Англійський драматург один із попередників шекспіру. Вільям Шекспір: роки життя, коротка біографія.

ВІЛЬЯМ ШЕКСПІР
(1564-1616)

Творчість Шекспіра є найвищим досягненням європейської літератури ери Відродження. Якщо потужна фігура «Данте» означає початок Ренесансу, ця гігантська фігура Шекспіра вінчає його кінець і вінчає його в історії світової культури. Спадщина його набула світового значення, вплинула творчість численних художників світового значення і зберігає свою актуальність до нашого часу.

Найкращі театри світу завжди входять у свій репертуар його п'єси, а роллю Гамлета мріє хіба що кожен актор.

Не дивлячись на світовий резонанс драматургію поезії Шекспіра, про нього відомо не так і багато. Хрестоматійні дані такі. Народився Шекспір ​​23 квітня 1564 р. у Стретфорді-на-Ейвоні в сім'ї ремісника та торговця. Навчався у місцевій граматичній школі, де вивчали рідну мову, також грецьку та латинську, бо єдиним підручником - була Біблія. За одними даними школу не закінчив, оскільки батько через грошові обтяження забрав Вільяма себе асистентом. За іншими, після закінчення школи був навіть асистентом шкільного вчителя.

У вісімнадцятирічному віці одружився з Енн Хетауей, яка була на вісім років старша за нього. Через три роки після весілля залишив Стратфорд. Перші його друковані твори з'являються тільки в 1594 році. Біографи мають на увазі, що за цей період він деякий час був актором мандрівної трупи, D 1590 працював у різних театрах Лондона, а з 1594 вступив у кращу лондонську трупу Джеймса Бербеджа. З моменту будівництва Бербеджем театру «Глобус», тобто з 1599 р. і до 1621 р. життя його пов'язана з цим театром, пайовиком, актором і драматургом яким він є. Родина його весь цей час залишалася в Стретфорді, куди він повертається, припинивши театральну та творчу діяльність, і де гине 23 квітня (у день свого народження) 1612 року у віці 52-х років.

Його драматургічна та поетична спадщина, згідно з «шекспірівським каноном» (першого повного видання творів Шекспіра, здійсненого в 1623 р.) складається з 37 драм, 154 сонетів і двох поем - «Венера і Адоні» і «Знеславлена ​​Лукреція». Всі драматичні твори Шекспіра написані білим віршем із використанням прози. Поєднання віршів і прози є характерною рисою шекспірівської драматургії, обумовленої як художнім матеріалом, і естетичними завданнями.

Творчості неперевершеного драматурга та блискучого майстра сонета присвячені тисячі книжок. Цікаво, що тільки однієї, до цього дня невирішеної завдання, припадає понад 4500 робіт. І проблема ця, як не дивно, стосується саме авторства шекспірівських творів: хто ж їх автор - сам Вільям Шекспір ​​або хтось інший. На сьогоднішній день налічується 58 претендентів, серед яких такі імена, як філософ Френсіс Бекон, лорди Саутгемптон, Ретленд, граф Дербі і навіть цариця Єлизавета.

Найбільш суворі сумніви щодо шекспірівського авторства викликає те, що Вільям ніде не навчався, крім граматичної школи, і ніде не був за межами Великобританії. У той же час шекспірівські твори вражають неперевершеною художньою майстерністю, масштабністю мислення та філософською художньою глибиною проникнення у найважливіші завдання буття. Вони свідчать не тільки про геніальність їх автора, а й про енциклопедизм його знань, яким не володів жоден з його сучасників. Словник Шекспіра налічує понад 20 тис. слів, тоді як у Френсіса Бекона лише 8 тис., у Віктора Гюго - 9 тис.

Свідчать вони і про те, що він знав французьку, італійську, грецьку, латинську мови, був добре знайомий із давньою міфологією, творами Гомера, Овідія, Плавта, Сенеки, Монтеня, Рабле та багатьох інших. До того ж Шекспір ​​вільно відчував себе у британській історії, юриспруденції, риториці, медицині, тонкощах придворного етикету, у житті та звичках авторитетних осіб. Переважна більшість цих знань в ті часи могла бути отримана тільки в університетах, в яких, як відомо, Шекспір ​​ніколи не навчався.

Але хто б не стояв за цим всесвітньо відомим ім'ям, безперечним є той факт, що шекспірівські твори у своїй сукупності з незвичайною силою виразності відобразили всю палітру ренесансних роздумів і емоцій - від беззаперечного вихваляння людини, здатної піднятися силою власного духу і розуму до глибоких розчарувань і коливань у божественності його природи. У зв'язку з цим творчий шлях Шекспіра зазвичай поділяють на три періоди.

До першого періоду (1590-1600) відносять драми-хроніки (9), комедії (10), катастрофи (3), обидві поеми - «Венера і Адоніс» (1592), «Опорочена Лукреція» (1593) та сонети (1953- 1598).

Хроніки, з яких Шекспір ​​почав свою творчість, були популярним жанром у його попередників і сучасників, оскільки вони відповідали на загострений інтерес публіки до своєї історії та політичних проблем сучасності в період напруженої боротьби Великобританії з Іспанією. Одна по одній з'являються драми-хроники, особливість яких є вміння драматурга масштабно малювати епоху живими і яскравими фарбами, поєднуючи соц. фон з долею певних персонажів: "Генріх VI, частина 2" (1590), "Генріх VI, частина 3" (1591), "Генріх VI, частина 1" (1593), "Річард НІ" (1594), "Річард II »(1595), «Повелитель Джон» (1596), «Генріх IV, частина 2» (1597), «Генріх IV, частина 2» (1598) та «Генріх V» (1598).

Поряд з хроніками Шекспір ​​пише цілу низку комедій: «Комедія помилок» (1592), «Приборкання супротивної» (1593), «двох віронців» (1594), «Марні зусилля кохання» (1594), «Сон літньої ночі» (1595), "Венеціанський купець" (1596), "Багато шуму з нічого" (1599), "Віндзорські витівниці" (1598), "Як вам це подобається" (1599) і "Дванадцята ніч" (1600), також три катастрофи: "Тіт Андронік" (1593), "Ромео і Джульєтта" (1594) і "Юлій Цезар" (1598).

Загальний характер творів цього періоду можна визначити як оптимістичний, забарвлений веселим сприйняттям життя в усьому його різноманіття, вірою в торжество розумного і доброго. Гуманістичним пафосом відзначені також поеми та сонети, які відкривають реалістичністю власної поетики новий крок у розвитку поезії Ренесансу. Сонети Шекспіра утворюють сюжетний цикл, побудований на розвитку відносин між поетом, другом та «смаглявою леді». У сонетах стає непростий і забезпечений світ ренесансної людини з її всеосяжним поглядом на світ, активним ставленням до життя, багатством духовних емоцій та переживань.

Другий період творчості Шекспіра (1601-1608 рр.) відзначений поглибленням поета в аналіз трагічних протиріч людини, які з усією силою виявилися під кінець Ренесансу. Навіть три комедії, написані тим часом, («Троїл і Крессида» (1602); «Кінець вінчає справа» (1603); «Міра виміру» (1603) несуть у собі печатку катастрофічного світосприйняття. Драматургічний геній Шекспіра виявився у трагедіях цього періоду: "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Повелитель Лір" (1605), "Мак бет" (1606), "Антоній і Клеопатра" (1607), "Коріолан" (1607), "Тимон" Афінський» (1608).

Квінтесенцією катастрофічного світовідчуття цих творів може бути сонет № 66, написаний значно раніше.

І, нарешті, третій, романтичний період, який охоплює 1609 - 1612 роки. Саме тоді він створює чотири трагікомедії, чи романтичні драми: «Перикл»(1609), «Цимбелин»(1610), «Зимова притча» (1611); «Буря» (1612) та історичну-драму «Генріх VIII» У трагікомедії панує атмосфера казково-фантастичного, в їхнє добро і справедливість завжди долають сили зла. Так «правитель драматичних поетів» (В. Бєлінський) до останнього свого твору залишається вірним світлим зразкам гуманістичного мистецтва Ренесансу.

Серед іменитих трагедій Шекспіра найбільшої популярності протягом століть користуються «Ромео і Джульєтта» і «Гамлет».

Катастрофа «Ромео і Джульєтта» була написана в середині 90-х років, в перший, так званий, оптимістичний період його творчості, найбільш просякнута ренесансним пафосом віри в людину та її безмежні здібності. У центрі катастрофи, як і в написаних у цей час комедіях, історія світлого, романтично піднесеного і самозабутнього кохання двох молодих героїв, яка розгортається на тлі давньої кривавої ворожнечі між їхніми сім'ями - Монтеккі та Капулетті.

Любов, яка з'являється між Ромео, представником будинку Монтеккі, і Джульєттою, представницею будинку Капулетті, зображена Шекспіром як красива, добра і позитивна сила, яка здатна зламати анти-гуманну ворожнечу старенького світу. Кохання пробуджує у Ромео і Джульєтти найвищі почуття, вона духовно збагачує їх і заповнює трепетним почуттям краси життя. Шекспір ​​створює один із найбільших гімнів кохання.

Найчастіше називається національним поетом Англії. Роботи, що дійшли до нас, включаючи деякі, написані спільно з іншими авторами, складаються з 38 п'єс, 154 сонетів, 4 поем та 3 епітафій. П'єси Шекспіра перекладені всі основні мови і ставляться частіше, ніж твори інших драматургів.

Шекспір ​​народився і виріс у місті Стратфорд-апон-Ейвон. У 18 він одружився з Енн Хатауей, у шлюбі з якою мав трьох дітей: дочку Сюзанну і двійнят Хемнета і Джудіт. Кар'єра Шекспіра почалася між 1585 та 1592 роками, коли він переїхав до Лондона. Незабаром він став успішним актором, драматургом, а також співвласником театральної компанії під назвою "Слуги лорда-камергера", пізніше відомої як "Слуги короля".

Близько 1613 року, у віці 48 років він повернувся до Стратфорда, де помер трьома роками пізніше. Збереглося мало історичних свідоцтв про життя Шекспіра, і теорії про його життя створюються на основі офіційних документів і свідчень сучасників, тому в науковій спільноті досі обговорюються питання щодо його зовнішності та релігійних поглядів, а також існує точка зору, що роботи, які йому приписуються, створені кимось. іншим; вона популярна в культурі, хоч і відкидається переважною більшістю вчених-шекспірознавців.

Більшість робіт Шекспіра написані в період із 1589 по 1613 рік. Його ранні п'єси в основному відносяться до комедій та хроніків, у яких Шекспір ​​значно досяг успіху. Потім у його творчості настав період трагедій, що включають твори «Гамлет», «Король Лір», «Отелло» та «Макбет», які вважаються одними з найкращих англійською мовою. Наприкінці своєї творчості Шекспір ​​написав кілька трагікомедій, а також співпрацював із іншими письменниками.

Багато п'єс Шекспіра видавалися ще за його життя. У 1623 році два друга Шекспіра, Джон Хемінг і Генрі Конделл, опублікували Перше фоліо, зібрання всіх, крім двох, п'єс Шекспіра, які в даний час включаються в канон. Пізніше Шекспіру різними дослідниками було з різним ступенем доказів атрибутовано ще кілька п'єс (або їх фрагменти).

Вже за життя Шекспір ​​отримував похвальні відгуки про свої роботи, але по-справжньому він став популярним лише в XIX столітті. Зокрема, представники романтизму та вікторіанці так схилялися перед Шекспіром, що назвав це «bardolatry», що в перекладі з англійської означає «бардопоклонство». Твори Шекспіра залишаються популярними і в наші дні, вони постійно вивчаються та переосмислюються відповідно до політичних та культурних умов.

Вільям Шекспір

Вільям Шекспір ​​народився у місті Стратфорд-апон-Ейвон (графство Уорікшир) у 1564 році, охрещений 26 квітня, точна дата народження невідома. Переказ відносить його поява світ до 23 квітня: ця дата збігається з точно відомим днем ​​його смерті. Крім того, 23 квітня відзначається день святого Георгія, покровителя Англії, і до цього дня переказ міг спеціально приурочити народження найбільшого національного поета. З англійської мови прізвище «Шекспір» перекладається як «приголомшливий списом».

Його батько, Джон Шекспір ​​(1530-1601), був заможним ремісником (рукаточником), часто обирався різні значимі громадські посади.

В 1565 Джон Шекспір ​​був олдерменом, а в 1568 - балі (головою міської ради). Він не відвідував церковних богослужінь, за що сплачував великі грошові штрафи (можливо, що він був таємним католиком).

Мати Шекспіра, уроджена Мері Арден (1537-1608), належала до однієї з найстаріших саксонських сімей. Усього у подружжя було 8 дітей, Вільям народився третім.

Вважається, що Шекспір ​​навчався в стратфордській «граматичній школі» (англ. grammar school), де мав отримати гарні знання латиною: стратфордський вчитель латинської мови та словесності писав вірші латиною. Деякі вчені стверджують, що Шекспір ​​відвідував школу короля Едуарда VI у Стратфорді-на-Ейвоні, де вивчав творчість таких поетів, як Овідій та Плавт, проте шкільні журнали не збереглися, і тепер нічого не можна сказати напевно.

У 1582 році, у 18-річному віці, він одружився з Енн Хатауей, дочкою місцевого землевласника, яка була на 8 років старша за нього. У момент укладання шлюбу Енн була вагітна.

У 1583 році у подружжя народилася дочка Сьюзен (хрещена 23 травня), у 1585 році - двійня: син Хемнет, який помер у 11 років у серпні 1596 року, і дочка Джудіт (хрещені 2 лютого).

Про подальші (протягом семи років) події життя Шекспіра існують лише припущення. Перші згадки про лондонську театральну кар'єру відносяться до 1592 року, і період між 1585 і 1592 роками дослідники називають «втраченими роками» Шекспіра.

Спроби біографів дізнатися про дії Шекспіра у період привели до появи багатьох апокрифічних історій. Ніколас Роу, перший біограф Шекспіра, вважав, що той залишив Стратфорд, щоб уникнути переслідування браконьєрства в маєтку місцевого сквайра Томаса Люсі.

Передбачається також, що Шекспір ​​помстився Люсі, написавши на його адресу кілька непристойних балад.

За іншою версією XVIII століття, Шекспір ​​розпочав театральну кар'єру, наглядаючи за кіньми лондонських театральних покровителів. Джон Обрі писав, що Шекспір ​​був шкільним учителем. Деякі вчені XX століття вважали, що Шекспір ​​був учителем Олександра Ногтона з Ланкашира, оскільки у цього поміщика-католика знаходився якийсь "Вільям Шейкшафт". У цій теорії мало підстав, окрім чуток, які поширилися після смерті Шекспіра, і, крім того, «Шейкшафт» - це досить поширене в Ланкаширі прізвище.

Точно невідомо, коли Шекспір ​​почав писати театральні роботи, а також переїхав до Лондона, але перші джерела, що дійшли до нас, говорять про це, відносяться до 1592 року. Цього року в щоденнику антрепренера Філіпа Хенслоу згадується історична хроніка Шекспіра «Генріх VI», яка йшла в театрі «Роза», який належав Хенслоу.

У тому ж році посмертно видається памфлет драматурга і прозаїка Роберта Гріна, де останній зі злістю обрушився на Шекспіра, не називаючи прізвища, але іронічно обігруючи його - "приголомшувач сцени" (shake-scene), перефразовуючи рядок з третьої частини "Генріха VI" О, серце тигра у цій жіночій шкурі!» як «серце тигра у шкурі лицедія».

Вчені розходяться на думці щодо точного змісту цих слів, але прийнято вважати, що Грін звинувачував Шекспіра в спробах зрівнятися з високоосвіченими письменниками (університетськими умами), такими як Крістофер Марло, Томас Неш і сам Грін.

Біографи вважають, що кар'єра Шекспіра могла розпочатися будь-коли, починаючи з середини 1580-х.

З 1594 п'єси Шекспіра ставилися тільки трупою «Слуги лорда-камергера». До складу цієї трупи входив і Шекспір, який наприкінці того ж 1594 став її співвласником. Трупа незабаром увійшла до числа провідних театральних колективів Лондона. Після смерті королеви Єлизавети в 1603, трупа отримала королівський патент від нового правителя, Якова I, і стала іменуватися «Слуги Короля».

В 1599 партнерство членів групи побудувало на південному березі Темзи новий театр, названий «Глобус».

У 1608 році вони також придбали закритий театр «Блекфрайєрс». Звіти про покупки Шекспіром нерухомості та його інвестиції показують, що трупа зробила його багатою людиною. У 1597 році він купив другий за розмірами будинок у Стратфорді - Нью-Плейс.

В 1598 його ім'я почало з'являтися на титульних аркушах видань. Але після того, як Шекспір ​​прославився як драматург, він продовжував грати в театрах. У виданні робіт Бена Джонсона 1616 ім'я Шекспіра включено до списку акторів, що виконали п'єси «У всякого свої чудасії» (1598) і «Падіння Сеяна» (1603). Однак його ім'я було відсутнє у списках акторів п'єси Джонсона «Вольпоне» 1605 року, що сприймається деякими вченими як знак закінчення лондонської кар'єри Шекспіра.

Проте в Першому фоліо 1623 Шекспір ​​названий «головним актором у всіх цих п'єсах», а деякі з них вперше ставилися після «Вольпоне», хоча достовірно невідомо, які ролі грав у них Шекспір.

В 1610 Джон Девіс написав, що «добрий Вілл» грав «королівські» ролі.

У 1709 році, у своїй роботі, Роу записав думку, що вже склалася на той час, що Шекспір ​​грав тінь батька Гамлета. Пізніше також стверджувалося, що він грав ролі Адама в "Як вам це сподобається" і Хора в "Генріх V", хоча вчені сумніваються в достовірності цієї інформації.

У період акторської та драматургічної діяльності Шекспір ​​жив у Лондоні, проте деяку частину свого часу проводив також у Стратфорді.

У 1596 році, через рік після купівлі Нью-Плейс, він проживав у приході святої Олени в Бішопгейте, на північному боці Темзи. Після спорудження театру «Глобус» у 1599 році Шекспір ​​переїхав на інший бік річки – до Саутуарку, де й знаходився театр.

В 1604 він знову переїхав через річку, цього разу в район на північ від собору Святого Павла, де розташовувалася велика кількість хороших будинків. Він винаймав кімнати у француза-гугенота на ім'я Крістофер Маунтджой, виробника жіночих перук і головних уборів.

Існує традиційна думка, що за кілька років до своєї смерті Шекспір ​​переїхав до Стратфорда. Першим біографом Шекспіра, який передав таку думку, був Роу. Однією з причин цього може бути те, що лондонські публічні театри неодноразово припиняли свою роботу через спалахи чуми, і актори не мали достатньо роботи. Повний відхід від справ був рідкістю на той час, і Шекспір ​​продовжував відвідувати Лондон.

У 1612 році Шекспір ​​виступав свідком у справі Беллот проти Маунтджою, судовим процесом по весільному посагу дочки Маунтджоя Мері.

У березні 1613 року він купив будинок у колишньому Блекфріарському приході. У листопаді 1614 року він провів кілька тижнів зі своїм зятем, Джоном Холлом.

Після 1606-1607 року Шекспір ​​написав лише кілька п'єс, а після 1613 взагалі припинив створювати їх. Свої останні три п'єси він написав спільно з іншим драматургом, можливо, з Джоном Флетчером, який змінив Шекспіра на посаді головного драматурга трупи "Слуги короля".

Усі підписи Шекспіра на документах (1612-1613) відрізняються дуже поганим почерком, на підставі чого деякі дослідники вважають, що він був на той час серйозно хворий.

23 квітня 1616 року Шекспір ​​помер. Традиційно прийнято вважати, що він помер свого дня народження, але впевненості в тому, що Шекспір ​​народився 23 квітня, немає. Шекспіра пережила вдова, Енн (пом. 1623), і дві дочки. Сьюзен Шекспір ​​була одружена з Джоном Холлом з 1607 року, а Джудіт Шекспір ​​вийшла заміж через два місяці після смерті Шекспіра за винороба Томаса Куїні.

У заповіті Шекспір ​​залишив більшу частину свого нерухомого майна своєї старшої дочки Сьюзен. Після неї його мали успадкувати її прямі нащадки. Джудіт мав три дитини, і всі вони померли, не одружившись. У Сьюзен була одна дочка, Елізабет, яка виходила заміж двічі, але померла бездітною у 1670 році. Вона була останнім прямим нащадком Шекспіра. У заповіті Шекспіра його дружина згадується лише миттю, але вона й так мала отримати третину всього майна чоловіка. Однак там вказувалося, що він залишає їй «моє друге за якістю ліжко», і цей факт спричинив безліч різних припущень. Деякі вчені вважають це образою Енн, тоді як інші стверджують, що друге за якістю ліжко - це подружнє ложе, і, отже, нічого образливого у цьому немає.

Через три дні тіло Шекспіра було поховано у стратфордській церкві Св. Трійці.

На його надгробку написано епітафію:

«Good frend for Iesvs sake forbeare,
Для Digg Dvst closed heare.
Bleste be ye man yt spares thes stones,
And cvrst be he yt moves my bones».

«Друг, заради Господа, не рій
Останків, узятих цією землею;
Недоторканий блаженний у віках,
І проклятий - зворушений мій порох».

Незадовго до 1623 року в церкві було споруджено розфарбоване погруддя Шекспіра, що показує його в процесі листа. Епітафії англійською і латиною порівнюють Шекспіра з мудрим пілоським царем Нестором, Сократом і Вергілієм.

У всьому світі встановлено безліч статуй Шекспіра, включаючи похоронні монументи в Саутваркському соборі та Кутку поетів Вестмінстерського абатства.

В ознаментування чотирисотліття від дня смерті драматурга Королівський монетний двір випустив три двофунтові монети (датовані 2016 роком), що символізують три групи його творів: комедії, хроніки та трагедії.

Літературна спадщина Шекспіра розпадається на дві нерівні частини: віршовану (поеми та сонети) та драматичну. писав, що «занадто було б сміливо і дивно віддати Шекспіру рішучу перевагу перед усіма поетами людства, як власне поету, але як драматург він і тепер залишається без суперника, ім'я якого можна було б поставити біля його імені».

Вільям Шекспір. Найбільше шоу на Землі

Твори Вільяма Шекспіра

Комедії Вільяма Шекспіра

Все добре що добре закінчується
Як вам це сподобається
Комедія помилок
Безплідні зусилля кохання
Міра за міру
Венеціанський купець
Віндзорські насмішниці
Сон в літню ніч
Багато галасу з нічого
Перікл
приборкання норовливої
Буря
Дванадцята ніч
Два віронці
Два знатні родичі
Зимова казка

Хроніки Вільяма Шекспіра

Король Іван
Річард II
Генріх IV, частина 1
Генріх IV, частина 2
Генріх V
Генріх VI, частина 1
Генріх VI, частина 2
Генріх VI, частина 3
Річард III
Генріх VIII

Трагедії Вільяма Шекспіра

Ромео та Джульєтта
Коріолан
Тіт Андронік
Тімон Афінський
Юлій Цезар
Макбет
Гамлет
Троїл та Кресида
Король Лір
Отелло
Антоній та Клеопатра
Цимбелін

Сонети Вільяма Шекспіра

Венера та Адоніс
Знечещена Лукреція
Пристрасний пілігрим
Фенікс та голубка
Скарга закоханої

Втрачені роботи Вільяма Шекспіра

Винагороджені зусилля кохання
Історія Карденіо

Апокрифи Вільяма Шекспіра

Суд Паріса
Арден Фівершем
Джордж Грін
Локрін
Едуард III
Муседор
Сер Джон Олдкасл
Томас, лорд Кромвель
Веселий Едмонтовський чорт
Лондонський блудний син
Пуританка
Йоркширська трагедія
Прекрасна Емма
Народження Мерліна
Сер Томас Мор
Трагедія другої служниці
Пристрасний пілігрим

До останнього десятиліття XVI століття англійська драматургія досягла свого розвитку. Англійський театр епохи Відродження походить своїми витоками до мистецтва бродячих акторів. Водночас в англійських театрах поряд із професійними акторами виступали майстрові. Велике поширення так само набули студентські театри. Для англійської драми на той час характерне багатство жанрів, висока майстерність техніки, багата ідейна змістовність. Але вершиною доби англійського Відродження стає літературна діяльність Вільяма Шекспіра. У своїй творчості майстер англійської драматургії поглибив усе те, чого досягли його попередники.

Біографія Вільяма Шекспірарясніє «білими плямами». Достовірно відомо, що народився великий англійський драматург в 1564 в містечку Стретфорде-на-Ейвані в сім'ї багатого рукавичка. Дата народження документально не підтверджена, але передбачається, що вона народилася 23 квітня. Його батько Джон Шекспір ​​неодноразово обіймав почесні посади в містечку. Мати Мері Арден походила з однієї з найстаріших сімей Саксонії. Шекспір ​​відвідував місцеву «граматичну» школу, в якій ґрунтовно вивчав латинську та грецьку мови. Він дуже рано обзавівся сім'єю. А в 1587 році, залишивши дружину та дітей, переїжджає до Лондона. Сім'ю тепер він відвідує дуже рідко, тільки щоб привезти зароблені гроші. Спочатку Шекспір ​​підробляє в театрах суфлером і помічником режисера, поки в 1593 році не стає актором кращої лондонської трупи. В 1599 актори цієї трупи будують театр «Глобус», в якому ставляться вистави за п'єсами Шекспіра. Шекспір ​​нарівні з іншими акторами стає пайовиком театру та отримує певну частку від усіх його доходів. І якщо акторським талантом Вільям Шекспір ​​не блищав, то ще до вступу в трупу «Глобуса» він набув слави обдарованого драматурга, яку тепер ґрунтовно зміцнив. На перше десятиліття XVII ст. доводиться розквіт його творчості. Але в 1612 Шекспір ​​з невідомих причин залишає Лондон і повертається до сім'ї в Стретфорд, зовсім закинувши драматургію. Останні роки свого життя він проводить в оточенні сім'ї зовсім непомітно та мирно помирає у 1616 році в день свого народження. Убогість відомостей про життя Шекспіра дала привід до виникнення в 70-х роках. XVIII ст. гіпотези, згідно з якою автором п'єс був не Шекспір, а інша особа, яка побажала приховати своє ім'я. Нині, мабуть, немає жодного сучасника Шекспіра, якому не приписувалося авторство великих п'єс. Але всі ці домисли безпідставні, і серйозні вчені неодноразово їх спростовували.

Розрізняють 3 періоди творчості Шекспіра.

Перший характеризується оптимізмом, пануванням світлого, життєствердного та веселого характеру. У цей період він створює такі комедії як: Сон в літню ніч(1595), « Венеціанський купець(1596), « Багато галасу з нічого(1598), « Як вам це сподобається(1599), « Дванадцята ніч»(1600). До першого періоду належать і так звані історичні "хроніки" (п'єси на історичні теми) - "Річард III" (1592), "Річард II" (1595), "Генріх IV" (1597), "Генріх V" (1599). А також трагедії « Ромео та Джульєтта»(1595) та «Юлій Цезар» (1599).

Ілюстрація до трагедії У.Шекспіра «Ромео та Джульєтта» Ф.Хайєс. 1823 р.

Трагедія «Юлій Цезар» стає своєрідним переходом до 2 періоду творчості Шекспіра. З 1601 по 1608 роки письменник ставить і вирішує великі проблеми життя, причому п'єсам притаманна тепер певна частка песимізму. Шекспір ​​регулярно пише трагедії: "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Король Лір" (1605), "Магбет" (1605), " Антоній та Клеопатра»(1606), «Коріолан» (1607), «Тимон Афінський» (1608). Але в той же час йому, як і раніше, вдаються і комедії, але вже з дещицею трагізму, що їх можна назвати і драмами – «Міра за міру» (1604).

І, нарешті, 3 період, з 1608 по 1612 рр., у творчості Шекспіра переважають трагікомедії, п'єси з гостродраматичним змістом, але зі щасливим кінцем. Найважливіші з них – «Цембелін» (1609), «Зимова казка» (1610) та «Буря» (1612).

Творчість Шекспіравідрізняється широтою інтересів та розмахом думки. У його п'єсах відбилося величезне розмаїття типів, положень, епох та народів. Це багатство фантазії, стрімкість дії, сила пристрастей є типовою для епохи Відродження. Ці риси зустрічаються і в інших драматургів того часу, але тільки Шекспіру притаманні дивовижне почуття міри та гармонії. Джерела драматургії його різноманітні. Шекспір ​​дуже багато сприйняв від античності, деякі його п'єси наслідування Сенеке, Плавту та Плутарху. Трапляються запозичення і з італійських новел. Але більшою мірою Шекспір ​​у своїй творчості продовжує традиції народної англійської драматургії. Це і змішання комічного та трагічного, порушення єдності часу та місця. Жвавість, барвистість та невимушеність стилю, все це характерно більше для народної драми.

Вільям Шекспір ​​вплинув на європейську літературу. І хоча в літературній спадщині Шекспірає вірші, але ще В. Г. Бєлінський писав, що «занадто було б сміливо і дивно віддати Шекспіру рішучу перевагу перед усіма поетами людства, як власне поету, але як драматург він і тепер залишається без суперника, ім'я якого можна було б поставити підле його імені». Цей геніальний творець і один із найзагадковіших письменників поставив перед людством питання «Бути чи не бути?» і не дав на нього відповіді, тим самим надавши шукати її кожному самостійно.

Тема майже всіх комедій Шекспіра - любов, її виникнення та розвиток, опір та інтриги оточуючих та перемога світлого молодого почуття. Дія творів відбувається на тлі прекрасних пейзажів, залитих місячним або сонячним світлом. Таким постає перед нами чарівний світ комедій Шекспіра, здавалося б, далекий від веселощів. Шекспір ​​має велику здатність, талановито поєднувати комічне (поєдинки в дотепності Бенедикта і Беатриче в «Багато шуму з нічого», Петруччо і Катаріна з «Приборкання норовливої») з ліричним і навіть з трагічним (зради Протея в "Двох віронцях", підступи Шейлока "Венеціанському купці"). Персонажі Шекспіра напрочуд багатогранні, в їх образах втілені риси, характерні для людей епохи Відродження: воля, прагнення до незалежності та життєлюбність. Особливо цікаві жіночі образи цих комедій – рівні чоловікові, вільні, енергійні, активні та нескінченно привабливі. Комедії Шекспіра різноманітні. Шекспір ​​використовує різні жанри комедій - романтична комедія («Сон літньої ночі»), комедія характерів («Приборкання норовливої»), комедія положень («Комедія помилок»).

У цей період (1590-1600) Шекспір ​​пише ряд історичних хронік. Кожна з яких охоплює один із періодів англійської історії.

Про час боротьби Червоної та Білої троянди:

Генріх VI (три частини)

Про попередній період боротьби між феодальними баронами та абсолютною монархією:

Генріх IV (дві частини)

Жанр драматичної хроніки властивий лише англійському Ренесансу. Швидше за все, так сталося тому, що улюбленим театральним жанром раннього англійського середньовіччя були містерії на світські мотиви. Драматургія зрілого Відродження формувалася під впливом; і в драматичних хроніках збережено багато містеріальних рис: широке охоплення подій, безліч персонажів, вільне чергування епізодів. Однак, на відміну від містерій, у хроніках представлена ​​не біблійна історія, а історія держави. Тут, по суті, він теж звертається до ідеалів гармонії - але гармонії саме державної, яку бачить у перемозі монархії над середньовічною феодальною усобицею. У фіналі п'єс тріумфує добро; зло, як би не страшний і кривавий був його шлях, скинуто. Таким чином, у перший період творчості Шекспіра на різних рівнях – особистісному та державному – трактується головна ренесансна ідея: досягнення гармонії та гуманістичних ідеалів.

У цей період Шекспір ​​пише дві трагедії:

II (трагічний) період (1601-1607 рр.)

Вважається трагічним періодом творчості Шекспіра. Присвячено переважно трагедії. Саме в цей період драматург досягає вершини своєї творчості:

Вони вже немає і сліду гармонійного відчуття світу, тут розкриваються вічні і нерозв'язні конфлікти. Тут трагедія полягає не лише у зіткненні особистості та суспільства, а й у внутрішніх протиріччях у душі героя. Проблема виводиться на загальний філософський рівень, причому характери залишаються надзвичайно багатогранними та психологічно об'ємними. При цьому дуже важливо, що у великих трагедіях Шекспіра повністю відсутнє фаталістичне ставлення до року, що зумовлює трагедію. Головний акцент, як і раніше, ставиться на особистості героя, який формує свою долю та долі оточуючих.

У цей період Шекспір ​​пише дві комедії:

III (романтичний) період (1608-1612 рр.)

Вважається романтичним періодом творчості Шекспіра.

Твори останнього періоду його творчості:

Це - поетичні казки, які відводять від реальності у світ мрії. Повна усвідомлена відмова від реалізму та відхід у романтичну фантазію закономірно трактується шекспірознавцями як розчарування драматурга у гуманістичних ідеалах, визнання неможливості досягнення гармонії. Цей шлях - від торжествуюче-радісної віри в гармонію до втомленого розчарування - практично минуло і весь світогляд Ренесансу.

Театр Шекспіра "Глобус"

Незрівнянну світову популярність п'єс Шекспіра сприяло відмінне знання драматургом театру «зсередини». Практично все лондонське життя Шекспіра було так чи інакше пов'язане з театром, причому з 1599 - з театром «Глобус», колишнім одним із найважливіших центрів культурного життя Англії. Саме сюди у щойно відбудований будинок переселилася трупа Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера», якраз у той час, коли Шекспір ​​став одним із пайовиків трупи. Шекспір ​​грав на сцені приблизно до 1603 - принаймні після цього часу згадок про його участь у спектаклях немає. Мабуть, як актор Шекспір ​​не користувався особливою популярністю - збереглися відомості про те, що він виконував другорядні та епізодичні ролі. Тим не менш, сценічна школа була пройдена - робота на сцені, безсумнівно, допомогла Шекспіру точніше зрозуміти механізми взаємодії актора з глядачем та секрети успіху глядачів. Зрітельський успіх був дуже важливий для Шекспіра і як для театрального пайовика, і як для драматурга - і після 1603 року він залишався міцно пов'язаним з «Глобусом», на сцені якого ставилися практично всі написані ним п'єси. Пристрій залу «Глобуса» зумовлював поєднання на одному спектаклі глядачів різних соціальних та майнових верств, при цьому театр вміщував не менше 1500 глядачів. Перед драматургом та акторами постало найскладніше завдання утримувати увагу різнорідної аудиторії. П'єси Шекспіра максимально відповідали цьому завдання, користуючись успіхом у глядачів усіх категорій.

Мобільну архітектоніку шекспірівських п'єс багато в чому зумовили й особливості театральної техніки XVI ст. - Відкрита сцена без завіси, мінімум реквізиту, крайня умовність сценічного оформлення. Це змушувало концентрувати увагу на акторі та його сценічній майстерності. Кожна роль у шекспірівських п'єсах (часто написана на конкретного актора) психологічно об'ємна і надає величезні можливості її сценічної інтерпретації; лексичний лад мови змінюється не тільки від п'єси до п'єси та від персонажа до персонажа, а й трансформується залежно від внутрішнього розвитку та сценічних обставин (Гамлет, Отелло, Річард III та ін.). Недарма безліч акторів зі світовими іменами сяяли в ролях шекспірівського репертуару.

Славна історія театру Шекспіра «Глобус» почалася в 1599, коли в Лондоні, який вирізнявся великою любов'ю до театрального мистецтва, один за одним будували будинки публічних загальнодоступних театрів. При спорудженні «Глобуса» були використані будівельні матеріали, що залишилися від розібраної будівлі першого громадського лондонського театру (він так і називався - «Театр»). У власників будівлі, трупи знаменитих англійських акторів Бербеджей, минув термін земельної оренди; Ось вони й вирішили відбудувати театр на новому місці. До цього рішення, безсумнівно, був причетний і провідний драматург трупи - Вільям Шекспір, який до 1599 року став одним із пайовиків театру Бербеджа «Слуги лорда-камергера».

Театри широкої публіки будувалися у Лондоні переважно за межами Сіті, тобто. - За межами юрисдикції лондонського муніципалітету. Це пояснювалося пуританським духом міської влади, яка вороже належить до театру взагалі. «Глобус» був типовим будинком загальнодоступного театру початку 17 ст: овальне приміщення - у формі римського амфітеатру, обгороджене високою стіною, без даху. Свою назву театр отримав від статуї Атланта, що прикрашала його вхід, що підтримує земну кулю. Ця земна куля («глобус») була підперезана стрічкою зі знаменитим написом: «Весь світ лицедіє» (лат. Totus mundus agit histrionem; більш відомий переклад: «Весь світ - театр»).

Сцена примикала до задньої частини будівлі; над її глибинною частиною височіла верхній сценічний майданчик, т.зв. "галерея"; ще вище знаходився «будиночок» - будова з одним або двома вікнами. Таким чином, у театрі було чотири місця дії: просценіум, що глибоко вдавався в зал і оточений публікою з трьох сторін, на якому розігрувалась основна частина дії; глибинна частина сцени під галереєю, де розігрувалися інтер'єрні сцени; галерея, яка використовувалася для зображення фортечної стіни або балкона (тут з'являлася примара батька Гамлета або йшла відома сцена на балконі в Ромео та Джульєтті); і «будиночок», у вікнах якого теж могли з'являтися актори. Це дозволяло вибудовувати динамічне видовище, закладаючи вже в драматургію різноманітні місця дії та змінюючи точки глядацької уваги, що допомагало підтримувати інтерес до того, що відбувається на майданчику. Це було надзвичайно важливо: не треба забувати, що увага залу для глядачів не підтримувалась ніякими допоміжними засобами - спектаклі йшли при денному світлі, без завіси, під безперервний гул публіки, що жваво обмінювалася враженнями на повний голос.

Зал для глядачів «Глобуса» вміщував, за різними джерелами, від 1200 до 3000 глядачів. Точну місткість зали встановити неможливо - сидячі місця для більшості простолюдинів передбачені не були; вони тіснилися в партері, стоячи на земляній підлозі. Привілейовані глядачі розташовувалися з деякими зручностями: на внутрішній стороні стіни йшли ложі для аристократії, над ними містилася галерея для заможних. Найбагатші та найзнатніші сиділи з боків сцени, на переносних триногих табуретах. Жодних додаткових зручностей для глядачів (включаючи туалети) не було; фізіологічні потреби за необхідності справлялися запросто, по ходу вистави - прямо у залі для глядачів. Тому відсутність даху можна було розцінювати швидше як благо, ніж як недолік - приплив свіжого повітря не давав задихнутися відданим шанувальникам театрального мистецтва.

Втім, подібна простота вдач цілком відповідала тодішнім правилам етикету, і театр «Глобус» дуже скоро став одним із головних культурних центрів Англії: на його сцені ставилися всі п'єси Вільяма Шекспіра та інших видатних драматургів епохи відродження.

Однак у 1613 році, під час прем'єри шекспірівського Генріха VIII, у театрі сталася пожежа: іскра від сценічного гарматного пострілу потрапила в солом'яний дах над глибинною частиною сцени. Історичні свідчення стверджують, що жертв під час пожежі не було, але будівля згоріла вщент. Кінець "першого Глобуса" символічно ознаменував собою зміну літературно-театральних епох: приблизно до цього часу Вільям Шекспір ​​перестав писати п'єси.

Лист про пожежу у «Глобусі»

А тепер я розважу тебе розповіддю про те, що трапилося цього тижня в Бенксайді. Актори Його Величності грали нову п'єсу під назвою «Все істинно» (Генріх VIII), що представляє основні моменти правління Генріха VIII. Постановка була оформлена з надзвичайною пишністю, і навіть покриття на сцені було дивовижно красиве... Лицарі орденів Георгія і Підв'язки, стражники в розшитих мундирах та інше - всього вистачало з лишком, щоб зробити велич впізнаваною, якщо не сміховинною.. Отже, король Генріх влаштовує маску в будинку кардинала Вулсі: він Одна з куль, мабуть, застрягла в декораціях - і тут все сталося.Спершу було видно лише невеликий димок, на який глядачі, захоплені тим, що відбувалося на сцені, не звернули жодної уваги, але через яку. - то частку секунди вогонь перекинувся на дах і став стрімко поширюватися, знищивши менш ніж за годину всю споруду вщент. Так, то були згубні миті для цієї добротної будови, де й згоріли лише дерево, солома та кілька ганчір'я. Щоправда, на одному з чоловіків спалахнули штани, і він міг запросто засмажитись, але він (подяка небесам!) вчасно здогадався загасити полум'я за допомогою елю з пляшки.

Сер Генрі Воттон

Незабаром будівля була відбудована заново, вже з каменю; солом'яне перекриття над глибинною частиною сцени замінили черепичним. Трупа Бербеджа продовжувала грати у «другому Глобусі» до 1642, поки пуританським парламентом і лордом-протектором Кромвелем не було видано указу про закриття всіх театрів і заборону будь-яких театральних розваг. У 1644 порожній «другий Глобус» був перебудований у приміщення під здачу в оренду. Історія театру перервалася більш ніж три століття.

Ідея сучасної реконструкції театру «Глобус» належить, як не дивно, не англійцям, а американському актору, режисеру та продюсеру Сему Уанамейкеру (Sam Wanamaker). Він приїхав до Лондона вперше в 1949, і близько двадцяти років разом зі своїми однодумцями по крихтах збирав матеріали про театри Єлизаветинської епохи. До 1970 року Уанамейкер заснував Трастовий Фонд Шекспірівського Глобуса, призначений для реконструкції втраченого театру, створення в ньому освітнього центру та постійної виставкової експозиції. Робота над цим проектом тривала понад 25 років; сам Уанамейкер помер 1993 року, майже за чотири роки до відкриття реконструйованого «Глобуса». Орієнтиром для відтворення театру стали розкопані фрагменти фундаменту старого «Глобуса», а також найближчого театру «Роза», де ставилися шекспірівські п'єси в «до глобусівських» часів. Нова будівля збудована з деревини «зеленого» дуба, обробленого відповідно до традицій 16 ст. і розташоване майже на тому ж місці, що й раніше - від старого «Глобуса» новий метрів на 300. Бережна реконструкція зовнішнього вигляду поєднується з сучасним технічним оснащенням будівлі.

Новий «Глобус» було відкрито у 1997 під назвою «Шекспірівський театр "Глобус"». Оскільки, згідно з історичними реаліями, новий будинок збудований без даху, вистави у ньому відбуваються лише навесні та влітку. Проте екскурсії у найстарішому лондонському театрі «Глобус» проводять щодня. Вже у нинішньому столітті поряд із відновленим «Глобусом» відкрито тематичний парк-музей, присвячений Шекспіру. Там розміщено найбільшу у світі виставкову експозицію, присвячену великому драматургу; для відвідувачів організовано різноманітні тематичні розважальні заходи: тут можна спробувати самому написати сонет; подивитися бій на мечах, і навіть взяти участь у постановці шекспірівської п'єси.

Мова та сценічні засоби Шекспіра

Взагалі мова драматургічних творів Шекспіра надзвичайно багата: за дослідженнями філологів та літературознавців, його словник налічує понад 15000 слів. Мова персонажів рясніє всілякими стежками - метафорами, алегоріями, перифразами і т.д. Драматург використовував у п'єсах безліч форм ліричної поезії XVI в. - Сонет, канцону, альбу, епіталаму та ін. Білий вірш, яким здебільшого написані його п'єси, відрізняється гнучкістю та природністю. Цим обумовлена ​​величезна привабливість творчості Шекспіра для перекладачів. Зокрема, в Росії до перекладів шекспірівських п'єс зверталися безліч майстрів художнього тексту - від Н.Карамзіна до А.Радлової, В.Набокова, Б.Пастернака, М.Донського та ін.

Мінімалізм сценічних засобів Ренесансу дозволив драматургії Шекспіра органічно влитися у новий етап розвитку світового театру, датований початком 20 в. - театру режисерського, орієнтованого не так на окремі акторські роботи, але в загальне концептуальне рішення спектаклю. Неможливо перерахувати навіть загальні принципи всіх численних шекспірівських постановок - від докладного побутового трактування до крайнього умовно-символічного; від фарсово-комедійної до елегійно-філософської чи містеріально-трагедійної. Цікаво, що п'єси Шекспіра досі орієнтовані на глядачів практично будь-якого рівня - від естетичних інтелектуалів до невибагливої ​​аудиторії глядачів. Цьому, поряд із складною філософською проблематикою, сприяють і заплутана інтрига, і калейдоскоп різних сценічних епізодів, що перемежують патетичні сцени з комедійними, і включення до основної дії поєдинків, музичних номерів тощо.

Драматургічні твори Шекспіра стали основою і багатьох спектаклів музичного театру (опери Отелло, Фальстаф (за Віндзорськими глузуваннями) і Макбет Д.Верді; балет Ромео та Джульєтта С.Прокоф'єва та інші).

Догляд Шекспіра

Приблизно в 1610 році Шекспір ​​покинув Лондон і повернувся в Стратфорд-на-Ейвоні. До 1612 р. не втрачав зв'язку з театром: у 1611 р. написана Зимова казка, у 1612 р. — останній драматургічний твір, Буря. Останні роки життя відійшов від літературної діяльності, і жив тихо та непомітно у родинному колі. Ймовірно, це було пов'язано з тяжкою хворобою - на це вказує заповіт Шекспіра, що зберігся, складений явно поспіхом 15 березня 1616 і підписаний почерком, що змінився. 23 квітня 1616 р. у Стратфорді-на-Ейвоні помер найзнаменитіший драматург усіх часів і народів.

Вплив творчості Шекспіра на світову літературу

Вплив образів, створених Вільямом Шекспіром, на світову літературу та культуру важко переоцінити. Гамлет, Макбет, король Лір, Ромео та Джульєтта – ці імена давно вже стали загальними. Їх використовують у художніх творах, а й у звичайній промови як позначення будь-якого людського типу. Для нас Отелло – ревнивець, Лір – батько, знедолений спадкоємцями, яких сам і облагодіяв, Макбет - узурпатор влади, а Гамлет – особистість, яку розривають внутрішні суперечності.

Шекспірівські образи вплинули і на російську літературу XIX століття. До п'єс англійського драматурга зверталися І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, А.П. Чехов та інші письменники. У XX столітті посилився інтерес до внутрішнього світу людини та мотиви та герої шекспірівських творів знову хвилювали поетів. Ми знаходимо їх у М. Цвєтаєвої, Б. Пастернака, В. Висоцького.

У період класицизму і Просвітництва за Шекспіром визнавали здатність слідувати " природі " , але засуджували за незнання " правил " : " геніальним варваром " називав його Вольтер. Англійська просвітницька критика цінувала життєву правдивість Шекспіра. У Німеччині на недосяжну висоту Шекспіра підняли І. Гердер і Гете (етюд Гете "Шекспір ​​і немає йому кінця", 1813-1816). У період романтизму розуміння творчості Шекспіра поглиблюють Г. Гегель, С. Т. Кольрідж, Стендаль, Ст Гюго.

У Росії Шекспір ​​вперше згаданий в 1748 А. П. Сумароковим, проте і в 2-й половині XVIII століття Шекспіра в Росії знають ще мало. Фактом російської культури Шекспір ​​стає в 1-й половині XIX століття: до нього звертаються письменники, пов'язані з рухом декабристів (В. К. Кюхельбекер, К. Ф. Рилєєв, А. С. Грибоєдов, А. А. Бестужев та ін.) , А. С. Пушкін, який бачив головні переваги Шекспіра в його об'єктивності, правді характерів і "правильному зображенні часу" і розвивав традиції Шекспіра в трагедії "Борис Годунов". У боротьбі реалізм російської літератури на Шекспіра спирається і У. Р. Бєлінський. Значення Шекспіра особливо зросло 30-50-ті роки 19 століття. Проеціруя на сучасність шекспірівські образи, А. І. Герцен, І. А. Гончаров та ін. допомагали глибше осмислити трагізм часу. Помітною подією стала постановка " Гамлета " у перекладі М. А. Полевого (1837) з П. З. Мочаловым (Москва) і У. А. Каратыгиным (Петербург) у ролі. У трагедії Гамлета В. Г. Бєлінський та інші передові люди епохи побачили трагедію свого покоління. Образ Гамлета привертає увагу І. З. Тургенєва, розглянув у ньому риси " зайвих людей " (ст. " Гамлет і Дон-Кихот " , 1860), Ф. М. Достоєвського.

Паралельно з осмисленням творчості Шекспіра у Росії поглиблювалося і розширювалося знайомство із самими творами Шекспіра. У 18 - початку 19 століть перекладалися переважно французькі ситуації Шекспіра. Переклади 1-ї половини 19 століття грішили або буквалізмом ("Гамлет" у пров. М. Вронченка, 1828), або зайвою вільністю ("Гамлет" у перекладі Польового). У 1840-1860 переклади А. В. Дружініна, А. А. Григор'єва, П. І. Вейнберга та ін. виявили спроби наукового підходу до вирішення завдань художнього перекладу (принцип мовної адекватності тощо). У 1865-1868 роках під редакцією М. В. Гербеля відбулися перші "Повні збори драматичних творів Шекспіра в перекладі російських письменників". У 1902-1904 роках під редакцією С. А. Венгерова було здійснено друге дореволюційне Повне зібрання творів Шекспіра.

Традиції передової російської думки продовжило і розвило радянське шекспірознавство на основі глибоких узагальнень, зроблених К. Марксом та Ф. Енгельсом. На початку 20-х лекції про Шекспіра читав А. В. Луначарський. На перший план висувається мистецтвознавчий аспект вивчення шекспірівської спадщини (В. К. Мюллер, І. А. Аксьонов). З'являються історико-літературні монографії (А. А. Смирнов) та окремі проблемні роботи (М. М. Морозов). Значний внесок у сучасну науку про Шекспіра представляють роботи А. А. Анікста, Н. Я. Берковського, монографія Л. Є. Пінського. Своєрідно осмислюють природу творчості Шекспіра кінорежисери Г. М. Козінцев, С. І. Юткевич.

Критикуючи алегорії та пишні метафори, гіперболи та незвичні порівняння, "жахи та блазенство, міркування та ефекти" - характерні риси стилю шекспірівських п'єс, Толстой прийняв їх за прикмети виняткового мистецтва, що обслуговує запити "вищого стану" суспільства. Толстой водночас вказує і багато переваг п'єс великого драматурга: його чудове " вміння вести сцени, у яких виявляється рух почуттів " , незвичайну сценічність його п'єс, їх справжню театральність. У статті про Шекспіра містяться глибокі судження Толстого про драматичний конфлікт, характери, розвиток дії, про мову персонажів, про техніку побудови драми і т.д.

Він говорив: "Ось я собі дозволяв осудити Шекспіра. Але ж у нього кожна людина діє; і завжди ясно, чому вона робить саме так. У нього стовпи стояли з написом: місячне світло, будинок. І слава богу, тому що вся увага зосереджувалася на суті драми, а тепер зовсім навпаки». Толстой, " заперечував " Шекспіра, ставив його вище драматургів - своїх сучасників, створювали бездіяльні п'єси " настроїв " , " загадок " , " символів " .

Визнавши, що під впливом Шекспіра розвивалася вся світова драматургія, яка не має "релігійного підґрунтя", Толстой відніс до неї і свої "театральні п'єси", помітивши при цьому, що вони були написані "випадково". Так, критик В. В. Стасов, який захоплено зустрів появу його народної драми "Влада пітьми", знаходив, що вона написана з шекспірівською могутністю.

В 1928 за враженнями від прочитання шекспірівського "Гамлета" М. І. Цвєтаєва пише три вірші: "Офелія - ​​Гамлету", "Офелія на захист королеви" і "Діалог Гамлета з совістю".

У всіх трьох віршах Марини Цвєтаєвої можна назвати єдиний мотив, превалюючий з інших: мотив пристрасті. Причому в ролі носительки ідей "гарячого серця" виступає Офелія, яка у Шекспіра постає взірцем чесноти, чистоти та невинності. Вона стає затятою захисницею королеви Гертруди і навіть ототожнюється з пристрастю.

З середини 30-х 19 століття Шекспір ​​займає велике місце у репертуарі російського театру. П. С. Мочалов (Річард III, Отелло, Лір, Гамлет), Ст А. Каратигін (Гамлет, Лір) - уславлені виконавці шекспірівських ролей. Свою школу їхнього театрального втілення – поєднання сценічного реалізму з елементами романтики – створив у 2-й половині 19 – на початку 20 століть московський Малий театр, що висунув таких видатних інтерпретаторів Шекспіра, як Г. Федотова, А. Ленський, А. Южин, М. Єрмолова . На початку 20 століття до шекспірівського репертуару звертається МХАТ ("Юлій Цезар", 1903, постановка Вл. І. Немировича-Данченка за участю К. С. Станіславського; "Гамлет", 1911, постановка Г. Крега; Цезар і Гамлет - Ст. І. Качалов

А також:

А чи існував Шекспір? Твердження, що Шекспір ​​не був творцем своїх великих творів, давно вже стало розхожим через мізерність відомостей про життя поета. У 70-ті роки XVIII століття виникла гіпотеза, за якою автором п'єс був не Вільям Шекспір, а інша особа, яка побажала залишитися невідомою. За два століття існування суперечок і дискусій висунуто десятки гіпотез, і зараз, мабуть, немає жодного більш-менш відомого сучасника Шекспіра, якому не приписувалося авторство геніальних п'єс. Марія Молчанова наводить докази «за» та «проти» шекспірівського питання.

Існує понад десяток претендентів на авторство творів Шекспіра

Обставини життя великого англійського драматурга Вільяма Шекспіра порівняно маловідомі, адже він поділяє долю більшості інших авторів своєї епохи, особистістю яких сучасники особливо не цікавилися. Говорячи про вивчення біографії драматурга, варто насамперед виділити групу вчених-«нестратфордіанців», члени якої заперечують авторство актора Шекспіра зі Стратфорда і вважають, що це ім'я, під яким ховалося інше обличчя чи група осіб, причому, швидше за все, реальний актор Шекспір сам дав дозвіл використання свого імені. Заперечення традиційної точки зору відоме, починаючи з 1848 року, хоча серед нестратфордіанців немає єдності щодо того, хто саме був справжнім автором шекспірівських творів.

Портрет Вільяма Шекспіра

Прихильники цієї теорії вважають, що відомі факти про актора Шекспіра зі Стратфорда суперечать змісту та стилю шекспірівських п'єс та віршів. Було висунуто численні теорії щодо передбачуваних кандидатур, і на сьогодні їх налічується кілька десятків.

Сім'я Шекспіра була неписьменною, а замість підпису ставили хрест.

Театр Глобус у Лондоні, де ставилися п'єси Шекспіра

Лексичний словник творів Вільяма Шекспіра складає 15 тисяч різних слів, тоді як сучасний йому англійський переклад Біблії короля Якова - лише 5 тисяч. Однак, письменники-сучасники Шекспіра (Марло, Джонсон, Джон Донн) були не менш скромного походження (до речі, батько Шекспіра зі Стратфорда був багатий і входив до числа керуючих міста), але їхня вченість перевершувала шекспірівську.

Серед сучасників Шекспір ​​вважався обдарованим письменником-самоуком.

Серед сучасників Шекспір-драматург ніколи не вважався високо освіченим, швидше за інтуїтивно обдарованим письменником-самоуком.

Королева Єлизавета I у паланкіні під час процесії, бл. 1601 Роберт Пік, XVII ст.

Портрет Френсіса Бекона

Іншим претендентом на авторство став Едуард де Вер, граф Оксфордський. 17-ий граф Оксфорд був придворним поетом королеви Єлизавети I і обіймав посаду камергера Англії. Його вірші мають схожість із поемою Шекспіра «Венера і Адоніс». До того ж герб графа - лев, приголомшливий зламаним списом, а відомий аристократ своєї епохи був у курсі палацових інтриг, відбитих у багатьох п'єсах Шекспіра.

У виданнях Шекспіра містяться таємні послання про англійський двор

Портрет Едуарда де Віра

Ще одним кандидатом є сучасник Шекспіра, драматург Крістофер Марло. Є припущення, що він створив псевдонім «Шекспір», щоб після своєї інсценованої смерті 1593 року продовжувати творити як драматург.

Портрет Крістофера Марло (1585)

Іншою кандидатурою вважається Роджер Меннерс, граф Ретленд. У коледжі Ретленд мав прізвисько «Приголомшливий Списом», а пізніше він навчався в Падуанському університеті разом із Розенкранцем та Гільденстерном (дійовими особами п'єси «Гамлет»).

Портрет Роджера Меннерса

Останнім із найпопулярніших претендентів є Вільям Стенлі, граф Дербі. Його старший брат утримував власну акторську трупу, в якій, як вважають деякі, і розпочав свою кар'єру актор Вільям Шекспір.

VIII. ПОПЕРЕДНИКИ

Нова драматургія, яка прийшла на зміну театру середньовіччя - містеріям, алегоричним мораліте та примітивним народним фарсам, розвивалася поступово.

Ще в тридцяті роки XVI століття єпископ Бейль, ревний протестант, написав п'єсу, спрямовану проти католицизму. Він ілюстрував свої думки прикладом з історії Англії - боротьбою короля Джона Безземельного (панував з 1199 по 1216) проти римського папи. Насправді цей король був незначною особистістю, але він був дорогий серцю протестантського єпископа тому, що ворогував із татом. Бейль написав мораліті, в якому діяли уособлені чесноти та вади. Центральна постать п'єси так і називалася - Доброчесність. Але в той же час вона мала назву Король Джон. Серед похмурих постатей, що уособлювали пороки, ім'я однієї було Незаконно захоплена Влада, вона ж - римський папа; ім'я іншої – Підбурювання до Бунту, вона ж – легат папи римського. "Король Джон" Бейля - своєрідна п'єса, в якій алегорії старовинного середньовічного мораліте поєднувалися з тим новим історичним жанром, який знайшов свій розквіт в історичних п'єсах Шекспіра. "Короля Джона" Бейля історики літератури порівнювали з коконом: це вже не гусениця, але ще й не метелик.

Тоді ж, у 30-ті роки XVI століття, починає розвиватися в Англії так звана "шкільна" драма. Вона називається так тому, що створювалася у стінах університетів та шкіл: п'єси писали професори та викладачі, виконували їх студенти та школярі. Але можна назвати її "шкільною" драмою і в тому сенсі, що драматурги, які її створили, самі ще вчилися писати п'єси, вивчаючи античних авторів і наслідуючи їх. У тридцяті роки XVI століття була написана перша комедія англійською мовою "Ральф Ройстер-Дойстер"; автором її був відомий на той час педагог Ніколас Юдл, директор Ітонської школи. У п'ятдесяті роки вченими юристами Секвілем та Нортоном була написана перша трагедія англійською мовою - "Горбодук".

Але все це було лише "школою". Справжні, сповнені життя драматичні твори з'явилися лише тоді, коли вихідці з університетів – "університетські уми" – стали віддавати свої п'єси професійним акторам. Це сталося у вісімдесяті роки XVI ст.

У 1586 році з'являються дві п'єси, які заслуговують на особливу увагу. Автор першої - Томас Кід (який також написав першу п'єсу про Гамлета, на жаль, до нас не дійшла).

П'єса Кіда - типова "трагедія грому та крові", як тоді говорили. Промовисто сама назва - "Іспанська трагедія". Це спроба ще примітивна зобразити силу людських почуттів. На сцені з'являється, нагадуючи образи старовинного мораліте, страшна постать Помсти. Тут же виходить Дух убитого Андреа, який, скаржачись на мерзенних убивць, волає до страшної своєї супутниці. Починається дія. Молода людина Гораціо любить прекрасну дівчину Белімперія, і вона любить його. Але Білімперію любить також Бальтазар, син португальського короля. Бальтазар береться допомагати брат Белімперії - злочинний Лоренцо. У місячну ніч, коли молоді люди, сидячи в саду, освідчуються один одному в коханні, на сцену виходять вбивці в масках і вбивають Гораціо кинджали. На англійській сцені того часу любили зображати вбивства та інші "жахи": актору під білий плащ клали міхур із червоним оцтом; кинджал протикав міхур, і на білому плащі виступали червоні плями. Виколівши Гораціо кинжалами, вбивці вішають його труп на дерево - мабуть, для того, щоб ясніше показати глядачам обагрітий кров'ю труп. Потім убивці насильно відводять Білімперію. На її крики вибігає батько Гораціо, старий Ієронімо, - в одній сорочці, з мечем у руках. Побачивши труп сина, що висить на дереві, він вимовляє громовий монолог, волаючи до помсти... Все, що відбувається на сцені спостерігають Помста і Дух убитого Андреа, який, радіючи, чекає помсти, бо вбивці Гораціо є також його вбивцями. Але старий Ієронімо вагається: нелегко помститися королівському синові. Нещасний старий із тугою замислюється над життям. "О мир! - вигукує він. - Ні, не мир, але зграя злочинів!" Він порівнює себе з самотнім мандрівником, що втратив дорогу в сніжну ніч... Дух Андреа охоплений тривогою. Він звертається до Помсти, але бачить, що вона спить. "Прокинься, Помста!" - у розпачі вигукує він. Помста прокидається. І тут старого Єронімо осяює думку. Для здійснення своєї мети він задумує поставити при дворі спектакль (читач вже помітив деякі риси подібності цієї трагедії з шекспірівським "Гамлетом"; нагадаємо ще раз, що Кід був автором першої п'єси про Гамлета). У виставі, яку ставить Єронімо, беруть участь Белімперія, присвячена його задуму, а також Бальтазар і Лоренцо. Під час п'єси дійові особи повинні вбивати одна одну. Старий Ієронімо влаштовує так, що замість "театральних" вбивств відбуваються справжні вбивства. Вистава закінчується, але актори не встають із землі. Іспанський король вимагає від Ієроніма пояснення. Ієронімо відмовляється відповідати і, на підтвердження своєї відмови, відкушує собі мову і випльовує її. Тоді король наказує дати йому перо, щоб він написав пояснення. Ієронімо знаками просить дати йому ножа, щоб відчинити перо, і заколюється цим ножем. Над купою закривавлених трупів з'являється тріумфальна Помста, яка говорить про те, що справжня відплата ще попереду: вона починається в пеклі.

Все у цій п'єсі наскрізь театрально, умовно, мелодраматично. "Іспанська трагедія" Томаса Кіда - родоначальниця тієї "романтичної" течії в драматургії шекспірівської епохи, яка породила такі трагедії, як, наприклад, "Білий диявол" або "Герцогиня Мальфі" сучасника Шекспіра - Вебстера.

У тому ж 1586 була написана п'єса зовсім іншого роду. Назва її - " Арден із міста Февершама " (Ця п'єса у свій час приписувалася Шекспіру, але без достатніх підстав.) (Автор її нам невідомий). Це драма із сімейного життя. У ній розповідається про те, як молода жінка Аліса Арден та її коханець Мозбі вбили чоловіка Аліси. З великою силою зображено саме вбивство, коли Аліса марно намагається змити плями крові (цей мотив із грандіозною силою розвинув Шекспір ​​у тій знаменитій сцені, в якій у півсні блукає охоплена спогадами леді Макбет). Все у цій п'єсі життєво, реалістично. Та й сам сюжет був запозичений автором із дійсного життя. В епілозі автор просить глядачів вибачити його за те, що у п'єсі немає жодних "прикрас". За словами автора, для мистецтва достатньо і "простої правди". Ця п'єса може бути названа родоначальницею тієї течії в драматургії шекспірівської епохи, яка прагнула до повсякденного життя, як, наприклад, чудова драма Томаса Хейвуда "Жінка, вбита добротою". Творчість Шекспіра поєднує обидві течії - романтичну та реалістичну.

Такий був пролог. Справжні події розпочинаються з появи на лондонській сцені п'єс Крістофера Марло. Марло народився, як і Шекспір, в 1564 році і був лише на два місяці старший за нього. Батьківщиною Марло було старовинне місто Кентербері. Батько Крістофера Марло володів шевською майстернею. Батьки відправили сина до Кембриджського університету, сподіваючись зробити з нього священика. Проте, закінчивши університет, Марло замість церковного вівтаря опинився на підмостках лондонської сцени. Але йому не судилося стати актором. За переказами, він зламав собі ногу і мав кинути акторське ремесло. Тоді він зайнявся писанням п'єс. Його грандіозна епопея у двох частинах та десяти актах "Тамерлан Великий" з'явилася в 1587-1588 роках. У цій епопеї Марло розповідає про життя, війни та смерть знаменитого полководця XIV століття.

"Скіфським пастухом", "розбійником з Волги" називають Тамерлана в п'єсі Марло східні царі, яких він скидає з престолу, захоплюючи їх царства. Військо Тамерлана, згідно з Марло, складається з "простих сільських хлопців". Марло зображує Тамерлана м'язистим гігантом. Це людина феноменальної фізичної сили, незламної волі та стихійного темпераменту. Він нагадує могутні постаті, створені різцем Мікеланджело. Гучно звучить у цій грандіозній драматичній епопеї настільки типовий для Ренесансу мотив прославлення земного життя; зі сцени долинають слова: "Я думаю, що небесні насолоди не можуть зрівнятися з царственою радістю на землі!"

Тамерлан, як і Марло, - пристрасний вільнодумець. В одному зі своїх бурхливих громових монологів він говорить про те, що метою людини є "вічно підніматися до нескінченного знання і вічно перебувати в русі, подібно до тих, хто не знає спокою небесних сфер". Цей казковий богатир сповнений надлишком сил. Він виїжджає на сцену в колісниці, в яку замість коней запряжені взяті ним у полон царі. "Гей ви, баловані азіатські шкапи!" - кричить він, підганяючи їх бичем.

Наступною п'єсою Марло була "Трагічна історія професора Фауста" (Ця п'єса є в російському перекладі: "Трагічна історія професора Фауста". Переклад К. Бальмонта. Москва, 1912.). То була перша драматична обробка знаменитої легенди. У п'єсі Марло відбилося таке характерне для Ренесансу прагнення людини підкорити сили природи. Фауст продає душу Мефістофелю, щоб "здобути золоті дари знання" і "проникнути в скарбницю природи". Він мріє обнести своє рідне місто мідним муром і зробити його недоступним для ворога, змінити течію річок, перекинути міст через Атлантичний океан, засипати Гібралтар і з'єднати Європу та Африку в єдиний материк... "Як це все грандіозно!" - зауважив Ґете, який використав деякі риси трагедії Марло для свого "Фауста".

Грандіозний розмах фантазії, потужний натиск ніби важко стримуваних сил характеризують творчість Марло. "Могутній вірш Марло", - писав Бен Джонсон. Про "потужний вислів" Марло говорить і Шекспір ​​(У комедії Шекспіра "Як вам це сподобається" пастушка Феба каже: "Мертвий пастух, тепер я розумію потужний твій вислів - той, хто любив, завжди любив з першого погляду". Остання фраза - цитата з поеми Марло "Геро і Леандр". "Мертвий пастух" - Марло (названий так Шекспіром, мабуть, тому, що Марло був автором вірша про закоханого пастуха).).

Пуритани, які створювали кодекс нової буржуазної моралі, обурювалися на пристрасного вільнодумця, який відкрито проповідував свої погляди. Один за одним надходили доноси до Таємної Ради королеви. Та й простонародні глядачі, хоча п'єси Марло й мали серед них величезний успіх, часом поглядали на те, що відбувалося на сцені, не без забобонного страху. У Лондоні пройшла навіть така чутка. Якось після вистави "Фауста" виявилося, що актор, який виконував роль Мефістофеля, був хворий і не пішов у театр. Хто ж у такому разі грав у цей день Мефістофеля? Актори кинулися в костюмерну, і тільки тут за запахом сірки вони здогадалися, що сам диявол виступав цього дня на лондонській сцені.

Марло написав ще кілька п'єс (найкращою його п'єсою по жвавості створених ним людських портретів є історична хроніка "Король Едуард II"). Але дивовижному його обдаруванню не судилося розвернутися на всю міць. 30 травня 1593 Крістофер Марло, на тридцятому році життя, був убитий в таверні. Пуритани тріумфували. "Насадив господь на гак помсти цього пса лающего", - писав один з них.

Багато легенд склалося довкола смерті Марло. Одні легенди розповідали, що Марло загинув у п'яній бійці, посварившись зі своїм убивцею через повію; інші - що він упав, захищаючи честь безневинної дівчини. До легенд цим серйозно дослухалися досі. І лише в 1925 році американському професору Леслі Хотсону вдалося знайти в англійських архівах документи, що пролили нове світло на обставини смерті Марло (відкриття Хотсона викладені ним у книзі: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). І виявилося, що вбивство Марло було справою рук Тайної Ради королеви Єлизавети; при вбивстві Марло був присутній якийсь Полей - агент Таємної Ради. м випуску I тома "Історія англійської літератури", видавництво Академії наук СРСР, М.-Л., 1944, а також в монографії проф. .

Так загинув, не розкривши повністю своїх творчих сил, батько англійської драматургії Крістофер Марло. І саме того року, коли закотилася його зірка, що горіла яскравим, пристрасним і нерівним блиском, на театральному небі Лондона почала сходити зірка Вільяма Шекспіра. На відміну від своїх попередників, які були людьми закінченої університетської освіти, "університетськими умами" цей новий драматург був простим актором.

Ми згадали лише про кількох попередників Шекспіра. Насправді Шекспір ​​широко використовував все літературне минуле своєї батьківщини. Він багато чого запозичив у Чосера (наприклад, шекспірівська поема "Лукреція" сюжетним своїм корінням веде нас до твору Чосера "Легенди про добрих жінок"; образи Тезея та Іполити в комедії "Сон у літню ніч" були, ймовірно, навіяні "Оповіданням лицаря" знаменитих "Кентерберійських оповідань" Чосера;поема Чосера "Троїл і Крессіда" вплинула на комедію Шекспіра тієї ж назви і т. д.). Шекспір ​​многим завдячував Едмунду Спенсеру, автору поеми "Королева фей", та іншим поетам його школи. З "Аркадії" Філіпа Сіднея Шекспір ​​запозичив сюжет, який він втілив в образі Глостера, відданого своїм сином Едмундом ("Король Лір") - Шекспір ​​віддав данину та евфуїзму. Нарешті серед попередників Шекспіра слід згадати безіменних оповідачів англійських народних балад (За радянських часів англійські народні балади перекладали С. Маршак, Е. Багрицький, Т. Щепкіна-Куперник та ін. .Детгіз, 1942).). Саме в англійській народній баладі зароджується той трагічний драматизм дії, який такий типовий для творчості Шекспіра та його сучасників. Багато думок і почуттів, які здавна існували в народі і відбилися в народних баладах і піснях, знайшли геніальне художнє втілення у творчості Шекспіра. Коріння цієї творчості глибоко сягає народного грунту.

З творів іноземної літератури на Шекспіра насамперед вплинули італійські новели Боккаччо та Банделло, у яких Шекспір ​​запозичив низку сюжетів для своїх п'єс. Збірник перекладених англійською мовою італійських і французьких новел під назвою "Чортоз насолод" був настільною книгою Шекспіра. Для своїх "римських трагедій" ("Юлій Цезар", "Коріолан", "Антоній і Клеопатра") Шекспір ​​взяв сюжети з "Життєписів знаменитих людей" Плутарха, якого він читав в англійському перекладі Норта. До його улюблених книг належали також "Метаморфози" Овідія в англійському перекладі Гольдінга.

Творчість Шекспіра було підготовлено багатьма поетами, письменниками та перекладачами.

Марло Крістофер

(Marlow) - найвідоміший з англійських драматургів, що передували Шекспіру (1564-1593). Бідняк, син шевця, він отримав початкову освіту в Кентербері і 16 років від народження вступив до Кембриджського уніву. У 1583 р. він закінчив Університет зі ступенем бакалавра і вирушив до Лондона шукати щастя. Є звістка, що раніше ніж виступити як драматичний письменник він був актором, але зламав собі ногу і назавжди мав відмовитися від сценічної кар'єри. Живучи в Лондоні, М. перезнайомився з поетами і драматургами і був на більш менш короткій нозі з Грін, Чапманом, сером Вальтером Релеєм і Томасом Нашим, з яким вони разом написали трагедію "Дідона". У 1587 р. Марло отримав у Кембриджі ступінь магістра мистецтв та поставив на сцені свою першу трагедію, Тамерлан. З двох панували в його час напрямів драматичного мистецтва, класичного і народного, Марло обрав останнє, щоб перетворити його. До М. народна драма була чергуванням кривавих подій та блазнівських епізодів, у яких клоунам дозволялося навіть імпровізувати. Вже в пролозі до "Тамерлана" зауважується свідомий намір автора прокласти нові шляхи драматичному мистецтву, зацікавити публіку зображенням всесвітньо-історичних подій, картинами падіння царств та народів. Крім цього, Марло перший спробував поставити дію на психологічну основу, осмислити його внутрішніми мотивами. В особі Тамерлана він вивів тип честолюбця, що згорає ненаситною жагою до влади; Єдність трагедії полягає в тому, що всі особи наведені у зв'язку з цією трагічною рисою характеру східного завойовника, височіють і гинуть через неї. Тієї ж психологічної манери тримався М. та інших своїх творах. Герой іншої драми М., Фауст, (1588), не задоволений середньовічної наукою, бажає, з допомогою магії, поринути у таємниці природи; не задоволений приписами середньовічного аскетизму, він нудиться властивій людині епохи Відродження жадобою життя та її насолод - і задоволення цих двох прагнень охоче готовий віддати свою душу дияволу. - Психологічним мотивом, що лежить в основі третьої драми Марло, Мальтійський жид (1589-1590), є спрага помсти єврея християнам, за всі ті несправедливості та пригнічення, яким протягом століть зазнавали його співвітчизники з боку християн. Завданням М. було зобразити поступове жорстокість і моральне здичавіння людини під впливом гонінь і несправедливостей, що обрушилися на нього. Помилка англійського драматурга полягає в тому, що герой п'єси не витримує до кінця ролі невблаганного месника за свій народ і в останньому акті дозволяє захопити себе корисливістю. Найзріліший твір Марло - його драматична хроніка Едуард II, що стала взірцем для "Річарда II" Шекспіра. І в цьому роді творів він став таким самим реформатором, як і в інших. До "Едуарда II" п'єси з національної історії являли собою, за небагатьма винятками, не більше як перекладені в діалогічну форму хроніки. На противагу авторам цих творів, М. поставився до свого матеріалу, як справжній художник: брав те, що йому було потрібно для його драматичних цілей, відкидав непотрібне, розгадував внутрішні мотиви вчинків дійових осіб, створював з неясних натяків цілісні характери. Завдяки таким прийомам, які викривають у Марло справжнього художника, драматична хроніка перетворилася під його рукою на справжню історичну драму, з правильними, осмисленими внутрішніми мотивами розвитком дій, з вдячними драматичними положеннями та майстерно окресленими характерами. Задуманої М. реформі англійської драми чимало сприяв запроваджений ним віршований розмір, який цілком змінив драматичну дикцію. Заміна рими білим віршем мала дуже важливе значення історія розвитку англійської драми. Обов'язкова рима, як це видно на прикладі французької так зв. хибнокласичної трагедії, соромлячи фантазію поета, змушувала його на кожному кроці жертвувати думкою формі, тоді як введений М. гнучкий і плавний п'ятистопний білий ямб відразу дав англ. народній драмі природність, простоту та свободу. Блискуча драматична кар'єра М. була перервана найтрагічнішим чином. Під час перебування в Депфорді, маленькому містечку на Темзі, він посварився в таверні, за вечерею, зі своїм товаришем по чарці Арчером. Запальний М. вихопив кинджал і кинувся на Арчера, який відбив удар і направив кинджал М. у його власне око. Поет помер за кілька годин, у страшних муках. Якщо зважити, що Марло загинув, не досягши і тридцяти років, у тому віці, коли Шекспір ​​не написав ще жодного зі своїх великих творів, то не можна не дивуватися силі його генія і тому, що в короткий час він встиг зробити так багато у розвиток англійської драми. Без перебільшення можна сказати, що він розчистив дорогу самому Шекспіру.

Звід відомостей про Мало можна знайти у книзі М. Стороженка, "Попередники Шекспіра", та у XX випуску "Історії загальної літератури" Корша та Кирпичникова. Див. також Ward, "English Dramatic Literatur" (т . I, 1875); Saintsbury, "Elizabethan Literature" (Л ., 1887); Symonds, "Shakspeares Predecessors" (1884); Ulrici, "Shakspeare"s Dramatische Kunst" (1-й т .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" (ЛПЦ ., 1889); Heinemann, "An Essay towards a Bibliography of Marlowe"s Fauslus" (Л ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" (П ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" (Відень, 1888). Твори М. видавалися багато разів; найкраще їхнє видання належить Дейсу ("Marlowe"s Works", Л., 1850). Російською мовою є переклад Фауста, зроблений Мінаєвим - занадто вільний ("Дело", 1876, травень), і дуже задовільний переклад Едуарда II, що належить пані Радиславській (журнал "Мистецтво" за 1885 р.) Зміст "Мальтійського Жида" викладено дуже докладно і з безліччю виписок у статті Уварова про М. ("Російське Слово", 1859 № 2 і 3).

(рукаточником), часто обирався на різні громадські посади. Він не відвідував церковні богослужіння, за що сплачував великі грошові штрафи (можливо, що він був таємним католиком).

Мати Шекспіра, уроджена Мері Арден (1537-1608), належала до однієї з найстаріших саксонських сімей.

Вважається, що Шекспір ​​навчався у стратфордській «граматичній школі» (англ. «grammar school»), де здобув серйозну освіту: стратфордський вчитель латинської мови та словесності писав вірші латиною. Деякі вчені стверджують, що Шекспір ​​відвідував школу короля Едуарда VI у Стратфорді-на-Ейвоні, де вивчав творчість таких поетів, як Овідій та Плавт, проте шкільні журнали не збереглися, і тепер нічого не можна сказати напевно.

Погруддя Шекспіра в церкві св. Трійці у Стратфорді

Всі підписи Шекспіра на документах (-) відрізняються дуже поганим почерком, на підставі чого деякі дослідники вважають, що він був на той час серйозно хворий. 23 квітня 1616 року Шекспір ​​помер. Традиційно прийнято вважати, що він помер свого дня народження, але впевненості в тому, що Шекспір ​​народився 23 квітня, немає.

Автограф Шекспіра на його заповіті

Через три дні тіло Шекспіра було поховано у стратфордській церкві св. Трійці. На його надгробку написана епітафія:

Хороший хлопець для Jesus sake forbear, To dig the dust enclosed here. Blest be the man that spares thes stones, And curst be he that moves my bones.

У церкві споруджено також розфарбоване погруддя Шекспіра, поряд з яким ще дві епітафії - латиною та англійською. Латинська епітафія порівнює Шекспіра з мудрим пілосським царем Нестором, Сократом та Вергілієм.

Шекспіра пережила вдова, Енн (пом. 1623), та обидві дочки. Останнім прямим нащадком Шекспіра була його онука Елізабет Барнард (1608-1670), дочка Сьюзен Шекспір ​​та доктора Джона Холла. Три сини Джудіт Шекспір ​​(у заміжжі Куїні) померли молодими, не залишивши потомства.

Творчість

Літературна спадщина Шекспіра розпадається на дві нерівні частини: віршовану (поеми та сонети) та драматичну. В. Г. Бєлінський писав, що «занадто було б сміливо і дивно віддати Шекспіру рішучу перевагу перед усіма поетами людства, як власне поету, але як драматург він і тепер залишається без суперника, ім'я якого можна було б поставити біля його імені».

Драматургія

Англійська драма та театр часів Вільяма Шекспіра

На початку правління Єлизавети (Elizabeth I of England, 1533-1603), яка зійшла на престол у 1558 році, ще не було спеціальних будов для показу вистав, хоча тоді вже існувало чимало працюючих акторських труп. Для цих цілей використовувалися заїжджі двори або зали навчальних закладів та приватні будинки. У 1576 році антрепренером Джеймсом Бербеджем (James Burbage, 1530-1597), який починав актором у трупі «Слуги графа Лестера» (Leicester's Men), було збудовано першу спеціальну будівлю для театральних вистав - «Театр» (The Theatre). Воно було зведено за містом, на околиці Шордіч (Shoreditch). До складу трупи Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Chamberlain's Men), яка була сформована з акторів, що раніше належали до трьох різних трупів, як мінімум з 1594 року входив Вільям Шекспір. Коли в 1597 Джеймс Бербедж помер, минув термін оренди земельної ділянки, на якій розташовувався The Theatre. Поки вирішувалося питання про нове приміщення, вистави трупи проходили в розташованому неподалік театрі «Куртіна» (The Curtain, 1577-1627), заснованому Генрі Ленменом (Henry Lanman). Тим часом The Thearte був демонтований і частинами перевезений на інший берег річки. На початку 1599 будівництво було завершено, і відкрився новий театр, який назвали «Глобус» (The Globe). Сини Бербеджа Катберт і Річард (Cuthbert Burbage and Richard Burbage, 1567-1619), стали власниками половини будівлі, решту його вартості вони запропонували розділити між кількома пайовиками зі складу трупи. Так Шекспір ​​став одним із співвласників «Глобуса». У 1613 році під час вистави «Генріха VIII» спалахнула солом'яна покрівля театру, і він згорів дощенту. Через рік на тому ж місці звели «другий Глобус» (The second Globe), з черепичним дахом. Тоді в англійському театральному середовищі створення нових п'єс часто відбувалося з урахуванням використання вже існуючих текстів, які перероблялися і доповнювалися. У творчості Вільям Шекспір ​​також користувався цим методом, удосконалюючи матеріали, знайдені у різних джерелах. У період із 1595 по 1601 роки відбувається активний розвиток його письменницької кар'єри. Майстерність Шекспіра приносить славу його творам та трупі.

Англійські драматурги-попередники та сучасники Вільяма Шекспіра

В епоху Шекспіра поряд із успішним на той час театром «Глобус» у Лондоні існувало ще кілька помітних театрів, які змагалися між собою. Театр "Троянда" (The Rose, 1587-1605), побудований підприємцем Філіпом Хенслоу (Philipp Henslowe, 1550-1616). Театр "Лебідь" (The Swan, 1595-1632), який побудував ювелір і торговець Френсіс Ленглі (Francis Langley, 1548-1602), Театр "Фортуна", будівництво якого почалося в 1600 році, та інші. Одним із найзнаменитіших драматургів-попередників Шекспіра був талановитий поет Крістофер Марло (Christopher Marlowe, 1564-1593), під вплив якого, безсумнівно, потрапив Шекспір ​​на початку своєї творчості, і всі п'єси якого ставилися тоді в театрі «Роза». Він був серед драматургів - «академіків», які мали оксфордські чи кембриджські дипломи, куди також входили Роберт Грін (Robert Greene, 1558-1592), Джон Лілі (John Lyly, 1554-1606), Томас Неш (Thomas Nashe, 1 ), Джордж Піль (George Peele, 1556-1596) та Томас Лодж (Thomas Lodge, 1558-1625). Поряд із ними працювали й інші, які не мали університетської освіти, літератори, твори яких тією чи іншою мірою вплинули на творчість Шекспіра. Це Томас Кід (Thomas Kyd, 1558-1594), який написав більш ранню п'єсу про Гамлет, Джон Дей (John Day, 1574-1638?), Генрі Портер (Henry Porter, d. 1599), автор п'єси «Дві мегери з Абінгдо (The Two Angry Women of Abingdon), на основі якої була створена комедія Шекспіра "Віндзорські насмішниці" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

Театральна техніка в епоху Вільяма Шекспіра

Театральна техніка в епоху Шекспіра - шекспірівському театру безсумнівно відповідає система вистави, яка спочатку влаштовувалась групами бродячих комедіантів на заїжджих і готельних дворах; ці готельні двори зазвичай являли собою будівлю, обнесену по другому поверху відкритим ярусом-балконом, яким розташовувалися кімнати і входи до них. Бродяча трупа, в'їхавши до такого подвір'я, біля одного з прямокутників стін його влаштовувала сцену; у дворі та на балконі розташовувалися глядачі. Сцена влаштовувалась у вигляді дощатого помосту на козлах, частина якого виходила на відкрите подвір'я, а інша, задня, залишалася під балконом. З балкона опускалася завіса. Таким чином одразу утворилися три майданчики: передній – попереду балкона, задній – під балконом за завісою та верхній – самий балкон над сценою. Цей принцип покладено й у основу перехідної форми англійського театру XVI, початку XVII століть. Перший публічний стаціонарний театр був споруджений у Лондоні (вірніше за Лондоном, поза межами міста, оскільки в межах міста влаштування театрів не дозволялося) в 1576 акторською родиною Бербеджей. У 1599 року було створено театр «Глобус», із яким пов'язана більшість творчості Шекспіра. Шекспірівський театр не знає ще залу для глядачів, а знає зоровий двір (yard), як ремінісценцію готельних дворів. Такий відкритий зоровий двір, що не має даху, обносився галереєю або двома галереями. Сцена покривалася дахом і була ті ж три майданчики готельного двору. Передня частина сцени вклинялася майже на третину в зоровий двір - стоячий партер (здійснював таким чином буквально свою назву "par terre" - на землі). Демократична частина публіки, що наповнювала партер, густим кільцем оточувала і підмостки сцени. Найбільш привілейована, аристократична частина публіки розташовувалася, - лежачи і на табуретах, - на сценічному майданчику по краях її. Історія театру цього часу відзначає постійну ворожнечу і лайку, яка іноді переходила навіть у бійку, цих двох груп глядачів. Класова ворожнеча ремісничого та робочого партеру до аристократії давалася взнаки тут досить галасливо. Взагалі, тієї тиші, яку знає наш зал для глядачів, у театрі Шекспіра не було. Задня частина сцени відокремлювалася розсувною завісою. Там зазвичай виконувались інтимні сцени (наприклад, у спальні Дездемони), там же грали, коли потрібно було відразу швидко перенести дію в інше місце і показати дійову особу в новому положенні (наприклад, у драмі Марло «Тамерлан» є ремарка: «завісу відсмикнуть, і Зенократа лежить у ліжку, Тамерлан, що сидить біля неї», або в «Зимовій казці» Шекспіра: «Поліна відсмикує завісу і відкриває Герміону, що стоїть у вигляді статуї»). Передня площадка була головною сценою, їй же користувалися для улюблених тоді в театрі ход, процесій, для показу надзвичайно популярного тоді фехтування (сцена в останньому акті «Гамлета»). Тут же виступали клоуни, жонглери, акробати, які розважали публіку між сценами основної п'єси (антрактів у шекспірівському театрі не було). Згодом при пізній літературній обробці шекспірівських драм частину цих клоунад-інтермедій та блазневих реплік було включено до друкованого тексту. Кожна вистава закінчувалася обов'язково «джигою» - особливого роду пісенькою з танцем, що виконується клоуном; сцена могильників у «Гамлеті» за часів Шекспіра була клоунадою, патетикою її наповнили згодом. У шекспірівському театрі ще немає різкої різниці між драматичним актором та акробатом, блазнем. Щоправда, ця різниця вже виробляється, відчувається, вона у становленні. Але грані ще не стерті. Зв'язок, що з'єднує шекспірівського актора зі скоморохом, гістріоном, жонглером, блазневим «чортом» середньовічної містерії, з фарсовим буфоном, ще не порвано. Цілком зрозуміло, чому котельник з «Приборкання норовливої» при слові «комедія» насамперед згадує фокуси жонглера. Верхня сцена використовувалася, коли дія мала зображуватися логікою подій нагорі, наприклад, на стінах фортеці («Коріолан»), на балконі Джульєтти («Ромео і Джульєтта»). У разі у сценарії є ремарка «нагорі». Практикувалося, наприклад, таке планування - верх зображував фортечну стіну, а віддернута внизу завіса заднього майданчика означала одночасно міські ворота, що відчинялися перед переможцем. Такою системою театру пояснюється і структура шекспірівських драм, які не знають ще ні поділу на акти (поділ це було зроблено після смерті Шекспіра, у вид. 1623), ні точного історизму, ні образотворчого реалізму. Такий характерний для єлизаветинських драматургів паралелізм фабул в одній і тій же п'єсі останнім часом пояснюється своєрідним улаштуванням сцени, відкритої для глядачів з трьох сторін. На цій сцені панує так званий закон «тимчасової безперервності». Розвиток однієї фабули давало можливість інший продовжуватися «за лаштунками», чим заповнювався відповідний проміжок «театрального часу» між відрізками цієї фабули. Побудована на коротких активно-ігрових епізодах дія з умовною швидкістю переноситься з місця на місце. У цьому вся позначається ще традиція містеріальних сцен. Так новий вихід тієї самої особи, а то й просто кілька кроків по сцені з відповідним текстовим поясненням позначали вже нове місце. Наприклад, у «Багато шуму з нічого» Бенедикт каже хлопчику: «у мене в кімнаті на вікні лежить книга, принеси її сюди, в сад» - це означає, що дія відбувається в саду. Іноді у творах Шекспіра місце або час зазначено не так спрощено, а цілим поетичним описом його. Це один із його улюблених прийомів. Наприклад у «Ромео і Джульєтті», у картині, що йде за сценою місячної ночі, Лоренцо входячи каже: «Ясна усмішка зоряною сіроокою Похмуру вже жене ніч і золотить Смугами світла хмара сходу…» Або слова прологу до першого акту «Генріха V»: « …Уявіть, Що тут простяглися широко рівнини Двох королівств, яких береги, що схилялися так близько один до одного, Роз'єднує вузький, але небезпечний Могутній океан». Декілька кроків Ромео з друзями позначали, що він перейшов з вулиці до будинку. Для позначення місця використовувалися також «титли» - дощечки з написом. Іноді сцена зображала одразу кілька міст, і достатньо було написів з їхньою назвою, щоб глядач орієнтувався у дії. Із закінченням сцени дійові особи йшли з майданчика, іноді навіть залишалися - так, наприклад, замасковані гості, що йдуть вулицею до будинку Капулетті («Ромео і Джульєтта»), не йшли зі сцени, а поява лакеїв із серветками означала, що вони вже прийшли. і знаходяться у покоях Капулетті. Драма тим часом не розглядалася як «література». Драматург за авторством не гнався, та й не завжди це було можливим. Традиція анонімної драми йшла від Середньовіччя через бродячі трупи і ще діяла. Так ім'я Шекспіра з'являється під назвами його п'єс тільки в 1593 році. Те, що писав театральний драматург, він не призначав для друку, а мав на увазі виключно театр. Значна частина драматургів єлизаветинської епохи була прикріплена до певного театру і брала він зобов'язання доставляти цьому театру репертуар. Конкуренція труп вимагала величезної кількості п'єс. За період з 1558 по 1643 р. кількість їх обчислюють в Англії цифрою понад 2 000 назв. Дуже часто одну і ту ж п'єсу користується рядом трупів, переробляючи кожну на свій лад, пристосовуючи її до трупи. Анонімне авторство виключало літературний плагіат, і мова могла йти тільки про «піратські» способи конкуренції, коли п'єсу крадуть на слух, за приблизним записом тощо. Такі, наприклад, "Гамлет", "Король Лір" та інші. Публіка імені автора п'єси не вимагала. Це, у свою чергу, вело до того, що написана п'єса була лише «основою» для вистави, авторський текст під час репетицій перероблявся як завгодно. Виступи блазнів автори часто позначають ремаркою «каже блазень», надаючи зміст блазнівської сцени театру або імпровізації самого блазня. Автор продавав свій рукопис театру і надалі вже жодних авторських претензій та прав на нього не заявляв. Дуже поширена була спільна і тим самим дуже швидка робота кількох авторів над однією п'єсою, наприклад, одні розробляли драматичну інтригу, інші - комічну частину, витівки блазнів, треті зображували всякого роду "страшні" ефекти, які були тоді дуже в ході, і т.д. д. До кінця епохи, на початку XVII століття, вже починає пробиватися на сцену літературна драма. Відчуженість між «вченими» авторами, світськими «дилетантами» та професійними драматургами стає дедалі менше. Літературні автори (наприклад Бен Джонсон) починають працювати для театру, театральні драматурги у свою чергу все частіше починають друкуватися.

Питання періодизації

Дослідники творчості Шекспіра (датський літературознавець Г. Брандес, видавець російського повного зібрання творів Шекспіра С. А. Венгеров) наприкінці XIX - початку XX ст. , гуманістичні ідеали на початку шляху до розчарування та знищення будь-яких ілюзій наприкінці. Проте в останні роки з'явилася думка, що висновок про особу автора за його творами є помилкою.

У 1930 році шекспірознавець Е. К. Чемберс запропонував хронологію творчості Шекспіра за жанровими ознаками, пізніше вона була скоригована Дж. Макмануеєм. Виділялися чотири періоди: перший (1590-1594 рр.) - Ранні: хроніки, ренесансні комедії, «трагедія жаху» («Тіт Андронік»), дві поеми; другий (1594-1600 рр.) - ренесансні комедії, перша зріла трагедія (Ромео і Джульєтта), хроніки з елементами трагедії, антична трагедія (Юлій Цезар), сонети; третій (1601-1608 рр.) – великі трагедії, античні трагедії, «похмурі комедії»; четвертий (1609-1613 рр.) - драми-казки з трагічним зачином та щасливим фіналом. Деякі з шекспірознавців, у тому числі і А. А. Смирнов, поєднували перший і другий періоди в один ранній.

Перший період (1590-1594)

Перший період приблизно посідає 1590-1594 роки.

З літературних прийомівйого можна назвати періодом наслідування: Шекспір ​​ще весь у владі своїх попередників. За настроємцей період прихильники біографічного підходу до дослідження творчості Шекспіра визначали як період ідеалістичної віри в кращі сторони життя: «З захопленням карає молодий Шекспір ​​порок у своїх історичних трагедіях і із захопленням оспівує високі та поетичні почуття - дружбу, самопожертву і особливо любов» (В .

Ймовірно, першими п'єсами Шекспіра були три частини Генріха VI. Джерелом для цієї та наступних історичних хронік служили «Хроніки» Холіншеда. Тема, що об'єднує всі шекспірівські хроніки, - зміна низки слабких і нездатних правителів, що призвели країну до усобиць і громадянської війни і відновлення порядку з царювання династії Тюдорів. Подібно до Марло в «Едуарді II» Шекспір ​​не просто описує історичні події, а досліджує мотиви, що ховаються за вчинками героїв.

С. А. Венгеров бачив перехід до другого періоду відсутностітій поезії молодостіяка така характерна для першого періоду. Герої ще молоді, але вже порядно пожили і головне для них у житті - насолода. Порція пікантна, бойка, але вже ніжної краси дівчат „Двох віронців“, а тим більше Джульєтти в ній зовсім немає».

У цей час Шекспір ​​створює безсмертний і найцікавіший тип, якому досі був аналогів у світовій літературі - сера Джона Фальстафа . Успіх обох частин « Генріха IV» не в останню чергу і заслуга цієї найяскравішої дійової особи хроніки, яка відразу стала популярною. Персонаж безперечно негативний, але зі складним характером. Матеріаліст, егоїст, людина без ідеалів: честь йому ніщо, спостережливий і проникливий скептик. Він заперечує почесті, владу та багатство: гроші потрібні йому лише як засіб отримати їжу, вино та жінок. Але сутність комізму, зерно образу Фальстафа не лише його дотепність, а й веселий сміх над самим собою та навколишнім світом. Його сила у знанні людської природи, йому гидко все, що пов'язує людину, він - уособлення свободи духу та безпринципності. Людина епохи, що минає, вона не потрібна там, де держава могутня. Розуміючи, що такий персонаж недоречний у драмі про ідеального правителя, Генріхе VШекспір ​​прибирає його: глядачам просто повідомляють про смерть Фальстафа. За традицією прийнято вважати, що на прохання королеви Єлизавети, яка хотіла побачити Фальстафа на сцені ще раз, Шекспір ​​воскресив його в Віндзорських насмішницях». Але це лише бліда копія колишнього Фальстафа. Він втратив своє знання навколишнього світу, немає здоровішої іронії, сміху з себе. Залишився лише самовдоволений пройдисвіт.

Набагато вдаліша спроба знову повернутися до фальстафівського типу в заключній п'єсі другого періоду. «Дванадцятої ночі». Тут ми в особі сера Тобі та його антуражу маємо ніби друге видання сера Джона, правда, без його іскристого дотепності, але з тим же заражаючим добродушним жуїрством. Відмінно також вкладається в рамки «фальстафівського» переважно періоду грубувата глузування з жінок у «Приборкання норовливої».

Третій період (1600-1609)

Третій період його художньої діяльності, що приблизно охоплює 1600-1609 роки, прихильники суб'єктивістського біографічного підходу до творчості Шекспіра називають періодом «глибокого душевного мороку», вважаючи ознакою світовідчуття, що змінилося, поява персонажа-меланхоліка Жака в комедії «Як вам це сподобається»і називаючи його чи не попередником Гамлета. Однак деякі дослідники вважають, що Шекспір ​​в образі Жака лише осміював меланхолію, а період нібито життєвих розчарувань (за версією прихильників біографічного методу) насправді не підтверджується фактами біографії Шекспіра. Час створення драматургом найбільших трагедій збігається з розквітом його творчих сил, вирішенням матеріальних труднощів та досягненням високого становища у суспільстві.

Близько 1600 року Шекспір ​​створює «Гамлета», На думку багатьох критиків, - найглибший свій твір. Шекспір ​​зберіг сюжет відомої трагедії помсти, але всю увагу переніс на духовне розлад, внутрішню драму головного героя. У традиційну драму помсти було введено героя нового типу. Шекспір ​​випередив свій час - Гамлет не звичний трагічний герой, який здійснює помсту заради Божественної справедливості. Приходячи до висновку, що одним ударом неможливо відновити гармонію, він переживає трагедію відчуження від світу і прирікає себе самотністю. За визначенням Л. Є. Пінського, Гамлет – перший «рефлектуючий» герой світової літератури.

Герої «великих трагедій» Шекспіра – люди видатні, у яких перемішано добро і зло. Зіткнувшись з дисгармонією навколишнього світу, вони роблять нелегкий вибір - як існувати в ньому, вони самі творять свою долю і несуть всю повноту відповідальності за це.

У цей час Шекспір ​​створює драму Першому фоліо 1623 року її віднесено до комедій, комічного у тому серйозному творі про неправедному судді майже немає. Її назва відсилає до повчання Христа про милосердя, під час дії одному з героїв загрожує смертельна небезпека, а фінал можна вважати умовно щасливим. Цей проблемний твір не вкладається у певний жанр, а існує на межі жанрів: сходячи до мораліти, він спрямований до трагікомедії.

• Сонети, присвячені другові: 1 -126
• Оспівування друга: 1 -26
• Випробування дружби: 27 -99
• Гіркота розлуки: 27 -32
• Перше розчарування в іншому: 33 -42
• Туга та побоювання: 43 -55
• Зростання відчуження та меланхолія: 56 -75
• Суперництво та ревнощі до інших поетів: 76 -96
• «Зима» розлуки: 97 -99
• Урочистість відновленої дружби: 100 -126
• Сонети, присвячені смаглявій коханій: 127 -152
• Висновок - радість і краса кохання: 153 -154

Сонет 126 порушує канон - у ньому всього лише 12 рядків та інший малюнок рими. Іноді його вважають розділом між двома умовними частинами циклу - сонетів, присвячених дружбі (1-126) і звернених до «смаглявої леді» (127-154). Сонет 145 написаний чотиристопним ямбом замість п'ятистопного і відрізняється за стилем від інших; іноді його відносять до раннього періоду та ототожнюють його героїню з дружиною Шекспіра Анною Хатауей (чиє прізвище, можливо, у вигляді каламбуру «hate away» представлене у сонеті).

Проблеми датувань

Перші публікації

Як вважається, половина (18) п'єс Шекспіра була опублікована тим чи іншим чином за життя драматурга. Найголовнішою публікацією шекспірівської спадщини по праву вважається фоліо 1623 (так зване «Перше фоліо»), видане Едуардом Блаунтом та Вільямом Джаггардом у складі т.з. «Честерівська збірка»; друкарі Уоррал та Кіл. До цього видання увійшли 36 п'єс Шекспіра – все, окрім «Перікла» та «Двох знатних родичів». Саме це видання лежить в основі всіх досліджень у галузі шекспірознавства.

Здійснення цього проекту стало можливим завдяки зусиллям Джона Хемінга та Генрі Конделла (John Heminge, 1556-1630 і Henry Condell, d.1627), друзів та колег Шекспіра. Книжку передує послання до читачів від імені Хемінга і Конделла, а також поетичне посвячення Шекспіру - To the memory of my beloved, the Author - з боку драматурга Бена Джонсона (Benjamin Jonson, 1572-1637), який був одночасно його літературним опонентом, критиком та другом , Який сприяв виданню Першого Фоліо, або як його ще називають - «Великого Фоліо» (The Great Folio of 1623) .

Твори

П'єси, які зазвичай вважаються шекспірівськими

• Комедія помилок (р. – перше видання, – ймовірний рік першої постановки)
• Тіт Андронік (м. - перше видання, авторство спірне)
• Ромео та Джульєтта
• Сон у літню ніч (р. – перше видання, – рр. – період написання)
• Венеціанський купець (р. – перше видання, – ймовірний рік написання)
• Король Річард III (р. – перше видання)
• Міра за міру (р. – перше видання, 26 грудня р. – перша постановка)
• Король Іоанн (р. - перше видання справжнього тексту)
• Генріх VI (р. – перше видання)
• Генріх IV (р. - перше видання)
• Безплідні зусилля кохання (р. – перше видання)
• Як вам це сподобається (написання – – рр., м. – перше видання)
• Дванадцята ніч (написання - пізніше, р. - перше видання)
• Юлій Цезар (написання – , м. – перше видання)
• Генріх V (р. – перше видання)
• Багато шуму з нічого (р. – перше видання)
• Віндзорські пустунки (р. - перше видання)
• Гамлет, принц датський (р. – перше видання, р. – друге видання)
• Все добре, що добре закінчується (написання - рр., м. - перше видання)
• Отелло (створення - пізніше г., перше видання - р.)
• Король Лір (26 грудня
• Макбет (створення – близько р., перше видання – р.)
• Антоній та Клеопатра (створення – р., перше видання – р.)
• Коріолан (р. - рік написання)
• Перикл (р. – перше видання)
• Троїл та Крессида (р. - перша публікація)
• Буря (1 листопада - перша постановка, р - перше видання)
• Цимбелін (написання – р., м. – перше видання)
• Зимова казка (р. - єдине видання, що збереглося)
• Приборкання норовливої ​​(р. - перша публікація)
• Два віронці (р. - перша публікація)
• Генріх VIII (р. - перша публікація)
• Тімон Афінський (р. - перша публікація)

Апокрифи та втрачені роботи

Основна стаття: Апокрифи та втрачені роботи Вільяма Шекспіра

Почерком, дуже схожим на підписи Шекспіра, написано три сторінки спільної, так і не поставленої п'єси Сер Томас Мор (не пропущена цензурою). Орфографія рукопису збігається з друкованими виданнями п'єс Шекспіра (тоді ще виникла загальна система англійської орфографії). Підтвердив авторство Шекспіра та стилістичний аналіз.

Є ще ряд п'єс і віршів, що приписуються Шекспіру (або творчим колективам за його участю).

• Правління короля Едуарда III, можливо, у співавторстві з Томасом Кідом (1596).
• Винагороджені зусилля любові (1598) - п'єса, або втрачена, або відома під іншою назвою («Все добре, що добре закінчується» або «Приборкання норовливої»).
• Карденіо («Подвійна брехня, або Бідючі коханці») - у співавторстві з Джоном Флетчером (1613, вид. 1728 Льюїс Теобальд). Відповідно до традиційної точки зору, публікація 1728 - підробка, в той час як текст, в якому брав участь Шекспір, втрачено. Проте останнім часом низка дослідників вважає, що відомий текст «Карденіо» не є підробкою і, можливо, містить шекспірівські рядки.
• Йоркширська трагедія (н/д, вид. 1619, Джаггард)
• Сер Джон Олдкасл (н/д, вид. 1619, Джаггард)

Підробки

• Вортігерн та Ровена - авт. Вільям Генрі Айрленд

«Шекспірівське питання»

Життя Шекспіра маловідоме - він поділяє долю переважної більшості інших англійських драматургів епохи, особистим життям яких сучасники мало цікавилися. Існує думка, так зване антистратфордіанство, або нестратфордіанство, прихильники якої заперечують авторство Шекспіра (Шакспера) зі Стратфорда і вважають, що «Уїльям Шекспір» - це псевдонім, під яким ховалося інша особа чи група осіб. Сумніви у вірності традиційної точки зору відомі вже починаючи як мінімум з 1848 (а деякі антистратфордіанці бачать натяки на це і в більш ранній літературі). Водночас серед нестратфордіанців немає єдності щодо того, хто саме був справжнім автором шекспірівських творів. Число можливих кандидатур, запропонованих різними дослідниками, на сьогодні налічує кілька десятків.

Російський письменник Лев Миколайович Толстой у своєму критичному нарисі «Про Шекспіра і про драму» на підставі детального розбору деяких найбільш популярних творів Шекспіра, зокрема: «Король Лір», «Отелло», «Фальстаф», «Гамлет» та ін. різкої критики здібності Шекспіра як драматурга.

Бернард Шоу критикував романтичний культ Шекспіра в XIX столітті, пустивши в хід слово «бардопоклонство» (англ. bardolatry).

Твори Шекспіра в інших видах мистецтва

Цей розділ не завершено. Ви допоможете проекту, виправивши та доповнивши його. Примітки Biography: or, Third division of… - Google Книги розділ «Біографія» Смірнов А. А. Вільям Шекспір ​​// Шекспір ​​У. Повне зібрання творів у 8 томах. М: Мистецтво, 1957. Т. 1., с. 30. А. Анікст. Шекспір С. Шенбаум. Шекспір. Коротка документальна біографія Baldwin, T. W. William Shakspere's Small Latine and Less Greeke. 2 Volumes. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: passim. See also Whitaker, Virgil. Shakespeare's Use of Learning. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Піст Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Театр епохи Шекспіра: навч. посібник для вузів/А. А. Анікст. - 2-ге вид., Випр. – М.: Дрофа, 2006. – С. 82. ISBN 5-358-01292-3 І. Гілілов. Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця Великого Фенікса. М., 1977, с. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 За Юліанським календарем, за Григоріанським - 3 травня В. Г. БєлінськийГамлет, драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета // Зібрання творів у трьох томах. – М., 1948. – Т. 1. – С. 302-303. "Вільям Шекспір. Біографія та творчий шлях драматурга в Театрі Глобус. О.Миколаєва У. Шекспір. Комедії. Вступна стаття О. Постнова. – М. Ексмо, 2008. с. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Луків Вл. А. Жанр // Електронна енциклопедія «Світ Шекспіра». "Вільям Шекспір. Ромео та Джульєтта: історія сюжету, тексту та перекладів трагедії“ О.Миколаєва Передмова до п'єси «Сон літньої ночі» Батюшкова Ф.Д. Браун Ф. А. Віндзорські пустунки / / Шекспір ​​В. Повне зібрання творів. / Бібліотека великих письменників за ред. С. А. Венгерова. СПб.: Брокгауз-Ефрон, 1903. Т. 2. С. 434-445. Еге. Берджес. Вільям Шекспір. Геній та його епоха. - М: Центрполіграф, 2001, с. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 А. А. Анікст. Гамлет, принц датський Шайтанов І. О. Зарубіжна література. 10-11 класи. Методичні поради. Pope E. M. The Renaissance Background of Measure for Measure//Twentieth century interpretations Measure for Measure/Ed. by G. L. Geckle. Englewood Cliffs. New York, 1970. P. 51 Шайтанов І. О. Дві «невдачі»: «Міра за міру» та «Анджело». Питання літератури, 2003 № 1. Радлов Еге. Тімон Афінський // Шекспір ​​У. Повні збори творів / Бібліотека великих письменників під ред. С. А. Венгерова. СПб.: Брокгауз-Ефрон, 1903. Т. 3. С. 504-513 Рацький І. Проблема трагікомедії та останні п'єси Шекспіра // Театр. . №2. Вільям Шекспір. Сонети. - М: ЕКСМО, 2008, с.9 Вільям Шекспір. Сонети. – К.: ЕКСМО, 2008, с.с. 340-341 Анікст А. А. Поеми, сонети та вірші Шекспіра // Шекспір ​​У. Повне зібрання творів у 8 томах. М: Мистецтво, 1960. Т. 8. С. 594.

Нова драматургія, яка прийшла на зміну театру середньовіччя - містеріям, алегоричним мораліте та примітивним народним фарсам, розвивалася поступово.

Ще в тридцяті роки XVI століття єпископ Бейль, ревний протестант, написав п'єсу, спрямовану проти католицизму. Він ілюстрував свої думки прикладом з історії Англії - боротьбою короля Джона Безземельного (панував з 1199 по 1216) проти римського папи. Насправді цей король був незначною особистістю, але він був дорогий серцю протестантського єпископа тому, що ворогував із татом. Бейль написав мораліті, в якому діяли уособлені чесноти та вади. Центральна постать п'єси так і називалася - Доброчесність. Але в той же час вона мала назву Король Джон. Серед похмурих постатей, що уособлювали пороки, ім'я однієї було Незаконно захоплена Влада, вона ж - римський папа; ім'я іншої – Підбурювання до Бунту, вона ж – легат папи римського. "Король Джон" Бейля - своєрідна п'єса, в якій алегорії старовинного середньовічного мораліте поєднувалися з тим новим історичним жанром, який надалі знайшов свій розквіт в історичних п'єсах Шекспіра. "Короля Джона" Бейля історики літератури порівнювали з коконом: це вже не гусениця, але ще й не метелик.

Тоді ж, у 30-ті роки XVI століття, починає розвиватися в Англії так звана «шкільна» драма. Вона називається так тому, що створювалася у стінах університетів та шкіл: п'єси писали професори та викладачі, виконували їх студенти та школярі. Але можна назвати її «шкільною» драмою і в тому сенсі, що драматурги, які її створили, самі ще вчилися писати п'єси, вивчаючи античних авторів і наслідуючи їх. У тридцяті роки XVI століття була написана перша комедія англійською «Ральф Ройстер-Дойстер»; автором її був відомий на той час педагог Ніколас Юдл, директор Ітонської школи. У п'ятдесяті роки вченими юристами Секвілем та Нортоном була написана перша трагедія англійською мовою – «Горбодук».

Але все це було лише «школою». Справжні, сповнені життя драматичні твори з'явилися лише тоді, коли вихідці з університетів – «університетські уми» – стали віддавати свої п'єси професійним акторам. Це сталося у вісімдесяті роки XVI ст.

У 1586 році з'являються дві п'єси, які заслуговують на особливу увагу. Автор першої - Томас Кід (який також написав першу п'єсу про Гамлета, на жаль, до нас не дійшла).

П'єса Кіда – типова «трагедія грому та крові», як тоді говорили. Промовисто сама назва - «Іспанська трагедія». Це спроба ще примітивна зобразити силу людських почуттів. На сцені з'являється, нагадуючи образи старовинного мораліте, страшна постать Помсти. Тут же виходить Дух убитого Андреа, який, скаржачись на мерзенних убивць, волає до страшної своєї супутниці. Починається дія. Молода людина Гораціо любить прекрасну дівчину Белімперія, і вона любить його. Але Білімперію любить також Бальтазар, син португальського короля. Бальтазар береться допомагати брат Белімперії - злочинний Лоренцо. У місячну ніч, коли молоді люди, сидячи в саду, освідчуються один одному в коханні, на сцену виходять вбивці в масках і вбивають Гораціо кинджали. На англійській сцені того часу любили зображати вбивства та інші «жахи»: акторові під білий плащ клали міхур із червоним оцтом; кинджал протикав міхур, і на білому плащі виступали червоні плями. Виколівши Гораціо кинжалами, вбивці вішають його труп на дерево - мабуть, для того, щоб ясніше показати глядачам обагрітий кров'ю труп. Потім убивці насильно відводять Білімперію. На її крики вибігає батько Гораціо, старий Ієронімо, - в одній сорочці, з мечем у руках. Побачивши труп сина, що висить на дереві, він вимовляє громовий монолог, волаючи до помсти… Все, що відбувається на сцені, спостерігають Помста і Дух убитого Андреа, який, радіючи, чекає помсти, бо вбивці Гораціо є також його вбивцями. Але старий Ієронімо вагається: нелегко помститися королівському синові. Нещасний старий із тугою замислюється над життям. «Про світ! – вигукує він. - Ні, не мир, але скупчення злочинів!» Він порівнює себе з самотнім мандрівником, що втратив дорогу в сніжну ніч... Дух Андреа охоплений тривогою. Він звертається до Помсти, але бачить, що вона спить. «Прокинься, Помста!» - у розпачі вигукує він. Помста прокидається. І тут старого Єронімо осяює думку. Для здійснення своєї мети він задумує поставити при дворі виставу (читач вже помітив деякі риси подібності цієї трагедії з шекспірівським «Гамлетом»; нагадаємо ще раз, що Кід був автором першої п'єси про Гамлета). У виставі, яку ставить Єронімо, беруть участь Белімперія, присвячена його задуму, а також Бальтазар і Лоренцо. Під час п'єси дійові особи повинні вбивати одна одну. Старий Ієронімо влаштовує так, що замість «театральних» убивств відбуваються справжні вбивства. Вистава закінчується, але актори не встають із землі. Іспанський король вимагає від Ієроніма пояснення. Ієронімо відмовляється відповідати і, на підтвердження своєї відмови, відкушує собі мову і випльовує її. Тоді король наказує дати йому перо, щоб він написав пояснення. Ієронімо знаками просить дати йому ножа, щоб відчинити перо, і заколюється цим ножем. Над купою закривавлених трупів з'являється тріумфальна Помста, яка говорить про те, що справжня відплата ще попереду: вона починається в пеклі.

Все у цій п'єсі наскрізь театрально, умовно, мелодраматично. "Іспанська трагедія" Томаса Кіда - родоначальниця тієї "романтичної" течії в драматургії шекспірівської епохи, яка породила такі трагедії, як, наприклад, "Білий диявол" або "Герцогиня Мальфі" сучасника Шекспіра - Вебстера.

У тому ж 1586 була написана п'єса зовсім іншого роду. Назва її - "Арден із міста Февершама" (автор її нам невідомий). Це драма із сімейного життя. У ній розповідається про те, як молода жінка Аліса Арден та її коханець Мозбі вбили чоловіка Аліси. З великою силою зображено саме вбивство, коли Аліса марно намагається змити плями крові (цей мотив із грандіозною силою розвинув Шекспір ​​у тій знаменитій сцені, в якій у півсні блукає охоплена спогадами леді Макбет). Все у цій п'єсі життєво, реалістично. Та й сам сюжет був запозичений автором із дійсного життя. В епілозі автор просить глядачів вибачити його за те, що у п'єсі немає жодних «прикрас». За словами автора, для мистецтва достатньо й «простої правди». Ця п'єса може бути названа родоначальницею тієї течії в драматургії шекспірівської епохи, яка прагнула зображення повсякденного життя, як, наприклад, чудова драма Томаса Хейвуда «Жінка, вбита добротою». Творчість Шекспіра поєднує обидві течії - романтичну та реалістичну.

Такий був пролог. Справжні події розпочинаються з появи на лондонській сцені п'єс Крістофера Марло. Марло народився, як і Шекспір, в 1564 році і був лише на два місяці старший за нього. Батьківщиною Марло було старовинне місто Кентербері. Батько Крістофера Марло володів шевською майстернею. Батьки відправили сина до Кембриджського університету, сподіваючись зробити з нього священика. Проте, закінчивши університет, Марло замість церковного вівтаря опинився на підмостках лондонської сцени. Але йому не судилося стати актором. За переказами, він зламав собі ногу і мав кинути акторське ремесло. Тоді він зайнявся писанням п'єс. Його грандіозна епопея у двох частинах та десяти актах «Тамерлан Великий» з'явилася у 1587–1588 роках. У цій епопеї Марло розповідає про життя, війни та смерть знаменитого полководця XIV століття.

"Скіфським пастухом", "розбійником з Волги" називають Тамерлана в п'єсі Марло східні царі, яких він скидає з престолу, захоплюючи їх царства. Військо Тамерлана, згідно з Марлом, складається з «простих сільських хлопців». Марло зображує Тамерлана м'язистим гігантом. Це людина феноменальної фізичної сили, незламної волі та стихійного темпераменту. Він нагадує могутні постаті, створені різцем Мікеланджело. Гучно звучить у цій грандіозній драматичній епопеї настільки типовий для Ренесансу мотив прославлення земного життя; зі сцени долинають слова: «Я думаю, що небесні насолоди не можуть зрівнятися з царственою радістю на землі!»

Тамерлан, як і Марло, - пристрасний вільнодумець. В одному зі своїх бурхливих громових монологів він говорить про те, що метою людини є «вічно підніматися до нескінченного знання і вічно перебувати в русі, подібно до тих, хто не знає спокою небесних сфер». Цей казковий богатир сповнений надлишком сил. Він виїжджає на сцену в колісниці, в яку замість коней запряжені взяті ним у полон царі. "Гей ви, баловані азіатські шкапи!" - кричить він, підганяючи їх бичем.

Наступною п'єсою Марло була «Трагічна історія професора Фауста». То була перша драматична обробка знаменитої легенди. У п'єсі Марло відбилося таке характерне для Ренесансу прагнення людини підкорити сили природи. Фауст продає душу Мефістофелю, щоб "добути золоті дари знання" і "проникнути в скарбницю природи". Він мріє обнести своє рідне місто мідним муром і зробити його недоступним для ворога, змінити течію річок, перекинути міст через Атлантичний океан, засипати Гібралтар і з'єднати Європу та Африку в єдиний материк… «Як це все грандіозно!» – зауважив Ґете, який використав деякі риси трагедії Марло для свого «Фауста».

Грандіозний розмах фантазії, потужний натиск ніби важко стримуваних сил характеризують творчість Марло. "Потужний вірш Марло", - писав Бен Джонсон. Про «потужний вислів» Марло говорить і Шекспір.

Пуритани, які створювали кодекс нової буржуазної моралі, обурювалися на пристрасного вільнодумця, який відкрито проповідував свої погляди. Один за одним надходили доноси до Таємної Ради королеви. Та й простонародні глядачі, хоча п'єси Марло й мали серед них величезний успіх, часом поглядали на те, що відбувалося на сцені, не без забобонного страху. У Лондоні пройшла навіть така чутка. Якось після вистави «Фауста» виявилося, що актор, який виконував роль Мефістофеля, був хворий і не пішов у театр. Хто ж у такому разі грав у цей день Мефістофеля? Актори кинулися в костюмерну, і тільки тут за запахом сірки вони здогадалися, що сам диявол виступав цього дня на лондонській сцені.

Марло написав ще кілька п'єс (найкращою його п'єсою по жвавості створених ним людських портретів є історична хроніка "Король Едуард II"). Але дивовижному його обдаруванню не судилося розвернутися на всю міць. 30 травня 1593 Крістофер Марло, на тридцятому році життя, був убитий в таверні. Пуритани тріумфували. «Насадив Господь на гак помсти цього пса лающего», - писав один із них.

Багато легенд склалося довкола смерті Марло. Одні легенди розповідали, що Марло загинув у п'яній бійці, посварившись зі своїм убивцею через повію; інші - що він упав, захищаючи честь безневинної дівчини. До легенд цим серйозно дослухалися досі. І лише в 1925 році американському професору Леслі Хотсону вдалося знайти в англійських архівах документи, що пролили нове світло на обставини смерті Марло (відкриття Хотсона викладені ним у книзі: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). І виявилося, що вбивство Марло було справою рук Тайної Ради королеви Єлизавети; при вбивстві Марло був присутній Полей - агент Таємної Ради.

Так загинув, не розкривши повністю своїх творчих сил, батько англійської драматургії Крістофер Марло. І саме того року, коли закотилася його зірка, що горіла яскравим, пристрасним і нерівним блиском, на театральному небі Лондона почала сходити зірка Вільяма Шекспіра. На відміну від своїх попередників, які були людьми закінченої університетської освіти, «університетськими умами» цей новий драматург був простим актором.

Ми згадали лише про кількох попередників Шекспіра. Насправді Шекспір ​​широко використовував все літературне минуле своєї батьківщини. Він багато чого запозичив у Чосера (наприклад, шекспірівська поема «Лукреція» сюжетним своїм корінням веде нас до твору Чосера «Легенди про добрих жінок»; образи Тезея та Іполити в комедії «Сон літньої ночі» були, ймовірно, навіяні «Оповіданням лицаря» знаменитих «Кентерберійських оповідань» Чосера (поема Чосера «Троїл і Крессіда» вплинула на комедію Шекспіра тієї самої назви і т. д.). Шекспір ​​многим завдячував Едмунду Спенсеру, автору поеми «Королева фей», та інших поетам його школи. З «Аркадії» Філіпа Сіднея Шекспір ​​запозичив сюжет, який він втілив в образі Глостера, відданого своїм сином Едмундом («Король Лір») – Шекспір ​​віддав данину та евфуїзму. Нарешті серед попередників Шекспіра слід згадати безіменних оповідачів англійських народних балад. Саме в англійській народній баладі зароджується той трагічний драматизм дії, який такий типовий для творчості Шекспіра та його сучасників. Багато думок і почуттів, які здавна існували в народі і відбилися в народних баладах і піснях, знайшли геніальне художнє втілення у творчості Шекспіра. Коріння цієї творчості глибоко сягає народного грунту.

З творів іноземної літератури на Шекспіра насамперед вплинули італійські новели Боккаччо та Банделло, у яких Шекспір ​​запозичив низку сюжетів для своїх п'єс. Збірник перекладених англійською мовою італійських і французьких новел під назвою «Чортог насолод» був настільною книгою Шекспіра. Для своїх "римських трагедій" ("Юлій Цезар", "Коріолан", "Антоній і Клеопатра") Шекспір ​​взяв сюжети з "Життєписів знаменитих людей" Плутарха, якого він читав в англійському перекладі Норта. До його улюблених книг належали також «Метаморфози» Овідія в англійському перекладі Гольдингу.

Творчість Шекспіра було підготовлено багатьма поетами, письменниками та перекладачами.