Як відкоригувати малюнок портрет, розфарбований фарбами дитиною. Малюємо простий портрет аквареллю

Якщо ви мрієте навчитися малювати портрет аквареллю, то відкиньте убік усі страхи та сумніви і, скориставшись цим покроковим уроком малювання для початківців, сміливо зробіть перші кроки на шляху до втілення цієї мрії. Доступні поради з поетапними фото допоможуть вам легко освоїти ази малюнка портрета дівчини акварельними фарбами.

Інструменти та матеріали

Щоб намалювати портрет аквареллю, знадобляться такі матеріали:

• акварельний папір;
• олівець;
• гумка;
• акварель;
• пензлики завтовшки від одиниці до четвірки (бажано виключити використання синтетичних матеріалів і віддати перевагу натуральним: білка, поні);
• склянка із водою;
• палітра

Як малювати портрет аквареллю: покрокове керівництво

1. Для початку потрібно виконати шикування обличчя олівцем на папері. Для зручності найкраще взяти фото, з якого належить писати портрет. Для того щоб правильно виконати побудову, необхідно виміряти кут нахилу голови, висоту та ширину голови, співвідношення частин особи по відношенню один до одного.

При побудові необхідно стежити за натиском олівця – лінії мають бути легкими, нежирними. Після того, як портрет олівцем буде виконано, слід стерти всі допоміжні лінії, які використовувалися при побудові обличчя, залишивши лише основні лінії – абрис очей, носа, губ, волосся, овалу обличчя.

2. Наступним етапом роботи буде нанесення аквареллю первісного «каркаса» колірної складової портрета. В першу чергу необхідно прописати найтемніші, а також визначні місця на портреті для отримання об'єму, проте не слід захоплюватися певною ділянкою особи, потрібно прописати весь портрет тонким шаром акварелі.

Порада! Для накладання масштабних тіней можна використовувати пензлики під номером 2 і 3, для промальовування дрібних деталей (очей, губ) краще взяти тонкі пензлі – 1 та 2 номери.

На цьому етапі обробки малюнка добре використовувати техніку нанесення плямами, прописати весь портрет локальними кольорами. Щоб краще побачити який відтінок потрібно нанести на ту чи іншу ділянку обличчя, можна трохи примружити очі.

На даному процесі роботи можна не розмивати контури тіней, але необхідно стежити за тим, щоб не перетемнити світлі місця портрета. Перший шар акварелі має бути тонким. Акварель потрібно добре розбавити водою.

3. Після того, як підсохне перший шар, можна зайнятися більш детальним промальовуванням: легким шаром нанести фон (для цього підійде пензлик під номером 4) і заповнити аквареллю всі білі місця на малюнку (волосся, одяг).

Важливо! До підсумкової деталізації ще далеко, проте цьому етапі роботи слід наносити акварель більш акуратно і ювелірно, ніж на початку роботи.

Прописуючи темні місця, необхідно злегка розмивати межі між кольоровими плямами вологим пензлем, формуючи їх у єдиний м'який відтінок. Така процедура необхідна досягнення реалістичного зображення. Для даної обробки підійде пензель під номером 2.

На замітку! Варто знати важливе правило, що не варто прописувати темні місця чистим чорним кольором.

Може здатися, що в темному місці домінує чорний, проте не слід користуватися цим кольором у чистому вигляді, попередньо не змішавши його з іншим.

Щоб зрозуміти, з яким кольором необхідно змішати чорний, потрібно подивитися на фото, примруживши очі. Також, щоб цей колір був занадто активним, можна прописати його тонким шаром, і перекрити зверху іншим кольором.

4. Техніка писання аквареллю – це техніка поступового затемнення малюнка шляхом накладання шарів один на одного. Але варто пам'ятати, що портрет аквареллю насамперед має бути «повітряним», тому головне не захоплюватися накладенням шарів. Заключну деталізацію (промальовування очей, рота, волосся) необхідно здійснювати наприкінці робочого процесу.

Перед підсумковою деталізацією для ефекту реалізму можна злегка розмити вологим пензликом краю контурів обличчя (брови, губи). Таку ж техніку добре використовувати і для промальовування волосся, щоб вони виглядали більш реалістично. Фон також можна опрацювати на завершальному етапі написання портрета.

Порада! Щоб фон вийшов із плавним переходом (від темного до світлого), слід зробити тонову розтяжку. Для цього потрібно добре розбавляти фарбу водою.

Художніми секретами, як намалювати портрет аквареллю, із читачами проекту «Крила Натхнення» поділилася художниця Вікторія Лемтюгова.

Якщо хочете почати з найпростішого випадку, то обов'язково подивіться . У нас ви знайдете безліч різних героїв популярних мультфільмів.

Не бійтеся малювати! Не так і складно зробити цю мрію реальністю!

Напишіть портрет олією. Довго сохнуть олійні фарби можна неквапливо накладати шарами один на одного, поступово домагаючись необхідної глибини тону.

Олійні фарби довго сохнуть, тому їх зручно нашарувати один на одного. Ця властивість масляних фарб робить їх особливо зручним матеріалом для художника-початківця. Поки фарба залишається вологою, ви можете змінити мазок, додати зверху новий шар фарби або стерти надлишки фарби змоченою в скипидарі ганчірочкою.

Працюючи над цим портретом, наш художник за допомогою додаткових шарів фарби постійно змінював відтінок тілесного тону, тому на готовому портреті можна знайти вкраплення різних кольорів, включаючи відтінки зеленого, коричневого, червоного, рожевого, жовтого і помаранчевого.

Перш ніж взятися безпосередньо за сам портрет, професіонали рекомендують покрити полотно шаром кольорової ґрунтовки, щоб пом'якшити різкий білий колір основи.
На такому нейтральному фоні зручніше вибудовувати контрастні світлі та темні тони.

Особа на цьому портреті написана у змішаній техніці живопису та малюнка. Наш художник почав з вільного лінеарного начерку, після чого вробив тональний підмальовок. Потім знову повернувся до малюнка, щоб уточнити риси обличчя, а завершив роботу густими мазками фарби.

ПАЛІТРА ПОРТРЕТИСТА

Перш ніж почати писати олією, змішайте кілька фарб на палітрі. Після цього вам не потрібно щоразу знову експериментувати з фарбами для того, щоб отримати потрібний колір. Тут показано комбінації фарб, які наш художник використовував під час роботи над портретом. У нижній частині палітри показані трав'яно-зелена фарба і кармін, що поступово залишаються жовтим кадмієм для отримання тілесного тону потрібного відтінку.

Для уроку малювання олійними фарбами знадобиться:
Натягнуте біле полотно розміром 74×61 см
Дрігач
Скіпідар
11 масляних фарб: сира сієна, палена сієна, жовта охра, рожева крапп-марена, синій кобальт, палена умбра, титанові білила, трав'яно-зелена, жовтий кадмій, чорна фарба, кармін
Велика палітра
Пензлі: плоскі №№4 та 6, плоска 13-мм, «горіх» №6
Лляна олія
Уайт-спірит та банку для промивання кистей

1. Наносимо тоновану основу

Змочіть у скипидарі бавовняну ганчірку і розітріть по полотну сиру сиену. Якщо потрібно, додайте ще трохи скипидару, щоб шар фарби вийшов світлим і прозорим.

2. Починаємо малювати портрет

Продовжуючи працювати розведеною сирою сієною, плоским пензлем №4 накидайте основні риси обличчя та контури плечей. Особливу увагу зверніть на те, як співвідносяться одна з одною окремі риси обличчя. Зокрема, простежте за тим, щоб кінчик носа знаходився на одній лінії з контуром лівої щоки,

3. Робимо підмальовок

Змішайте палену сієну, сиру сієну та жовту охру і пофарбуйте затінений бік обличчя. Введіть у суміш ще трохи паленої сієни і намітьте глибоку тінь, що лежить під носом. Підмішайте трохи рожевої крапп-марени і напишіть ділянку проміжного тону на лобі. Додайте ще трохи рожевої крапп-марени та пофарбуйте праву щоку та губи. Приготуйте суміш синього кобальту, паленої умбри та білил та плоскою 13-мм пензлем нанесіть підмальовок на задній план картини.

4. Починаємо фарбувати тіні

Кількома мазками зафарбуйте тій же сумішшю сорочку чоловіка, а потім поверніться до його обличчя. Пензлем «горіх» №6 пофарбуйте затінені ділянки обличчя сумішшю жовтої охри, сирої сієни і паленої сієни. Додайте на щоці і на нижній частині носа кілька мазків суміші білил з рожевою крапп-мареною, а потім нанесіть на шию тонкий шар розведеної трав'яно-зеленої фарби.

Саме час зосередитися на грі світлотіні, воно допоможе точніше описати риси обличчя. Забудьте на якийсь час про задній план - на цій картині він залишиться всією лише грубо наміченим, оскільки головним у портреті завжди залишається обличчя.

5. Пишемо освітлену ділянку особи

Опишіть за допомогою синього кобальту та трав'яно-зеленої фарби форму вилиці. Змішайте жовту охру, жовтий кадмій та велику кількість білил і напишіть освітлену ділянку чола над правим оком.

6. Додаємо темні тони

Уважно розгляньте обличчя своєї моделі, щоб виділити на ньому ділянки темного тону. Після цього додайте в чорну фарбу трохи паленої умбри та напишіть тінь під підборіддям. Намітьте волосся на правій стороні голови. Потім підмішайте в суміш ще трохи паленої умбри та намалюйте брови чоловіка та контури його носа та рота.

Каркасний малюнок
Перш ніж почати писати портрет, корисно потренувати свої руку та око, накидавши його в будь-якій іншій техніці. Зробіть, наприклад, кульковою ручкою каркасний малюнок, що підкреслює форми обличчя та голови. Вивчіть вигнуті лінії, що проходять на цьому малюнку по лобі, - вони описують не тони і не деталі, а передають закруглену форму цієї частини голови.

7. Уточнюємо тони

Додайте в палену умбру трохи чорної фарби і намалюйте заново контур підборіддя. Після цього покрийте білилами незабарвлені ділянки сорочки. Зафарбуйте окремі ділянки різного тону на чолі чоловіка, змішуючи кармін та жовтий кадмій. Для створення тону на затіненій стороні обличчя додайте до суміші невелику кількість сирої сиени.

8. Повертаємось до освітлених ділянок

Підмішайте в білила трохи жовтого кадмію і напишіть світлові відблиски на освітленій, правій стороні обличчя. Найсвітліші ділянки розташовані тут над і під оком, вздовж бокового боку носа та на підборідді.

9. Працюємо над світлими тонами

Покрийте вухо шаром білил, змішаних із невеликою кількістю рожевої крапп-марени. Потім підмішайте в білила трохи жовтої охри та жовтого кадмію і напишіть освітлені ділянки на лобі та на шиї. На освітлені ділянки сорочки нанесіть чисті білила. Додайте в білила трохи кобальту і 13-мм пензлем перепишіть частину заднього плану.

Використовуємо муштабель
Муштабель (довгу міцну дерев'яну планку) найчастіше використовують під час роботи над масштабною картиною олією. Притримуючи муштабель вільною рукою з одного краю, інший край планки покладіть на край полотна. Спершись на цей "місток", ви можете сміливо продовжувати роботу, не побоюючись розмазати сирі фарби на полотні.

10. Працюємо над формою підборіддя

Напишіть тіні ділянки сорочки сумішшю синього кобальту з білилами. Перейдіть на плоску кисть №6 і скоригуйте форму підборіддя, описавши її сумішшю трав'янисто-зеленої фарби та білил. Додайте в цю суміш трохи паленої умбри та намалюйте ділянки сірого тону навколо очних ямок.

11. Малюємо деталі

Уточніть за допомогою паленої умбри лінію рота та складку над верхньою губою. Намалюйте сумішшю жовтого кадмію та карміну край коміра. Додайте в білила рожевої крапп-марени, щоб написати вушну раковину. Плоский 13-мм пензлем уточніть світлові відблиски на щоці і над оком.

12. Поглиблюємо тіні, що відкидаються.

Додайте в білила жовту охру і зафарбуйте освітлену ззаду теплим світлом ділянку на шиї. Напишіть тінь, що лежить на шиї, від комірця сумішшю карміну, жовтої охри і жовтого кадмію. Потім змішайте кобальт із чорною фарбою та нанесіть темні тіні на сорочці.

ОСТАННІ ШТРИХИ

Тепер варто витратити ще півгодини на те, щоб внести останні поправки, що стосуються кольору і тону. Крім того, додати портрет) виразності можна за рахунок нових яскравих світлових відблисків.

13. Додаємо світлові відблиски на волоссі

Падаючий на темне волосся світло утворює дивовижні за відтінками жовті та світло-коричневі відблиски. Напишіть ці відблиски сумішшю жовтої охри, трав'янисто-зеленої фарби та сирої сієни у різних пропорціях.

14. Уточнюємо тони

Змішайте сиру сієну, кармін, жовтий кадмій та рожеву крапп-марену. За допомогою плоского пензля №6 надайте червонуватий відтінок затіненій стороні чола та лівій щоці. Слідкуйте за тим, щоб напрям мазків відповідав формі чола. Потім уточніть тон тіні, що лежить на шиї від комірця. Нарешті подовжіть забарвлену світлими жовтими тонами ділянку шиї до нижнього краю вуха.

А Тілесні тони
На окремих ділянках портрета добре помітні ділянки тілесного тону червоного відтінку. Таким чином художник відтворив колір засмаги, властивий шкірі зображеної ним людини.
Б «Виліплювання форми» за допомогою тону
Випуклі форми - наприклад, лоб - описані у вигляді маленьких окремих площин, кожна з яких відрізняється за кольором та за тоном.
Без зайвих деталей
Художник не прагнув описати візерунок сорочки і обмежився тим, що зобразив світло, що падає на сорочку. Завдяки цьому увага глядача не розсіюється і погляд притягується до головної частини портрета – обличчя.

Інструкція

Зробіть малюнок. Якщо ви збираєтесь малювати портрет аквареллю, акрилом або гуашшю, ескіз можна намалювати простим олівцем. Перед роботою в кольорі лінії олівця потрібно буде зробити світліше за допомогою гумки. Якщо ви віддаєте перевагу темперу або масляним фарбам, картину доведеться починати з підмальовки. Зробіть ескіз на окремому аркуші, прорахуйте пропорції людини. Перенесіть ці розрахунки на папір чи полотно.

Підмалювань для темперного портрета робіть відтінком темпери, який є у всіх елементах малюнка. Відтінок має бути світлим, щоб згодом його можна було посилити чи перекрити. Для підмалювань зручніше зробити акриловими фарбами. Позначте основні форми фігури і нанесіть тінь, що падає.

Спосіб роботи у кольорі залежить від фарби, яку ви вибрали. Якщо це акварель, розбавлений акрил чи гуаш, зафарбовувати малюнок потрібно широкими заливками. Починайте з ділянок тіла, які не закриті одягом. Визначте найсвітліший відтінок, який видно на шкірі. Змішайте такий же на палітрі. Постарайтеся відразу намішати достатньо фарби, щоб її вистачило на малюнок і не довелося заново підбирати поєднання кольорів.

Потім створіть відтінок тіней на шкірі. Широким пензликом розподіліть перший колір на малюнку. Коли він трохи підсохне, нанесіть плями тіні. У такий же спосіб залийте одяг людини. Після цього розфарбуйте обличчя, використовуючи менші пензлики. Не промальовуйте обличчя до кінця, достатньо лише нанести основний відтінок і півтіні на щоках, скронях, підборідді, поруч із перенісся.

Візьміть тонкі пензлики та промалюйте всі півтіні та власні тіні на тулубі та голові людини. При цьому важливо не лише передавати форму тіла, а й враховувати зміну відтінків як одягу, так і шкіри. Вони впливають на фарбування один одного, тому на червоній сорочці, наприклад, у тінях буде помітна синьова штанів. А на обличчі буде теплий червоний рефлекс від сорочки.

Щоб малюнок вийшов живим, не забудьте про відблиски. На шкірі вони не завжди з'являються, а ось на волоссі та очах обов'язково потрібно залишити не зафарбовану ділянку білого паперу.

При роботі темперою вам доведеться не створювати великі заливки, а працювати від шматка. Тобто маленькими мазками повністю промальовувати одну ділянку і лише після цього переходити до наступного. Якщо ви малюєте людину олійними фарбами, звертайте увагу на ступінь прозорості відтінків, які ви збираєтеся змішувати. Ця інформація є на упаковці фарби. Це особливо важливо при підборі кольору шкіри – якщо ви змішаєте прозору фарбу з криючою, колір вийде важким, неприродним.

Багато хто мріяв у дитинстві навчитися добре малювати фарбами на полотні. Але не у всіх ця мрія втілилася в життя.

Можливо, не було часу на художню школу, чи не вистачило таланту, і ви згодом закинули цю ідею, присвятивши себе потрібним речам. Але якщо ви все ж таки досі плекаєте в собі бажання навчитися малювати аквареллю, наступні рекомендації можуть бути вам корисні.

Акварель - фарби, яким віддають перевагу більшість художників. Існує безліч техніки малювання цими фарбами, за допомогою яких можна створити красиві малюнки навіть без особливих навичок. Дещо нижче ми розглянемо, як малювати портрет аквареллю поетапно.

Пензлики

Щоб зробити портрет аквареллю, необхідно мати кілька кистей. Можливо, деякі з них вам не знадобляться надалі, але на початкових етапах їх краще придбати. Деякі художники користуються лише одним пензлем, проте для цього треба мати певний досвід.

Кожен підбирає набір під себе. Деякі віддають перевагу пензликам зі штучним ворсом. Також гарні відгуки має і натуральна шерсть, наприклад кози. Такі пензлики популярні у Китаї.

Який би пензель ви не вибрали, вам знадобиться час, щоб звикнути до нього.

Малюнок

Якщо ви початківець або маєте невеликий досвід, перед початком роботи з аквареллю рекомендується зробити малюнок майбутньої картини олівцем.

Треба сказати, що деякі люди вважають за краще працювати без начерку, оскільки іноді на остаточній картині просвічуються лінії олівця. А декому просто так зручніше.

Але у випадках, де потрібна максимальна схожість та деталізація, краще намалювати основу олівцем.

Акварель

Коли малюнок, виконаний олівцем, став прийнятним вам, можна починати наносити перший шар акварельної фарби. Використовуйте класичні кольори: синій, червоний, жовтий, синій, коричневий.

Суміш синього та сірого кольорів добре підходить для фону. Якщо треба зобразити людину у різних положеннях, починайте накладати фарбу з голови. А потім уже, коли фарба буде сохнути, зробіть фон.

Накладіть перший шар фарби інші частини малюнка. Коли все підсохне, починайте другий шар. Пам'ятайте, що коли картина висохне, вона виглядатиме світліше, тому що частина вбереться в папір.

В останню чергу додайте тіні та поглибіть риси обличчя. Дуже важливо бути обережними на цьому етапі, щоб не зіпсувати всю виконану роботу.

Інструменти для малювання портрета

Тепер на прикладі розберемо, як намалювати портрет аквареллю.

Для початку підготуйте такі матеріали:

• Олівець або НВ.
• Акварель наступних кольорів: помаранчевий кадмій, натуральна сієна, жовтий кадмій, синій кобальт, лампова сажа, лимонно-жовта, палена сієна, палена умбра, вермільйон, кармін, синій або фіолетовий ультрамарин, гуммігут.
• Щітки: середня, тонка.

Малюємо портрет разом

Отже, щоб намалювати портрет аквареллю поетапно, дотримуйтесь наступних рекомендацій.

Ось який вийшов портрет дівчини аквареллю. За таким принципом, трохи попрактикувавшись, ви зможете малювати портрети навіть з натури чи пам'яті.

Як малювати аквареллю квіти.

Квіти оточують нас постійно. Вони дарують нам красу та натхнення, радують наш погляд, а букети квітів є ідеальним подарунком.

А намальовані портрети квітів в акварелі стану чудовою прикрасою для вашої стіни. Техніка малювання кольорів не дуже відрізняється від портретної. Бажано зробити ескіз простим олівцем, а потім шар за шаром наносити акварель потрібних відтінків.

Не забувайте робити затінення, щоб надати об'єм та глибину зображенню на картині.

Вчитися малювати портрет з фото краще у чорно-білому варіанті. Роздрукуйте фотографію у чорно-білому кольорі, бажано роздруковувати фото того розміру, якого ви плануєте робити малюнок, але це не обов'язково. Після того, як ви роздрукували фотографію, розкресліть її на рівні квадрати розміром 3х3 см, постарайтеся креслити рівними паралельними лініями! Використовуйте лінійку.
Далі розкресліть аркуш паперу або картону на квадрати такого ж розміру, якщо ви хочете малювати портрет такого ж розміру, як і вихідна фотографія. Якщо ваш формат більший (як на фото), то розкресліть лист на квадрати більшого розміру, наприклад 4Х4 см, але кількість квадратів повинна збігатися. Далі пронумеруйте всі квадрати на фотографії та на чистому аркуші однаково.

(До першої фотографії) Починаємо робити олівцевий малюнок, тут ви і почнете користуватися квадратами, не намагайтеся перемалювати всю картинку загалом. Дивіться на кожен квадрат як на окрему картинку та копіюйте основні лінії, номери допоможуть орієнтуватися на малюнку.

Найкраще працювати на вертикальній похилій площині, наприклад, на мольберті, але якщо такої можливості немає, то можна і на горизонтальній, у такому разі намагайтеся час від часу відходити від малюнка і дивитися на нього здалеку, так легше побачити помилки перспективи.
На стадії малюнку не потрібно промальовувати дрібні деталі, зверніть увагу на основні складові малюнка і максимально точно скопіюйте їх. Працюйте олівцем середньої твердості HB або 2HB. Намагайтеся не забруднити папір численними стирання олівця, тоді фарба ляже рівно.
(До другої фото)Переходимо до роботи з фарбами. Для роботи з акрилом не потрібно багато води, вона потрібна в такій же кількості, як при роботі з гуашшю. Приготуйте кисті різного розміру, чим ширший вибір, тим краще, але навіть 2-3 кистей достатньо. Спочатку позначте собі темні місця і світлі ділянки, зафарбуйте їх, як показано малюнку. Далі починайте пом'якшувати переходи від білого до чорного.

(до 3 фото) Уважно стежте за зміною відтінку на фотографії та доповнюйте його, потім опрацьовуйте губи, очі та ніс за допомогою маленьких пензлів. Запасіться терпінням, не спочатку не малюйте довше години без перерви. Якщо ви помилилися і зробили не правильний штрих, то зачекайте, поки фарба повністю висохне, і накладіть потрібний шар, акрил добре перекриває попередній тон, навіть темний. При висиханні акрил залишається такого ж кольору, як і при накладенні, він не тьмяніє, як гуаш, майте це через нанесення тону. Не переборщуйте з водою інакше картина потече. Акрил змивається з рук водою, але не дуже добре, тому постарайтеся не сильно забруднитись.