Головні дійові особи п'єси гроза. П'єса «Гроза» та її герої

Безперечно, «Гроза» (1859) є вершиною драматургії Олександра Островського. Автор показує з прикладу сімейних відносин найважливіші зміни у суспільно-політичного життя Росії. Саме тому його витвір потребує докладного аналізу.

Процес створення п'єси «Гроза» багатьма нитками пов'язані з минулими періодами у творчості Островського. Автора приваблює та сама проблематика, що у “москвитянинских” п'єсах, але образ сім'ї отримує інше тлумачення (в новинку було заперечення застою патріархального життя і гніту Домостроя). Поява світлого, доброго початку, природної героїні – це новація у творчості автора.

Перші думки та нариси «Нагрози» з'явилися влітку 1859 року, а вже на початку жовтня у письменника було чітке уявлення всієї картини. На твір сильно вплинула подорож Волгою. Під патронатом морського міністерства було організовано етнографічна експедиція з вивчення звичаїв і вдач корінного населення Росії. У ній брав участь і Островський.

Місто Калинів - це збірний образ різних приволзьких міст, одночасно схожих один на одного, але мають свої відмінні риси. Островський, як досвідчений дослідник, всі свої спостереження про побут російської провінції та специфіки поведінки мешканців вносив у щоденник. На основі цих записів пізніше були створені персонажі «Навальніці».

Сенс назви

Гроза – це не лише розгул стихії, а й символ краху та очищення застійної атмосфери провінційного містечка, де правили середньовічні порядки Кабанихи та Дикого. Такий сенс назви п'єси. Зі смертю Катерини, що сталася під час грози, терпіння багатьох людей вичерпується: Тихін повстає проти тиранії матері, Варвара втікає, Кулігін відкрито звинувачує мешканців міста в тому, що трапилося.

Вперше про грозу заговорив Тихін під час церемонії прощання: “…Тижня два ніякої грози з мене не буде”. Під цим словом він мав на увазі гнітючу атмосферу свого будинку, де править бал деспотична мати. "Гроза нам у покарання посилається", - каже Дикій Кулігін. Самодур розуміє це явище як кару за свої гріхи, він боїться поплатитися за несправедливе ставлення до людей. Кабаниха солідарна із ним. Покарання за гріх у громі та блискавках бачить і Катерина, совість якої теж не чиста. Праведний Божий гнів – така ще одна роль грози у п'єсі Островського. І тільки Кулігін розуміє, що в даному природному явищі можна знайти лише спалах електрики, але його передовим поглядам поки не вжитися в місті, що потребує очищення. Якщо вам знадобиться більше інформації про роль та значення грози, можете прочитати на цю тему.

Жанр та напрямок

"Гроза" - це драма, на думку А. Островського. Цей жанр визначає важкий, серйозний, часто побутовий сюжет, наближений до реальності. Деякі рецензенти згадали точніше формулювання: побутова трагедія.

Якщо говорити про напрям, то ця п'єса є абсолютно реалістичною. Головним показником цього, мабуть, є опис вдач, звичок та побутових аспектів існування мешканців провінційних приволзьких міст (докладний опис). Автор надає цьому великого значення, ретельно описуючи реалії життя героїв та його образи.

Композиція

1. Експозиція: Островський малює образ міста і навіть світу, в якому живуть герої та розгорнуться майбутні події.
2. Далі йде зав'язка конфлікту Катерини з новою сім'єю та суспільством загалом та внутрішнього конфлікту (діалог Катерини та Варвари).
3. Після зав'язки бачимо розвиток дії, під час якого герої прагнуть вирішити конфлікт.
4. Ближче до фіналу конфлікт сягає моменту, коли проблеми вимагають термінового вирішення. Кульмінація - останній монолог Катерини у 5 дії.
5. Слідом за нею – розв'язка, яка показує нерозв'язність конфлікту на прикладі загибелі Катерини.

Конфлікт

У «Грозі» можна назвати кілька конфліктів:

1. По-перше, це протиборство між самодурами (Дикою, Кабаниха) та жертвами (Катерина, Тихін, Борис та ін.). Це конфлікт між двома світоглядами – старим та новим, відживаючим та волелюбним характерами. Цей конфлікт висвітлений.
2. З іншого боку, дія існує завдяки психологічному конфлікту, тобто внутрішньому – в душі Катерини.
3. Соціальний конфлікт дав початок усім попереднім: Островський починає свій твір із шлюбу збіднілої дворянки та купця. Ця тенденція широко поширилася за часів автора. Правлячий аристократичний стан почав втрачати владу, бідніючи і розоряючись через ледарство, марнотратство і комерційну безграмотність. Натомість купці набирали обертів за рахунок безпринципності, напористості, ділової хватки та кумівства. Тоді одні вирішили виправити справи за рахунок інших: дворяни видавали витончених та освічених дочок за грубих, неосвічених, але багатих синів із купецької гільдії. Через цю невідповідність шлюб Катерини і Тихона спочатку приречений на провал.

Суть

Вихована в кращих традиціях аристократизму, дворянка Катерина на вимогу батьків вийшла заміж за неотесаного і м'якотілого п'яницю Тихона, який належав до багатого купецького роду. Його мати утискує невістку, нав'язуючи ті фальшиві та безглузді порядки Домострою: ридати напоказ перед від'їздом чоловіка, принижуватися перед нами на людях і т.д. Молода героїня знаходить співчуття у дочки Кабанихи, Варвари, яка вчить нову родичку приховувати свої думки та почуття, потай здобуваючи радості життя. Під час від'їзду чоловіка Катерина закохується та починає зустрічатися з племінником Дикого, Борисом. Але їхні побачення закінчуються розлукою, адже жінка не хоче ховатися, їй хочеться втекти з коханим до Сибіру. Але герой не може ризикувати, взявши її із собою. В результаті вона все одно кається чоловікові, що приїхав, і свекрусі в гріхах, отримує суворе покарання від Кабанихи. Розуміючи, що совість і домашній гніть не дозволяють їй жити далі, вона кидається у Волгу. Після її смерті молоде покоління бунтує: Тихін дорікає матері, Варвара втікає з Кудряшем тощо.

У п'єсі Островського пов'язані особливості та протиріччя, всі плюси та мінуси кріпосницької Росії XIX століття. Містечко Калинів - це збірний образ, спрощена модель російського суспільства, детально описана. Дивлячись на цю модель, ми бачимо "необхідну потребу в людях діяльних та енергійних". Автор показує, що застаріла думка лише заважає. Воно псує спочатку взаємини у ній, та й дає містам і всій країні розвиватися.

Головні герої та їх характеристика

У творі є чітка система персонажів, у яку вписуються образи героїв.

1. По-перше, це гнобителі. Дикою є типовим самодуром та багатим купцем. Від його образ родичі розбігаються кутами. До слуг Дикої ставиться жорстоко. Усі знають, що догодити йому неможливо. Кабанова є втіленням патріархального способу життя, застарілого Домострою. Багата купчиха, вдова, вона постійно наполягає на дотриманні всіх традицій предків і сама чітко слідує їм. Ми описали їх докладніше у цьому.
2. По-друге, пристосовані. Тихін – це слабка людина, яка любить свою дружину, але не може знайти у собі сили захистити її від гніту матері. Він не підтримує старі порядки та традиції, але не бачить сенсу йти проти системи. Такий і Борис, який терпить підступи свого багатого дядька. Розкриттю їх образів присвячено це. Варвара – дочка Кабанихи. Вона бере своє обманом, мешкаючи подвійне життя. Вдень вона формально підкоряється умовностям, уночі гуляє із Кудряшем. Брехливість, спритність і хитрість не псують її веселої, авантюрної вдачі: вона також добра і чуйна до Катерини, ніжна і турботлива по відношенню до коханого. Характеристиці цієї дівчини присвячене ціле.
3. Катерина стоїть окремо, характеристика героїні відрізняється від усіх. Це молода інтелігентна дворянка, яку батьки оточували розумінням, турботою та увагою. Тому дівчина звикла до свободи думки та слова. Але у шлюбі вона зіткнулася з жорстокістю, грубістю та приниженням. Спочатку вона пробувала змиритися, полюбити Тихона та його сім'ю, але нічого не вийшло: натура Катерини чинила опір цьому неприродному союзу. Потім вона приміряла роль лицемірної маски, яка має таємне життя. Їй це теж не підійшло, адже героїня відрізняється прямотою, совістю та чесністю. В результаті від безвиході вона вирішила піти на бунт, визнавши гріх і вчинивши потім страшніший - самогубство. Докладніше про образ Катерини ми написали у присвяченому їй.
4. Кулігін - теж особливий герой. Він висловлює авторську позицію, вносячи в архаїчний світ дещицю прогресивності. Герой - механік-самоучка, він освічений і розумний, на відміну від забобонних мешканців Калинова. Про його роль у п'єсі та характері ми теж написали коротке.

Теми

• Основна тема твору – побут та звичаї Калинова (їй ми присвятили окреме). Автор описує глуху провінцію, щоб показати людям, що не треба чіплятися за пережитки минулого, треба розуміти сьогодення та думати про майбутнє. А мешканці приволзького містечка застигли поза часом, їхнє життя одноманітне, фальшиве і порожнє. Її псують і гальмують у розвитку забобонів, консервативність, а також небажання самодурів змінюватися на краще. Така Росія так і буде мерзнути в злиднях і невігластві.
• Також важливими темами тут є любов і сім'я, оскільки під час оповідання порушуються проблеми виховання та конфлікт поколінь. Вплив сім'ї на певних героїв дуже важливий (Катерина – відображення виховання її батьків, а Тихін виріс таким безхарактерним через тиранію матері).
• Тема гріха та покаяння. Героїня оступилася, але вчасно усвідомила свою помилку, вирішивши виправитися і покаятися у скоєному. З погляду християнської філософії, це високоморальне рішення, яке підносить і виправдовує Катерину. Якщо вас зацікавила ця тема, прочитайте наше про неї.

Проблематика

Соціальний конфлікт тягне за собою суспільні та особисті проблеми.

1. Островський, по-перше, викриває самодурствояк психологічне явище в образах Дикого та Кабанової. Ці люди грали з долями підлеглих, затоптуючи прояви їхньої індивідуальності та свободи. Через їхнє невігластво і деспотизму молоде покоління стає таким же порочним і марним, як те, що вже віджило своє.
2. По-друге, автор засуджує слабкість, послух та егоїзмза допомогою образів Тихона, Бориса та Варвари. Своєю поведінкою вони лише потурають тиранії господарів життя, хоча могли б переломити ситуацію на свою користь.
3. Проблему суперечливого російського характеру, Переданого в образі Катерини, можна назвати особистою, хоч і навіяною глобальними потрясіннями. Глибоко релігійна жінка у пошуку та здобутті себе йде на зраду, а потім і на самогубство, що суперечить усім християнським канонам.
4. Моральні проблемипов'язані з любов'ю та відданістю, вихованням та тиранією, гріхом та покаянням. Герої що неспроможні відрізнити одне одного, ці поняття химерно переплітаються між собою. Катерина, наприклад, змушена вибирати між вірністю та любов'ю, а Кабаниха не бачить різниці між роллю матері та владою догматика, нею рухають добрі наміри, але втілює вона їх на шкоду всім.
5. Трагедія совістіЧимало важлива. Наприклад, Тихін мав ухвалити рішення – захищати дружину від нападок матері чи ні. Катерина також йшла на угоду із совістю, коли зближалася з Борисом. Про це ви можете дізнатися більше.
6. Невігластво.Жителі Калинова дурні і не освічені, вірять ворожкам та мандрівницям, а не вченим та професіоналам своєї справи. Їх світогляд звернене в минуле, вони не прагнуть кращого життя, тому нема чого дивуватися дикості вдач і показному святенству головних персон міста.

Сенс

Автор переконаний, що прагнення до свободи природне, незважаючи на певні невдачі в житті, а самодурство та ханжество гублять країну та талановитих людей у ​​ній. Тому свою незалежність, потяг до знань, краси та духовності необхідно відстоювати, інакше старі порядки нікуди не подінуться, їхня фальш просто охопить нове покоління і змусить грати за своїми правилами. Ця ідея знаходить свій відбиток у позиції Кулігіна, своєрідного голосу Островського.

Авторська позиція у п'єсі виражена чітко. Ми розуміємо, що Кабаниха, хоча вона зберігає традиції, не права, так само, як не права і Катерина, що бунтує. Однак у Катерини був потенціал, був розум, була чистота помислів, і великий народ, уособлений у ній, ще зможе відродитися, скинувши з себе кайдани невігластва та самодурства. Ще більше про сенс драми ви можете дізнатися на цю тему.

Критика

"Гроза" стала предметом запеклих суперечок критиків як XIX, так і XX століття. У XIX столітті про неї з протилежних позицій писали Микола Добролюбов (стаття «Промінь світла у темному царстві»), Дмитро Писарєв (стаття «Мотиви російської драми») та Аполлон Григор'єв.

І. А. Гончаров високо оцінив п'єсу та висловив свою думку в однойменній критичній статті:

У тій же драмі вляглася широка картина національного побуту та вдач, з безприкладною художньою, повнотою та вірністю. Будь-яка особа у драмі є типовий характер, вихоплений прямо з середовища народного життя.

Федеральне агентство з освіти РФ

Гімназії №123

з літератури

Мовна характеристика героїв у драмі А.Н.Островського

"Гроза".

Роботу виконала:

учениця 10 класу "А"

Хоменко Євгенія Сергіївна

………………………………

Викладач:

Орєхова Ольга Василівна

……………………………..

Оцінка…………………….

Барнаул-2005

Вступ………………………………………………………

Глава 1. Біографія А. Н. Островського……………………..

Глава 2. Історія створення драми «Гроза»…………………

Глава 3. Мовна характеристика Катерини………………..

Глава 4. Порівняльна мовна характеристика Дикого і Кабанихи………………………………………………………

Заключение……………………………………………………

Список використаної литературы……………………….

Вступ

Драма Островського «Гроза» – найзначніший твір відомого драматурга. Вона була написана в період суспільного підйому, коли тріщали підвалини кріпацтва, і в задушливій атмосфері справді збиралася гроза. П'єса Островського переносить нас у купецьке середовище, де домобудівні порядки підтримувалися найбільш наполегливо. Жителі провінційного міста живуть замкненим і чужим суспільним інтересам життям, у незнанні того, що діється у світі, у невігластві та байдужості.

До цієї драми ми звертаємось і зараз. Дуже важливі для нас ті проблеми, які автор торкається в ній. Островський порушує проблему перелому суспільного життя, що сталася у 50-х роках, зміну суспільних підвалин.

Прочитавши роман, поставила собі за мету, побачити особливості мовної характеристики героїв і з'ясувати, як мова героїв допомагає зрозуміти їх характер. Адже образ героя створюється з допомогою портрета, з допомогою художніх засобів, з допомогою характеристики вчинків, мовної характеристики. Вперше бачачи людину, за її промовою, інтонацією, поведінкою, ми можемо зрозуміти її внутрішній світ, якісь життєві інтереси і, найголовніше, її характер. Мовленнєва характеристика дуже важлива для драматичного твору, адже саме через неї можна побачити сутність того чи іншого героя.

Щоб краще зрозуміти характер Катерини, Кабанихи і Дикого необхідно вирішити такі завдання.

Почати я вирішила з біографії Островського та історії створення «Нагрози», щоб зрозуміти, як відточувався талант майбутнього майстра мовної характеристики персонажів, адже автор дуже чітко показує всю глобальну різницю між позитивними та негативними героями свого твору. Потім я розгляну мовну характеристику Катерини і зроблю таку саму характеристику Дикого та Кабанихи. Після всього цього я постараюся зробити певний висновок про мовленнєву характеристику героїв та її роль у драмі «Гроза»

Працюючи над темою, я познайомилася зі статтями І. А. Гончарова «Відгук про драму «Гроза» Островського» та М. А. Добролюбов «Промінь світла у темному царстві». Понад те, я вивчила статтю А.І. Ревякіна «Особливості мови Катерини», де добре показано основні джерела мови Катерини. Різноманітний матеріал про біографію Островського та історію створення драми я знайшла в підручнику Російська література ХIХ століття В. Ю. Лебедєва.

Розібратися з теоретичними поняттями (герой, характеристика, мова, автор) мені допоміг енциклопедичний словник термінів, виданий під керівництвом Ю. Борєєв.

Незважаючи на те, що драмі Островського «Гроза» присвячено багато критичних статей, відгуків літературознавців, мовна характеристика героїв не вивчена повністю, тому цікавить дослідження.

Глава 1. Біографія А. Н. Островського

Олександр Миколайович Островський народився 31 березня 1823 року в Замоскворіччя, у самому центрі Москви, у колисці славетної російської історії, про яку довкола говорили всі, навіть назви замоскворецьких вулиць.

Островський закінчив Першу московську гімназію і в 1840 році, за бажанням батька, вступає на юридичний факультет Московського університету. Але навчання в університеті не припало йому до душі, виник конфлікт з одним із професорів, і наприкінці другого курсу Островський звільнився «за домашніми обставинами».

1843 року батько визначив його на службу в Московський сумлінний суд. Для майбутнього драматурга то був несподіваний подарунок долі. У суді розглядалися скарги батьків на недолугих синів, майнові та інші домашні суперечки. Суддя глибоко вникав у справу, уважно вислуховував сторони, що сперечаються, а переписувач Островський вів записи справ. Позивачі та відповідачі в ході слідства вимовляли таке, що зазвичай ховається та ховається від сторонніх очей. Це була справжня школа пізнання драматичних сторін купецького життя. 1845 року Островський перейшов до Московського комерційного суду канцелярським чиновником столу «для справ словесної розправи». Тут він стикався з торгівлею селянами, що промишляли, міськими міщанами, купцями, дрібним дворянством. Судили «по совісті» братів і сестер, які сперечаються про спадщину, неспроможних боржників. Перед нами розкривався цілий світ драматичних конфліктів, звучало все різноголосе багатство живої мови. Доводилося вгадувати характер людини за її мовним складом, особливостями інтонації. Виховувався та відточувався талант майбутнього «реаліста-слуховика», як називав себе Островський – драматург, майстер мовної характеристики персонажів у своїх п'єсах.

Пропрацювавши для російської сцени майже сорок років Островський створив цілий репертуар- близько п'ятдесяти п'єс. Твори Островського досі залишаються на сцені. І через півтораста років не важко побачити поряд героїв його п'єс.

Помер Островський у 1886 році у своєму улюбленому заволзькому маєтку Щеликова, що в костромських дрімучих лісах: на горбистих берегах маленьких звивистих річок. Життя письменника здебільшого і протікала у цих серцевинних місцях Росії: де змолоду міг спостерігати споконвічні, ще мало порушені сучасної йому міської цивілізацією звичаї і звичаї, чути корінну російську мову.

Розділ 2. Історія створення драми «Гроза»

Створенню «Грози» передувала експедиція драматурга Верхньою Волгою, зроблена за завданням Московського міністерства в 1856-1857 роках. Вона оживила і воскресила в пам'яті юнацькі враження, коли в 1848 Островський вперше вирушив з домочадцями в захоплюючу подорож на батьківщину батька, в волзьке місто Кострому і далі, в придбану батьком садибу Щеликова. Підсумком цієї поїздки з'явився щоденник Островського, який багато чого відкриває у його сприйнятті провінційної поволзької Росії.

Протягом досить тривалого часу вважалося, що сам сюжет «Нагрози» Островський взяв із життя костромського купецтва, що в його основу лягло гучне у Костромі під кінець 1859 року справа Клыковых. Аж до початку ХХ століття костромичі вказували на місце вбивства Катерини – альтанку наприкінці маленького бульварчика, яка в ті роки буквально нависала над Волгою. Показували і будинок, де вона жила, - поряд із церквою Успіння. А коли "Гроза" вперше йшла на сцені Костромського театру, артисти гримувалися "під Кликових".

Костромські краєзнавці ґрунтовно обстежили потім в архіві «Кликівська справа» і з документами в руках дійшли висновку, що саме цю історію використав Островський у роботі над «Грозою». Збіги виходили майже буквальні. А. П. Кликова було видано шістнадцяти років у похмуру нелюдиму купецьку сім'ю, що складалася зі старих батьків, сина та незаміжньої дочки. Господиня вдома, сувора і норовлива, знеособила своїм деспотизмом чоловіка та дітей. Молоду невістю вона змушувала робити будь-яку чорну роботу, надавала їй у проханнях побачитися з рідними.

На момент драми Кликової було дев'ятнадцять років. У минулому вона виховувалася в коханні і в холі душі в ній, яка не чула бабусею, була веселою, живою, життєрадісною. Тепер же вона опинилася в сім'ї недоброю та чужою. Молодий чоловік її, Кликов, безтурботний чоловік, було захистити дружину від утисків свекрухи і ставився до неї байдуже. Дітей у Кликових не було. І тут на шляху молодої жінки встав інший чоловік, Мар'їн, який служив у поштовій конторі. Почалися підозри, сцени ревнощів. Скінчилося тим, що 10 листопада 1859 року тіло А. П. Кликової знайшли у Волзі. Розпочався тривалий судовий процес, який набув широкого розголосу навіть поза Костромської губернії, і ніхто з костромичів не сумнівався, що Островський скористався матеріалами цієї справи в «Грозі».

Пройшло багато десятиліть, перш ніж дослідники точно встановили, що «Гроза» була написана до того, як костромська купчиха Кликова кинулась у Волгу. Працюючи над «Грозою» Островський розпочав у червні-липні 1859 року та закінчив 9 жовтня того ж року. Вперше п'єса була опублікована у січневому номері журналу "Бібліотека для читання" за 1860 рік. Перша вистава «Нагрози» на сцені відбулася 16 листопада 1859 року в Малому театрі, в бенефіс С. В. Васильєва з Л. П. Нікуліною-Косицькою в ролі Катерини. Версія про костромське джерело «Грози» виявилася надуманою. Однак сам факт дивовижного збігу говорить багато про що: він свідчить про прозорливість національного драматурга, який вловив наростаючий у купецькому житті конфлікт між старим і новим, конфлікт, в якому Добролюбов неспроста побачив «що освіжаюче і підбадьорливе», а відомий театральний діяч С. А. Юр'єв сказав: «Грозу» не Островський написав… «Грозу» Волга написала».

Глава 3. Мовна характеристика Катерини

Основні джерела мови Катерини – народне просторіччя, народна усна поезія та церковно-життєва література.

Глибока зв'язок її мови з народним просторіччям позначається й у лексиці, й у образності, й у синтаксисі.

Її мова рясніє словесними висловлюваннями, ідіомами народного просторіччя: «Щоб не бачити мені ні батька, ні матері»; «душі не чула»; «заспокой ти мою душу»; «Чи довго в біду потрапити»; «бути гріхом», у сенсі нещастя. Але ці та подібні до них фразеологізми – загальнозрозумілі, загальновживані, зрозумілі. Лише як виняток у її промові зустрічаються морфологічно неправильні освіти: «не знаєш ти мого характеру»; «після цієї розмови».

Образність її мови проявляється у великій кількості словесно-образотворчих засобів, зокрема порівнянь. Так, у її промові понад двадцять порівнянь, а у решти дійових осіб п'єси, разом узятих, трохи більше цієї кількості. При цьому її порівняння носять широкий поширений, народний характер: «точно голубить мене», «ніби голуб воркує», «ніби гора з плечей впала», «руки ж палить, як вугілля».

У промові Катерини часто звучать слова та звороти, мотиви та відлуння народної поезії.

Звертаючись до Варвари, Катерина каже: «Чому люди не літають так, як птахи?..» - і т.д.

Сумуючи за Борисом, Катерина в передостанньому монолозі каже: «Навіщо мені тепер жити, ну навіщо? Нічого мені не треба, нічого мені не мило, і світло боже не миле!».

Тут є фразеологічні звороти народно-просторового і народно-пісенного характеру. Так, наприклад, у зборах народних пісень, виданих Соболевським, читаємо:

Ніяк, неможливо без милого друга жити ...

Згадаю, згадаю про люб'язного, не милий дівці біле світло,

Не милий, не милий біле світло… Піду з гори до темного лісу…

Вийшовши побачення до Бориса, Катерина вигукує: «Навіщо ти прийшов, згубитель мій?». У народному весільному обряді наречена зустрічає нареченого словами: «Ось іде згубник мій».

У заключному монолозі Катерина каже: «У могилі краще… Під деревцем могилка… як добре… Сонечко її гріє, дощем її мочить… навесні на ній трава виростає, м'яка така… птахи прилетять на дерево, співатимуть, дітей виведуть, квіточки розквітнуть: жовтенькі , червоні, голубенькі ... ».

Тут все від народної поезії: зменшувально-суфіксальна лексика, фразеологічні звороти, образи.

Для цієї частини монологу в усній поезії знаходяться удосталь і прямі текстильні відповідності. Наприклад:

…Дубовою дошкою накриють

Та в могилку опустять

І сирою землею засиплють.

Ти травою муравою,

Ще червоними квітами!

Поруч із народним просторіччям і влаштування народною поезією на мову Катерини, як зазначалося, великий вплив справляла церковно-житейная литература.

«У нас, – розповідає вона, – повний будинок був мандрівниць та богомолок. А прийдемо з церкви, сядемо за якусь роботу… а мандрівники будуть розповідати, де вони були, що бачили, житія різні, чи вірші співають» (д. 1, явл. 7).

Володіючи порівняно багатим словником, Катерина говорить вільно, залучаючи різноманітні та психологічно дуже глибокі порівняння. Її мова ллється. Так, її не чужі такі слова та звороти літературної мови, як: мрія, помисли, зрозуміло, точно все це в одну мить було, щось у мені таке незвичайне.

У першому монолозі Катерина розповідає про свої сновидіння: «А які сни мені снилися, Варенько, які сни! Або храми золоті, або сади якісь незвичайні, і всі співають невидимі голоси, і кипарисом пахне, і гори та дерева, ніби не такі, як звичайно, а як на образах пишуться.

Ці сни і за змістом, і формою словесного висловлювання навіяні, безсумнівно, і духовними віршами.

Мова Катерини своєрідна як лексико-фразеологическими, а й синтаксично. Вона складається головним чином із простих і складносурядних речень, з постановкою присудків наприкінці фрази: «Так до обіду час і пройде. Тут баби заснуть ляжуть, а я садом гуляю… Так добре було» (д. 1, явл. 7).

Найчастіше, як це притаманно синтаксису народної промови, Катерина пов'язує пропозиції у вигляді союзів і так. «А прийдемо з церкви… а мандрівники розповідатимуть… А то ніби я літаю… А які сни мені снилися».

Плавуча мова Катерини іноді набуває характеру народного голосіння: «Ах, біда моя, біда! (Плаче) Куди мені, бідній, подітися? За кого мені схопитись?».

Мова Катерини глибоко емоційна, лірично щира, поетична. Для надання її мови емоційно-поетичної виразності служать і зменшувальні суфікси, так властиво народної мови (ключок, водиці, діток, могилка, дощиком, трава), і підсилювальні частинки («Як він шкодував мене? Які слова говорив?» ), і вигуки («Ах, як мені за ним нудно!»).

Ліричну задушевність, поетичність мови Катерини надають епітети, що йдуть після визначених слів (храми золоті, сади незвичайні, лукавими помислами), і повторення, так властиві усній поезії народу.

Островський розкриває у промові Катерини як її пристрасну, ніжно-поетичну натуру, а й вольову силу. Вольова сила, рішучість Катерини відтіняються синтаксичними конструкціями різко стверджуючого чи негативного характеру.

Глава 4. Порівняльна мовна характеристика Дикого і

Кабанихи

У драмі Островського «Гроза» Дикої та Кабаниха – представники «Темного царства». Складається враження, ніби Калінов відгороджений від решти світу найвищим парканом і живе якимось особливим, замкнутим життям. Островський сконцентрував увагу на найважливішому, показавши убогість, дикість звичаїв російського патріархального побуту, адже все це життя тільки й стоїть на звичних, застарілих законах, які, очевидно, зовсім безглузді. «Темне царство» чіпко тримається за своє старе, усталене. Це стояння одному місці. А таке стояння можливе у тому випадку, якщо воно підтримується людьми, які мають силу та владу.

Більш повне, на мій погляд, уявлення про людину може дати її промову, тобто звичні та специфічні вирази, властиве лише цьому герою. Ми бачимо, як Дикій як ні в чому не бувало, просто так може образити людину. Він ні в що не ставить не лише оточуючих, а й навіть своїх рідних та близьких. Його домашні живуть у постійному страху перед його гнівом. Дикої всіляко знущається з свого племінника. Досить згадати його слова: «Якщо тобі сказав, два тобі сказав»; «Не смій мені зустрічатися»; тобі все найметься! Мало тобі місця? Куди не пади, тут ти й є. Тьху ти, клятий! Що ти як стовп стоїш! Тобі кажуть чи ні?». Дикій відверто показує, що свого племінника не поважає зовсім. Він ставить себе вище за всіх оточуючих. І ніхто не чинить йому жодного опору. Він лає всіх, над ким відчуває свою силу, але якщо хтось лає його самого, він не зможе відповісти, то тоді тримайтеся всі домашні! На них Дикою і зірве всю свою злість.

Дикій – «значна особа» у місті, купець. Ось як говорить про нього Шапкін: «Вже такого лайка, як у нас Савел Прокопович, пошукати ще. Нізащо людину обірве».

«Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє!» – вигукує Кулігін, але на тлі цього прекрасного пейзажу малюється безрадісна картина життя, яка постає перед нами у «Грозі». Саме Кулігін дає точну та чітку характеристику побуту, звичаїв та звичаїв, що панують у місті Калинові.

Так, як і Дикої, Кабаниха відрізняється егоїстичними нахилами, вона думає лише про себе. Жителі міста Калинова говорять про Дикого та Кабаниха дуже часто, і це дає можливість отримати про них багатий матеріал. У розмовах з Кудряшем Шапкін називає Дикого «лайкарем», Кудряш же називає його «пронизливим мужиком». Кабаниха називає Дикого «воїном». Все це говорить про сварливість та нервозність його характеру. Відгуки про Кабаних теж не надто втішні. Кулігін називає її «ханжею» і каже, що вона «жебраків виділяє, а домашніх заїла зовсім». Це характеризує купчиху з поганого боку.

Нас вражає їхнє безсердечність по відношенню до залежних від них людей, небажання розлучитися з грошима при розрахунках із робітниками. Згадаймо, що розповідає Дикій: «Про пост якось, про велике, я говорив, а тут нелегка й підсунь мужичонка, за грошима прийшов, дрова возив… Згрішив таки я: вилаяв, так вилаяв… мало не прибив». Всі відносини між людьми, на їхню думку, будуються багатством.

Кабаниха багатша за Дикого, і тому вона є єдиною людиною в місті, у спілкуванні з яким Дикою має бути чемний. «Ну, ти не дуже горло розпускай! Ти знайди дешевше мене! А я тобі дорога!».

Ще одна риса, яка їх поєднує – це релігійність. Але Бога вони сприймають не як когось, хто прощає, а як того, хто може їх карати.

Кабаниха, як ніхто, відбиває всю прихильність цього міста до старих традицій. (Вона вчить Катерину, Тихона, як треба жити взагалі і як поводитись у конкретному випадку.) Кабанова намагається здаватися доброю, щирою, а головне нещасною жінкою, намагається виправдати свої вчинки віком: «Мати стара, дурна; ну а ви, молоді люди, розумні, не повинні з нас, дурнів, і стягувати». Але ці твердження більше схожі на іронію, ніж щире визнання. Кабанова вважає себе центром уваги, вона може уявити, що буде з усім світом після її смерті. Кабаниха до абсурду сліпо віддана своїм старим традиціям, змушуючи всіх домашніх танцювати під свою дудку. Вона змушує Тихона по-старому прощатися зі своєю дружиною, викликаючи сміх і почуття жалю в оточуючих.

З одного боку, здається, що Дикій грубіший, сильніший і, отже, страшніший. Але, придивившись, ми бачимо, що Дикий здатний лише кричати і буйствувати. Вона зуміла підкорити собі всіх, тримає все під контролем, вона навіть намагається керувати взаємини людей, що призводить Катерину до загибелі. Кабаниха хитра та розумна, на відміну від Дикого, і це робить її страшнішою. У промові Кабанихи дуже чітко проявляється святенництво, подвійність мови. Вона дуже зухвало і грубо розмовляє з людьми, але водночас під час спілкування з ним хоче здаватися доброю, чуйною, щирою, а головне нещасною жінкою.

Ми можемо сказати, що Дика абсолютно безграмотна. Він каже Борису: «Провалися ти! Я з тобою й говорити не хочу з єзуїтом». Дикою вживає у своїй промові «з єзуїтом» замість «з єзуїтом». Так він ще й супроводжує свою промову плювками, що остаточно показує його безкультур'я. Взагалі протягом усієї драми ми бачимо його лайкою, що пересипає свою мову. Ти ще що тут! Якого ще тут чорта водяного!», що вказує його людиною вкрай грубою і невихованою.

Дикий грубий і прямолінійний у своїй агресивності, він робить вчинки, що іноді викликають подив і подив у оточуючих. Він здатний образити і побити мужика, не віддаючи тому грошей, а потім на очах у всіх стояти перед ним у бруді, вибачаючись. Він буян, і в буянні своєму здатний метати громи і блискавки на своїх домашніх, в страху ховаються від нього.

Тому можна дійти невтішного висновку у тому, що Дикого і Кабаниху не можна вважати типовими представниками купецького стану. Ці персонажі драми Островського дуже схожі і відрізняються егоїстичними нахилами, вони думають лише про себе. І навіть власні діти якоюсь мірою здаються їм на заваді. Таке ставлення не може прикрасити людей, саме тому Дикої та Кабаниха викликають стійкі негативні емоції у читачів.

Висновок

Говорячи про Островського, на мою думку, ми можемо з повним правом назвати його неперевершеним майстром слова, художником. Персонажі у п'єсі «Гроза» постають маємо як живі, із яскравими рельєфними характерами. Кожне слово, сказане героєм, розкриває якусь нову грань його характеру, показує його з іншого боку. Характер людини, її настрій, ставлення до оточуючих, навіть якщо він цього не хоче, проявляються в мові, і Островський, справжній майстер мовної характеристики, помічає ці рисочки. Склад мови, на думку автора, може дуже багато сказати читачеві про персонажа. Таким чином, кожна дійова особа набуває своєї індивідуальності, неповторного колориту. Особливо це важливо для драми.

У «Грозі» Островського ми можемо чітко виділити позитивного героя Катерину та два негативних героя Дикого та Кабаниху. Безперечно, вони є представниками «темного царства». А Катерина – це єдина людина, котра намагається з ними боротися. Образ Катерини намальований яскраво та живо. Головна героїня каже красиво, образною народною мовою. Її мова рясніє тонкими смисловими відтінками. У монологах Катерини, як і краплі води, відбивається весь її багатий внутрішній світ. У промові персонажа навіть виникає ставлення автора щодо нього. З якою любов'ю, співчуттям Островський ставиться до Катерини, і як різко він засуджує самодурство Кабанихи та Дикого.

Він малює Кабаниху як переконану захисницю засад «темного царства». Вона суворо дотримується всіх порядків патріархальної старовини, не терпить ні в кому прояви особистої волі, має велику владу над оточуючими.

Щодо Дикого, Островський зміг передати всю злість і гнів, що кипить у його душі. Дикого бояться всі домочадці, зокрема й племінник Борис. Він відкрито, грубий і безцеремонний. Але обидва володіють владою героя нещасні: не знають, що робити зі своїм нестримним характером.

У драмі Островського «Гроза» за допомогою мистецьких засобів письменник зумів охарактеризувати героїв та створити яскраву картину того часу. "Гроза" дуже сильна за впливом на читача, глядача. Драми героїв не залишають байдужими серця та уми людей, що вдається не кожному письменнику. Тільки справжній художник може створити такі чудові, промовисті образи, тільки такий майстер мовної характеристики здатний сказати читачеві про героїв лише за допомогою їх власних слів, інтонацій, не вдаючись до будь-якої іншої додаткової характеристики.

Список використаної літератури

1. А. Н. Островський «Гроза». Москва «Московський робітник»,1974.

2. Ю. У. Лебедєв «Російська література ХІХ століття», частина 2. Просвітництво», 2000.

3. І. Є. Каплін, М. Т. Пінаєв «Російська література». Москва "Освіта", 1993.

4. Ю. Борєв. Естетика. Теорія. Література Енциклопедичний словник термінів, 2003.

Дія п'єси «Гроза» відбувається у вигаданому містечку Калинові, яке є збірним чином усіх провінційних містечок того часу.
Головних героїв п'єси «Гроза» не так багато, про кожного треба сказати окремо.

Катерина – молода жінка, видана заміж без кохання, «в чужий бік», богобоязлива та благочестива. У батьківському домі Катерина росла у коханні та турботі, молилася та раділа життю. Заміжжя для неї виявилося тяжким випробуванням, якому противиться її лагідна душа. Але, незважаючи на зовнішню боязкість і покірність, у душі у Катерини киплять пристрасті, коли вона закохується в чужого чоловіка.

Тихін – чоловік Катерини, добра і м'яка людина, дружину свою любить, шкодує її, але, як і всі домашні, підкоряється своїй матері. Піти проти волі «мами» він не наважується всю п'єсу, так само, як і відкрито сказати дружині про своє кохання, оскільки мати забороняє подібне, щоб дружину не розбалувати.

Кабаниха – вдова поміщика Кабанова, мати Тихона, свекруха Катерини. Деспотична жінка, у владі якої знаходиться весь будинок, без її відома ніхто й кроку ступити не сміє, боячись прокляття. За словами одного з героїв п'єси, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, жебракам подає, а домашніх поїдом їсть» Саме вона вказує Тихонові та Катерині, як треба будувати своє сімейне життя у найкращих традиціях «Домострою».

Варвара – сестра Тихона, незаміжня дівчина. На відміну від брата, матінці підкоряється тільки для виду, сама ж ночами потай бігає на побачення, підбиваючи на це і Катерину. Її принцип - грішити можна, якщо ніхто не бачить, а то так і просидиш все життя біля мами.

Поміщик Дикой – персонаж епізодичний, але що уособлює образ «самодура», тобто. влада того, хто впевнений, що гроші дають право творити все, що душі завгодно.

Борис – племінник Дикого, який приїхав у надії отримати свою частку спадщини, закохується в Катерину, але малодушно збігає, покинувши спокушену їм жінку.

Крім того, беруть участь Кудряш – прикажчик Дикого. Кулігін – винахідник-самоучка, який постійно намагається впровадити в життя сонного містечка щось нове, але змушений просити грошей на винаходи у Дикого. Той же, у свою чергу, будучи представником «батьків», упевнений у марності витівок Кулігіна.

Усі прізвища та імена в п'єсі – «розмовляючі», вони розповідають про характер своїх «господарів» краще за будь-які вчинки.

Сама жваво показує протистояння «старих» та «молодих». Перші активно пручаються усіляким нововведенням, нарікаючи, що молодь забула накази предків, не хоче жити «як належить». Другі, у свою чергу, намагаються звільнитися від гніту батьківських наказів, розуміють, що життя йде вперед, змінюється.

Але не всі наважуються йти всупереч батьківській волі, хтось через страх втратити спадок. Хтось звикнув у всьому слухатися батьків.

На тлі квітучого самодурства та домобудівських заповітів розквітає заборонене кохання Катерини та Бориса. Молоді люди тягнуться один до одного, але Катерина одружена, а Борис у всьому залежить від свого дядька.

Тяжка атмосфера міста Калинова, тиск злої свекрухи, гроза, що почалася, змушують Катерину, яка страждає на докори совісті через зраду чоловіка, у всьому зізнатися принародно. Кабаниха радіє – вона мала рацію, радячи Тихонові тримати дружину «у суворості». Тихін боїться матінку, але й пораду її побити дружину, щоб знала, для нього немислимий.

Пояснення Бориса та Катерини ще більше посилює становище нещасної жінки. Тепер вона має жити далеко від коханого, з чоловіком, який знає про її зраду, з його матір'ю, яка тепер точно зведе невістку. Богобоязливість Катерини приводить її до думки, що жити більше нема чого, жінка кидається з урвища в річку.

Лише втративши кохану жінку, Тихін усвідомлює, як багато вона для нього означала. Тепер йому доведеться все життя жити з розумінням, що його черство і покірність матері-тирану призвела до такого фіналу. Останніми словами п'єси стають слова Тихона, сказані над тілом загиблої дружини: «Добре тобі, Катю! А я навіщо на світі залишився жити та мучитися!»

П'єса «Гроза» - найвідоміший витвір Олександра Миколайовича Островського. Кожен герой цього твору - неповторна особистість, що займає своє місце у системі персонажів. Показовою у зв'язку з цим є характеристика Тихона. «Гроза», п'єса, основний конфлікт якої будується на протистоянні сильних і слабких, цікава своїми пригнобленими героями, до них входить і наш персонаж.

П'єса «Гроза»

П'єса була написана 1859 року. Місце дії - вигадане місто Калинів, яке стоїть на березі Волги. Час дії – літо, весь твір охоплює 12 днів.

За своїм жанром «Гроза» належить до соціально-побутової драми. Островський багато уваги приділив опису побутового укладу міста, персонажі твору вступають у конфлікт із усталеними порядками, які давно себе зжили, і деспотизмом старшого покоління. Зрозуміло, основний протест висловлює Катерина (головна героїня), але з останнє місце у бунті посідає її чоловік, що підтверджує характеристика Тихона.

«Гроза» - твір, що розповідає про людську свободу, про бажання вирватися з кайданів застарілих догм, релігійного авторитаризму. І все це зображується на тлі невдалого кохання головної героїні.

Система образів

Система образів у п'єсі побудована на протиставленні самодурів, які звикли всіма командувати (Кабаниха, Дикої), і молоді, яка бажає нарешті знайти свободу і жити своїм розумом. Очолює другий табір Катерина, лише у неї вистачає сміливості на відкрите протистояння. Проте й інші молоді персонажі прагнуть позбутися ярма застарілих і безглуздих правил. Але є й ті, хто упокорився, і не останнім серед них виступає чоловік Катерини (нижче представлена ​​докладна характеристика Тихона).

"Гроза" малює світ "темного царства", тільки самі герої можуть його зруйнувати або загинути, як Катерина, незрозумілі та відкинуті. Виявляється, що самодури, що захопили владу, і їх закони надто сильні, і будь-який бунт проти них призводить до трагедії.

Тихін: характеристика

"Гроза" - твір, де немає сильних чоловічих персонажів (за винятком Дикого). Так, Тихін Кабанов постає лише безвільною, слабкою і заляканою матір'ю людиною, нездатною захистити кохану жінку. Характеристика Тихона з п'єси "Гроза" показує, що цей герой - жертва "темного царства", у нього не вистачає рішучості жити своїм розумом. Що б він не робив і куди б не подався - все відбувається з волі матері.

Ще в дитинстві Тихін звик дотримуватися наказів Кабанихи, і ця звичка збереглася в ньому і в зрілі роки. Причому так в'їлася ця необхідність підкорятися, що навіть думка про неслухняність наводить його на жах. Ось що він сам говорить із цього приводу: «Та я, мамо, і не хочу своєю волею жити».

Характеристика Тихона («Гроза») говорить про цього персонажа як про людину, готову зносити всі глузування і грубість своєї матері. І єдине, на що він наважується, – бажання вирватися з дому, щоби покутити. Це єдино доступна йому свобода та звільнення.

Катерина та Тихін: характеристика

«Гроза» – п'єса, де однією з основних сюжетних ліній є любовна, але наскільки близька вона до нашого героя? Так, Тихін любить свою дружину, але по-своєму, не так, як хотіла б Кабаниха. Він ласкавий з нею, не бажає панувати над дівчиною, залякувати її. Однак Тихін зовсім не розуміє Катерину та її душевних страждань. Його м'якість згубно впливає і героїню. Будь Тихін трохи мужніший і володій хоч якоюсь волею і здатністю до боротьби, Катерині не знадобилося б шукати всього цього на боці - у Борисі.

Характеристика Тихона з п'єси «Гроза» виставляє його у зовсім непривабливому світлі. Незважаючи на те, що він поставився до зради дружини спокійно, він не в силах захистити її ні від матері, ні від інших представників «темного царства». Він залишає Катерину одну, незважаючи на свою любов до неї. Невтручання цього персонажа багато в чому спричинило фінальну трагедію. Тільки усвідомивши, що втратив кохану, Тихін наважується на відкритий бунт проти своєї матері. Він звинувачує її в загибелі дівчини, вже не побоюючись її самодурства та влади над ним.

Образи Тихона та Бориса

Порівняльна характеристика Бориса і Тихона («Гроза») дозволяє дійти невтішного висновку, що вони багато в чому схожі, деякі літературознавці навіть називають їх героями-двойниками. Отже, що ж у них спільного, а чим вони відмінні?

Не знайшовши необхідної підтримки та розуміння у Тихона, Катерина звертається до Бориса. Що ж у ньому так привабило героїню? Насамперед він відрізняється від інших мешканців міста: утворений, закінчив академію, одягається на європейський зразок. Але це лише зовнішній бік, а що всередині? У ході розповіді з'ясовується, що він залежить від Дикого так само, як Тихон від Кабанихи. Борис безвільний і безхарактерний. Він каже, що тримає його лише спадщину, втративши яку його сестра стане безприданницею. Але все це здається відмовкою: надто покірно він зносить всі приниження дядька. Борис щиро закохується в Катерину, але його не турбує, що це кохання загубить заміжню жінку. Він, як і Тихін, турбується лише про себе. На словах обидва ці герої співчувають головній героїні, але в них не вистачає сили духу, щоб допомогти їй, захистити.

Події у драмі А. М. Островського ”Гроза” розгортаються узбережжям Волги, у вигаданому місті Калинове. У творі дано перелік дійових осіб та їх короткі характеристики, але їх все ж таки недостатньо для того, щоб краще зрозуміти світ кожного персонажа і розкрити конфлікт п'єси в цілому. Головних героїв "Грози" Островського не так багато.

Катерина, дівчина, головна героїня п'єси. Вона досить молода, її рано віддали заміж. Виховувалась Катя в точності за традиціями домострою: головними якостями дружини були повага та покірність

свого чоловіка. Спочатку Катя намагалася покохати Тихона, але нічого, крім жалю, не могла до нього випробувати. При цьому дівчина намагалася підтримувати свого чоловіка, допомагати йому і не дорікати йому. Катерину можна назвати найскромнішим, але при цьому найсильнішим персонажем "Грози". Справді, зовні сила характеру Каті не виявляється. На перший погляд, ця дівчина слабка і мовчазна, здається, ніби її легко зламати. Але це зовсім негаразд. Катерина єдина у сім'ї, яка протистоїть нападкам Кабанихи.
Саме протистоїть, а чи не ігнорує їх, як Варвара. Конфлікт несе скоріше внутрішній характер. Адже Кабаниха побоюється, що Катя може вплинути на її сина, після чого Тихін перестане підкорятися волі матері.

Катя хоче літати, часто порівнює себе із птахом. Вона буквально задихається в “темному царстві” Калинова. Закохавшись у приїжджої молодої людини, Катя створила собі ідеальний образ кохання та можливого визволення. На жаль, її уявлення мали мало спільного із реальністю. Життя дівчини завершилося трагічно.

Островський у “Грозі” головним героєм робить не лише Катерину. Образу Каті протиставлено образ Марфи Ігнатівни. Жінка, яка тримає у страху та напрузі всю родину, не викликає поваги. Кабаниха сильна та деспотична. Швидше за все, "керма правління" вона прийняла після смерті чоловіка. Хоча найімовірніше, що й заміжжя Кабаниха не відрізнялася покірністю. Найбільше від неї діставалося Каті, невістці. Саме Кабаниха опосередковано винна у загибелі Катерини.

Варвара – дочка Кабанихи. Незважаючи на те, що вона за стільки років навчилася спритності та брехні, читач все одно симпатизує їй. Варвара гарна дівчина. Дивно, але обман і хитрість не роблять її схожою на решту жителів міста. Вона чинить так, як їй подобається і живе як їй заманеться. Варвара не боїться гніву матері, оскільки для неї не авторитет.

Тихін Кабанов повністю відповідає своєму імені. Він тихий, слабкий, непомітний. Тихін не може захистити свою дружину від матері, оскільки сам перебуває під сильним впливом Кабанихи. Його бунт у результаті виявляється найзначнішим. Адже саме слова, а не втеча Варвари змушують читачів задуматися про весь трагізм ситуації.

Кулігіна автор характеризує як механіка-самоучка. Цей персонаж є своєрідним екскурсоводом.
У першій дії він ніби водить нас по Калинову, розповідаючи про його вдачі, про сім'ї, які тут живуть, про соціальну обстановку. Кулігін, здається, знає все про всіх. Його оцінки інших дуже точні. Сам Кулігін добра людина, яка звикла жити за усталеними правилами. Він постійно мріє про загальне благо, про перпет-мобіль, про громовідведення, про чесну працю. На жаль, його мріям не судилося реалізуватися.

Дикий має прикажчика, Кудряша. Цей персонаж цікавий тим, що не боїться купця і може висловити йому те, що про нього думає. При цьому Кудряш так само, як і Дикій, у всьому намагається знайти зиск. Його можна охарактеризувати як просту людину.

Борис приїжджає до Калинова у справах: йому потрібно терміново налагодити стосунки з Диким, адже лише в цьому випадку він зможе отримати законно заповідані йому гроші. Однак ні Борис, ні Дикій не хочуть навіть бачити один одного. Спочатку Борис здається читачам таким, як Катя, чесним та справедливим. В останніх сценах це спростовується: Борис не здатний наважитися на серйозний крок, взяти на себе відповідальність, він просто втікає, залишаючи Катю на самоті.

Одними з героїв “Навальніці” є мандрівниця і служниця. Феклуша та Глаша показані як типові жителі міста Калинова. Їхня темрява і неосвіченість щиро вражає. Їхні судження абсурдні, а кругозір дуже вузький. Жінки судять про мораль і моральність за якимись перекрученими, спотвореними поняттями. “Москві тепер гульбища та ігрища, а вулицями-то індо гуркіт йде, стогін стоїть. Та чого, матінка Марфа Ігнатівна, вогняного змія почали запрягати: все, бачиш, для заради швидкості” – так Феклуша відгукується про прогрес та реформи, а “вогненним змієм” жінка називає автомобіль. Таким людям чуже поняття прогрес та культура, адже їм зручно жити у вигаданому обмеженому світі спокою та розміреності.

У цій статті наведено коротку характеристику героїв п'єси “Гроза”, для більш глибокого розуміння рекомендуємо ознайомитися з тематичними статтями про кожного персонажа “Грози” на нашому сайті.

Інші роботи з цієї теми:

1. "Герой", "діюча особа", "персонаж" - такі, здавалося б, схожі визначення. Однак у сфері літературознавства ці поняття різняться. "Персонажем" може бути як і образ, що епізодично з'являється,...
2. Образ грози у п'єсі Островського ”Гроза” символічний та багатозначний. Він включає кілька смислів, які поєднуються і доповнюють один одного, дозволяючи показати...
3. Питання жанрах завжди був досить резонансним серед літературознавців і критиків. Суперечки навколо того, до якого жанру віднести той чи інший твір, породжували безліч.
4. План Персонажі Конфлікт Критика Островський писав драму ”Гроза” під враженням від експедиції містами Поволжя. Не дивно, що у тексті твори відбилися не лише...
5. План Ідейний сенс твору Характеристика головних героїв Взаємини персонажів Ідейний сенс твору Розповідь “Іонич”, написана Антоном Павловичем Чеховим належить до пізнього періоду творчості автора. Для...
6. Ще порівняно недавно була поширена думка, що знаменита п'єса Островського цікава для нас лише тим, що є ілюстрацією до певного етапу історичного розвитку Росії,...