100 відомих картин. Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу

Чудові витвори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, котрим мистецтво мало означає. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.

Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним та дуже актуальним для свого часу способом.

Подані нижче картини голосно заявляють не лише про талант своїх авторів, а й про численні культурні тенденції, що з'являлися та зникали, та про найважливіші історичні події, які завжди знаходили відображення у мистецтві.

"Народження Венери"

Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венери з морської піни. Одним із найпривабливіших аспектів картини є скромна поза богині та її просте, але прекрасне обличчя.

"Собаки грають у покер"

Написана Кассіусом Куліджем в 1903 серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критиків визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї доби.

Портрет мадам Рекам'є

Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичній та простій обстановці, одягненій у просте біле плаття без рукавів. Це яскравий приклад неокласицизму в портретному мистецтві.

№5

Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найзнаковішим його твором, який яскраво зображує весь той хаос, який вирував у душі та розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, які колись були продані американським художником.

"Син людський"

"Син людський", написаний Рене Магриттом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника у чорному костюмі, але з яблуком замість обличчя.

"Номер 1" ("Королівський червоний та синій")

Це досить свіжий твір, написаний Марком Ротком, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. Нині картину виставлено в Інституті мистецтв у Чикаго.

"Побиття невинних"

На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Віфлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю страшну і жорстоку картину, яка торкається емоцій усіх, хто на неї дивиться.

"Неділя на острові Гранд-Жатт"

Створена Жоржем Сірка, ця унікальна та дуже популярна картина зображує розслаблену атмосферу вихідного дня у великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який поєднує в одне ціле безліч точок.

"Танець"

"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними кольорами та формами та високою динамікою.

"Американська готика"

"Американська готика" є витвором мистецтва, що ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив сувору, напевно, релігійну пару, що стоїть на тлі простого будинку з вікнами в готичному стилі.

"Вантажник квітів"

Ця картина найпопулярнішого мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка важко несе на спині кошик, перевантажений яскравими тропічними квітами.

"Мати Вістлера"

Також відома як "Аранжування у сірому та чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картин американського художника Джеймса Вістлера. На цій картині Вістлер зобразив свою матір, що сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані лише чорні та сірі відтінки.

"Постійність пам'яті"

Це - культове твір щонайменше культового Сальвадора Далі, знаменитого весь світ іспанського сюрреаліста, виведеного цей рух на передову мистецтва.

Портрет Дори Маар

Пабло Пікассо є одним з найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник гучного свого часу стилю, названого кубізмом, який прагне роздробити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина – перший портрет у стилі кубізму.

"Портрет художника без бороди"

Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки зображує живописця без звичної всім бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, проданих у приватні колекції.

"Нічна тераса кафе"

Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням яскравих кольорів і незвичайних форм.

"Композиція VIII"

Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва – стилю, який використовує форми та символи замість звичних предметів та людей. Композиція VIII є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.

"Поцілунок"

Один із перших художніх творів у стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана в золотих тонах. Картина Густава Клімта - один із найяскравіших творів стилю.

"Бал у Мулен де ла Галетт"

Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим та динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна із найдорожчих у світі картин.

"Олімпія"

У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжню суперечність практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом явно є коханкою, не завуальованої міфами класичного періоду. Це одна з ранніх робіт у стилі реалізму.

"Третє травня 1808 року в Мадриді"

У цьому вся творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це одна з перших іспанських картин, які малюють війну в негативному світлі.

"Меніни"

Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну Інфанту Маргариту на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.

"Портрет подружжя Арнольфіні"

Ця картина одна із найстаріших творів живопису. Вона була написана Яном ван Ейком і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні та його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.

"Крік"

Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурої чарівності цій картині. Крім того, "Крік" - одна з перших картин, виконаних у стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.

"Гарлачики"

"Гарлачики", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображують елементи власного саду художника. Ці картини виставлені у різних художніх музеях світу.

"Зоряна ніч"

"Зоряна Ніч" Ван Гога - одне з найвідоміших зображень у сучасній культурі. Нині вона виставлена ​​у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

"Падіння Ікара"

Ця картина, написана голландським художником Пітером Брейгелем, показує байдужість людини до страждання своїх ближніх. Сильна соціальна тема показана тут досить простим способом, з використанням образу Ікара, що тоне під водою, та людей, які ігнорують його страждання.

"Створення Адама"

"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сикстинської капели у палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Окрім зображення ідеальних людських форм, фреска є однією із перших в історії мистецтва спроб зобразити Бога.

"Таємна вечеря"

Ця фреска великого Леонардо зображує останню вечерю Ісуса до його зради, арешту та смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символи та наявність Марії Магдалени поряд з Ісусом.

"Герніка"

"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного міста Іспанії під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, що негативно зображує фашизм, нацизм та їхні ідеї.

"Дівчина з перловим сережкою"

Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не лише через її надзвичайну популярність, але й тому, що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.

"Обезголовлення Іоанна Хрестителя"

Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент убивства Іоанна Хрестителя у в'язниці. Полутьма картини та вирази облич її персонажів роблять її істинним класичним шедевром.

"Нічна варта"

"Нічна варта" є однією з найзнаменитіших картин Рембрандта. На ній зображено груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцерами. Унікальним аспектом картини є напівтемрява, яка справляє враження нічної сцени.

"Афінська школа"

Написана Рафаелем у його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Аристотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені у вигляді сучасників Рафаеля, наприклад, Платон – Леонардо да Вінчі, Геракліт – Мікеланджело, Евклід – Браманте.

"Мона Лізу"

Найімовірнішою картиною у світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно – портрет пані Герардіні, яка привертає увагу таємничим виразом обличчя.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник та геолог. Відомий своїми картинами, найбільш знаменитими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, що набагато випереджали свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі зробив важливий внесок у розвиток анатомії, астрономії та техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520 р.) - великий італійський художник і архітектор, що працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним із трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело та Леонардо да Вінчі. Багато його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходиться найзнаменитіша його робота – «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Окрім численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитою роботою Веласкеса вважається картина "Меніни" (або "Сім'я Філіпа IV") 1656 року, що знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973 р.) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник спрямування в куб. Вважається одним із найбільших художників, що вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Експертами був визнаний найкращим художником серед тих, хто жив за останні 100 років, а також «найдорожчим» у світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тисяч робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який набув популярності лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним із найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним із найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, у тому числі 870 картин, 1 тис. малюнків та 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найвідоміших і найдорожчих витворів мистецтва у світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березня 1475-18 лютого 1564) - всесвітньо відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, що наклав незабутній відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника є фрески на стелі Сикстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» («Оплакування Христа») та «Давид». З творів архітектури – дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці в рейтингу найвідоміших художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, який вплинув на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життя, тому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, безперечно, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, було знищено. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» у церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (південнонідерландський) живописець, один із найвидатніших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався найуніверсальнішим художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював та втілював життєву силу та чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними та алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста», написаний у період з 1610 по 1614 рік і який приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла та тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображував простих римлян, людей з вулиць та ринків в образах святих та мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матвій», «Вакх», «Звернення Савла» та ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав фрагментом живопису, що найбільш вдався йому.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим та найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів та 2 тис. малюнків. Характерною його особливістю є майстерня гра з ефектами світла та глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічна варта», написана в 1642 році і зберігається зараз у Державному музеї Амстердама.

100 великих картин (Частина 1)

Великі полотна завжди є дзеркалом часу, в яку б складну алегоричну форму не наділяв їх художник. Не кожна картина зрозуміла глядачеві з першого погляду, деякі з них вимагають пильної уваги, осмислення, певної підготовки та знань.

Ми хочемо на нашому сайті не тільки розповісти про найвідоміші твори світового живопису, але й надати можливість кожному бажаючому замовити якісну репродукцію на натуральному полотні, яке сподобалося шедевру.

Яна ван Ейка(1390-1441) прийнято вважати найбільшим нідерландським живописцем XV століття, який започаткував реалістичну традицію у вівтарному живописі. Родом із невеликого нідерландського містечка на річці Маас, він у 1422, будучи вже шановним майстром, вступив на службу до графа Іоана Баварського і аж до 1424 брав участь у роботах з прикраси графського палацу в Гаазі. В 1425 Ван Ейк перебрався в Лілль, де став придворним живописцем бургундського герцога Філіпа III Доброго. При дворі герцога, який високо цінував художника, не лише писав картини, а й виконував багато дипломатичних доручень, неодноразово виїжджаючи до Іспанії та Португалії.

В 1431 Ван Ейк переїхав до Брюгге, де і прожив до кінця своїх днів, виконуючи роботи і як придворний живописець, і як художник міста. Найбільша кількість творів, що дійшли до нас, було написано майстром у той час, коли він перебував на службі у герцога Бургундського.

Одна з найзнаменитіших робіт Ван Ейка, Портрет подружжя Арнольфіні, знаходиться в колекції Лондонської Національної галереї. На картині, що зображує церемонію одруження двох багатих молодих людей, художник знайшов місце для кількох символів - наприклад, для собачки, що розташувалася біля ніг нареченої, символу вірності. У круглому дзеркалі, що висить на стіні в глибині композиції, відображаються двоє - очевидно, свідки одруження. В одному з них художник зобразив себе, про що говорить напис над дзеркалом. Наречених художник виконав у зріст. Живописець любовно зображує речі, що оточують молодят. Ці предмети багато повідомляють про спосіб життя своїх господарів, наголошуючи на їхніх бюргерських чеснотах - ощадливість, скромність, любов до порядку.

Описаний вище зміст картини - це лише найпоширеніша версія, але для деяких дослідників приваблива інша: це автопортрет художника. Ще в 1934 році відомий австрійський мистецтвознавець Ервін Панофський припустив, що на картині зображено не одруження, а заручини. Крім того, встановлено, що у Джованні Арнольфіні та його дружини не було, а зображена на картині жінка явно чекає на поповнення сімейства. А Маргарита ван Ейк (сестра художника) 30 червня 1434 року народила сина.

То хто ж герой картини? Чи це справді сімейна сцена, а зовсім не закзний портрет? Досі питання залишається відкритим.

Ван Ейк вводить глядача у приватне життя людей, показуючи красу повсякденного побуту. Цим він відкрив нові, реалістичні можливості образотворчого мистецтва, остаточно реалізовані лише XVII столітті, як у Голландії було створено багато подібних картин.

Цей видатний витвір художника, як і його «Весна», триста з лишком років перебував у глибокому забутті на тихій віллі Кастелло на околицях Флоренції. Картину помітили лише в середині минулого століття, коли художники прерафаеліти Міллес і Россетті наново відкрили Боттічеллі як один з рідкісних талантів Італії XV століття.

«Народження Венери» було написано для Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, кузена Лоренцо Чудового та найважливішого покровителя Боттічеллі. Флоренція, де майже все своє життя провів художник, керувалася могутнім сімейством Медічі. Сюжет картини пов'язаний із культурою двору Лоренцо Медічі, перейнятою філософією неоплатонізму. Цей час стансів Поліціано та сонетів Лоренцо Чудового, час турнірів та карнавальних ходів був часом розквіту Боттічеллі.

У «Народженні» Сандро Боттічеллі зобразив образ Афродіти Уранії – небесної Венери, дочки Урана, народженої з моря без матері. На картині відбито не стільки саме народження, скільки наступний за той момент, коли гнана диханням геніїв повітря, Венера досягає обітованого берега. Красу оголеної фігури вінчає німфа Ора, що є втіленням природи, вона готова прикрити її плащем. Ора - одна з трьох Гор, німф пір року. Ця Гора, судячи з квітів, що покриває її одяг, опікується тієї пори року, коли могутність Венери досягає вершини. Можливо, на цю картину художника надихнув один із гомерівських гімнів, у якому описується, як Зефір, бог західного вітру, приніс на острів Кіпр Венеру, де її прийняли Гори.

За уявленнями гуртка Лоренцо Медічі Венера, богиня кохання, є також богинею людяності. Саме вона вчить людей розуму, доблесті, вона – мати Гармонії, народжена від союзу матерії та духу, природи та ідеї, любові та душі.

Найвідоміша у світі картина, «Мона Ліза», творіння Леонардо да Вінчі, знаходиться у Луврі.

"Мона Ліза" була створена між 1503 і 1506 роками і остаточно доопрацьована в 1510 році. Досі залишається незрозумілим, хто саме позував великому майстрові. Замовлення на картину художник отримав від Франческо дель Джокондо, флорентійського торговця шовками, і більшість істориків і мистецтвознавців вважають, що на портреті зображена Ліза Герардіні, дружина Джокондо, яка замовила портрет на честь народження їхнього другого сина, що з'явився на світ у грудні 1502 року. Проте ось уже 500 років не вщухають суперечки про те, хто справді зображений на цій знаменитій картині.

Слово "Мона" швидше за все скорочена форма від "монна" або "міа донна", тобто "міледі" або "мадам". Французькою її називають La Joconde, а італійською La Gioconda (весела), проте це лише гра слів, збіг з прізвищем тієї, яка послужила прообразом картини.

Портрет — чудовий зразок улюбленої техніки Леонарда, так званого сфумато — «димчастої світлотіні», ніжного напівсвітла з м'якою гамою тонів, які ніби злегка розмазані і плавно переходять один до одного. При цьому Леонардо позначає куточки рота і очей з такою точністю і витонченістю, що картина набуває справді фантастичної якості.

Деякі дослідники стверджують, що картина - автопортрет самого Леонардо, який надав своєму вигляду жіночі риси або навіть гермафродиту. І дійсно, якщо зображення Мони Лізи прибрати волосся, вийде дивне безстатеве обличчя. Цю гіпотезу підтвердила робота, виконана незалежними дослідниками — Ліліан Шварц із лабораторії «Белл лебс» та Дігбі Квесті з лондонської клініки Модслі, які підтвердили гіпотезу про те, що Леонардо міг у образі Мони Лізи зобразити себе. Дослідники зіставили за допомогою спеціальних комп'ютерних програм "Мону Лізу" і автопортрет Леонардо, зроблений, коли той був уже в поважному віці. Результат вийшов разючий. "Мона Ліза" виявилася чи не дзеркальним відображенням обличчя великого майстра. Майже всі риси обличчя ідеально збігалися, у тому числі кінчик носа, губи та очі.

1911 року «Мону Лізу» вкрав із Лувру італієць Вінченцо Перуджа, який працював у музеї столяром. Він просто виніс картину із галереї, сховавши її під одягом. Знаменита картина знайшлася лише 1913 року, коли викрадач спробував продати її якомусь колекціонеру. До цього шедевр Леонардо зберігався у валізі з подвійним дном. Вчинене зловмисник пояснив тим, що побажав повернути до Італії картину, вивезену незаконно Наполеоном Бонапартом.

З книги Роберта Каммінга "Великі художники":
"Широко відома як "Дрезденська Венера", ця картина була вкрай оригінальною, яка не має аналогів у мистецтві класичної античності. Робота демонструє інтерес художника до нового ідеалу краси, де поетичний настрій переважає раціональний зміст.
Ця оголена стала одним із найпопулярніших образів європейського живопису. Джорджоне зображує фігуру сплячої під деревом із заплющеними очима, зануреною в сни і не підозрюючою про те, що за нею спостерігають. Майже всі пізніші варіації на цю тему зображують її пильною. Зокрема Мане у своїй "Олімпії" зобразив "Венеру", яка пропонує сексуальні послуги.
М'які відтінки та округлі форми Венери говорять про вплив Леонардо да Вінчі, воно вгадується і у вирішенні складок драпірування. "Дрезденська Венера" ​​була написана в одне дем'ятиліття в "Моною Лізою" - і обидві відразу ж породили безліч копій та наслідувань.
Майстерно передані світлотіні та відблиски на розкішному драпіруванні демонструють майстерне володіння Джорджоне технікою олійного живопису.
Плавні контури тіла посилюють відчуття глибокого сну і запрошують приголубити постать поглядом.
Еротичний характер образу свідчить у тому, що картина була замовлена ​​особистої спальні.
Рентгенівські знімки та записи реставраторів XIX століття свідчать, що спочатку Джорджоне зобразив (або збирався зобразити) у правій частині полотна фігуру Купідона.
За чутками Джорджоне не встиг дописати картину за життя, і прийнято вважати, що замовлення на завершення пейзажу було віддано Тіціану. "Багатошаровий" ландшафт і блакитні пагорби на горизонті характерні для ранньої манери Тіціана. Передчасна смерть суперника сприяла сходженню зірки Тіціана.

І. Босх виявився дуже важким художником, навіть зараз немає точки зору на трактування сюжетів і окремих образів його картин.
Для середньовічних художників (як і їх глядачів) всі предмети і явища мали символічне значення, кожен предмет отримував своє символічне тлумачення з урахуванням текстів Біблії. Так, наприклад, виходячи з фрази: «Слово Боже сильне, як лев», — лева вважали символом всесильності християнської віри, тому фігури левів прикрашають портали багатьох романських соборів у Франції, а в Італії скульптори XIII—XIV століть ставили левів у підніжжя церковних кафедр . Творчість Босха, можливо, ще й тому утруднена в наш час для безпосереднього сприйняття, що художник, крім традиційних середньовічних символів (усім відомих), використовував і іншу символіку — менш вивчену і розшифровку, що важко піддається.
Художня мова Босха ніколи не укладалася цілком і повністю в середньовічні символічні тлумачення. Художник часто вживав певні символи у значенні, зворотному загальноприйнятому, і навіть винаходив нові символи. Можливо, тому його й називали «похмурим фантастом», «почесним професором кошмарів», проте сучасні сюрреалісти бачили у Босху свого духовного отця та предтечу. Ось, наприклад, одна із таких сцен. Любовна пара усамітнилася у прозорому міхурі. Трохи вище молодик обіймає величезну сову, правіше міхура посередині басейну, у воді, інший чоловік стоїть на голові, широко розставивши ноги, між якими птахи звили гніздо. Недалеко від нього юнак, що висунувся зі своєю коханою з рожевого порожнього яблука, годує жахливою виноградною гроном людей, що стоять по шию у воді. Це «Сад радостей земних» — одна з найвідоміших картин Ієроніма Босха.
Свій триптих «Сад радостей земних», або «Сад насолод» (його часто називають «босхівським» твором), Ієронім Босх створив у 1503 році, і в ньому його своєрідне бачення світу виявилося повною мірою. Назва картині дано вже в сучасній літературі, а в другій половині XVI століття, коли вона потрапила у власність короля Філіпа II, її називали «Розмаїття світу», у XVII столітті вона мала назву «Марнославство і слава».
На лівій стороні цього триптиха зображений Рай, на правій — Пекло, а між ними поміщався образ земного буття Ліва сторона «Саду насолод» зображує сцену «Створення Єви», а сам Рай блищить і переливається яскравими, сяючими фарбами. На тлі фантастичного пейзажу Раю. заповненого різноманітними тваринами і рослинами, майстер показує Адама, що прокидається, Щойно прокинувся Адам піднімається з землі і здивовано дивиться на Єву, яку йому показує Бог. Відомий мистецтвознавець Ш. де Тольна зазначає, що здивований погляд, який Адам кидає на першу жінку, — це вже крок на шляху до гріха. А Єва, витягнута з ребра Адама, — це не просто жінка, а ще й знаряддя спокуси. Суперечність між спокійним і безгрішним чоловіком і жінкою, що несе в собі насіння гріха, відтворюється і в навколишній природі. Чахла пальма, що виросла на загадковій помаранчевій скелі, діагонально протилежна пальмі квітучої. Декілька подій відкидають похмуру тінь і на мирне життя тварин: лев пожирає оленя, дикий вепр переслідує загадкового звіра. І над усім цим височить джерело Життя — гібрид рослини і мармурової скелі, готична конструкція, що ширяє, встановлена ​​на темно-синіх каменях невеликого острова. На самому верху її — поки що ледве помітний півмісяць, але вже зсередини її виглядає, як черв'як, сова — вісник нещастя.
Центральна частина триптиха - власне "Сад радостей земних" - зображує грандіозний ландшафт, вкритий оголеними фігурами чоловіків і жінок. З композиції "Сада радостей земних" виділяються три плани: на першому плані показані «різні радості», другий зайнятий кавалькадою численних вершників, які їдуть на різноманітних тварин, третій (найдальший) вінчається блакитним небом, де люди літають на крилатих рибах і за допомогою власних крил Здавалося б, що на тлі такого пейзажу ніщо не може бути цнотливішим за любовні ігри людських пар Але, подібно до психоаналізу (лікар-психіатр Р. Хайкін пропонував навіть провести психопатологічний аналіз творчості І. Босха), сонники того часу відкривають справжнє значення цих земних насолод: вишні, суниця, полуниця і виноград , з такою радістю поїдані людьми, символізують гріховну сексуальність, позбавлену світла божественного кохання; човен-яблуко, в якому усамітнюються коханці, формою нагадує жіночі груди; птахи стають уособленням хтивості та розпусти, риба — символом неспокійного бажання, раковина є жіночим початком.
У нижній частині картини молодик обійняв величезну суничину. Сенс цього образу стане нам зрозумілий, якщо ми пригадаємо, що у західноєвропейському мистецтві землянина служила символом чистоти та цноти. Сцена з виноградною гроном у басейні — це причастя, а гігантський пелікан, що підчепив на довгу дзьоб вишню (символ чуттєвості), дражнить нею людей, що сидять у бутоні фантастичної квітки. Сам пелікан символізує любов до ближнього. Символам християнського мистецтва художник часто надає саме чуттєве звучання, низводячи їх у матеріально-тілесний план
Ієронім Босх створює вражаючу уяву світ ефемерних бажань і чуттєвих насолод: алое впивається в оголену плоть, корал міцно захоплює тіла, раковина захлопується і перетворює любовну пару на своїх бранців. У вежі Перелюбства, яка піднімається з озера Похоті та жовто-жовтогарячі стіни якої сяють подібно до кристала, обдурені чоловіки сплять серед рогів. Скляна сфера сталевого кольору, в якій віддаються ласкам коханці, увінчана короною з півмісяця та рожевим мармуром рогів. Сфера та скляний дзвін, що вкриває трьох грішників, ілюструють голландське прислів'я. «Щастя і скло — які вони недовговічні!». А ще вони є символами єретичної природи гріха та тих небезпек, які він несе у світ
Права стулка триптиха - Пекло - темна, похмура, тривожна, з окремими спалахами світла, що пронизують нічну імлу, і з грішниками, яких мучать якимись гігантськими музичними інструментами. У центрі Ада знаходиться величезна фігура сатани, це свого роду «гід» по Аду — головний «оповідач» із мертвенно-блідою особою та іронічною посмішкою на тонких губах. Його ноги - це порожнисті стовбури дерев, і спираються вони на два судна. Тіло сатани - це розкрита яєчна шкаралупа, на полях його капелюхи демони і відьми чи то гуляють, чи то танцюють з грішними душами... Або водять навколо величезної волинки (символ чоловічого початку) людей, винних у неприродному гріху. Навколо володаря Ада відбувається покарання гріхів: одного грішника розіп'яли, пронизавши його струнами арфи; поряд з ним червонотілий демон проводить співання пекельного оркестру по нотах, написаних на сідницях іншого грішника. У високому кріслі сидить демон, караючий ненажер і чревоугодників. Ноги свої він засунув у пивні глеки, а на його пташину голову вдягнувся казанок. І карає він грішників, пожираючи їх.
Стулка Ада є третьою стадією гріхопадіння, коли сама земля перетворилася на пекло. Предмети, які раніше служили гріху, тепер перетворилися на знаряддя покарання. Ці химери нечистої совісті мають усі специфічні значення сексуальних символів сновидінь. Заєць (на картині він перевершує своїм розміром людини) у християнстві був символом безсмертя душі. У Босха він грає на ріжку і опускає грішника головою вниз у пекельне багаття. Гігантські вуха є ознакою нещастя. Величезний ключ, прикріплений до держака ченцем, видає прагнення останнього до шлюбу, забороненого представникам духівництва. Усередині монстра знаходиться таверна, над якою майорить прапор - все та ж волинка. У деякому віддаленні сидить у стані меланхолії людина, яка схилилася над хаосом. Якщо в ньому побачити риси самого Єроніма Босха, то вся картина може постати перед глядачем в іншому світлі: художник сам вигадав цей кошмар, всі ці агонії та муки відбуваються в його душі. На цьому наполягають деякі історики мистецтва, наприклад, згадуваний вже Ш. де Тольна. Однак Босх був глибоко релігійною людиною, і про те, щоб помістити себе в Пекло, він і подумати не міг. Швидше за все, митця слід шукати серед тих образів, які несуть на його картинах Світло і Добро, недарма він належав до Братства Богородиці.
Нашим сучасникам дії персонажів «Саду насолод» багато в чому незрозумілі, але для сучасників Босха (як вказувалося вище) вони були наповнені глибоким символічним змістом. Його картини (у тому числі і «Сад радостей земних») часто лякають глядача протиприродною сумісністю в одному персонажі людського та звіриного, живого та мертвого, і одночасно вони можуть бавити. Його персонажі схожі на кошмарні образи Апокаліпсису і водночас на веселих чортів карнавалу. Однак при всій множині тлумачень сенсу «Саду радостей земних» жодна з них не може
повністю охопити усі образи картини.

Цей вівтарний образ - остання з великих робіт Рафаеля, присвячених його улюбленій темі. Ще ранній період творчості він звертався до образу Мадонни з немовлям, щоразу шукаючи новий підхід. Переважаючий характер генія Рафаеля виражався у прагненні божеству, до перетворення земного, людського на вічне, божественне.
Здається, що завіса щойно розсунулась і поглядам віруючих відкрилося небесне бачення - Діва Марія, що ступає хмарою, з немовлям Ісусом на руках. Мадонна тримає Ісуса, що довірливо припав до неї, по-материнськи дбайливо і дбайливо. Геній Рафаеля наче уклав божественного немовля в магічне коло, утворене лівою рукою Мадонни, її спадним покривалом і правою рукою Ісуса. Погляд її, спрямований крізь глядача, сповнений тривожного передбачення трагічної долі сина. Обличчя Мадонни – втілення античного ідеалу краси у поєднанні з духовністю християнського ідеалу.
Папа Сікст II, який прийняв мученицьку смерть у 258 р. н.е. і зарахований до лику святих, просить Марію заступництво за всіх, хто молиться їй перед вівтарем. Поза Святої Варвари, її обличчя та потуплений погляд висловлюють покірність та благоговіння. У глибині картини, на задньому плані, ледь помітні в золотому серпанку, невиразно вгадуються обличчя ангелів, посилюючи загальну піднесену атмосферу. Погляди та жести двох ангелів на передньому плані звернені до Мадонни. Присутність цих крилатих хлопчиків, що більше нагадують міфологічних амурів, надає полотну особливої ​​теплоти та людяності.
«Сікстинська Мадонна» була замовлена ​​Рафаелю в 1512 як вівтарний образ для капели монастиря Святого Сікста в П'яченці. Папа Юлій II, на той час ще кардинал, збирав кошти для будівництва каплиці, де зберігалися мощі Святого Сиксту та Святої Варвари.
У Росії, особливо в першій половині XIX століття, «Сікстинська Мадонна» Рафаеля дуже шанувалася, їй присвячені захоплені рядки таких різних письменників та критиків, як В. А. Жуковський, В. Г. Бєлінський, Н. П. Огарьов. Бєлінський писав із Дрездена В. П. Боткіну, ділячись з ним своїми враженнями про «Сікстинську Мадонну»: «Що за шляхетність, що за грація пензля! Не можна надивитись! Я мимоволі згадав Пушкіна: те ж шляхетність, та сама грація висловлювання, за тієї ж суворості обрисів! Недарма Пушкін так любив Рафаеля: він рідня йому за вдачею». Два великих російських письменника, Л. Н. Толстой та Ф. М. Достоєвський, мали репродукції «Сікстинської Мадонни» у своїх робочих кабінетах. Дружина Ф. М. Достоєвського у своєму щоденнику записала: «Федор Михайлович найвище в живописі ставив твори Рафаеля і найвищим його твором визнавав «Сікстинську Мадонну».
Карло Маратті так висловив своє здивування перед Рафаелем: «Якби мені показали картину Рафаеля і я не знав би нічого про нього самого, якби мені при цьому сказали, що це створення ангела, я цьому повірив би».
Великий розум Гете як оцінив Рафаеля, а й знайшов влучний вираз своєї оцінки: «Він творив завжди те, що інші лише мріяли створити».
Це вірно, тому що Рафаель втілив у своїх творах не тільки прагнення ідеалу, але ідеал, доступний смертному.

З книги "100 великих картин" Іоніною Н.А.:

Аугсбург, де на той час зібрався весь іспанський двір та багато німецьких князів. В Аугсбурзі Тіціан написав величезний кінний портрет Карла V вранці перед битвою, в якій монарх здобув одну зі своїх найвидатніших перемог. Сучасників Тіціана цей портрет вразив своєю несподіванкою: дивно було бачити імператора — тонкого кабінетного дипломата і меланхоліка — в образі лицаря та героя з списом у руці, з піднятим забралом, що самотньо скаче серед полів. Але такою була воля монарха.
У битві за Мюльберга цей фанатик католицтва ніби був рухомий якимось екстазом: він не керував битвою здалеку, сидячи в ношах під захистом укріплень. Він помчав попереду своїх військ на напад і навіть перейшов небезпечний брід Ельби, захоплюючи за собою своїх полковників. Цей пам'ятний день і єдиний героїчний вчинок імператора і мав увічнити Тиціан. На портреті зображений не похмурий, мовчазний і хворий Карл V, як про нього йдеться в оповіданнях сучасників. Це й не Карл, якого зобразив той самий Тіціан на портреті, що зараз перебуває в Мюнхенській пінакотеці. Це не жалюгідна руїна, не хитромудрий лукавець, не сумний «володар всесвіту», не син божевільної Іоанни та розкішного Пилипа... Це онук «останнього лицаря» — Максиміліана, і тому Тіціан зобразив на портреті окремий спалах, а не цілий психологічний характер.
Це був разючий і найбільш сміливий з усіх творів Тіціана. У червоному тумані весняного ранку, один на великій рівнині, що тягнеться до пагорбів Ельби, імператор, закутий у карбовану й позолочену сталь, з піднятим завалом над блідим і рішучим обличчям, галопом виїжджає з лісу з зверненим уперед списом. Як ефектно і велично виглядає вершник! Але як страшно самотній він у цьому полі. І куди кинувся він на коні, що гарце гарцював. Наказуючий народами, вогнем і мечем караючий непокірних, що обрушує на ворогів армади військ, людина, навіть лінивий жест якої могла підняти чи знищити, — втомлений і самотній зображений він на портреті.
Глядач дивиться на його таке характерне, вольове обличчя з різко видатним підборіддям, і раптом ясно розрізняє у погляді імператора розсіяний смуток, якусь внутрішню втому, що передаються всій його постаті і здаються навіть у розміреному бігу коня. Його вигляд справляє враження злого духу, і це бачення захоплює зненацька і лякає. Навіть фарби портрета містять у собі щось зловісне, войовниче. В особі Карла V бачиться щось страшне, «привидське»: один у полі, один у світі, один із надламаною душею. Таким зрозумів і так зобразив Тиціан імператора. Можливо, той сам ще не усвідомлював своєї великої втоми, і художник показав йому його власну душу — без прикрас.
Тіціан у цьому портреті не дав розвернутися своєї пристрасності, своєму розмаху урочистості, а скував себе в межах вимог замовника, поставившись до завдання з рідкісним для себе холодом. Можливо, тому деякі дослідники відзначають і портреті, й у позі імператора деяку ненатуральність, як у манекенах в арсеналі старої зброї. Але психологічне проникнення Тиціана досягло у цьому портреті своєї найвищої межі. За впевненістю мистецьких прийомів цей портрет вражаючий, за висловом характеру та духу епохи — ніщо не може зрівнятися з ним. Здається, що сама Кліо – муза Історії – водила у ті дні рукою художника.

Персей - у грецькій міфології син Данаї, що понесла від Юпітера, коли той перетворив себе на потік золотого дощу. Його героїчні дії включали обезголовлення медузи, однієї з зміїволосих Горгон, і порятунок прекрасної Андромеди від морського монстра. остання тема - нерідне переказ, що часто зустрічається. Персей зображується або як типовий герой класичної античності, або образ воїна в обладунках. Він тримає закруглений меч – дар Меркурія – і блискучий щит, вручений йому Мінервою, його захисницею.
Овідій у «Метаморфозах» розповідає про те, як Андромеда, дочка ефіопського царя, була прикута до скелі на березі як жертва морської чудовиська. Персей, пролітаючи в небі, закохався в неї з першого погляду. Він кинувся вниз якраз вчасно, вбив монстра і звільнив Андромеду. Картину “Персей і Андромеда” Рубенс створив тоді, коли його творчість була особливо емоційно і життєрадісно. За досконалістю живопису та високою майстерністю виконання цей твір є одним із шедеврів художника. І тут для Рубенса залишається головним те, для чого народжена людина: боротьба, перемога та любов.

Рубенса займав не сам подвиг Персея, не боротьба і опір, а тріумф з приводу перемоги, що вже відбулася, коли радісні крики пролунали з берега і всі славили могутнього героя. У цій картині Персей виступає як тріумфатор, крилата богиня Вікторія (Слава) з пальмовою гілкою та лавровим вінком у руках вінчає переможця. Апофеоз Персея стає торжеством життя, що вже нічим не затьмарюється, прекрасним і радісним. І це художнє завдання Рубенс дозволяє з такою повнотою, з такою захоплюючою силою, яка досі майже не зустрічалася. Напружена внутрішня динаміка кожної лінії, кожної форми, їх ритм, що наростає, досягають тут виняткової виразності. Непереборна сила, що увірвалася, подібно до вихора, звідкись ззовні, дає всій композиції і рухам, що клубяться, як у вирі, єдиний напрямок.

С.М.Сандомирський

Роберт Воллейс у книзі Світ Леонардо, М., 1997 пише: «З двох проблем, з якими століттями стикалися автори «Таємної вечері», проблему виділення Юди Леонардо вирішив із найбільшою легкістю. Він помістив Юду з того ж боку столу, що й усіх інших, проте психологічно відокремив його від інших самотністю, яка набагато біліша нищівна, ніж просто фізичне усунення. Похмурий і зосереджений, Юда відсахнувся від Христа. На ньому ніби віковий друк провини та самотності».
Юда сидить з усіма, як апостол серед апостолів. Одинокий Христос, тому і сумний, але хто найменш самотній, так це Юда. Звідси та його впевнена сила. І провини його немає, тому що розмова в картині йдеться не про зраду, а про спасіння душі людей, найменше стурбовані цим.
Розглянемо апостолів, хоч після сказаного вони вже нічого не вирішують.

12 11 10 9 8 7 Христос 1 2 3 4 5 6
Варфоломій Іоанн Фома Філіп Матфей
Петро Яків Симеон
Юда

1.Фома в отворі дверей на світлому фоні. Права кисть стиснута, вказівний палець нагору: «Бог не допустить такого злочину».
2. Яків з жахом дивиться на кров нового завіту, що б'є із зап'ястя. Широко розкинуті руки і долоні стримують слова Христа і намагаються захистити тих, що стоять за ним.
3. Філіп притискає пальці до грудей і в особі благання: «Вір мені, з мого боку це неможливо».
4. Обидві руки приймають слова Христа і питає поглядом у 6-го: «Хіба можливо те, що він говорить».
5. Симеон правою долонею приймає слова Христа і запитує 6-го.
6. Матвій, обидві долоні спрямовані на Христа, - він повертає його слова назад: "Це неможливо!"
7. Іоан. Пальці зчеплені і лежать на столі, виявляючи борошно, слабкість. Різко хитнувся вліво, очі прикриті. Голова безсило лежить на плечі.
8. Петро. Ліва рука приймає слова Христа і заспокоює 7-го. У правій руці ніж - він готовий вбити зрадника.
9. Юда: стійка низька сила, переконаність у своїй правоті, рішучість, енергія.
10. Підняті долоні лише на рівні грудей: «Хто ж зрадник?» Погляд скосив на ніж.
11. Права рука на плечі 10-го: він згоден із ним. Вона приймає слова Христа.
12. Варфоломій рішуче підвівся і готовий діяти.
У цілому права група апостолів забороняє зради; ліва - допускає таку можливість і сповнена рішучості покарати зрадника.
В тому, як сильно хитнувся вліво Іоанн, звільнивши повністю вікно - світло істини Христа, а Хома, перебуваючи у вікні на рівні Христа, але сподівається не на себе, а на Бога; як відкинуло праворуч 2-го апостола, як змішалися, розгубилися, дрібно заметушились інші учні видають думку Леонардо да Вінчі, що ідеї жертовності і спасіння, заповіді нового заповіту Христа апостолами - цими слабкими людьми - проведені нічого очікувати і жертва його марна. У цьому причина зневіри Христа. При тому, що сам художник віддає данину високому прагненню та жертві земного Бога.

Щороку з молотка до приватних колекцій йдуть сотні картин. Колекціонери витрачають мільйони доларів для поповнення своїх приватних колекцій. Не завжди найвідоміші картини – найдорожчі картини. Найбільш відомі картини світу належать всесвітньо відомим музеям, і в буквальному значенні слова вони безцінні. Давайте заглянемо до різних музеїв світу, і подивимося на ці найвідоміші твори.

"Народження Венери"

Ця картина була написана великим флорентійським художником Сандро Боттічеллі у 1485-1487 роках. На ній зображена богиня Венера (у грецькій міфології - Афродіта), що вийшла з морської піни. Сьогодні ця картина представлена ​​у музеї Уффіці у Флоренції.

«Водяні лілії»

43 роки свого життя Моне прожив у Живерні (невелике містечко за 80 км, від Парижа), Він орендував будинок у нормандського поміщика, а сусідню ділянку землі, на якій розташовувався ставок – купив. Згодом на цій ділянці митець розбив два сади, один із яких був на воді. Мотиви водного саду займають вагоме місце у творчості художника. Роботи з цієї серії розлетілися музеями всього світу, проте, пристойна група робіт, представлена ​​в музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Одна із найвідоміших картин у світі.

"Нічна варта"

Завершена в 1642 році, на піку голландського Золотого віку, картина «Нічна варта» є однією з найвідоміших картин голландського художника Рембрандта ван Рейна. На картині представлено Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга. Картина представлена ​​у Державному музеї в Амстердамі.

«Крік»

Ця картина із серії робіт норвезького художника – експресіоніста Едварда Мунка. На картину зображена постать, що страждає, на тлі криваво-червоного неба. Едвард Мунк створив кілька варіацій "Кріку". Представлена ​​картина була написана у 1893 році та знаходилася в Національній галереї Норвегії. Проте, у 1994 році роботу було викрадено, але через кілька місяців знайдено та повернуто до музею.

«Дівчина з перловим сережкою»

Іноді цю картину називають "голландською Моною Лізою". «Дівчина з перловою сережкою» була написана приблизно 1665 року нідерландським художником Яном Вермеєром.

Читайте також про найдорожчі картини у світі у спеціальній добірці.

«Герніка»

"Герніка" - одна з найвідоміших картин Пабло Пікассо, яка показує трагедію війни, страждання, які вона завдає людям, особливо безневинним цивільним особам. Головною метою Пікассо при створенні цієї роботи було привернення уваги світової громадськості до бомбардувань баскського міста «Герніка». Картина була завершена у 1937 році. Наразі «Герніка» представлена ​​в музеї королеви Софії у Мадриді.

"Створення Адама"

Стеля Сикстинської капели, розписана Мікеланджело між 1508 і 1512 роками, є одним із найвідоміших творів Високого Відродження. "Створення Адама" є однією з найвідоміших картин усіх часів. Також ця робота була предметом незліченних посилань та пародій. Про інші найвідоміші роботи Мікеланджело читайте в окремій добірці.

"Таємна вечеря"

«Таємна вечеря» була написана італійським художником Леонардо да Вінчі. Картина написана на задній стіні їдальні в монастирі Санта Марія справі Граціє в Мілані. Картина відображає сцену, коли Ісус оголошує, що один з його дванадцяти апостолів зрадить його. Леонардо розпочав роботу над «Таємною вечерею» у 1495 році і завершив її у 1498 році, хоч і не працював над картиною постійно.

"Зоряна ніч"

"Зоряна ніч" була написана голландським художником Вінсентом ван Гогом. Незважаючи на те, що за все життя художник продав лише одну свою роботу, поле його творчої діяльності дуже багато. "Зоряна ніч" - одна з його найвідоміших робіт. На ній зображено село Сен-Ремі. З 1941 картина знаходиться в музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

"Мона Лізу"

Найбільш відомою картиною світу досі вважається «Мона Ліза», написана Леонардо да Вінчі в епоху Відродження у Флоренції. Він почав писати цей шедевр у 1503 (1504) році і закінчив її незадовго до своєї смерті у 1519 році. У 1911 році «Мона Ліза» була викрадена співробітником Лувру Вінченцо Перуджіо, італійським патріотом, який вважав, що «Мона Ліза» має бути повернуто до Італії. Після 2-річного зберігання картини у себе вдома, Перуджіо був спійманий, при спробі продати картину директору галереї Уффіці у Флоренції. Сьогодні «Мона Ліза» висить знову у Луврі у Парижі, де 6 мільйонів людей бачать картину щороку.

Четвер, 08 Грудня 2016 р. 11:56 + в цитатник

Британська газета The Timesсклала рейтинг 200 найкращих художниківякі жили в період з початку XX століття до наших днів.

В результаті, на думку британських читачів, перше місцезайняв великий іспанський художник Пабло Пікассо.

Друге місцевіддано постімпресіоніста Полю Сезану, третій - основоположник австрійського модерну Густав Клімт. Останній рядок зайнятий сучасним японським художником Хіроші Суджимото.

У першій десятці фігурують французькі художники Клод Моне, Анрі Матісс, Марсель Дюшанта американський художник Джексон Поллок.
Десятку замикають легенда поп-арту Енді Уорхол, представник абстракціонізму Віллем де Кунінгта відомий модерніст Піт Мондріан.
Не можна не помітити завищення рейтингу одних митців та ігнорування інших, не менш талановитих. Редакція The Times, підбиваючи підсумки опитування, дивується: «Що робить у топ-20 Мартін Кіппенбергер? Чому він оцінений вище, ніж Ротко, Шіле та Клеї? Хіба Мунк (46-е місце) гірший за Фріду Кало? Швидше за все, це пояснюється бажанням жінок помістити представницю прекрасної статі якомога вище у рейтингу.

З російських художниківу рейтингу фігурують Василь Кандинський(15-й), творець "Чорного квадрата Казимир Малевич(17-й). 95-го відзначено українсько-американського художника Олександра Архипенко. 135-й – один із основоположників конструктивізму Олександр Родченко. Також у список потрапили Марк Шагал-71-й, та Володимир Татлін- 145-й.

Ось 20 найкращих художників XX століття, на думку британських любителів мистецтва

Двадцятка найкращих художників XX і початку XXI століття

1. Пабло Пікассо

2. Поль Сезанн

3. Густав Клімт

4. Клод Моне

5. Марсель Дюшан

6. Анрі Матіс

7. Джексон Поллок

8. Енді Ворхол

9. Віллем де Кунінг

10. Піт Мондріан

11. Поль Гоген

12. Френсіс Бекон

13. Роберт Раушенберг

14. Жорж Шлюб

15. Василь Кандинський

16. Костянтин Бранкузі

17. Казимир Малевич

18. Джаспер Джонс

19. Фріда Кало

20. Мартін Кіппенбергер
………………
Так, якби таке опитування проводили у нас, список виявився б зовсім іншим. Як втім, і списки найкращих літературних творів – у кожній країні вони значно відрізняються.
Але поки що маємо лише цей список, в якому багатьох художників не знаємо.
Тому - ось коротка розповідь про першу двадцятку художників.
А повний перелік 200 найкращих художників XX і початку XXI століття- Наприкінці посту.
...................
1.Пікассо Пабло- іспанський художник, графік

8. Енді Ворхол(справжнє ім'я - Ендрю Вархола, русин. Андрій Варгола; 1928-1987) - американський художник і продюсер, помітна персона в історії поп-арту та сучасного мистецтва в цілому. Засновник ідеології homo universale.
Уорхол створив кілька картин, які стали сенсацією у світі мистецтва. У 1960 він створив дизайн для банок Кока-кола, який приніс йому популярність художника з неординарним баченням мистецтва. А в 1960-1962 з'явився цикл творів із зображенням консервних банок супу Кемпбелл.


Уорхолодним із перших застосував трафаретний друк та шовкографію як метод для створення картин.
Уорхол створив ряд картин, у яких зобразив кумирів сучасного суспільства. Серед зірок, яких малював Енді: Мерілін Монро, що багаторазово повторюються, Елізабет Тейлор, Бітлз, Майкл Джексон, Ленін та інші. Ці малюнки в яскравих тонах стали візитною карткою Уорхола. відтворюючи атмосферу Америки 60-х.


На думку критиків, ці картини відбивали вульгарність культури масового споживання, менталітет західної цивілізації. Уорхола зараховують до представників поп-арту та концептуального мистецтва, таких як Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс та Рой Ліхтенштейн. Нині ціни на його картини сягають десятків мільйонів доларів. Навколо фігури Воргола зібралася ціла субкультура.

У 2015 році картину було продано музейному відомству Катару за 300 млн доларів. 287\237\225

12.Френсіс Бекон-(1909-1992) - англійський художник- експресіоніст. Живопис Бекона завжди експресивний, це — своєрідний крик, який передає трагедію існування. Основною темою його робіт є людське тіло — спотворене, витягнуте, поміщене в геометричні фігури. Декілька творів входить до списку найдорожчих картин.

14 травня 2008 року триптих «Орієнтир канонічного 20-го століття» Френсіса Бекона 1976 року продано на аукціоні Сотбі за 86,3 мільйона доларів. Проданий сім'єю Мюї, власниками виробництва вин Château Pétrus, російському мільярдеру Роману Абрамовичу. А художник отримав звання найдорожчого повоєнного художника і потрапив на третє місце в десятці найдорожчих художників світу взагалі, поступившись лише Пікассо та Клімту. 18012296

13. Роберт Раушенберг(1925, Порт-Артур -2008, острів Каптива, Флорида) - американський художник. Представник абстрактного експресіонізму, а потім концептуального мистецтва та поп-арту, у своїх роботах тяжів до техніки колажу та редимейду, використовував сміття.
Як і інші представники поп-арту, він намагався висловити своє бачення світу в незвичайних формах, що шокують. Для цього використовувалися полотна, колажі, інсталяції.
На початку 50-х Раушенберг пройшов через три стадії створення мальовничих робіт:
"Білий живопис" - на білому тлі зображені чорні цифри та деякі символи.
"Чорний живопис" - на полотно наклеювалися уривки газет, і все це покривалося чорною емаллю.
"Червоний живопис" - абстрактні полотна в червоних тонах частково з наклейками з газет, цвяхів, фотографій і т.п.
У 1953 році Раушенберг стер малюнок Віллема де Кунінга і виставив його під назвою «Стертий малюнок Де Кунінга», торкнувшись питання про природу мистецтва.

З середини 50-х Раушенберг створює просторові об'єкти, які називає «комбінованими картинами», наприклад:
«Одаліска» (атласна подушка, опудало курки, фотографії та репродукції)
«Ліжко» - ліжко, забризкане фарбою і поставлене вертикально.


Наприкінці 50-х освоїв техніку фроттажу (натирання, введену в мистецтво Максом Ернстом) для перекладу журнальних фотографій на папір. Раушенберг використав її для створення графічного циклу з 34 ілюстрацій до "Аду" Данте в стилі поп-арту. У 1962 році він освоїв техніку шовкографії та створив у ній низку великих творів. Одна з картин цього ряду Шлях у небо» ( Skyway, 1964). На ній поп-культурні символи (наприклад, американські астронавти) є сусідами з образами Рубенса.

Раушенберг - володар багатьох нагород, серед яких головний приз на Венеціанському бієнале, Греммі, Національна медаль США, Імператорська премія Японії та інші.
У 60-ті та 70-ті роки Раушенберга було залучено до сфери перформансу, хепенінгів та інших театралізованих акцій.

1 Пабло Пікассо 21587
2 Поль Сезанн 21098
3 Густав Клімт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсель Дюшамп 20647
6 Генрі Матісс 17096
7 Джексон Поллок 17051
8 Енді Уорхол 17047
9 Віллем де Кунінг 17042
10 Піт Мондріан 17028
11 Поль Гоген 17027
12 Френсіс Бекон 17018
13 Роберт Раушенберг 16956
14 Жорж Шлюб 16788
15 Василь Кандинський 16055
16 Костянтин Бранкузі 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспер Джонс 12988
19 Фріда Кало 12940
20 Мартін Кіппенбергер 12784
21 Поль Клеє
22 Егон Шіле
23 Дональд Джадд
24 Брюс Науман
25 Альберто Джакометті
26 Сальвадор Далі
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едвард Хопер
30 Лучіан Фрейд
31 Річард Серра
32 Рене Магрітт
33 Девід Хокні
34 Філіп Гастон
35 Гері Картьє-Брессон 8779
36 П'єр Боннар
37 Жан-Мішель Баскіа
38 Макс Ернст
39 Діана Арбюс
40 Джорджіа О’Кіф
41 Сай Туомблі
42 Макс Бекманн
43 Барнет Ньюман
44 Джорджо де Кіріко
45 Рой Ліхтенштейн 7441
46 Едвард Мунк
47 П'єр Август Ренуар
48 Мен Рей
49 Генрі Мур
50 Сінді Шерман
51 Джеф Кунс
52 Трейсі Емін
53 Демієн Херст
54 Ів Кляйн
55 Генрі Руссо
56 Хаїм Сутін
57 Арчіл Гірки
58 Амадео Модільяні
59 Умберто Боччіоні
60 Жан Дюбюффе
61 Єва Хессе
62 Едвард Віллард
63 Карл Андре
64 Хуан Гріс
65 Лучіо Фонтану
66 Франц Клайн
67 Девід Сміт
68 Йозеф Бойс
69 Олександр Колдер
70 Луїза Буржуа
71 Марк Шагал
72 Герхард Ріхтер
73 Бальтюс
74 Жоан Міро
75 Ернст Людвіг Кірхнер
76 Френк Стелла
77 Георг Базеліц
78 Франсіс Пікабія
79 Дженні Савіль
80 Ден Флавін
81 Альфред Стігліц
82 Анзельм Кіфер
83 Метью Берні
84 Жорж Грос
85 Бернд та Хілла Бехер
86 Зігмар Польці
87 Брайс Марден
88 Мауріціо Кателлан
89 Сол Левітт
90 Чак Клоуз 2915
91 Едвард Вестон
92 Джозеф Корнелл
93 Карел Аппель
94 Бріджіт Райлі
95 Олександр Архипенко
96 Ентоні Каро
97 Річард Гамільтон
98 Кліффорд Стіл
99 Люк Тюйманс
100 Клас Олденбург
101 Едуардо Луїджі Паолоцці
102 Франк Ауербах
103 Дінос і Джейк Чепмен
104 Марлен Дюма
105 Антони Тапієс
106 Джорджо Моранді
107 Волкер Еванс
108 Нан Голдін
109 Роберт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ганс
112 Серпень Сендер
113 Джеймс Розенквіст
114 Андреас Гурський
115 Ежен Атже
116 Джеф Уолл
117 Елсуорт Келлі
118 Білл Брандт
119 Крісто та Жан-Клод
120 Говард Ходжкін
121 Джозеф Альберс
122 П'єро Мандзоні
123 Агнес Мартін
124 Аніш Капур
125 Л. С. Лоурі
126 Роберт Мазервелл
127 Робер Делоне
128 Стюарт Девіс
129 Ед Руша
130 Гілберт і Джордж 2729
131 Стенлі Спенсер
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджер
134 Брассай (Дюла Халас)
135 Олександр Родченко
136 Роберт Ріман
137 Ед Рейндхард
138 Ханс Бельмер
139 Іза Генцкен
140 Кеєс ван Донген
141 Уїджі
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентон
144 Ханс Хоффман
145 Володимир Татлін
146 Оділон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Імендорф
149 Роберт Смітсон
150 Пітер Дойг 2324
151 Ед та Ненсі Кінхольц
152 Річард Прінс
153 Ансель Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Дієго Рівера 2239
156 Барбара Хепворт 2237
157 Нікола де Сталь 2237
158 Уолтер де Маріа 2229
159 Фелікс Гонсалес-Торрес 2228
160 Джакомо Балла 2225
161 Бен Нікольсон 2221
162 Ентоні Гормлі 2218
163 Лайонел Фейнінгер 2216
164 Еміль Нольде 2213
165 Марк Воллінгер 2211
166 Герман Ніцш 2209
167 Поль Сіньяк 2209
168 Жан Тіглі 2209
169 Курт Швіттерс 2209
170 Грейсон Перрі 2208
171 Джуліан Шнабель 2208
172 Раймон Дюшан-Війон 2208
173 Роберт Гобер 2208
174 Дуейн Хансон 2208
175 Річард Дібенкорн 2207
176 Апекс Катц 2207
177 Аліг'єро Боєтті 2206
178 Годьє-Бжеска Анрі 2206
179 Ласло Мохой-Надь 2205
180 Жак-Анрі Лартіг 2205
181 Роберт Морріс 2205
182 Сарра Лукас 2204
183 Янніс Кунелліс 2204
184 Кріс Барден 2204
185 Отто Дікс 2203
186 Девід Бомберг 2203
187 Фішлі та Вайс 2203
188 Огастес Джон 2203
189 Марсден Хартлі 2203
190 Такаші Муракамі 2203рейтинги

Процитовано
Сподобалось: 5 користувачам