Від довгої спідниці до «хмарки із газу»: історія балетної пачки. Балетний костюм: у чому танцюють балерини Як пачка прижилася в Росії
МБОУ Середня загальноосвітня школа №26
Реферат
з дисципліни «Класичний танець»
"Історія балетного костюма"
Виконав:
Куяніченко Дар'я
Перевірив:
Зайцева Л.А.
м. Курган, 2012
1. Поняття: балет та балетний костюм.
БАЛІТ(франц. ballet, від італ. balletto, від позднелат. ballo - танцюю), вид музично-театрального мистецтва, зміст якого виявляється у хореографічних образах. Як правило, термін служить для позначення виду мистецтва, що склався протягом 16-19 ст. у Європі й у Росії і що у 20 столітті поширення у світі. Серед інших мистецтв балет належить до видовищних синтетичних, просторово-часових видів художньої творчості. Він включає драматургію, музику, хореографію, образотворче мистецтво. Але всі вони існують у балеті не власними силами і не об'єднуються механічно, а підпорядковані хореографії, що є центром їхнього синтезу.
Балетний костюмце частина загального мистецького задуму. Костюм у балеті повинен не лише виявляти історичну, соціальну, національну, індивідуальну характерність того чи іншого персонажа, але й бути легким, зручним для танцю, наголошувати на структурі тіла та танцю. руху. Основу балетного костюма становить танцювальна "уніформа" (трико, колет, "купальник", тюнік, пачка), що образотворно розробляється в залежності від конкретних образів.
Більшою мірою індивідуалізованими зазвичай є костюми головних героїв. Кордебалет частіше одягнений однаково (при цьому іноді розрізняються костюми груп), за винятком тих випадків, коли він зображує реальний багатоликий натовп (прикладами можуть бути перший акт "Дон-Кіхота" в оформленні К. Коровіна, народні танці "Ромео і Джульєтти" в оформленні П. Вільямса та ін.). Уніфікація костюмів у масовому танці (наприклад, у танцях вілліс, лебедів, нереїд з класичних балетів або подруг Катерини у "Кам'яній квітці", "думок" Мехмене Баку в "Легенді про кохання" тощо) підкреслює його емоційно-символічне значення та відповідає єдності та узагальненості танцювальної композиції. У створенні костюмів індивідуальних персонажів художник у балеті досягає єдності образотворчої характерності та танцювальності.
Все це важливі, але більш менш зовнішні вимоги хореографії. Окрім цього перед художником постає більш складне та глибоке завдання – узгодження образотворчого рішення зі специфічними рисами хореографічної образності: музичністю та симфонізмом танцювальної дії, його узагальненістю, емоційно-ліричною наповненістю, а нерідко й метафоричним значенням. Так, натуральність декорацій та костюмів може вступати у протиріччя з умовністю хореографічної дії, і, навпаки, абстрактність та схематизм образотворчого рішення можуть суперечити життєвій наповненості та емоційно-психологічній конкретності хореографії.
Завдання художника у балеті полягає у тому, щоб висловити ідейне зерно вистави, створити середовище та зовнішній вигляд дії у формах, що відповідають образній сутності хореографії. І тут досягається художня цілісність вистави, у якому образотворче рішення втілює драматургію, музику і хореографію у тому єдності.
Костюм у балеті, один із важливих компонентів оформлення вистави, що відповідає вимогам як конкретного ідейно-образного змісту, так і специфіки хореографіч. мистецтва. Роль До. б. значніше, ніж у драмі чи опері, оскільки балет позбавлений словесного тексту та її видовищна сторона несе підвищену навантаження. Як і в інших видах театру, До. в б. характеризує персонажів, виявляє їх історичні, соціальні, національні, індивідуальні особливості. Разом з тим К. б. повинен відповідати вимогам танцювальності, тобто бути легким та зручним для танцю, не приховувати, а виявляти структуру тіла, не сковувати рухи, а допомагати їм та підкреслювати їх. Вимоги образно-характеристич. конкретності та танцювальності нерідко вступають між собою у протиріччя. Як надмірне "побутування", так і схематич. збіднення До. б. є крайнощами, які можуть бути виправдані в окремих випадках лише особливим змістом та жанром того чи іншого твору. Майстерність художника у балеті полягає у подоланні цих протиріч та крайнощів, у досягненні органічної єдності образності та танцювальності.
у б., будучи одягом персонажів, водночас є елемент цілісного мистецтв. рішення вистави, що висуває завдання його колористично-колірного узгодження з декораціями, "вписування" в єдину образотворчу картину. Костюм - найбільш "рухливий" елемент зобразить. оформлення балету. Тому він може вносити до нього динамічний. початок, наповнювати ритмами, які відповідають ритмам музики. У цьому сенсі До. б. є як би сполучною ланкою у синтезі зобразить. мистецтва та музики у балетній виставі.
Костюми головних дійових осіб зазвичай індивідуалізовані, ніж костюми кордебалета. Уніфікація костюмів кордебалету підкреслює його емоційне, а не зобразить. значення, відповідає єдності та узагальненості танц. композицій. Відмінністю у кольорі, котрий іноді у формі костюмів нерідко виявляється контраст разл. груп кордебалету в масовому танці або поліфонічно складних хореографіч. композиціях (напр., у сцені ходи в "Легенді про кохання", пост. Ю. Н. Григоровича, худ. С. Б. Вірсаладзе). У тих же випадках, коли кордебалет зображує реальний багатоликий натовп, його костюми також можуть бути індивідуалізовані (напр., нар. маса в 1-му акті "Дон Кіхота", пост. А. А. Горського, худ. , 1900). Костюми головних дійових осіб зазвичай узгоджуються по крою та кольору з костюмами кордебалета, поєднуються з ними за принципом єдності чи розмащення залежно від конкретного образного змісту танцю.
в б. історично змінювався у зв'язку з еволюцією самого хореографіч. мистецтва. На перших етапах розвитку він майже не відрізнявся від побутових одягів придворно-аристократич. середовища. У спектаклях бароко костюм був особливо пишним і нерідко важким. У період класицизму з'явилася стилізована антична туніка (хітон), а комедійні балети стали проникати народно-побутові костюми. Реформатор балетного театру Ж. Ж. Новер у кін. 18 ст. вніс великі зміни до До. у б., полегшивши його, спростивши взуття та вкоротивши жіночі сукні. Проте корінна реформа До. у б., що призвела до формування його совр. основ, що відбулася в мистецтві романтизму ("Сільфіда", 1832, "Жизель" у пост. Ф. Тальоні та ін.). Замість побутової спідниці стали застосовувати довгий тюник (не плутати з античною тунікою!), що став попередником пачки; взуття на підборах було замінено спеціальними балетними туфлями, що дозволяли танцювати на пуантах. Протиставлення реального та фантастич. світів підкреслювалося костюмами. Узагальнено-ідеалізований характер симфоніч. танцювальних композицій отримав вираз у єдності костюмів кордебалету. У спектаклях А. Сен-Леона та М. І. Петипа романтич. тюник трансформувався в пачку, яка надалі ставала дедалі коротшою.
Значний внесок у розвиток До. б. внесли русявий. художники поч. 20 ст. У Л. С. Бакста сам задум К. у б. народжувався у зв'язку з хореографіч. рухом; на його ескізах костюми представлені в гострохарактерних, нерідко перебільшених рухах танцюристів. Костюми К. А. Коровіна відрізняються колористич. багатством та мальовничою єдністю з декораціями. Тонке почуття епохи та індивідуальності персонажа, властиве А. Н. Бенуа, відбилося й у його костюмах. У костюмах Н. К. Реріха передана стихійна сила та первісна екзотика його персонажів. Художники "Світу мистецтва" нерідко абсолютизували барвисте значення До. б. і трактували його як чисто мальовнича пляма у загальній картині, часом ігноруючи чи навіть пригнічуючи танцюриста (напр., Б. І. Анісфельд). Але при цьому вони надзвичайно збагатили мистецтв. виразність і образність До. б.
У сов. балеті стиль костюмів, створених у 1920-х роках. Ф. Ф. Федоровським та А. Я. Головіним, частково був близький до мальовничих традицій "Світу мистецтва". У той самий час представники вільного танцю (послідовники А. Дункан) відродили античну туніку (хітон). У дослідах К. Я. Голейзовського танцівники виконували свої номери у трико, "купальниках", які оголювали тіло, але при цьому костюм зводився до балетної уніформи. Студія "Драм-балет" Н. С. Гремін культивувала побутовий костюм. Риси конструктивізму далися взнаки в ескізах А. А. Екстер, в "Танцях машин" Н. М. Форрегера, у введенні виробничої уніформи в балети про сучасність ("Болт" в оформленні Т. Г. Бруні та ін.). У балетній драмі 30-50-х років. художники прагнули максимальної историч., соціальної, побутової конкретизації костюма, наближаючи його до костюмів драматич. театру ("Втрачені ілюзії" Асаф'єва в оформленні В. В. Дмитрієва, 1936 та ін). Велике значення у роки мало створення сценіч. варіантів нар. костюмів, у зв'язку з поширенням ансамблів нар. танців, нац. балетних труп і народно-масових сцен у балетних спектаклях ("Полум'я Парижа", 1932, і "Партизанські дні" Асаф'єва, 1937, в оформленні Дмитрієва; "Серце гір", 1938, і "Лауренсія", 1939, в оформленні .Вірсаладзе та ін). На відміну від тенденцій побутування балетного костюма, властивих даному періоду, з кін. 50-х pp. стали з'являтися риси абстрактності та схематизму, монотонності та одноманітності До. у б., особливо в постановках безсюжетних балетів на симфоніч. музику.
Визначним майстром До. б. є С. Б. Вірсаладзе. Його роботам (особливо у виставах, поставлених Ю. Н. Григоровичем) властиво органіч. єдність образної характеристичності та танцювальності. Художник ніколи не збіднює костюм, не перетворює його на чисту уніформу та абстрактну схему. Костюм у нього завжди відображає образні риси героя і водночас задуманий у русі, створений у єдності із задумом та роботою балетмейстера. Вірсаладзе одягає не так персонажі, як танець. Його костюми вирізняються високим, нерідко вишуканим смаком. Їхній крій і колір виявляють та підкреслюють танець. руху. Костюми у спектаклях Вірсаладзе наведено у певну систему, що відповідає особливостям хореографії. Вони співвіднесені за кольором з декораціями, розвиваючи їхню мальовничу тему, доповнюючи новими барвистими мазками, динамізуючи відповідно до танцю та музики. Роботам Вірсаладзе властивий своєрідний "мальовничий симфонізм", отже. мері створюваний системою До. б.
Совр. балетний театр характеризується різноманіттям мистецтв. рішень костюма. Він втілює весь історич. досвід розвитку До. у б., підпорядковуючи його особливим мистецтвам. завданням конкретної вистави.
(Джерело: Балет. Енциклопедія, СЕ, 1981)
Балетна пачкабуває двох видів. "Шопенівська"
І та й інша шиються по звичайній формі "сонце-клеш" - тобто. коло, посередині – дірка. Тільки коло береться наперед більшого діаметра і дірка робиться більше, ніж обхват талії. Потім "кільце", що вийшло, збирають складками і пришивають до пояса.
Для класичної пачки беруть дуже жорсткий фатин, який стоїть колом. Для шопенівської пачки чаші беруть органзу, вона м'якша.
Загалом на класичну (коротеньку) балетну пачку зазвичай йде не менше 2,5 метрів матеріалу, на шопенівську може піти всі 5-6.
Пуантиявляють собою особливий вид взуття, що закріплюється на нозі за допомогою стрічок, а шкарпетка укріплюється жорсткою колодкою. Слово пуанти походить від французького "кінчик".
Балет – початок 17 століття.
Бальні танці, що влаштовувалися при дворі монархів, перетворюються на уявлення, де танець був чіткою геометричною фігурою. Навички професіоналів балету полягали в тому, щоб кожен танцюрист зміг виконати складні піруети та па. Вперше чітко окреслив основні правила балету викладач королівської танцювальної академії П'єр Бошан. Цей балетмейстер виділив провідні рухи актора, без яких просто не уявляв балету. П'єр Бошан вважав, що, якщо дотримуватись усіх критеріїв, то можна не лише досягти досконалості у танці, а й майстерно виконувати свою балетну партію на сцені. У своїх правилах балетмейстер королівської академії розглянув позиції ніг та рук, які стали ключовими та саме на них базується весь танець. З того часу придворний танець перетворився на балетний і став показуватись на великій сцені.
На французький класичний балет вплинула італійська танцювальна майстерність. Те, що для французьких танцюристів було непорушною традицією, відхід від якої був неприпустимим, для італійських балетмейстерів головною в танці була віртуозність, що визначає майстерність танцюриста. У XVII – XVIII століттях починаються як перетворюватися сам танець, але змінюються і костюми акторів. Крім того, якщо раніше на сцені сяяли лише танцюристи-чоловіки, то в епоху Відродження та Романтизму символами балету стають жінки. Однак, часто, жіночий костюм був досить важким і не дозволяв виконавиці виконувати більш складні рухи, тому вважалося, що чоловіки набагато спритніші танцюристи. Але стереотипи, що склалися, ламає в одну годину балерина Марі Камарго. Вона відмовляється від довгих спідниць, гранично вкорочуючи свою. А це дало свободу в рухах та сприяло віртуозності виконання. Поступово балетмайстри покращують і техніку виконання танцю.
Багато чого в це привніс француз Жан Новер, який розкритикував балетних танцюристів, які використовували маски та костюми для того, щоб висловити характер героя, при цьому рухи тіла відповідали лише класичним уявленням про балет. Новер пропагує те, що балет повинен висловлювати всі особливості персонажа із засобів танцю та музики. Тільки тіло, на думку балетмейстера, настільки досконале, що його мову здатний зрозуміти кожен. У цей час балет набуває статусу жанру драматичного мистецтва і активно ставиться на сценах різних країн світу.
Поява балетної пачки.
Балет, як мистецтво, виник набагато раніше, ніж з'явився сучасний одяг та аксесуари для балету. Перша балетна пачка, подібна до тієї, яку ми зараз знаємо, з'явилася як частина загального костюма танцівниці Марії Тальоні під час показу «Сільфіди» 1839 року. Як і багато інших модних одягів того часу, він був створений французьким дизайнером Еженом Ламі.
Розповідаючи про балетну пачку, не вдаватися в історію досить складно.
Історія балетного костюма цілком логічна. Коли на сцені панували повільні менуети, костюми були довгими, важкими, розшитими дорогоцінним камінням, з безліччю спідниць і спідниць. У міру того як танець ускладнювався, відповідно, еволюціонував і костюм. Спочатку прибрали корсети, спідниці ставали все коротшими і легшими, а декольте все відвертішими.
Вперше в тому, що зараз називається «пачкою», на сцену випурхнула балерина Марія Тальоні, перша Сільфіда та прародителька «романтичного балету» (*Тальоні відома ще й тим, що вона перша з балерин у світі стала на пуанти, але про це наступного разу). разів).
Небачена досі газова спідниця, пов'язана, здавалося, з повітря, узаконила балетний костюм. Спочатку танцівщини (особливо з негарними кривими ногами) навіть бурхливо протестували проти новацій, але потім заспокоїлися – дуже гарно виглядала ця повітряна хмара.
Загалом, як ви зрозуміли, чим технічнішим ставав танець - там простіше і коротше ставав костюм. До звичного нам зараз виду пачки прийшли десь до середини ХХ століття.
Тепер розберемося із назвами. Пачки бувають різними та змінюють свій вигляд, залежно від балету.
Tutu- Смішне французьке слово, яке якраз і перекладається як пачка. Саме це слово використовується в англійській для позначення балетної спідниці.
Класична пачка- Млиноподібна кругла спідниця. У таких танцюють балерини, як ви напевно здогадалися, в класичних балетах: Лебедине озеро, Пахіта, Корсар, 2 і 3 акт Баядерки, Лускунчик і т.д.
Стандартний радіус пачки – 48 см. Але найчастіше розмір кола варіюється – залежно від зростання балерини, партії та загальної стилістики вистави. Солістки, залежно від своїх фізичних даних, можуть самостійно вибрати форму пачки, що прикрашає саме їхні ноги: вони бувають рівні, паралельні підлозі, трохи опущені, з пишним низом або навпаки зовсім плоскі.
Але тут така справа: класична пачка – це справжнє прокрустове ложе. У ній видно найменші недоліки фігури, недотягнуті коліна та відсутність репетицій.
Є навіть таке поняття як « непачкова балерина». Зазвичай це балерина з не дуже довгими кінцівками, ногами неправильної форми або формою, що виходить за рамки дозволеного – одним словом, з пишними формами. «Непачковою балериною» можуть також називати балерину, амплуа якої – бравурні деміхарактерні чи, навпаки, романтичні партії. Тобто Кітрі, Жизель, Сільфіда, але ніяк не Одетта-Оділія чи Нікія. Найяскравіші приклади «непачкових балерин» – Наталія Осипова та Діана Вишнева.
Діана Вишнева
Наталія Осипова
Вони зуміли переступити через запропоноване їм амплуа і навіть у не дуже прикрашають їх пачках виглядають чудово - ось що харизма робить з артистками! До речі, суперечлива Осипова, найкраща Кітрі на світі, зовсім недавно вийшла в «Лебединому озері» – начебто протипоказаній їй партії Одетти-Оділлії. І нічого, багато хто плакав)
Романтична пачка або «шопенка»- Довга спідниця з фатину. Саме вона відповідає за створення «нездешніх» фантастичних образів – привиду загиблої Жизелі, чудового духу Сільфіди. А апофеоз романтичного балету «Шопеніану» так зовсім неможливо уявити без цих чудових повітряних спідниць – вони створюють ілюзію польоту, повітря, свободи, абсолютної нереальності того, що відбувається.
Довга пишна спідниця, ясна річ, приховує ноги балерини. З одного боку, це відволікає від можливих недоліків, а з іншого – привертає увагу на стопи. Адже романтичні балети насичені дрібною технікою і негарні неробочі стопи без високого підйому дещо збивають із романтичного настрою.
Є ще таке поняття як тюник або тюніка– це та сама пачка, балетна спідниця.
Хітон– це одношарова спідниця найчастіше із шифону. У хітоні, наприклад, виконується партія Джульєтти.
Пачки, шопенки, тюніки і т.д. бувають як сценічні, так і репетиційні.
Якщо костюм, наприклад, Одетти, в якому балерина виходить на сцену, є єдиним цілим - тобто зшиті верхня (ліф) і нижня частина (власне, пачка), то репетиційний костюм - це тільки спідниця з «трусиками», яка одягається на репетиційний купальник (шопенки – без трусиків, просто спідниця на кокетці).
Репетиційні пачки складаються із меншої кількості шарів.
Ви спитаєте, а навіщо пачка на репетиції? Адже цілком можна обійтися стандартною репетиційним одягом– трико та купальником. Але репетирувати обов'язково потрібно в тому, в чому потім балерина вийде на сцену – так можна стежити за тим, щоб спідниця не задиралася, щоб її партнер не чіпляв, щоб контролювати загальний малюнок танцю.
Марія Тальоні – її внесок у історію балетного костюма.
До пуантів танцювали у туфлях на підборах за модою епохи Людовіка ХVI або у грецьких сандалях. Прагнучи повітряності, балерини піднімалися на пальці (звідси термін sur les pointes, танцювати на кінчиках пальців): для цього вони клали в туфлі шматочки пробки. Таку хитрість разом із лонжами, які допомагали "літати" над сценою, у 1796 році використав француз Чарльз Діделот. Йому разом з італійцем Карло Блазісом, який описує цю техніку танцю в книзі "Танець Терпсихори", приписують винахід пуантів. Першою балериною, яка танцювала 1830-го балет "Зефір і Флора" тільки на пуантах, вважається італійка Марія Тальоні. Після гастролей у Петербурзі шанувальники купили її взуття та... з'їли із соусом. "Чи не звідси походить вираз "яловичина як підошва", яку ми часто чуємо в ресторанах?" – міркував історик балету Олександр Плещеєв.
Існує легенда: коли Марія Тальоні перетинала кордон Росії, на митниці її запитали: "Мадам, а де ваші коштовності?" Тальоні підняла спідниці і, показавши на ноги, відповіла: "Ось вони". Так, її ноги і справді були діамантовими, а її танець буквально змушував глядачів плакати від щастя. Тальоні вперше постала перед петербурзькими глядачами 1837 року. То справді був успіх, а тріумф. Ім'я її набуло такої популярності, що з'явилася карамель "Тальоні", вальс "Повернення Марії Тальйоні" і навіть капелюхи "Тальоні". білу пачку, що стала незабаром символом романтичного балету. Цю "хмару з газу" вигадав художник і модельєр Ежен Ламі. Легка невагома туніка, що формою нагадує квітку, що напіврозпустилася, не тільки допомагала танцівниці виконувати невагомі, але технічно складні стрибки, але, здавалося, випромінювала особливе, неземне світло, настільки необхідне для романтичного балету. Щоправда, той образ, який втілювала Тальйоні на сцені, задовго до прем'єри пропонували парижанкам усі модні журнали. Відкриті плечі, потоки легкої тканини, що струмують, деяка відчуженість.
Зате паризькі модниці у свою чергу запозичили у балетної героїні її повітряну шаль: накинута на плечі і спадаюча на руки, вона надавала дамському силуету меланхолійний вигляд, немов зупиненої в польоті сильфіди. Стокгольм був її танець. Основи танцю вона почала освоювати у вісім років, а її дебют відбувся 1 червня 1822 року у Віденському театрі в партії Ніфми, у балеті "Прийом юної німфи при дворі Терпсихори", поставленому її батьком. Сучасники Тальоні розповідають, що вона після щоденного уроку, який давав їй батько, часто непритомна падала на підлогу. Такою кривавою працею діставалася їй півгодинна вечірня урочистість.
Казка про Сильфіда, дух повітря, таємничу і прекрасну, яка своєю любов'ю до земного юнака губить і себе, і його, виявилася точкою докладання всіх творчих сил і батька, і дочки. Костюм! Саме в "Сільфіді" він був доведений до досконалості та залишився без змін до наших днів. До його створення причетний відомий художник і модельєр Е. Ламі, який використовував багатошарову легку тканину для створення пишної і водночас невагомої тюніки, або пачки, як її називали в Росії.
На додаток до повітряної, у формі дзвону спідниці за плечима Тальоні до бретельок ліфа кріпилися легкі прозорі крильця. Ця театральна деталь виглядає тепер цілком природним доповненням до фігури Сильфіди, яка однаково здатна за своїм забаганням піднятися в повітря і опуститися на землю. Голова Марії була гладко причесана і прикрашена витонченим білим віночком.
Вперше в "Сільфіді" Тальйоні танцювала не на напівпальцях, а на пуантах, які створювали ілюзію легкого майже випадкового дотику до поверхні сцени. Це був новий засіб виразності - глядачі побачили Сильфіду, що буквально ширяли над землею, і її подруг.
Тальоні здавалася зітканою з місячного світла, що таємниче висвітлювало сцену. Публіка мимоволі втискалася у свої крісла, охоплена тривожним захопленням почуттям нереальності того, що відбувається: балерина втратила свою людську оболонку - вона ширяла в повітрі. Це суперечило здоровому глузду.
Загалом, "Сільфіда" з Тальйоні стала подією з таким резонансом, на який можуть претендувати лише соціальні бурі та великі битви. Люди переживали справжнє потрясіння, на власні очі переконалися, що таке талант. Адже партія Сильфіди була чужа будь-яким технічним ефектам. Але в цьому й полягала тиха революція Тальоні - у зміні орієнтирів, уподобань, у торжестві романтизму як нової доби в хореографії. Скільки років минуло з того часу, скільки овацій бачила сцена, коли здавалося, що в одному легкому стрибку Сільфіда понесеться назавжди!
1832 року Марія вийшла заміж за графа де Вуазен, але продовжувала носити дівоче прізвище і не покинула сцени. Залишивши театр у 1847, жила переважно в Італії, у власних віллах. Марія ж за два перші роки шлюбу народила двох дітей: сина та дочку. Давала уроки балету. Одного разу вона з'явилася в Парижі, але тільки для заохочення своєї учениці Емми Леві, висхідної зірки, що воскресила на деякий час забуті з відходом Тальйоні класичні балетні традиції. Для цієї ж дебютантки вона написала балет «Метелик».
Марія Тальоні померла 1884 року в Марселі, похована на цвинтарі Пер-Лашез. На надгробку наступна епітафія: «Ô земля, не тисни на неї занадто сильно, адже вона так легко ступала по тобі).
Пуанти
Продовжуючи досліджувати інет на предмет відповідності пошуковому слову "балет", натрапила на свій улюблений ресурс Гей.ру, жителі якого дуже балет люблять. І багато уваги йому приділяють.
Ось що я виявила на найцікавішу (і не раз обговорювану) тему балетного костюма.
Чоловічий балетний костюм: від камзолу та панталон до повного оголення
У чоловіків у балетному костюмі все починалося з такого навороту, що сьогодні неможливо навіть уявити, як у подібному вбранні можна було не те що танцювати, а просто рухатися сценою. Але танцівники показали себе справжніми борцями за повне звільнення тіла від ганчір'яних кайданів. Правда, шлях, який їм довелося пройти, щоб з'являтися перед глядачами майже оголеними, лише прикривши "сором" фіговим листком на ім'я бандаж, або взагалі оголеними, виявився довгим, тернистим і скандальним.
Спідничка на каркасі
Що являв собою танцівник часів становлення балету? Обличчя артиста приховувала маска, голову прикрашала висока перука з пишно збитим волоссям, кінці яких спадали на спину. Поверх перуки одягався ще якийсь неймовірний головний убір. Тканини для костюмів були важкі, щільні, щедро збиті. Танцівник з'являвся на сцені у спідничці на каркасі, що сягає майже коліна, і в черевиках на високих підборах. Використовувалися в чоловічому вбранні ще й мантії із золотої та срібної парчі, що доходили ззаду до п'ят. Ну просто різдвяна ялинка, яка щойно не світиться різнобарвними електричними лампочками.
До кінця ХVIII століття балетний костюм поступово починає змінюватися, стаючи більш легким та витонченим. Причина - техніка танцю, що ускладнилася, потребує звільнення чоловічого тіла від важких нарядів. Костюмні нововведення, як завжди, диктує законодавець мод – Париж. Ведучий виконавець тепер носить грецький хітон та сандалії, ремені яких обвивають щиколотку та основу ікри оголених ніг. Танцівник деміхарактерного жанру виступає в короткому камзолі, панталончиках і довгих панчохах, танцівник характерного амплуа - у театралізованій сорочці з відкритим коміром, куртці та штанях. У другій половині XVIII століття з'являється і такий важливий атрибут чоловічого вбрання, який, до речі, дожив до дня сьогоднішнього, як тілесного кольору трико. Цей приголомшливий винахід приписують костюмеру Паризької опери Мальо. Але навряд чи цей талановитий мсьє припускав, що його щільної в'язки виріб у ХХ столітті перетвориться на щось еластичне.
Альберт без штанців
Все йшло в рамках традицій та пристойностей, поки великий реформатор балетного театру та пристрасний шанувальник гарячого чоловічого тіла Сергій Дягілєв не явив світові свою антрепризу – Російські сезони Дягілєва. Ось тут усе і почалося - скандали, шум, істерія та всілякі історії, пов'язані як із самим Дягілєвим, так і з його коханцями. Адже коли раніше на сцені панувала балерина, а танцівник виконував при ній роль слухняного кавалера – допомагав при обертанні, щоб не впала, піднімав вище, щоб показати балетоманам, що там у неї під спідницями, то Дягілєв головним персонажем своїх спектаклів робить танцівника.
Гучний скандал, пов'язаний не з особливою сексуальною орієнтацією Дягілєва, а лише зі сценічним костюмом, вибухнув 1911 року на виставі "Жизель", в якій Вацлав Ніжинський - офіційний коханець Дягілєва, - танцював графа Альберта. На танцівнику було надіте все, що потрібно було по ролі, - трико, сорочка, короткий колет, тільки ось штанців, обов'язкових на той час для танцівника, не виявилося. І тому виразні стегна Ніжинського з'явилися залу для глядачів у їхній відвертій апетитності, що обурило присутню на виставі імператрицю Марію Федорівну. Скандальна історія закінчилася звільненням Ніжинського "за неслухняність і неповагу" до імператорської сцени. Але танцювальні пошуки артиста не припинилися, він продовжив свою боротьбу за свободу тіла у танці. Цього ж року Ніжинський з'являється в балеті "Привид троянди" у костюмі, створеному Львом Бакстом, що обтягує фігуру, як рукавичка. Трохи пізніше в "Післяполудневому відпочинку фавна" танцівник Ніжинський постає на сцені в такому сміливому трико, яке і сьогодні виглядає сучасно та сексуально. Щоправда, всі ці одкровення відбуваються вже за межами рідної, але наполегливої Росії.
Це солодке слово – бандаж
У п'ятдесяті роки чарівник танцю, що обожнює тіло, особливо чоловіче, Моріс Бежар придумав універсальне вбрання для танцівниці та танцівника: дівчина в чорному трико, юнак у трико і з оголеним торсом. Потім вбрання юнака вдосконалюється, і хлопець залишається лише в одному бандажі. Але у Радянському Союзі, як відомо, сексу не було. Не було його на балетній сцені. Так, звичайно, кохання існувало, але чисте - "Бахчисарайський фонтан", "Ромео і Джульєтта", проте ніяких відвертостей. Це стосувалося і чоловічого костюма. Танцівник одягав щільні труси, поверх них трико, а понад трико ще й штани-ватони. Хоч у найпотужніший телескоп дивися, ніяких принад не розглянеш. Проте знайшлися в радянській вітчизні сміливці-безсоромники, які не захотіли миритися з такою уніформою. Розповідають, що на одній із спектаклів у Кіровському (Маріїнському) театрі, року 1957-го видатний танцівник Вахтанг Чабукіані з'явився на сцені у відвертому вигляді: у білих лосинах, одягнених прямо на голе тіло. Успіх перевершив усі мислимі межі. Гостра на мову, видатний балетний педагог Агрипіна Ваганова, побачивши танцівника, обернулася до тих, хто сидить з нею в ложі, і вразила: "І без окулярів бачу такий букет!"
Стопами Чабукіані пішов і інший танцівник Кіровського, на той час ще не балетний дисидент і гей зі світовим ім'ям, а лише соліст театру Рудольф Нуреєв. Два перші акти "Дон Кіхота" він танцював у традиційному костюмі, дозволеному радянським начальством, - у трико, поверх якого були одягнені короткі штани з буфами. Перед третім актом за лаштунками вибухнув справжній скандал: артист захотів надіти тільки біле трико, що облягає поверх спеціального балетного бандажу і ніяких штанів: "Не потрібні мені ці абажурчики", - говорив він. Театральне начальство затягнуло антракт на годину, уламуючи Нурєєва. Коли завіса нарешті відкрилася, глядачі зазнали шоку: всім здалося, що він забув надіти штани.
Рудольф взагалі прагнув максимальної оголеності. У "Корсарі" він виходив з голими грудьми, а в "Дон Кіхоті" неймовірно тонке трико створювало ілюзію голої шкіри. Але на повну силу артист розгорнувся вже за межами радянської батьківщини. Так, у "Сплячій красуні", поставленій ним для Національного балету Канади, Нуреєв з'являється закутаним у довгий до підлоги плащ. Потім він повертається спиною до зали і повільно-повільно опускає плащ, поки той не застигає трохи нижче сідниць.
Між ніг - плічко від пальта
Розповідає театральний художник Алла Коженкова:
- Робили ми одну балетну виставу. Під час приміряння костюма соліст мені каже, що костюм йому не подобається. Я не можу зрозуміти, в чому річ: сидить усе добре, виглядає він у цьому костюмі чудово… І раптом до мене доходить – йому не подобається гульфік, здається, що він надто маленький. На другий день я кажу кравчині: "Візьміть, будь ласка, плічко від пальта і вставте його в бандаж". Вона мені: "Навіщо? Чому?" Я їй: "Послухайте, я знаю, що говорю, йому сподобається". На наступній примірці танцівник одягає той самий костюм і радісно мені повідомляє: "Ось бачите, стало набагато краще". А через секунду додає: "Тільки мені здається, що ви жіноче плече вставили, а воно маленьке ... потрібно вставити чоловіче". Я ледве утрималася від сміху, але зробила, як він просив. Кравчиня вшила в бандаж плічко від рукава реглан чоловічого пальта. Артист був на сьомому небі від щастя.
Колись вставляли заячу лапку, але зараз вона вже не в моді – не той формат, а ось плічко від пальта – те, що треба.
Нуреєв був першопрохідником за оголеністю в Ленінграді, а в Москві з ним суперничав Маріс Лієпа. Як і Нуреєв, він любив своє тіло і так само рішуче оголював його. Саме Лієпа першим у столиці вийшов на сцену у бандажі, одягненому під трико.
Чоловік або жінка?
Але найцікавіше, що чоловіки у ХХ столітті намагалися не лише максимально оголити тіло, а й прикрити. Деяким особливо сподобалися жіночі балетні костюми. Справжній шок викликало в Росії створення Чоловічого балету Валерія Михайловського, артисти якого на повному серйозі виконували жіночий репертуар у справжнісіньких жіночих вбраннях.
- Валерію, у кого народилася ідея створити таку незвичайну трупу? – питаю я Михайлівського.
– Ідея належить мені.
- Нині публіку важко чимось вразити, але як ваші, так би мовити, жіночо-чоловічі танці сприймалися десять років тому, коли народився колектив. Чи не звинувачували вас у гомосексуальному епатажі?
– Так, було непросто. Вилися всілякі плітки. Проте глядачі із задоволенням приймають нас. І жодних звинувачень у гомосексуалізмі не було. Хоча кожен може думати і бачити те, що йому хочеться. Нікого переконувати ми не збираємось.
- До вашого чоловічого балету щось подібне існувало у світі танцю?
- У Нью-Йорку є трупа "Балет Трокадеро де Монте-Карло", але те, що вони роблять, це зовсім інше. В них груба пародія на класичний танець. Ми теж пародіюємо балет, але робимо це, володіючи професією.
– Ви хочете сказати, що техніку жіночого класичного танцю освоїли досконало?
- Взагалі, ми спочатку не намагалися замінити жінку в балеті. Жінка така прекрасна, що зазіхати на неї не варто. І яким би витонченим, витонченим, пластичним був чоловік, все одно він ніколи не станцює так, як танцює жінка. Тому танцювати жіночі партії слід із гумором. Що ми демонструємо.
Але спочатку, звісно, треба було освоїти жіночу техніку.
- А розмір взуття у ваших юнаків який? Чоловічий чи жіночий?
- Від сорок першого до сорок третього. І це теж була проблема – жіночих балетних туфель такого розміру немає у природі, тому нам їх роблять на замовлення. До речі, кожен з танцівників має свою іменну колодку.
- Як ви приховуєте свої чоловічі достоїнства – м'язи, волосся на грудях та всякі інші пікантні деталі?
- Ми нічого не приховуємо і не намагаємося ввести в оману публіку; навпаки, наголошуємо, що перед ними виступають не жінки, а чоловіки.
- І все ж, хтось може й обдуритись. Напевно, було багато всяких кумедних епізодів?
- Так, вистачало. Справа була, здається, була в Пермі. Хлопці, вже загримовані, в перуках розігріваються на сцені перед початком вистави, а я стою за лаштунками і чую розмову двох прибиральниць. Одна друга каже: "Послухай, ти колись бачила таких здоровенних балерин?" На що та відповідає: Ні, ніколи, а ти чуєш, яким басом вони говорять? - "Та що тут дивуватися, всі прокурені".
- А з глядачів-чоловіків ніхто не пропонував вашим артистам руку та серце?
– Ні. Щоправда, одного глядача, який заплатив великі гроші за квиток, прийшов за лаштунки і зажадав, щоб йому довели, що перед ним виступали не жінки, а чоловіки мовляв, дивлячись із залу для глядачів він не розібрав.
– І як ви це довели?
- Хлопці вже були розгримовані, без пачок, і він усе зрозумів.
Знято все
Взагалі-то сьогодні глядачів вже нічим не здивуєш: ні чоловіком у балетній пачці, ні обтягуючим трико, ні навіть бандажом. Якщо тільки оголеним тілом… Сьогодні все частіше й частіше оголене тіло з'являється у колективах, які сповідують сучасний танець. Це якась приманка та спокуслива іграшка. Голе тіло може бути сумним, патетичним чи жартівливим. Такий жарт кілька років тому розіграла в Москві американська трупа "Танцюючі чоловіки Теда Шоуна". На сцену виходили молоді люди, скромно одягнені в коротенькі жіночі сукні, що нагадують комбінації. Не встигав танець початися, як зал для глядачів приходив в екстаз. Справа в тому, що під спідничками у чоловіків нічого не було вдягнено. Публіка в шаленому бажанні краще розглянути багате чоловіче господарство, яке їм несподівано відкрилося, мало не злітало зі своїх посадкових місць. Голови захоплених глядачів виверталися слідом за танцювальними піруетами, а очі, здавалося, зараз вилізуть з окулярів біноклів, що в одну мить уткнулися в сцену, де танцівники від душі пустували у своєму пустотливому танці. Це було і смішно, і збудливо, сильніше будь-якого найкрутішого стриптизу.
Зовсім голим виступає в одному із балетів наш колишній співвітчизник, а нині міжнародна зірка Володимир Малахов. До речі, коли ще Володимир жив у Москві, його жорстоко побили у під'їзді власного будинку (так що довелося на голову накладати шви) саме через нетрадиційну сексуальну орієнтацію. Тепер Малахов танцює по всьому світу, зокрема й повністю оголеним. Сам він вважає, що оголеність - це епатаж, а художня образність балету, де він танцює.
Наприкінці ХХ століття тіло у боротьбі за свою свободу перемогло костюм. І це природно. Адже що таке балетна вистава? Це танець тіл, які пробуджують тіла глядачів. І дивитися таку виставу найкраще тілом, а не очима. Ось для цього тілесного пробудження глядачів потрібна повна свобода танцювальному тілу. Так, що хай живе свобода!
Статтю взято з інформаційного ресурсу www.gay.ru.
Історія балетної пачки. Фото – thevintagenews.com
Балерина у свідомості кожної людини представляється обов'язково в пачці.
Цей сценічний костюм став невід'ємною частиною класичного балету.
Однак, так було не завжди. Сучасний образ балерини, перш ніж сформуватися остаточно, зазнав маси змін і пройшов довгий шлях.
Багато хто, можливо, здивується, але до другої половини XIX століття балерини виступали на сцені просто в ошатних сукнях, які мало відрізнялися від тих, у яких приходили глядачки.
Це була сукня з корсетом, трохи коротша за звичайну, досить громіздку. Виступали балерини обов'язково на підборах. Частку балерин трохи полегшила нова мода на античність. До речі, у балеті почали використовувати міфологічні сюжети, наприклад, «Амур та Психея».
Марія Тільоні у балеті “Зефір та Флора”. Ось так виглядала перша пачка, тепер вона називається "шопенка" Жінки почали носити повітряні, напівпрозорі сукні із завищеною талією. Їх навіть трохи мочили, щоб тканина краще облягала тіло. Під сукні одягали трико, а ноги – сандалії.
Але з часом техніка балерин ускладнювалася і знадобився легший одяг для сцени. Спочатку прими відмовилися від корсетів, потім укоротили спідниці, а сама сукня почала облягати як друга шкіра.
Хто вигадав пачку
Вперше у балетній пачці перед глядачами постала Марія Тальйоне 12 березня 1839 року. Цього дня була прем'єра «Сільфіди», де балерина виконувала головну партію казкової феї.
Для такої ролі знадобилося відповідне вбрання. Його вигадав для дочки Філіппо Тальоні.
За однією з версій, поштовхом до створення класичного балетного одягу, що став згодом, стала нескладна постать Марії. Щоб приховати недоліки, Тальоні придумав таке плаття, яке надавало всьому вигляду героїні легкість і граціозність.
Створювалася сукня за ескізами Ежена Ламі. Тоді спідницю шили з фатину. Щоправда, у ті часи балетна пачка була зовсім не така коротка, як зараз.
Чергове «перетворення» пачки сталося дещо пізніше. Але навіть таке скромне вбрання балетний світ спочатку сприйняв у багнети.
Особливо не до смаку пачка припала балеринам з не дуже гарними ногами. Але захоплення глядачів та мистецтвознавців, що захоплювалися легкістю танцівниць, не було меж. Не останню роль у цьому відіграла пачка. Тож цей костюм прижився, а потім став класикою.
До речі, є легенда про Марію Тальйону. Коли вона проїжджала кордон із Росією, митники запитали, чи не щастить вона коштовності. Тоді балерина підняла спідницю та показала ноги. Марія була першою, хто став на пуанти.
Як пачка прижилася в Росії
Царська Росія вирізнялася консервативністю і відразу прийняла новинку. Це сталося лише через півстоліття. Але саме в нашій країні пачка знову змінилася.
Новатором стала приймальня Великого театру Аделіна Джурі на початку 1900-х років. Примхливій особі не сподобалася довга спідниця, в якій вона мала позувати перед фотографами. Балерина просто взяла ножиці і відхопила пристойний шматок подолу. З того часу пішла мода на короткі пачки.
Як ще видозмінювалася пачка
Хоча з початку XX століття балетна пачка набула тієї форми та вигляду, які ми знаємо й досі, експериментували з нею завжди. У постановках, наприклад Маріуса Петипа, балерина могла перевдягатися у костюми різних стилів.
В одних сценах вона з'являлася у звичайній «штатській» сукні, а для сольних партій одягала пачку, щоб продемонструвати всі свої вміння та талант. Анна Павлова виступала у довгій та широкій спідниці.
У 30-40-х роках на сцену повернулася балетна пачка часів ХІХ століття. Тільки називалася вона тепер по-іншому – «шопенка». А все тому, що так одягнув танцівниць Михайло Фокін у своїй «Шопеніані». Інші постановники в цей же час використовували коротку та пишну пачку.
А з 60-х років вона перетворилася просто на плоске коло. Чим тільки не прикрашають пачку: стразами, стеклярусом, пір'ям, дорогоцінним камінням.
З чого роблять пачки
Балетні пачки шиють із легкої напівпрозорої тканини – фатину. Спочатку дизайнери створюють ескіз. Звичайно, враховуються особливості фігури кожної балерини, а тому й ескіз сукні для кожної танцівниці свій.
Від зростання балерини залежить ширина пачки. У середньому її радіус – 48 см.
На одну пачку йде понад 11 метрів фатину. Виготовлення однієї пачки займає близько двох тижнів. При всьому різноманітті моделей є суворі правила пошиття.
Наприклад, на пачки ніколи не пришивають ані блискавки, ані гудзики, які можуть відірватися під час виступу. Як застібки використовують тільки гачки, але в суворій послідовності, а точніше, в шаховому порядку. Іноді, якщо постановка особливо складна, пачки зашивають вручну на танцівниці перед виходом на сцену.
Які бувають пачки
Пачка має багато назв. Отже, якщо ви почуєте десь слова «тюника» або «tutu», знайте: вони позначають ту саму пачку. Розберемося тепер, які бувають різновиди пачок.
Олександр Радунський та Майя Плісецька у балеті Р. Щедріна “Коник-горбунок” Класична пачка є спідницею у вигляді млинця. До речі, солістки беруть безпосередню участь у створенні власного костюма. Вони можуть вибрати форму пачки, які можуть бути паралельні підлозі або з трохи опущеною спідницею.
"Шопенку", довгу спідницю, теж шию з фатину. Така форма спідниці дуже гарна для створення міфічних персонажів чи неживих істот.
Плюс такого вбрання в тому, що він приховує недостатньо підтягнуті коліна та інші недоліки, зате привертає увагу до стоп.
Ще один вид сукні, яка не виходить із балетного побуту, – хітон. Його спідниця одношарова, шиють її частіше із шифону. У такій сукні виконується роль Джульєтти.
Навіщо потрібні пачки під час репетицій
Для репетицій балетних постановок пачки шиють окремо. Їх простіше одягати та знімати, ніж ті, у яких балерини виходять на сцену.
Так, усі частини сценічного костюма можуть бути пошиті між собою, тоді як для репетицій ліф не потрібен, а використовують лише спідницю із трусиками. До того ж у репетиційних пачок не роблять багато шарів.
Пачка на репетиції просто потрібна. Адже танцівники повинні одразу бачити, де пачка заважатиме, де вона може задертися чи її може зачепити партнер. А постановник зможе формувати малюнок танцю.
Пачка так міцно зміцнилася, що її використовують не лише на балетній сцені. Щоправда, поза нею пачка служить для жартівливих номерів естрадних артистів і навіть у цирку.
Історія балетних костюмів розпочалася кілька століть тому. Перші прими-балерини змушені були носити хоч і розкішні на вигляд, але вкрай важкі сукні: пишні довгі спідниці та корсети прикрашали розсип каменів, перлів, воланів, через що рухи виходили скуті. Змінився повністю балетний одяг для жінок завдяки балетмейстеру Філіппо Тальоні, який у 19 столітті вперше розробив зовсім новий костюм та вигадав пуанти для своєї дочки. Інші знавці історії стверджують, що першовідкривачкою стала Марія Тальоні, але дизайн одягу був створений художником Ежен Ламі. І вперше у березні 1839 року світ побачив Марію Тальоні на пуантах, що витончено виконує складні балетні па.
З того часу одяг для балету почав швидко змінюватися, стаючи дедалі коротшими і легшими. Адже справді танцювати на пуантах у громіздких спідницях із важкими корсетами було дуже складно. Спідниці почали шити з повітряних тканин, їхня довжина була до колін, трохи змінюючись то у більшу, то в меншу сторону. Обсяг також поступово зменшувався.
Цілою епохою у розвитку балету СРСР був період "залізної завіси". Тоді найпоширенішою стала класична пачка. А завдяки тому, що віяння західних модниць було закрито для радянських балерин, згодом світова громадськість визнала, що в техніці та красі виконання російської школи немає рівних. Витончені лінії тіла, відточені до ідеалу руху - російськими балеринами захоплювалися всі з моменту, коли "завіса" впала, і до сьогодні.
У сучасному танці таких суворих вимог до одягу немає. Наприклад, балетний костюм для дівчинки може складатися з тренувальної спідниці та трико, купальника та білих шкарпеток. Звичайно, для виступів костюм буде зовсім іншим. Але балерини сьогодні виступають у сукнях, що облягають, у трико, у спідницях вільного крою і, звичайно ж, без класичної спідниці-сонця не обходиться.
Пачка завжди заслуговує на окрему увагу. Адже саме з нею костюм балерини набуває повного завершення образу. Найбільш поширені такі види пачок:
1. Класична пачка - кругла, спідниця, що стоїть, з 10-12 шарів, яку можна побачити на балеринах у таких постановках, як, наприклад, "Лебедине озеро", "Дон Кіхот", "Пахіта" і т.д. Найчастіше до неї вставляється сталевий обруч для жорсткої фіксації. Винятком можуть стати пачки для найменших. Щоб спідниця завжди була у формі, її переважно зберігати в положенні в спеціальному чохлі.
2. Пачка-дзвіночок або шопенка - подовжена, повітряна спідниця. У ній немає жорстких кілець, а кількість шарів тканини набагато менша, ніж у класичній. Завдяки цьому балерини виглядають особливо трепетно та ніжно. Шопенка ідеально підходить для виконання романтичних ролей. Наприклад, для постановки "Сільфілія", "Бачення троянди".
3. Хітон – одношарова спідниця з гіпюру, яка додає крихкості і так стрункому жіночому тілу на сцені. Найчастіше одягається для постановки "Ромео та Джульєтта".
Будь-який одяг для балету, купити який ви можете у нас, відображає індивідуальність, підкреслює вишуканість та жіночність. Хоч і здається, що, наприклад, класичну спідницю неможливо пошити по-іншому, злегка і опустивши краї або піднявши їх вийде зовсім новий образ! Прикрасити бісером, стразами, перлами, нашивками, пір'ям - і ось уже виходить зовсім новий костюм, якого немає ні в кого. Звертайтесь до нас – і ми зробимо ваш образ досконалим!
Витонченість балетного мистецтва завжди торкається душі як дорослих, так і дітей. Дівчата готові годинами дивитися на гарне вбрання з милими спідницями-пачками і розшитими бісером або топами стразами. І якщо дитина не займається балетом, але мріє приміряти на себе подібне вбрання, чому б не порадувати маленьку донечку і не перетворити її на балерину на новорічному ранку? Тим більше, що створити подібний образ зовсім не складно і не затратно.
Костюм балерини підійде не лише для новорічної урочистості. Його без проблем можна вдягнути на день народження чи просто для гри. Тому не варто відкладати у довгу скриньку його створення і думати, що зараз непридатний час. Наведений нижче опис дозволить легко розібратися з послідовністю виконання робіт, в результаті яких обов'язково вийде чудовий костюм балерини.
Деталі образу
Щоб не забути жодної дрібниці, варто одразу визначити, які елементи образу обов'язково повинні бути присутніми у костюмі. Найкраще взяти для прикладу фотографію або самостійно накидати ескіз бажаного вбрання. Костюм балерини обов'язково повинен мати і гарний топ або майку з довгим рукавом. Можна взяти готовий гольф із горлом. Також знадобляться або шкарпетки. Пуанти легко замінять чешки або туфельки, на які можна причепити відрізки атласних стрічок, якими потрібно буде обвити гомілки. Якщо для верху використовується маєчка на тонких бретелях, костюм чудово доповнять білі рукавички. У довге волосся можна буде вплести штучні квіти, а для короткої стрижки підійдуть шпильки або обідок з гарною прикрасою.
Колір костюма
Дитячий костюм балерини може бути виконаний в будь-якому кольорі. Ключова деталь, така як спідниця-пачка, зробить образ легко впізнаваним, будь він виконаний у білому або чорному кольорі, або в будь-якому іншому відтінку веселки. Тут краще порадитися з маленькою модницею і дати можливість взяти участь у створенні свого образу.
Створення спідниці
Основне питання при створенні в тому, як пошити пачку. Саме цей предмет одягу здебільшого викликає труднощі. Однак процес створення спідниці-пачки складний лише на перший погляд. Існує кілька варіантів створення цієї речі, один із них зовсім не вимагає навичок шиття. Для роботи буде потрібна щільна гумка за обсягом талії дитини і три метри фатину, розрізаного на смуги шириною по 10-15 см і довжиною по 60 або 80 см, залежно від того, яка потрібна спідничка. Весь процес полягає в тому, що смуги тканини потрібно зав'язати на гумку петлею близько один до одного. Дуже важливо, щоб фатин був добре випрасований, тому що готовий виріб досить важко упорядкувати, якщо тканина м'ята.
Варто також розглянути варіант того, як пошити пачку за допомогою швейної машини. Тут також усе досить просто. Три смуги фатина шириною, що дорівнює довжині спідниці + 3 см, і довжиною 4,5-6 метрів складають по зрізах, прокладають рядок, відступивши від краю 1 см, після зашивають задній шов спіднички і по верху роблять куліску для гумки, підгорнувши прострочений край тканини всередину. Після залишиться одягнути міцну гумку в куліску. Все, пачка готова!
Створення топу
Якщо в гардеробі дитини не знайшлося майки, її можна пошити з трикотажного полотна. Для цього буде потрібно смуга тканини шириною, що дорівнює мірці від плеча і трохи нижче талії, і довжиною за обсягом талії дитини. Тканину складають навпіл, вимальовують горловину та пройми, відрізають зайве, а потім обробляють плечові та бічні шви. Якщо для роботи взяти біфлекс, зрізи можна залишити просто відкритими. Вони не будуть обсипатися чи йти стрілками. У випадку з бавовняним полотном можна обробити їх бейкою-гумкою. Як видно з опису, пошити топ на костюм балерини своїми руками не дуже складно, весь процес займе не більше 20 хвилин.
Створення рукавичок
Рукавички найкраще шити або з біфлексу або з олії. Бавовна для цієї мети не підійде. Звичайно ж, гармонійніше виглядатиме костюм балерини, в якому топ і рукавички пошиті з одного матеріалу. Проте використовувати ідентичне полотно зовсім необов'язково. Крім того, рукавички можна пошити з трикотажного гіпюру, який виглядатиме дуже ніжно та романтично.
Отже, щоб пошити рукавички, потрібно вирізати смугу тканини, що дорівнює бажаній довжині, і шириною за обсягом зап'ястя дитини + 1 см. По одному краю смуги (верх рукавички) слід пришити бійку-гумку. Потім заготовку складають по довгих зрізах і відрізають невеликий куточок по низу рукавички, щоб зробити напуск на руку. На напуск пришивають петлю із атласної стрічки для пальчика. І в останню чергу закривають шов рукавички.
Декоративні елементи
Костюм балерини для дівчинки обов'язково має бути прикрашений різними кольорами, камінням, стразами або паєтками. Саме ці елементи додадуть шик і блиск у образ, що створюється. Костюм балерини можна розшити дощем. При цьому саме вбрання виконати в зеленому кольорі, як балерина грає роль ялинки, або залишити образ білим, асоціюючи його з м'якими пухнастими сніжинками.
Ідеальним варіантом створення пачки є фатин. Але він має багато різновидів. Є полотна з блискучим напиленням, з невеликими горщиками петельки і навіть з малюнком. Також його розрізняють за жорсткістю. Занадто щільний фатин добре тримає форму і може бути використаний як один із шарів шитої пачки для більш пишної форми.
Не можна також залишити поза увагою такий матеріал, як органове мереживо. Досить часто воно розшите паєтками і виглядає дуже незвичайно. Його можна поєднувати з жорстким і м'яким фатином та зробити оригінальну спідничку. Однак при настільки насиченому декорі пачки топ слід залишити матовим та однотонним. Костюм балерини на Новий рік можна виконати з фатину в дрібну сніжинку разом із спокійним верхом. Або зробити пачку зі смуг матеріалу, а по верху приклеїти шматочки мішури.
Костюм балерини для дівчинки може бути тематичним. Що заважає, наприклад, зробити персонаж із "Лебединого озера"? Красива пачка з приклеєним лебедячим пухом і оформлений обідок - і вбрання чарівного лебедя готове.
Варіанти створення пачки
Звичайно, з фатином працювати дуже легко, але є й інші гідні матеріали, на які варто звернути увагу. Карнавальний костюм «Балерина» чудово виглядатиме з пачкою з шифону або вже згаданої вище органзи. Крій та техніка пошиття такої спідниці дещо відрізняються та вимагають деяких навичок.
Для створення такого виробу знадобиться шаблон для спідниці сонця, тонкий регелін, для обробки подолу та гумка на талію. Кількість тканини розраховується з кількості шарів спідниці. Щоб виріб виглядав красиво, шарів має бути не менше трьох.
Процес створення полягає в тому, щоб з основної тканини викроїти три або більше кіл по шаблону, оформити виріз талії гумкою, з'єднавши всі шари між собою, і після обробити їх по зовнішньому краю регеліном і косою бейкою, розтягуючи полотно для утворення хвиль. Така оригінальна спідниця гарна для поєднання з атласним топом, органзовими квітами, камінням та стразами.
Додаткові аксесуари
Досить часто для костюма балерини шиють невеликі спіднички на руки, які надягають на передпліччя. І слід сказати, виглядають такі елементи досить цікаво. Щоб пошити такий аксесуар, буде потрібно смуга основної тканини, з якої виготовлена пачка, довжиною приблизно 50 см і шириною не більше 7 см. Її зшивають по меншому зрізу, обробляють один край у підворот або косою бейкою, а на другому оформляють куліску для гумки.
Щоб образ був більш реалістичним, без пуантів чи їхньої імітації не обійтися. Вже згадувалося про туфельки або чешки та атласні стрічки, але вся проблема в тому, що, якщо дитина багато рухатиметься, вся обв'язка навколо ноги просто спаде вниз. Тому можна скористатися невеликою хитрістю: взяти гольфи, одягти на ногу дитину, обвити навколо льону і зав'язати гарним бантом, а потім акуратно примітати стрічку до гольфу дрібними стібками. З такою надійною фіксацією можна танцювати годинник безперервно.
Ще один цікавий аксесуар, який прийнято вдягати у балерин, – це квітка на зап'ястя. Можна підібрати у весільному салоні відповідний розмір трояндочки або лілії, навіть з лебедячим пухом і висюльками з намистин, і пришити його на звичайну білу гумку для волосся. Можна прикрасити аналогічною квіткою волосся.
