Хоровий спів як музичного розвитку школярів. Н

Загальноцерковний спів займає важливе місце у нашій співочій практиці: він дає можливість бути активним учасником у богослужінні не лише проповідникам та хористам, а й кожному з присутніх у Божому домі.

Загальний спів – це не паузи між проповідями та молитвами, коли можна послабити увагу та відволіктися – це продовження богослужіння, доповнення, закріплення почутого у проповіді. Звідси випливають головні вимоги до піснеспівів: вони повинні заздалегідь підбиратися пресвітером та регентом відповідно до тих тем, які вимовлятимуться і розбиратимуться на богослужінні.

Загальний спів перед заключною проповіддю має на меті підготувати її, наскільки можна об'єднати попередні. Заключне ж піснеспів має підбити підсумок усьому богослужінню, і тільки в цьому випадку воно залишить корисний і довгий слід у серцях присутніх.

Дуже важливо також, щоб пресвітер і його помічники добре знали зміст піснеспівів, що виконуються в церкві.

Бажаючи якомога повніше охопити різноманітність тем, пресвітер повинен дбати про розширення репертуару спільного співу шляхом розучування нових змістовних за текстом та музикою гімнів. При цьому потрібно суворо стежити, щоб мелодія піснеспівів не спотворювалася, а виконувалася правильно і виразно, так само як співи в хорі, де вже виконавці, мають певну підготовку.

Загальне становище має стати справді співом усіх присутніх у церкві, співом живим та цікавим, а для цього важливим є не лише підбір тексту пісень, а й мелодія, та виконання їх.

Загальний спів має бути виконаний внутрішньою силою, але не крикливо, співати краще стримано, особливо при виконанні молитовних піснеспівів з уклінністю. Дуже радісно, ​​проникливо звучить такий спів у деяких церквах, і тоді чудовим благоговінням сповнюються серця віруючих.

Хороший спільний спів - це насамперед звучання стійке, струнке і милозвучне: хор часто веде у себе всіх співаючих; регент несе повну відповідальність, енергійно керуючи всіма і прагнучи наблизити звучання до співу хористів, натхненному та чистому.

Гарний спільний спів - це натхненний спів. Похвально, коли пресвітер подає у цьому плані " приклад стада " , як це робив колись " солодкий " співак нашого братства В.П.Степанов ( " Братський вісник " № 4, 1969, стр.54). Своїм співом він настільки надихав віруючих, що спів у церкві досягав такої сили, що викликав натхненний молитовний підйом і сприяв глибокому сприйняттю Слова Божого.

Пресвітер або керуючий богослужінням не може обмежитися байдужим читанням гімну перед спільним співом; читання тексту перед співом має бути таким натхненним і проникливим, що має "задавати тон" загальному співу. Виділення головних місць у тексті гімну, підкреслення голосом, інтонацією налаштовує віруючих "співати розумно" - Пс.46,8 і струнко, тобто співати свідомо, вникаючи у зміст тексту.

Пресвітер, особисто беручи участь у спільному співі, оцінює його: чи відповідає текст темі зборів, чи досягає спів духовної мети, чи досить милозвучна мелодія.

Щодо цього дуже неправильно висловився один пресвітер: "Для мене важливо, щоб хор співав, а як він співає, мене не стосується – це справа регента". Ні, це і пресвітера, який як суворий і доброзичливий друг разом із регентом старанно працює задля досягнення спільної мети. Церковний спів має бути гідним свого великого призначення.

Спів під час хлібопереломлення

Хлібозаломлення - це священний акт спогаду страждань і смерті нашого Господа і Спасителя Ісуса Христа, що вимагає особливого до себе ставлення, а саме, особливої ​​зосередженості, особливого молитовного стану, тиші та благоговіння. Спів під час хлібопереломлення також має бути високо духовним, простим, сердечним та благоговійним.

"Концертні виступи" таять у собі небезпеку відвернути увагу слухачів від основної теми богослужіння та порушити благоговіння під час здійснення хлібопереломлення.

Для того щоб хористи могли спокійно, не кваплячись, молитовно "міркувати про тіло Господнє" - 1 Кор.11,29 і здійснити заповідь Господню, пресвітер пропонує співати спільним співом до тих пір, поки всі хористи візьмуть у ній участь (у деяких церквах, наприклад у Ленінградській, хлібопереломлення проводиться без хорового співу).

Разом із проповіддю і хоровим співом під продуманим керівництвом пресвітера може і має створювати вражаючу картину страждань Ісуса Христа відповідно до подій: молитва в Гефсиманії, суд над Спасителем, розп'яття і смерть Його і викликати глибоке почуття вдячності Господу за Його вічну любов. жертву та святу Кров...

Завдання:а) Для пресвітерів: за цим планом скласти список піснеспівів із СДП.

Спів під час поховання

Хоча ми, віруючі, не сумуємо за померлими як інші, які не мають надії - 1 Фес.4,12, проте ми не можемо не відчувати природної скорботи у зв'язку з розлукою з родичами як віруючими, так і невіруючими.

На жаль, у похоронних піснеспівах і в тому, як їх виконують, часом буває мало тихого суму про дорогих нашому серцю людей, віруючих і невіруючих, з якими ми прощаємось. Часто не вистачає зосередженості про факт смерті та роздуми про життя людини та вибір її шляху. Тому потрібно дотримуватись великої обережності у підборі пісень і особливо в їхньому виконанні: бадьорі наспіви, як наприклад "У годину, коли труба Господня над землею прозвучить", не зовсім підходять до такого моменту і можуть зробити наш спів несумісним з тими почуттями, які відчувають родичі . Але натомість відповідають такому стану мінорне виконання таких гімнів, як наприклад: "Зі святими упокій", "Вічна пам'ять" та інші.

Похоронні пісні, які ми маємо, своїм текстом і музикою також можуть справити належне враження, і виконувати їх потрібно так, щоб родичі зберегли про нас добру пам'ять і дякували за участь у їхній скорботі.

Пісні під час скоєння інших церковних настанов

Гімнів та пісень, призначених для здійснення хрещення, висвячення, одруження у Збірнику Духовних Пісень є в достатній кількості. Регенту і пресвітерам потрібно дбати лише про те, щоб ці духовні пісні були добре вивчені та виконувались виразно, з внутрішнім глибоким почуттям.

Тема 2. Хоровий спів

"Благо співати Богові нашому, бо це солодко - хвала належна"

Як загальноцерковний спів, так і спів хору є важливою частиною богослужіння в Церкві.

Різниця полягає в тому, що в хоровому співі беруть участь не всі, а тільки ті віруючі, які, подібно до старозавітних Левитів, відокремлені колись Давидом на музичну службу в домі Господньому - 1 Пар.25,1, присвячують цій праці значну частину свого часу і сил виявляючи до нього любов і здатність.

Відмінними рисами хорового співу, як правило, є: багатий і серйозний репертуар, що складається одночасно і з творів видатних композиторів; висока культура виконання, краса звучання. Але все це – лише засоби для досягнення основної мети – прославити і звеличити Отця Небесного і справляти благу дію на душі Його дітей.

Хоровий спів, якщо він не зачіпає глибоких, потаємних почуттів слухача, а лише пестить слух, не виконує свого справжнього призначення. Навіть проста пісня, сповнена хором, може принести втіху серцям лише в тому випадку, якщо хористи відчують духовний сенс і переймуться їм.

Склад хору. Уцеркви за наявності співаків та регента створюється хор, внаслідок чого церковний спів стає більш струнким та узгодженим. Старанність співаків і старання регента, як правило, забезпечують успіх у цьому служінні. Дух Святий усі часи спонукав і тепер спонукає віруючих присвятити себе славослов'ю Бога та даром співу, а молитви дітей Божих та любов їх до хористів надихає співаків.

Групу співаків можна назвати хором у разі, якщо регент домагається врівноваженості звучання голосів, єдиного ансамблю всіх партій, точного, вивіреного ладу, виразних нюансів і дикції.

Регент повинен ставити перед собою та перед хором ясну мету: досягти гарного звучання та чіткої дикції. Вже при підборі співаків йому слід враховувати злитість звучання, щоб тембр і сила голосу кожного хориста були сумісними з звучанням хору.

Хори церквах бувають змішаними, тобто. що складаються з жіночих та чоловічих голосів, і однорідними – жіночі, чоловічі.

Найбільш поширені чотириголосні змішані хори, що складаються із сопрано, альтів, тенорів та басів. Кількісно кожна партія повинна складатись приблизно з рівної кількості співаків. Але зазвичай переважають жіночі голоси і відчувається нестача чоловічих. Цим не треба соромитися.

Прийом до хору нових співаків слід здійснювати без зайвої поспішності. Зазвичай бажаючі співати у хорі, після відповідної перевірки та ознайомлення з особливостями хористів, мають певний період залишатися кандидатами. При цьому вони можуть і повинні відвідувати співи і тільки після цього у регента з'явиться впевненість, що новачок не заважатиме виконанню, можна зарахувати його до хору, здійснивши при цьому спільну молитву.

Переклад співака з одного хору до іншого проводиться за його згодою та з відома керівництва церкви.

Вихід співака з хору проти його бажання можливий лише у виняткових випадках. Такий захід допускається з тими, хто опустився на такий низький духовний рівень, коли ні умовляння, ні будь-які інші заходи не дають належних результатів.

Можуть бути такі випадки, коли похилого віку є серйозною причиною для того, щоб брата чи сестру з молитвою та любов'ю проводити на спокій. Хай не прийде думка регентові позбавлятися хористів через своє особисте ставлення до них.

Пресвітер і керівництво церкви зобов'язані у разі старанно і богобоязливо з'ясувати всі причини у тому, щоб у суспільстві святих не допускати лицеприятия - Иак.2,9.

Розвиток слуху.Без наявності музичного слуху неможлива робота хорів та оркестрів та особливо їх керівників. Для успішної праці бажаний, але не обов'язковий, абсолютний слух,тобто здатність визначати та відтворювати голосом будь-який звук хроматичної гами без допомоги музичного інструменту або камертону. Обов'язковим є відносний слух,коли співак має здатність визначати та відтворювати голосом будь-який музичний інтервал.

Крім істинного абсолютного слуху, що проявляється з раннього дитинства, існує набутий абсолютний слух, що розвинувся шляхом постійних і тривалих вправ, внаслідок чого запам'ятовується звук певної висоти, наприклад, "ля", виходячи з якого легко знайти будь-який необхідний звук.

Деякі співаки визначення висоти звуків користуються відчуттям напруги голосових зв'язок.

Щоб визначити наявність музичного слуху, потрібно вміти “взяти ноту”, тобто повторити заданий тон. Ті, хто не витримав цього "іспиту" в хор, не приймаються як "не мають слуху". Але А.І.Кеше, регент Ленінградського хору (у 20-х роках), автор багатьох піснеспівів стверджував, що людей без слуху практично немає. Невміння " взяти ноту " часто пояснюється відсутністю практики. Тому не можна відразу відмовляти у прийомі в хор. Братам і сестрам, які бажають співати в хорі, потрібно рекомендувати, щоб вони старанно брали участь у співі, що допоможе їм успішніше пройти перевірку при прийомі в хор. Дуже корисне навчання музиці на якомусь інструменті - на фортепіано, мандоліні чи домрі. Дуже доречна допомога регента для прискорення розвитку слуху та голосу, і для подолання скутості.

Проблема кількох хорів.У великих церквах зазвичай є два або кілька хорів, і єдність у церкві не повинна порушуватися наявністю цих кількох хорів. Неприпустимо, щоб хори змагалися між собою, підкреслюючи свою винятковість.

Якщо в церкві існує кілька хорів і регентів, то керівництво церкви призначає одного з них старшим регентом. Його духовний рівень та професійна майстерність, як правило, має бути вищою, ніж у інших регентів. Їм може бути як брат, і сестра. За узгодженням з пресвітером праця та служіння розподіляються між регентами. Старший регент несе повну відповідальність перед Богом та церквою за хори та оркестри, за їх репертуар та виконавську майстерність. У нього не повинно бути "улюбленого", "свого" хору.

Спів хору під час богослужіння

Основна мета хору - прославити Бога серед Його народу, навернути на Господа погляд церкви, але сам хор і регент не повинні бути центром уваги тих, хто молиться. Водночас необхідно, щоб спів хору був "хвалою належною" - Пс. 146,1.

На богослужіннях, диригуючи хором, регент повинен зберігати той самий темп, що й на співах, але водночас виявляти велику стриманість, щоб жести, і обличчя були майже непомітні для оточуючих.

Результатів гарного звучання можна досягти скупими прийомами, і не можна захоплюватися диригуванням до крайності, тим більше забувати і втрачати самовладання, а також необхідно зберігати пристойність у позі. Стояти невимушено, але не розв'язно, некрасиво широко розставляти ноги, розчепірювати пальці, сутулитися, опускати голову до партитури. За влучним висловом одного диригента, "не голова має бути в партитурі, а партитура в голові", проте ноти завжди повинні лежати перед регентом, щоб уникнути плутанини і навіть зупинки співу на той випадок, якщо регент раптом припуститься помилки у складному вступі хорових партій.

При диригуванні необхідно проявляти благоговіння, простоту і скромність у рухах, проте повинна зберігатися владність рук, неприпустимо, щоб вони йшли за хором, навпаки, хор зобов'язаний слідувати за руками. Диригування як і спів, мають бути гранично узгодженими, і те, що показує регент, хористи мають бути готові виконати і без вказівки руки регента.

Регент на співі та під час богослужіння повинен просити допомоги згори, щоб хор звучав одухотворено, і якщо він не звертається до Господа постійно внутрішньою молитвою, то і його служіння хористів буде позбавлене внутрішньої сили.

Без молитви навіть найяскравішим і грамотним помахом руки неможливо досягти хору духовного і глибокого виконання, якщо в регента не буде в цей час єднання з Богом. Призначення регента "оживляти" піснеспіви, а не просто правильно виконувати по нотах. Хору треба віддати всю душу. Якщо при розучуванні нової пісні або при повторенні старого репертуару увага регента зосереджується на технічних питаннях, то під час богослужіння все прагнення має бути спрямоване на те, щоби співати одухотвореним. Чим більше буде натхнення у виконанні, тим менше хористи дбатимуть про текст, про ноти, про підпорядкування регентській руці.

Потрібно прагнути, щоб слова гімнів висловлювали думки, близькі виконавцям, а мелодія була б виразом сподівання їх душ. Злиття слів, мелодій піснеспівів і жестів регента заволодіють увагою слухачів, підкорять їхнє серце і спрямують духовний погляд до Бога.

Уявімо собі в такому виконанні різдвяний спів "Спит спокійно Віфлеєм". Хор подумки переноситься на околиці Віфлеєма і бачить чудову картину: навколо тиша та сон, а в душі хористів – особлива радість; Чудові акорди - це спів ангелів, що з'явилися пастухам, і головне - це Народжений Спаситель світу Христос, Йому співають хористи - "Богу слава і хвалення".

У такому виконанні дух бере гору над плоттю, над світом і будить "грішний люд". Турбота регента полягає в тому, щоб запалити в хористах Божу іскру, а така іскра може спалахнути лише в тому випадку, якщо хористи твердо знаючи гімн, дивляться не тільки в нотний текст, а й стежать за помахом рук регента і відчувають трепет його душі.

Такий хоровий спів досягає свого призначення, і хор своїм співом славить гідно Господа.

Регентові також необхідно усвідомлювати, що вся попередня велика робота, яку він провів з хором на співах, є лише підготовкою до відповідального служіння - прославлення Господа і настанови Церкви.

Але буває, що під час богослужіння хор виконує духовні гімни гірше, ніж виконував на співі, і в таких випадках регентові потрібно шукати причину цього, а їх може бути багато: це і недбальство чи несміливість, чи відсутність повного складу хористів, невдало підібрані піснеспіви та багато іншого. Все це регент повинен врахувати, не звинувачуючи хористів, а заглядаючи в себе, шукати причину, при цьому він має винести корисні уроки для подальшої роботи. Для успіху в роботі всіх хористів і особливо у регента повинні панувати в серцях: гармонія, любов, святість та мир.

Тема 3. Левіти Нового Завіту

Учасники хорового служіння. Їхня колективна та індивідуальна характеристика

Співочі хорів, їхні керівники, які грають на музичних інструментах - "віруючі люди" (Статут Союзу ЄХБ § 24а і 28а), які вирішили життям, справами, талантами не з примусу, а добровільно і гідно прославляти Господа. У хорі не повинно бути жодної душі, до якої можна було б застосувати слово Господа: "Наближаються до Мене люди ці устами своїми і шанують Мене язиком; серце їх далеко від Мене" - Мат. 15,8. Таланти співаків потрібні Господу лише в тому випадку, якщо духовний стан та поведінка хористів не будуть спокусою для тих, хто слухає спів.

Хористи повинні постійно пам'ятати, що їхнє робоче місце - це як би друга кафедра; і з неї ллється колективна проповідь. Тому до тих, хто співає, пред'являються такі ж вимоги, як і до проповідників: "Щоб, проповідуючи іншим, самому не залишитися недостойним" - 1 Кор.9,27. Це означає, що духовний стан і життя кожного члена хору повинні відповідати високому духовному служінню, до якого вони покликані.

Духовні та ділові якості Левитів Нового Завіту

А. Загальнохристиянські. Оскільки вони різноманітні і численні, зазначимо основні:

1. Любов до Господа Бога – Мат.22,37-38; наслідування Ісуса Христа за прикладом ап. Павла – 1 Кор.4,16; 11,1; виконання Духом Святим – Еф.5,18.

2. Любов до ближнього – Мат.22,39 та практичне її здійснення – 1 Ін.3,17-18.

3. Перебування у Слові Божому – Ін.8,31 та спілкуванні з Церквою – Деян.2,42.

4. Духовне зростання - 2 Пет. 1,57 і плід духу – Гал.5,22-23.

5. Правильне ставлення до сімейних та цивільних обов'язків на основі Слова Божого (опрацювати відповідні реферати А.В.Карева та А.І.Міцкевича (Ж."Бр.В")).

6. Турбота про збереження духовного життя і для зміцнення його, неспання в молитві, зневага якої веде до духовної слабкості, до поразки від неминучих спокус і навіть до відпадання, що, на жаль, трапляється нерідко.

Музика, як така - якщо хористи і музиканти, виконуючі її, не виконують зазначених вище духовних умов, - неспроможна виправляти, облагороджувати і, тим паче - відроджувати душі слухачів і зберігати їх у Небесного Царства. Прикладом може бути нива, яка орана та підготовлена, але не засіяна, не дає врожаю.

Б. Для благословеного Господом, плодоносного та постійного музично-співочого служіння необхідні додаткові до зазначених у розділі "А" такі якості:

1. Вірність - Кор.4, 1-2; старанність - Рим.21, 11; сталість у добрій справі - Рим.2,7.

Для того, щоб спів хористів завжди був на належному рівні, необхідно витрачати багато праці та зусиль. У Біблії є яскравий приклад старанної праці співаків: "Співці ж, головні в поколіннях Левитських, в кімнатах храму вільні були від занять, тому що день і ніч вони мали займатися мистецтвом своїм" - 1 Пар.9,33. Звання співака визначає не тільки здатність та наявність голосу, а й постійні вправи у мистецтві співу. Не слід нехтувати загальним співом, участь у якому, особливо по недільних зборах, може замінити корисну та необхідну "розспівування". Хористи, які ухиляються від спільного співу, "зберігаючи свій голос" для хорового співу чи сольного, роблять помилку як у технічному відношенні, так і в духовному: вони показують недостатність своєї смирення і сподівання на Господа, боячись за свій голос.

2. Послух, дисципліна, підпорядкування порядку – одна з основних умов успішної роботи хору як колективу.

Дисципліна має бути строгою, але не "паличною"; свідомої та добровільної. Це виражається в акуратному, без перепусток і запізнень відвідуванні співань і богослужінь. Хористам часто доводиться багато зі своїх особистих справ відсувати убік, щоб завжди бути на місці. Потрібно так розподілити свій особистий час, щоб минуще, те, що стосується земного життя (це має бути тільки найнеобхідніше), не заважало б тому, що перебуває навіки і що стосується праці та духовного життя християнина.

Кожному з членів хору корисно аналізувати причини невідвідування співань і богослужінь, і у разі неповажних причин вживати заходів боротьби з недбальством, яке може набути широкого поширення в хорі. Потрібно докласти всіх старань, щоб збудити у хористів дух ревнощів.

Хористам, що беруть участь, буває часом важко поєднати відвідування співу з підготовкою проповіді. У таких випадках добре керуватися принципом: "Це слід робити і того не залишати" - Мат.23,23, тобто, доклавши все старання, ставитись до обох видів служіння з ревнощами, віддаючи славу Господу. Якщо ж це абсолютно неможливо, то слід молитовно визначити, спільно з керівництвом церкви, яка праця в цих умовах потрібніша, і до якої праці більше схильності, і в якій праці Господь благословляє більше, показуючи Свою волю. Прекрасні думки про вибір місця служіння висловлені у духовній пісні: "Ти дома стоїш, що Господь тобі дав" (СДП № 336).

Дисципліна в хорі не обмежується лише акуратним відвідуванням співів і зборів, вона полягає і в благоговійній поведінці на богослужіннях, у дотриманні порядку та тиші на зборах та співах. Не повинно бути шумної роздачі нот, розмов ("на тему" або "у справі", як виправдовуються любителі поговорити), не можна, як за командою, "одностайно" обертатися у бік кожного, хто входить або запізнився. Хористи тихо і непомітно переглядають ноти, подумки співають мелодії, відзначають важкі місця та вступи; дружно без шуму встають, підкоряючись відповідному жесту регента, зосереджують на ньому всю увагу, щоб разом, без будь-якої затримки або запинки відразу почати співи, не "закриваючись" від регента нотами, а лише ковзаючи по них поглядом. Якщо регент займається з частиною хору або навіть з одним хористом, то інші не розважаються бесідами, а стежать за нотами за своєю партією і подумки співають, будучи готові будь-якої миті за знаком регента вступити в спів. Таким чином створюється нормальна робоча обстановка, що сприяє успішній та цікавій роботі хору. Під час проповіді хористи, як і всі слухачі, повинні бути уважними до слова, щоб отримати належне настанову.

До дисципліни в хорі слід віднести і зовнішній вигляд кожного хориста і всього хору загалом. Щоб уникнути спокуси, акуратність і скромність повинні стати правилом для всіх хористів. З цього питання ми маємо ясну вказівку Слова Божого: "Хай буде окрасою вашою не зовнішнє плетіння волосся, не золоті убори чи ошатність в одязі, але потаємна серця людина в нетлінній красі лагідного і мовчазного духу, що дорогоцінно перед Богом" - 1 Пет.3 3-4. "Щоб також і дружини в пристойному одязі з сором'язливістю і цнотливістю прикрашали себе не плетінням волосся, ні золотом, ні перлами, ні багатоцінним одягом, але добрими справами, як пристойно дружинам, що присвятили себе благочестю" - 1 Тим.2,9-10.

Необхідно, однак, погодитися і з тим, що в наш час поняття ошатності в одязі відрізняються від понять у минулому, коли люди жили в недоліках. Все ж таки поняття - "пристойне вбрання, сором'язливість і цнотливість" зрозумілі кожному, вони в основному незмінні і, якщо варіюють, то в невеликих межах.

У багатьох громадах хористи одягаються в однаковий одяг. Цей звичай набуває все більшого поширення і його можна лише вітати, оскільки форма чималою мірою дисциплінує.

Так само велике, а то й головне значення має внутрішня дисципліна у хорі. Це - зібраність, зосередженість, повна духовна віддача служінню, свідомість, що "це місце святе", що воно вимагає святого благоговіння, відчуження від усього стороннього, що "друга кафедра" багато до чого зобов'язує. Кожен із хористів має бути сповнений свідомістю власної відповідальності за справу співу, гаряче любити його, не обтяжуватись порядком та дисципліною, яка має бути твердо встановлена.

3. Безкорисливість. Добре, якщо хористи наших громад "не шукають свого", не переслідують корисливих цілей, не вимагають грошової винагороди (як правило). Деякий час хористи Московської церкви користувалися невеликою грошовою підтримкою покриття транспортних витрат, досить відчутних за умови великого міста, і коли ця підтримка була припинена, жоден хорист не залишив свого служіння - всі, як і раніше, продовжували з'являтися на свої місця.

Старанно працюючи в хорі, співак чекає своєї нагороди на небесах. Кожна добра справа, служіння Господу та вірність Йому будуть справедливо оцінені і винагороджені самим Господом - 1 Кор.4,5. А як же розглядати похвалу з боку оточуючих? Хоча дуже мало, але вона може бути корисною для підбадьорення невпевнених у собі співаків. Але здебільшого похвала шкодить, вселяючи зарозумілість і гордість деяким хористам, які і так схильні до переоцінки своїх можливостей.

4. Скромність, смиренність. Іноді християни не надають великого значення тому, коли беруться обговорювати, хто з хористів співає краще, не думаючи про те, що це може завдати хору чималої шкоди. Таке почуття було притаманне і учням Христа, коли один із них запитав: "Хто з нас більше?" Подібне відбувається і в церкві: спочатку молодий член хору старанно працює, щоб заспівати Господу струнко і натхненно; хорист підвищує своє вміння, працює над голосом, осягає музичну грамоту, словом, має якесь успіхи, і ось насіння гордості і западає іноді в серце, і співак починає височіти над менш здібними братами та сестрами. Іноді у такого співака (частіше "співачки") народжується невдоволення та образа на регента, якщо він доручив сольну партію комусь іншому, та інші образи. За хористів, заражених такою манією гордості, треба молитися, наставляти в слові істини, щоб вони не думали "про себе більше, ніж має думати, але думали скромно в міру віри, яку кожному Бог приділив" - Рим.12,13.

Сестра А.І.Казакова (дружина Н.А.Казакова), яка вирізнялася великими музичними здібностями (чудове мецо-сопрано, чудова музична пам'ять, виразність співу), була скромною і невинною співачкою, працювати з нею було легко і радісно. Хористам і всім трудівникам у виконанні духовної музики потрібно зростати у смиренності – це запорука великих успіхів і благословень у чудовому служінні Господу та Церкві Його.

Тема 4. Взаємини у хорі

Дружні та доброзичливі стосунки один до одного членів музично-співочого служіння забезпечують і необхідні взаємини. Вони регулюються багатьма текстами Св. Письма, "наприклад: Як.3,14; 1 Петр.2,1; Рим.12,10; 1 Кор.1,14; Кл.13,13; 1 Фес.5,11- 15.

Але, на жаль, не завжди буває так, як наставляє Слово Боже, і більш докладно слід зупинитися на двох проявах недостатньо високого духовного рівня хористів.

Одне з них - зіткнення суперечливих думок та інтересів у співаків, що породжує суперечки та порушує світ. Нерідко суперечки бувають наслідком непорозуміння, тобто. взаємного непорозуміння одне одного, і варто лише одному боці ясніше висловити свою думку, а інший - докласти старання, щоб зрозуміти її, як "вогонь" згасне.

Так само виникають образи через висловлені зауваження та умови їх висловлювання. Зауваження мають бути обґрунтованими, але не являють собою обвинувачень, засуджень і приниження того, кому вони висловлюються, і не. повинні виражати переваги тієї особи, яка робить зауваження. Зауваження мають бути у вигляді речень у делікатній формі. Тоді вони будуть сприйняті не з почуттям обурення та образи, як часто, на жаль, буває, а по-християнськи: лагідно і навіть з вдячністю. Причину справедливого зауваження слід негайно видалити К.3,8 і вибачитись. У разі необґрунтованості зауваження слід спокійно роз'яснити його суть і пояснити його, як непорозуміння, що виникло, і подальшою поведінкою потрібно довести, що зауваження враховано і для повторення його підстав немає.

Хористам потрібно докладати всіх зусиль і молитися про те, щоб була прихильність один до одного і панувала атмосфера миру та взаємної любові. Це буде сприятливим "мікрокліматом" для дружньої та плодоносної роботи хору. У хорі мають бути милозвучними і не лише акорди, а й людські стосунки. Цілком неприпустимі такі явища як заздрість і ворожнеча.

Ставлення членів хору до регенту, його помічникам і пресвітеру ґрунтується на правильному ставленні до їхньої праці, яку вони несуть, у широкому розумінні слів Ап.Павла: "Духа не гасіть" - 1 Фес.5,19; не можна гасити Духа Святого в собі, яким треба горіти - Рим.12, 11; й у працівниках на ниві Божій, тобто. хористів. Ніщо так не гасить дух і так негативно не впливає на працездатність і ревнощі трудівника, як байдужість оточуючих до його роботи або зневага нею, а ще більше - не використання праці, так що він стає непотрібним і марним.

Тому необхідно робити все, щоб дух християнина не згасав, а горів: виявляти зацікавленість працею, правильно оцінювати його, дорожити ним, з користю застосовувати його на ділі, щоб він приносив добрий плід, та здійснювати побажання Ап.Павла – IKop. 15,58. Праця нечиста перед Господом, гідна поваги, а повага до праці викликає повагу і до трудящих. Фес.5, 12-13.

Хористам слід охоче та з радістю виконувати доручення регента та нести якусь працю, запропоновану ним: переписування нот, заняття бібліотекою тощо. Це буде допомога справою, наочний доказ поваги регента, що надихатиме його і на подальшу працю.

І насамкінець: найважливішою, необхідною допомогою буде постійна молитва хористів один про одного перед Господом.

Регент хору та його служіння

Регент хору як керівник музично-співочого служіння у церкві несе відповідальне служіння перед Господом. До нього відносяться вимоги: 1 Тим.3, 1-12; Тіт.1,6-9.

Не замикаючись у вузькі музично-співочі рамки, регент повинен враховувати і важливість духовної сторони свого служіння, розширювати це служіння головним чином у бік проповідницької діяльності та, користуючись сприятливою нагодою, вивчати богословські дисципліни.

Проповідницьке служіння та пов'язане з ним поглиблене вивчення Святого Письма сприятимуть духовному зростанню регента та створять необхідний авторитет для успішної роботи в хорі. Цей авторитет і свою християнську гідність регент повинен усіляко стверджувати і старанно берегти, не порушуючи його необачними вчинками та словами – Ек.10,1. Особливо обережними повинні бути брати-регенти у відношенні з сестрами, не допускаючи близькості, яка може стати спокусою і порушенням цнотливості - 1 Тим.3,2; Тіт. 1,8, що може спричинити гріхопадіння.

Хорошим проповідником регент може й не стати, але молитовне служіння має бути притаманне йому більшою мірою. Якнайчастіше в ретельній молитві регент покладає на "золотий жертовник, який перед престолом" - От.8,3, всі потреби довіреної йому великої справи Божої.

І коли в роботі буває успіх, і хор приносить добрий плід, регенту слід наслідувати приклад Ал.Павла - 2 Кор.4, 7; усвідомлювати та зміцнювати свою залежність від благодаті Господньої та Духа Святого, щоб уникнути небезпеки загордитися – Як.4,6; 1 Пет.4,5. Ця небезпека підстерігає регентів, і особливо молодих більшою мірою, ніж рядових трудівників, у служінні духовною музикою та співом. Регенту необхідно зростати у скромності та смиренності, йдучи в цьому попереду хористів.

"Нехай буде зроблений Божий чоловік, до всякого доброго діла приготовлений" - 2 Тим.3,17.

Регент - духовний піклувальник хору (Статут ВСЕХБ § 286) і вихователь, неспроможна не піклуватися про розвитку у хористів добрих якостей, подаючи їм приклад своєю поведінкою - 1 Пет.5,3.

Особистий приклад - найкращий виховний засіб, і добре, якщо вихователь може сказати себе так, як Ап. Павло – 1 Кор.4,16; Філ.3,17. Поганий той керівник, до якого належить застереження Ісуса Христа: "Все, що вони (фарисеї) наказують вам дотримуватися, дотримуйтесь і робіть; у справах же їх не чиніть, бо вони говорять, і не роблять" - Мф.23,3. У таких випадках найдобріші і найправильніші слова наставника безсилі, бездіяльні та марні.

Якщо в хорі немає належного стану, то регент повинен задуматися - чи не в ньому причина і вжити відповідних заходів. Про духовний стан регента повинен піклуватися і пресвітер, оскільки хор - частина церкви, і його стан відбиває стан усіх Божих дітей.

У відношенні з хористами, регент є не так начальником, як керівником, другом, розумним і люблячим старшим братом. Тактовно, без нав'язливості він вникає в життя, стан і потреби всіх хористів, знаючи їх і маючи гаряче бажання вчасно надати кожному необхідну допомогу.

Перебуваючи на чолі колективу, регент повинен мати дар управління – 1 Кор. 12,28, тобто. Можливості організатора:

1) вміти встановити та підтримувати порядок у хорі та правильні взаємини хористів;

2) бути вимогливим, зберігати дисципліну;

3) виявляти наполегливість з одного боку, та терпіння з іншого, при проведенні необхідних, особливо нових заходів;

4) у всіх діях бути неквапливим, але й повільним, пам'ятати, що "всьому є свій час" - Ек.3,1, "цінувати час, дорожити їм" - Еф.5,16;

5) проводити наради та бесіди з хористами, вміти вислуховувати їхні думки, якщо вони не збігаються з його власною, необхідно зважати на думку хористів, брати їх до уваги в роботі;

6) бути твердим та рішучим;

7) виявляти неупередженість та справедливість при вирішенні спірних питань;

8) у всіх обставинах зберігати спокій духу та стриманість у словах та вчинках; "Розумний стриманий у словах своїх, і розумний холоднокровний" - Пр. 17,27.

9) на випадок своєї тимчасової відсутності чи відходу, щоб не страждала справа Божа, піклуватися про свою заміну та про підготовку помічників із здібних хористів:

10) ретельно стежити за своєю працездатністю та корисністю для хору, готувати собі заміну, щоб передати хор у належні, підготовлені руки.

У взаєминах із помічниками (див.п.9) регент є учителем, він молить Господа, щоб Він "виконав його Духом Божим, мудрістю, розумінням, веденням ... і здатність вчити інших вклав у серце його" - Вих.35,34 .

Регент передає помічникам свої знання та досвід, віддаючи як жертву Господу, свій час, працю та сили, показуючи приклад самовідданості та працьовитості; і ставить перед своїми помічниками важкі, але посильні (краще посильні, але важкі) завдання.

У постійних бесідах з помічниками регент аналізує музично-співочий та духовний стан хору, намічає шляхи до усунення недоліків та досягнення духовних цілей.

Надихає хористів та музикантів для активної та плідної участі їх у прекрасному та благословенному музично-співочому служінні Господу Богу та Його церкві.

Особливу увагу потрібно приділити найближчим помічникам регента: акомпаніатору – постійному учаснику навчання та виконання пісень, та заступнику – майбутньому регенту.

Взаємини з іншими регентами

Ця проблема виникає в церкві, коли в неї прибуває регент з іншої церкви, який має деякий досвід, або "підростають" учні основного регента і стають рівними йому (здебільшого в уяві) і навіть вище за нього, і в цьому проявляється упущення регента, який не виховав учня в скромності, внаслідок чого вони переоцінили свої можливості і знання, запишалися і "захворіли" на порок зарозумілості, від якого "відбувається розбрат" - Пс.13,10, суперництво і навіть ворожнеча. У виразі Ап.Павла "Почитайте один одного вище себе" - Філ.2,3 вони як би викреслили два слова - "один іншого", але варто тільки повернути на місце ці два дорогоцінні слова, виявити "мудру лагідність" - Як.3 13, витримку, терпіння, взаємну поступливість, згадати про необхідність бути християнином, застосувати до себе всі вимоги, необхідні хористам, - і тоді після невпорядкування і всього поганого запанує благословенний світ, необхідний для плодоносної праці в хорі і Божому домі.

Велике у справі умиротворення добрий і твердий вплив пресвітера і мудре застосування ним організаційних заходів.

Взаємини регента з пресвітером

Регент,знаючи, що пресвітер несе найвідповідальніше, найвище і найважче служіння, надає йому разом з усіма членами церкви повагу та шанування - 1 Фес.5,12-13, послух - 1 Петр.5,5 і суто честь - 1 Тим.4, 17.

Особливе становище регента зобов'язує працювати у повному контакті з пресвітером:

1) посвячувати пресвітера у духовний стан хору та окремих хористів;

2) бути відвертим по відношенню до пресвітера, не приховуючи від нього труднощів та помилок у своїй роботі;

3) щоб уникнути помилок ділитися з пресвітером планами та намірами в роботі хору;

4) бути одним із найближчих помічників та друзів пресвітера.

Пресвітервивчає у ЗБІ "загальний" курс співу та музики в церквах ЄХБ, виконуючи всі практичні роботи з цієї дисципліни; крім того, він знайомиться з курсом навчання для регентів, прочитуючи його та, по можливості, (не обов'язково, але дуже бажано) виконує відповідні завдання та контрольні роботи.

Таким чином, пресвітер ближче і глибше дізнається про важливість музично-співочого служіння в церкві, відповідальність і тяжкість праці регента.

Крім того, пресвітер цими заняттями підвищує свій музичний рівень і стає більш компетентним у питаннях співочого служіння, і набуває (або збільшує) авторитет, завдяки чому його участь та допомога регентові стають більш кваліфікованими та ефективними.

Пресвітер же, будучи "духовним піклувальником хору" (Статут ВСЕХБ § 28б), неспроможна залишити хористів і музикантів на одноосібне розпорядження регента, але вникає у справи хору, не заважаючи проте регенту у його основний роботі.

Пресвитеру потрібно частіше і ближче бути у спілкуванні з хористами: відвідувати співи, вести особисті бесіди; не менше одного разу на місяць перед хлібом заломленням звертатися до хору зі словом побудови; дуже корисні практикуючі в деяких громадах молитви пресвітера і проповідників разом з хором перед богослужіннями, щоб хористи відчували в пресвітері не тільки "начальницького", керівника церкви, а й люблячого друга, старшого брата у Христі Ісусі.

Особливо сильно і глибоко нехай це відчуває регент, для якого пресвітер має стати найближчим і корисним другом, що виявляє у відношенні до регента вимогливість і доброзичливість, прямоту і тактовність і в усьому розумне кохання.

Стан регента і хористів, їхні потреби, скорботи та радості, нехай будуть дуже близькими серцю пресвітера, нехай вони будуть предметом його постійних турбот і невпинних молитовних клопотань перед престолом Всевишнього!

Контрольні питання

1. Яке значення та силу має спільний та хоровий спів у церкві?

2. Якими діловими та духовними якостями повинні мати Левити Нового Завіту?

3. Якими мають бути взаємини між регентами, хористами, пресвітером та хором?

Нажміддін Мавлянов

Саме так вважає соліст Музичного театру імені Станіславського та Немировича-Данченка Нажміддін Мавлянов. Ми розмовляємо з ним напередодні першої в ювілейному сезоні театру вистави «Пікова дама», де Нажміддін виконує партію Германа.

І.Г. Нажміддін, я не раз чула, як перед виставою ви співаєтеся зовсім не фрагментами з опер чи вокалізами, а піснями, акомпануючи собі на фортепіано. «Дим» Керна, наприклад. Чому?

Н.М. Не лише піснями. Наприклад, раніше я любив грати знаменитий Сьомий вальс Шопена. Я так розігріваюся, причому не лише вокально, а й емоційно. Так я налаштовую мозок на швидкі спогади, такий емоційний «енергетик» виходить. У мене після цього на сцені швидше та активніше працюють емоції. Тільки пісні, які я співаю, мені обов'язково мають подобатися. Це єдина умова. Жодна конкретна пісня не прив'язана до конкретної вистави. У свій час моїм «допінгом» був Другий концерт Рахманінова, там є у мене улюблені гармонії. Я, звичайно, зовсім не піаніст, і не зміг би зіграти цей концерт, але якісь І.Г. гармонії іноді грав перед виходом на сцену. А пісні, про які ви кажете, я співав ще в юності.

І.Г. Про юність. Ви завжди співали? Якою була ваша дорога до опери?

Н.М. Голос у мене був завжди і в дитинстві, і в юності, але я якось не звертав на це уваги. У мене мама була дуже музичною людиною. Вона чудово співала різні пісні: російські, узбецькі. Я їй підспівував. Ще швидко запам'ятовував і співав пісень, почутих у кіно. Наприклад, в індійських фільмах, яких у нас йшло безліч. Міг співати майже басом, а міг піщати високі ноти. Співав, коли збиралися гості. Все вийшло само собою. Але тепер я розумію, що все було недаремно, все пішло у скарбничку майбутньої професії. Грав на гітарі та співав у естрадних гуртах. Так, до речі, я, по-перше, розвинув собі діапазон, по-друге, почав вивчати іноземні мови. Пісні ми, звичайно, вчили з платівок, адже я не ходив до музичної школи. Але мені завжди цікаво було працювати не механічно, а усвідомлено. Співали ми пісні російською, узбецькою, таджицькою, англійською, французькою, італійською, турецькою, португальською… Я переписував собі тексти в зошит і обов'язково мав знати переклад, намагався правильно вимовляти ці іноземні слова. Співав я дуже багато. У моєму зошиті переписано, мабуть, більше тисячі пісень. І майже всі вони виконані.

І.Г, адже Ви прийшли в музичне училище вже дорослою людиною, здобувши іншу освіту?

Н.М. Коли мій батько помер, мені було шість років. Мама піднімала нашу сім'ю, сестер, братів одна. Я був молодшим. Ми жили непросто і, звичайно, нам потрібна була надійна професія, як вважала мама. Так я потрапив до будівельного коледжу. І мені там подобалось. Це була творча та дуже цікава професія.

(Нажміддін подивився на ліпнину стелі театрального фойє: «Я ж все це можу робити. Всі ці прикраси… Я й зараз би зміг це зробити»).

Навчався я швидко, і скоро вже багато чого вмів. Я ж чоловік, мав допомагати сім'ї, тому й будівельними роботами заробляв, і динями на ринку ми з братом і сестрою торгували, і співом теж заробляв, коли мене запросили у ресторані співати, і на весіллях співав. Спочатку навчився грати на гітарі, але мріяв про піаніно. На піаніно я назбирав грошей, відкладаючи зі своїх заробітків, коли вже навчався в училищі. З друзями по училищу ми привезли його додому. Це був мій подарунок на день народження. Я жадібно і безкінечно міг займатися. Звичайно, справжні заняття розпочалися саме тоді, коли я вступив до музичного училища у Самарканді.

Хосе. Кармен. Фото – Олег Чорноус

І.Г. Але це ще не віщувало ваше оперне майбутнє?

Н.М. Ні! Я вступав до училища з наміром стати естрадним співаком. Визначили мене спочатку, як баса, я навіть заспівав басову арію. Але єдиний в училищі тенор закінчував уже 4-й курс, більше тенором співати не було кому. Отак я став тенором. Потім уже я показувався, мабуть, п'ятьом фоніатрам, всі сказали, що в мене товсті басові зв'язки. А ось співаю тенором. В училищі я почав займатися просто як одержимий. Іноді спав лише по 2-3 години. День був розписаний годинами. Я хотів все-встигати.

У мене був друг – талановитий лінгвіст. Він і зараз мій друг. Я з ним займався англійською. Він же просив мене навчити його основ тайбоксингу. Адже я досить серйозно займався спортом, показував хороші результати. Зараз я думаю, що спорт теж поповнив мою вокальну «скарбничку»: без правильного дихання та витривалості у тайбоксингу неможливо, та й у будь-якому виді спорту.

Я в дитинстві любив східні казки: там герої не бояться ніякої роботи – і сорок професій мало – і завжди перемагають.

Я приходив до училища о п'ятій ранку, щоб зайняти клас і займатися фортепіано: адже музичної школи за плечима не було. Як усі ми – вокалісти – співав у хорі. І мені це дуже подобалося. По-перше, я дізнався багато музики, по-друге, спів у хорі сприяє розвитку чистого інтонування. Читав книги, що називається, «запоєм». Тоді моєю улюбленою книгою став "Мартін Іден" Джека Лондона. Я дуже розумів головного героя. Коли я говорю, що «день був розписаний по годинах» – це не «фігура мови». У мене насправді були аркуші, на яких я писав: що треба читати, що слухати, коли я займаюся мовою, коли спортом плюс підготовка до училищних занять. Режим був дуже твердий. Дякую моїм педагогам в училище, а потім і в Ташкентській консерваторії. Вони не просто займалися зі мною, вони мене вчили та розвивали.

Перші записи оперних тенор принесла мені Алла Василівна Щетиніна. Я почув Джильї, Собінова, Лемешєва, Козловського… Потім уже сучасних тоді тенорів – Атлантова, Домінго. Ми з педагогами обговорювали їхній спів: я почав аналізувати особливості тембру, манеру, інтерпретацію. Могутнє враження на мене справив Маріо дель Монако. І отак опера остаточно і безповоротно витіснила з мого життя всі інші захоплення. Ні, я не покинув ні заняття мовами, ні спорту, але все це тепер було підпорядковано новій професії. Не кар'єрі - про це я тоді не думав, а саме постійному зростанню у професії. Я якось внутрішньо розумів, що став займатися своєю справою, і я обов'язково мав робити його якнайкраще!

На третьому курсі училища, я сказав собі: якщо виграю грант на безкоштовне навчання в консерваторії - вчитимуся, якщо не виграю, - піду. І я виграв!

Вже студентом Ташкентської консерваторії я був прийнятий до оперного театру імені Навої. Але це зовсім не означало, що я не вчився. Режим мій залишався все таким же жорстким, я продовжував багато читати – не лише художню літературу, але книги про оперу, композиторів, про театр. Я вже знав, хто такий Станіславський, що є театром Станіславського та Немировича-Данченка в Москві, знав, у чому суть системи Станіславського, і дуже це розумів. Я продовжував невгамовно вбирати в себе знання. Адже я прийшов у музику зовсім з іншого світу, але твердо розумів, що, якщо я цим займаюся, маю робити все на 100 відсотків.

Гофман. Фото – Олена Семенова

І.Г. А з якої партії у театрі ви розпочали?

Н.М. Зараз це може здатися дивним, але ще в оперному класі в консерваторії я заспівав Альмавіву в Севільському цирульнику, а в театрі дебютував у Паяцах в партії Арлекіна. Я співав усе, що давали, звичайно, якщо розумів, що можу це заспівати. Я дуже вдячний моєму педагогові Ользі Олексіївні Олександровій за допомогу та підтримку. Я й зараз із нею раджуся. Маленькі партії великі. Тут заспівав Хосе, Ленського, Неморіно... Одного разу до нас у театр приїхав В'ячеслав Миколайович Осипов, і хоча тоді йому було 69 років, він співав Германа у «Піковій дамі». І як співав! Я був просто вражений: такий голос! Співав він вільно, покривав оркестр і, звичайно, його неймовірний темперамент просто божеволів і зал, і партнерів. Я співав із ним у виставі маленьку роль Розпорядника. Але В'ячеслав Миколайович звернув на мене увагу, сказав, що в мене гарний голос, і що я обов'язково маю рости, співати, що в мене має бути чудове майбутнє. Я жадібно його розпитував: як співає, що співає... Він дав мені багато слушних порад, які я пам'ятаю і досі. Пояснював, що можна співати зараз, а що тільки після тридцяти, від якої партії якого «підводного каміння» чекати… Хіба міг я тоді припустити, що всього через рік з невеликим виявлюсь солістом театру Станіславського та Немировича-Данченка, де блищав Йосипов! На жаль, коли я прийшов у трупу, В'ячеслава Миколайовича вже не було в живих.

І.Г. Тобто зустріч із В'ячеславом Осиповим – це був знак долі?

Н.М. А я вірю «знакам долі», іноді розумію, що мене супроводжують не випадкові збіги.

Ні в Самарканді, ні в Ташкенті я не думав про якийсь конкретний театр, я просто багато займався і багато співав. Мама завжди казала: співай скрізь, куди тебе запрошують. Я дуже довго міг працювати як «вічний двигун».

І.Г. І як же вас доля привела до театру Станіславського та Немировича-Данченка?

Н.М. У нас у Ташкенті була афіша конкурсу вокалістів імені Глінки. Підготував програму і, не думаючи ні про що, крім того, щоб заспівати якнайкраще, вирушив до Москви. І конкурс Глінки залишився б для мене просто спробою здатися в Москві, якби знову не випадок: на мене звернули увагу члени журі Джузеппе Пасторелло, який почав кликати мене до Італії, та головний диригент театру Станіславського та Немировича-Данченка Фелікс Павлович Коробов. Він відчув у мені можливу перспективу та запросив до театру на прослуховування. Думав я ось як: ну, прослухаюся, потім мені скажуть: «Дякую, ми вам подзвонимо», і… не подзвонять… Але все виявилося інакше: я прослухався, і мене запросили до цього театру! Готувалася постановка «Сили долі» Верді, я мав співати Альваро!

Альваро. Сила долі. Фото) – Олег Чорноус

І.Г. І це був блискучий дебют!

Н.М. Ішов я до нього дуже складно. Я обережно впівав партію, доки не прийшло відчуття, що це моє, що мені зручно. Коли піддалися найскладніші місця, я подумав – ура-ура, все має вийти. Я впораюсь. Не всі в мене вірили, хтось вважав, що цілком виставу я не витягну. Але найбільшим ударом для мене була смерть мами. Це сталося якраз, коли йшли постановочні репетиції. Вона снилася мені ночами, на репетиціях часто очі були «на мокрому місці»… Я часто прокидався від того, що плакав уві сні, а коли прокидався, усвідомлював, що мами більше немає. Це дуже важко. І я не зміг їй сказати: "Мамо, я заспівав, у мене все вийшло"... І хоча мене прийняли глядачі, і писали про дебют добре, я все одно не був певен, що вже в трупі, в театрі. А потім наступна прем'єра – «Казки Гофмана». Я заспівав головну партію. Дуже важку! Ми з Олександром Борисовичем Тітелем дуже-дуже багато над нею працювали. Це складна і акторськи, і вокально партія. Звичайно, я прочитав усього Гофмана, багато прочитав те, що про нього написано. Я так завжди готуюся до нових робіт.

Запрошення в інші театри і за кордон були дуже швидко. А ще я брав участь у постановці вердіївської "Травіати" Георгієм Георгійовичем Ісаакяном (з яким уже зустрічався до цього на "Силі долі"). Співав я цього Альфреда в Ірландії. І ось усі разом виступи призвели, мабуть, до того, що мене помітили та почали запрошувати. Але перші три сезони я сидів у театрі, нікуди не виїжджаючи, окрім театральних гастролей. Я працював, працював, накопичував репертуар, вчився витримувати багато роботи, співати великих складних вистав. І зараз вважаю, що робив абсолютно правильно! Був рік, коли я заспівав тут 45 спектаклів!

І.Г. Що для вас виступи на інших сценах: у Великому, Маріїнському, Європі та Америці?

Н.М. Мені хотілося, та й зараз хочеться, більше співати. Працювати з різними партнерами, диригентами, режисерами, дізнаватися про нові міста та країни. Мені в принципі цікаво весь час щось для себе відкривати, щось дізнаватися, загалом – «вчитися, вчитися та вчитися». Навіть якщо я їду 10 хвилин у метро, ​​я їду з книгою. Я навчаю партії. Постійно. Навчаю ті, які мені цікаві, навіть якщо я не маю на них запрошення. Але якщо запрошення буде, я повинен бути готовий. Минулого сезону я вивчив вісім нових партій сам, дві з них заспівав. Підготував концертну програму із російських народних пісень. Плюс до тих, на які мене звуть постійно: Каварадоссі у «Тосці», Пінкертон у «Мадам Баттерфляй», Манріко у «Трубадурі». Цього року я заспівав партію, про яку дуже мріяв – Андре Шеньє. Заспівав у Новій Опері, де було концертне виконання опери Джордано. Мені подобається співати і у Великому, і Маріїнському, цього року дебютував у Метрополітен (замінював Марсело Альвареса) – незабутні враження! . До Мет я заспівав за місяць 10 вистав у різних країнах, у мене все було сплановано. Але ми знайшли «вікна», адже Мет – це важлива у житті кожного співака сцена. Приголомшливий театр, чудові партнери: Нетребко, Лючич! Ганна виявилася дуже доброзичливою, відкритою. І приймали спектакль чудово!

Я досить швидко навчаю партії. На Радамеса в «Аїді», наприклад, знадобилося десять днів спокійної підготовки.

Зараз я можу вибирати, де співати, що з ким і скільки. У мене є свої установки, у чому я беру участь, у чому ні. Разом із режисером ми будуємо партію, але важливо, як ти сам її відчуваєш. Ти вкладаєш свої емоції, свій досвід, усе пропускаєш крізь себе. Спочатку все, що говорить режисер, я намагаюся виконати, але потім – це ж взаємний процес – я щось можу робити по-своєму. Робота з диригентами – зростання, енергетика. Я зазвичай добре розумію диригентів, я сам брав уроки диригування, і вдома партії навчаю не лише з інструментом, а й «з рукою».

Я ж розумію, перед якою партією треба перепочити, які можна співати поспіль, які ні. Багато великих співаків писали у своїх мемуарах, як краще будувати роботу з партіями. Тут не треба винаходити велосипед. Є однотипні партії, є ті, що потребують перебудови голосу. Усе це співак має знати. І всі поради пропускати через власний досвід.

Герман, «Пікова дама». Фото – Сергій Родіонов

І.Г. А чому ви захотіли заспівати П'єра у «Війні та світі»? Не так часто вокалісти мріють про цю партію, чесно кажучи.

Н.М. Я дуже хотів заспівати П'єра у «Війні та світі», коли ще опера тільки ставилася в нашому театрі вперше. Але тоді розумів, що не час. Придивлявся до партії Курагіна, але тоді мене призначили на Барклая де Толлі. А тепер наважився попросити, і мені наші постановники – Олександр Борисович Титель та Фелікс Павлович Коробов дали такий шанс. І хоча я міг би замість П'єра заспівати 14 вистав на запрошення, я відмовився від будь-якої іншої роботи. Вивчив партію в Японії, де співав Радамеса, а влітку продовжував співати її та вчив мізансцени. Звісно ж, перечитав «Війну та мир». Мені здається, що коли «Війну та мир» проходять у школі, то неможливо по-справжньому зрозуміти цей роман. Зараз я перечитав це зовсім інше сприйняття. І звісно – геніальна музика Прокоф'єва! Я розумів, що зовні не схожий на П'єра, але мені зробили накладний живіт із поролону, я довго працював над ходою, пластикою. Я в принципі хочу співати більше російських опер, аніж зараз це виходить. Є деякі запрошення. Хочу зробити Самозванця у «Борисі Годунові» та Андрія у «Мазепі».

І.Г. Але ви заспівали головну тенорову партію російського репертуару – Германа у «Піковій дамі». І 3 жовтня перший цього сезону Герман на вашій рідній сцені.

Н.М. Германа я заспівав через десять років після того, як уперше з'явилася думка про цю партію. Спершу про це йшлося в Ташкенті, я порадився з педагогом, і ми вирішили, що рано. Потім тут, у театрі Станіславського та Немировича-Данченка, ще у постановці Михайлова – тоді ми подумали-подумали з Олександром Борисовичем, але теж вирішили, що рано. У Ташкенті, коли я думав про Германа, мені було 27 років, а заспівав я його в результаті – у 37. Справа не в тому, чи можеш ти заспівати ту чи іншу партію, у сенсі – заспівати ноти. Заспівати я можу багато чого. Справа в тому, щоб донести стиль, ідея композитора. І, звісно, ​​бути впевненим, що не буде шкідливим для голосу. Постаратись виконати так, як написано. Я прибрав деякі партії зі свого репертуару, щоб не поєднувати те, що не поєднується. Але деякі з відставлених партій я може бути і заспіваю знову.

Герман для мене – хвора людина, щось не таке в його голові. Хворий прямо у медичному значенні. Він любить Лізу, але хоче увійти в інше суспільство, те, в яке не входить. Його власне життя здається йому похмурим, нудним, ніби не має сенсу. Чи не азарт для мене в Германі. Скоріше хвороба. Там багато всього нашаровано у цій партії. Після дебюту в «Піковій» у Москві мені багато разів пропонували співати Германа в інших театрах, але я завжди казав ні. Виконав лише з Валерієм Абісаловичем Гергієвим у концертному варіанті у Залі імені Чайковського та на Далекосхідному фестивалі Маріїнського театру з Павлом Смєлковим. На цю партію не можна «сісти». І не лише тому, що вона складна для співу. Вона у всьому складна.

Герман, «Пікова дама». Ліза – Олена Гусєва. Фото – Сергій Родіонов

І.Г. Значить, якщо хтось хоче почути вашого Германа, хай приходять чи приїжджають до театру Станіславського та Немировича-Данченка. Чудово! Але ж у вас багато партій, які дозволяють вам відгукуватись на запрошення різних театрів.

Н.М. Я зараз у такому віці, що хочу співати більше й більше, хоч розумію, що треба ставити якісь обмеження. Це вже досвід. Але я ладен, як і двадцять років тому, відкривати, пізнавати, знову вчитися. Багато працювати. І не лише тому, що спів – моя професія. Мені це подобається, приносить задоволення. Я люблю, коли прочитана книга, чи фільм, чи заспівана партія не відпускають, коли ти думаєш про це ще довго потім. І для мене важливо, що глядачі одержують задоволення від моєї роботи, це так окрилює. Дуже копітка, велика робота, але радість, що обов'язково приносить задоволення. Це і є основою моєї формули шляху до вершин професії.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.

Художній образ музичного твору в хорі створюється і розкривається за допомогою співу та слова. Тому основними технічними вимогами хорової звучності є, по-перше, точність висотного інтонування звуку кожним співаком окремої партії і кожною партією в загальному хоровому звучанні; по-друге, темброва злитість і динамічна врівноваженість окремих голосів усередині кожної партії та всіх партій у загальному хоровому ансамблі; по-третє, чітка вимова слів.
Але струнка, інтонаційно чиста, врівноважена силою, злита по тембру хорова звучність — це лише передумова до створення художнього образу, що передає зміст твори. Тому, перш ніж приступити до розучування пісні, керівник повинен шляхом аналізу твору усвідомити собі його зміст та засоби, якими воно розкривається композитором. В результаті ознайомлення з літературним текстом можна зрозуміти тему та ідею твору та його характер: чи то героїчний, чи то ліричний, чи то жартівливий тощо. , художньо-смислове виділення фраз.

Після такого аналізу твору складається виконавський план, якому підпорядковується вся подальша вокально-хорова робота. Керівник визначає труднощі у освоєнні твору, намічає шляхи їх подолання, виробляє певні вправи та становить докладний репетиційний план.
Робота з хором над новою піснею зазвичай починається з чорнового розучування — запам'ятовування мелодії, з вибудовування інтервалів, співзвуччя, з відпрацювання ритмічного боку твору та дикції.
У міру оволодіння технічними елементами керівник починає більше приділяти уваги художній обробці твору. Настає час, коли голі ноти починають обростати художнім тілом.
Наводимо як приклад художній аналіз та виконавський план роботи з хором над піснею «Полюшко колгоспне», слова та співу Г. Савицького, обробка для жіночого складу народного хору І. Іванової. (Пісня надрукована у цьому номері збірки на стор. 13).

У літературному тексті пісні розкривається картина широкого колгоспного поля.

Ой, ти моє полюшко,
Полюшка колгоспна,
Ти моє широке,
Ти моє роздольне.
Жито густе хвилями,
Вітром коливається.
Щорічно полюшко
Урожаєм славиться.
Ой, ти моє полюшко,
Полюшка колгоспна,
Ти моя широка.
Ти моє роздольне.

Вірш відрізняється надзвичайною лаконічністю і водночас виразністю образу. Незважаючи на те, що воно складається всього з трьох віршів, причому третє є буквальним повторенням першого, образ «полюшка колгоспного» виступає опукло і сильно. Яке велике і широке за своїм тематичним охопленням зміст вкладає автор у слова «полюшко колгоспне»! У них глибокий підтекст У цьому «полюшці» — все життя трудової людини, життя нове, щасливе, як «полюшко» широке і роздольне.
Цей внутрішній зміст, або ідея, вірші намічається вже в першому чотиривірші, де величний образ «полюшка» починає розкриватися через глибоко емоційне, повне любові звернення: «Ой, ти моє полюшко».

Якщо в першому чотиривірші образ «полюшка колгоспного» виявляється в лірико-епічному характері, то в другому чотиривірші на перший план виступає героїчне звучання образу, який набуває все більшого динамічного наповнення. Так, енергійний початок другого чотиривірші.

Жито густе хвилями,
Вітром коливається.

передає стрімкий рух, динаміку в розвитку образу «полюшка колгоспного». Воно вже не лише «широке та роздольне», а й «врожаєм славиться». Тут відбувається подальше розкриття підтексту вірша. Море жита, що коливалося, — це плоди творчої праці радянської людини — творця всіх земних благ. Тому в третьому чотиривірші, що є буквальним повторенням першого, звернення до «полюшка» звучить з новою силою: вже не як роздум, а як гімн його родючості, як гімн творчої праці радянської людини.
Отже, образ «полюшка колгоспного» у вірші розкривається у динамічному розвитку від лірико-епічної величності до могутнього героїчного звучання. Прийом обрамлення повідомляє вірша тематичну цілісність разом із тим відкриває простір для творчості композитора та автора хорової обробки.

Аналізуючи музику пісні « Полюшко колгоспне», легко відзначити, що інтонаційно вона дуже точно, у народно-пісенній манері передає характер літературного образу. Мелодія пісні широка, співуча та завдяки різноманітній метроритмічній організації створює атмосферу емоційної схвильованості та внутрішнього руху. Кожен куплет пісні, передаючи настрій відповідного чотиривірша, є певною стадією розвитку музичного образу пісні.
У музиці першого куплету звучить м'яке, любовне звернення до «полюшки колгоспної». Але разом з цим це не розмова в буквальному розумінні, а скоріше глибокий роздум, де «полюшка колгоспна» і доля людини, все її життя зливаються в єдине поняття. Звідси виходить визначальний настрій першого куплету – м'якість, задушевність та значущість.

Темп повільний, рух мелодії плавний, загальний відтінок піаніссімо (дуже тихо).
Усі елементи художньої виразності (мелодія, метро-ритм, фактура, фразування) перебувають у постійному русі, хіба що розкриваючи дедалі нові сторони образу, завдяки чому твір стає благодатним матеріалом для художнього виконання.

Перший куплет, як і наступні куплети, складається з чотирьох фраз, кожна з яких має динамічну вершину. Звуки, що йдуть до вершини, виконуються з посиленням звучності, а звуки, що йдуть після вершини, - з ослабленням. Таким чином, вершина динамічно підкреслюється та організує навколо себе попередні та наступні звуки. У пісні, що розбирається, вершиною кожної фрази є перша частка другого такту. Але й фрази за своїм значенням не є рівноцінними. У разі головною, вершинної фразою є третя. До неї сходить емоцинальне наростання, мелодія розширює діапазон, прискорюється внутрішній рух за допомогою скорочення кількості тактів у другій фразі, насичується фактура: спочатку співає одна співачка, у другій фразі до неї приєднується друга, а третій фразі звучить вже багатоголосний хор. У четвертій фразі, навпаки, відчувається вже ослаблення емоційної напруги, динамічно вона звучить слабше, ніж третя, змінюється її ритмічний малюнок, коротшає діапазон і спрощується фактура: на зміну чотириголосі приходить унісон.
Таке розмежування фраз за своїм художнім значенням називається фразуванням. (Приклад № 1) Якщо загальний відтінок куплету - піаніссімо, то у вершинах фраз звук може дещо посилюватись, досягаючи піано, а до кінця фрази повертатися до вихідного відтінку.

Третя фраза (вершинна) звучить дещо сильніше, ніж решта (у межах піано).

Розвиток музичного образу у другому та третьому куплетах йде шляхом динамічного наростання — від піано до форте, фактурного ускладнення, варіантного розвитку голосів, змін тембру, характеру руху мелодії та вимови слів. Усі ці зміни йдуть за принципом нагнітання — поступового та безперервного збільшення, розширення. На підтвердження сказаного розглянемо динамічний план та фактурні зміни пісні.

Динамічний план
Перший куплет - піаніссімо.
Другий куплет – піано.
Третій куплет - від меццо-форте - до фортисімо.

Зміни у поступовій динаміці тісно пов'язані з фактурним ускладненням: перший куплет співає одна співачка, другий — двоє, а третій куплет починає весь хор. Тут бачимо як збільшення числа співав, а й збільшення кількості голосо-партій, і навіть варіантність у самій мелодійної лінії заспіву. (Приклад №2)

Кульмінаційного звучання пісня досягає в останньому куплеті на словах: Ти моє широке, ти моє роздольне. Усі елементи художньої виразності тут досягають свого вищого рівня. Тут найгучніше звучання хору, характер руху мелодії (на противагу попереднім куплетам, відрізняється вже не м'яким і спокійним становленням звуку, а розгонистим, яскравим, яскравим вимовою звуку і слова, заснованому на поєднанні акценту та максимальної протяжності звуків), фактура досягає граничного розвитку ( 5 голосів, підголоски), нарешті, мелодія злітає до найвищої своєї точки, підкреслюючи емоційну кульмінацію та закінчення всієї пісні. (Приклад № 3)

Отже, в результаті художнього аналізу керівник усвідомив зміст пісні та засоби, якими композитор його розкриває. Але цим не обмежується попередня робота над твором.
Кожен вид мистецтва має власну техніку, т. е. сукупність певних навичок, необхідні створення художнього образу. В. хоровому мистецтві - це лад, ансамбль, дикція, вокальні навички - дихання, звукоутворення і резонування. Тому ясно, що наступним етапом попередньої роботи керівника є аналіз твору з погляду його технічних труднощів.
Розглянемо основні моменти роботи з ладом хору.
Спів без супроводу висуває до виконавців особливо високі вимоги щодо інтонування інтервалів і акордів. Дуже розвинена мелодійна лінія пісні, рясна широкими інтервалами, становить велику труднощі для інтервального інтонування. Потрібно звернути увагу на мелодійні відрізки, які хор може заспівати фальшиво: звуки секундного співвідношення

на послідовність звуків однакової висоти, викликають часто зниження інтонації і тому які вимагають «підтягування» висоти кожного наступного звуку, на інтонування напівтонів.
Для досягнення інтонаційно чистого звучання керівник хору повинен знати закономірності інтонування різних ступенів мажорної та мінорної гами відповідно до їх ладового значення.
Інтонування мажорної гами.

Звук першого ступеня (основний тон) стійко інтонується. Звуки другого, третього, п'ятого, шостого і сьомого ступенів інтонуються х.о прагненням до підвищення. З особливо сильним прагненням до підвищення інтонуються звуки третього та сьомого ступенів (терція тонічного тризвучтя та вступний тон). Звук четвертого ступеня інтонується із прагненням зниження.

Слід зазначити, що у російській пісні часто зустрічається мажорний лад зі зниженим сьомим щаблем. У цьому випадку вона інтонується із прагненням до зниження.

Приклад № 5 показаний характер інтонування різних ступенів мажорної гами. Стрілки, спрямовані вгору, вказують, що звук потрібно інтонувати з прагненням до підвищення, горизонтальна стрілка вказує на стійке інтонування, а стрілка, спрямована вниз, - інтонування з прагненням до зниження

Інтонування мінорної гами (натуральної).

Звуки першого, другого та четвертого ступенів інтонуються з прагненням до підвищення.
Звуки третього, шостого та сьомого ступенів — із прагненням до зниження.
У гармонійному та мелодійному мінорі звук сьомого ступеня інтонується із сильним прагненням до підвищення. У мелодійному мінорі звук шостого ступеня інтонується також із прагненням до підвищення.

На прикладі № 6 показаний характер інтонування звуків гами «сі-бемоль мінор», у якій написано пісню «Полюшко колгоспне».
Точне інтонування великою мірою залежить від співочого дихання. Мляве дихання з витіканням повітря викликає зниження звуку, перенапружене дихання із занадто сильним повітряним натиском, навпаки, призводить до форсування та підвищення інтонації. Мляве становлення звуку (з під'їздом) також викликає інтонаційну неточність. Низька позиція, що викликає перевтому гортані, тягне у себе зниження інтонації звуку, до такого результату призводить перекриття звуку у верхньому регістрі (у народних голосів це буває тихих піснях). При недостатньому використанні грудних резонаторів інтонація змінюється у бік підвищення.
Особливо благотворно впливає на інтонування «висока позиція» звуку, суть якої полягає у напрямку звучання у верхні резонатори та у звільненні від напруги гортані. Високу позицію необхідно добиватися в будь-якому регістрі.

У роботі над цією піснею це особливо потрібно враховувати під час занять з іншими альтами, які співають у дуже низькому регістрі. Велику користь у відпрацюванні високопозиційного звучання приносять вокальні вправи, проспівування окремих фраз із закритим ротом або на склади «лі», «ле».
Таким чином, інтонаційно чистий спів у хорі великою мірою залежить від рівня всієї вокальної роботи, яка повинна проводитися у напрямі виховання різних співочих навичок та виправлення тих чи інших недоліків голосу співаків (стислість звучання, форсування, тремоляція, носовий відтінок тощо). ).
Найважливішим вокальним навичкою є правильне, оперте дихання." Часто про співака, що володіє співочим диханням, кажуть, що він співає «на опорі», або «опертим звуком». Оперте дихання характерне тим, що все повітря при співі йде повністю на звукоутворення без витоку і витрачається плавно і економічно, при цьому виникає так званий «опертий звук», у ньому багато насиченості, щільності, пружності, неопертий звук, навпаки, тьмяний, пухкий, слабкий, з сипотою, що свідчить про марний витік повітря. можлива велика економія повітря і, отже, спів одному диханні великих музичних побудов.Неопертий звук вимагає частої зміни дихання і призводить до розриву музичної фрази.

Для отримання опертого звуку необхідно зберігати «вдихальну установку», тобто при співі співак не повинен допускати опускання та звуження грудної клітки. Набравши повітря, необхідно на якийсь момент зробити затримку дихання і після цього приступити до звукоутворення. Цей момент «затримки» як би готовий весь співочий апарат. Дихати потрібно легко і невимушено, без зайвої напруги, майже так само, як за звичайної розмовної мови. Співак повинен брати стільки повітря, скільки йому знадобиться для виконання певного завдання. Об'єм повітря, що вдихається, залежить від величини музичної фрази та регістру, в якому вона звучить, а також від сили звуку. Спів у високому регістрі потребує більшої витрати повітря. Вдихання занадто великої кількості повітря призводить до напруженого звучання та неточного інтонування. Тривалість вдиху залежить від темпу твору і повинна дорівнювати часової тривалості однієї частки такту. Для безперервного виконання довгих музичних побудов, або навіть всього твори застосовується так зване «ланцюгове дихання». Суть його полягає у почерговому поновленні дихання співаками хору. Приклад № 7 наводиться хорова частина другого куплета, яка виконується на «ланцюговому диханні».

Кожен співак окремо не може заспівати весь цей відрізок без відновлення дихання, але в хорі внаслідок послідовного оновлення дихання співаками ця фраза звучить нерозчленовано. Нормальне співоче дихання одного співака вичерпується межі четвертого і п'ятого тактів, але дихати у цьому місці навіть одному співаку не рекомендується. При «ланцюжковому диханні» краще дихати не на стику двох музичних побудов, а перед ним або через деякий час. Потрібно відключатися від співу і знову в нього включатись непомітно, дихання брати коротко і переважно в середині слова або на витриманому звуку. (Приклад №7).

Слід ще раз наголосити на важливості характеру видиху. Він має бути економним і рівним на всій своїй протязі. Тільки такий видих може створити плавний, еластичний спів. Не можна допускати, щоб при видиху витрачалося повітря. На сильно витраченому запасі повітря співатиме шкідливо.
У співі процес дихання тісно пов'язані з моментом зародження звуку, чи атакою. Розрізняються три типи атаки - тверда, придихальна та м'яка. При твердій атаці зв'язки стуляються до подачі повітря. Потім повітряний струмінь з невеликим зусиллям розмикає зв'язки. Через війну виникає різкий звук.
Придихальна атака – протилежність твердої. При ній виникненню звуку передує беззвучний видих, після чого зв'язки спокійно стуляються. При цьому голосна «А» хіба що набуває характеру звучання «хх-а», але приголосна «х» має бути чутна.

При м'якій атаці змикання зв'язок починається одночасно з початком звучання.
Тверда атака у співі зустрічається рідко (у звукових вигуках, у гучному становленні звуку після паузи).
Велику користь приносять твердо атаковані вправи, вони виховують відчуття «опертого» звуку і є засобом боротьби з млявим звукоутворенням, що викликає «під'їзд». Такі вправи (приклад № 8) слід проспівувати у повільному темпі на голосну «А»

Основою співу є м'яка атака. Придихальна - застосовується за тихої і дуже тихої звучності.
Зі співаками, які мають різкі голоси, корисно займатися співанням невеликих полевок або відрізків музичної фрази твору, що розучується, на голосні «Я», «Е», «Е», «Ю» або стилю «ЛЯ», «ЛЕ», «ЛЕ», « ЛЮ».
Художній образ у вокальному мистецтві виступає у єдності музики та слова. Від способу вимови слів, чи дикції, залежить як якість донесення до слухача літературного тексту пісні, а й увесь співочий процес. Як відомо, слово складається з єдності голосних та приголосних звуків. Неодмінною умовою правильної дикції при співі є максимально довге звучання голосних і коротка, активна вимова приголосних, заснована на чіткій взаємодії язика, губ, зубів і піднебіння при рівному і в жодному разі не поштовху видиху. Відпрацьовувати чіткість вимови приголосних корисно на тихому звучанні за допомогою їхнього подвоювання. При цьому для фіксації всієї уваги на приголосних корисно коротко, але не різко кидати кожен склад, в думці вираховуючи тривалість витриманих нот. (Приклад № 9)

Особливу складність у вимові представляють поєднання з кількох приголосних (країна), приголосна на початку слова (зустрічай, а не зустрічай) і приголосна наприкінці слова (колір, а не цве).
Для збереження граничної безперервності звучання мелодії приголосні, що стоять наприкінці мови, необхідно поєднувати з наступним складом.
«У-ро-жа-е-мс л а-в і-тс я ».
Чітку дикцію зазвичай ототожнюють з ясним вимовою приголосних, забуваючи, що голосні також грають величезну роль вимові слів і загальної злитості хорового звучання.
Голосні-це чисті звуки без домішки шумів. Одні з них звучать яскраво, відкрито - "А", інші прикрито - "О", "У", треті - "близько" - "І". Ступінь напруженості, або яскравості, голосних різна, вона залежить від положення рота і від місця голосної в слові (ударні голосні звучать напруженіше, яскравіше, ніж ненаголошені).

У співі для створення рівної вокальної лінії всі голосні до певної міри нейтралізуються, тобто стирається різка грань між ними. Це відбувається внаслідок збереження приблизно однакового становища рота всім гласных. Відомо, що одна й та сама голосна при різних положеннях рота набуває різних звукових якостей: при широко розкритому роті вона звучить відкрито, яскраво, при напіввідкритому — прикрито, м'яко, при співі з розсунутими куточками губ (на посмішці) — звучить світло, легко, "близько". Тому цілком зрозуміло, що в звучанні окремої фрази або всього твору, відзначених певним настроєм, всі голосні повинні звучати в одному емоційному тонусі, при одному переважному положенні рота. Єдина манера формування голосних у хорі набуває вирішального значення, оскільки є основою тембрової злитості голосів. Для вироблення єдиного резонування голосних корисно співати послідовність звуків однакової висоти на складі МІ-МЕ-МА-МО-МУ (згодна «М» використовується для пом'якшення атаки. Приклад № 10). При цьому слід стежити, щоб усі голосні виконувались з однаковим ступенем розкриття рота.

Щоб уникнути «під'їзду» при співі голосних «А», «О», «У», «Е», «І», які йдуть за якоюсь іншою або однойменною голосною, особливо на стику двох слів, необхідно першу голосну протягнути гранично довго і миттєво перейти на другу, дещо твердіше атакуючи звук. Наприклад: «Полюшко врожаєм славиться».
Вище ми вже говорили, що ударна голосна звучить сильніше і яскравіше, ніж ненаголошена. Але іноді в народних піснях сильна частка такту не збігається з наголосом на слові. У цих випадках доводиться голосну, що звучить на сильній частці такту, виконувати менш рельєфно, ніж голосну, на яку падає наголос (Приклад 11)

Тут ми бачимо, що в слові «Моє» ненаголошена голосна «О» відповідає відносно сильній частці такту і тому, виділяючись, спотворюватиме слово. Щоб цього не сталося, склад «МО» потрібно виконувати трохи тихіше, ніж голосну «Е».
Робота над голосними у народному хорі набуває особливо великого значення у зв'язку з помилковим поглядом деяких музикантів на тембр народного голосу. Вони вважають, що для народних співів характерний лише відкритий, білий звук. Нерозуміння вокальної основи народного співу призводить до неправильної орієнтації цього чудового жанру хорового мистецтва. Хіба жанрове багатство російської народної пісні від тихої, ніжної приспівки, гострої частки до широких полотен розспівних ліричних пісень і голосистих веснянок не говорить про її найширший емоційний діапазон?! Як же можна всі ці пісні співати одним звуком? Цілком ясно, що звучання народного хору, як будь-якого іншого хору, залежить від змісту пісні, від її емоційного тону.

Основою будь-якого колективного музичного мистецтва, зокрема хору, є єдність і певна узгодженість дій всіх членів колективу. Всі елементи хорової звучності: лад, дикція, сила, тембр, швидкість руху тощо д. існують лише у колективній, ансамблевій формі. Тому робота над ансамблем пронизує всі стадії хорової роботи.
Ми вже говорили про єдину манеру формування голосних та приголосних. Тепер ми розглянемо ритмічний та динамічний ансамбль. У «Полюшці колгоспному» кожен голос має свій самостійний ритмічний малюнок. При одноразовому виконанні виникає загроза порушення ритмічного ансамблю. Щоб запобігти цьому, необхідно виховувати у співаків почуття пульсації мелодії. З цією метою добре застосовувати проспівування музичних уривків із дробленням вголос кожної чверті, половинної та цілої ноти на складові восьмі частки (приклад N2 12).

Завдяки цій вправі хор точно витримуватиме складні тривалості і вчасно переходитиме на наступні звуки. Зазвичай, на звуках великої тривалості співаки втрачають точне відчуття руху і переходять на наступні звуки із запізненням або раніше.
Динамічний ансамбль у хорі ґрунтується на врівноваженості в силі голосів однієї партії та на певній узгодженості партій між собою: то верхня партія, яка веде основний голос, звучить голосніше за інші партії, то на передній план виступає середній або нижній голос, то всі партії звучать з однаковою силою . Так, у пісні «Полюшко колгоспне» спочатку верхній голос звучить голосніше, потім починають динамічно наголошуватися на мелодійних змінах у різних голосах, у кульмінації пісні всі голоси звучать з однаковою силою.

Більшість російських народних пісень виконується із заспівувачами. У цих випадках дуже важливий ансамбль між заспівувачем і хором, який переймає від співу весь характер виконання пісні. Це треба врахувати і під час розучування цієї пісні. Основою гарного ансамблю в хорі є правильний підбір голосів та кількісна їхня рівність у кожній партії. В результаті виходить природний ансамбль. Але іноді у голосів, які становлять акорд, різні теситурні умови. У цьому випадку врівноваженість звучання досягається штучним шляхом, в результаті особливого розподілу сили звучання між голосами: другорядний голос, написаний у високому регістрі, повинен звучати тихіше, а основний голос, написаний у невисокому регістрі, повинен бути гучнішим. Якщо ж всі голоси за даної ситуації будуть виконуватися з однаковою силою, то другорядний голос заглушить основний, і ансамблю, звичайно, не вийде.
Для створення художньо повноцінного ансамблю необхідно, щоб кожен співак не тільки точно співав свою партію, а й слухаючи своїх сусідів по партії, зливався з ними. Мало того, він повинен слухати основний голос і порівнювати з ним силу свого голосу.

ДАНИЙ МАТЕРІАЛ -ЦЕ КОРОТКИЙ ОГЛЯД ДІЯЛЬНОСТІ ХОРОВИХ СПІВАЧІВ,ПРО УСВІДОМЛЕННЯ СВОЇХ ЗДІБНОСТІВ І ФОРМУВАННІ ПОГЛЯДІВ НА СВОЇ МОЖЛИВОСТІ,І МОЖЛИВОСТІ ПОРУЧ. ПРО ВАЖЛИВІСТЬ РОБОТИ НАД СВІТОГЛЯДУ УЧНІВ. ХОР-ЦЕ ПРОЕКЦІЯ НАШОГО СУСПІЛЬСТВА. Тому всі навички поведінки, щеплені в колективі, це перспектива нашого майбутнього.

Завантажити:

Попередній перегляд:

МУНІЦИПАЛЬНА БЮДЖЕТНА ОСВІТАЛЬНА УСТАНОВА ДОДАТКОВОЇ ОСВІТИ ДІТЕЙ «ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ ІМ. Р.В.СЕРДЮКА»

Доповідь на тему:

«РОЛЬ ХОРОВОГО Співу в

ВИХОВАННЯ ОСОБИСТОСТІ»

Доповідач:

Викладач хорового відділення

Кожухаренко О.Є.

м.Керч

2015р.

1. У водяну частину.

2. І історичний екскурс.

3. У лиття хорового співу життя людини:

а) Ф ізотичний вплив на організм;

б) П психологічний тренінг;

в) Д уховний розвиток;

г) П рофесійне зростання.

4. Р оль хорового співу у розвитку держави.

як гімнастика випрямляє тіло,

так музика випрямляє душу людини.

/в.сухомлинський/

Хоровий спів - активна форма музичної діяльності, до якої включені всі найважливіші психофізіологічні системи людини, що визначає величезні можливості цього виду мистецтва у процесі становлення особистісних якостей людини. Воно може і має вирішувати важливі та актуальні завдання художньо-естетичного виховання підростаючого покоління.

«Ефективність виховної ролі хорової музики, і навіть спрямованість і її соціального впливу представляються найважливішими критеріями, визначальними громадську значимість хорового мистецтва та її місця у системі духовно-культурних цінностей»

Н.І. Скрябіна

Щоб знайти себе в хорі, зовсім не обов'язково мати видатні співочі здібності від природи - багато хормейстерів переконані, що навчити співати можна практично будь-якої людини (звісно, ​​якщо вона не глухоніма), було б бажання…

Що таке хор, а що не є хором, а може називатися лише зборами співаючих? Що є хоровою звучністю, а що лише звучанням людських голосів? Чому один колектив співає чудово, а інший – посередньо?

У тлумачному словнику Володимира Даля хор визначається як збори співаків для приголосного співу. Збір певного кола музикантів для колективної музики. Буває жіночий хор, чоловічий та змішаний. Хорища – у три сотні голосів. Хоровий спів визначається у словнику Даля - як дружний та спільний.

Таким чином, хор – це певне зібрання людей, що співають, ідеальна звучність якого досягається за рахунок ансамблевого єдності з вивіреним ладом і художньо виробленими нюансами.

Хор - це особлива «осередок суспільства», як велика сім'я, де кожен, маючи свій унікальний голос, вкладає частинку у створення спільної гармонії. Хор вчить пізнавати себе та відчувати оточуючих. спів у хорі невипадково так повсюдно поширене. У хорі голоси людей зливаються, народжуючи почуття згоди в основному, розчиняючи дрібні незгоди, що виникають у житті.

Це почуття спільності людей породжує атмосферу творчості та співробітництва, здатність працювати у команді.
Спів у хорі розвиває творчі здібності у будь-якій галузі життя, життєво необхідні кожному.

Не випадково багато успішних людей у ​​дитинстві співали у хорі.
Лікарі говорять про те, що діти, які співають у хорі, набагато рідше хворіють, крім того, спів знімає стрес, дає людині розслабитися.

Педагоги говорять про те, що спів розвиває володіння мовою, усуває проблеми логопедії, допомагає вивченню математики та іноземних мов.
спів у хорі - це культурне дозвілля, естетичний розвиток, розкриття творчих здібностей у будь-якій галузі життя, важлива частина здорового способу життя.

«Голос у Росії – це основний музичний інструмент, тому все музичне виховання пов'язане саме з цим інструментом, доступним усім і кожному. Усі мають цей інструмент, не треба спеціально купувати рояль, не треба ходити діставати скрипку - у тебе все при собі, і завжди в Росії розуміли, що саме через цей інструмент, через голос йде все виховання».

Хоровий спів об'єднує людей, дає їм душевний підйом і почуття братерської згоди, коли голоси зливаються в унісоні чи складних гармонійних акордах, людина відчуває, що вона не самотня, що всі люди – брати, що спорідненість зі всього всесвіту – не порожні слова.

«У найпафосніших епізодах розвитку того чи іншого народу, нації, всієї людської культури загалом на перше місце виступає хор «а капела» – каже Юрій Анатолійович Євграфов, професор московської консерваторії.

Сум і горе, радість і надія, віра та щастя виливаються з людської душі, знаходячи вихід у хоровому співі.
Хор – як інструмент з багатьма голосами, він може висловити ледь чутну луну людських переживань, тріумф перемоги чи велич безсмертної людської душі.

"Хор - це прообраз ідеального суспільства, заснованого на єдиному прагненні і злагодженому диханні, суспільства, в якому важливо почути іншого, прислухатися один до одного, суспільства, в якому індивідуальність не пригнічується, але розкривається повною мірою".
Георгій Олександрович Струве

Тисячу разів має рацію Борис Тараканов зі своїм девізом: "Людина, яка співала в хорі, вже ніколи не буде повністю нещасною".

Музичне мистецтво виникло у давнину. Відомо, що ще на зорі людської історії люди кам'яного віку виготовили свої перші примітивні музичні інструменти, що збереглися до наших днів: калатала, різні труби з морських раковин або кісток і рогів тварин. Тоді ж склали люди і свої перші пісні, що виконуються одночасно з рухами тіла під час різних обрядових дій. У музиці стародавніх людей було багато звуконаслідування. У своїх піснях первісні люди прагнули передати звуки навколишнього світу – крики птахів, диких звірів. Поступово люди навчилися відбирати з величезної кількості звуків найбільш музичні, навчилися усвідомлювати їхню відмінність за висотою, їх співвідношення.

В епоху Античності найбільш високий ступінь розвитку суспільства та його культури представляла держава Стародавньої Греції, що складалася на той час з багатьох малих міст-держав (полісів), що зберігали самостійність у політичних, культурних та правових питаннях. Велике місце у суспільному житті греків займала музика. Навчання музиці становило невід'ємну частину загального громадянського виховання юнацтва. Спів та гра на музичних інструментах входили до програми спортивних та художніх (мусичних) змагань. Існували навіть об'єднання співаків, музикантів та танцюристів, які називають колегіями. Найбільш значні досягнення у музиці відносяться до гомерівського та класичного періодів розвитку давньогрецької культури (з ХII по V ст. до н. е.). Формуються основні пологи та жанри мистецтва. Виникли основні терміни, якими ми звично користуємося, говорячи про музику: лади, гармонія та мелодія, ритм та метр, хор та оркестр, рапсодія та симфонія. Навіть саме слово "музика" грецького походження.

Хоровий спів з давніх-давен існує в Росії як частина життя. Люди співали у моменти відпочинку та за роботою, під час урочистостей усі співали величезним хором, навіть царі співали у хорі. Співала вся Росія, співали робітники та вчені, співали на заводах та фабриках, в університетах та палацах, у місті та селі, співали скрізь.

«Проїжджаючи Росією, я був здивований музичністю місцевих жителів та їхньою любов'ю до співу… Ямщики співали від початку до кінця перегону, солдати співали на марші, жителі сіл та сіл – за будь-якою, навіть найважчою роботою; з церков долинали стрункі гімни, і серед вечірньої тиші я часто чув, як у повітрі лунали звуки мелодій з навколишніх сіл» - писав мандрівник Вільям Кокс.

Віктор Сергійович Попов, диригент, народний артист СРСР, у своєму інтерв'ю відповідав на запитання:

Бурхливі події XX століття – велика вітчизняна війна, повоєнний голод, репресії, хрущовські переслідування – якими ви їх пам'ятаєте?

Післявоєнний час неясно пам'ятаю, бо народився вже за радянської влади – наприкінці 1944 року. Підйом повоєнний пам'ятаю. дуже бідно жили люди, злидні були крайні та ще й голод. Але… не знаю, з чим це можна пов'язати, але люди співали. Цілий день хлопці, дівчата працюють у полі, а потім йдуть по всьому селу та співають! рано не співали, тому виходили вдосвіта, а ввечері йдуть з роботи, напрацюються сильно, а все одно співають.

Я вважаю, що тоді була динаміка покращення. Хоч і бідно жили, але рух уже йшов, люди це відчували, і напевно це давало їм такий оптимізм.

Знаєте, блаженніший митрополит Володимир колись в інтерв'ю теж говорив саме про це, що люди співали – як з радісних приводів, так і з сумних. А зараз усі мовчать. Як ви вважаєте, що може церква зробити для людей, щоб вони… заспівали? Принаймні захотіли заспівати.

Думаю, що сьогодні світ пішов дещо іншим шляхом розвитку. Сучасні засоби комунікації, інформації заганяють людину в іншу площину життя – нереальну. спілкування йде інтернетом, скайпом. Одна річ, коли ми сидимо і бачимо один одного - можливо, не стільки слів скажемо, скільки зрозуміємо, адже часто емоції говорять більше за слова.
А це нереальна площину людини пов'язує. Нереальність – це якась брехня, а брехня – це гріх, а гріх пов'язує людину. Людина цього не усвідомлює, він пов'язаний гріхом, як узами, і не може розправити груди та заспівати. Голос у Росії - це основний музичний інструмент.

Хоровий спів перестав виконувати функцію заповнювача душевних ресурсів і перестав спонукати на ратні подвиги (точніше, ратні подвиги просто відпали).

Про походи на хорові концерти взагалі не йшлося. Мабуть, ось ці діти, що виросли, і вплинули на несприйняття хорового співу. Воно зайве. Його не було в їхньому житті і вже не буде, тому що любов до нього має щепитися з дитинства.

Душа народу перестала співати. Виходить у співі перестали відчувати віддушину, душа настільки зачерствіла, що перестала сприймати музику, втратила здатність відповідати на музику.

З часів найдавніших цивілізацій людям відома цілюща сила звуків, що вимовляються власним голосом. Сучасна медицина давно вже звернула увагу на те, що співи, особливо професійне заняття вокалом, благотворно впливають на здоров'я людини. Спів – це необхідний інструмент, що дозволяє знайти як радість життя, а й значно поліпшити своє здоров'я. За образним висловом вчених гортань – друге серце людини. Голос, оздоровлюючись у процесі вокального тренування, оздоровлює весь організм. Вагітним жінкам рекомендують більше слухати класичну музику, спокійні колискові пісні рекомендують співати самим майбутнім мамам. Корисно не лише слухати музику, але ще корисніше співати самим, тому що під час співу звукові частоти активізують розвиток дитини, впливаючи на її головний мозок.

Спів допомагає позбавлятися стресів. Вчені виявили, що в мозку під час співу виробляються ендорфін, речовина, завдяки якій людина відчуває радість, умиротворення, чудовий настрій та підвищений життєвий тонус. Таким чином, за допомогою співу можна викликати та висловити ті чи інші почуття. За допомогою співу можна упорядкувати легені, покращити кровообіг і колір обличчя, виправити поставу, покращити дикцію і постановку розмовної мови, навіть виправити такий дефект, як заїкуватість.

Особливо важливим є спів для дітей. Неможливо переоцінити вплив співу здоров'я дитини. працюючи з голосовим апаратом дитини, викладач діє зміцнення здоров'я свого учня. Невипадково нашій країні так багато дитячих хорових колективів. Практично у кожній школі намагаються організувати хор, оскільки колективний спів це не лише користь для здоров'я, а й формування дружніх стосунків. Діти, які займаються співом, відрізняються від своїх однолітків позитивною емоційністю, самодостатністю. Задоволення справою, що займається, – стимуляція гарного настрою, і відсутність бажання пошуків будь-яких інших стимулюючих засобів і пошуків небезпечних задоволень, у тому числі і наркотиків.

Вібрація та обертони.

Голос, даний людині від народження, є унікальним музичним інструментом. Голос людини завжди вібрує під час звучання, навіть якщо людина кричить чи розмовляє пошепки. Вібрація голосу дуже позитивно впливає людський організм. Коли звучить наш голос, кожен звук супроводжується коливаннями вищих частот – обертонов. Тут свою роль відіграє близьке сусідство гортані, в якій відбуваються коливання та мозку. Обертони резонують з кістками черепа та з головним мозком, що відповідає за імунну систему. Завдяки цьому стимулюється імунітет, і дитина, що співає, значно менше застуджується, ніж дитина, позбавлена ​​цього заняття.

Тренований дитячий голос охоплює діапазон частот від 70 до 3000 коливань в секунду. Ці вібрації пронизують весь організм співаючого учня, покращують кровообіг, сприяють очищенню клітин. Широкий діапазон частот коливань людського голосу покращує кровообіг судин будь-якого діаметру. Високі частоти сприяють мікроциркуляції крові в капілярах, а низькі – кровотоку у венах та артеріях.

Знаючи про такий вплив вібрації на організм лікаря та фахівці хормейстера працюють з глухонімими дітьми для корекції та розвитку слуху.

Спів та наші внутрішні органи.

Вокал – це унікальний засіб самомасажу внутрішніх органів, який сприяє їхньому функціонуванню та оздоровленню. вчені вважають, що кожен із внутрішніх людських органів має свою певну частоту вібрацій. При захворюванні частота органу стає іншою, внаслідок чого і виникає розлад у роботі всього організму. Співом людина може впливати на хворий орган, повертаючи здорову вібрацію. Справа в тому, що коли людина співає, лише 20% звуку прямує у зовнішній простір, а 80% усередину, у наш організм, змушуючи інтенсивніше працювати наші органи. Звукові хвилі, потрапляючи в резонансні частоти, що відповідають тому чи іншому органу, викликають його максимальну вібрацію, надаючи на цей орган безпосередній вплив.

Під час співу активно працює діафрагма, тим самим масажуючи печінку та запобігаючи застою жовчі. У той же час покращується робота органів черевної порожнини та кишечника. Відтворення деяких голосних змушує вібрувати гланди, залози та допомагає очищати організм від шлаків. Є звуки, які можуть повністю відновити кровообіг та усунути застійні явища. Таку звукотерапевтичну практику давно знали, і досі використовують у Індії та Китаї.

Голосні.

"а" - допомагає зняти болі різного походження, лікує серце і верхні частки легень, допомагає при паралічі та респіраторних захворюваннях, надає потужну дію на весь організм, сприяючи насиченням тканин киснем.

"І" - допомагає в лікуванні очей, вух, тонкого кишечника. "Прочищає" ніс, стимулює роботу серця.

“о” – лікує кашель, бронхіт, трахеїт, запалення легень, знімає спазми та болі, полегшує перебіг туберкульозу легень.

"у" - покращує дихання, стимулює роботу нирок, лікує горло та голосові зв'язки, а також усі органи, розташовані в області живота.

"и" - допомагає при лікуванні вух, покращує дихання.

"е" - покращує роботу головного мозку.

Згідні.

Науково доведено цілющу силу деяких приголосних звуків.

"в", "н", "м" - покращують роботу головного мозку.

"к", "щ" - допомагають при лікуванні вух.

"х" - звільняє організм від відпрацьованих речовин та негативної енергії, покращує дихання.

"с" - допомагає при лікуванні кишечника, корисний для серця, судин, залоз внутрішньої секреції.

Звукосполучення.

“ом” – допомагає у зниженні артеріального тиску. він приводить у баланс тіло, заспокоює розум, усуваючи причину підвищеного тиску. Цей звук розорює серце, і воно стає здатним приймати світ, люблячи, не стискаючись від страху чи обурення.

"ух", "ох", "ах" - стимулюють викид з організму відпрацьованих речовин та негативної енергетики.

Дані звуки треба не просто вимовляти, їх обов'язково потрібно проспівувати. Обов'язково слід звертати увагу, з якою інтенсивністю проспівуються звуки. Якщо протікає серцево-судинне захворювання, то не слід робити вправу надто інтенсивно; якщо необхідна терапія органів черевної порожнини – навпаки, що інтенсивніше, то краще.

Спів та органи дихання.

Мистецтво співу – це, передусім мистецтво правильного дихання, що є найважливішим чинником здоров'я. тренується діафрагмальне дихання, дихальна мускулатура, покращується дренаж легень. при бронхіальній астмі, пневмонії та бронхітах йде перезбудження симпатичної системи. Вдих і наступна затримка на вдиху впливають на симпатичний відділ нервової системи, який відповідає за активізацію внутрішніх органів. Є методики лікування бронхіальної астми за допомогою навчання співу та у хоровій практиці багатьох викладачів – хоровиків були випадки повного припинення у хворих дітей нападів бронхіальної астми. І коли при діагнозі "бронхіальна астма" лікарі прямо направляють дитину співати в хорі, це вже давно не викликає подиву. Спів не тільки знімає напад бронхіальної астми, а й виліковує цю недугу.

Вокальні заняття є профілактикою насамперед простудних захворювань. Вокал потрібен, щоб "прокачувати" всі наші трахеї та бронхи. Вокальна робота – відмінне тренування та вентиляція легень. Це дуже важливо для зростаючого організму дитини. Люди, які систематично займаються співом, збільшується життєва ємність легень і додає організму запас міцності.

Під час співу людина вдихає повітря швидко, а видихає повільно. в результаті в крові знижується вміст кисню і відповідно збільшується доза вуглекислого газу. Вуглекислий газ у разі є подразником, активізуючим внутрішні захисні сили організму, які під час захворювання починають працювати у посиленому режимі. Знаменитий метод Бутейка з лікування астми ґрунтується на базі вищезазначеного затвердження.

Таким чином, спів є чудовою профілактикою простудних захворювань. Американські вчені провели дослідження серед співаків однієї оперної групи. Виявилося, що спів не тільки добре розвиває легені та грудну клітину (як добре розвинена грудна клітина у професійних співаків), а й зміцнює серцевий м'яз. тривалість життя переважної більшості професійних співаків значно вища за середню. Зверніть увагу – хороші оперні співаки – люди фізично здорові та, як правило, довгожителі.

Спів та легка форма заїкуватості.

Заняття вокалом удосконалюють мовну функцію організму. Ті люди, які страждають на заїкуватість, дуже корисно почати займатися співом.

Особливо це стосується дітей. Чим раніше дитина, яка заїкається, почне займатися співом, тим більше у неї є шансів позбутися цього недоліку. Одна з перешкод, що стоїть перед заїкаючим, це вимова першого звуку в слові. У співі одне слово перетікає в інше і як би ллється разом із музикою. Дитина слухає, як співають інші, та намагається потрапляти у такт. У цьому відбувається згладжування акценту.

Вже доведено, що легкий ступінь заїкуватості може усунутись повністю, якщо людина займається співом регулярно. У всьому світі за допомогою хорових співів дітей успішно лікують від легкої форми заїкуватості. Головне – це регулярні заняття. Для людей, які страждають на середній або сильний ступінь заїкуватості, спів, на жаль, не може допомогти.

Позитивна дія співу на людину використовувалася нашими предками для лікування найрізноманітніших захворювань. відомо давно, що спів – як сольний, так і хоровий – споконвіку використовувався для лікування душевних недуг.

У Стародавній Греції за допомогою хорового співу лікували від безсоння. У давнину люди інтуїтивно вгадували наявність у співі великої оздоровчої сили, але не могли науково довести цей факт.

Психологи стверджують, що найкращий спосіб підвищити якість свого життя – просто почати йому радіти. Вміло підібрана музика позитивно впливає на цілеспрямовану діяльність людини, сприяючи такому ритмічному настроюванню організму, при якому фізіологічні процеси протікають більш ефективно. Навіть просте прослуховування музики змінює настрій людини. Одні твори заспокоюють та утихомирюють, інші піднімають настрій.

Мелодійна, тиха, помірно повільна, мінорна музика має заспокійливу дію. Часто почали використовувати музику для лікування лікарі-психотерапевти, а також часто можна почути музичні твори в кабінетах лікарів-стоматологів. Позитивні емоційні переживання при звучанні приємних мелодій посилює увагу, активізує емоційну центральну нервову систему та стимулює інтелектуальну діяльність.

Спів та депресія.

Співати в будь-якому випадку корисно, навіть якщо людина вважає, що вона не має ні голосу, ні слуху. Навчившись висловлювати свої емоції голосом, людина отримує ефективний засіб для зняття стресів, внутрішньої напруги. Заняття співом сприяють психічному розвитку та зміцненню нервової системи, а вміння володіти правильним диханням дозволяє людині заспокоїти нервову систему навіть за сильних стресів і переживань.

Спів - відмінний спосіб зняття стресів, емоційної стабільності. Людина, що співає, завжди перебуває в позитиві, і якщо в неї навіть сталося горе, то під час співу відчуває значне полегшення.

У 2009 році, після техногенної аварії на Саяно-Шушенській ГЕС (Черемушки – селище робітників на ЗОШ ГЕС), до школи прийшло дуже багато дорослих людей, які бажають співати. Серед них були родичі загиблих у катастрофі. З піснею вони виплескували ті свої переживання, з якими не могли впоратися.

Спів у хорі покращує показники психічного здоров'я, встановив Нік Стюарт із університету Оксфорд брукс. Як зазначаєThe Telegraph , вчений досліджував результати опитування

Лікарі, які займаються душевними хворобами, вважають, що хоровий спів сприятливо впливає на людину і приносить користь психічному здоров'ю. Крім того, хоровий спів стимулює та нормалізує серцевий ритм. Це пов'язано з упорядкованим диханням, яке завжди відповідає співу а капелою.

Цим феноменом уже давно займаються шведські біологи. Вони, зокрема, провели онлайн-опитування 375 добровільних хорових співаків (з яких було 178 чоловіків та 197 жінок), сольних виконавців та учасників командних видів спорту. В останніх спостерігається схожий тип дихання при взаємодії на майданчику.

Усі заняття під час тестування були проведені з високим ступенем психологічного благополуччя, але ті люди, які співали у хорі, завжди отримували найбільшу психологічну вигоду. Ці результати допоможуть полегшити розробку такого методу психологічного на самопочуття людини, у якому всі витрати зведуть до мінімуму.

Як повідомляє Нік Стюарт, який претендує на авторство цієї роботи, поки що точно незрозуміло, що саме в хоровому співі так сильно впливає на психіку. Наразі всі докази дослідника перевіряються. Психологи однак вважають, що в майбутньому дана методика може спокійно стати дешевим рецептом здоров'я та панацеєю від депресії.

Можливо, у перспективі заняття у хорі прописуватимуть людям із психічними проблемами. До речі, раніше було доведено, що даний вид діяльності покращує симптоматику при хворобі Паркінсона, депресії та при хворобах легень.

Спів не тільки підвищує рівень кисню в крові, а й сприяє вивільненню гормонів, що підвищують настрій, наприклад, окситоцину. А цей гормон знижує стрес та тиск.

Ще одне спостереження: у людей, які співають у хорі, синхронізовано серцебиття.

Велику цінність як ключ до розуміння механізму психічного розвитку підлітка представляє культурно-історична концепція Л.С.Выготского, за якою ключовою проблемою цього періоду називається проблема інтересів підлітка. Подібного вивчення заслуговує процес руйнування та відмирання колишніх груп (домінант) інтересів та розвитку нових. Поява нових інтересів призводить кожного разу до перетворення старої та виникнення нової системи мотивів, що змінює соціальну ситуацію розвитку підлітка. Зміна соціальної ситуації розвитку веде до зміни провідної діяльності, результатом якої стають психологічні новоутворення підліткового віку. У цей час кардинально змінюється громадське становище підлітків. Так, на практичних заняттях хору вони стикаються з необхідністю усвідомлення відповідальності не лише за себе, а й за інших.

Музичне мистецтво безпосередньо і сильно впливає на людину вже в перші роки її життя і займає велике місце в її загальному культурному розвитку.

Музика - за висловом Стендаля, - є єдиним мистецтвом, що проникає в людське серце так глибоко, що може зображати навіть переживання його дум.

Багато композиторів і музикознавців неодноразово наголошували, що роботу з музично-естетичного виховання треба вести систематично, що воно має входити складовою в ту діяльність, яку ведуть педагоги з виховання гармонійно розвиненої людини. У цьому особливе значення має музична робота з дітьми. Це фундамент, без якого музична пропаганда в масах ніколи не даватиме повноцінних результатів.

Рівень музичної культури підростаючого покоління нині багато в чому залежить від вирішення проблем естетичного виховання та освіти. Недооцінка ролі музичного мистецтва у формуванні особистості роки застою породила дисгармонію у формуванні духовного світу молоді, негативно позначилася розвитку емоційної сфери, що відіграє важливу роль трудовому, суспільному та особистому житті людини.

Музичне мистецтво - найбільше джерело естетичної та духовної насолоди. Воно супроводжує людину протягом усього її життя, викликає емоційний відгук, схвильованість, прагнення дії.

Музика здатна надихнути, запалити людину, вселити в неї дух бадьорості та енергії, але може й привести до стану туги, скорботи чи тихого смутку.

Але не лише різноманітна за своїм змістом музика може різний вплив на людину. Один і той ж музичний твір часто діє по-різному на людей і навіть на одну й ту саму людину за неоднакових умов. Звичайно, багато в чому це залежить від підготовленості людини до сприйняття музики, рівня розвитку її слухового досвіду, естетичного смаку, загальної культури.

У творах класичної російської літератури – Н.В. Гоголя, Л.М. Толстого, А.П. Чехова, І.С. Тургенєва, В.Г. Короленко дуже яскраво показана сила впливу музики на людину, її здатність у певні моменти зближувати людей у ​​єдиному настрої, переживанні, пориві, викликати почуття любові, веселощів, урочистостей, гордості, смутку, ненависті.

Музика, на відміну від просторових мистецтв (живопис, скульптура тощо), які мають засоби об'єктивного зображення дійсності, є мистецтвом вираження почуттів, емоцій, настроїв, думок та ідей. У зв'язку з цим змістом музики насамперед є емоційна сторона психічних переживань людини, і лише через ці переживання відбувається відображення образів навколишньої дійсності. Музика поглиблює ці образи та яскраво розкриває їх зміст.

Музичні образи створюються за допомогою комплексу засобів музичної виразності та є емоційним відображенням образів реального світу.

Особливістю музики, її емоційна сила полягає у здатності показати багатий світ почуттів людини, що виникли під впливом навколишнього життя.

Психолог Б.М.Теплов говорить із цього приводу: «музика передусім шлях до пізнання величезного і наймістовішого світу людських почуттів. Позбавлена ​​свого емоційного змісту музика перестає бути мистецтвом». Музика проникає у найглибші схованки людського духу, пробуджує чисті шляхетні почуття.

Впливаючи на почуття та думки людей, музика сприяє емоційному пізнанню навколишньої дійсності та допомагає її перетворенню, зміні. З допомогою свого емоційного мови музика впливає почуття, мислення, впливає світогляд людини, спрямовує і змінює його.

Набуваючи певних знань про музику, вміння та навички, діти долучаються до музичного мистецтва. Потрібно домагатися, щоб у процесі музичного виховання отримання цих знань, умінь і навиків не стало самоціллю, а сприяло формуванню переваг, інтересів, потреб, смаків дітей, тобто. елементів музично-естетичної свідомості

Розвиваючи емоції, інтереси, уподобання дитини, можна долучити його до музичної культури, закласти її основи. Але крім морального аспекту музичне виховання має значення для формування в дітей віком естетичних почуттів.

Долучаючись до культурної музичної спадщини, дитина пізнає зразки краси, надає цінний культурний досвід поколінь. Багаторазове сприйняття і виконання творів мистецтва поступово орієнтує людини у виявленні важливих йому думок, почуттів, настроїв, виражених у художніх образах, у значимому йому змісті.

У «листах про естетичне виховання» Острогорського висунуто ідею необхідності раннього залучення дітей до музичного мистецтва.

Доцільність цього обґрунтована тим, що музичні враження, отримані в дитинстві, «...ніколи не згладжуються в пам'яті дитини та поселяють у ній на все життя. Любов і смак музики і співу, полегшують йому згодом саме їх вивчення».

Острогорський першим у вітчизняній педагогіці так безперечно поставив питання про естетичне, музичне виховання підростаючого покоління, висунув, обґрунтував ідею, показав шляхи раннього залучення дітей до музики, поставив питання про необхідність безперервної музичної освіти (дошкільної та шкільної), вказав на цінність не тільки уроків хорової співів, а й інших форм музичної освіти та освіти учнів.

«Ці та інші ідеї вченого-педагога можуть розглядатися як одне з теоретичних джерел при виробленні сучасних концепцій музичного виховання та освіти дітей»

В.І.Адіщев

Визначаючи роль музичного мистецтва в естетичному вихованні підлітка виявилися основні завдання музичного виховання: розвивати у процесі музичної діяльності художній смак; формувати початки музичної культури; сприяти формуванню загальної культури.

Спів позитивно впливає на розвиток особистості. Заняття в групі раннього розвитку дозволяють «домашнім дітям» звикати до спілкування з однолітками в колективі, що допомагає і швидше та легше адаптуватися до навчання у школі. Запам'ятовування великої кількості мелодій та тексту сприяють розвитку пам'яті. Протягом хорових уроків у дітей розширюється уявлення про навколишній світ, збільшується словниковий запас, покращується увага та пам'ять.

Колективний спів допомагає невпевненим та замкнутим дітям відчути свою значущість, перші успіхи у співочій діяльності формують та зміцнюють позитивну самооцінку дитини. Поступово з'являється бажання бути кращим, соло. у результаті формуються і лідерські якості: цілеспрямованість, наполегливість, упевненість.

На хорових заняттях у дітей формується і сценічна культура: вміння триматися на сцені під час виконання одного і кількох творів, вміння вийти на сцену, стати на своє місце, піти зі сцени після виступу, а також поважна поведінка щодо глядачів та виступаючих на святі чи концерті. Допомагає розвивати внутрішній музичний слух, музичну пам'ять, сприяє розвитку координації між слухом та голосом, покращує звуковисотну інтонацію.

Отримуючи в процесі хорових уроків певні знання про музику, вміння та навички, діти молодшого шкільного віку долучаються до музичного мистецтва.

Важливо, щоб у процесі музичного виховання набуття знань, умінь та навичок не було самоціллю, а сприяло розвитку музичних та загальних здібностей, формуванню основ музичної та загальної духовної культури.

У сфері музичної психології спів розглядають як одну з форм музикотерапії, що впливає виникнення різних емоційних станів. Спів здатний покращувати настрій, утихомирювати, заспокоювати. У дітей, що співають, виробляється стресостійкість, формується врівноважений характер.

Завдяки співу, у дітей покращується вимова, зростає словниковий запас, розвивається приємний тембр голосу.
Заняття хоровим співом дозволяють створити середовище для вияву та розвитку музичних здібностей дітей молодшого шкільного віку: музичного слуху, пам'яті, почуття ритму, інтонації.

Спів здатний впливати на всебічний розвиток дитини, спонукати до морально-естетичних переживань, вести до перетворення навколишнього, до активного мислення. Поряд з художньою літературою, театром, образотворчим мистецтвом хоровий спів виконує найважливішу соціальну функцію.

Через хорові співи діти долучаються до культурного життя, знайомляться з важливими суспільними подіями. У процесі хорової діяльності вони розвивається пізнавальний інтерес, естетичний смак, розширюється кругозір, діти стають чуйними до краси мистецтво й у житті.

Молодший шкільний вік важливий наступного оволодіння людиною музичної культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде розвинуто музично - естетичну свідомість дітей, це не пройде безвісти для їх подальшого розвитку, духовного становлення.
Таким чином заняття хоровим співом сприяють гармонійному фізіологічному та психічному розвитку дитини молодшого шкільного віку.

Концертно-виконавська діяльність – найважливіша частина творчої роботи хорового колективу. Вона є логічним завершенням усіх репетиційних та педагогічних процесів. Громадський виступ хорового колективу на концертній естраді викликає у виконавців особливий психологічний стан, що визначається емоційною піднесеністю, схвильованістю.

Самодіяльні артисти відчувають справжню радість від зіткнення зі світом художніх образів, інтерпретаторами яких є. Творчий контакт із слухацькою аудиторією має дуже велике значення для артистів хору.

Хор - не збори співаючих, не знеособлена абстрактна єдність, хор - це безліч особистостей, особистісних сприйняттів, переживань, осмислень, виразів, особистісних оцінок, особистісної творчості. Об'єднання безлічі особистісних творів в єдності створюваного музичного образу в процесі спілкування зі слухачем - вища мета хорового музикування.

Досвід показує, що чим більше яскравих особистостей у хоровому колективі, чим ширша палітра індивідуального сприйняття та складніша багаторівнева система напруженого переживання музичного образу – тим цікавіше, тепліше, яскравіше звучить хор, тим заразливіший процес музикування» .

Таким чином, саме формування особистості дитини стає найважливішим педагогічним завданням і метою хорової діяльності.

Ефективність роботи у цьому напрямі може бути забезпечена тільки всебічним вивченням своєрідності особистості кожної дитини: її темпераменту, характеру, кола інтересів, рівня інтелектуального розвитку, своєрідності емоційної сфери, наявності та характеру художніх потреб, специфіки способів спілкування, умов побуту дитини, її сім'ї та т.п. .д.

Адекватне уявлення вчителя про кожну дитину, її духовний світ, переживання та устремління дає можливість побудувати роботу в колективі як диференційований, індивідуалізований процес спілкування з дітьми за допомогою спілкування з музичним мистецтвом.

Такий підхід дозволяє переосмислити ієрархічну позицію: «вчитель - учень», з властивою їй певним диктатом вчителя, в позицію діалогу однодумців, які беруть участь у процесі співтворчості.

Ключове значення у роботі з дитячим колективом набуває реалізація потреби у спілкуванні, у процесі якого формується особистість дитини. Якщо для учня молодшого шкільного віку, у якого змінюється стиль мислення (від монологу – до діалогу), спілкування з дорослими – соціальна потреба, то підліток ставить себе в ситуації дорослого, і з цього погляду формуються його життєві цінності, відбувається активне формування «я -Концепції», рефлексії. Його пріоритетною потребою є потреба у спілкуванні, у суспільному визнанні (Д.І. Фельдштейн, А.С. Виготський); на перший план висувається стихійно-групове та інтимно-особистісне спілкування.

Хоровий колектив у школі мистецтв надає підлітку можливість задовольнити свою потребу у спілкуванні: тут і референтна група дітей і, найчастіше, близькі друзі та, звичайно, дорослий, якому підліток вірить та довіряє (часто, і це добре, керівник хору є референтним для підлітка дорослим).

Усередині хору спілкування організовано різних рівнях: самоврядування хору, особисте шефство старших над молодшими, сильних над слабкими, досвідчених співаків над новими; спільні хорові свята; збереження традицій колективу.

Подібні форми спілкування створюють можливість самоствердження, самореалізації підлітка, сприяють високій самооцінці. Вже сама участь у музично-творчій діяльності дозволяє йому усвідомити деякі незвичайні, порівняно з іншими неординарні якості своєї особистості.

Кожен учасник хорового колективу повинен володіти широкою звуковою палітрою і використовувати її в процесі виконання. Показ необхідної якості звуку дітьми, спільний аналіз звучання, спільний пошук оптимального варіанта звучання завжди має яскраво виражений творчий і особистісний характер, сприяє розвитку рефлексії.

Хоровий колектив стає для підлітка своєрідним соціумом, де він моделює свої стосунки з людьми. Обстановка доброзичливості, взаєморозуміння та взаємоповаги, певна духовна комфортність сприяє найбільш повному розкриттю духовного світу, формуванню позитивних моральних та етичних якостей особистості, тому успіх чи неуспіх колективу сприймається як подія особистого життя.

Хор – ідеальне місце для розвитку дітей.

Саме з учнів, які успішно поєднували навчання в школі та заняття в хорі, часто виростають високоорганізовані і працелюбні люди з міцним характером, почуттям мети, цікаві та різнобічні особистості.

У будь-якій професійній діяльності незалежно від спеціальності важливо володіти мистецтвом спілкування – один з одним та з керівництвом, – особливо в умовах ринкової економіки. Вміти слухати, вміти сперечатися, переконувати, заохочувати, поступатися, давати відсіч, не зачіпаючи гідність опонента. Хор – чудове місце для вироблення всіх цих навичок.

Якщо дитина співає у хорі, тобто надія на те, що вона виросте розумною, інтелектуально та духовно розвиненою людиною.

Діти, позбавлені можливості співати у хорі, несуть втрати у інтелектуальному, а й у емоційному розвитку.

На дитину впливає і творча атмосфера в хорі – атмосфера спільного подолання труднощів, товариства, добра, відкритості, прагнення краси.

«Вийшов хор, доповів пісню», - старий сумний жарт.

Щоб виконуваний хором твір не був схожий на суху доповідь, кожен хорист повинен як акустично переконливо співати, а й артистично переконливо виглядати, бути виразним.

Робота в хорі - це постійне інтелектуальне та фізичне тренування. Займаючись співом, дитина занурюється в купіль комплексного та багатоступеневого перетворення своєї зовнішності та внутрішнього світу. багато хто усвідомлює все, що з ними відбувалося в дитинстві, тільки ставши дорослими, і починають цінувати, хоч і із запізненням.

Робота у художньому колективі, де ставляться цікаві та важкі, але виконувані завдання, безсумнівно, сприяє вихованню працьовитості. Вихована працьовитість - це і протистояння ідеології споживання, байдикування, ледарства як ідеалу існування.

Спрямованість, інтерес, пошукова активність і прагнення до досягнення віддалених, не миттєвих результатів формують і тренують волю, доведення розпочатого до кінця.

Саме хор - наймасовіший, найдемократичніший, доступніший і матеріально маловитратний із усіх художніх жанрів. В результаті йде успішна соціалізація особистості на рівні художнього колективу, яка здатна згодом допомогти соціалізації та оздоровленню нашого суспільства.

Таким чином, хоровому співу як колективної музично-виконавчої діяльності, що активно впливає на розвиток як особистісних якостей, так і загальної культури учнів, властиві такі позитивні особливості:

Участь у спільній справі формує у школяра вміння спілкуватися, об'єктивно оцінювати свої дії, допомагає усвідомити наявні недоліки, як музичні, так і поведінкові;

Працюючи в хорі, учень формує позитивні особистісні якості, необхідні для роботи в колективі, навчається застосовувати свої сили, музичні здібності та вміння з користю для себе та для хору;

Хорова діяльність, активна і соціально-цінна, є істотним чинником, що забезпечує становлення у свідомості учня необхідності єдності слова та справи, корисного наміру та особистісних засобів його здійснення;

У процесі колективного хорового творчості розвиваються самостійність і почуття ліктя, ініціатива та інші вольові якості, необхідні учневі, музична діяльність переключає його увагу до корисне справа, значиме й у нього й інших учасників коллектива;

У хоровому співі узгоджуються та поєднуються різноманітні музично-виховні засоби, що позитивно впливають на учня, що посилює пізнавальні впливи та нейтралізує негативні;

У хоровому, колективному співі можна з великим ступенем достовірності виявити справжню структуру міжособистісних відносин учнів, соціальний статус більшості членів малих груп у хорі, їхні стосунки з «верхівкою» групи, з її лідером.

У хоровому співі, нарешті, успіхи та недоліки виразно можуть бути простежені та відповідним чином відзначені заохоченням або зауваженням; до речі, учасники хору позитивно оцінюють успіх однолітка, якщо він був досягнутий наполегливою працею і волею; значно меншим ентузіазмом хористи зустрічають заохочення та нагороди, отримані лише завдяки природним даним.

Захоплення новими педагогічними ідеями, пріоритетність розробки ефективних форм, методів навчання та педагогічних технологій відсунули на задній план питання виховної роботи з дітьми. Розмитими виявилися морально-етичні ідеали, життєві цінності, особистісні орієнтири саморозвитку. На думку вчених, набуваючи досвіду капіталістичних відносин, Росія багато в чому втратила запас духовно-морального бачення життєвих процесів, основ людських відносин, у результаті сталося яскраво виражене «розкладання» духовного життя нашого суспільства.

Особливості розвитку сучасного російського суспільства показують, що самосвідомості нового покоління притаманні цінності, які не мають внутрішньої смислової єдності. своєю чергою, невизначеність цінностей народжує у молодих душах плутанину, нігілізм і цинізм. Зростання зневаги до культури та культурних традицій позбавляє молодих людей необхідної духовно-моральної основи для ефективного самовизначення, позитивного самоствердження.

Відомо, що гармонізація особистості можлива лише з урахуванням прийняття високо естетичних цінностей.

Спілкування з високим мистецтвом здатне орієнтувати молодь на високі художні цінності, покращує душу, удосконалює систему ціннісних орієнтацій. Про це свідчать досвід вітчизняного естетичного виховання та дослідження вчених у нашій країні та за кордоном.

Павло Пожигайло, голова комісії громадської палати РФ з питань культури та збереження історико-культурної спадщини, президент фонду вивчення спадщини П.А. Столипіна, виконавчий директор

всеросійського хорового товариства:

Я вважаю, що хоровий спів у країні – це основа її безпеки, і якби я зараз розробляв доктрину національної безпеки Росії, то одним із перших пунктів було б відродження хорового співу у всіх середовищах – в армії, системі МВС, школах, заводах .

Хоровий спів – це не просто хобі, це у певному сенсі умова виживання нації як нації та держави як держави. Я говорю зараз те, що вважають американці – 28 млн. чоловік у США співає, діти приходять о 7 ранку до школи і до занять годину співають у хорі. Едуард Митрофанович Маркін, директор центру хорової музики, коли був у США, запитав: «А навіщо вам хоровий спів?» і йому відповіли: «Поки ми маємо хоровий спів, у нас не буде болотних площ». в Латвії з 1 по 10 клас діти співають у хорі та в атестат ставиться оцінка по хоровому співу, хоровий спів є в Угорщині, Болгарії та інших країнах.

Сьогодні ми втратили єдиний об'єднуючий етичний простір радості жити разом. Головні ліки – це не економіка, головне лихо в Росії – це понівечені, покалічені душі, десь забиті злиднями, десь зневірою, десь алкоголізмом. Момент, коли серце людини звільняється від цього страшного, тягучого, депресивного полону, очі його запалюються, і він зовсім по-іншому відкриває себе.

Економіка – це тактика, її можна спланувати на 5-6 років наперед. вона завжди відповідає за тактичні речі, бо неможливо прорахувати, що буде завтра з доларом, з євро, післязавтра з юанем чи ще з чимось. А культура – ​​це державна стратегія. Те, які люди через 200 років житимуть у Росії, залежить сьогодні тільки від культури і ніяк не від економіки.

В античні часи ставлення до музики було як до заняття, яке не поступається за важливістю медицині. Учень Аристотеля – Аристоксен говорив, що «тіло очищає лікування, а душу – музика, як мистецтво співу зі словом». Брати участь у хорі в ті часи вважалося «божественне і небесне заняття, що зміцнює все добре і шляхетне в людині», це один з елементів освіти, і слово «неосвічений» трактували, як «не вміє співати в хорі». Аристотель відзначав вплив хорової музики на людську етику та психіку і стверджував, що «навчання співу слід починати з молодого віку». Про важливість співацького мистецтва свідчать і праці Цицерона та Горація. У Стародавній Греції громадянином вважався лише той, хто співав у хорі.

Хоровий спів належить до однієї з основних областей культурного світу – духовної культури, яка включає сферу духовного виробництва та його результати, що впливають, перш за все, на розвиток і вдосконалення духовного світу людини. Воно сприяє розвитку загальнолюдських цінностей, норм поведінки, естетичних поглядів, вихованню правильного розуміння прекрасного насправді та потреби брати участь у процесах творення прекрасного у мистецтві та житті, розвиває художній смак дітей, розширює та збагачує їх музичний рівень. Хоровий спів – це колективне музикування в атмосфері творчості, взаємодопомоги, відповідальності кожного з тих, хто навчається за результати спільної справи.

Як форма духовної культури та специфічний вид художньої діяльності людини хорове мистецтво має великий соціокультурний потенціал, що визначає його значення у життєдіяльності сучасного суспільства, впливаючи на всі сторони свідомості та діяльності людини, покращуючи, удосконалюючи та облагороджуючи його внутрішній духовний світ.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

1. Ємельянов В.В. «Розвиток голосу. Координація та тренаж».
2. БулановВ.Г. Як спів сприяє розвитку різних і корисних якостей особистості» Єкатеринбург. 2003р.
3. Струве Г.А. Шкільний хор Москва, Просвітництво, 1981р.
4. http:уроки - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2013р. "Аргументи та факти."
6. Litterref.ru Вплив музики на розвиток духовного світу особистості на прикладі хорового співу.

7.Пожигайло П. «Я вважаю, що хоровий спів у країні – це основа її безпеки…» // Губернські новини хорового суспільства. - 2013. - №1. - З 1. - URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf. – Дата звернення – 2 лютого 2014 року.

МУНІЦИПАЛЬНИЙ БЮДЖЕТНИЙ УСТАНОВА

ДОДАТКОВІ ОСВІТИ

«ДШІ ІМ.Р.В. СЕРДЮКА»

РЕСПУБЛІКАНСЬКИЙ МЕТОДИЧНИЙ СЕМІНАР

«КОМПЛЕКСНИЙ МЕТОД ІНТЕНСИВНОГО НАВЧАННЯ

УЧНІВ В ОБЛАСТІ МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА

ДМШ І ДШІ»

РЕСПУБЛІКАНСЬКИЙ ФЕСТИВАЛЬ – КОНКУРС

«КЕРЧЕНСЬКІ КАНІКУЛИ – 2016»

МЕТОДИЧНА РОЗРОБКА НА ТЕМУ:

«Роль хорового співу у вихованні особистості»

КОЖУХАРЕНКО О.Є.

ВИКЛАДАЧ ПЕРШИЙ КВА-

ЛІФІКАЦІЙНОЇ КАТЕГОРІЇ

ЗА ХОРОВОГО КЛАСУ

Г.КЕРЧ, 2016 р.