Опис картини врубеля демон. Демони врубеля
Казково-містичний світ Врубеля, його чуттєва естетика заворожували, притягували і відштовхували сучасників. Його творчість, його дух залишаються загадкою — болюча чи геніальна свідомість вела цього художника?
Навіть коли він звертався до тем російського епосу чи біблійних образів, навіть у пейзажах і натюрмортах прозирала зайва пристрасність, буйність — вільність, яка спростовує усталені канони. Що вже говорити про демони та духи!
У душі цієї невисокої людини із зовнішністю венеціанця «з картини Тінторетто або Тіціана» жила постійна невгамовність світом тутешнім і туга за іншим світом. Ось, мабуть, чому тема Демона стала головною у його творчості, навіть тоді, коли він цього ще не усвідомлював.
Демон перший. «Звідти не повертаються»
Чи може дитина, яка втратила матір, зустрітися з нею? Так, Сергієві Кареніну пощастило: одного разу, коли він спав, мати прорвалася до дитячої дитини і підхопила сина на руки, впиваючись у нього поглядом — назавжди прощаючись.
Чи часто уявляв собі зустріч із матір'ю Мишко Врубель? Мати померла, коли йому було три роки, а через кілька років покинули цей світ сестра та брат. Залишилася тільки Ганна — старша сестра, найближча людина на все життя.
Анна Кареніна – перша демонічна жінка у творчості Врубеля. Кинуті в пориві парасольки та рукавички. Пристрасність та трагічність.
Демон другий. «Мені нудно, біс»
Батько Михайла був військовим, сім'я переїжджала з місця на місце — Омськ, Саратов, Астрахань, Петербург, Харків, Одеса… Все це не сприяло тривалим уподобанням.
В Одесі затрималися надовго. Тут із підлітка Мишко перетворюється на юнака, що викликає інтерес і захоплення оточуючих. Він процвітає в літературі та мовах, захоплюється історією, читає римських класиків в оригіналі та закінчує одеську Рішельєвську гімназію із золотою медаллю. Сім'я заохочує Мішине захоплення малюванням, він відвідує Одеську школу малювання.
Михайло Олександрович Врубель. Автопортрет
Комунікабельний, з різноманітними музично-театрально-літературними інтересами, молода людина легко зводить знайомство з людьми мистецтва та науки. У листах сестрі він докладно описує дорослий світ, що відкрився йому.
Меморіальна дошка на будинку, в якому у 1884-1889 pp. жив М. Врубель.
Дошка – граніт, барельєф; скульптор І. П. Кавалерідзе, архітектор Р. П. Бикова; відкрита у 1962.
«…в Одесі була влітку Петербурзька оперна російська трупа… я чув: „Життя за царя“, „Жидівку“, „Громобою“ та „Фауста“; познайомився через Красовського з Корсовим та Дервізом»; «Тепер в Одесі «Пересувна художня виставка, із доглядачем якої Де-Вільє я нещодавно познайомився; це дуже мила людина, жандармський офіцер, самий прекрасний пейзажист; він просив мене приходити до нього завжди писати і обіцявся для копіювання дістати картин у галереї Новосільського».
І водночас:
«Тисячу, тисячу разів заздрю тобі, Мила Анюто, що ти в Петербурзі: чи розумієте ви, пані, що означає для людини, яка сидить у цій трипроклятій Одесі, намозолила очі, дивлячись на всіх її безглуздих народців, читати листи петербуржця, від яких так , здається, і віє свіжістю Неви»; «Господи, як подивишся на життя панночок новоросійських нетрів… годинник дозвілля… проходять у найпустіших розмовах у найтіснішому гуртку знайомих, які тільки притуплюють і опошлюють усю уявну систему людини. Чоловіки проводять час не краще: їжа, спання та карти».
…Можливо, це все юнацький максималізм і жага до життя, але згадується пушкінський Фауст: «Мені нудно, біс».
Михайло Олександрович Врубель. Фауст. Триптих. 1896
Демон третій. Шалена техніка та дивна естетика
У Петербурзі навчаючись на юрфаку, Михайло кидається у вир столичного богемного життя і ... у пошук істини: студіює філософію і назавжди переймається теорією естетики Канта. Творчість стає йому єдиною можливістю примирити буття з духом.
В Академії мистецтв Врубель потрапляє до майстерні П. Чистякова, учнями якого були І. Рєпін, В. Суріков, В. Поленов, В. Васнєцов та В. Сєров.
Знаменита врубелівська змальованість та «кристалоподібність» — від Чистякова. У нього митець навчився структурного аналізу форми та розбивки малюнка на дрібні площини, стики між якими утворюють грані об'єму.
«Коли я почав заняття у Чистякова, мені пристрасть сподобалися основні його положення, тому що вони були не що інше, як формула мого живого ставлення до природи, яке мені вкладено».
Михайло Олександрович Врубель. Троянда
Михайло Олександрович Врубель. Білий ірис
Через багато років художник М. Мухін згадував, яке приголомшливе враження справила на студентів Строганівського училища врубелівська техніка:
«…маестро швидкими, незграбно-рубаними штрихами зводив на аркуші паперу найтонше графічне павутиння. Малював він розрізненими, між собою не пов'язаними шматками. …Інші вчителі на початку малюнка закликали нас до цілісності, відсутності деталізації, яка заважала бачити велику форму. Але врубелівський спосіб був зовсім інший; Якоїсь миті нам здалося навіть, що художник втратив контроль над малюнком… і ми вже передчували невдачу художника… І раптом на наших очах космічні штрихи на папері стали поступово набувати кристалічної форми. …перед моїм поглядом з'явився плід найвищої майстерності, твір дивовижної внутрішньої експресії, ясного конструктивного мислення, викритого в орнаментальну форму».
Михайло Олександрович Врубель. Богоматір з немовлям
Демон четвертий. Нерозділена любов
Під час роботи над розписом Кирилівської церкви, для реставрації якої його запросив до Києва професор О. В. Прахов, Врубель без пам'яті закохався в ексцентричну дружину Прахова – Емілію Львівну.
К. Коровін згадує, як під час купання у ставку побачив на грудях Врубеля великі шрами, на запитання про них нещасний закоханий відповів: «…я любив жінку, вона мене не любила — навіть любила, але багато чого заважало її розумінню. Я страждав у неможливості пояснити їй це заважаюче. Я страждав, але коли різав себе, страждання зменшувалися».
Демон п'ятий. «Демон, що сидить»
Лікуватися від любовної туги Врубель поїхав до Одеси. В Одесі він вперше починає працювати над образом Демона, що сидить. Сєров згадував, що бачив поясне зображення Демона на тлі гір: «…в перекинутому вигляді знімок представляв напрочуд складний візерунок, схожий на кратер, що згас, або пейзаж на місяці». Картина створювалася лише двома олійними фарбами: білилами та сажею. Врубелю не було рівних у передачі відтінків білого кольору.
Батьку Михайла Олександровича робота не сподобалася:
«Демон цей здався мені злою, чуттєвою… відразливою… літньою жінкою».
Художник знищив цей варіант, але повернувся до теми Демона пізніше, у Москві.
З листа сестрі:
«Ось уже з місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще згодом, а „демонічне“ — напівоголена, крилата, молода похмуро-задумлива постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами».
Михайло Олександрович Врубель. Демон, що сидить У «Демоні, що сидить» найбільш чітко проявилася «фірмова» врубелевська велика «ліпка» і кристалоподібність живопису. Примітно, що Ганна Врубель згадувала про захоплення брата в гімназії природознавством та вирощуванням кристалів.
Демон шостий. Лермонтовський
У 1891 році Врубелю запропонували створити ілюстрації до зібрання творів Лермонтова, що видається фірмою Кушнерєва. Звичайно ж, він почав із «Демона»! Художник малював його нескінченно, зробивши безліч начерків.
Михайло Олександрович Врубель. Голова демона
Михайло Олександрович Врубель. Демон (малюнок 2)
Михайло Олександрович Врубель. Демон, що летить
І дикий і дивовижний був навколо
Весь божий світ; але гордий дух
Зневажливим окинув оком
Творіння Бога свого,
І на чолі його високому
Не позначилося нічого,
Демон біля монастря
Понині біля келії тієї
Наскрізь пропалений видно камінь
Сльозою жаркою, як полум'я,
Нелюдською сльозою!
Публіка виявилася не готовою зустрітися віч-на-віч із таким Демоном: після виходу книги ілюстрації Врубеля зазнали жорсткої критики за «грубість, потворність, карикатурність і безглуздість».
Михайло Олександрович Врубель. Тамара та Демон
Михайло Олександрович Врубель. Тамара у труні
Жодному ілюстратору не вдалося втілити з такою силою безвихідь, тугу і жорстокість цієї неземної істоти.
Для прикладу: Демон у виставі К. Маковського
Демон сьомий. Нездійснена «Мрія»
1896 року Сава Мамонтов замовив Врубелю два панно розміром 20×5м для Всеросійської нижегородської виставки, присвяченої коронації Миколи II. Геть демонів! Врубель замислює образ Мрії - музи, що надихає художника. Теж нетутешній дух, але цілком дружній.
Комісія визнала обидва панно Врубеля — «Мікула Селянинович» та «Принцеса Мрія» — жахливими. У відповідь Мамонтов побудував до приїзду імператорського подружжя спеціальний павільйон під назвою: "Виставка декоративних панно художника М. А. Врубеля, забракованих журі Імператорської Академії мистецтв". Щоправда, п'ять останніх слів довелося зафарбувати.
Михайло Олександрович Врубель. Принцеса Мрія. 1896
Газети вибухнули критикою, особливо відзначився Максим Горький (до речі, який багато пізніше написав у радянській пресі жахливу статтю проти джазу), — у п'яти статтях про виставку він викривав «злидні духу та бідність уяви» художника.
Згодом один із фронтонів готелю «Метрополь» був прикрашений майоліковим панно «Принцеса Мрія» А. Врубеля.
Демон восьмий: хто у вигляді такому?
У розмові з батьком з приводу першого, знищеного Демона Михайло пояснював, що демон — це дух, який поєднує в собі чоловічий та жіночий образ. Ймовірно, це й відлякувало замовників та глядачів у жіночих образах художника. Тривожила чарівна таємниця, поклик у незвідане. Його "Гадалка", дух "Сірені" і навіть "Дівчинка на тлі перського килима" чужі російській естетиці, тут "переночував" схід з його згубною Шамаханською царицею.
Бузок
Михайло Олександрович Врубель. Дівчинка на тлі перського килима (батько дівчинки – Маші Дохнович – від портрета відмовився)
Михайло Олександрович Врубель. Ворожка
Михайло Олександрович Врубель. Царівна-Лебідь. 1900, 93×142 см.
У цій особі, очах у пів-обличчя, повороті голови — та сама демонічна туга? Чи не забрав Демон, всупереч Лермонтову, Тамару у свій безрадісний світ? Чи не перетворив на Царівну-Лебідь? Ця «інакість» зробила «Царівну-Лебідь» улюбленою картиною Олександра Блоку, але не решти публіки — вона теж зазнала запеклої критики.
Демон дев'ятий. Духи різних світів.
Михайло Олександрович Врубель. Ранок. 1897
Ілля Рєпін насилу відмовив Михайла Олександровича від знищення відкинутого замовником панно «Ранок», де в образах духів зовсім стирається грань між чоловічим та жіночим.
Звернення до парфумів лісу, річок, гір дуже притаманно врубелевской «формули живого ставлення до природи». І знову і знову повертається до міфологічним образам.
Михайло Олександрович Врубель. Пан У маєтку Тенішевої, куди подружжя Врубелей запрошено на відпочинок, художник під враженням новели Анатолія Франса «Святий Сатир» за один день створює «Пана»
Михайло Олександрович Врубель. ВалькіріяХазяйка маєтку — княгиня Марія Тенішева, — постає в образі Валькірії — войовниці, яка переправляє загиблих воїнів у Валгаллу.
«Валькірія» разом із «Болотними вогнями», як символ повернення до міста юності художника, потрапила до колекції Одеського художнього музею (дар М. В. Брайкевича). Також у музейній колекції знаходяться два малюнки художника — «Сім'я Я. В. Тарновського за картковим столом», «Портрет невідомої» та дві майоліки — «Волхова» та «Морська цариця» (зі зборів А.П. Руссова).
Волхова 1
Морська цариця
Демон десятий. Демон – Ангел.
Врубель пояснював, що його Демона не треба плутати з традиційним чортом, демони — це «міфічні істоти, посланці… Дух не стільки злісний, скільки страждаючий і скорботний, але при цьому дух владний… величний».
Демони, ангели, серафими для художника – божественні сутності, наділені величчю. На його картинах вони повстають на весь свій величезний зріст, сповіщаючи про інший світ.
Михайло Олександрович Врубель. Демон
Михайло Олександрович Врубель. Ангел з кадилом та свічок
Подвійна природа і у шестикрилого серафима – Азраїла – ангела смерті.
Михайло Олександрович Врубель. Шестикрилий Серафим
Михайло Олександрович Врубель. Демон та ангел "в одному флаконі"
Демон одинадцятий - піднесений і повалений.
У 1898 році Врубель, через десятиліття, повертається до лермонтовського «Демону» (сам Лермонтов до кінця життя переробляв свого «Демона», збереглося дев'ять його редакцій): він вагається між сюжетами «Демон, що летить» і «Демон повалений».
1900 року до художника приходить визнання: на Всесвітній виставці в Парижі йому присудили золоту медаль за камін «Вольга Святославич та Микула Селянинович».
«Демон, що летить» залишається незавершеним. Над «Демоном поваленим» він працює шалено, без перепочинку, без кінця переробляючи…
Далі — діагноз «невиліковний прогресивний параліч» та психіатрична лікарня.
«Дорога моя жінка, чудова жінка, врятуй мене від моїх демонів…» — пише Врубель своїй дружині, перебуваючи у лікарні.
Михайло Олександрович Врубель. Демон, що летить
Михайло Олександрович Врубель. Демон, що летить. 1899, 430×138 см.
Михайло Олександрович Врубель. Демон поваленийУ цього зламаного Демона — порожні заскленілі очі, оперення колись потужних крил звернулося в декоративні павичі пір'я.
Дванадцятий демон. Пророк
Останній з його «тойбічних сюжетів» — «Бачення пророка Єзекіїля» — залишається незавершеним: на початку 1906 року художника Врубеля не стало — він осліп.
Михайло Олександрович Врубель. Бачення пророка Єзекіїля. 1905
Лікар Усольцев писав: «З ним не було так, як з іншими, що найтонші, так би мовити, останні за появою — естетичні — гинуть першими; вони в нього загинули останніми, бо були першими»
Михайло Олександрович Врубель. Автопортрет. 1885
Демон тринадцятий. Посланець інших світів
Можливо, Олександр Блок був єдиним, хто за життя повністю прийняв врубелівський світ:
«Повертаючись у своїх творах постійно до „Демона“, він лише видавав таємницю своєї місії. Він сам був демон, що загинув прекрасний ангел, для якого світ був нескінченною радістю і нескінченною мукою... Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо».
Нам через століття здається, що Демон іншим і не може бути. Він нас турбує і вражає.
Чарівно – таємничі лермонтовські рядки знайомі всім нам ще зі шкільної лави. А колись вони захопили художника Михайла Врубеля - адже цей похмурий демонічний образ був такий співзвучний з мороком і трагізмом, що панували в душі великого майстра.
Врубель та Демон. Складно говорити про те, що поєднувало міфічного героя і художника, так само складно, як складними були почуття, емоції, а головне - душа генія, до кінця не покликана навіть їм самим.
Він справді був генієм, що мав особливий дар заглядати не тільки в глибину себе, а й у глиб всього світобудови, і вмінням передати людям все те, що так хвилювало і мучило його протягом усього життя, яке здавалося зовні таким простим, але таким духовно багатим і незвичайною.
Його картини – світлі, казкові чи похмурі, повні загадковості та таємної сили – нікого не залишають байдужими. «», « Царівна - Лебідь», «», «», «», « Принцеса Мрійа», «», «» - це шедеври, які по праву займають особливе місце у світовому живописі.
І серед них - найяскравіша і найпотужніша за силою сприйняття - Демон». Її знають усі знавці та любителі живопису, але, напевно, тільки фахівцям відомо, скільки часу та внутрішніх сил пішло на роботу над найголовнішою врубелівською темою - демоніаною, темою світової скорботи, такою близькою і зрозумілою йому, що пізнав і скорботу, і муки самотності, та біль.
Демон став перед художником на початку творчого шляху, переслідував усі наступні роки і затьмарив трагічний захід його життя.
Коли все почалося? В який момент Врубельчи відчув, що майже злився з образом свого майбутнього трагічного героя? Чи усвідомлював він той розлад духу і тіла, від якого мучився все життя, і який так схожий на муки міфічного Демона?
Швидше за все, саме цей розлад і призвів до такого трагічного завершення.
В житті Врубелябуло все: і життєва невлаштованість, і злидні, і страждання, і нерозуміння оточуючих, і нещасливе кохання (київський період), і кохання, що відбулося, подарувало художнику величезне щастя. Незважаючи ні на що, навіть на страшну хворобу він все одно зумів залишитися переможцем у житті.
Його перемога - це його дивовижна творчість, його знаменита демоніана, про яку слід розповісти особливо.
1875 рік. У ті роки юний студент юридичного факультету Петербурзького університету Михайло Врубель був уже повністю зачарований лермонтовською поемою. Демон». Він писав своїй старшій сестрі про те, які непередавані відчуття викликає в ньому цей глибоко трагічний сюжет і приголомшливі образи Демона та Тамари. Гордий, самотній, спраглий за любов і незалежність, завжди нещасний і сумний, Демон виявився дуже близьким Врубелю, близький настільки, наче Лермонтов списав свого улюбленого героя з молодого художника. Адже і Врубель, за спогадами близьких йому людей, був замкнутий, мовчазний, холодно - стриманий.
Щоправда, іноді на цьому зовні спокійному обличчі спалахувала нервова фарба, а в очах з'являвся дивний, навіть нездоровий блиск.
Напевно, цією схожістю і можна пояснити особливу прихильність Врубеля, що тривала майже все його творче життя, до образу Демона, який уособлює трагічність гордої душі і боротьбу з життям у самоті. Вона з'явилася відразу після знайомства з лермонтовской поезією, але з 1885 року у роботах Врубеля став намічатися цей складний образ, який спочатку не хотів підкорятися йому і лише після багатьох років набув, нарешті, завершений, сповнений таємничого сенсу образ.
Мабуть, щоб це сталося, була потрібна особлива творча осяяння і, звичайно, особлива, близька до геніальності, майстерність. Все це з'явилося потім, а поки що... поки це були лише задуми. Художник мріяв створити незвичайну тетралогію: Демон, Тамара та смерть Тамари. Але образ Демона був ще занадто незрозумілий, занадто розпливчатий, ще чекали тривалі пошуки та розчарування.
Батько Врубеля, що відвідав його в Києві, був вражений:
І хоча оточуючі не могли до кінця зрозуміти незрозуміле бажання Врубеля сфотографувати на полотні лермонтовського героя, все ж таки протягом чотирьох років «київського періоду» (1885 - 1889) « Демонзалишався для художника не тільки духовною надією, а, можна сказати, жив у ньому: картини із зображенням Демона переїжджали разом із Врубелем із квартири на квартиру, з однієї майстерні в іншу, часто він замазував уже написані полотна і писав усе заново.
На жаль, постійна потреба і необхідність виконувати замовлення роботи відволікали Врубеля від улюбленого образу страждаючого, але величного духу. Він добре вивчив характер Демона, і дедалі частіше був йому той, «з очима, повними печалі...» Остаточно образ Демона склався лише 1890 року під час перебування художника у Москві.
Врубель зупинився тут, як він сам думав, на кілька днів проїздом із Казані, де відвідував хворого батька, до Києва. Але залишився у цьому місті до кінця своїх днів.
Йому пощастило: він опинився серед меценатів, молодих художників, письменників, артистів, архітекторів - людей, які прагнуть на той час зробити революційний переворот у російській культурі.
Справжніми московськими друзями стали для Врубеля Сава Мамонтов та його сім'я.
У його будинку та в садибі Абрамцеве Врубельспілкувався з Поленовим, Головіним, Коровіним, Сіровим. І хоча багато в мистецтві їхні погляди розходилися, головне, що об'єднувало цих великих людей, - бажання нести людям радість, духовне щастя і насолоду мистецтвом.
Саме в будинку Мамонтова з'явився Врубелю образ Демона, що вже склався, і художник поспішив зафіксувати на полотні це бачення - «». У цьому Демоні було багато: і юність, і м'якість, і невитрачений жар, і в ньому повністю були відсутні демонічна злість і зневага, водночас він ніби втілював у собі всю скорботу світу. Картина вдалася Врубелю, як вважав він сам, завдяки болісним рокам роздумів та пошуків.
А потім розпочався новий період – Михайла Врубеля запросили зайнятися ілюструванням ювілейної збірки Михайла Юрійовича Лермонтова. Ні в кого не викликало сумнівів, що саме Врубель краще за інших зуміє впоратися з цією роботою, адже, приступаючи до неї, художник повинен не тільки відчути, а й споріднитися з героями, а така спорідненість душ уже давно в ньому дозріла.
На світ з'явилися прекрасні ілюстрації: "", "", "", "", "", "", "", "" і "" - великі, випромінюючі внутрішнє світло очі, і губи, що запеклися від неймовірної пристрасті. Але видавці вимагали замінити «Голову...». Їм здалося, що цей образ не зовсім відповідає Лермонтовському герою. І Врубель переробив «Голову...» - тепер перед нами з'явився злий, гордовитий і мстивий «повалений герой».
|
1890 – 1891. Папір, чорна акварель, білила. 23 x 36 |
Папір, акварель, вугільні та графітні олівці. 26,1 х 31 |
Ілюстрація до поеми М.Ю. Лермонтова "Демон". |
Робота над ілюстраціями була довгою і болісною, але Врубель чудово з нею впорався. Можна сказати, що нікому з ілюстраторів Лермонтова – ні до, ні після Врубеля – не вдалося так яскраво і точно виразити глибокий філософський зміст, закладений у лермонтовській поезії.
|
|
|
|
|
|
|
|
Після виходу ювілейної збірки Врубель, змучений роботою та образами, що його переслідували всюди, майже десять років не повертався до улюбленої демоніани. Але Демон ніяк не хотів відпускати його, поступово він знову відроджувався у свідомості і душі Врубеля, поки, нарешті, художник не приступив знову до цієї теми - він почав працювати над таким чином - «».
Це був уже 1900 рік, і це був зовсім інший Демон - подорослішаючий, розчарований і невтішний. Його постать, що летить над землею, сповнена безвиході і якоїсь внутрішньої образи.
Врубель вирішив підготувати цю картину для найближчої виставки «Світу мистецтв», але чомусь зупинився на півдорозі. Він не відчував Демона, що летить, і був вкрай незадоволений самим собою, хоча ретельно вносив поправки в окремі деталі. Робота зупинилася ще й тому, що на Врубелянахлинули безліч інших ідей, які він не встигав переносити на полотно. Взагалі, осінь і зима 1900 року виявилися для нього дуже плідними: маса ескізів театральних декорацій, ескізів на міфологічні сюжети, акварелі, картини Царівна - Лебідь».
То був щасливий час. Врубель нарешті зустрів ту, яку шукав усе своє життя, і одружився. Його обраницею стала молода співачка Надія Забела, яка виступала у Приватній опері. Вона була на дванадцять років молодша за художника, але шалено любила його і вірила в його талант. Молоді повінчалися у Женеві та провели медовий місяць у Люцерні.
Врубель не втомлювався захоплюватися красою та м'яким характером дружини та обдаровував її щедрими подарунками. Вона, у свою чергу, відкривала в ньому все нові й нові переваги. «Він надзвичайно лагідний і добрий, просто зворушливий, мені завжди з ним весело та напрочуд легко. Щоправда, гроші я у нього відбираю, бо він ними смітить. Бог знає, що буде далі, але початок добре, і я почуваюся чудово», - писала Надія Іванівна.
Вони не мали постійного будинку, а на рік – два знімали мебльовані квартири – то на Луб'янці, то на Пречистенці, то на розі Зубовського бульвару. Але головними були не життєві негаразди, які вони переносили дуже легко, а те, що вони завжди були нерозлучними, і їм завжди було добре разом. За всіх поневірянь, страждань, незрозумілості його як художника, доля подарувала Врубелю кохану жінку та вірного друга.
У 1901 році Надія Забела вже чекала на дитину, а Врубель знову повернувся до своєї заповітної теми - до Демона.
Демон знову оволодів усіма помислами художника. Але Врубель бачив перед собою вже не лермонтовського «сумного Демона», розчарованого в любові та надіях, а могутнього, мужньо – прекрасного бунтаря, готового боротися з усім світом. Надія Забела писала тоді Римському - Корсакову:
Але Врубельне зупинився на цьому образі, весь час знаходився у пошуку, постійно змінюючи образ Демона. Він різко змінився і сам: цілими днями не виходив з майстерні, ні з ким не спілкувався, колишня ніжність і увага до дружини змінилися різкістю, злістю, роздратуванням до всього, що відволікало його від роботи над Демоном.
Тепер його задум був іншим. Демона поваленого», але не менш чудового, що лежить серед скель...
Минув місяць - і Демон знову змінився: Врубель побачив цього разу перед собою образ якоїсь безтілесної істоти, жіночно крихкої, з таємничим виразом глибоко прихованої образи, що лежить на оперенні великих крил. Сам художник був упевнений – ось воно, знайдено, нарешті! Це справжній, справді врубелівський трагічний Демон.
Але друзі знову не зрозуміли його. Демон викликав у багатьох не стільки захоплення, скільки подив - що ж все-таки несе цей образ, стільки разів уже перероблений та переписаний? Один із них навіть писав:
Навіть ті, хто приймав мистецтво Врубеля, не могли не відзначати недоліки картини, які вони бачили в деякій деформованості постаті, яка, на їх погляд, потворила весь малюнок.
Коли картину виставили на четвертій виставці «Світу мистецтв» у Петербурзі, публіка поставилася до неї дуже неоднозначно. Критики казали:
Важко собі уявити, наскільки болючі були для Врубеля подібна хула публіки та зауваження друзів. Він ніяк не міг зрозуміти, чому ж образ, такий близький і зрозумілий йому, образ, якому він присвятив майже все своє життя, викликає в оточуючих лише неприйняття та нерозуміння?
Незважаючи на все це, Врубель намагався продовжувати роботу над своєю «демоніаною».
У щоденнику Є.І. Ге, старша сестра Надії Забели, має такий запис: «Прийшов Врубель. Навіть сьогодні вранці до відкриття виставки він писав «Демона» і каже, що тепер Демон не повалений, а летить, що він писатиме іншого Демона і відправить до Парижа до 18 квітня...»
То справді був 1902 рік. Напруга та нелюдське перезбудження зламали художника, і він потрапляє до психіатричної лікарні.
Як знати, якби йому вдалося зберегти душевну рівновагу, можливо, згодом думка оточуючих змінилася б на його користь. Але після того, як усі газети повідомили про його душевну хворобу, у картині відразу ж побачили трагедію самого автора і зі зловтіхою говорили, що весь живопис Врубеля, а особливо «Демон» - лише плід хворої уяви.
Доля завдала Врубелю ще одного удару: мало того, що син Саванародився із «заячою» губою, 1903 року, дорогою до Києва, він захворів і помер. Так улюблене місто стало для Врубеля ще й «Савочкиною могилкою».
Від цього горя художник уже не зміг оговтатися. Усі наступні сім років були сповнені болем, страхом, стражданнями, до того ж почав швидко падати зір, що призвело до повної сліпоти. Чи міг він передбачити все це, як і те, що ніколи не вилікуватиметься і впаде в повне безумство? Але кінець був близький. Залишалося лише сподіватися на Бога і подумки кричати йому: «Господи! Чому ти покинув мене?..»
Але Господь так і не почув його молитви – 14 квітня 1910 року Врубеля не стало. Його поховали на петербурзькому Новодівичому цвинтарі.
Надія Іванівна Забіла пережила його лише на три роки. До останнього дня вона виступала на сцені. А в липні 1913 року, повернувшись із концерту, вона раптом відчула себе погано і опівночі померла.
Вони разом прожили чотирнадцять років, і ці роки були для обох найщасливішим часом великої любові, відданості та ніжності.
Але все колись закінчується...
Не стало Михайла Врубеля, померла Надія Забіла, а « Демон», у 1908 році придбаний Третьяковською галереєю, продовжує жити, вносячи невиразне хвилювання в душі тих, хто і сьогодні із захопленням дивиться на один із найпрекрасніших, яскравих, справжніх шедеврів, що увічнив ім'я свого творця.
|
|
|
|
1891 року, до 50-річчя від дня смерті Михайла Лермонтова, було видано двотомник творів поета з ілюстраціями кращих художників того часу. До ювілейного видання увійшли також роботи Михайла Врубеля, це були ілюстрації, виконані чорною аквареллю до поеми «Демон». У цей час художник написав картину «Демон сидячий», що стала першою і найвідомішою картиною, присвяченої герою поеми Лермонтова.
Над "Демоном" Михайло Лермонтов працював десять років. Написаний у 1839 році твір не допускався до друку цензурою і вперше було видано лише у 1860 році.
Згадаймо поему. Сумний Демон пролітає над чудовими горами та річками Кавказу. Але ніщо його не приваблює, йому нудно, набридла навіть безмежна влада над землею. І раптом він побачив приготування до весілля дочки грузинського князя Гудала. У батьківському будинку, чекаючи на весілля, прекрасна дівчина Тамара виконує танець з бубном. Вона любить нареченого і тому щаслива, гості милуються нею.
Демон знову повертається до маєтку Гудала і теж милується красунею Тамарою. У його душі зароджуються почуття, він не може допустити весілля і чинить, як злий тиран. Демон напускає на нареченого розбійників. Відібравши всі весільні подарунки, вони ранять, а потім і вбивають коханого княжни.
Тамара оплакує коханого, вона не може заснути, але чийсь лагідний голос заспокоює її. Щовечора гарний «прибулець» прилітає до неї на крилах. Дівчина розуміє, що це не ангел, а, скоріше, злий дух і просить батька віддати її до монастиря.
Але й тут її переслідує цей приємний голос і самі очі неземного гостя. Княжна закохується та молиться йому. Однак Демон знає, що близькість смертної дівчини з неземною істотою приведе її до загибелі. Він намагається чинити опір своїм почуттям, але його крило не піднімається і він залишається з княжною. Демон втілюється у прекрасного мужнього крилатого юнака, клянеться у коханні, у тому, що не обдурить Тамару.
Незабаром сторож, проходячи повз келії черниці, він почув незвичайні звуки ніжності та любові, а потім – стогін та передсмертний крик Тамари.
Батько поховав Тамару високо в горах, де стоїть невеликий храм, куди дістатися не може жодна людина.
Демон на картині Врубеля зображений на тлі гір і червоний захід сонця. Ми бачимо прекрасного, але самотнього юнака. Він сидить в оточенні квітів, але в квітах немає життя, вони наче застигли кристали, а хмари виглядають кам'яними. Демон сумний, а його стислі руки говорять про сумніви і переживання, він спокійний, але водночас це владний і сильний духом юнак.
Його душа кидається у пошуках сенсу життя, але на його запитання немає відповіді ні на землі, ні на небі. Демон Врубеля - це не абсолютне зло, а істота, яка страждає. Він здатний милуватися природою та співчувати Тамарі, яка втратила нареченого, і в той же час вбити її поцілунком.
Картина Михайла Врубеля «Демон сидячий» створена 1890 року. Пізніше 1899 року він написав «Демона, що летить». На відміну від нерухомого персонажа першого полотна тут владика світу зображено в потоці повітря, у вільному польоті. Робота «Демон повалений», написана 1901-1902 року, наповнена хаосом падіння. На полотні ми бачимо героя з розкинутими руками і безсилими, зламаними крилами. Цю картину він виправляв навіть під час вистави її на виставці на очах здивованої публіки. Демон висмоктав у художника всі сили та спустошив його душу. Доля художника трагічна - смерть малолітнього сина, божевілля та сліпота.
Як не сумно про це говорити, але багато геніальних людей за життя не були гідно оцінені. З книг з історії можна зробити висновок, що минуле було досить жорстоким і певною мірою диким. Так, безліч архітекторів, художників, філософів чи письменників були прикладом ганьби для громадян. Декого з них стратили, інших катували, а треті взагалі зникли. Проте після їхньої смерті все кардинально змінилося. І той «бруд», як називали люди роботи талановитих особистостей, сьогодні називається справжнім шедевром, який, здається, нікому не під силу повторити. Роботами захоплюються, надихаються, а часом просто не можуть відвести очей від такої досконалості.
Михайло Врубель – художник дев'ятнадцятого-двадцятого століть
5 (17) березня 1856 року у сім'ї стройового офіцера народився маленький Михайло Врубель. Через кілька десятків років він прославився на всю Російську імперію, причому у різних жанрах мистецтва. Талановитий чоловік показав чудові результати у графіці, скульптурі та театрі. Це була багатогранна людина, яка ніколи не зупинялася на досягнутому. Він подарував світу неперевершені фрески, чудові полотна та книжкові ілюстрації. Врубеля вважали дуже складною людиною та художником. У той час не кожен зміг би розгадати суть його картин чи зрозуміти, що означатиме вигини його скульптур.
З самого дитинства Михайло любив малювати та насолоджуватися чарівними краєвидами навколо. Коли йому виповнилося вісімнадцять років, його батько вирішив, що молода людина має вступити на юридичний факультет до університету Санкт-Петербурга. У той час Михайло був абсолютно байдужий до цієї науки і пішов навчатися лише через волю Врубеля-старшого. Він захоплювався філософією Канта, відвідував спектаклі, закохаючись у театральних актрис, сперечався мистецтво і постійно малював. Все, що спадало йому на думку, незабаром з'являлося на полотні.
Життя великого художника
Творчість Врубеля часто пов'язують саме з 1880 року. У цей період Михайло навчався в Імператорській Академії мистецтв та створював свої перші шедеври. Усі викладачі бачили лідерство та перевагу юнака над іншими учнями. Першими акварелями, які підкорили всю Академію, стали «Римляни, що бенкетують» і «Вступ до храму». Саме у вищому навчальному закладі було видно зміни у молодій людині. З безвідповідального вітряного хлопчика він став талановитим і сильним чоловіком. Картини М.А. Врубеля настільки підкорили викладачів та гостей Академії, що за деякий час професор Прахов запросив Михайла до Києва. Він запропонував йому попрацювати над реставрацією Кирилівської церкви. Врубель, у свою чергу, погодився і почав писати ікони. Він створив неперевершені настінні розписи, зобразив Богоматір з немовлям, Кирила, Христа та Афанасія.
Крім того, великий художник зробив ескізи, призначені для реставрації Володимирського собору. Зрештою Михайло пропрацював у Києві близько п'яти років і став набагато мудрішим, стараннішим і талант свій розвинув до наступного етапу творчості. Після 1889 року художник змінив свої роботи, чого тільки вартує картина, яку часто в народі називають «Демон Врубеля».
Подальша робота у сфері мистецтва
Близько трьох років великий художник займався прикладним мистецтвом. Цей період називають Абрамцевським. Коротко охарактеризувати роботу Михайла Врубеля можна за такими досягненнями: ним було створено проект фасаду будинку Мамонтова та скульптуру «Маска лева».
Так чи інакше, для багатьох живопис – це основна сфера, в якій працював Михайло Врубель. Картини його були з глибоким змістом, який кожна людина трактувала їх по-своєму. Талановитий художник ніколи не звертав уваги на рамки та правила, він творив і досягав по-справжньому чудових результатів. Михайлу в роки молодості вже сміливо доручали величезні проекти, оскільки замовники були впевнені у їхньому розкішному та швидкому виконанні.
Врубель працював із найкращими майстрами своєї справи та архітекторами, серед яких яскраво виділявся Федір Шехтель. Разом вони оформляли легендарний особняк Сави Морозова. Не можна не відзначити, що Михайло також брав участь у виставках, брав участь у оформленні вистав і навіть одного разу поїхав на гастролі з трупою Російської приватної опери Мамонтова.
Михайло Врубель любив роботи Лермонтова, і навіть духовний світ життя свого кумира. Він намагався наслідувати його і часом висловлював емоції, що ховалися в його душі, на полотнах своїх неперевершених картин. Михайло Олександрович був сильною особистістю і намагався кожній своїй роботі надати трагізму, стійкості. Саме картина «Демон» Врубеля вдало поєднала у собі риси романтизму, смутку та багатозначності. Багато поціновувачів мистецтва намагалися пояснити, що ж є дане зображення, який сенс воно несе і що саме хотів передати автор цими мазками.
Картина «Демон»
«Демон» Врубеля - це зображення справжньої трагедії, яка все ж таки заперечує зло. Суть її в тому, що благородна особистість виступає за бік добра, але нічого не вдіє з силами темряви. Зло все одно перемагає, воно затягує безсилого і керує ним у корисливих, мерзенних цілях. Тут багато літераторів проводять паралель між Лермонтовим та Врубелем. У першого демон - це не творець зла, а лише його породження, і Михайло Олександрович це чудово розуміє. Він намагається зобразити контраст квітів на полотні, щоб кожен, хто побачив картину, відразу і беззастережно зрозумів, де зло, а де добро. Підсумовуючи, зазначимо, що «Демон» Врубеля - це нічим іншим, як боротьба між двома силами: світла і темряви. Звичайно ж, кожна людина сама вирішує, що могутніша, і деякі стверджують, що автор віддає перевагу силам пітьми.
Зазначимо, що герой також не є заляканим, втраченим чоловіком. Він сильний, потужний, впевнений, і з волі подій він не має вибору. Герой має споглядати те, що відбувається. Від цього він стає безсилим (про це свідчить поза, в якій сидить, - обхопивши коліна руками). Чоловік не хоче перебувати в цьому місці, але не має вибору, і він спостерігає, як виникає демон. Врубель, кажуть, спеціально намалював картину на вузькому полотні. Так він підсвідомо не дав багато місця злу, тобто демону тісно, і від цього він здається ще страшнішим. Звичайно ж, його міць приборкана, стиснута. Це видно на малюнку по м'язах, поставі та виразі обличчя героя. Він втомився, знесилів, пригнічений... Але все одно Врубель робить його своїм ідеалом прекрасної людини.
Суть «Демона» у творчості Врубеля
Сюжет, який намалював Врубель («Демон сидячий»), оповідає про його втому та безсилля. Проте автор пожвавлює картину кристалами, які сяють на одязі героя в блакитному і синьому тонах. Також можна побачити приголомшливий краєвид, який деяким може здатися химерним, але в цьому його і принадність. Загалом картина «Демон» Врубеля наповнена золотистими, червоними, лілово-синіми тонами, які надають їй зовсім різного вигляду при різному освітленні. Робота Михайла Олександровича явно підкреслює важливість і красу головного героя. Демон хоч і страшний, могутній, але все одно виглядає гарно.
Найголовніше, так би мовити, суть картини полягає у її сенсі. А він такий: демон – це символ складного, несправедливого, реального світу, що руйнується і знову збирається як мозаїка. Це страх за людей сучасних та майбутніх, які не можуть знайти вихід у житті, де панують зло та ненависть. Врубеля «Демон» можна знайти в різних джерелах, і значення зображення трактуватиметься також по-різному. Але більшість дослідників вважає, що автор хотів передати смуток, тривогу, яка переплітається зі скорботою та депресією, тривогу за людство та його подальше існування. Саме такою була тема картини художника, саме у такому напрямі він працював останні свої роки творчості. Можливо, тому живопис Врубеля вважається одним із найскладніших, певною мірою жорстоких, але справедливих і зворушливих. Його картини вражають своєю глибиною та неповторністю; вмілим поєднанням фарб та фону.
Історія створення картин «Демон»
Картина, яку написав Врубель («Демон, що сидить»), була створена в 1891 році. Твір з'явився після того, як Михайло Олександрович детально вивчив творчість Лермонтова. До деяких його робіт він намалював чудові картини, на одній із них був зображений демон. Ескіз створювався в 1890 році, а через 12 місяців роботу було завершено. Лише у 1917 р. картина надійшла до музею. Через деякий час вона почала привертати до себе увагу, а сьогодні вважається справжнім шедевром. Ось так, під натхненням від поеми Лермонтова з'явилася картина «Демон». Крім цього, Врубель написав ще безліч чудових робіт, які стосуються цього блоку. Дивно те, що різниця в їхньому написанні - дев'ять років. Ніхто не знає, що спричинило поновлення роботи, але картина «Демон сидячий» була не останньою. За нею була нова робота. У 1899 році, рівно через 9 років, був представлений ще один шедевр, який створив Врубель - "Демон, що летить".
Ця робота викликала найрізноманітніші емоції в людей. Картина була закінчена справжнім майстром, котрий удосконалив свою систему малюнка. На ній також було зображено головного героя, але вже з крилами. Таким чином автор хотів передати, що поступово чиста душа захоплюється злом та нечистістю. Демон зображений на полотні досить чітко, але водночас розмитий. Він намагається поглинути героя, котрий уже пішов у нього на поводі. Автор довгий час покращував свій витвір, постійно переробляючи деякі риси картини. Важливо, що Врубель точно розумів, вважається, що диявол - це рогата, підступна істота, здатна переманити людину на свій бік. Що ж до демона - це енергія, здатна захопити душу. яка прирікає людину на вічну боротьбу, яка не закінчиться ні на небі, ні на землі. Саме це й хотів донести до публіки Врубель. "Демон, що летить" - негативний персонаж, який заважає людям проявити силу волі і залишатися на стороні добра, тобто бути справедливими, чесними, чистими розумом і серцем.
Демон повалений
Із серії популярних робіт, присвячених поемі Лермонтова, також виділяється картина «Демон повалений». Врубель закінчив її до 1902 року, і вона стала останньою у цій тематиці. Виконано роботу олією на полотні. Як тло автор взяв гірську місцевість, яка зображена в червоному заході сонця. На ній можна побачити стиснуту фігуру демона, ніби затиснуту між поперечками рами. Ніколи художник ще не працював над своїми картинами так пристрасно і з такою одержимістю. Демон повалений - це втілення зла та краси одночасно. Працюючи над картиною, Михайло Олександрович спустошував себе. Він намагався зобразити неможливе, прагнув показати драматизм та конфліктність буття. Обличчя Врубеля за роботою постійно змінювалося, ніби він бачив нові фрагменти одного фільму, що загубилися і переплуталися в його пам'яті. Іноді митець міг навіть заплакати над полотном, настільки він його відчував. Дивно те, що Лермонтов написав шість варіантів своєї поеми і вважав, що жоден їх не можна вважати закінченим. Він шукав того, що не було, прагнув передати читачеві те, чого сам до кінця не знав. Приблизно те саме відбувалося з Врубелем. Він прагнув намалювати те, про що поняття не мав, і щоразу, закінчивши картину, художник знаходив неточності та намагався виправити їх.
Насправді образ зла часто зустрічається у роботах, які представив світові Врубель. Опис картини «Демон повалений» зводиться до того що, зрештою головний герой переміг нечисту силу. Іншими словами, кожна людина може боротися за себе та постійно працювати над собою, удосконалюючи свої навички, розвиваючи та збагачуючи свій внутрішній світ. Таким чином Михайло Олександрович висловлював свою думку про демона і про ціле зло на планеті: його можна перемогти, і навіть потрібно боротися з ним!
Картину «Демон повалений» Врубель зобразив в унікальному стилі: із застосуванням кристалічних граней, плоских мазків, виконаних мастихіном.
Хвороба великого художника
На жаль, «Демон» Врубеля не приніс художнику нічого доброго. Він так глибоко перейнявся його образом, співчуттям до всіх людей на землі, роздумами про життя та інші філософські речі, що поступово почав губитися в реальності. Остання картина Врубеля – «Демон повалений» (остання із серії, написаної для поеми Лермонтова) – перебувала у Московській галереї і була готова до виставки. Щоранку художник приходив туди і виправляв деталі своєї роботи. Дехто вважає, що це була особливість, завдяки якій і став відомий Михайло Врубель: його картини були продумані до дрібниць, тому були досконалими.
Протягом написання автором робіт оточуючі дедалі більше переконувалися, що він психічний розлад. Трохи згодом діагноз підтвердився. Врубеля відвезли до психіатричної клініки та запевнили його родичів, що він перебуває у стані маніакального збудження. Дані про погіршення здоров'я підтвердилися. Михайло Олександрович якось заявив, що він Христос, потім стверджував, що Пушкіним; часом чув голоси. В результаті обстеження було виявлено, що нервову систему митця порушено.
Захворів Врубель у 1902 році. Як наслідок, у нього виявили Автор поводився дуже дивно в ці роки. Спочатку, виявивши недугу, його відправили до клініки Свавей-Могилевича, потім перевезли до лікарні Сербського, трохи згодом направили до Усольцева. Чому так сталося? Це пояснюється тим, що лікування не допомагало Врубелю, навпаки, стан погіршувався, і він ставав таким буйним, що його ледве утримувало четверо санітарів. Через три роки змін на позитивний бік не відбулося, хвороба загострилася. У той період у художника різко погіршився зір, і він практично не міг писати, що прирівнювалося до ампутації руки чи ноги. Проте Михайло Олександрович зумів закінчити портрет Брюсова, після чого повністю осліп. У клініці доктора Барі митець провів останні роки свого життя. Помер талановитий живописець, неймовірно розумний, чесний та справедливий чоловік у 1910 році.
Теми творчості Врубеля
Насправді художник писав реальні свого часу картини. Врубель зображував рух, інтриги, мовчання та таємницю. Крім робіт, пов'язаних із поемою Лермонтова «Демон», художник представив світові інші шедеври мистецтва. До них відносять картини "Гамлет і Офелія", "Дівчинка на тлі перського килима", "Гадалка", "Богатир", "Мікула Селянинович", "Князь Гвідон і Царівна-Лебідь", а також багато інших. У цих роботах можна побачити розкіш, любов, смерть, смуток та тлінність. Художник безліч картин виконав у російській тематиці, серед яких найпопулярніша «Царівна-Лебідь», написана 1900 року. Також приголомшливими роботами вважаються такі твори, як Ангел з кадилом і свічкою, До ночі, Пан і безліч портретів видатних особистостей.
Так чи інакше, всім людям буде пам'ятатися шедевр, який створив Михайло Врубель - «Демон», а також блок картин, пов'язаний з поемою російського письменника, що зображає почуття, емоції та переживання звичайної людини, яку поглинає зло та зрада, ненависть та заздрість. І, звичайно, у серії даних робіт представлені інші зображення.
Врубель та його демон
Відомого та талановитого Врубеля відвідала муза, яка й підштовхнула його на написання картини «Демон», коли він перебував у Москві. Не тільки поема Лермонтова стала основою створення шедеврів, а й довкілля: підлість, заздрість, безчестя людей. Хороший друг Михайла Олександровича – Сава Мамонтов – дозволив художнику зайняти на якийсь час свою студію. Зазначимо, що саме на честь цієї світлої та відданої людини Врубель назвав свого сина.
На початковому етапі Михайло Олександрович не розумів, як саме зобразити демона, з якою точністю й у вигляді кого. Картинка в його голові була розпливчастою і вимагала доопрацювання, тому одного чудового дня він просто сів і почав експериментувати, постійно змінюючи або поправляючи своє творіння. На думку художника, демон був втіленням страждаючої і скорботної людини. Але все ж таки він вважав його величним і владним. Як уже зазначалося вище, для Врубеля демон не був чортом або дияволом, він був істотою, яка викрадала людську душу.
Проаналізувавши творчість Лермонтова та Блоку, Врубель лише переконався у правдивості своїх думок. Цікавим є те, що щодня Михайло Олександрович переробляв образ демона. У деякі дні він зображував його величним, владним та непереможним. В інші часи робив його страшним, жахливим, жорстоким. Іноді автор захоплювався ним, а іноді ненавидів. Але на кожній картині в образі демона спостерігався якийсь смуток, унікальна краса. Багато хто вважає, що саме через своїх вигаданих персонажів Врубель і збожеволів. Він так чітко їх уявляв і перейнявся їх сутністю, що потихеньку втрачав самого себе. І справді, до того, як художник взявся за другу роботу - «Демон, що летить», - він почував себе чудово і вдосконалював свою майстерність малювання. Його картини були надихаючі, чуттєві, неповторні.
Під час завершення третьої картини – «Демон повалений» – Михайла Олександровича переповнювали різні почуття. Варто зазначити, що він був першим, хто порушив заборону зображення нечистої сили на полотні. Все тому, що всі художники, які малювали демонів, невдовзі вмирали. Саме тому ці герої були заборонені. Усі люди вірять, що «грати з вогнем», у разі з дияволом, не можна. Про це свідчать десятки не пов'язаних між собою подій. Багато хто запевняє, що саме через порушення цієї заборони сили темряви покарали Врубеля, позбавивши його розуму. Але, як було насправді, залишається загадкою. І кожна людина може скласти власне бачення творчості геніального живописця та його героїв, виробити власне ставлення до них. Ясно одне: тематика, вибрана Врубелем, залишається актуальною. Адже завжди було і буде існувати протистояння зла і добра, світла і темряви, прекрасного та жахливого, піднесеного та земного.
Картина Михайла Олександровича Врубеля Демон сидячий - один із найзагадковіших творів у світовому живописі. Художника надихнула поема Лермонтова. П...
Картина Михайла Врубеля "Демон, що сидить", 1890 р.: історія створення та цікаві факти
Від Masterweb
03.04.2018 12:00Картина Михайла Олександровича Врубеля "Демон сидячий" - один із найзагадковіших творів у світовому живописі. Художника надихнула поема Лермонтова. Твір російського поета оповідає про прекрасну князівну Тамару, занапащену неспокійним демоном. 1891 року Врубель створив близько тридцяти ілюстрацій до ювілейного видання творів Лермонтова. Але саме образ "духу вигнання" із знаменитої поеми не давав йому спокою протягом багатьох років.
Варто навести цікаві факти з біографії художника, перш ніж розповісти історію створення картини "Демон, що сидить". Михайло Олександрович Врубель був талановитим художником. Однак страждав на психічні розлади, що, втім, не позбавляло його можливості займатися творчістю.
Михайло Врубель
Майбутній художник народився 1856 року в Омську. Багато років займався церковним живописом. У 1890 році поїхав до Москви, став одним із наймодніших художників. Цей період розпочався з роботи над картиною «Демон, що сидить». Завершився полотном, на якому зображено той самий образ, але вже в іншій якості. Останні роки художник провів у Санкт-Петербурзі. Це був дуже сумний період у його біографії.
Після закінчення гімназії Врубель не планував стати художником. Батьки відправили його до Петербурзького університету. Відповідно до сімейної традиції, він мав стати юристом. Однак у столиці молодий художник пізнав богемний спосіб життя, що відбилося на його подальшій долі.
Проте Михайло Врубель багато часу проводив за читанням філософської літератури, особливо захоплювався естетикою Канта. Малював він у цей період мало. Один з небагатьох ескізів, що збереглися, зроблених Михайлом Врубелем у молоді роки, це невелика замальовка сцени з роману Толстого "Анна Кареніна". На цій композиції головну героїню зображено під час побачення із сином.
Грошей, які Врубель отримував від родичів, було замало. Він активно підробляв репетиторством. У віці 24 років вступив до Академії мистецтв. Що вплинуло рішення Врубеля присвятити себе живопису, невідомо. Є версія, що головну роль у виборі відіграв вплив кантіанської естетики.
У 1880 році Врубель почав займатися у майстерні педагога та художника Павла Чистякова. Навчання тривало чотири роки. Серед учнів Чистякова були також Суріков, Рєпіна, Васнєцов, Поленов, Сєров. Останній вплинув на творчість Михайла Врубеля.
Молодий художник поєднував творчі пошуки із виконанням замовлень. Крім того, брав участь у конкурсі на здобуття премії від Товариства заохочення художників. У цей період він написав картину, на якій зображено герої шекспірівської трагедії "Гамлет". Робота виконана у стилі рафаелевського реалізму. Кілька років Врубель провів у Києві, де займався переважно церковним живописом. Роботи Врубеля - "Ангел з кадилом", "Богоматір з немовлям", "Пророк Мойсей", "Царівна-лебідь".
Ексцентричний живописець
Автор картини "Демон, що сидить" - М. А. Врубель - був особистістю неординарною. Останні роки страждав на розлад особистості. Крім того, у долі художника було кілька трагічних подій, які посилили психічний стан.
У 1902 році Михайло Врубель представив публіці картину, на якій був зображений демон – але не злий дух, а скоріше сумний юнак, приречений на самотність. Це було інше полотно, не те, про яке йтиметься нижче. Картина називалася "Демон повалений". Вона вперше була показана на виставці в Санкт-Петербурзі і відразу ж привернула увагу шанувальників символізму - напряму в мистецтві, яке було дуже популярне на рубежі століть.
Врубель на той час був досить відомим художником. Друзі та родичі вже не раз помічали у його поведінці дива. Але це були не ті дива, які прийнято пояснювати творчим даром. Художник невпинно говорив про свою картину, він відчайдушно сперечався про образ демона, про те, наскільки неправильно колеги зображують його на полотні, а письменники у своїх творах.
Трагедія у ній живописця
1901 року у художника народився син. Дружиною Врубеля була відома на той час співачка Надія Забела. Майбутні батьки, які звикли до світського життя, не могли й подумати, що після народження сина вони не зможуть поїхати до Європи на виставку. Вони збиралися до Парижа, де мали представити на суд ревних поціновувачів мистецтва картину "Демон повалений". Але з народженням сина в сім'ї художника почалася низка неприємностей.
Дитина з'явилася на світ із роздвоєною губою, що чимало засмутило батьків. Назвали його Сава. Врубель трохи згодом написав портрет сина. Це була картина, на якій зображений хлопчик із тривожним і водночас сумним поглядом.
Прожив хлопчик лише два роки. До його смерті батько вже встиг провести кілька місяців психіатричної лікарні. Спочатку дива Врубеля виражалися в надзвичайно високій самооцінці, що межує з манією величі. Потім почалися напади агресії та буйства - у хворого з'явилася незвичайна фізична сила, він розривав на дрібні шматки все, що йому траплялося в руки: одяг, постільна білизна. Але писав, як і раніше, майстерно.
Санкт-Петербургом поширилися чутки про хворобу відомого художника. Тут же з'явилися критики, які вважають, що полотна Врубеля не мають жодного відношення до мистецтва, а є лише «мазнею божевільного».
Друга криза
Врубель одужав і повернувся до роботи. Після першого курсу лікування стан художника покращився, він приборкав і навіть почав писати нові картини. Однак смерть сина підкосила його. Він знову опинився у лікарні, але цього разу хвороба мала зовсім інші симптоми. Михайло Врубель безперервно писав коханій дружині самознижувальні листи. Ознак манії величі наче ніколи не було.
Смерть
І після другої кризи настало покращення, але зовсім ненадовго. Під кінець життя художник не впізнавав знайомих, втратив почуття реальності, все глибше занурювався у своїй фантазії. Михайло Врубель помер у квітні 1911 року. Похований у Санкт-Петербурзі.
Є версія, що причина хвороби криється в серії картин, яким він присвятив понад десять років. Серед них і "Демон, що сидить". Врубель написав цю картину 1890 року. "Демона поваленого" - через дванадцять років. Ознаки хвороби ставали особливо явними під час роботи з цими картинами. На написання " Демона сидить " Врубеля, як було зазначено, надихнув твір Лермонтова. Що поема?
"Демон" Лермонтова
Сумний дух вигнання ширяє над землею, спостерігаючи зверху кавказькі пейзажі, печери. Такий головний образ лермонтовської поеми, зображеної Врубелем на картині "Демон, що сидить". Нічого у персонажі російського художника не викликає негативних емоцій та неприємних асоціацій. У погляді демона немає ні агресії, ні підступності. Тільки дивна холодність та смуток.
Про що розповідає поема Лермонтова? Якось Демон бачить княжну Тамару, яка має вийти заміж за володаря Синодала. Але їй не судилося стати дружиною багатої людини, тому що вона стає жертвою абреків. Тамара невтішна у своєму горі. Але якось чує голос, який долинає звідкись зверху. Дівчина розуміє, що це не хто інший, як "дух лукавий".
Тамара просить батька відправити її до монастиря, але й там, у келії, чує настирливий голос Демона. Той освідчується красуні у коханні, обіцяє перетворити її на "царицю світу". Кінець кінцем героїня лермонтовської поеми гине в його обіймах. Такий сюжет твору, що лягло в основу сюжету картини Врубеля "Демон, що сидить". Як зобразив цей художній образ на своєму полотні художник, можна побачити фото у статті.
Картина "Демон, що сидить" Врубеля
1890 року художник створив ескіз картини. Він зберігається у Третьяковській галереї. Над картиною "Демон, що сидить" Врубель працював у будинку Сави Мамонтова. Художник прагнув зобразити у своєму полотні образ сумнівів, внутрішньої боротьби, сили людського духу.
Опис "Демона сидячого" Врубеля: юнак, що уособлює сили зла, сидить, трагічно зчепивши руки, його сумний погляд спрямований в далечінь. На полотні зображені незвичайні квіти. Фоном служить гірська місцевість, червоний захід сонця. Роблячи аналіз «Демона, що сидить» Врубеля, мистецтвознавці підкреслюють, що полотно написане в індивідуальному стилі, властивому цьому художнику. Робота живописця нагадує панно чи вітраж.
Аналіз картини
Фігура Демона ніби стиснута, затиснута між нижньою і верхньою перекладинами рами. Незвичайного ефекту художник досяг, використовуючи мастихин - інструмент, який зазвичай застосовується видалення чи змішування залишків фарб.
Роблячи аналіз картини Врубеля " Демон сидячий " , неможливо згадати й інші картини російського художника, у яких зображено лермонтовський персонаж. Усього таких полотен три. У 1890 році працював над двома картинами Врубель: "Демоном, що сидить", опис якого представлено вище, і "Тамарою і Демоном". Друга є ілюстрацією для журналу "Золоте руно". І за сюжетом, і за технікою вона мало спільного має з картиною "Демон, що сидить".
Михайла Врубеля, мабуть, підкорив образ "духу лукавого". У 1902 році він написав картину "Демон повалений". Це була одна з останніх його робіт. Є версія, що причина недуги російського художника-символіста криється у його пристрасті до демонічної теми.
Охоплений демоном
Цей образ, починаючи з 1890 року, став майже ключовим у творчості російського художника. Причому, як стверджували колеги та друзі Врубеля, на кожному новому полотні він ставав все жахливішим, злішим. Паралельно погіршувався психічний стан художника. Втім, той, хто вперше дивиться на картину "Демон, що сидить" Врубеля, навряд чи здогадається, що на цьому творі зображено істоту, що відноситься до диявольських сил.
Самотня душа
На полотні ми бачимо задумливого юнака, який чимось засмучений. У нього правильні риси обличчя, сильне тіло, густе темне волосся. Ніщо в цьому образі не викликає негативних емоцій і не асоціюється зі злістю та підступністю. Після того як на одній з виставок була представлена картина "Демон, що сидить" (1890 р.), Михайло Врубель розповів у листі другу про свої досить дивні уявлення про символ зла і підступності. Художник стверджував, що люди помиляються щодо цієї істоти. Вони вважають диявола ворогом, а насправді це не так. Слово "демон" у перекладі з грецької означає "душа". Він порівнював його з самотньою людиною, яка страждає, яка не знаходить собі місця в цьому світі.
Отже, 1890 картина "Демон сидячий" була завершена. Але Врубель на цьому не зупинився. Він продовжував працювати над уподобаним чином. На початку XX століття написав картину "Демон повалений", але й після цього не заспокоївся. Образ бунтівної істоти не залишав його. Художник, як зачарований, працював над ескізами.
"Демон повалений"
Незабаром у Врубеля було виявлено захворювання, і лікарі порадили відправитися відпочити. Але художнику щось не давало спокою. Він все частіше скаржився, що ніхто його не розуміє. За короткий проміжок часу він змінився до невпізнання. Дружина боялася залишати його віч-на-віч із неспокійними думками. Врубель змінювався так само стрімко, як і образ на картині "Демон повалений".
Примітно, що душевний стан художника і ніяк не відбивався на його роботі. Він вимовляв дивні речі, уявляв себе генієм, порівнював з Пушкіним, але ескізи його були схожі малюнки божевільного. А лікар, який його лікував, сказав: "Як художник він здоровий". У людей, які страждають на психічні розлади, перш за все, знижується працездатність.
З Врубелем нічого подібного не відбувалося. Він працював, як і раніше. Ось тільки демон на черговому ескізі набував нових рис.
Арт-терапія
Сучасні психологи висувають таку теорію: Врубель лікувався творчістю, робота стримувала його хворобу. Він, сам не усвідомлюючи цього, винайшов метод, який за тридцять років після його смерті назвуть арт-терапією. Перебуваючи у клініці, Врубель постійно малював. Він переносив на полотно все, що бачив щодня – лікарів, краєвид за вікном, сусідів по палаті. І хвороба відступала на якийсь час.
Коли Врубель вийшов із лікарні, він був спокійний і навіть утихомирений. Але сталася сімейна трагедія, яка безповоротно позбавила його душевної рівноваги. Коли помер син, художник на якийсь час зміг узяти себе до рук. Він організовував похорон, підтримував дружину, яка протягом кількох днів не промовила жодного слова. А невдовзі почалася нова хвиля нав'язливих ідей.
Тепер уже Врубель уявляв себе не генієм, а лиходієм, який занапастив свого сина. Він був упевнений, що у смерті хлопчика винні картини, на яких зображено демона. Оскільки про свою провину Врубель говорив безперервно, його поспішили знову визначити до лікарні, але вже до іншої. Хворого відвезли до клініки, яка перебувала за кордоном. Щомісяця Надія Забела оплачувала лікування чоловіка, навіщо їй доводилося, незважаючи на нещодавню втрату, брати участь у театральних виставах. Стан художника тим часом погіршувався. Крім того, він почав втрачати зір. Останню картину – портрет поета Брюсова – він так і не дописав. Чотири роки Михайло Врубель прожив сліпим, про те, що його "демони" здобули світове визнання, він так і не дізнався.
Вулиця Київян, 16 0016 Вірменія, Єреван Сервіс +374 11 233 255
