Мальовнича живопис: краєвид і олійні картини для початківців. Основи малювання олійними фарбами Техніка роботи з олійними фарбами
А ви мріяли колись написати гарну, виразну картину олією? У цій статті ви знайдете кілька порад, які допоможуть вам поринути у прекрасний світ олійних фарб. Як тільки освоїте основи роботи з олійними фарбами – полотно стане вашим світом втілення фантазій!
Метод 1 із 5: Підготовка простору для творчості
Метод 2 із 5: Підготовка масляних фарб
Метод 3 із 5: Починаємо писати
Кисть варто тримати за ручку або її частину, що виступає, але до металевого обрамлення.Це дозволить вам правильно тримати кисть під час мазків, не стискаючи її занадто сильно.- Спочатку зробіть малюнок майбутньої картини олівцем на полотні. Це допоможе до початку роботи з фарбами збудувати композицію, дрібні деталі, рівні лінії і т.д. зробивши ескіз ви зможете легко внести до нього зміни. Спочатку – ескіз олівцем, а потім – живопис фарбами (звичайно якщо ви не плануєте намалювати щось абстрактно випадкове).
- Як вправу потренуйтеся з чорним та білим кольорами намалювати палітру всіх відтінків сірого від білого до чорного. Це дасть вам можливість відчути насиченість та контрастність.
- Не лінуйтесь і перегляньте велику кількість навчальних відео та сайтів про живопис в інтернеті. Багато благородних художників залишили в мережі велику кількість інформації, щоб ви могли нею скористатися. Наберіть у пошуку такі слова як “уроки живопису” або “навчання живопису” та подивіться, що вам видасть пошуковик.
- Не соромтеся просити допомоги більш досвідченого художника. Він може подивитися воші роботи та дати конструктивні поради, як покращити вашу техніку.
- Під час створення вашої картини важливо розуміти, на якому етапі ви знаходитесь. Одне з правил: малювати методом від “тонкого до товстого”. Це означає, що спочатку краще накладати на полотно легкий шар фарби з меншим вмістом олії. Так нещільна фарба складатиметься з однієї частини фарби та двох частин розріджувача. З тим як ви просуватиметеся через етапи вашої роботи кожен наступний шар буде містити більше масла і менше розріджувача. Зайва кількість олії може призвести до того, що шар зморщиться, коли підсохне.
- При нанесенні кольорів робіть їх яскравішими, ніж у реальному житті. Тоді картина не здаватиметься тьмяною та втомленою.
- Намагайтеся розташовувати один і той же колір в тому самому місці на палітрі - так інстинктивно ви будете тягтися до потрібного кольору, з тим як ваше почуття кольору і відтінку буде розвиватися під час роботи.
- На полотні не варто захоплюватися змішуванням квітів. Дуже просто перетворити ділянку картини на брудне коричневе пляма при частих спробах поправити щось на кількох шарах різних кольорів. Якщо намагаєтеся щось виправити і у вас не вийшло з першої спроби, то краще ганчіркою зітріть всю область - фарби легко зійдуть з полотна.
- Масляні фарби довго сохнуть, тому достатньо часу стерти фарби протягом 24 годин після нанесення. Як і з іншими фарбами, якщо шар вийшов занадто щільним, він не висохне до кінця протягом довгого часу.
- Якщо займаєтеся живописом на вулиці, то встаньте так, щоб сонце не падало на полотно або на палітру. І полотно і палітра повинні бути в тіні, при надмірному сонячному світлі ви неправильно змішаєте кольори і, прийшовши додому, виявите, що картина вийшла брудною та темною.
- Працюючи на вулиці, варто обмежитися меншою кількістю квітів. Можете підготувати необхідні кольори вдома, і тоді не доведеться брати всі фарби на "полі бою".
- Робота має сохнути у нежаркому, сухому місці, де її не розмажуть, не подряпають, не чіпатимуть тощо. Не залишайте картину сохнути в темряві, це може призвести до пожовтіння фарб, так як покриє роботу легка плівка.
- Не залишайте картину сохнути у місці, де багато комах – вони залишають жахливі плями на свіжих фарбах, коли прилипають до них.
Для того, щоб навчитися малювати олійними фарбами, правильніше було б сказати, писати олійними фарбами, потрібно мати певні знання в цій галузі, а саме, розбиратися в тій різноманітності інструментарію, який на сьогоднішній день представлений у широкому асортименті в магазинах для художників. Початківець художник може загубитися, зайшовши в такий магазин без попередньої підготовки, тому що, здається очевидним набору, яким вважається полотно, пензлі та олійні фарби для хорошого старту в цій справі буде недостатньо. Ця стаття спрямована на те, щоб Ви змогли віртуально відвідати магазин для художників, начебто у супроводі досвідченого наставника. Тож почнемо!
Полотно
Перше, що ми з Вами вибиратимемо, це полотно. Як основа для малювання масляними фарбами можна вибрати різні матеріали: дошку, картон, металеву пластину, скло, пластик. Але якщо ми з Вами говоримо про класичний живопис, то, звичайно, слід вибирати тканину, правильним способом загрунтовану, туго натягнуту на підрамник і дзвінку як барабан. Так Так! Полотно не повинно провисати, його поверхня повинна бути ідеально рівною. За старих часів, та й зараз теж, багато професійних художників натягують тканину на підрамниксамі, самі ж і ґрунтують її. Оскільки дані рекомендації призначені для художників-початківців, ми не заглиблюватимемося в тему, що стосується натягування полотна на підрамник, поговоримо про те, як правильно вибрати вже готову для роботи поверхню, а саме - вже загрунтоване і натягнуте на підрамник полотно.
Найкраще, щоб полотно полотнабуло лляне, воно може бути середньої або дрібної зернистості, мати рівну гладку поверхню без вузликів, товщина полотна скрізь має бути рівномірною. Зернистість полотна - це різні нерівності та вузлики у тканині, у плетінні ниток полотна. Якщо таких вкраплень багато, грубі нитки, то перед Вами полотно з високою зернистістю. Він підходить для малювання предметів із сильно вираженою фактурою, наприклад, старі цегляні стіни, вузлуваті стволи дерев, каміння, розвали гірських порід тощо. Тут можна працювати великими пастозними мазками, користуватися мастихіном. Тому таке полотно не підійде для малювання предметів з ніжною фактурою, передачі делікатних світлотіньових переходів. Ніжну прозорість винограду та личко юної дівчини на такій поверхні не намалюєш. Для таких цілей буде правильним вибрати полотно більш тонкого вироблення, Гладший, тобто дрібнозернистий. І саме таке полотно найкраще купувати художникам-початківцям, на ньому, до речі, можна зробити більш детальний попередній малюнок олівцем. І ще можна легко стерти фрагмент малюнку, що не сподобався.
Зверніть увагу на якість підрамника, тобто дерев'яної основи, на яку натягнуте полотно. Ми вже говорили про неприпустимість його провисання, лишилося додати, що слід обов'язково оцінити якість деревиниз якої виготовлений підрамник. Зазвичай це липа, сосна чи береза. Дерево має бути добре обробленим, сухим, гладким, без сучків, сколів, гнилі та червоточин.
Масляні фарби
Для початку не варто купувати велику кількість фарб, буде цілком достатнім придбати набір із 10-12 кольорів. Найголовніше, щоб у цьому наборі були синій (блакитні, кобальти), червоний (кадмій середній, світлий або темний), жовтий (кадмій середній), чорна (сажа газова), біла (білила цинкові або титанові) фарби. Якщо Ви вже вмієте змішувати основні кольори та отримувати з них додаткові, то навіть такого мінімуму Вам цілком вистачить, але краще все-таки дещо урізноманітнити, нехай навіть поки що свою першу масляну палітру! Щоб зорієнтуватися, який колір у тюбику, подивіться на кольорову смугу етикетки. Доповніть свій набір блакитною фарбою (небесно-блакитна), охристим відтінком (охра світла або золотиста), так званими "квітами землі" - умбра натуральна, сієна натуральна, а також природними відтінками зеленої колірної гами - оливкова, трав'яна зелень, зелена світла та ін. .
Ще раз нагадуємо, дивіться на етикетку тюбика. Або ж Ви можете купити готовий набір фарб. Згодом Ви зрозумієте, які фарби витрачаються у Вас швидше, які ні. Крім того, перш ніж купувати фарби, добре знати в якій колірній гамі припускаєте писати картину: це будуть ніжні пастельні відтінки або соковитий контрастний живопис? Якого розміру буде ваша робота? Це також може вплинути на Ваш вибір. І, звичайно ж, непогано було б ознайомитися з таблицею кольорів, назви яких практично у всіх виробників однакові, тому цілком можна зорієнтуватися за кольором і подивитися правильні назви кольорів, що сподобалися, і відтінків. Ціни у масляних фарб різних виробників різні, вони залежать від хімічного складу фарб. Найдорожче коштуватимуть фарби у складі яких містяться натуральні, а не синтетичні пігменти.
Щітки
Лаки
На вітрині магазину для художників, окрім іншого, Ви побачите різні художні лаки. Вони призначені для роботи безпосередньо з фарбами, тобто кисть періодично мачається в лак, потім у фарбу. Це так, звана « живопис на лаку» або «через лак». Навіщо це робиться. Для того, щоб живопис був одразу яскравим і соковитим. А краще, звичайно, лаком захищати вже готову роботу з фарбами, що добре висохли. Як ми вже згадували, лак дає соковитість фарбам і, найголовніше, захищає Вашу роботу від зовнішніх впливів. Коли лак висохне, поверхню полотна можна протирати від пилу. Лаки бувають різними за складом, переважно вони виготовлені з урахуванням м'яких смол.
Розчинники
Дуже потрібна та важлива річ для олійного живопису. Розчинник потрібен для розведення фарб, щоб очистити кисті перед тим, як вже остаточно промивати їх мильною піною.
Трійник
Це готовий склад для розведення олійних фарб. До його складу зазвичай входить лляна олія, лак і скипидар. Саме цей розріджувач наливають у маслянку. Якщо його не було під рукою, зійде розчинник Пінен№4, плюс лляна олія.
Маслянка
Спеціальна ємність, куди наливається трійник чи розчинник. Зазвичай кріпиться на палітру, для чого має зручне кріплення-прищіпку. Масляни бувають пластикові та залізні. Зручніше мати маслю з кришечкою на різьбленні, тоді у Вас нічого не проллється, а не використаний вміст не висохне раніше часу.
Мастихіни
Потрібний та важливий інструмент в арсеналі художника. Це спеціальні лопаточки, призначені для того, щоб зчищати залишки фарби з палітри, наносити та знімати фарбу з полотна. Існують спеціальні мальовничі прийоми, коли робота на полотні ведеться саме мастихіном, а не пензлем. У продажу є набори мастихінів різних розмірів та форм.
Палітра
О, це справжня візитна картка будь-якого художника! Палітру теж потрібно вміти вибрати правильно, фарби на палітрі слід розміщувати ближче до країв, у центрі залишається місце для змішування. Палітри бувають різні за формою та за розміром.
Мольберт
дуже зручна річ для того, щоб об'єктивно оцінювати свою роботу, бачити недоробки. Робота, закріплена на мольберті, - це професійний підхід. Перед мольбертом можна працювати як стоячи, і сидячи. Періодично потрібно відходити від полотна на деяку відстань, щоби побачити всі деталі. При покупці мольберта, орієнтуйтеся на його міцність, надійність кріплень, що влаштовує розмір та модель.
Етюдник
Спеціальний пристрій для малярства поза домом. Це своєрідна валізка, в якій Ви можете розмістити все необхідне для роботи: пензлі, фарби, розчинники, полотна, картони. Він досить компактний, відкривається та закривається, має надійні міцні ремені для перенесення. Етюдник може бути різних розмірів з ніжками, які можна регулювати по висоті і без них. Купуючи етюдник, потрібно переконатися, що він надійний та міцний, має гарні кріплення. Етюдник можна також використовувати як мольберт будинку.
Ось, мабуть, найголовніші поради, які, ми сподіваємося, стануть Вам у нагоді при виборі матеріалів для занять живописом олійними фарбами. Якщо у Вас буде повний набір інструментів, про який ми говорили, Ви сміливо можете починати писати свою першу картину маслом! Удачі Вам та творчої наснаги!
Передрук статей, новин та оглядів допускається лише за наявності тексту
Для тих, хто ніколи не займався музикою, вечір у компанії музикантів, які використовують професійні терміни, може стати справжнім вир заплутаної, гарної мови. Подібна ситуація може виникнути при розмові з художниками, які малюють маслом: в одну мить розмова переходить на обговорення переваг полотна з того чи іншого матеріалу, тонкощів пігментів, рекомендації у виборі пензля для малювання та аналіз методу фарбування за вологим шаром.
Різноманітність мови, що йде пліч-о-пліч з мистецтвом малювання маслом, спочатку може здатися приголомшливим, але якщо ви витратите час, щоб ознайомитися з його умовами та передовими методами, то з легкістю зможете використовувати всі ці поняття. Якщо ви новачок, не варто очікувати, що реалістичність Старих Майстрів зійде до вас одразу. Потрібен деякий час, щоб вивчити специфічні властивості олійної фарби, особливо час на висихання та суворі правила для нашарування.
Як і в будь-якому середовищі, найкраще позбавити себе великих очікувань і дозволити собі місце для експериментів і відкриттів. Щоб допомогти яскравим художникам, які бажають скуштувати олію, ми поговорили з двома художниками та викладачами живопису. В результаті ми отримали п'ять порад для початківців.
1. Безпека насамперед
Перш ніж ви почнете, дуже важливо визначити, де ви малюватимете. Багато речовин, наприклад скипидар, виділяють токсичні пари, які можуть викликати запаморочення, непритомність і з часом проблеми з диханням. Скипидар також дуже легко спалахує, і навіть ганчірки, які вбирають його, можуть само спалахувати, якщо їх неправильно утилізувати.
Вкрай важливо, щоб ви працювали в приміщенні, що провітрюється, має доступ до безпечного способу утилізації. Якщо у вас немає можливості працювати в такому просторі, спробуйте фарбувати акриловими фарбами, які легко можуть перейняти деякі властивості масляних фарб за допомогою спеціальних середовищ.
Пігменти в масляній фарбі часто містять небезпечні хімічні речовини, які можуть всмоктуватися через шкіру, тому ви повинні носити захисні рукавички та одяг. Ви можете придбати щось нове для цих цілей або використати старий одяг для свого студійного гардеробу. Крім того, художники зазвичай купують латексні рукавички оптом; якщо у вас алергія на латекс, замініть їх на рукавички з нітрилу. Зрештою, якщо ви працюєте з сипучими пігментами, обов'язково надягайте респіратор.
Ці кроки можуть здатися очевидними, але вони можуть запобігти хронічному впливу токсичних матеріалів і проблеми зі здоров'ям протягом усього життя.
2. Приділіть час вивченню своїх матеріалів
Після всіх заходів безпеки можете почати повільно з'ясовувати, які матеріали та інструменти вам найбільше подобаються. Як правило, художник, який тільки починає працювати з олійною фарбою, захоче зібрати набір пензлів, ганчірок, палітри, поверхонь для малювання, ґрунтовки, скипидару та кілька тюбиків фарб.
Для Марго Валенджин – художниці, що викладає по всій Великій Британії – найважливішим інструментом є пензель. “Якщо ви дбатимете про свої кисті, то вони прослужать вам все життя”. Почніть з різних видів, шукайте варіації у формі і матеріалі. Валенджин радить купувати їх у магазині самостійно, а не в Інтернеті. Так ви зможете фізично зрозуміти та відчути всі властивості та відмінності кистей.
Що стосується фарб, Валенджин рекомендує інвестувати в менш дорогі фарби, якщо ви новачок. Тюбик професійної фарби може коштувати близько 40 доларів, тому краще купувати дешевші фарби, поки ви все ще практикуєтеся та експериментуєте. У міру успіхів ви почнете з'ясовувати, які бренди та фарби вам подобаються. “Наприклад, виявиться, що вам подобається червоний колір цього виробника, а синій – в іншого. Як тільки ви дізнаєтеся трохи більше про квіти, тоді ви можете витрачати на покупку відповідних пігментів”.
На додаток до пензликів і фарб обов'язково купити шпатель, щоб змішувати фарби - якщо замість цього ви використовуєте свою кисть, то щетина прийде непридатним раніше терміну. Багато початківців також вважають за обов'язок витратитися на палітру, але Валенджин зазначає: це зовсім необов'язково. Знайдіть шматок скла у себе вдома, обмотайте краї клейкою стрічкою – і все, ваша палітра для фарб готова.
Для ґрунтовки полотна багато художників використовують акриловий гессо – густу білу ґрунтовку – але можна використовувати і кролячий клей. Вам також знадобиться розчинник - скипидар, наприклад - і кілька видів олійних речовин. Наприклад, використання лляної олії дозволить фарбам сохнути швидше, а оліфа продовжить цей термін.
Масляна фарба сохне дуже повільно , і навіть якщо поверхня здається сухою, фарба під нею все ще може бути вологою. При використанні олійної фарби ви завжди повинні пам'ятати про два правила:
- "Від тонкого до товстого". Починайте з невеликих мазків фарби і в міру просування додайте менше скипидару; в іншому випадку шари фарби висихатимуть нерівномірно, і згодом поверхня вашого зображення тріскатиметься.
- Якщо ви не хочете, щоб ваша фарба розтріскувалася, завжди наносите олію поверх акрилу.
3. Обмежте палітру
Коли ви підете купувати фарбу, вас, швидше за все, зустріне веселка на всю стіну. Але замість того, щоб купити все, зупиніться на кількох кольорах – ретельно оберіть тюбики. "Найпродуктивніший метод для початку - обмежити вашу палітру", каже Седрік Чісом, художник і викладач у Вірджинії. “Найкращий вибір для початку – кадмієвий помаранчевий та ультрамариновий синій”. Коли ви працюєте з двома протилежними кольорами, такими як синій та помаранчевий, це змушує вас зосередитися на цінності – наскільки світло чи темно виглядає ваш колір – а не на інтенсивності чи насиченості.
Якщо ви додасте ще один колір у свою палітру – жовтий кадмій (блідо-жовтий) або алізарин малиновий (пурпуровий колір) – то побачите, як небагато кольорів вам потрібно створити будь-який інший відтінок. “У магазині можна купити всі види зеленої фарби, яку можна також зробити самостійно зі змішування жовтою та блакитною. Створення своїх відтінків – чудова вправа для початківців”, – додає Валенджин.
Якщо ви не сильні теорії кольору, створіть таблицю власних експериментів. Розкресліть лист і в кожну комірку додайте по одному кольору. Потім додайте аналогічну кількість одного іншого кольору та розгляньте всі комбінації.
4. Спробуйте малювати шпателем
Перша вправа, яку Чисом рекомендує своїм студентам, це малювання картини шпателем замість кистей. Одна з основних проблем пов'язана з припущенням, що навички малювання олівцем переходять до живопису. Студенти зациклюються на малюванні та швидко наштовхуються на побоювання, пов'язані з масляною фарбою: матеріал не сухий, цей колір може структурувати зображення краще, ніж лінія, що успіх картини наполовину залежить від вибраної поверхні”.
Використання шпателя змушує вас відмовитися від ідей точності та лінії, а також зосередитися на тому, як розтягування кольору та форми може створювати зображення. Чисом рекомендує працювати на поверхні форматом не менше А4, так як більший простір може спонукати вас зробити впевненіші мазки.
5. Малюйте один і той самий об'єкт знову і знову
Коли я вперше вивчав олійний живопис у Купер Юніон, мене дико дратувало те, що нам доводилося малювати один і той самий натюрморт знову і знову протягом трьох місяців. Але, озираючись назад, наскільки важливо при освоєнні технічних аспектів живопису мати постійний предмет.
Якщо ви продовжуєте малювати одну і ту ж тему протягом тривалого періоду часу, ви уникаєте тиску, який пов'язаний з вибором предмета для вашої картини. Натомість ваша креативність буде повністю витрачатися на накладення фарби на полотно. Якщо ваша увага зосереджена на техніці олійного живопису, ви можете почати приділяти особливу увагу кожному мазку: що він означає, наскільки він товстий чи тонкий, як він спрямовує світло. «Коли ми дивимося на картину, ми можемо бачити сліди від пензля, ми можемо бачити, які пензлі використовують художник. Деколи художники намагаються прибрати сліди. Деякі використовують ганчірки, – каже Валенджин. – Унікальність картині надають мазки художника».
Стиль художника може бути настільки концептуально складним, як предмет, який вони малюють. Особливо актуально це у разі роботи "по вологому" - коли наступний шар фарби наноситься на попередній, що ще не висохнув. Коли ви працюєте в цьому стилі, складно нанести фарбу так, щоб створити ілюзію реалістичної картини, тому відчутність та плинність фарби стають центральною ідеєю. Або часом, як у живопису кольорового поля, твір використовує великі кольорові площини для створення емоційного або атмосферного ефекту.
Іноді замість розказаної історії картини розповідають історію саме так.
Олійні фарби досить складний матеріал і освоїти живопис маслом швидко не вдасться. Навіть великі майстри можуть неодноразово правити і переробляти свої роботи, доводячи їх до досконалості. Але поряд з труднощами масляний живопис відкриває нові горизонти у творчості, дає можливість виконувати легкі ескізи та повніші глибокі роботи, втілює гру світла і тіні, створює перелив та плавне перетікання кольорів.
Не важливо, художник Ви з багаторічним стажем або тільки починаєте освоювати образотворче мистецтво, збираєтеся створити шедевр або зробити невеликий малюнок - для початку потрібно вибрати фарби, пензлі, полотно, олії та інші необхідні інструменти.
Перед тим як розпочати роботу з кольором, потрібно перенести малюнок на полотно. Якщо Ви вирішили написати портрет, то послідовно, рот, ніс, овал обличчя, шию, волосся. Зробити це можна за допомогою олівця, вугілля чи копірки. Після нанесення малюнка його потрібно закріпити на полотні. Робиться це для того, щоб фарба краще прилипала до основи. До того ж частинки матеріалу, яким наносився малюнок, можуть втручатися у фарбу, змінюючи цим її колір. Зробити це краще за допомогою спеціального фіксажу. Можна зробити малюнок сильно розведеними олійними фарбами, в цьому випадку закріплення не знадобиться.
Існують дві основні техніки роботи з олійними фарбами: за один прийом – Аля Пріма та багатошарова.
Професійні художники зазвичай вибирають техніку багатошарового пропису, так як вона дає можливість краще передати глибину і розкриває всі можливості живопису маслом. Суть такого способу в тому, що намалювавши контур роблять підмальовки – розставляють на полотні світлові плями і тіньові акценти. Роблять це тонким шаром сильно розведеною фарбою. Потім картина прописується густіше у всій різноманітності кольорів та відтінків. І насамкінець робиться лесування — нанесення напівпрозорих кольорів на вже підсохлі основні. Це дозволяє створити глибокий колір із ефектом переливу.
Недолік такого способу в тому, що створення картини йде від шести до дванадцяти місяців.
Якщо Ви вирішили освоїти техніку багатошарового написання картин, Вам слід вивчити деякі нюанси, пов'язані з властивостями масляних фарб. Якщо не дати початковому шару просохнути, то при вторинній прописці олія може пожухнути – стати матовою. Такі дефекти можна усунути за допомогою лаку. Також можна використовувати і масло, при цьому залишки, що не вбралися в фарбу, забираються наступного дня за допомогою промокашки. У давнину майстри протирали сильно висохлу фарбу розрізаною цибулею або часником, це покращує зчеплення шарів між собою.
Кожен новий шар по товщині повинен дорівнювати попередньому, або варто накладати фарбу густіше. Але в жодному разі не тонше, інакше при висиханні фарба просто потріскається.
Згодом масляні фарби стають трохи прозорими, і ті небажані місця, які були замазані, починають просвічувати крізь верхній шар. Тому остаточно позбутися небажаних елементів можна тільки зіскобивши їх, поки вони ще не висохли.
Набагато швидше створюються роботи у техніці Аля Пріма. До того ж цей спосіб простіше і чудово підійде для початківців. Сенс написання картин з цієї техніки полягає в тому, щоб завершити всю роботу до того, як фарби застигнуть. Тобто від початку робіт у художника в запасі є не більше трьох-чотирьох днів. Короткі терміни можуть стати і перевагою, якщо Ви вирішили «по-швидкому». На терміни висихання впливає товщина мазка: чим густіша фарба - тим більше часу на це потрібно. Тому тут частіше користуються розведеними фарбами, іноді дозволяючи їм просвічувати через олію. Це створює ефект легкості та світла.
Більшість людей як хобі обирають саме рукоділля або інші варіанти художньої творчості. Тим більше через однакові товари масового виробництва підвищується попит на речі, зроблені своїми руками. Фотографії або комп'ютерні зображення багаторазово друкуються. Унікальну річ ви зможете зробити, вивчивши, як потрібно писати картини олією. Якщо подивитися відео уроки відомих художників, то зрозуміти цю техніку живопису зможе навіть новачок.
Навіть якщо ви спробуєте ідеально повторити свій сюжет двічі, точну копію все одно не зробити. Це створює унікальність творів мистецтва. Як розпочати та навчитися створювати картини?
Матеріали, які будуть потрібні для роботи:
- Хост.
- Різні фарби.
- Щітки.
- Розчинник та невелика ємність для нього.
- Спеціальна палітра для змішування.
Майстри також застосовують мастихіни- спеціальні металеві еластичні лопати з дерев'яними ручками, якими наносять фарби на основу. Початківцю важливо освоїти кисті.
Крім цього, майстри пишуть картини на мольбертеабо якісному етюднику, якщо йдуть працювати на природу, щоб зобразити з природи картини маслом.
Краєвиди для новачків – це складний сюжет. Краще створювати картини за допомогою уяви або за допомогою фотографій. Так буде легше зобразити краєвид.
На думку професіоналів, працювати на мольберті простіше, тому що легше відходити та оглянути на результат роботи. Спочатку можете спробувати займатися і на поверхні столу, але краще взяти якусь дощечку і поставити на стілець під певним нахилом. Вам відкриється огляд своєї роботи і ви зможете добре оцінити її якість, вчасно помітити свої недоліки.
Запам'ятайте, що фарби витрачаються швидкотому потрібно купувати їх окремо і у великій кількості. Форма випуску буває різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба витрачається в дуже малих кількостях. Спочатку потрібно визначитися з сюжетом, а потім вже купувати фарби відповідних кольорів та відтінків.
Для того, щоб малювати осінній букет вам знадобиться один набір, а для літнього букета зовсім інший. Щоб даремно не витрачати свій бюджет на непотрібні відтінки, краще взяти лише необхідні у приблизно потрібній кількості. Всі кольори та відтінки можна отримати, маючи при собі тільки три головні кольори(жовтий, червоний, синій), а також білий та чорний.
Галерея: картинки живопис олією (25 фото)
Створення та вибір основи покроково
Якщо ви хочете спростити собі малювання, купіть у спеціалізованих магазинах готові основидля роботи, на які одразу можна наносити фарби. Коштують вони пристойну суму грошей, але новачкові підійдуть якраз, бо дуже спрощують роботу.
Ще один чудовий варіант - це застосування ДВП. У господарстві кожного чоловіка є обрізки цього матеріалу, що залишається після ремонту. Знайти його легко, попросивши у друзів, родичів чи кохану людину. Хтось точно користувався ним і тримає у гаражі залишки цього матеріалу.
Форма сторін ДВП відрізняється, одна виглядає дуже гладкою, а інша досить шорсткою, віддалено схожа на ткану структуру. Застосовувати можна обидві форми, але на шорстку поверхню варто нанести більше частин і шарів ґрунту, інакше колір може стати тьмяним, так як фарба трохи провалюватиметься в структуру такого виробу.
Якщо ви вперше вирішили спробувати намалювати картину краєвид олією, можна взяти готову ДВП-основу з вже нанесеним ґрунтом. Аркуш потрібно брати маленький, не більше альбомного.
Якщо ви захотіли зробити основу з ДПВ своїми руками, легкий та недорогий спосіб - застосування простого желатину, можна додати до нього клей ПВА, щоб колір став білим. Наносити цей ґрунт потрібно в кілька шарів із попереднім висиханням минулого. Три рази цілком вистачатиме. Ви повинні відчути, що поверхня змінилася. Після підготовки основи можна перейти до створення картини.
Майстер-клас живопис олією
Після створення основи та підготовки матеріалів, приступаємо до роботи поетапно:
- Зробіть на полотні лінійний малюнок за допомогою простого олівця чи фарби.
- Займіться розподілом тіней та відблисків (де будуть яскраві та темні ділянки).
- Створіть фон та все більші об'єкти.
- Займіться промальовуванням дрібних форм та деталей.
Іноді відходьтевід картини, щоб оцінити результати своєї діяльності. У процесі малювання змішуйте на палітрі різні кольори кольорів. Остання дія - це оформлення картини для рами.
Майстер-клас з живопису олією для початківців
У цьому майстер-класі ми малюватимемо море!
Опис малювання поетапно:
Насамперед потрібно підготувати картину, з якою збираєтесь написати море. Поставте полотно на мольберт. Створіть перші мазки на полотні, роблячи основне тло. Зачекайте до повного висихання. Якщо ви дотримуватиметеся порад майстер-класу, тоді у вас вийде намалювати картину олійними фарбами з морем. Після закінчення малювання потрібно визначитися з назвою, головне, не забудьте залишити на роботі свої ініціали. Авторство це дуже важливо, адже це виділяє вашу роботу.
Висновок
Якщо розібратися в малюванні, можна зрозуміти, що зовсім нескладно зобразити пейзаж чи зайнятися живописом. Ще можна малювати за допомогою готових полотен, адже це найпростіше заняття.
Пишемо картини олією: фото
