дореволюційної Росії, навіть вклавши в уста Нещасливцева вірші опального Бродського, складно перетворити на напівдисидентську акторську богему Росії радянську. Ці два світи існували за різними законами, і поєднує їх за великим рахунком лише любов до міцних напоїв, яскраво продемонстрована блискучим дуетом. Смачні акторські геги, якими взагалі сповнена вистава МХТ (як нетерплячий Щасливців, розстібаючи Влийте сукню на спині, одягне окуляри, як зворушливо поправить Нещасливців Гурмизької паричок, що з'їхав у перепалці), рятують недоробки концепції.

Ці гегі - а простіше кажучи, специфічно російська бенефісна манера гри - у поєднанні з принципами театрального європейського авангарду (тільки сліпий не помітить, що в сценографічному рішенні цієї вистави переночували Крістоф Марталер разом з його вірною союзницею Анною Фіброк) і створюють навколо якого театральна громадськість не втомлюється ламати списи, ніби забувши, що наявність свого стилю сама собою є синонім таланту. Бентежить, щоправда, що ближче до кінця цей стиль як на гріх починає скочуватися в чистий соцарт, а з нього взагалі в якусь "Сміхопанораму", де Гурмизька в коротенькій сукні нагадує Аллу Пугачову, а її комсомольський чоловік з добре вимитими щоками. молодого клону ВВП. Не розумію, хоч ріж, навіщо, якщо так багато всього здорово придумано, треба залишати те, що придумано так собі чи зовсім недодумано (наприклад, спробу перетворити Уліту на Катерину з "Нагрози").

Вистава Серебренникова взагалі дуже надмірна і нерівна. За його постмодерністським "лісом", що терпко пахне свіжістю і манить у свої нетрі, вже часом не розбереш дерев. Але є в усьому, що він робить, такий драйв, така потужна енергія помилки, таке бажання бути сучасним, що це дорого коштує. Адже театр – взагалі мистецтво для сучасників. І займатися цим мистецтвом мають лише ті, хто чує голос часу. Кирило Серебренніков його чує.

Час новин, 27 грудня 2004 року

Ганна Гордєєва

Кому весілля, кому правда

Кирило Серебренников поставив у МХТ «Ліс»

Сімдесяті? Сімдесяті, але не XIX століття (коли Островський написав "Ліс"), а ХХ. Кирило Серебренников на сотню років наблизив до нас історію про п'ятдесятирічну пані, яка одружилася з приживала-гімназиста, і двох акторах, що заблукали в її садибу. Костюми (Євгенія Панфілова та Серебренников) точні: шкіряні пальта як знак статку, що з'являються на молодому поколінні джинси. З атмосферою (художник Микола Симонов) складніше: чеськими меблями обставляли квартири швидше інженери (записуючись і довго відзначаючись у чергах); забезпечений клас партпрацівників вважав за краще щось темніше і поліроване. Неточність важлива: витягнувши персонажів з їхнього часу, Серебренников не став прописувати нові біографії. (Текст чинить опір: прибрано всі поважні "-с", зникли деякі деталі, але залишилася фраза "представляю вам молодого дворянина". Які дворяни в 70-х? Вже-ще не було.) Ким стала Раїса Павлівна Гурмизька у ХХ столітті, не дуже ясно: чи був її покійний чоловік секретарем обкому, чи завідував великим магазином, не має значення. Важливо, що вона багата; що в її домі живуть бідна родичка та не менш бідний син подруги; що вона скупердяйка і що в її маєтку жебрак актор надасть приклад безтурботного благородства.

У ХХ столітті п'єсу досить часто зводили саме до акторського благородства, що підноситься над скупістю та егоїзмом багатих. (Зрозуміло, що у " Лесі " відбивалася романтична міфологія російської інтелігенції - звучали і мотиви ескапізму.) У столітті XXI, у Серебренникова, ця тема теж важлива, але інша - тема наступності влади - її врівноважує.

Серебренников - азартний вигадник, яскравий фокусник. Він кидається на кожну репліку і її розцвічує ("Будь ласка ручку" - і Гурмизька простягає руку для того, щоб їй поміряли тиск; думка Щасливцева "а чи не вдавитися мені" висвічується лампочками, виявляється гаслом, що висить у повітрі). Але жонглюючи детальками, режисер жорстко будує спектакль - у фіналі лінії точно сходяться.

Одна лінія - Гурмизька та Буланов. Гурмизька Наталія Тенякова - шедевр. Дрібно-хитра та барсько-вальяжна; не дуже розумна, але значна; під час діалогу вважає кільця на руках співрозмовниці; на весілля з гімназистом одягається a la Алла Пугачова (біле коротеньке пальтечко і чорні чоботи вище колін) і крокує в цьому вбранні так зухвало-щасливо, що на думку не спаде засміятися. Буланов (Юрій Чурсін) - послужливий хлопчик, жалюгідний, але наперед готовий на все. Він здається слабаком, але робить зарядку, наполегливо віджимається; він придивляється, готуючись до старту, але фальстарту боїться як вогню, боїться, що проженуть, і тому реагує лише очевидне запрошення. Ось цей очікуючий погляд - і миттєво набута розв'язність, коли зрозумів: можна! цього й чекають! На весіллі він у суворому костюмі та краватці вже починає розпоряджатися, і мова його - з рукою, притиснутою до грудей, під акомпанемент дитячого хору, що виводить "Біловезьку пущу", - явно нагадує присягу. Епізод зроблений під враженням сцени з "Кабаре" Боба Фосса, де дитячі співи перетворюються на фашистський марш, але, схоже, режисер і хотів, щоб ми цю сцену згадали.

А поряд лінія Нещасливцева. Чудовий актор Дмитро Назаров разом із Авангардом Леонтьєвим (Щасливців) малює інший спосіб життя у просторі, де спочатку править Гурмизька, потім Буланов. Його нещасливці - величезна людина, зовсім без буйства, що передбачає п'єса. Добрий, голосний, трохи безглуздий і ведений життям абсолютним праведним інстинктом. Дівчина топиться – треба рятувати; жінці недоплатили за ліс - треба витрусити нестачу з ошуканця (хоча Гурмизька не заслуговує на захист); безприданниці треба віддати останню копійку і ні на мить не пошкодувати про гроші. Не романтична зовсім, але праведно-пошукова нота. Це протиотрута? Можливо.

І тут немає середніх варіантів. Ксенія (Анастасія Скорик), яка не вирушила акторським шляхом, але вибрала домашнє щастя з боязким Петром, явно програє: це в п'єсі її чоловік - купецьке теля, тут - син підприємця (знову "збоїть час"; у 70-х - директора бази ?) з бандитськими зв'язками та такими ж манерами. Нічого хорошого з їхнього шлюбу не вийде. (Добре придумано: у момент, коли Петру - Олегу Мазурову - треба утримати Ксенію, він співає Висоцького - і тому, що своїх слів у нього немає, і тому, що це знайомий юному бандиту знак романтики.) У правителів весілля (інаугурація?) , актори йдуть безгрошово мандрувати Цікаво, що нинішній МХТ – багатий, обласканий, благополучний – може висловлюватися так жорстко. Ось що означає вітати молодих режисерів.

Російська газета, 27 грудня 2004 року

Олена Карась

Пущі ліси

МХТ ім. Чехова показав ще одну п'єсу Островського

У "ЛЕСІ" Кирило Серебренников остаточно закріпив за собою позицію соціально-орієнтованого режисера нового покоління.

Подібно до свого однолітка Томаса Остермайера він намагається перетворити класичний текст на матеріал для соціального аналізу. Він, щоправда, менш рішучий, ніж його берлінський колега, який відтворює в "Норі" актуальний дизайн, культурні звички, стиль поведінки та одягу, характерні для прошарку успішних бізнесменів сучасної Європи. Його операції над класикою більш конспіративні; і йому, як й у його театральних вчителів, російська класика як і залишається резервуаром метафізичних і романтичних чудес. У п'єсі Островського "Ліс" Серебренников усіх переселяє в іншу епоху - всіх, окрім парочки театральних комедіантів Аркашки Щасливцева (Авангард Леонтьєв) та Геннадія Нещасливцева (Дмитро Назаров). Вони в нього як і раніше - агенти анархії, романтичного та серцевого людського братства, такі ж зворушливі божевільні, як і за часів Островського.

Всі інші персонажі живуть у застійному світі, в "кінці прекрасної епохи": у Біловезькій пущі ще не підписали смерть радянської імперії, але пісня про Біловезьку пущу вже сповіщає про кінець усіх суспільних ідеалів та цінностей. Будинок Гурмизької - такий собі рай для соціалістичної номенклатури, партійних вдів та урядових дружин. У цій Біловезькій пущі жінки домінують у силі та чуттєвій владі, тоді як чоловіки – лише жалюгідні та цинічні пристосуванці. Особняк Гурмизької влаштований за модою кінця 70-х років минулого століття. Але Серебренников не наполягає на ознаках епохи "застою". Коли до будинку вривається Восьмибратів (Олександр Мохов), у його звичках ясно прочитується стиль бандитського капіталізму початку 90-х років, а в його інфантильному синочку Петруші (Олег Мазуров), як і юному пристосуванцеві Буланові чути явне привіт найновішому часу. Власне, перед нами історія про те, як народжувалася епоха російських "яппі" - байдужих клерків рубежу тисячоліть, що пристосовуються до будь-якої влади.

Мабуть, найрадикальніші метаморфози сталися з парочкою закоханих, з Аксюшею та Петром. Позбавлена ​​ілюзій молода героїня Анастасії Скорик готова на будь-який поворот своєї долі, і коли Нещасливців пропонує їй піти в актриси, вона легко погоджується. Робити ставки – так по-справжньому. І якщо безхребетний Петруша не готовий до рішучих дій – краще залишити його та рушити в дорогу.

Вона, бідна родичка Гурмизька, ясно усвідомлює долю жінки в цій жіночій Пущі. Не випадково Євген Аполлонович Мілонов перетворився тут на Євгенію Аполлонівну (Кіра Головко), а Уар Кирилович на Уару Кирилівну (Галина Кіндінова) - двох сусідок Гурмизької, двох свідків "кінця прекрасної доби". Сцена, про яку довго пам'ятатимуть її глядачі, - ексцентричне та відчайдушне свято жіночої хтивості, яке влаштовують для себе Гурмизька (Наталія Тенякова) та Уліта (Євгенія Добровольська). При думці про молодих самців вони кидаються переодягатися, і на сцену замість двох жінок, що старіють (або відверто опустилися), виходять дві розкішні діви в парчових сукнях. Гурмизька розкриває завісу праворуч, і відмовляється перед величезним дзеркалом, обрамленим лампочками, що світяться. У світлі цієї дискотечної естради вони розгорнуть свої хтиві сіті, вловлюючи в них жалюгідних і готових на всі особини чоловічої статі.

Поступово по ходу вистави Алексіс Буланов (Юрій Чурсін) зазнаватиме всіх нових метаморфоз, спочатку одягнувшись у модного "мажору", а потім - і зовсім у амбітного "яппі" в елегантному костюмі. Його "інаугураційна" мова як майбутній чоловік багатої поміщиці Гурмизької - блискуча пародія на прагматиків нового російського лісу. Але сенс цього "Лісу" - аж ніяк не в сміливості прямої пародії. За героєм Юрія Чурсіна вгадується небезпечніше явище - юні, що йдуть разом за будь-якими режимами, спустошені циніки нової епохи. Серебренников склав свій найрішучіший опус, що нітрохи не поступається соціальному критицизму його берлінського колеги в нещодавно показаній у Москві п'єсі Ібсена "Нора".

Російський кур'єр, 28 грудня 2004 року

Олена Ямпільська

Гурмизька пуща

"Ліс". Основна сцена МХТ, постановка Кирила Серебренникова, сценограф – Микола Симонов. У ролях: Наталія Тенякова, Кіра Головко, Раїса Максимова, Євгенія Добровольська, Дмитро Назаров, Авангард Леонтьєв, Олександр Мохов, Юрій Чурсін, Олег Мазуров

Твір пана Островського "Ліс" позиціонується як комедія. У цьому позначилося, м'яко кажучи, своєрідне уявлення про природу смішного, споконвіку, властиве нашим авторам. Драма у нас фактично прирівняна до трагедії і завжди йде об руку зі смертю. Кончина (по можливості кривава) одного чи кількох персонажів є неодмінним атрибутом російської драми. Решта числиться за розрядом комедії. Припустимо, в людину стріляли, але промахнулися, або він на ладан дихав, але таки вижив, або намагався втопитися не то вдавитися, та не вийшло ... - З усіх цих приводів серце вітчизняного літератора виконано тріумфування і веселощів.

Якби Катерину Кабанову вчасно витягли з Волги та визначили прем'єркою у провінційну трупу, "Гроза" вважалася б за комедію. Якби Костя Треплєв промазав вдруге, ми мали б повне право потішатися над його забинтованою головою. Комедія а-ля рюсс - зовсім не той жанр, до якого звик сучасний, благополучний та легковажний західний світ.

Візьмемо для прикладу "Ліс". Багата пані - сивина в шиньйон, біс у ребро - запалилася пристрастю до гарненького молодика і прогнала з будинку рідного племінника. Племінник, людина вже не молода, без копійки грошей і будь-яких твердих надій на майбутнє, тягається по Росії, долаючи на своїх двох абсолютно фантастичні відстані (між Керччю та Вологдою, за моїми підрахунками, близько 1800 км). Симпатична дівчина живе у вищезгаданої пані на становищі бідної родички, безприданниці, і кидається у вир через нещасне кохання. Її, однак, дістають, роблять штучне дихання, після чого спочатку пропонують терен творче - тягатися по Росії слідом за двома невдахами, а потім дарують 1000 (прописом - одну тисячу) рублів, щоб вона могла вийти заміж за нікчемного пап'ячого синка, проміняти похилий будинок Гурмизькій на високий паркан кулака Восьмибратова...

Посміхаєшся.

"Ліс" Кирила Серебренникова набагато ближчий до комедії, ніж драматургічний оригінал. Тут мало підстав валитися під крісло, зате три з половиною години ти дивишся на сцену з усмішкою розчулення, яку час від часу осяє світла сльоза. І вона, посмішка, не стає від цього гіршою.

Дія перенесена приблизно на століття вперед - у 60-80-ті роки ХХ століття. Фотошпалери з видами природи, чеський кришталь, китайська соломка, меблі з ДСП (зі сцени їдко потягує полівінілхлоридом), а в центрі -о, Боже! - лакована скриня на тонких ніжках, лампова радіола "Рігонда", біля якої пройшло, між іншим, і моє дитинство... І ллється, ллється з динаміків музика минулого (хоча для героїв "Ліси" це пісні далекого майбутнього).

Розшиті дублянки, чоботи на платформі, синтетичні водолазки, перші шкіряні піджаки казкового шоколадного відливу. Ощадкнижка у заповітній скриньці та парфуми "Червона Москва", за які вперто тримаються сусідки Гурмизької - пані з крутим перманентом у фіолетовому волоссі. Островським задумані були сусіди чоловічої статі, але Серебренников змінив закінчення імен і прізвищ: Раїсі Павлівні, щоб брехати, пліткувати і хвалитися вітчизняною ювеліркою (через відсутність художніх достоїнств, що цінувалася на вагу), звичайно, необхідні подруги. Світські пані, радянські пані - різниця в одній букві... Оголілим міщанкам протистоїть алкаш-інтелектуал Нещасливців: повернувшись у рідні пенати, він з тремтінням у голосі декламує Бродського.

Неабияка розмова Геннадія Дем'яновича з Аксюшею відбувається на дитячому майданчику, серед різних качалок-каруселів. Щасливців призначає Улите побачення на парковій лаві (скульптури поблизу не вистачає: якщо не дівчата з веслом, то піонера з гірником); а роздягаючись перед новим коханим, Уліта залишається в моторошній радянській комбінашці з серії "якщо побачиш - не забудеш". Петя гримне на гітарі Висоцького: "Живеш у зачарованому дикому лісі, звідки піти неможливо", абсолютно точно характеризуючи становище Аксюші, але даремно обіцяючи їй світлий замок з балконом на морі.

Буланов каже "хреститися треба", а сам "будь готовий" обома руками робить. "Прошу ручку" - мається на увазі манжета манометра, - Гурмизькій міряють тиск. Дієслово "зателефонувати" позначає вже не дзвіночок для виклику лакея, але звичайний телефонний апарат, - правда, антикварного, на сьогоднішній час, обличчя.

Цей перескок у часі, побутове оформлення сцени та пісенні хіти нагадали мені "Гравців" Сергія Юрського, поставлених у МХАТі, мабуть, років п'ятнадцять тому. Щоправда, у Юрського Наталія Тенякова грала готельну покоївку, а у Серебренникова їй відведена роль воістину бенефісна. Раїса Павлівна Гурмизька кидається по хаті під завивання Лоліти Торрес, відчайдушно змолить, а пізнє кохання хвилює їй залишки жіночого нутра і наливає гіпертонією потилицю. Драма жінки, не просто старіючої, але старої, яка думає, проте, що вона - старіє, і трепетно ​​розраховує відродитися з попелу. Треба сказати, диво на ім'я "Фенікс" є нам неодноразово: Гурмизька змінює перуки та туалети, з вовняних шкарпеток перестрибує у витончені босоніжки; щойно це був розкисний мотлох, припертий до стінки племінником, а зараз - платиновий водоспад по плечах, лаковані ботфорти, сміливе міні, що обеззброює... Не Раїса Павлівна - Алла Борисівна. І якщо молода вже не молода, для мозляка Буланова вона все одно надто розкішна.

Ясно, що перед нами людська трагедія, тітушкин сон, що Буланов стару дурницю видоїть і викине, і ті, хто з'явився на складання заповіту, а потрапив до святкового столу, не дарма притягли вінки. Похоронним дзвоном залунають для Гурмизької вінчальні дзвони. Ось він стоїть, наречений, в урочисту хвилину інаугу... вибачте, заручини. Ноги на ширині плечей, руки на причинному місці, а голос такий вкрадливий, а посмішка така чиста, а погляд такий прозорий. І глумливо покочується зі сміху зал, бо крім сміху нічого нам не залишилося. Росія, дурна стара, закохалася у молодого. Повірила.

Не думаю, що Кирило Серебренников вважає "Ліс" у своїй біографії подією епохальною. Пошук власної сценічної мови йому миліше здійснювати на камерних майданчиках, вільних від касової залежності і відкритих для експерименту. Тим часом не знаєш, де знайдеш. В області великих форм режисер Серебренников цілком сформувався. Його стиль я б назвала чудовою еклектикою - коли актори скачуть по верхах з спритністю і легкістю білок, коли спектакль зібраний з окремих "штучок" - частиною несучих конструкцію, частиною зовсім неробних, з тим застереженням, що ці дрібниці доречні, продумані і логічні. У Серебренникова надмірна фантазія - як у Пєлєвіна, як у того ж Бродського. Він хоче впхнути в три години сценічного часу і те, і це, і п'яте, і десятие, а чому є п'яте, але немає шостого, чому ось це обіграно, а то пропущено, питати сенсу немає. Срібняків людина вільна. Можливо, це найпривабливіша його якість. Сидиш і думаєш: як здорово, що на сцені бешкетують, і як добре, що бешкетують з розумом...

Звичайно, "Ліс" рубають, тріски летять, але підловити Серебренникова важко. Скажімо, у брежнєвські часи був у Росії людей, популярніших, ніж актори. У цьому відношенні животіння Щасливцева-Нещасливцева досить не типове. Але й тут режисер викрутився: у викритого Геннадія Дем'яновича автографи просять, фотографуються з ним на згадку, тільки за людину категорично не тримають.

У "Лесі" не просто кінці з кінцями сходяться, але, найголовніше, актори у трьох соснах не блукають. Якщо і є спочатку відчуття, що текст Островського та візуальний ряд Серебренникова тягнуться двома паралельними лініями, то точку перетину ці лінії знаходять незабаром – у залі очікування, де під гуркіт електричок зустрілися за кухлем пива Щасливців та Нещасливців. Ведуть вони вкрай актуальний діалог про загибель сценічного мистецтва, і що більше на стійці порожнього посуду, то крутіший пафос. Тим більше що товариші по чарці на котурни з пивних кухлів незграбно видерлися. Небезпечна думка Щасливцева: "Чи не вдавитися мені?" написана у висоті кольоровими лампочками. Наче "З Новим, 1975-м роком, дорогі товариші!" або "Слава КПРС!".

Буквально кілька деталей перетворюють незмінне в принципі простір з будинку Гурмизької в запльований пристанційний буфет, а його, у свою чергу, в банкетний зал єдиного на всю округу ресторану. Як цей загальнохарчовий рай називається? Ну, зрозуміло, "Чи не вдавитися мені?"

Аркашка та Геннадій Дем'янич, Авангард Леонтьєв та Дмитро Назаров - дует блискучий. Грають вони зовсім по-різному, демонструючи два типи гумору. Комік люто бовтається, як перевернутий на спину жук. На голові він має поліетиленовий пакет від дощу, в руках - сітки для яєць з похідною "бібліотекою". Порівняно з Назаровим Леонтьєв здається напрочуд маленьким, але у виставі його постать - з найпомітніших. Пам'ятаючи про жахливу (говоритимемо чесно - провальну) роль Клеанта в "Тартюфі", зітхаєш з полегшенням: який прекрасний Леонтьєв, коли він на своєму місці...

Шляхетний трагік підкорює зал акторської та чоловічої міццю Назарова; завдяки йому спектакль розсувається не тільки вшир, а й углиб, хоча спочатку ні на якусь особливу глибину заявки начебто не подавалося. Поруч із Назаровим, за його підтримки, найкращу свою сцену проводить і юна Анастасія Скорик - Аксюша.

Аркашка і низький, і дріб'язковий, але розум у нього ясний. Наочно пояснив залі класове розшарування між партером та ярусами. Нещасливців сам горить та інших живить енергією помилки: хто заплутався у своєму житті, завжди може вирушити грати чужі. Придумайте інший світ і втіштеся. Геннадій Дем'янич великий, як Наполеон після розгромного Ватерлоо...

Вистава Серебренникова присвячена "Радянському Театру та Всеволоду Мейєрхольду". Насправді, на мою думку, зроблено його на згадку про наше дитинство - дитинство покоління постпостпостмейєрхольдівського. А дитинство, хоч воно і шкільне, і застійне, інакше, окрім ностальгічної ніжності, згадувати неможливо. Ну не виходить у мене ухвалити обвинувальний вирок Нещасливцева на адресу мешканців садиби Пеньки (той, що за п'ять верст від міста Калинова, де Катерина втопилася). Хіба ці дамочки у віці елегантності - "сови та пугачі", "породження крокодилів"? Вони ж із мого дитинства. Не любити їх просто не можу.

Музичний рефрен "Ліси" - пахмутівська "Біловезька пуща". Пісня, перевантажена смислами: по-перше, "пуща" дорівнює "ліс"; по-друге, коли Буланов у вигляді ВВП виконує її разом із чарівним дитячим хором, нікуди не дінешся від політичних алюзій; і нарешті (наплювати на всі натяки) зал майже вже починає проникливо та солідарно підтягувати приспів. "Діти зубрів твоїх не хочуть вимирати", - про яке покоління цієї країни співається? Точніше, до якого покоління це не стосується?

А ще буде спільна фінальна "Льотка-єнка"... Ах, чорт, мені навіть шкода вам все розповідати. Шкода, що для вас не буде сюрпризом те, що так тішило, дивувало і розчулювало мене протягом трьох з половиною годин.

Вибачте великодушно.

Культура , 30 грудня 2004 року

Наталія Камінська

Почуття глибокого задоволення

"Ліс" О.Н.Островського у МХТ ім. А.П.Чехова

МХТ ім. А.П.Чехова випускає на своїй Великій сцені вже другу комедію, причому чи не зіткнувшись з першою. Місяця не минуло від дня прем'єри "Тартюфа" у постановці Ніни Чусової, як Кирило Серебренников вже готовий веселити глядача "Лісом" О.Н.Островського. Зал на попередньому перегляді вистави (офіційну прем'єру призначено на 6 січня) була, звичайно, специфічна, все більше з прикусом і прищуром знавців. Але сміх і від такого контингенту виходив перманентний. Можна дофантазувати, що творитиметься на виставі, коли до театру прийде звичайна публіка.

Кирило Серебренников, який ставить класику, вірний собі, що ставить класику. Це пояснення, гадаю, важливо, оскільки він чи не єдиний із нового режисерського покоління зберігає інтерес і смак до нової драми та п'єси братів Преснякових у його постановках одна за одною знаходять вдале та щасливе сценічне життя. Але коли Серебренников береться за класичну драматургію ("Солодкоголосий птах юності" в Сучаснику, "Міщани" в МХТ, тепер ось - "Ліс"), починаються питання. З епохою дії п'єси вона зрушена ближче до календарного буття наших сучасників. З артистами – обов'язково беруться великі та дуже відомі. Тут Серебренников схожий на матерого і міцного професіонала, який напам'ять знає, як цілком традиційно, згідно з амплуа, розвести на трупі п'єсу. Забігаючи вперед, у "Ліс", наведу промовистий приклад. Наталія Тенякова грає Гурмизьку – є питання? Парочку Щасливців - Нещасливців втілюють Авангард Леонтьєв - Дмитро Назаров, і таке влучне міг би позаздрити інший антрепренер часів Олександра Миколайовича Островського. Подібна "класика" апріорі приречена на успіх, бо поєднання класного артиста з класною роллю винесе всі випробування, що підстерігають їх довкола. Срібняків - і Корш, і Треплєв в одній особі. Навколо великих артистів, які осмислено грають великі ролі, у нього багато сучасного. Щоби не подумали: режисер нічого не винайшов, нових ходів не знайшов.

"Ліс" у цьому сенсі скроєний так само, як "Міщани" та "Солодкоголосий птах". Дія перенесена за радянських часів 70-х років. Музика (на цей раз не PAN-квартет, а підбір) створює не тільки відповідний тимчасовий контекст, але й масу буквальних асоціацій. Чого варта одна "Біловезька пуща" - заповідний ліс, есесесерівський псалом, місце винесення вироку "шостій частині суші" тощо. і т.п. Або "Дайте до дитинства плацкартний квиток" - солодка знемога радянської людини з долею подорожувати не далі за державний кордон. Ідемо далі: зріла Гурмизька у мріях про молодого коханця танцює під Лоліту Торрес, під хіт її юності.

Простір гри художник Микола Симонов теж насичує деталями, які, певно, пам'ятає з дитинства. Ось він, соціалістичний шик: бурі дерев'яні панелі, атласні фіранки, кришталеві люстри чехословацького виробництва, крокодилоподібні металеві карусельки у парку (ми всі на них потроху каталися). Але отруйні підсвічування задників або сріблястий "дощик" завіси - це як би нинішнє, що набридло, правда, але точно не позавчорашнє. Є ще фотошпалери із видами лісу. Такими, пригадується, прикрашали свої квартири ті, хто мав знайомства у торговому середовищі. Купець Восьмибратів – Олександр Мохов та його син Петро – Олег Мазуров ходять у шкіряних піджаках та пальто епохи розвиненого соціалізму. Уліта – Євгенія Добровольська бігає у німецькій нейлоновій комбінації. Яким чином у цих реаліях могла Гурмизька продавати Восьмибратову ліс, зрозуміти важко. Яке, знову ж таки, посаг у тисячу карбованців за Аксюшею - Анастасією Скорик очікувалося восьмибратовим в епоху брежнєвського застою, Господь його знає. Режисер, як завжди, грає, заграється і мало стурбований підґрунтям гри.

Отже, нудний питання: про що п'єса? - Задавати не будемо? А ось і будемо! Найсмішніше в цій дійсно і ненатужно смішній виставі те, що слідом за Островським режисер співає гімн акторам, химерним талановитим безсрібникам. Д.Назаров, він же Геннадій Дем'янич, примудряється читати своїм меркантильним родичам вірші опального Йосипа Бродського. Вуликий і вибуховий Авангард Леонтьєв, він же Аркашка Щасливців, душить колегу в обіймах за блискуче проведену сцену захисту бідної тітоньки. Все працює в цій парочці на тему: поєднання фактур красеня трагіка та пружинистого, ексцентричного коміка, п'яна безшабашність обох, шахрая, загубленість, блискуча здатність до імпровізації, азарт все перетворити на гру, на театр. І ось тут черга Наталії Тенякової, зірки, яка давно не сяяла на цих підмостках так яскраво. Сказати, що Тенякова вміє гратиме комедію, це нічого не сказати. Але режисер подарував їй і якусь жіночу еволюцію, яка у нас на очах. Жінка похилого віку закохується в хлопчика і гарнішає від епізоду до епізоду: змінює перуки, туалети, каблучки туфель все збільшуються в сантиметрах, а очі і щічки - у кількості косметики. Природний сексуальний актриси (слово погано в'яжеться з інтелігентною Теняковою, але такий жіночний початок, як у неї, мало кому дано) грає тут далеко не останню роль. Проте вся справа в особистості Тенякової, в її розумі та майстерності. У Тенякової - лукаве, сміливе та витончене бенкет фарб. Ось стала росомахою перед дзеркалом, раптом повела плечима, підняла руки - і пішла в танці, від якого тільки такий екземпляр, як Буланов (Юрій Чурсін), не тремтить. І навіть коли на своє весілля вона є в короткому балахоні і високих ботах-ботфортах а-ля Алла Пугачова, ми бачимо не так втратив почуття реальності бабу, скільки безглузду і навіть зворушливу красуню.

Хоча це весілля – вже найдосконаліша естрада, концертний номер. Буланов зі своєю промовою у мікрофон імітує нинішнього Президента Російської Федерації. Всюдисущий дитячий хор (музична школа ім. І.І.Радченка, диригент Галина Радченко) заводить багатоголосну "Біловезьку пущу". Ходять дивовижні, роздягнені баби Мілонова – Кіра Головко та Бодаєва – Раїса Максимова – чи то музейні працівники, чи то профспілкові діячки. У цьому безнадійно совковому екстазі - апофеозі, який, до речі, підозріло часто проростає в нашому житті, відірвався за повною програмою Геннадій Дем'янич Нещасливців. Шикарно заспівав французький шансон. Зрозумів, що недоречно. Гаркнув Аркашці: "Руку, товаришу!", і пішли вони, рідні, містами і весями, залишивши весілля доїдати свої салати та оселедці.

Якби "Ліс" зіграли про нових росіян, вийшло б плоско та грубо. Якби - на садибах, з чоботищами та піддевками, режисерові стали б нарікати на відсутність нових форм. Серебренников відправився в епоху, яка у всіх, навіть у наймолодших, викликає ще живу пам'ять. Як відомо, улюбленим слоганом цього часу було "почуття глибокого задоволення". Клочковата концепція вистави цього світлого почуття не викликає. До нових форм, звісно, ​​далеко. Як і до нових смислів. Натомість спрацьовують той кайф, з яким грають добрі артисти свої добрі ролі, і той драйв, до якого режисер їх відпустив.

Відомості , 11 січня 2005 року

Олег Зінцов

МХТ знайшов корінь

Перша театральна прем'єра 2005 р. виявилася несподівано злою. Чим далі заходиш у новий мхатовський "Ліс", тим виразніше почуття гидливості. У спектакль Кирила Серебренникова воно закладено свідомо та принципово.

"Ліс" - найпереимливіша робота Серебренникова, що зовсім не заважає їй бути найважливішим із усього, що за кілька років суперуспішної московської кар'єри зробив цей режисер. У тому, що у мхатівському спектаклі постійно видно чіткий німецький почерк Томаса Остермайера, нічого поганого немає - Срібняків з тих людей, для кого стежити за модою не тільки природно, а й необхідно.

Дія п'єси Островського до МХТ перенесена на 100 років уперед. Тобто не в "сьогодні", як в остермайєрівській "Норі", зовсім нещодавно показаній у Москві, а на початок 1970-х, де розгорталася, наприклад, дія іншої постановки Остермайєра - "Рідня", дуже близька до нового "Лісу" по ступеня сарказму. У той же час, до речі, ув'яз і ризький "Ревізор" Алвіса Германіса, розіграний в інтер'єрі радянської їдальні, з якої, здається, прийшли в "Ліс" дві огрядні куховарки.

Чому 1970-ті, пояснювати майже зайво – для всіх трьох режисерів (Остермайєра, Херманіса, Серебренникова) цей час дитинства. Але якщо у виставі Алвіса Херманіса запах прогорклої олії та смаженої картоплі викликав крізь сміх гострий напад жалю та ностальгії, то розчулюватися "Лісу" можна хіба що здуру. Тут навіть фраза "А чи не вдавитися мені?" спалахує не в оповіданні Аркашки Щасливцева, а прямо над сценою - корявими літерами, що світяться. Запалівшись, вона горить потім майже весь другий акт, як гірлянда на ялинці. І гарний настрій не залишить більше за вас.

Спочатку все виглядає карикатурно, але ще не памфлетно. Інтер'єр садиби поміщиці Гурмизької (Наталія Тенякова) стилізовано під радянський пансіонат. Радіола на авансцені - така сама точна прикмета епохи, як власне ліс на фотошпалерах та пісня про Біловезьку пущу. У спектаклі її старанно співає дитячий хор, наведений купцем Восьмибратовим (Олександр Мохов), який сватає свого сина Петра за бідну родичку Гурмизьку Аксюшу. Яка вже має уявлення і про те, як модно одягатися, і про те, як поводитися: прикидатися дурою (то топитися, то йти в актриси) і бути собі на думці. У цьому "Лесі" молоді швидко розуміють, що до чого.

Юний приживав Буланов (Юрій Чурсін), якого у фіналі одружує на собі Гурмизька, підліше, розумніше і тому щасливіше за всіх, але Аксюша (Анастасія Скорик) і Петро (Олег Мазуров), що гугнявить під гітару пісню Висоцького, відрізняються від нього не принципово. Добре б цей "Ліс" був заповідником, але Серебренников не юлить і приголомшує публіку грубим памфлетним фіналом: заступаючи на посаду чоловіка, Алексіс Буланов, що чудово перетворився, читає інавгураційну промову у відомій президентській манері. Сам по собі трюк у дусі Максима Галкіна цілком необразливий, і в залі охоче сміються: телеестрада справді відучує співвідносити жарт з контекстом. Тим часом Серебренников зробив першу за багато років російську виставу, в якій послідовно і виразно озвучено викривальний пафос. Не за конкретною, зрозуміло, адресою - цей "Ліс" взагалі про те, звідки виросло.

"Ліс" Серебренникова - трясовина пригнічених сексуальних бажань. Туга в'язкої, засмоктує, жіночої епохи по владній руці. Сусіди перетворені для наочності на бабусь-сусідок, котрі заздрісно обговорюють молодого хазяйського приживала. Наталя Тенякова безстрашно грає хіть старіючої Гурмизької, і навіть служниця Уліта (Євгенія Добровольська) у цьому сенсі анітрохи не поступається господині. У цьому поживному середовищі закомплексовані молодики логічно розцвітають, переходячи від запобігливості до хамства.

Тут нема кого рятувати, і порятунок нікому не потрібний. Але ж має хтось хоч спробувати? Щасливців і Нещасливців, два жебраки комедіанти, уособлення акторської вольниці, на будь-який погляд, забрели в цей "Ліс" зовсім з іншої епохи та іншого театру. Чудово відігравши зустріч у привокзальному буфеті за дюжиною кухлів пива, величезний Дмитро Назаров і в'язкий Авангард Леонтьєв починають гнути традиційну лінію, представляючи своїх персонажів так, як прийнято в середньостатистичних постановках п'єси Островського. Все встає на свої місця, тільки коли Назаров-Нещасливців відкриває потерту валізу, дістає звідти бутафорські білі крила і дарує їх Аксюші.

П'яний ангел, що недоречно співає на чужому весіллі, недоречно викриває, незрозуміло навіщо пропонує крила, коли треба всього 1000 рублів. З воістину ангельським терпінням проповідує тим, кого доречніше відразу і назавжди послати до біса.

Підсумки , 11 січня 2005 року

Марина Зайонц

До лісу – задом, до глядача – передом

"Ліс" А. Н. Островського, поставлений Кирилом Серебренніковим у МХТ ім. Чехова, став справжньою сенсацією московського театрального сезону

Ось ДІЙСНО, НІКОЛИ НЕ знаєш, як наше слово відгукнеться. Тільки критики дружно поскаржилися (після фестивалю NET, що завершився), що перестали у нас на великих сценах створювати великі, значні спектаклі, актуальні, з реальним життям співвідносні, а Кирило Серебренников якраз саме таку виставу і поставив. Так і тягне сказати, що режисер струснув тут старовиною (маючи на увазі успіхи радянського театру 60-70-х років, такого роду спектаклі, що клацав як горіхи) і довів, що є ще у нашої театральної спільноти порох у порохівницях. Прозвучить, звичайно, банально, але Серебренников і справді старовину цю струснув, як перину, що залежалася, надав їй сучасний товарний вигляд, закрутив у шаленому темпі і вистрілив - точно в десятку. Принаймні такого бурхливого, божевільного успіху давно бачити не доводилося. Йдеться тут не про фінальні оплески, які легко лунають у нас праворуч і ліворуч, а про повне і абсолютно щасливе злиття публіки та сцени, коли чи не всякий жест, для режисера важливий, розумівся і приймався глядачем на ура.

Власне, у програмі так і написано: новий мхатовський "Ліс" присвячується "Радянському Театру та Всеволоду Мейєрхольду". І тут не заради червоного слівця згадані і Мейєрхольд, який 1924 року поставив цю п'єсу Островського особливо зухвало, і театр епохи розвиненого соціалізму. У цій виставі немає (ну чи майже ні) нічого зробленого просто так, заради ілюстрації чи порожньої розваги – всього того, чим Серебренников досі був грішний. Дещо по дрібниці миготить і в "Лесі", в загальному запалі невикинуте, даремно залишене, але говорити про прикрі дрібниці зовсім не хочеться - настільки потужно, переможно і зухвало актуально поставлено і зіграно цю виставу. А з Мейєрхольдом і радянським театром Серебренников вступив у найцікавіший діалог, відштовхуючись і цитуючи, і зв'язок часів, про втрату якого нині журяться багато хто, ось він, затягується на наших очах у надійний і міцний вузол.

Зовсім як колись Мейєрхольд у своєму легендарному "Лесі", Серебренников взяв до рук класичну п'єсу, щоб висловитися про сьогоднішній день. Не тільки про межі 60-70-х років минулого століття, куди перенесено дію п'єси Островського, йдеться у його виставі, а й про нас із вами. Тобто про те, що буде після того, як Раїса Павлівна Гурмизька, похилого віку жінка, зіграє весілля з молодим Алексісом Булановим, а два актори - Геннадій Нещасливцев і Аркашка Щасливців - струснуть наостанок шляхетністю і розчиняться на російських просторах.

В одній із рецензій на цю виставу стверджується, що Серебренников не мислитель, а вигадник. Мовляв, скаче з купини на купину, вигадуючи ефектні номери, а все глобальне, вдумливе, дослідницьке – зовсім не його. Сперечатися не хочеться хоча б тому, що придуманий "Ліс" і справді дуже дотепно і заразливо. Його цікаво розповідати по епізодах, на які розбито виставу, точно, як у Мейєрхольда. У переказі і виходить - класичний "монтаж атракціонів", трюки, гегі, непереборний сміх залу для глядачів. Тут і Аксюша з ангельськими крилами за спиною над сценою літає, і Гурмизька на весіллі точнісінько як Пугачова одягнена, і Щасливців з Нещасливцевим, на вокзалі зустрівшись, серед відряджених пиво наярують, і "Біловезьку пущу" дитячий хорет, -єнку танцюють. Але в тому й штука, що розбита на номери вистава зливається врешті-решт в єдине ціле, режисером продумане і відчуте, і думки викликає аж ніяк не веселі, незважаючи на гомеричний регіт, що виникає. Важко вимовляється - надто затрепано і пішло звучить, але тут, знаєте, про долю країни задуматися змушують.

Замість лісу на всю ширину сцени - фотошпалери. Масивні радіола, румунські меблі, чеська люстра. Садиба Пеньки поміщиці Гурмизької перетворилася на подобу пансіонату для партпрацівників (сценографія Миколи Симонова). Товсті покоївки в накрохмалених білих фартухах снують туди-сюди, рояль стоїть у банкетному залі. Міжсезоння, нудьга. Літні вдовствуючі номенклатурні дами без чоловіків, Лоліту Торрес із "Віку кохання" по радіо слухають. Сусідів Гурмизької Серебренников перетворив на сусідок замість Євгена Аполлоновича Мілонова вийшла Євгенія Аполлонівна, ну і так далі. Раїса Павлівна (Наталя Тенякова), поки що неприбрана, ненафарбована, з безглуздими кісками, розповідає подружкам про молоду людину, яку вона заохочує. І Алексіс Буланов (Юрій Чурсін), субтильний юнак, що вміє всім догодити і без мила втертися куди завгодно, тут як тут - гімнастику на відстані робить, м'язи накачує. Сусідку Євгенію Аполлонівну дивно грає Кіра Головко - у МХАТі з 1938 року, грала Аксюшу у "Лесі" 1948 року, до речі, і "Ліс" Мейєрхольда цілком могла бачити. Молодого актора Юрія Чурсіна, навпаки, для Художнього театру людина нова, взята напрокат з Вахтанговського, та й публіці не надто відома. Роль Буланова має стати для нього вирішальною - зіграна талановито та снайперськи точно. Втім, у цій виставі всі, рішуче всі актори, включаючи дітей, у хорі співаючих, грають з таким неприхованим задоволенням і заразливим драйвом (Уліту, наприклад, служницю і наперсницю, Євгенія Добровольська грає блискуче, аж іскри з очей летять), що не знаєш кому більше аплодувати.

Для режисера все тут важливо, і вік Головка, і молодість Чурсіна, і діти, які на сцену виходять. Час, що стрімко змінюється - ось що в цій смішній виставі головне. І гра з меєрхольдівським "Лісом" затіяна зовсім не випадково, тут крім прямої переклички багато цікавого прочитати можна. Багаторазово описані істориками театру "гігантські кроки", розгойдуючись на яких волелюбні Аксюша та Петро про майбутнє мріяли, у Серебренникова обернулися гойдалками на дитячому майданчику. І політ невисокий, і мрії короткі у нового покоління. Бідна родичка Аксюша (Анастасія Скорик) та коханий її Петро (Олег Мазуров) знають одне – взяти когось за грудки та трясти, доки не отримаєш бажане, до Самари доїхати, на дискотеці відтягнутися, а там будь що буде. Як і Мейєрхольд, Серебренников дивиться на життя очима памфлетиста і лірика. Тільки ліризм його дарований не молодим, про свободу і не мріючим, а зовсім вже несподівано - Раїсі Павлівні Гурмизькій, барсько-вальяжній, як усі радянські начальниці (не важливо, директор магазину, начальник ЖЕКу або секретар райкому), комічній та зворушливій у своїй запізнілій кохання, таке, що і сусідів соромно, і захоплення не приховати. Наталія Тенякова грає її воістину вражаюче. Вона прицільно точно представляє знайомий типаж, а потім раптом пожвавлює його такою справжньою пристрастю, що не знаєш, як реагувати, чи сміятися, чи плакати. На весілля своє з молодим чоловіком приходить у костюмі а-ля Пугачова - біла коротка сукня та чорні чоботи вище коліна, кокетлива перука, а на обличчі така боязкість і таке щастя словами не описати.

Ну і звичайно, актори Щасливців (Авангард Леонтьєв) з Нещасливцевим (Дмитро Назаров) ліризмом не оминути, хоча саме з ними пов'язано безліч комічних трюків, щедрою рукою по виставі розкиданих. Назаров і Леонтьєв грають розкішно, розмашисто і відв'язно, але їх, буйних, свавільних артистів від Бога, вправили тут у спільне русло, в основну, домінуючу тему. У роки революційного романтизму Мейєрхольд надихався ідеєю торжества комедіантства над життям, його мандрівні вільні артисти йшли з Пеньків переможцями, у Серебренникова сьогодні все, на жаль, не так. Тут життя саме собою, а театр сам собою. Не впливають вони один на одного, хоч вдавись. До речі, над усім цим радянським мертвим царством висить, запаленими лампочками переливається питання, комічним Аркашкою озвучене: "А чи не вдавитися мені?" Ну вільні від державних театрів ці актори, які не грають у ювілейних партійних п'єсах, дисидентують потихеньку, Бродського з естради читають (Нещасливців є до тітоньки з цим номером), і що? А нічого. З Буланова (і всіх інших) як з гуски вода. Автограф у артистів візьме, горілки вип'є і до весілля готуватиметься.

Весілля тут – і кульмінація, і розв'язка водночас. Гурмизька, що розгубилася від щастя, облагодійована Аксюша, всі відступають на задній план, тушкуються. Вперед виходить майбутній господар, полохливий спочатку юнак із залізною волею та міцними м'язами. Олексій Сергійович Буланов встає на авансцені перед урочисто ошатним дитячим хором і читає, як клятву (або присягу): "...Я дуже близько до серця приймаю не лише свої, а й суспільні справи і хотів би служити суспільству", а потім разом із хором, притиснувши руку до серця, підхоплює: "Заповідний наспів, заповідна далечінь, світло кришталевої зорі - світло, що над світом встає..." І так він схожий в цей момент самі розумієте на кого, що зал, що завмерла на мить, падає зі стільців від сміху. Тільки на сцені вже нічого смішного не відбувається. Шляхетні диваки-артисти красиво (а що їм ще залишається) залишають підмостки, а решта, вишикуючись один одному в потилицю, слухняно танцюють льотку-єнку. Бадьоро перестрибуючи з 70-х років минулого століття прямо в наші дні.