Хтось є головним героям вишневого саду. Вишневий сад

Костянтин Станіславський у ролі Гаєва. Постановка «Вишневого саду» у МХТ. 1904 рік

Леонід Леонідов у ролі Лопахіна. Постановка «Вишневого саду» у МХТ. 1904 рік© Альбом "П'єси А. П. Чехова". Додаток до журналу "Сонце Росії", № 7, 1914 рік

Олександр Артем у ролі Фірса. Постановка «Вишневого саду» у МХТ. 1904 рік© Альбом "П'єси А. П. Чехова". Додаток до журналу "Сонце Росії", № 7, 1914 рік

Василь Качалов у ролі Петі Трофімова та Марія Ліліна у ролі Ані. Постановка «Вишневого саду» у МХТ, дія ІІ. 1904 рік © Альбом "П'єси А. П. Чехова". Додаток до журналу "Сонце Росії", № 7, 1914 рік

Фірс: "Поїхали... Про мене забули". Постановка «Вишневого саду» у МХТ, дія IV. 1904 рік© Альбом "П'єси А. П. Чехова". Додаток до журналу "Сонце Росії", № 7, 1914 рік

Котильйон. Постановка «Вишневого саду» у МХТ, дія ІІІ. 1904 рік© Альбом "П'єси А. П. Чехова". Додаток до журналу "Сонце Росії", № 7, 1914 рік

У цій першій постановці «Вишневого саду» Чехова дуже багато не влаштовувало. Розбіжності автора з Костянтином Станіславським, який ставив написану спеціально для Московського художнього театру п'єсу, стосувалися розподілу ролей між виконавцями, настрою та жанру (Станіславський був переконаний, що ставить трагедію), навіть постановочних засобів, що відображають натуралістичну естетику раннього МХТ. «Я напишу нову п'єсу, і вона починатиметься так: «Як чудово, як тихо! Не чути ні птахів, ні собак, ні зозулів, ні сови, ні солов'я, ні годинника, ні дзвіночків і жодного цвіркуна», — цитував Станіславський єхидний жарт Чехова з приводу звукової партитури, що відтворює садибне життя. Цей конфлікт письменника з театром не оминає сьогодні жодна чеховська біографія чи історія МХТ. Але гнітюча атмосфера, струмки сліз і все те, що лякало Чехова, розходиться з тими нечисленними фрагментами пізніших версій «Вишневого саду», що збереглися, — спектаклю, аж до другої половини 1930-х, що зберігався в репертуарі театру і постійно змінювався, в тому, що постійно змінювався, в тому, що постійно змінювалося. Станіславському. Наприклад, із записаною на кіноплівку короткою фінальною сценою з Фірсом: голос лакею у виконанні Михайла Тарханова звучить у ній — всупереч ситуації забутого в будинку слуги, тому, як важко дається кожен рух цьому старенькому дідусеві, всупереч взагалі всьому — раптом надзвичайно молодо. Щойно Раневська, ридаючи, попрощалася на сцені зі своєю молодістю, а до Фірса вона чудово поверталася в ці останні хвилини.

1954 рік. "Компані Рено - Барро", Париж. Режисер - Жан Луї Барро

Сцена із постановки Жана Луї Барро «Вишневий сад». Париж, 1954 рік© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Сцена із постановки Жана Луї Барро «Вишневий сад». Париж, 1954 рік© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Сцена із постановки Жана Луї Барро «Вишневий сад». Париж, 1954 рік© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Видатні європейські вистави «Вишневого саду» почали з'являтися тільки після війни. Історики театру пояснюють це надзвичайно сильним враженням західних режисерів від вистави МХТ, яка неодноразово вивозила чеховську п'єсу на гастролі. Поставлений Жаном Луї Барро «Вишневий сад» не став проривом, але це дуже цікавий приклад того, як європейський театр у пошуках свого Чехова повільно виходив з-під впливу МХТ. Від режисера Барро, який у ці роки відкривав для себе та глядачів свого театру Камю та Кафку, який продовжував ставити свого головного автора — Клоделя, можна було б чекати на прочитання Чехова через призму новітнього театру. Але нічого цього у «Вишневому саду» Барро немає: слухаючи запис його радіотрансляції, що зберігся, про абсурдизм згадуєш тільки тоді, коли Гаєв у відповідь на ділову пропозицію Лопахіна про влаштування дач на місці садиби обурюється: «Аbsurde!» «Вишневий сад» у постановці «Компані Рено – Барро» – це насамперед (і строго по Чехову) комедія, в якій величезне місце було відведено музиці. За неї у виставі відповідав П'єр Бульоз, з яким співпрацював театр у ці роки. Роль Раневської грала дружина Барро, співзасновниця театру, яка заробила собі славу як комічна актриса «Комеді Франсез», Мадлен Рено. А сам Барро несподівано вибрав собі роль Петі Трофімова: можливо, великому міму виявився близький герой, який розгадав характер купця Лопахіна по його руках — «ніжні пальці, як у артиста».

1974 рік. Театр "Пікколо", Мілан. Режисер - Джорджо Стрелер

Репетиція вистави Джорджо Стрелера "Вишневий сад". Мілан, 1974 рік© Mondadori Portfolio / Getty Images

Тіно Карраро у постановці Джорджо Стрелера «Вишневий сад»

Тіно Карраро та Енцо Тарашо у постановці Джорджо Стрелера «Вишневий сад»© Mario De Biasi/Mondadori Portfolio/Getty Images

«Крег хоче, щоб декорація була рухливою, як музика, і допомагала вдосконалювати певні місця в п'єсі подібно до того, як за допомогою музики можна йти за поворотами дії і підкреслювати їх. Він хоче, щоб декорація змінювалася за п'єсою», — писав 1910 року художник Рене Піо після зустрічі з англійським режисером і сценографом Гордоном Крегом. Декорація Лучано Даміані у «Вишневому саду» режисера Джорджо Стрелера завдяки своїй разючій простоті стала чи не найкращим у сучасному театрі прикладом такого способу роботи з простором. Над білою сценою була натягнута широка, на всю глибину сцени, напівпрозора завіса, яка в різні моменти то спокійно коливалась над героями, то небезпечно низько опускалася над ними, то посипала їх сухим листям. Декорація перетворювалася на партнера акторів, а самі вони по-своєму відображалися у дуже нечисленних предметах на сцені начебто витягнутих із столітньої шафи дитячих іграшок. Пластична партитура Раневської, яку у Стрелера грала актриса Валентина Кортезе, будувалася на обертанні, і з цим рухом римувався запущений Гаєвим дзиґа, який хвилину обертався і потім якось раптово злітав зі своєї осі.

1981 рік. Театр "Буфф-дю-Нор", Париж. Режисер - Пітер Брук

«Вишневий сад» Пітера Брука у театрі «Буфф-дю-Нор». 1981 рік© Nicolas Treatt/archivesnicolastreatt.net

У своїх лекціях з історії літератури Наум Берковський називав підтекст мовою ворогів, яке поява в драмі пов'язував зі змінними взаєминами людей початку ХIX століття. У «Вишневому саду» Пітера Брука персонажі не мають ворогів серед один одного. Не було їх у п'єсі та у режисера. І підтекст у чеховському творі раптом радикально змінював свою якість, переставав бути способом приховування, але, навпаки, перетворювався на засіб відкривати одне одному те, що неможливо передати за допомогою слів. Розіграний практично без декорацій (стіни та підлога старого паризького театру «Буфф-дю-Нор» були вкриті килимами), ця вистава була тісно пов'язана з повоєнною літературою: «Чехов пише надзвичайно стисло, використовуючи мінімум слів, і його манера листа нагадує Пінтера чи Бек — розповідав Брук в одному з інтерв'ю. — У Чехова, як і в них, відіграє роль композиція, ритм, суто театральна поезія єдино точного слова, сказаного тоді й так, як треба». У низці незліченних, до цього часу виникаючих інтерпретацій «Вишневого саду» як драми абсурду саме, можливо, незвичайне у бруківському спектаклі полягала саме у цьому, що, прочитаний через Беккета і Пінтера, його Чехов звучав по-новому, але залишався самим собою.

2003 рік. Міжнародний фонд К. С. Станіславського та театр Meno Fortas, Вільнюс. Режисер - Еймунтас Някрошюс

Вистава «Вишневий сад» Еймунтаса Някрошюса. Фестиваль "Золота маска". Москва, 2004 рік

Євген Миронов у ролі Лопахіна у виставі «Вишневий сад» Еймунтаса Някрошюса. Фестиваль "Золота маска". Москва, 2004 рік © Дмитро Коробейніков / РІА «Новини»

Перше, що бачили глядачі на сцені, — кинуті один на одного предмети одягу мешканців будинку, що стояли позаду низьких колон, два зброї, що незрозуміло звідки взялися: начебто садибу, але ніби заново зібрану з майже випадкових предметів. У цьому «Вишневому саду» були посилання до Стрелера, але не було й сліду поетичності італійської чехівської вистави. Проте сама вистава Някрошюса була побудована швидше за законами поетичного тексту. Шість годин, які він йшов, зв'язки між речами, жестами (як завжди у Някрошюса, надзвичайно насиченої пластичної партитури), звуками (наче нестерпно гучного крику ластівок) і музикою, несподіваними тваринами паралелями героїв — ці зв'язки множилися з надзвичайною швидкістю, . «Похмура і чудова громада», — писав театрознавець Павло Марков про мейєрхольдівського «Ревізора», і саме таким залишилося враження від вистави литовського режисера, поставленої разом із московськими артистами до сторіччя чеховської
п'єси.

Витоки твору

Дуже часто постає питання, що покладено в історію створення «Вишневого саду» Чехова? Щоб розібратися у цьому, слід згадати, межі яких епох творив Антон Павлович. Він народився в XIX столітті, змінювалося суспільство, змінювалися люди та їх світогляд, Росія йшла до нового ладу, який бурхливо розвивався після скасування кріпосного права. Історія створення п'єси "Вишневий сад" О.П. Чехова – підсумкового твори його творчості – починається, мабуть, із самого від'їзду юного Антона до Москви 1879 року.

З ранніх років Антон Чехов захоплювався драматургією і, будучи учнем гімназії, намагався писати в цьому жанрі, але відомо про ці перші спроби пера стало вже після смерті письменника. Одна з п'єс називається «Безбатченка», написана приблизно в 1878 році. Дуже об'ємний твір був поставлений на сцені театру лише в 1957 році. Об'єм п'єси не відповідав чеховському стилю де «стислість – сестра таланту», проте вже проглядають ті штрихи, які змінили весь російський театр.

Батько Антона Павловича мав невелику лавку, що розташовувалась на першому поверсі будинку Чехових, на другому жила родина. Однак з 1894 справи в магазині йшли все гірше і гірше, і в 1897 батько остаточно розорився, вся сім'я була змушена після продажу майна, переїхати в Москву, в якій вже влаштувалися на той час старші діти. Тому з ранніх пір Антон Чехов дізнався, що таке, коли припадати на розплату з боргами розлучатися з найдорожчим – своїм будинком. Вже у зрілому віці Чехов неодноразово стикався з випадками продажу дворянських маєтків на аукціонах «новим людям», а сучасною мовою – бізнесменам.

Оригінальність та своєчасність

Творча історія «Вишневого саду» починається в 1901 році, коли Чехов вперше в листі до своєї дружини повідомляє про те, що задумав нову п'єсу, несхожу на ті, що були написані ним раніше. З самого початку він задумував її як якийсь комедійний фарс, у якому все було б дуже легковажно, весело та безтурботно. Сюжетом п'єси став продаж старовинного поміщицького маєтку за борги. Цю тему Чехов вже намагався розкрити раніше в «Безбатченківщині», але на це йому знадобилося 170 сторінок рукописного тексту, а п'єса такого обсягу не могла б уміститися в рамки однієї вистави. Та й не любив Антон Павлович згадувати своє раннє дітище. Відточивши майстерність драматурга до досконалості, він знову взявся до неї.

Ситуація продажу будинку була близька і знайома Чехову, і після продажу будинку в Таганрозі він був зацікавлений і схвильований психічним трагізмом подібних випадків. Таким чином, основою п'єси стали і його власні тяжкі враження, і історія його знайомого А.С. Кисельова, маєток якого так само пішов з аукціону, а він став одним із директорів банку, і саме з нього багато в чому було списано образ Гаєва. Так само перед поглядом письменника пройшли багато занедбаних дворянських садиб у Харківській губернії, де він відпочивав. Дія п'єси відбувається, до речі, саме у тих краях. Такий же плачевний стан маєтків та становище їх господарів Антон Павлович спостерігав і у своєму маєтку в Меліхові, і будучи гостем у садибі К.С. Станіславського. Спостерігав він за тим, що відбувається, і осмислював те, що відбувається, більше 10 років.

Процес зубожіння дворян тривав довго, вони просто проживали свої статки, нерозумно витрачаючи їх і не замислюючись про наслідки. Образ Раневської став збірним, відобразивши гордих, шляхетних людей, які важко пристосовуються до сучасного життя, з якого зникло право володіння людським ресурсом у вигляді кріпаків, які працюють на добробут своїх панів.

П'єса, народжена у муках

Від початку роботи над п'єсою до її постановки минуло близько трьох років. Це було викликано низкою причин. Одна з основних - погане самопочуття автора, і навіть у листах друзям він скаржився, що робота просувається дуже повільно, іноді виходило написати не більше чотирьох рядків на день. Однак, незважаючи на погане самопочуття, він намагався писати легкий за жанром твір.

Другою причиною можна назвати бажання Чехова вмістити в свою п'єсу, призначену для постановки на сцені, весь підсумок роздумів про долю не тільки поміщиків, що розорилися, а й про таких типових для тієї епохи людей, як Лопахін, вічний студент Трофімов, в якому відчувається революційно налаштований інтелігент . Навіть робота над образом Яші зажадала величезних зусиль, адже саме через нього Чехов показав, як стирається історична пам'ять про своє коріння, як змінюється суспільство та ставлення до Батьківщини загалом.

Робота над персонажами велася дуже скрупульозно. Чехову було важливо, щоб актори змогли повністю донести до глядача ідею п'єси. Він у листах докладно описував характери героїв, давав докладні коментарі кожній сцені. І особливо наголошував на тому, що його п'єса не драма, а комедія. Проте В. І. Немирович-Данченко та К.С. Станіславський нічого комедійного розглянути у п'єсі так і не зуміли, чим дуже засмутили автора. Постановка «Вишневого саду» далася складно постановникам і драматургу. Після прем'єрного показу, що відбувся 17 січня 1904 року, у день народження Чехова, виникли суперечки між критиками, але ніхто не залишився до неї байдужим.

Художні методи та стилістика

З одного боку, історія написання комедії Чехова «Вишневий сад» не така вже й довга, а з іншого – Антон Павлович ішов до неї все своє творче життя. Образи збиралися десятиліттями, художні прийоми, що показують повсякденне життя без пафосу на сцені, відточувалися теж рік. «Вишневий сад» став ще одним наріжним каменем у літописі нового театру, який почався багато в чому завдяки таланту Чехова – драматурга.

З моменту першої постановки і до сьогодні у режисерів цієї вистави немає єдиної думки щодо жанрової приналежності цієї п'єси. Хтось бачить глибокий трагізм у тому, що відбувається, називаючи її драмою, деякі сприймають п'єсу як трагікомедію чи трагедію. Але всі єдині на думці, що «Вишневий сад» давно став класикою не тільки в російській, а й у загальносвітовій драматургії.

Короткий опис історії створення та написання знаменитої п'єси допоможе учням 10 класу підготувати конспект та уроки під час вивчення цієї чудової комедії.

Тест з твору

Свою знамениту п'єсу "Вишневий сад" А. П. Чехов написав у 1903 р. У цій п'єсі центральне місце займають не так особисті переживання персонажів, як алегоричне бачення долі Росії. Одні персонажі уособлюють минуле (Раневська, Гаєв, Фірс, Варя), інші – майбутнє (Лопахін, Трофімов, Аня). Герої п'єси Чехова "Вишневий сад" є відображенням суспільства того часу.

Головні дійові особи

Герої "Вишневого саду" Чехова - це ліричні персонажі, що мають особливі риси. Наприклад, Єпіходов, якому постійно не щастило, або Трофімов – "вічний студент". Нижче будуть представлені всі герої п'єси "Вишневий сад":

• Раневська Любов Андріївна, господиня садиби.
• Аня, її дочка, 17 років. Небайдужа до Трофімова.
• Варячи, її прийомна дочка, 24 роки. Закохана у Лопахіна.
• Гаєв Леонід Андрійович, брат Раневської.
• Лопахін Єрмолай Олексійович, вихідець із селян, нині купець. Йому подобається Варя.
• Трофімов Петро Сергійович, вічний студент. Симпатизує Ані, але він вищий за кохання.
• Симеонов-Пищик Борис Борисович, поміщик, який постійно немає грошей, але вірить у можливість несподіваного збагачення.
• Шарлотта Іванівна, покоївка, любить показувати фокуси.
• Єпіходов Семен Пантелійович, конторник, невдачлива людина. Хоче одружитися з Дуняшем.
• Дуняша, покоївка, вважає себе схожою на пані. Закохана у Яшу.
• Фірс, старий лакей, постійно дбає про Гайова.
• Яша, розпещений лакей Раневської.

Образи героїв п'єси

А. П. Чехов завжди дуже точно і тонко помічав у кожному персонажі його особливості, чи то зовнішність чи характер. Підтримує цю чеховську особливість та п'єса "Вишневий сад" - образи героїв тут ліричні і навіть трохи зворушливі. Кожен має свої унікальні риси. Характеристику героїв Вишневого саду можна для зручності розділити по групах.

Старе покоління

Раневська Любов Андріївна постає дуже легковажною, але доброю жінкою, яка може остаточно зрозуміти, що її гроші закінчилися. Вона закохана в якогось негідника, який залишив її без грошей. І ось тоді Раневська повертається разом із Анею до Росії. Їх можна порівняти з людьми, які покинули Росію: як би не було добре за кордоном, вони все одно продовжують тужити за своєю Батьківщиною. Про образ, обраний Чеховим для батьківщини, буде написано нижче.

Раневська і Гаєв - це уособлення дворянства, багатства минулих років, яке за часів автора стало занепадати. І брат, і сестра не можуть повною мірою усвідомити це, але вони відчувають, що щось відбувається. І з того, як вони починають діяти, можна побачити реакцію сучасників Чехова – це був або переїзд за кордон, або спроба пристосуватися до нових умов.

Фірс - це образ прислуги, яка була завжди вірна своїм господарям і не хотіла жодної зміни порядків, тому що їм це не було потрібно. Якщо з першими головними героями Вишневого саду зрозуміло, чому вони розглядаються в цій групі, то чому сюди можна віднести Варю?

Тому що Варя займає пасивне становище: вона з покірністю приймає становище, що складається, але її мрією є можливість ходити по святих місцях, а сильна віра була характерна для людей старшого покоління. І Варя, незважаючи на свою бурхливу, на перший погляд, діяльність, не бере активної участі в розмовах про долю вишневого саду і не пропонує будь-яких шляхів розв'язання, що свідчить про пасивність багатого стану того часу.

Молоде покоління

Тут будуть розглядатися представники майбутнього Росії - це освічені молоді люди, які ставлять себе вище за будь-які почуття, що було модним на початку 1900-х років. Тоді перше місце ставилися громадський обов'язок і прагнення розвивати науку. Але не треба вважати, що Антон Павлович зображував революційно налаштовану молодь - це, швидше, зображення більшої частини інтелігенції того часу, яка займалася лише тим, що міркувала на високі теми, ставила себе вище за людські потреби, але ні до чого не була пристосована.

Все це вдалося втілити в Трохимові - "вічному студенті" та "облізлим пані", який так і не зміг нічого закінчити, не мав професії. Усю п'єсу він тільки міркував про різні матерії і зневажав Лопахіна і Варю, яка змогла допустити думку про його можливий роман з Анею - він "вищий за кохання".

Аня – добра, мила, зовсім ще недосвідчена дівчина, яка захоплюється Трохимовим і уважно слухає все те, що він каже. Вона уособлює молодь, якій завжди були цікаві ідеї інтелігенції.

Але одним із найяскравіших і характерних образів тієї епохи вийшов Лопахін - виходець із селян, який зумів зробити собі статки. Але, незважаючи на багатство, що залишився по суті простим мужиком. Це діяльна людина, представник так званого класу "кулаків" - заможних селян. Єрмолай Олексійович поважав працю, і на першому місці для нього завжди була робота, тому він все відкладав пояснення з Варею.

Саме в той період міг з'явитися герой Лопахіна - тоді ось це селянство, що "піднялося", горде від усвідомлення, що вони більше не раби, показало вищу пристосованість до життя, ніж дворяни, що і доведено тим, що саме Лопахін купив садибу Раневської.

Чому характеристику героїв "Вишневого саду" було обрано саме для цих персонажів? Тому що саме на особливостях характерів персонажів будуть будуватись їхні внутрішні конфлікти.

Внутрішні конфлікти у п'єсі

У п'єсі показані як особисті переживання героїв, а й протистояння з-поміж них, що дозволяє зробити образи героїв " Вишневого саду " яскравіше і глибше. Розглянемо їх докладніше.

Раневська - Лопахін

Найголовніший конфлікт знаходиться у парі Раневська – Лопахін. І обумовлений він кількома причинами:

• приналежність до різних поколінь;
• протилежність характерів.

Лопахін намагається допомогти Раневській зберегти садибу, вирубавши вишневий сад, і збудувавши на його місці дачі. Але для Раєвської це неможливо – адже вона виросла у цьому будинку, і "дачі – це так пішло". І в тому, що садибу купив саме Єрмолай Олексійович, вона бачить у цьому з його боку зраду. Для нього покупка вишневого саду – це вирішення його особистого конфлікту: він, простий мужик, чиї предки не могли проходити далі за кухню, тепер став господарем. І в цьому і полягає його головна урочистість.

Лопахін - Трофімов

Конфлікт у парі цих людей відбувається через те, що вони мають протилежні погляди. Трофімов вважає Лопахіна звичайним мужиком, грубим, обмеженим, який нічим, окрім праці, не цікавиться. Той же вважає, що Петро Сергійович просто даремно витрачає свої розумові здібності, не розуміє, як можна жити, не маючи грошей, і не приймає ідеологію того, що людина вища за все земне.

Трофімов - Варя

Протистояння будується швидше за все на особистому неприйнятті. Варя зневажає Петра за те, що той нічим не зайнятий, і побоюється, що він за допомогою своїх розумних промов полюбить Аню. Тому Варя намагається всіляко перешкодити їм. Трофімов же дражнить дівчину "мадам Лопахіна", знаючи, що всі давно чекають на цю подію. Але він зневажає її за те, що вона прирівняла його і Аню до себе і Лопахіну, адже вони вищі за всі земні пристрасті.

Отже, вище було стисло написано про характери героїв "Вишневого саду" Чехова. Ми описали лише найзначніших персонажів. Тепер можна перейти до найцікавішого – образу головного героя п'єси.

Головний герой "Вишневого саду"

Уважний читач уже здогадався (чи здогадується), що то вишневий сад. Він уособлює собою у п'єсі саму Росію: її минуле, сьогодення та майбутнє. Чому ж головним героєм Вишневого саду став саме сам сад?

Тому що саме до цієї садиби повертається Раневська після всіх пригод за кордоном, адже саме через нього загострюється внутрішній конфлікт героїні (страх втрати саду, усвідомлення своєї безпорадності, небажання з ним розлучатися), і виникає протистояння між Раневською та Лопахіним.

Вишневий сад також сприяє вирішенню внутрішнього конфлікту Лопахіна: він нагадував йому про те, що він селянин, звичайний мужик, який дивовижним чином зміг розбагатіти. І можливість зрубати цей сад, що з'явилася з покупкою маєтку, означала, що тепер більше нічого в тих краях не зможе нагадувати йому про його походження.

Що означав сад для героїв

Можна для зручності написати ставлення героїв до вишневого саду таблиці.

Символізм вишневого саду у п'єсі

Але як тоді образ головного героя " Вишневого саду " пов'язані з образом Батьківщини? Через цей садок Антон Чехов показав минуле: коли країна була багата, стан дворян перебував у розквіті, про відміну кріпосного права ніхто і не думав. Нині вже намічається занепад у суспільстві: воно поділяється, змінюються орієнтири. Росія вже тоді стояла на порозі нової доби, дворянство дрібніло, а селяни набирали сили. А майбутнє показано у мріях Лопахіна: країною керуватимуть ті, хто не боїться трудитися, – тільки ті люди зможуть привести країну до процвітання.

Продаж вишневого саду Раневської за борги та купівля його Лопахіним – це символічна передача країни від багатого стану простим робітникам. Під боргами тут мається на увазі борг за те, як до них довго ставилися господарі, як вони експлуатували простий народ. І те, що влада в країні переходить простому народу, є закономірним результатом того шляху, яким рухалася Росія. А дворянству залишалося робити те, що зробили Раневська та Гаєв – поїхати за кордон чи піти працювати. А молоде покоління намагатиметься здійснити мрії про світле майбутнє.

Висновок

Провівши такий невеликий аналіз твору, можна зрозуміти, що п'єса "Вишневий сад" - це глибше творіння, ніж може здатися на перший погляд. Антон Павлович зміг майстерно передати настрій тогочасного суспільства, становище, в якому воно знаходилося. І зробив це письменник дуже витончено та тонко, що дозволяє цій п'єсі протягом тривалого часу залишатися коханою читачами.

Великий російський письменник Антон Павлович Чехов – автор незабутніх літературних шедеврів. Такі твори для сцени, як "Чайка", "Три сестри", п'єса "Вишневий сад", вже понад сто років включаються до репертуарів театрів усього світу та мають незмінний успіх у публіки. Однак передати справжніх персонажів виходить далеко не в кожному зарубіжному театрі. П'єса "Вишневий сад" – це остання робота Чехова. Письменник збирався продовжити творчість на ниві театрального мистецтва, але завадила хвороба.

"Вишневий сад", історія створення п'єси

Драматургія російського театрального мистецтва кінця 19 століття вирізнялася самовідданістю авторів. Письменник плідно працював до останнього дня. Помер у 1886 році, на 63-му році життя, від нервового виснаження. Антон Павлович Чехов, вже невиліковно хворий, працював, не покидаючи кабінету, створюючи свої неповторні шедеври. Почуття, загострені нездужанням, підвищували художній рівень творів.

П'єса великого російського драматурга Антона Павловича Чехова "Вишневий сад", історія створення якої пов'язана з несприятливим періодом у житті письменника, побачила світ у 1903 році. Перед цим на сцені столичного Художнього театру зіграли драму "Три сестри", яка мала небувалий успіх. Тоді ж Чехов вирішив розпочати роботу над наступною п'єсою. У листі до своєї дружини - актриси Ольги Леонардівні Кніппер, він писав: "...а ось наступна п'єса, яку напишу, неодмінно буде смішна...".

Зовсім не весело

Чи могла стати "смішною" остання п'єса письменника, яку він створив перед смертю? Навряд, а от сумної - так. Драма "Вишневий сад", історія створення якої не менш трагічна, ніж сама п'єса, стала квінтесенцією всього недовгого життя великого драматурга. Персонажі у творі прописані з високою художньою достовірністю, а події, хоч і розгортаються у дещо несподіваному напрямі, жодної особливої ​​інтриги у своїй не містять. Приблизно із середини вистави відчувається фатальна невідворотність.

Любов Андріївна Раневська

Історія руйнування садиби літньої поміщиці викликає подвійні почуття. Відносне благополуччя Любові Андріївни Раневської не викликає сумнівів, хоча це враження підкріплюється лише побічно. Її маєток продається за борги, проте залишається можливість повернення до Парижа. Раневська розлучається з вишневим садом, який становить частину її життя, але водночас майбутнє літньої героїні вимальовується обнадійливим. Письменник не став перекладати епізод придбання садиби купцем Лопахіним із наступною в категорію трагічної безвиході. Хоча, безумовно, стукіт сокири, що вирубує дерева, це удари по долі Раневської та її рідних.

П'єса " Вишневий сад " , історія створення якої відбиває бажання Антона Павловича Чехова якнайглибше показати витрати на той час, виявляє руйнування і занедбаність поміщицьких володінь. Вмираючі дворянські садиби, за якими стояли зламані долі людей, були показані письменником з страшною відвертістю. Трагічність подій, які у житті мешканців дворянських гнізд, - це частина російської дійсності на той час, похмурої і непередбачуваної.

Підсумок всього творчого життя

П'єса якої взяті письменником із життя, - остання робота драматурга Чехова. Її сюжет у чомусь переплітається із життям самого письменника. Свого часу родина Антона Павловича змушена була продати будинок у Таганрозі. А знайомство драматурга із поміщиком А.С. Кисельовим - господарем маєтку Бабкіно, розташованого під Москвою, дало можливість глибше зрозуміти проблеми збіднілих дворян. Маєток Кисельова було продано за борги, і колишній поміщик вступив на службу до одного з банків Калуги. Таким чином Кисельов став прототипом персонажа Гаєва. Решта образів у п'єсі "Вишневий сад" також було взято з життя. Персонажів твору можна зустріти де завгодно. Це прості прості люди.

Творчість та хвороба

П'єса "Вишневий сад", історія створення якої пов'язана з болісним нездужанням та подоланням хвороби, була написана за кілька місяців. Прем'єра відбулася 17 січня 1904 року, у день народження Антона Павловича Чехова. Московський художній театр вшановував свого автора. Тяжко хворий письменник знайшов у собі сили і прибув прем'єру. Ніхто не очікував побачити Чехова у театрі, глядачі влаштували йому овацію, у залі зібралася вся артистична та літературна Москва. Рахманінов і Шаляпін, Горький та Брюсов - весь колір творчого бомонду Москви вшанував Чехова своєю присутністю.

П'єса "Вишневий сад", герої та персонажі

Діючі особи театральної постановки 1904:

• Головний персонаж – поміщиця Любов Андріївна Раневська.
• Її донька Ганна, 17 років.
• Брат Раневської – Гаєв Леонід Андрійович.
• Приймальна донька Любові Андріївни Варя, 24 роки.
• Студент – Трофімов Петро.
• Поміщик, сусід – Борис Борисович Піщик.
• Купець – Єрмолай Олексійович Лопахін.
• Гувернантка – Шарлотта Іванівна.
• Конторник – Єпіходов Семен Пантелійович.
• Покоївка - Дуняша.
• Старий лакей – Фірс.
• Молодий лакей – Яша.
• Поштовий чиновник.
• Перехожий.
• Послуга.
• Гості.

П'єса "Вишневий сад" - чехівський шедевр - створена в останній рік життя письменника, і тому може вважатися по праву прощальним зверненням великого драматурга до людей.

Безсмертна п'єса "Вишневий сад" Чехова стала гідним завершенням творчого шляху письменника та драматурга. Ось її короткий зміст.

Маєток поміщиці Раневської з чудовим вишневим садом має бути продано за борги. Сама Любов Андріївна останні п'ять років живе за кордоном разом із своєю дочкою Анею сімнадцяти років. Брат Раневської (Гаєв Леонід Андрійович) та Варя (приймальна дочка Любові Андріївни) мешкають поки що в маєтку, який уже не врятувати. Справи Раневської йдуть з рук геть погано – шість років минуло, як помер чоловік. Потім загинув маленький син (потонув у річці). Тоді Любов Андріївна і поїхала за кордон, щоб якось забутися. Завела коханця, якого потім довелося доглядати через його хвороби.

Повернення додому

І ось тепер, напередодні торгів, господиня маєтку разом із дочкою Анею повертається додому. На станції мандрівниць зустрічають Леонід Андрійович та Варя. Вдома на них чекає давній знайомий купець Лопахін та покоївка Дуняша. Пізніше приходить конторник Єпіходов, щоб прозвітувати.

До садиби під'їжджають екіпажі, зустріч радісна, але кожен говорить лише про своє. Сама Любов Андріївна у сльозах ходить кімнатами, згадує минулі роки і на ходу вислуховує новини. Дуняша ділиться з пані радістю про те, що Єпіходов зробив їй пропозицію.

Любов Андріївна зупиняється, щоб перевести дух, і тут Лопахін нагадує їй про те, що маєток ось-ось буде продано, проте його ще можна врятувати, якщо сад вирубати, а землю роздати частинами в оренду дачникам. Думка цілком здорова, якщо не брати до уваги глибоку ностальгію Раневської за минулим. Пропозиція Лопахіна її жахає - як можна знищити вишневий сад, адже в ньому все її минуле життя!

Друг родини Лопахін

Розчарований Лопахін йде, а замість нього з'являється Петя Трофімов - "вічний студент", прищавий юнак, який колись був учителем сина Раневської. Він тиняється по вітальні без жодного штибу. Гаєв, залишившись наодинці з Варею, починає будувати плани про те, як урятувати маєток від руйнування. Згадує тітку в Ярославлі, про яку ніхто нічого не чув останні п'ятнадцять років, але при цьому всі знають, що вона дуже багата. Леонід Андрійович пропонує написати їй листа з поклоном.

Повернувся Лопахін. Він знову почав умовляти Раневську та її брата віддати маєток в оренду, хоча ті його не слухають. Зневірившись у чомусь переконати цих "дивних, не ділових, легковажних" людей, Лопахін збирається відкланятися. Любов Андріївна просить його залишитися, оскільки "з ним веселіше". Петя заволодів загальною увагою і почав ганьбити інтелігенцію, яка любить філософствувати, а з людьми поводиться як зі худобою. Лопахіну вдається повернути кілька слів про те, як навколо мало порядних людей. Потім його перебиває Раневська і нагадує, що незабаром день торгів.

Стук сокири як фінал всього життя

Настає 22 серпня – день, на який призначено торги. Напередодні ввечері в маєтку влаштовується бал, запрошені музиканти, замовлено частування. Але ніхто не прийшов, крім поштового чиновника та начальника станції, а колись на паркеті вітальні танцювали генерали та знатні вельможі.

Раневська розмовляє з Петею Трофимовым і зізнається йому, що її життя втратить сенс, якщо вишневого саду. Потім ділиться з учителем потаємним: виявляється, їй щодня надсилають телеграми з Парижа від колишнього коханця, де він слізно благає її повернутися. Як то кажуть, немає лиха без добра. Петя засуджує її за потурання "нікчемності, дрібному негіднику". Раневська сердиться, називає Петю "диваком, чистюлею і занудою". Вони сваряться.

Приходять Лопахін із Гаєвим і оголошують, що маєток продано, і що його купив Лопахін. Купець щасливий, адже йому вдалося обставити на торгах самого Дериганова, обійти його цілих дев'яносто тисяч рублів. І тепер Єрмолай Лопахін зможе вирубати вишневий сад, розділити землю на ділянки та здати їх у найм дачникам. Чути стукіт сокири.

Розорення поміщицьких садиб

"Вишневий сад", тема якої була настільки злободенною для кінця 19 століття, вирізняється максимально реалістичним відображенням подій. Дворяни жили на широку ногу, постійно позичали гроші, а запорукою для позики завжди був маєток. І цілком закономірно, що воно потім йшло з молотка. У Раневської Любові Андріївни вирубали вишневий сад, пройшовши сокирою до її душі. А інші поміщики, розорившись, кінчали життя самогубством, і це часто траплялося.

Характеристика "Вишневого саду" як публічної театральної п'єси може бути зведена до короткого формулювання: вишневі сади як сенс чийогось життя вразливі та приречені на загибель в умовах великосвітського суспільства та поміщицьких боргових розписок.

У своїх спогадах про А. П. Чехов писав:

«Послухайте, я знайшов чудову назву для п'єси. Чудове!» - Оголосив він, дивлячись на мене впритул. «Яке?» - захвилювався я. "Вишневий сад", - і він закотився радісним сміхом. Я не зрозумів причин його радості і не знайшов нічого особливого в назві. Однак, щоб не засмутити Антона Павловича, довелося вдати, що його відкриття справило на мене враження… Замість пояснення Антон Павлович почав повторювати на різні лади, з різними інтонаціями і звуковим забарвленням: «Вишневий сад. Послухайте, це чудова назва! Вишневий сад. Вишневий!»… Після цього побачення минуло кілька днів чи тиждень… Якось під час вистави він зайшов до мене в вбиральню і з урочистою усмішкою присів до мого столу. Чехов любив дивитися, як ми готуємось до вистави. Він так уважно стежив за нашим гримом, що на його обличчі можна було вгадувати, чи вдало чи невдало кладеш на обличчя фарбу. "Послухайте, не Вишневий, а Вишневий сад", - оголосив він і закотився сміхом. Першої хвилини я навіть не зрозумів, про що йдеться, але Антон Павлович продовжував смакувати назву п'єси, напираючи на ніжний звук. е у слові «Вишневий», ніби намагаючись з його допомогою обласкати колишнє гарне, але тепер непотрібне життя, яке він зі сльозами руйнував у своїй п'єсі. Цього разу я зрозумів тонкість: «Вишневий сад» - це діловий, комерційний сад, що приносить дохід. Такий сад потрібен і тепер. Але «Вишневий сад» доходу не приносить, він зберігає в собі та у своїй квітучій білизні поезію колишнього панського життя. Такий сад росте і цвіте для забаганки, для очей розпещених естетів. Жаль знищувати його, а треба, оскільки процес економічного розвитку країни вимагає цього.

Діючі лиця

• Раневська, Любов Андріївна - поміщиця
• Аня - її дочка, 17 років
• Варя - її прийомна дочка, 24 роки
• Гаєв Леонід Андрійович - брат Раневський
• Лопахін Єрмолай Олексійович - купець
• Трофімов Петро Сергійович - студент
• Симеонов-Пищик Борис Борисович - поміщик
• Шарлотта Іванівна - гувернантка
• Єпіходов Семен Пантелійович - конторник
• Дуняша - покоївка.
• Фірс - лакей, старий 87 років
• Яша - молодий лакей
• Перехожий
• Начальник станції
• Поштовий чиновник
• Гості
• Прислуга

Сюжет

Дія відбувається навесні в маєтку Любові Андріївни Раневської, яка після кількох років проживання у Франції повертається зі своєю сімнадцятирічної донькою Анею до Росії. На станції на них уже чекають Гаєв, брат Раневської, Варя, її прийомна дочка.

Грошей у Раневської практично не залишилося, а маєток з його чудовим вишневим садом незабаром може бути проданий за борги. Знайомий купець Лопахін розповідає поміщиці свій варіант вирішення проблеми: він пропонує розбити землю на ділянки та віддавати їх у найм дачникам. Любов Андріївна дуже здивована такою пропозицією: вона не може уявити, як можна вирубати вишневий сад і віддати свій маєток, де вона виросла, де пройшло її молоде життя і де загинув її син Гриця, в оренду дачникам. Гаєв і Варя також намагаються знайти якісь виходи з ситуації: Гаєв обнадіює всіх, кажучи, що він клянеться, що маєток не буде продано. У його планах позичати гроші у багатої ярославської тітоньки, яка, втім, Раневську недолюблює.

У другій частині вся дія переноситься надвір. Лопахін продовжує наполягати на своєму плані як єдиному вірному, але його навіть не слухають. У той самий час у п'єсі з'являється філософська тематика і найповніше розкривається образ вчителя Трофимова. Вступивши в розмову з Раневською та Гаєвим, Трофімов говорить про майбутнє Росії, про щастя, про нову людину. Мрійливий Трофімов вступає в суперечку з матеріалістом Лопахіним, який не здатний оцінити його думки, а залишившись наодинці з Анею, яка одна з усіх його розуміє, Трофімов каже їй, що треба бути «вищим за кохання».

У третій дії Гаєв та Лопахін їдуть до міста, де мають відбутися торги, а тим часом у маєтку влаштовуються танці. Гувернантка Шарлотта Іванівна розважає гостей своїми фокусами із черевомовленням. Кожен із героїв зайнятий своїми проблемами. Любов Андріївна переживає, чому її брат так довго не повертається. Коли ж Гаєв таки з'являється, він повідомляє повній безпідставних надій сестрі, що маєток продано, а його покупцем став Лопахін. Лопахін щасливий, він відчуває свою перемогу і просить музикантів зіграти щось веселе, йому немає ніякої справи до смутку та розпачу Раневських та Гаєва.

Фінальна дія присвячена від'їзду Раневської, її брата, дочок та прислуги з маєтку. Вони розлучаються з місцем, яке так багато для них означало і розпочинають нове життя. План Лопахіна здійснився: тепер він, як і хотів, вирубає сад і віддасть землю в оренду дачникам. Всі їдуть, і тільки старий лакей Фірс, кинутий усіма, вимовляє фінальний монолог, після чого чується звук стукоту сокири по дереву.

Критика

Художні особливості

Театральні постановки

Перша постановка у МХТ

• 17 січня 1904 року відбулася прем'єра п'єси у Московському художньому театрі. Режисери Станіславський та Немирович-Данченко, художник В. А. Сімов

В ролях:

Станіславський у ролі Гаєва

• 17 квітня 1958 в МХАТі була здійснена нова постановка п'єси (реж. В. Я. Станіцин, худ. Л. Н. Сіліч).

• На сцені Художнього театру (де п'єса пройшла в 1904-1959 рр. 1273 рази) в різні часи були зайняті: А. К. Тарасова, О. Н. Андровська, В. Попова (Раневська); Коренєва, Тарасова, А. О. Степанова, Комолова, І. П. Гошева (Аня); Н. Н. Литовцева, М. Г. Савицька, О. І. Пижова, Тихомирова (Варя); Ст Л. Лузький, Єршов, Підгірний, Соснін, Ст І. Качалов, П. Ст Массальський (Гаєв); Н. П. Баталов, Н. О. Массалітінов, Б. Г. Добронравов, С. К. Блінніков, Жильцов (Лопахін); Берсенєв, Підгірний, Ст А. Орлов, Яров (Трофімов); М. Н. Кедров, Ст Ст Готовцев, Волков (Симеонов-Пищик); Халютіна, М. О. Кнебель, Морес (Шарлотта Іванівна); А. Н. Грибов, В. О. Топорков, Н. І. Дорохін (Єпіходов); С. Кузнєцов, Тарханов, А. Н. Грибов, Попов, Н. П. Хмелев, Титушин (Фірс); Грибов, С. К. Блінніков, Ст Ст Білокуров (Яша).

• Одночасно з Художнім театром, 17 січня 1904 року, в Харківському театрі Дюкової (реж. Песоцький та Олександров; Раневська - Ільнарська, Лопахін - Павленков, Трофімов - Нерадовський, Симеонов-Пищик - Б. С. Борисов, Шарлотта Іванівна - Міліч Колобов, Фірс – Глюске-Добровольський).
• Товариство Нової драми (Херсон, 1904; режисер та виконавець ролі Трофімова - В. Е. Мейєрхольд)
• Олександринський театр (1905; режисер Озаровський, худ. Костянтин Коровін; відновлений в 1915; режисер А. Н. Лаврентьєв)
• Петербурзький Загальнодоступний театр та Пересувний театр під рук. П. П. Гайдебурова та Н. Ф. Скарський (1907 та 1908, режисер і виконавець ролі Трофімова - П. П. Гайдебуров)
• Київський театр Соловцова (1904)
• Віленський театр (1904)
• Петербурзький Малий театр (1910)
• Харківський театр (1910, реж. синельників)

та ін театри.

Серед виконавців п'єси: Гаєв – Далматов, Раневська – Мічуріна-Самойлова, Лопахін – Ходотов, Симеонов-Пищик – Варламов.

СРСР

• Ленінградський театр «Комедія» (1926; реж. К. П. Хохлов; Раневська - Грановська, Яша - Харламов, Фірс - Надєждін)
• Нижегородський театр драми (1929; реж. і виконавець ролі Гаєва - Собольщиков-Самарін, худ. К. Іванов; Раневська - Зорич, Лопахін - Муратов, Єпіходов - Хованський, Фірс - Левкоєв)
• Театр-студія під керівництвом Р. Н. Симонова (1934; реж. Лобанов, худ. Матрунін); Раневська - А. І. Делекторська, Гаєв - Н. С. Толкачов, Лопахін - Ю. Т. Чорновіленко, Трофімов - Є. К. Забіякін, Аня - К. І. Тарасова.
• Воронезький Великий радянський театр (1935; реж. і виконавець ролі Гаєва - Шебуєв, худ. Москві)
• Ленінградський Великий драматичний театр (1940; реж. П. П. Гайдебуров, худ.
• Театр ім. І. Франка (1946; реж. К. П. Хохлов, худ. Меллер; Раневська - Ужвій, Лопахін - Добровольський, Гаєв - Мілютенко, Трофімов - Пономаренко)
• Ярославський театр (1950, Раневська - Чудінова, Гаєв - Комісарів, Лопахін - Ромоданов, Трофімов - Нельський, Симеонов-Пищик - Свободін)
• Театр ім. Я. Купали, Мінськ (1951; Раневська - Галина, Фірс - Григоніс, Лопахін - Платонов)
• Театр ім. Сундукяна, Єреван (1951; реж. Аджемян, худ. С. Арутчян; Раневська - Вартанян, Аня - Мурадян, Гаєв - Джанібекіан, Лопахін - Малян, Трофімов - Г. Арутюнян, Шарлотта Іванівна - Степанян, Єпіходов - Аветисян, Фірс )
• Латвійський театр драми, Рига (1953; реж. Лейманіс; Раневська - Клінт, Лопахін - Катлап, Гаєв - Відієнек, Симеонов-Піщик - Сілснієк, Фірс - Яунушан)
• Московський театр ім. Ленінського комсомолу (1954; реж. і виконавиця ролі Раневської - С. В. Гіацинтова, худ. Шестаков)
• Свердловський театр драми (1954; реж. Бітюцький, худ. Кузьмін; Гаєв - Ільїн, Єпіходов - Максимов, Раневська - Аман-Дальська)
• Московський театр ім. В. В. Маяковського (1956, реж. Дудін, Раневська - Бабанова)
• Харківський театр російської драми (1935; реж. Н. Петров)
• театр «Червоний смолоскип» (Новосибірськ, 1935; реж. Литвинов)
• Литовський театр драми, Вільнюс (1945; реж. Даугуветіс)
• Іркутський театр (1946),
• Саратовський театр (1950),
• Таганрозький театр (1950, відновлений 1960 року);
• Ростовський-на-Дону театр (1954),
• Таллінський російський театр (1954),
• Ризький театр (1960),
• Казанський Великий драм. театр (1960),
• Краснодарський театр (1960),
• Фрунзенський театр (1960)
• У ТЮГах: Ленгостюз (1950), Куйбишевський (1953), Московський обласний обласний (1955), Горьківський (I960) та ін.
• - Театр на Таганці, режисер А. В. Ефрос. У ролі Лопахіна – Володимир Висоцький
• – «Вишневий сад» (телевізійний спектакль) – режисер Леонід Хейфец. У головних ролях: Руфіна Ніфонтова - Ранівська, Інокентій Смоктуновський - Гаєв, Юрій Каюров - Лопахін
• - Театр Сатири, режисер В. Н. Плучек. У головних ролях: Андрій Миронов - Лопахін, Анатолій Папанов - Гаєв
• – МХАТ ім. Горького, режисер С. В. Данченко; у ролі Раневської Т. В. Дороніна

Англія

Театр Сценічного товариства (1911), "Олд Вік" (1933 та ін. роки) в Лондоні, the Sadler's Wells Theatre (Лондон, 1934, реж. Тирон Гатрі, пров. Hubert Butler), Шефілдський репертуарний театр (1936), Корнуолл театр (1946), театр Оксфордського драматичного товариства (1957 та 1958), Ліверпульський театр

• the Royal National Theatre, (Лондон, 1978, реж. Пітер Холл, пров. Michael Frayn (Noises Off) Раневська - Dorothy Tutin, Лопахін - А. Фінні Albert Finney, Трофімов - Б. Кінгслі, Фірс - Ралф Річардсон.
• the Riverside Studios (Лондон), 1978 реж. Пітер Джілл (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Шеффілд реж. Джонатан Міллер, Раневська – Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Лондон, реж. Сем Мендес, адаптація - Том Стоппард

США

• Нью-йоркський Цивільний репертуарний театр (1928, 1944; режисер і виконавиця ролі Раневської Єва Ле Гальєнн), Університетські театри в Айові (1932) та Детройті (1941), Нью-йоркський театр 4-ї вулиці (1955)
• Lincoln Center for Performing Arts (1977, Раневська - Irene Worth, Дуняша - М. Стріп, реж. Andrei Serban,; нагорода Тоні за костюми - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• the Mark Taper Forum в Los Angeles, California, 2006; Раневська - Annette Bening, Лопахін - О. Моліна, пров. Martin Sherman (Bent); реж. Sean Mathias (Indiscretions)
• 2007 The Huntington Theatre Company (Бостонський університет) пров. Richard Nelson, реж. Nicholas Martin, Раневська – Kate Burton, Шарлотта Іванівна – Joyce Van Patten, Фірс – Dick Latessa.

Інші країни

• Німеччина - Лейпцизька гір. театр (1914 та 1950), «Народна сцена», Берлін (1918), «Берлінська комедія» (1947), Франкфуртський (на Одері) театр (1951), Гейдельберзький театр (1957), Франкфуртський (на Майні) театр (19
• Франція - театр Маріньї в Парижі (1954)
• у Чехословаччині – театр у Брно (1905 та 1952), празький Національний театр (191, 1951, 1952), Празький театр на Виноградах (1945), театр у Остраві (1954), Празький реалістичний театр (1959)
• в Японії - трупа «Кін-дай гекідзе» (1915), театр про-ва «Сігекі Кекай» (1923), театр «Цукідзе» (1927), трупи «Бунгакудза» та «Хайюдза» (1945) та ін.
• Незалежний театр у Сіднеї (1942); будапештський Національний театр (1947), Театр Пікколо в Мілані (1950), Королівський театр у Гаазі (Нідерланди, 1953), Національний театр в Осло (1953), Софійський Вільний театр (1954), Паризький театр «954»; Ж.-Л.Барро;Раневська - Рено), Національний театр у Рейк'явіку (Ісландія, 1957), Краківський театр «Старі», Бухарестський муніципальний театр (1958), театр Сім'єнто в Буенос-Айресі (1958), театр в ).
• 1981 П. Брук (французькою мовою); Раневська - Natasha Parry (дружина реж.), Лопахін - Niels Arestrup, Гаєв - М. Пікколі. Відновлена ​​в Brooklyn Academy of Music (1988).
• Постановка в Парижі метром французького театру Бернаром Собелем трилогії: Антон Чехов «Вишневий сад» (1903) – Ісаак Бабель «Марія» (1933) – Михайло Волохов «Гра в жмурики» (1989). преса
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (у ролях: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• The Bridge Project 2009, T. Стоппард
• Україна – 2008 рік – Рівненський український академічний музично-драматичний театр. Режисер – Дмитро Лазорко. Художник з костюмів - Олексій Залевський. Раневська – нар.арт. України Ніна Ніколаєва. Лопахін - засл.арт. України Віктор Янчук.
• Ізраїль – 2010 рік – Театр Хан (Єрусалим). Переклад – Рівка Мешулах, постановка – Міхаель Гуревич, музика – Рої Ярконі.
• Каталонія 2010 рік – Театр Ромеа (Барселона). Переклад - Хуліо Манріке, адаптація - Девід Мемет, постановка - Крістіна Женебат.
• Україна – 2011 рік – Дніпропетровський Театрально-Художній Коледж.

• – «Сучасник», реж. Галина Волчек, сценографія – Павло Каплевич та Петро Кирилов; Ранівська- Марина Неєлова, Аня- Марія Аніканова, Варя- Олена Яковлєва, Гаєв- Ігор Кваша, Лопахін- Сергій Гармаш, Трофімов- Олександр Хованський, Симеонов-Пищик- Геннадій Фролов, Шарлотта Іванівна- Ольга Дроздова, Єпіходов- Олександр Олешко, Дуняша- Дар'я Фролова, Фірс- Валентин Гафт - преса

• - «Театр "У Нікітських воріт"», реж. Марк Розовський; Ранівська- Галина Борисова, Гаєв- Ігор Старосельцев, Петро Трофімов- Валерій Толков, Варя- Ольга Олегівна Лебедєва, Фірс- Олександр Карпов, Лопакін- Андрій Молотков

• - Фонд Станіславського (Москва) & "Мено Фортас" (Вільнюс), реж. Е.Някрошюс; Ранівська- Людмила Максакова, Варя- Інга Оболдіна, Гаєв- Володимир Ільїн, Лопахін- Євген Миронов, Фірс- Олексій Петренко - преса - преса

• - МХТ імені А. П. Чехова; реж. Адольф Шапіро, Ранівська- Рената Литвинова, Гаєв- Сергій Дрейден, Лопахін- Андрій Смоляков, Шарлотта- Євдокія Германова, Єпіходов- Сергій Угрюмов, Фірс- Володимир Кашпур. - програмка, преса - преса
• - Російський академічний молодіжний театр, реж. Олексій Бородін - преса
• - «Коляда-театр», Єкатеринбург. Режисер Микола Коляда.
• – «Ленком», реж. Марк Захаров; Ранівська- Олександра Захарова, Гаєв- Олександр Збруєв, Петро Трофімов- Дмитро Гізбрехт, Варя- Олеся Желєзняк, Фірс- Леонід Броньової, Лопахін- Антон Шагін - преса

• - Санкт-Петербурзький театр «Російська антреприза» імені Андрія Миронова, реж. Юрій Цуркану; Ранівська- Неллі Попова, Гаєв- Дмитро Воробйов, Петро Трофімов- Володимир Крилов/Михайло Драгунов, Варя- Ольга Семенова, Фірс- Ернст Романов, Лопахін- Василь Щипіцин, Аня- Світлана Щедріна, Шарлотта- Ксенія Каталимова, Яша- Роман Ушаков, Єпіходов- Аркадій Коваль/Микола Данилов, Дуняша- Євгенія Гагаріна

• - Нижегородський державний академічний театр драми імені М. Горького, реж. Валерій Саркісов; Ранівська- Ольга Берегова/Олена Туркова, Аня- Дар'я Корольова, Варя- Марія Мельникова, Гаєв- Анатолій Фірстов/Сергій Кабайло, Лопахін- Сергій Блохін, Трофімов- Олександр Сучков, Симеонов-Пищик- Юрій Фільшин/Анатолій Фірстов, Шарлотта- Олена Суродейкіна, Єпіходов- Микола Ігнатьєв, Дуняша- Вероніка Блохіна, Фірс- Валерій Нікітін, Яша- Євген Зерін, Перехожий- Валентин Ометов, Перший гість- Артем Прохоров, Другий гість– Микола Шубяков.

Екранізація

Переклади

Вірменська (А. Тер-Аванян), азербайджанська (Нігяр), грузинський (Ш. Дадіані), українська (П. Панч), естонський (Е. Раудсепп), молдавська (Р. Портнов), татарська (І. Газі), чуваська (В. Алагер), гірничо-алтайська мова (Н. Кучіяк), іврит (Рівка Мешулах) та ін.

Перекладалася і видавалася мовами: німецькою (Мюнхен - 1912 і 1919, Берлін - 1918), англійською (Лондон - 1912, 1923, 1924, 1927, Нью-Йорк, 1922, 1926, 1929 і 1929 1922), китайській (1921), хінді (1958), індонезійській (Р.Тінас в 1972) та інших.

У масовій культурі

У фільмі «Кримінальна фішка від Генрі» головний герой вирішує пограбувати банк, пробравшись туди через стародавній тунель, вхід до якого перебуває в театрі за банком. У цей час у театрі готуються до постановки «Вишневого саду», і головний герой влаштовується там грати Лопахіна, щоб мати доступ до гримерки, за стіною якої входить тунель.

Примітки

Література

• Збірник товариства "Знання" за 1903 р., кн. 2-а, СПБ, 1904.
• перше окреме вид. – А. Ф. Маркса, СПБ. .
• Ефрос Н. Є. «Вишневий сад». П'єса А. П. Чехова у постановці Моск. Худож. театру. - Пг., 1919.
• Юзовський Ю. Вистави та п'єси. - М., 1935. С. 298-309.

Посилання

• Ніжна душа, автор А. Мінкін
• А. І. РевякінТворча історія п'єси «Вишневий сад»