Ян Сібеліус: біографія, цікаві факти, відео, творчість. Ян Сібеліус біографія Образний лад та виразність фортепіанних п'єс Яна Сібеліуса можуть служити чудовим засобом музично-естетичного виховання школярів

Ян Сібеліус(Швед. Jean Sibelius, швед. Johan Christian Julius Sibelius; 8 грудня 1865, Хямеенлінна, Велике князівство Фінляндське, Російська Імперія - 20 вересня 1957, Ярвенпяя, Фінляндія) - фінський композитор шведського походження.

Біографія

Ян Сібеліуснародився 8 грудня 1865 року в Тавастгусі у Великому князівстві Фінляндському. Був другим із трьох дітей доктора Крістіана Густава Сібеліусата Марії Шарлотти Борг. Він рано втратив батька, провів дитячі роки з матір'ю, братом та сестрою у будинку бабусі у своєму рідному місті.

У сім'ї розмовляли шведською мовою та підтримували шведські культурні традиції. Проте батьки віддали Яна до фіномовної середньої школи. З 1876 по 1885 він навчався в Нормальному ліцеї Хямеенлінни.

Наслідуючи сімейну традицію, дітей навчали грі на музичних інструментах. Сестра Лінда займалася на роялі, брат Крістіан - на віолончелі, Ян- Спочатку на роялі, але потім віддав перевагу скрипці.

Вже десять років Янсклав невелику п'єсу.

Згодом його потяг до музики зростав і він почав систематичні заняття під керівництвом керівника місцевого духового оркестру Густава Левандера.

Отримані практичні та теоретичні знання дозволили написати юнакові кілька камерно-інструментальних творів.

У 1885 році вступив на юридичний факультет Імператорського університету в Гельсінкі, але його не приваблювала професія юриста, і незабаром він перейшов до Музичного інституту, де став блискучим учнем Мартіна Вегеліуса. Багато його ранніх творів для камерних ансамблів виконувалися студентами і викладачами інституту.

У 1889 році Сібеліусотримав державну стипендію на навчання композиції та теорії музики у Альберта Беккера в Берліні. Наступного року брав уроки у Карла Гольдмарка та Роберта Фукса у Відні.

При поверненні Сібеліусадо Фінляндії відбувся його офіційний дебют як композитора: було виконано симфонічна поема «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солістів, чоловічого хору та оркестру - за одним із оповідей фінського народного епосу Калевала. Це були роки небаченого патріотичного підйому, і Сібеліусанегайно проголосили музичною надією нації. Незабаром він одружився з Айно Ярнефельт, батьком якої був знаменитий генерал-лейтенант і губернатор, який брав участь у національному русі – Август Александер Ярнефельт.

За Куллерво були симфонічна поема «Казка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюїта "Карелія" (Karelia), ор. 10 та 11 (1893); «Весняна пісня», репетування. 16 (1894) та сюїта «Леммінкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). У 1897 Сібеліусбрав участь у конкурсі на заміщення посади викладача музики в університеті, але зазнав невдачі, після чого друзі переконали сенат заснувати для нього щорічну стипендію у 3000 фінських марок.

Помітний вплив на ранню творчість Сібеліусавиявили два фінські музики: мистецтву оркестровки його навчав Роберт Каянус, диригент і засновник Асоціації хельсінських оркестрів, а наставником в галузі симфонічної музики був музичний критик Карл Флодін. Прем'єра Першої симфонії Сібеліусавідбулася у Гельсінкі (1899). У цьому вся жанрі композитор написав ще 6 творів - останньої була Сьома симфонія (одноприватна Fantasia sinfonica), ор. 105, вперше виконана 1924 року в Стокгольмі. Міжнародну популярність Сібеліуснабув саме завдяки симфоніям, але популярністю користуються і його скрипковий концерт, і численні симфонічні поеми, такі, як «Дочка Похьоли» (фін. Pohjolan tytär), «Нічна стрибка та схід сонця» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), лебідь» (Tuonelan joutsen) та «Тапіола» (Tapiola).

Більшість творів Сібеліусадля драматичного театру (всього їх шістнадцять) - свідчення його особливої ​​схильності до театральної музики: зокрема, це симфонічна поема «Фінляндія» (Finlandia) (1899) та «Сумний вальс» (Valse triste) з музики до п'єси шурина композиту Смерть» (Kuolema); п'єса була вперше поставлена ​​в Гельсінкі у 1903 році. Багато пісень та хорових творів Сібеліусачасто звучать у нього на батьківщині, але за її межами майже невідомі: очевидно, їхньому поширенню заважає мовний бар'єр, а крім того, вони позбавлені характерних переваг його симфоній та симфонічних поем. Сотні фортепіанних і скрипкових п'єс і кілька сюїт для оркестру також поступаються кращим творам композитора.

Особливе становище у фінській національній культурі займає симфонічна поема «Фінляндія», що є музичною ілюстрацією історії народу і мала антиросійську спрямованість. Мелодія мала успіх та стала національним гімном. Її виконання, зокрема й насвистування мелодії у громадських місцях, каралося російською владою ув'язненням.

Творча діяльність Сібеліусафактично завершилася 1926 симфонічної поемою «Тапіола», ор. 112. Понад 30 років музичний світ чекав від композитора нових творів - особливо його Восьмий симфонії, про яку стільки говорилося (1933 року було навіть анонсовано її прем'єра); проте очікування не справдилися. У ці роки Сібеліусписав лише невеликі п'єси, у тому числі масонську музику та пісні, які нічим не збагатили його спадщину. Втім, існують свідчення, що 1945 року композитор знищив велику кількість паперів та рукописів, - можливо, серед них були й пізні твори, що не дійшли до остаточного втілення.

Його творчість отримує визнання головним чином англо-саксонських країнах. У 1903-1921 він п'ять разів приїжджав до Англії диригувати своїми творами, а у 1914 відвідав США, де під його керуванням у рамках музичного фестивалю в Коннектикуті пройшла прем'єра симфонічної поеми Океаніди (Aallottaret). Популярність Сібеліусав Англії та США досягла свого піку до середини 1930-х років. Такі великі англійські письменники, як Роза Ньюмарч, Сесіл Грей, Ернест Ньюмен і Констант Ламберт, захоплювалися ним як видатним композитором свого часу, гідним наступником Бетховена. Серед найбільш палких прихильників Сібеліусау США були О. Даунс, музичний критик «Нью-Йорк Таймс», та С. Кусевицький, диригент Бостонського симфонічного оркестру; у 1935, коли музика Сібеліусапролунала по радіо у виконанні Нью-Йоркського філармонічного оркестру, слухачі обрали композитора своїм «улюбленим симфоністом».

З 1940-х інтерес до музики Сібеліуса помітно падає: лунають голоси, які піддають сумніву його новаторство в галузі форми. Сібеліусне створив своєї школи і не вплинув на композиторів наступного покоління. У наші дні його зазвичай ставлять в один ряд із такими представниками пізнього романтизму, як Р. Штраус та Е. Елгар. При цьому у Фінляндії йому відводили та відводять значно важливішу роль: тут він визнаний великим національним композитором, символом величі країни.

Ще за життя Сібеліусудостоївся почестей, які віддавалися лише небагатьом художникам. Досить згадати численні вулиці Сібеліуса, парки Сібеліуса, щорічний музичний фестиваль «Тиждень Сібеліуса». У 1939 році «альма матер» композитора, Музичний інститут, отримав назву Академії імені Сібеліуса.

Сібеліус у масонстві

Він багато років був масоном, і по праву був одним із видатних діячів фінського масонства. Сібеліусбув одним із засновників ложі «Суомі» № 1 у Гельсінкі. Надалі він був головним органістом Великої ложі Фінляндії. У 1927 році Сібеліуснаписав дев'ять вокальних та інструментальних композицій, зібраних ним під назвою «Масонська музика для обрядів». Перше видання партитури, що призначалося для поширення серед масонів, побачило світ у 1936 році. Друге видання вийшло 1950 року, виправлене і доповнене автором рахунок нових композицій, зокрема відомої симфонічної поемою «Фінляндія», супроводжуваної при масонському виконанні особливим текстом.

Основні твори

Симфонії

• «Куллерво», симфонія для солістів, хору та оркестру, op.7 (1899)
• Симфонія №1 e-moll, op.39 (1899)
• Симфонія №2 D-dur, op.43 (1902)
• Симфонія №3 C-dur, op.52 (1907)
• Симфонія № 4 a-moll, op.63 (1911)
• Симфонія №5 Es-dur, op.82 (1915)
• Симфонія №6 d-moll, op.104 (1923)
• Симфонія № 7 C-dur, op.105 (1924)

Симфонічні поеми

• "Сага", ор.9 (1892, друга редакція 1901)
• "Лісова німфа", Op. 15 (1894)
• «Весняна пісня», Op. 16 (1894)
• "Фінляндія", ор.26 (1899)
• «Дочка Похьоли», ор.49 (1906)
• «Нічна стрибка та схід сонця», ор.55 (1907)
• "Дріада", ор.45 (1910)
• «Луоннотар» для сопрано з оркестром, ор. 70 (1913)
• "Бард", ор.64 (1914)
• "Океаніди", ор.73 (1914)
• "Тапіола", ор.112 (1926)
• "Туонельський лебідь"

Симфонічні сюїти

• "Леммінкяйнен" (чотири симфонічні легенди: "Леммінкяйнен і дівчата на острові Саарі", "Леммінкяйнен у Туонелі", "Туонельський лебідь", "Повернення Леммінкяйнена"; 1893-1895)
• "Карелія", сюїта, Op. 11 (1893)
• «Пеллеас та Мелізанда» (1905, з музики до п'єси Моріса Метерлінка)
• "Історичні сцени" I, Op. 25 (1. Увертюра 2. Сцена 3. Свято) (1899)
• «Любовна сюїта» для струнних, літавр та трикутника (Rakastava), op. 14 (1911)
• "Історичні сцени" II, Op. 66 (1. Полювання 2. Любовна пісня 3. Біля підйомного мосту)(1912)
• Три п'єси для оркестру, Op. 96. (1. Ліричний вальс, 2. Колишнє (пастораль), 3. Лицарський вальс) (1920)
• «Маленька сюїта» для 2-х флейт та струнного оркестру, Op. 98a (1921)
• "Сільська сюїта" для струнного оркестру, Op. 98b (1921)
• "Жанрова сюїта" (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Концертні твори

• Концерт для скрипки з оркестром d-moll, op.47 (1903)
• Дві серенади для скрипки з оркестром, ор. 69 (1912)
• Дві урочисті мелодії для скрипки або віолончелі з оркестром, ор. 77 (1914, 1915)
• Шість гуморесок для скрипки з оркестром, ор. 87 та 89 (1917)
• Сюїта для скрипки та струнного оркестру (1929)

Театральні твори

• «Створення човна», опера (1894, не закінчено; на матеріалі увертюри написана п'єса «Туонельський лебідь»)
• "Діва в вежі", опера в одній дії (1896)
• "Король Крістіан II", музика до п'єси А. Паула (1898)
• "Пеллеас і Мелізанда", музика до п'єси М. Метерлінка (1905)
• "Смерть", музика до драми А. Ярнефельта, Op. 44 (зокрема знаменитий «Сумний вальс») (1903)
• «Скарамуш», балет-пантоміма за п'єсою П. Кнудсена, ор. 71 (1913)
• «Бенкет Валтасара», музика до драми Яльмара Прокопе (1906) Op. 51.
• "Білий, як лебідь", музика до драми Августа Стріндберга (1908) Op. 54.
• "Ящірка", музика до п'єси Мікаеля Лібека (1909) Op. 8
• "Імерек", музика до п'єси Гуго фон Гофмансталя (1916) Op. 83.
• "Буря", музика до п'єси Вільяма Шекспіра, Ор. 109 (1925)

Інші твори

• «Карелія» - увертюра, op.10 1893
• «Пан і Відлуння», op.53a 1906

Камерні твори

• Дві п'єси (Романс та Епілог) для скрипки та фортепіано (1888) Op. 2.
• Струнний квартет B-dur (1889) Op. 4.
• «Меланхолія» для віолончелі та фортепіано (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Скриті голоси"), струнний квартет d-moll (1909) Op. 56.
• Чотири п'єси для скрипки (або віолончелі) та фортепіано (1915) Op. 78.
• Шість п'єс для скрипки та фортепіано (1915) Op. 79.
• Сонатина E-dur для скрипки та фортепіано (1915) Op. 80.
• П'ять п'єс для скрипки та фортепіано (1915) Op. 81.
• Новелета для скрипки та фортепіано (1923) Op. 102.
• «Сільські танці», п'ять п'єс для скрипки та фортепіано (1925) Op. 106.
• Чотири п'єси для скрипки та фортепіано (1929) Op. 115.
• Три п'єси для скрипки та фортепіано (1929) Op. 116.

Для фортепіано

• Шість експромтів Op. 5.
• Соната F-dur (1893) Op. 12.
• Десять п'єс (1894-1903) Op. 24.
• Десять багателів (1914-1916) Op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 п'єс (1912-1914) Op. 40.
• "Кюлліккі", три ліричні п'єси (1904) Op. 41.
• Десять п'єс (1909) Op. 58.
• Три сонатини (1912) Op. 67.
• Два маленьких рондо (1912) Op. 68.
• Чотири ліричні п'єси (1914) Op. 74.
• П'ять п'єс (1914) Op. 75.
• Тринадцять п'єс (1914) Op. 76.
• П'ять п'єс (1916) Op. 85.
• Шість п'єс (1919) Op. 94.
• Шість багателів (1920) Op. 97.
• Вісім коротких п'єс (1922) Op. 99.
• П'ять романтичних п'єс (1923) Op. 101.
• П'ять характерних вражень (1924) Op. 103.
• П'ять ескізів (1929) Op. 114.

Для органу

• Дві п'єси Op. 111.
• 1. Інтрада (1925)
• 2. Жалобна музика (1931)

Для хору

• Шість чоловічих хорів a cappella на тексти "Калевали", "Кантелетар" та на слова Ківі (1893-1901) Op. 18.
• Експромт для жіночого хору та оркестру на слова Рідберга (1902) Op. 19.
• "Natus in curas". Гімн для чоловічого хору a cappella (вид. 1899) Op. 21.
• «Університетська кантата 1897» для змішаного хору a cappella (1897) Op. 23.
• «Sandels», імпровізація для чоловічого хору та оркестру на слова Рунеберга (1898) Op. 28.
• «Походження вогню» для баритона, чоловічого хору та оркестру (1902) Op. 32.
• «Полонена королева», балада для хору та оркестру (1906) Op. 48.
• Дві пісні для мішаного хору a cappella (1911-1912) Op. 65.
• П'ять чоловічих хорів a cappella (1915) Op. 84.
• «Край рідний», кантата для хору та оркестру, слова Калліо (1918) Op. 92.
• «Пісня землі», кантата для хору та оркестру на текст Ярла Геммера – у відзначення відкриття університету в Турку (1919) Op. 93.
• "Гімн землі", кантата для хору та оркестру на текст Ейно Лейно (1920) Op. 95.
• «Гімн» для хору та органу (1925) Op.107.
• Два чоловічі хори a cappella (1925) Op.108.
• «Гімн Вяйне» («Калевала») для хору та оркестру (1926) Op.110.
• «Масонська церемоніальна музика», цикл п'єс для солістів, чоловічого хору та органу (1926-1948) Op.113.

Для голосу із супроводом

П'ять різдвяних пісень для голосу та фортепіано (1895-1913) Op.1
Аріозо на слова Рунеберга для голосу та струнного оркестру (1911) Op.3.
Сім пісень на слова Рунеберга із супроводом фортепіано (1891-1892) Op.13.
Сім пісень на слова Рунеберга, Тавастьєрна та ін. для голосу та фортепіано (1894-1899) Op.17.
«Нареченої перевізника» для баритона або мецо-сопрано та оркестру (1897) Op.33.
Дві пісні для голосу та фортепіано (1907) Op.35.
Шість пісень для голосу та фортепіано (1899), серед них – «Березневий сніг» (№ 5), «Алмази на снігу» (№ 6) (друга авторська редакція – для голосу та оркестру) Op.36.
П'ять пісень для голосу та фортепіано (1898-1902), серед них – «Дівчина повернулася зі побачення» (№ 5) на слова Рунеберга Op. 37.
П'ять пісень для голосу та фортепіано (1904) Op. 38.
Шість пісень для голосу та фортепіано (1906), серед них – «Тихе місто» (№ 5) на слова Демеля Op.50.
Вісім пісень для голосу та фортепіано на слова Йозефсона (1909) Op.57.
Дві пісні для голосу та фортепіано (або гітари) на тексти з «Дванадцятої ночі» Шекспіра (1909) Op.60.
Вісім пісень для голосу та фортепіано на слова Тавастьєрна, Рунеберга та ін. (1910) Op.61.
«Луоннотар», поема для сопрано та оркестру (1913) Op.70.

Шість пісень для голосу та фортепіано на слова Топеліуса, Рідберга та ін. (1914-1915) Op.72.
Шість пісень для голосу та фортепіано (1916) Op.86.
Шість пісень для голосу та фортепіано на слова Францена та Рунеберга (1917) Op.88.
Шість пісень для голосу та фортепіано на слова Рунеберга (1917) Op.90.

Мелодекламація

• «Дріада» (слова Рідберга), із супроводом фортепіано, двох валторн та струнного оркестру (1894) Op.15.
• «Сніговий спокій» (слова Рідберга), із супроводом хору та оркестру (1900) Op.29.
• «Кригохід на річці Оулу» (слова Топеліуса), із супроводом чоловічого хору та оркестру (1899) Op.30.

Твори без позначення опусу

• Тріо a-moll (1881-1882)
• Фортепіанний квартет e-moll (1881-1882)
• Сюїта для скрипки та фортепіано (1883)
• Андантино для віолончелі та фортепіано (1884)
• Струнний квартет Es-dur (1885)
• Соната для скрипки та фортепіано F-dur (1886)
• Фортепіанне тріо (1887)
• «Tranaden» («Бажаючий»), мелодекламація на слова Стагнеліуса, із супроводом фортепіано (1887)
• «Ночі ревнощів», мелодекламація на слова Рунеберга, із супроводом фортепіанного тріо (1888)
• Серенада для голосу та фортепіано на слова Рунеберга (1888)
• «Водяний дух», дві пісні із супроводом фортепіанного тріо до п'єси Веннерберга (1888)
• Тема з варіаціями для струнного квартету (1888)
• Сюїта для скрипки, альта та віолончелі A-dur (1889)
• Струнний квартет a-moll (1889)
• Фортепіанний квінтет g-moll (1889)
• Увертюра a-moll (1890-1891)
• Увертюра E-dur (1890-1891)
• Фортепіанний квартет C-dur (1891)
• Октет для флейти, кларнету та струнних (1891), пізніше використаний у «Сазі»
• Балетна сцена для оркестру (1891)
• "Tiera", п'єса для духового оркестру (1894)
• "Дріада", симфонічна поема (1894)
• «Університетська кантата 1894 року», для хору та оркестру (1894)
• "Min rastas", для чоловічого хору a cappella (1894)
• Рондо для альта та фортепіано (1895)
• «Безкінечний день» (слова Еркко), для дитячих голосів a cappella (1896)
• "Єдина сила" (слова Каяндера), для чоловічого хору a cappella (1898)
• «Плавання», для голосу та фортепіано (1899)
• "Гімн до Таїс", на слова Боргстрема, для голосу та фортепіано (1900)
• «Кортеж», для оркестру (1901)
• "Портрети", для струнного оркестру (1901)
• «Вершник», для фортепіано (1901)
• Шість фінських народних пісень для фортепіано (1903)
• "Не треба скарг" (на слова Рунеберга), для змішаного хору a cappella (1905)
• "Carminalia", для хору хлопчиків (1905)
• «Мова птахів», музика до п'єси Адольфа Пауля (1911)
• "Drommarna", для змішаного хору (1912)
• "Uusimaa", для змішаного хору (1912)
• "Juhlamarssi", для змішаного хору (1912)
• "Spagnuolo", п'єса для фортепіано (1913)
• «Мрія» (на слова Рунеберга), для двох сопрано та фортепіано (1915)
• "Mandolinata", для фортепіано (1917)
• «Нерозсудливість Фрідоліна» (на слова Карлфельдта), для чоловічого хору a cappella (1917)
• «Нарцис» (на слова Гріпенберга), для голосу та фортепіано (1918)
• «Вітрила», для голосу та фортепіано (1918)
• «Дівчатка» (на слова Прокопе), для голосу та фортепіано (1918)
• «Згаслий», для голосу та фортепіано (1918)
• Дві пісні для чоловічого хору a cappella (1918)
• "Братство" (на слова Ахо), для чоловічого хору a cappella (1920)
• «Подібність» (на слова Рунеберга), для чоловічого хору a cappella (1920)
• «Подорож Юхана» (на слова Фредінга), для чоловічого хору а cappella (1920)
• «Романтична п'єса», для фортепіано (1920)
• «Пристрасне бажання», для фортепіано (1920)
• «Урочистий марш співацького братства у Виборзі» I, для чоловічого хору (1920)
• Andante festivo, для струнного квартету (1922). Існує авторська обробка для струнного оркестру та літавр ad libitum, зроблена в 1938 році.
• Andante lirico, для струнного оркестру (1924)
• «Синя качка», для голосу та фортепіано (вид. 1925)
• «Самотній лижний слід», мелодекламація (на слова Гріпенберга) у супроводі фортепіано (1925). Існує авторська обробка для читця, арфи та смичкових, зроблена в 1948 році.
• Два псалми для змішаного хору a cappella (1925-1927)
• «Вартова на мосту», для чоловічого хору a cappella (1929)
• «Урочистий марш співацького братства у Виборзі» II, для чоловічого хору a cappella (1929)
• «Доля Карелії», для чоловічого хору та фортепіано (1930)

Виконання музики Сібеліуса

Серед диригентів, які здійснили записи всіх симфоній Сібеліуса (включаючи або виключаючи "Куллерво"), - Володимир Ашкеназі (двічі), Джон Барбіроллі, Пааво Берглунд (тричі), Леонард Бернстайн (двічі), Осмо В'янська, Александер Гібсон, сер Колін ), Курт Зандерлінг, Лорін Маазель, Геннадій Різдвяний, Саймон Реттл, Петрі Сакарі, Юкка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам (двічі), Неемі Ярві (двічі).

Важливі записи деяких симфоній Сібеліуса здійснили також Карел Анчерл (№ 1), Томас Бічем (№ 4, 7), Герберт фон Караян (№ 1, 2, 4-7), Роберт Каянус (№ 1-3, 5), Кирило Кондрашин (№ 2, 3, 5), Сергій Кусевицький (№ 2, 5, 7), Джеймс Левайн, Євген Мравінський (№ 3, 7), Юджин Орманді (№ 1, 2, 4, 5, 7), Євген Світланов ( № 1), Георг Тінтнер (№ 7), Серджіу Челібідаке (№ 2, 5), Георг Шнеєвігт (№ 6), Пааво Ярві («Куллерво»). Інші оркестрові твори Сібеліуса записували також диригенти Ганс Росбауд, Вільгельм Фуртвенглер.

Записи скрипкового концерту здійснили скрипалі Камілла Вікс, Іда Гендель, Гідон Кремер, Анна-Софі Муттер, Давид Ойстрах, Іцхак Перлман, Ісаак Стерн, Яша Хейфец, Генрік Шерінг.

Ян Сібеліус(Фінськ. Jean Sibelius; 8 грудня 1865, Хямеенлінна, Фінляндія - 20 вересня 1957, Ярвенпяя, Фінляндія) - фінський композитор.

Біографія

Ян Сібеліус народився 8 грудня 1865 року в Хямеенлінні (шведська назва Тавастехус) у Фінляндії. Був другим із трьох дітей доктора Крістіана Густава Сібеліуса та Марії Шарлотти Борг. Хоча у сім'ї підтримувалися шведські культурні традиції, які від предків композитора, його віддали у фінську середню школу. У 1885 вступив до Імператорського університету в Гельсінкі, але його не приваблювала професія юриста, і незабаром він перейшов до Музичного інституту, де став блискучим учнем М.Вегеліуса. Багато його ранніх творів для камерних ансамблів виконувалися студентами і викладачами інституту. У 1889 Сібеліус отримав державну стипендію для навчання композиції та теорії музики у Альберта Беккера у Берліні. Наступного року брав уроки у Карла Гольдмарка та Роберта Фукса у Відні.

Після повернення Сібеліуса до Фінляндії відбувся його офіційний дебют як композитора: було виконано симфонічну поему «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солістів, чоловічого хору та оркестру - по одному з сказань фінського народного епосу Калевала. Це були роки небаченого патріотичного підйому, і Сібеліуса негайно проголосили музичною надією нації. Незабаром він одружився з Айно Ярнефельт, батьком якої був знаменитий генерал-губернатор, який очолював національний рух.

За Куллерво були симфонічна поема «Казка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюїта "Карелія" (Karelia), ор. 10 та 11 (1893); «Весняна пісня», репетування. 16 (1894) та сюїта «Леммінкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). У 1897 Сібеліус брав участь у конкурсі на заміщення посади викладача музики в університеті, але зазнав невдачі, після чого друзі переконали сенат заснувати йому щорічну стипендію в 3000 фінських марок.

Помітний вплив на ранню творчість Сібеліуса мали два фінські музиканти: мистецтву оркестрування його навчав Р.Каянус, диригент і засновник Асоціації хельсінських оркестрів, а наставником у галузі симфонічної музики був музичний критик Карл Флодін. Прем'єра Першої симфонії Сібеліуса відбулася у Гельсінкі (1899). У цьому жанрі композитор написав ще 6 творів – останньою була Сьома симфонія (одноприватна Fantasia sinfonica), ор. 105, вперше виконана у 1924 у Стокгольмі. Міжнародну популярність Сібеліус набув саме завдяки симфоніям, але популярністю користуються і його скрипковий концерт, і численні симфонічні поеми, такі, як «Дочка Півночі» (фінськ. Pohjolan tytär), «Нічна стрибка та схід сонця» (швед. Nattlig ritt och solu , "Туонельський лебідь" (Tuonelаn joutsen) та "Тапіола" (Tapiola).

Більшість творів Сібеліуса для драматичного театру (всього їх шістнадцять) — свідчення його особливої ​​схильності до театральної музики: зокрема, це симфонічна поема «Фінляндія» (Finlandia) (1899) і «Сумний вальс» (Valse triste) з музики Арвіда Ярнефельта "Смерть" (Kuolema); п'єса була вперше поставлена ​​в Гельсінкі в 1903. Багато пісень і хорових творів Сібеліуса часто звучать у нього на батьківщині, але за її межами майже невідомі: очевидно, їхньому поширенню заважає мовний бар'єр, а крім того, вони позбавлені характерних переваг його симфоній і симфонічних поем . Сотні фортепіанних і скрипкових п'єс і кілька салонних сюїт для оркестру ще більше поступаються кращим творам композитора, збентежуючи навіть найвідданіших шанувальників його таланту.

Творча діяльність Сібеліуса фактично завершилася 1926 року симфонічною поемою «Тапіола», ор. 112. Понад 30 років музичний світ чекав від композитора нових творів — особливо його Восьмої симфонії, про яку стільки йшлося (1933 р. була навіть анонсована її прем'єра); проте очікування не справдилися. У ці роки Сібеліус писав лише невеликі п'єси, у тому числі масонську музику та пісні, які нічим не збагатили його спадщину. Втім, існують свідчення, що 1945 р. композитор знищив велику кількість паперів та рукописів, – можливо, серед них були й пізні твори, що не дійшли до остаточного втілення.

Його творчість отримує визнання головним чином англо-саксонських країнах. У 1903-1921 він п'ять разів приїжджав до Англії диригувати своїми творами, а в 1914 відвідав США, де під його керуванням в рамках музичного фестивалю в Коннектикуті пройшла прем'єра симфонічної поеми Океаніди (Aallottaret). Популярність Сібеліуса в Англії та США досягла свого піку до середини 1930-х років. Такі великі англійські письменники, як Роза Ньюмарч, Сесіл Грей, Ернест Ньюмен і Констант Ламберт, захоплювалися ним як видатним композитором свого часу, гідним наступником Бетховена. Серед найпалкіших прихильників Сібеліуса в США були О.Даунс, музичний критик «Нью-Йорк Таймс», та С.Кусевицький, диригент Бостонського симфонічного оркестру; 1935 року, коли музика Сібеліуса прозвучала по радіо у виконанні Нью-йоркського філармонічного оркестру, слухачі обрали композитора своїм «улюбленим симфоністом».

З 1940 інтерес до музики Сібеліуса помітно падає: лунають голоси, які піддають сумніву його новаторство у сфері форми. Сібеліус не створив своєї школи і не вплинув на композиторів наступного покоління. У наші дні його зазвичай ставлять в один ряд із такими представниками пізнього романтизму, як Р.Штраус та Е.Елгар. При цьому у Фінляндії йому відводили та відводять значно важливішу роль: тут він визнаний великим національним композитором, символом величі країни.

Ще за життя Сібеліус удостоївся почестей, які віддавалися лише небагатьом художникам. Досить згадати численні вулиці Сібеліуса, парки Сібеліуса, щорічний музичний фестиваль Тиждень Сібеліуса. У 1939 році «альма матер» композитора, Музичний інститут, отримав назву Академії імені Сібеліуса. Помер Сібеліус в Ярвенпяя 20 вересня 1957 року.

Основні твори

Симфонії:

• Симфонія №1 e-moll, op.39 (1899);
• Симфонія №2 D-dur, op.43 (1902);
• Симфонія №3 C-dur, op.52 (1907);
• Симфонія № 4 a-moll, op.63 (1911);
• Симфонія №5 Es-dur, op.82 (1915);
• Симфонія №6 d-moll, op.104 (1923);
• Симфонія №7 C-dur, op.105 (1924);

Симфонічні поеми:

• "Сага", ор.9 (1892, друга редакція 1901);
• "Фінляндія", ор.26 (1899);
• "Дочка Похьоли", ор.49 (1906);
• «Пан і Відлуння», (1906);
• «Нічна стрибка та схід сонця», ор.55 (1907);
• "Дріада", ор.45 (1910);
• "Бард", ор.64 (1914);
• "Океаніди", ор.73 (1914);
• "Тапіола", ор.112 (1926);

Симфонічні сюїти:

• "Леммінкяйнен" (чотири симфонічні легенди: "Леммінкяйнен і дівчата на острові Саарі", "Леммінкяйнен у Туонелі", "Туонельський лебідь", "Повернення Леммінкяйнена"; 1893-1895);
• «Карелія» - увертюра та оркестрова сюїта, op.10 і 11 (1893);
• «Пеллеас та Мелізанда» (1905);

Концерти:

• Концерт для скрипки з оркестром d-moll, op.47 (1903);

Музика до драматичних спектаклів:

• "Король Крістіан II" п'єса А. Паула (1898);
• "Куолема" (драма А. Ярнефельта);
• "Буря" (трагедія Вільяма Шекспіра; 1930);
• 1891 - Увертюра E-dur;
• 1891 - Увертюра a-moll;
• 1892 - "Куллерво", симфон. поема для оркестру, соло та хору;
• 1897 - «Пісня афінян» для хору хлопчиків та оркестру.

1958-2009 Повне ім'я: Майкл Джозеф Джексон Народився: 29 серпня 1958 року в місті Гері, штат Індіана, США Відомий як “король поп-музики” Хіти: I Want You Back, Don't Stop Bad, Black або White, Earth Song 1969 - контракт зі студією звукозапису. Майкл - сьомий із дев'яти дітей у сім'ї…

Сібеліус дуже любив природу, вона надихала його створення прекрасних творів. Образи фінської природи втілені Сібеліусом у четвертій симфонії, симфонічній поемі "Caga", "Весна", "Дріада", "Океаніди". У цих творах відчувається вплив імпресіонізму. Переїзд Сібеліуса з родиною навесні 1904 року з Гельсінкі в невелику садибу в селі Ярвенпяя, в мальовничий куточок поблизу озера Туусула, дуже вплинув на творчу роботу композитора. У садибі, що розташовувалась у саду та оточеної лісом, композитор створив найбільш зрілі твори, у тому числі "3" і "4" симфонії у 1907 та 1911 роках, які були сприйняті як нове слово у творчості композитора. Ці симфонії знаменували перехід Сібеліуса на шлях ліричного симфонізму та викликали пошук нових засобів виразності та нових форм. Ліричний поглиблення у свій внутрішній світ Сібеліус передав у своїй фортепіанній творчості.

Сібеліус написав понад 150 фортепіанних творів, близько 115 з яких було опубліковано. Сам композитор необачно говорив, що він пише дрібниці для фортепіано у вільні моменти як відпочинок від великих оркестрових речей. У період з 1911 по 1919 роки з'являються фортепіанні цикли: Ліричні п'єси ор 40, Чотири ліричні п'єси ор.74, 13 п'єс ор.76, 6 п'єс ор 94. Але найцікавішими і заслуговують на увагу є 2 фортепіанних 1914-1919) та ор 85 "Квіти" (1916-1917). Ці цикли належать до одним із найкращих зразків фортепіанної спадщини композитора. П'ять п'єс ор 85 носить підзаголовок "Квіти". Кожна п'єса присвячена певній квітці.

№1 "Маргаритка"

№2 "Гвоздика"

№4 "Аквілегія"

№5 "Дзвіночок" - яскравий, чудовий блискучий фінал.

Кожна п'єса відзначена серйозністю та поетичністю. Докладніше зупинимося на п'єсах №2 та №4.

№ 2 "Гвоздика" (Оеїлет) - п'єса написана в тричастинній формі, що звучить у тональності As-dur, з ладовим контрастом as-moll середньої частини. Дрібно глянувши на п'єсу, зокрема на її фактуру, і не знаючи хто її написав, можна сміливо відповісти Фелікс Мендельсон "Пісня без слів". П'єса кантиленного характеру в романтичному стилі, з гарною мелодією доповненою поліфонічним підголоском середнього голосу, насичує нас звуками, наче ароматами квітки. Так і хочеться насолоджуватися і потопати в красі педальних обертонів, так і хочеться крутиться в тридольному вальсовому ритмі, багатстві і красі гармонійних обертів, що нагадують пелюстки квітки. Але раптом сміливий ритмічний хід квартолей з акцентом і перехід на акордову фактуру водить нас в атмосферу печалі. (Нотний приклад середньої частини).

Велика кількість бемолей (7) дає нам недовгу зміну настрою, а мелодійний хід as-moll гами і той же акцентований хід квартолей повертає нас у початковий стан насолоди та блаженства, чуттєвості та краси. І лише невелика кульмінація квартолей і акордової фактури, що несподівано повернулися, змушує нас схвилюватися, але лише на мить, заспокоюючи ніжною тонікою ля бемоль мажорного акорду. (Нотний приклад останнього рядка твору).

№ 4 "Аквілегія" Ця п'єса так само привертає увагу своєю романтичною темою, підкресленою ля бемоль мажорною тональністю, що звучить свіжо навіть трохи ароматно. П'єса тричастинна з темою вступу. Сібеліус у вступі використав на перший погляд не зовсім зручний перехресний рух рук, коли тема звучить у низькому регістрі, а акомпанемент у верхньому. Погравши вступ кілька разів руки швидко звикають до схрещеного руху і виконання стає дуже зручним (нотний приклад вступу).

Загалом у п'єсі надзвичайно зручна фактура для виконання.

Основна тема пісенна, ніжна. Сібеліус використовує у звучанні теми зіставлення паралельних тональностей. As-dur - f-moll закінчується несподіваним до мажорним арпеджіо, яке плавно переходить у звучання мелодійної висхідної секвенції, побудованої на низхідному мотиві - зітханні: що призводить до перерваного обороту Д7 - 4 ступінь. (Нотний приклад три такти останнього рядка).

Потім основна тема повторюється у верхньому регістрі, немов композитор переводить наш погляд вгору і ми з розчуленням розглядаємо верхні пелюстки квітки - ніжні та красиві, дивуємося природному чаклунству. У середній частині настрій змінюється, з'являються схвильовані мотиви, повтори в лівій руці, невелике відхилення в Des-dur, тривожне коротке арпеджіо лівої руки знову призводять до мажорного арпеджіо. І, нарешті, звучить реприза. У звучанні основної теми з'являється дивовижний хроматичний хід у протилежному русі, який нарешті дозволяє основну тему тонику. Звучить заключний розділ, де аркою шикується у звучанні тема вступу. І тільки фермата змушує нас замислитися над тим - які чудеса народжує природа! Останні чотири такти звучать як монолог автора: "Ось така ця незвичайна квітка" (нотний приклад останніх чотирьох тактів).

П'ять п'єс ор 75 (1914-1919гг.) - "Дерева" - один із найкращих зразків чутливого сприйняття композитора, який зізнавався, що дерева говорять з ним, і у кожного дерева свої думки, почуття, історія.

№ 1 "Коли цвіте горобина" - схвильовано-ліричний вступ у циклі на кшталт П.Ч. Чайковського.

№ 2 "Самотні сосни" Створює враження абсолютної стійкості як символ стійкості Фінляндії проти крижаного вітру зі сходу.

№3 "Осіна" дихає загадковістю імпресіонізму.

№4 "Береза" - улюблене дерево фінів.

№ 5 "Ялина" один із безперечних "хітів" Сібеліуса.

Детальніше розглянемо п'єси №4, №3, №5

№ 4 "Береза" написана у двох приватних формах, перша частина Es-dur, друга частина Des-dur.

Оригінальна тональність у міксолідійському ладі. Перша частина - акордова фактура, розмір дві чверті, чергування акордів у лівій руці підкреслює і нагадування нам похитування берези. Основна тема в сопрано - регістрі нагадує мелодію народної пісенності - звучна, ритмічна, активна, за рахунок штриха staccato з акцентами, підкреслена четвертими тривалостями, звучить двічі і малює в уяві стовбур дерева:

Арпеджіо готує перехід до другої частини п'єси Des - dur, зміна тональності, збагаченої бемолями тембр і зміна фактури на ламане арпеджіо восьмими, немов переводить нашу уяву в крону дерева з її рясним листям і сережками, що гойдаються.

Мелодія другої частини завуальована у фактурі восьмих, нагадує народну мелодію.

Активний початок п'єси з динамікою mf приводить у другій частині до pp полегшуючи звучання, забирає наш погляд вгору, далеко, ніби ми разом з листям, що гойдається на вітрі, відриваємося від землі і стаємо такими ж невагомими і легкими.

№ 3 "Осіна" - яскравий приклад звуконаслідування та образотворчості.

У п'єсі композитор використав велику техніку - багаті гармонійні утворення арпеджіо у лівій руці з'єднуються октавною мелодикою у правій. Розмірний хід акордів підкреслюють половинні тривалості "р".

Несподівана зміна розміреного ритму тріолями та коротким мелодійним ходом шістнадцятих порушує спокій і призводить до "брязкання" листочків:

№5 Ялина - заключна п'єса циклу. Гідна, сильна, монументальна та просто шикарна. Сібеліус вибрав для створення п'єси жанр вальсу. Цей вальс можна порівняти за красою з "Сумним вальсом". Невеликий вступ арпеджіо stretto призводить до основної теми - багатої, розкішної, вільної, незалежної за звучанням. П'єса формою витримана однієї тональності h - moll асоціюється з деякою стриманістю, суворістю фарб і колориту природного краю Фінляндії.

Тема спочатку звучить міцно в нижньому регістрі, ніби малюючи міцний стовбур дерева. Будова мелодії відрізняється від інших п'єс циклу своєю строгістю, класичністю у побудові фраз та речень:

Потім перехід мелодії вгору в другу октаву переносить наш погляд на верхівку дерева. Далі – танець – вальс кружляє нас навколо, насолоджуючи свіжим запахом хвої, то зупиняючи наш слух на мить. У правій руці си бемоль, ля діез у лівій руці, додаючи фермату:

Середня частина – Risoluto – рішучий та бурхливий потік почуттів тридцять других, збагачених хроматичними гармонійними поєднаннями короткого арпеджіо та підкреслених басів змушує нас хвилюватися та співпереживати авторові. Але... буря швидко затихає та заспокоює нас. Знову повертається перша тема – міцна, стійка, але дуже коротка. Обривається і дозволяє наше сприйняття, заспокоюючи, в тоніку си мінорного арпеджіо. Послухавши п'єсу, можна уявити образ самого композитора, зрозуміти його стійкість, мужність, патріотизм, велич, талант, гордість, красу та любов!

На схилі років Сібеліус пророкував: "Я знаю, що мої фортепіанні п'єси чекає безпечне майбутнє, незважаючи на те, що вони повністю потрапили в забуття - одного прекрасного дня вони стануть такими ж популярними, як п'єси Шумана". І справді, багато піаністів вивчали фортепіанні твори Сібеліуса, визнавши її оригінальність та придатність для інструменту. У тому числі і Гленн Гульд підкреслюючи майстерність композитора, говорив, що "в фортепіанних творах Сібеліуса - все музика, все співає ... а, головне - це суттєве доповнення до занадто обмеженого репертуару фортепіанного пізнього романтизму". Багато записів зборів фортепіанної музики Сібеліуса з'явилося в цифрову епоху. Фінський піаніст Ерік Тавастшерна (1951), батько якого теж був піаністом (учнем Нейгауза, Корто та дослідником творчості Сібеліуса) записав на початку 80-х років найбільш ґрунтовне з них. За його словами "Багато з фортепіанних речей Сібеліуса чудові як за своєю формою, так у сенсі музичного матеріалу та стилю, який добре підходить до характеру інструменту. У його творах є значні технічні труднощі, цікаві для виконавця, текстура загалом мелодійна та барвиста, то цікаво слухачеві…"

Показовий урок

Урок музики у 6 класі (фрагмент)

Тема: "Образи природи у фортепіанній творчості Яна Сібеліуса"

Мета уроку:Знайомство із фортепіанною творчістю фінського композитора Яна Сібеліуса.

Художньо-педагогічна ідея: "Багато хто з фортепіанних речей Сібеліуса дуже чудові як за своєю формою так і в сенсі музичного матеріалу… у його творах… текстура загалом мелодійна та барвиста, що цікаво слухачеві. "

(Гленн Гульд)

Музичний матеріал:

1. Я. Сібеліус - "Сумний вальс".

2. Я. Сібеліус - "Ялина".

3. Я. Сібеліус – "Аквілегія".

Обладнання:

1. Презентація з творчості Яна Сібеліуса.

2. Портрет композитора

3. Ілюстрації до п'єс "Ялина", "Аквілегія", "Береза", "Гвоздика", "Осіна".

Північ - це не тільки чари білих ночей полярного сяйва, не тільки краса гірських вершин, що синіють вдалині, але це ще й заворожлива музика морських хвиль. Північ – це мужність, боротьба, це завжди праця, і тому традиційна сага Півночі не багатослівна та сувора. Навіть якщо її розповідає звуки музики. Пам'ятатимемо про це, відкриваючи наш екскурс у музику Суомі, яку ми звикли називати Фінляндією.

Ян Сібеліус засновник фінської національної музичної школи та її найбільший представник. Мистецтво Сібеліуса нерозривно пов'язане з минулим та сьогоденням фінського народу, з природою Фінляндії, з її піснями та оповідями. У музиці Сібеліуса ми відчуваємо биття пульсу його рідної країни. У його творчості знайшла своє відображення і сувора природа Фінляндії, країни "тисячі озер", гранітних скель та вікових риштувань. Щоб почуватися щасливим, композитору завжди було необхідно сонце, світло, спів птахів; але з юних років він полюбив і інший вигляд рідного краю: матові, пастельні фарби засніженого північного ландшафту, таємничий напівтемрява довгих полярних ночей, вихори та завивання снігових бур.

Ян (Юхан) Юліус Крістіан Сібеліус народився 8 грудня 1865 року в невеликому фінському містечку Хемеєнлінна в сім'ї полкового лікаря. У Хемеєнлінні існували аматорські хори та музичні гуртки, часто приїжджали артисти з Россі, Гельсінкі та Турку. Зрозуміло, що серед такого оточення інтерес Янні до музики зростав.

З п'яти років його почали навчати грі на фортепіано, але гами та вправи надовго відбили у хлопчика полювання до музичних занять. Однак за всіх своїх неабияких музичних здібностей, маленький Сібеліус зовсім не справляв враження вундеркінда. Це була звичайна, життєрадісна дитина, що любила часом повеселити і побавитися зі своїми товаришами. Єдине, що його відрізняло, це незвичайна любов до природи. Після закінчення середньої школи, поступаючись наполяганням матері та бабусі, які, хоч і заохочували домашнє заняття Янні музикою, але чути не хотіли про професію музиканта, юнак вступив на юридичний факультет університету Хельсінкі. Одночасно він займався і в Музичному інституті класів скрипки та теорії музики. Незабаром музичне життя столиці настільки захопило молодого Сібеліуса, що він забув про юриспруденцію. У музичному інституті Сібеліус брав уроки гри на скрипці та теорії композиції. Спочатку Ян більше захоплювався скрипкою, але поступово пересилила композиція. Дипломні твори Сібеліуса - струнне тріо, струнний квартет - були публічно виконані в 1889 в Гельсінкі і мали великий успіх. В інституті почалася дружба Сібеліуса зі знаменитим піаністом та композитором Ферруччіо Бузоні, який у 1888 – 1889 роках був викладачем фортепіано. Восени 1889 Сібеліус вирушив для завершення освіти в Берлін. Дворічне перебування в Німеччині, Австрії дало багато цікавих вражень. У Берліні він брав уроки у відомого теоретика Альбрехта Беккера. Там зав'язалися нові знайомств: з молодими музикантами з німецькими та фінськими, з їхньою музикою; він слухав "Дон Жуана" Ріхарда Штрауса та симфонію "Айно".

Перебування Сібеліуса на батьківщині в 1890 ознаменувалося важливою подією в його житті - він побрався з Айно Ярнефельт. У цей щасливий період свого життя молодий композитор ставав однією з центральних постатей художнього життя Фінляндії. Він спілкується з її найбільшими діячами, знайомиться з відомим драматургом Мінної Кант, продовжує зустрічатися зі своїм покровителем і порадником Р. Каянусом, піаністом - композитором О. Меріканто та ін. – Каллела. Друзі проводили цілий годинник у жвавих бесідах з актуальних питань мистецтва десь у кафе чи ресторані Гельсінкі. Всі вони були гарячими прихильниками національного спрямування мистецтва, невичерпним джерелом їх натхнення були образи "Калевали".

Багато цікавих вражень виніс Сібеліус із поїздки до Італії. Відвідавши Рим, Венецію та інші міста, він був, за власним зізнанням, "найвищою мірою полонений природою, разючими історичними пам'ятками та населенням країни". Завдяки дружній допомозі Каянуса, Сібеліус отримав можливість шляхом самоосвіти вдосконалювати свою оркестрову майстерність.

Майже всі його твори цього періоду безпосередньо пов'язані з образами рідної країни, її історії, народною поезією, особливо "Калевали". Сібеліус залишається прихильником музики, пов'язаної з поетичним текстом, вокальної та програмної. У листі до поета Ю. Х Еркко він каже: "Я вважаю, що музика сама по собі, так би мовити - абсолютна музика, не може задовольнити. Вона викликає ті чи інші відчуття, емоції, але при цьому в душі завжди залишається якась Незадоволеність ... Музика може повністю проявити свій вплив тільки тоді, коли їй дає напрямок який - або поетичний сюжет, тобто, коли сфера, створення музикою, прояснюється, а слова, якими б прекрасними вони не були самі по собі, набувають ще більшого значення. . Незабаром він знову поїхав для подальшого вдосконалення цього разу до Відня. Австрійська столиця, що була найбільшим музичним центром, мала величезну привабливу силу для всіх причетних до мистецтва.

Коли 26-річний композитор повернувся в 1891 році додому, він переконався, що деякі його твори охоче виконуються і користуються визнанням. Незабаром Сібеліус виступив з великим твором, в якому вперше широко розкрилося його обдарування, - симфонічною поемою "Куллерво" для двох солістів, чоловічого хору та оркестру. Перші нариси її було зроблено ще роки перебування за кордоном.

К. Флодін писав: "…Він прагнув створити музику фінську від початку до кінця. У своєрідному характері наспівів рун, у ритмах народних танців, у мелодіях пастуших ріжків він знайшов близькі йому настрої. У застосовуваних ним звукорядах, у використанні п'ятидольного розміру він повністю дотримувався старовинним рунам…." Поява твору такого розмаху та значення після суто шкільних дослідів та небагатьох виданих чи виконаних публічно камерних творів та оркестрових п'єс, після малоплідних "років мандрівок" за кордоном представляє загадку для біографа.

З осені 1892 року Сібеліус починає викладати в Музичному інституті в Гельсінкі. Він веде клас композиції, паралельно бере участь у роботі інститутського струнного квартету, виконуючи партію другої скрипки. У цей час у Гельсінкі за Філармонічного товариства з ініціативи Каянуса відкрилася Оркестрова школа. Сібеліуса запросили і туди як викладач композиції.

І це було не єдиним доказом діяльної зацікавленості Каянуса в мені, - розповідав композитор. або почути реальне звучання моєї партитури.Заохочення Каянуса дуже сприяло моєму розвитку як оркестрового композитора протягом останнього десятиліття дев'ятнадцятого століття.Я перед ним боргую за все те, що він зробив для мене не тільки в роки моєї молодості, а й пізніше , Бо мистецтво, було дуже мало " .

Незважаючи на те, що Інститут і школа забирали у Сібеліуса до тридцяти годин на тиждень, він встигав багато писати. .

Літні місяці 1893 дали життя й іншим творінням Сібеліуса. Мабуть, ще навесні, студентське товариство Виборга звернулося до нього з проханням написати музичний супровід до серії "живих картин", що розповідають про деякі моменти історичного минулого Карелії. Композитор охоче відгукнувся на цю пропозицію. Найближчі роки проходять у невтомних та плідних працях. Сібеліус завершує сюїту "Леммінкяйнен", складає свою єдину одноактну оперу "Дівчина в вежі".

Останніми роками остаточно століття виявилося для Сібеліуса часом великого творчого піднесення. Як і раніше, композитор працює в різних жанрах.

Зима 1903/04 року виявилася останньою, проведеною Сібеліусом у Гельсінкі. Життя у столиці починало все більше його обтяжувати. Тут була низка причин - і особистих, і громадських. Загострена політична обстановка країни, національне придушення, особливо відчувалися у містах, завдавали композитору - патріоту важкі моральні страждання. До цього долучалося і фізичне нездужання: хвороба вух, що почалася ще в 1901 році, посилилася і викликала серйозну тривогу. Крім того, життя в Гельсінкі постійно заважало зосередити всі душевні сили на творчості, в якій Сібеліус бачив і своє покликання, і виконання суспільного обов'язку.

Творча діяльність композитора потроху наближалася до кінця. Його висловлювання про музику, сповнені глибокого значення. У них видно великий і мудрий художник, який широко і сміливо мислив, ніколи не йшов на поводі у модних течій. "Проживши таке довге життя, як моє, - розповідав Сібеліус, - і спостерігаючи за тим, як один напрямок народжувався слідом за іншим, розквітав і вмирав, уже менш рішуче займаєш позицію. Намагаєшся знайти хороше там, де шукаєш. Пізнаєш часто, що майже Кожна музична "школа" в тому чи іншому відношенні має в собі щось хороше.Якби я знову став молодим, але з таким досвідом, як зараз, то я думаю, наприклад, що був би більш терпимим до Вагнера, ніж коли-небудь. Моє ставлення до Вагнера великою мірою, я думаю, залежало від того, що його впливу піддавалися всі мої друзі як молоді, так і старі. І все ж я і сьогодні ставлю Верді вище Вагнера ..."

На прохання Яна Сібеліуса Е. Гілельс зіграв дві прелюдії та фуги Шостаковича. "Сібеліус слухав із напівзакритими, зосереджено, у повній нерухомості. Коли завмерли звуки рояля, він помовчав деякий час і потім сказав, зробивши широкий жест рукою: "Ось музика, слухаючи яку починаєш відчувати, що стіни цієї кімнати розсунулися і стеля стала вищою..."

До кінця життя Сібеліус (20 вересня 1957 року, на дев'яносто другому році життя) зберіг світлий, проникливий розум, чудове почуття гумору, фізичну фортецю та бадьорість, надзвичайну підтягнутість.

Фінський народ обожнював свого великого піснеспіва.

У 1985 році засновано Міжнародну премію імені Яна Сібеліуса.

Початок композиторської діяльності Сібеліуса збігався із зародженням а країнах Європи національних музичних шкіл.

Загальне визнання завойовує нова російська школа, яка дала світові таких геніальних художників - реалістів, як Мусоргський, Бородін, Римський - Корсаков, Чайковський. У Чехії висуваються чудові композитори Сметана та Дворжак. У Норвегії – Гріг.

Мистецтво Сібеліуса теж було перейняте національним духом, але це виявилося в нього інакше, ніж у його попередників у Фінляндії.

Своєрідний північний колорит фінської народної пісні завжди надихав Сібеліуса. Але, як ми вже сказали, у своїх творах композитор не цитував народні мелодії, зумівши вловити їхній характер, використавши окремі мелодійні та гармонійні інтонації, ритмічні особливості.

Історія пісень фінського народу йде в глибину століть. У східній частині Фінляндії виникли чудові пісні – руни. Руни - строфічні пісні, з переважанням хореїчного розміру (чергування одного довгого та одного короткого складу), з багатою, різноманітною мелодикою, з певним чітким ритмом. Найчастіше розміри 5/4 та 7/4. Мистецтво рун збереглося. І в наші дні у більш віддалених місцевостях Фінляндії можна зустріти співаків-сказачів, які пам'ятають напам'ять безліч цих співів, доповнюючи їх новими імпровізаціями. Руни, що увійшли до збірки "Калевала", є справжньою народною творчістю.

Цілі плеяди талановитих фінських композиторів групувалися наприкінці 20 століття навколо Мартіна Вегеліуса, директора Гельсінського музичного інституту, автора симфонічної, фортепіанної та вокальної музики, укладача низки теоретичних праць. Це були Ян Сібеліус, Армас Йернефельт, Ерккі Меляртін та інші.

Розвитку національної самосвідомості Сібеліуса сприяло також середовище, в якому він обертався в юні роки. Друзі композитора, молоді поети та письменники спонукали Сібеліуса працювати в галузі вокальної лірики та театральної музики. Саме до цього періоду належить створення "Кулерво - симфонії" у п'яти частинах для великого оркестру, хору та солістів; сюжетом для неї послужили деякі епізоди "Калевали".

За порадою свого друга Р. Каянуса, Сібеліус пише в 1892 "Сагу" симфонічну поему для великого оркестру.

У 1893 році, в одне зі своїх літніх перебування в Куопіо, на півночі Фінляндії, Сібеліус, надихнувшись епізодом з "Калевали", вирішив написати оперу. Він із захопленням взявся до роботи, створив велику оркестрову сюїту "Ляммінкяйнен".

Перша поема - легенда - "Ляммінкяйнен та дівчата на острові Саарі". Програмний зміст другої легенди - "Ляммінкянен у Туонелі" присвячено трьом подвигам героя, які він робить, щоб добитися руки коханої дівчини.

Ми бачимо, що майже від початку творчість Сібеліуса завоювала широке суспільне визнання. Це визнання заслуг Сібеліуса перед національною культурою виявилося, між іншим, і в тому, що рішенням фінського Сенату в 1897 Сібеліусу була призначена щорічна стипендія, що дала йому можливість набагато скоротити свою педагогічну діяльність.

Сібеліус почав створення своєї " Першої " симфонії у віці 34 років.

Драматична музика завжди приваблювала композитора. Але жоден твір Сібеліуса не мав такого поширення, як "Сумний вальс" з музики до драми Арвіда Йернефельта "Смерть", написаної в 1903 році.

Численні сольні пісні Сібеліуса цінний внесок у романсову лірику - складені здебільшого шведські тексти, оскільки поети Фінляндії 19 століття.

Рунберг, Рюдбег, Топеліус - писали шведською мовою.

Найближчий Сібеліусу камерний інструмент - скрипка. До великих скрипкових творів Сібеліуса належать його концерт для скрипки оркестром.

Російська музична громадськість глибоко вшановує творчість чудового фінського композитора. Його музика постійно звучить у концертних залах міст та по радіо. У нашій країні завжди відзначаються знаменні дати життя Сібеліуса.

Ян Сібеліус – фінський композитор, твори якого відносяться до розряду найдорожчих скарбів класичної музики. Багато його творів шановані музикантами, критиками та меломанами всього світу. Його музика належить до стилю раннього романтизму та школи.

Біографія

Ян Сібеліус, біографія якого представлена ​​в цій статті, народився у 1865 році, у Фінляндії. Батько майбутнього композитора був військовим лікарем. Коли Яну було 3 роки, глава сім'ї помер від Виховувала хлопчика матір. У Густава залишилися борги, до того ж похорон обійшовся дуже дорого. Вдова не могла утримувати хату. Садиба і більшість майна було віддано кредиторам рахунок боргів. Вдова та троє дітей лікарі переїхали жити до будинку бабусі.

Майбутній композитор Ян Сібеліус з дитинства мав дуже живу уяву. Він постійно вигадував історії про феїв. Мати Я. Сібеліуса грала на фортепіано та долучала до музики дітей. Вони всією родиною відвідували концерти. З ранніх років дітей у сім'ї Сібеліусів навчали музиці. Сестра Яна вчилася грати на роялі. Брат – на віолончелі. Сам Ян спочатку вчився грати на фортепіано, але потім виявив бажання змінити інструмент та перейшов на скрипку. Хлопчик був непосидючим, і щоб змусити його старанно займатися, перший педагог била його руками спицями для в'язання. Свій перший твір Я. Сібеліус написав у 10 років. Його інтерес до музики з часом зріс і він почав займатися в духовому оркестрі. У школі Ян був дуже неуважним. На полях своїх зошитів він постійно записував музику. Але, при цьому отримував хороші позначки з ботаніки та математики. Ще одним захопленням хлопчика було читання.

У 1885 році Ян Сібеліус вступив до університету на юридичний факультет. Але незабаром покинув навчання, вона була йому нецікава. Він вступив до Музичного інституту. Його педагогом був Мартін Вегеліус. Яну дуже подобалося вчитися. Він був найкращим учнем у свого педагога. Твори, які Я. Сібеліус написав у студентські роки, виконували викладачі та учні інституту. У 1889 році юнак вивчав композицію та теорію музики у Берліні. Ще через рік – у Відні.

Творчий шлях

Після закінчення навчання та повернення до Фінляндії Ян Сібеліус офіційно дебютував як композитор. Першим публічно виконаним його твором була симфонічна поема Куллерво, в основі якої лежав фінський народний епос. Ян одразу ж став популярним, його оголосили музичною надією країни. Найпершу симфонію композитор написав у 1899 році. Прем'єра її відбулася у Гельсінкі. Саме завдяки своїм симфоніям композитор набув міжнародної слави.

Я. Сібеліус фактично завершив свою творчу діяльність у 1926 році. У наступні тридцять років життя світ чекав на його нові твори, але він писав лише незначні п'єси, які не мають особливого значення для культурної спадщини. Хоча є свідчення, що він писав, але більшість своїх рукописів того періоду знищив. Можливо, у тому числі були значні твори, але з якоїсь причини автор їх завершив. У 40-ті роки 20 століття інтерес до музики композитора у світі був дуже низьким. Але у Фінляндії його цінують і сьогодні як символ величі країни.

Список творів

У тих, хто тільки починає знайомитись із творчістю цього фінського композитора, виникає запитання: "Ян Сібеліус скільки симфоній написав?" Усього він написав дуже багато творів. А симфоній було сім.

Симфонії Яна Сібеліуса:

• №1, e-moll.
• №2, D-dur.
• №3, C-dur.
• № 4, a-moll.
• №5, Es-dur.
• №6, d-moll.
• № 7, C-dur

Симфонічні поеми:

• "Сага".
• "Фінляндія".
• «Нічна стрибка та схід сонця».
• "Бард".
• "Океаніди".
• "Тапіола".
• "Лісова мавка".
• «Дочка Похьоли».
• "Дріада".

Сюїти Яна Сібеліуса:

• "Карелія".
• «Сюїта для скрипки та фортепіано».
• "Улюблений".
• "Маленька сюїта".
• «Для скрипки, альта та віолончелі».
• «Жанрова сюїта».
• "Сільська".

Музика до п'єс та драм:

• "Ящірка".
• "Буря".
• «Бенкет Валтасара».
• "Король Християн II".
• "Скарамуш".
• "Білий лебідь".
• "Смерть".
• "Кожен".
• «Пеллеас та Мелізанда».

А також він написав увертюри, п'єси, мелодекламації, концерти, марші, сцени, інструментальні серенади, романси для оркестру, легенди, гуморески, танці, квартети, експромти, сонати, твори для хорів, кантати, балади, гімни, пісні для голосу з супроводом , аріозо, варіації, оперу тощо.

Масонство

Ян Сібеліус багато років перебував у масонському ордені і був одним із найвидатніших його діячів. Він - один із засновників ложі у Гельсінкі. Згодом він став головним органістом фінських масонів. У 1927 році Я. Сібеліус написав дев'ять творів, об'єднаних самим композитором в окрему збірку. Він звався «Масонська музика для обрядів». Вперше збірку було видано 1936 року. Твори призначалися поширення серед масонів. У 1950 році збірка була виправлена, доповнена новими композиціями та видана знову. Туди увійшла й знаменита симфонічна поема «Фінляндія», яка під час обрядів супроводжувалась особливим текстом.

Будинок композитора

Ян Сібеліус у 1904 році оселився в Ярвенпяї, поряд з озером Туусула, разом зі своєю родиною. Свої останні твори композитор написав саме тут. Я. Сібеліус дуже любив свій дім. Тут часто збиралися творчі люди, з якими дружив композитор. Помер Ян Сібеліус 20 вересня 1957 року у своєму улюбленому будинку. Його дружина продовжувала там жити після його смерті на початок 1970 років. У 1972 р. нащадки композитора продали будинок державі. Тепер там розташовується музей. Відкритий він для відвідувань був 1974 року.

Музей Я. Сібеліуса

Це єдиний у Фінляндії музичний музей. Створено він був ще за життя композитора. Відкритий музей був завдяки зусиллям професора музикознавства Отто Андерссона. Він подарував місту свою колекцію з музичних інструментів. У 30-ті роки 20 століття музей став володарем рукописів композитора Я. Сібеліуса, а також докладних даних про біографію та творчість композитора. Все це передав друг Яна – Адольф Паум. Спочатку музей називався «Музично-історичні збори Або Академії». 1949 року його було перейменовано на честь композитора, який особисто дав на це згоду. У музеї можна познайомитись із творчістю Я. Сібеліуса, побачити колекцію із 350 музичних інструментів, а також відвідати концерти та виставки.