Музичні твори про природу: вибір хорошої музики з розповіддю про неї. «Образи природи у музиці Твори російських композиторів про російську природу

А. Вівальді «Пори року»

Мабуть, одним із найпопулярніших музичних творів у світі є цикл із 4-х концертів – «Пори року», які композитор написав у 1723 році для солуючої скрипки та оркестру. Вони по-своєму унікальні, у кожному творі дивним чином злилися блискуча віртуозність та чарівна кантилена. Вівальді супроводжував концерти сонетами, але, на жаль, сьогодні при виконанні ми їх не чуємо, вони практично ніколи не зачитуються. Хто автор цих слів – досі залишається загадкою. Передбачається, що сонети написав сам композитор.

Історію концертів Антоніо Вівальді « Пори року» та безліч цікавих фактів про ці твори читайте на нашій сторінці.

Історія створення

1725 був ознаменований виходом у світ однієї з найбільш значних збірок композитора – восьмого опусу, який він озаглавив як «Досвід гармонії та винаходу». До нього включив 12 віртуозних скрипкових концертів, перші чотири з яких звуться «Весна», «Літо», «Осінь» та «Зима». Сьогоднішня виконавська практика об'єднала ці твори у цикл «Пори року», проте в оригінальному варіанті цього заголовка немає.

Вважається, що ідея втілити в музиці різні стани природи виникла у А. Вівальді під час подорожі Італією. Свою першу велику подорож він здійснив у 1713 році, коли був призначений головним композитором Сирітського притулку для дівчаток. Маестро взяв відпустку на місяць і вирушає до Віченця, щоб поставити там свою оперу «Оттон на віллі». Ця подія стала відправною віхою для його творчої біографії – з цього часу він поринув у роботу над оперними творіннями і із задоволенням приймав безліч замовлень на спектаклі, не забуваючи при цьому відвідувати різні міста рідної країни. Подорожував він популярними на той час поштовими диліжансами. Саме тоді, за твердженнями біографів, спостерігаючи з віконця за світом живої природи і вслухаючись у цокіт копит і стукіт коліс, він і задумав створити свої геніальні скрипкові концерти.

Ось тільки над датою створення «Пори року»досі точаться суперечки. Деякі історики вважають, що концерти були написані 1723-го, інші ж найімовірнішим називають 1725 рік – саме він і значиться у багатьох авторитетних довідкових виданнях. А ось мистецтвознавець А. Майкапар наполягає на тому, що вони були створені у 1720 році. У своїх твердженнях він посилається на роботу дослідника вівальдіївської спадщини Пауля Еверетта. Цей учений, аналізуючи автентичні версії цих концертів, що збереглися, дійшов висновку, що їх копія вже існувала в 1720 році і була навіть відправлена ​​в Амстердам. Однак через незрозумілі причини її було видано лише через п'ять років під керівництвом Мішеля Ле Ціне. 1739 року з'явилося паризьке видання, випущене Ле Клерком.

Цікаво, але ці перші видання дійшли до наших днів і змусили поламати голову багатьох музикознавців. А сталося це тому, що минулого століття в Манчестері дослідники виявили ще один рукопис «Пори року». Вона помітно відрізнялася від амстердамського та паризького видання, у яких музичний текст був аналогічним. У знайденому ж варіанті були дуже розгорнуті незнайомі виконавцям сольні партії для окремих інструментів - наприклад, для середньої частини концерту «Зима» було написано гарне соло для віолончелі. Чому подібні партії були відсутні в перших нотовиданнях, все ж таки вдалося розгадати.

Історики дійшли висновку, що для зручності вони писалися і друкувалися на окремих аркушах, але через деякий час просто загубилися і незабаром про них всі забули. Але вчених цікавило головне питання – яка партитура все ж таки була першоджерелом? Бентежив їх і той факт, що манчестерські ноти були написані не Вівальді, а двома іншими людьми і на двох типах паперу, яким композитор раніше ніколи не користувався, і до того ж, на всіх аркушах не було датування. Історикам довелося провести справжнє розслідування. Відповідь на запитання їм допомогли знайти відомості із життя власника цієї нотної колекції – італійського куріального кардинала П'єтро Оттобоні. Його Високопреосвященство відвідував Венецію у 1726 році, де вперше і почув музику Вівальді – одну з його кантат. Швидше за все, резюмували історики, Вівальді на честь знайомства і вирішив зробити йому подарунок «Пори року». Він заздалегідь готувався до цієї зустрічі, і тому завбачливо замовив екземпляр нот у переписувачів. Одним із них, на думку біографів, був його батько Джованні Баттіста Вівальді. Це і дало підставу вважати, що першоджерелом є все ж таки амстердамське видання – те саме, що пролежало в небутті п'ять років.

Цікаві факти

• Дослідники звернули увагу, що знайдені рукописи Вівальді відчутно відрізняються від друкованих видань. Уважно вивчивши їх, вони дійшли висновку, що ці відмінності зробив сам композитор. Вся справа в тому, що він сам особисто готував усі твори до видання, але ніколи не копіював їх точно. Переписуючи текст для видавництва, він вносив до нього безліч змін, а ось свій варіант залишав тим самим.
• Вівальді один раз використав музику Allegro першого концерту в одній зі своїх опер, створених у 1726 році. Називалася вона "Дорілла в долині Темпі".
• Одним із найпристрасніших шанувальників цієї музики був французький король Людовік XV. Спеціально для нього придворні навіть поставили виставу на музику «Весни», бажаючи порадувати свого володаря.
• «Пори року» іноді називають «Чотирихатною скрипковий оперою». А все тому, що композитор дуже логічно і зв'язково вибудував свій цикл, причому, об'єднав все не лише сюжетом і назвою, а й наскрізним симфонічним розвитком.

• Фрагменти «Пори року» сьогодні часто звучать на великих екранах. Так, їх можна почути в серіалах «Анатомія Грей», «Теорія великого вибуху», фільмах «Філософія будуару маркіза де Саду», «1+1», «Слідом Вівальді», «Завтра була війна» та мультфільмі «Сімпсони».
• Музику цих концертів неодноразово використовували для своїх постанов хореографи - Ролан Петі, Анжелен Прельжокаж, Джеймс Куделка, Мауро Бігонцетті.
• Диски із записом цих творів, зробленим 1989 року Найджелом Кеннеді та англійським камерним оркестром, побили всі рекорди з продажу – їх було куплено понад два мільйони.
• Стефан Ламб'єль переміг на чемпіонаті світу з фігурного катання 2006 року, виконавши свою довільну програму під музику з «Пори року».
• "Весна" була включена до зразків музики Windows 3.0.

«Пори року» А. Вівальді вважаються еталоном програмної музики. Кожному концерту передує сонет - свого роду літературна програма, яка налаштовує слухача на потрібний лад. Хто є автором цих поетичний рядків, досі достеменно невідомо. Передбачається, що то був сам Вівальді. Цікаво, але всі сонети дуже чітко відповідають формі концертів. Цей факт привів у деяке збентеження багатьох дослідників. Уважно зіставивши віршовані рядки та музичну тканину, вони дійшли висновку, що спочатку все ж таки була написала музика, а вірші вже писалися безпосередньо на неї.

У всіх чотирьох барокових концертах композитор досягає висот образотворчості. Так, у «Весні» перед слухачами розгортається грандіозна картина тріумфу, яка викликана приходом тепла та пробудженням природи. У музиці легко вгадується спів птахів, дзюрчання струмка, гуркіт грому, шелест листя і навіть гавкіт собаки. У «Літі» Вівальді так само блискуче вдається втілити ті стани, які так добре знайомі кожній людині, що знемагає від спеки -лінь і знемога. Але незабаром вони змінюються заціпенінням і страхом, що виникає від крижаних поривів вітру і грози. В «Осіні» маестро запрошує всіх на свято врожаю та майстерно відтворює все те, що там відбувається: скрипаль-соліст своїми пасажами «розливає» по келихах вино, після чого селяни, що захмеліли, невпевненою ходою і злегка заїкаючись, розходяться по будинках. Село занурюється в сон, а вранці всі вирушають на полювання – музика мальовничо малює картину стрибки, гру на мисливських рогах і влучні постріли. Дуже яскраво дано характеристику і зимову пору року в останньому концерті. У ньому можна почути і стукіт зубів від холоду, і виття завірюхи, і тупіт ніг, що допомагає зігрітися в лютий мороз.

Цікаво, але зміст всіх частин дослідники не обмежують лише природним сюжетом. З цими чотирма концертами асоціюють і чотири фази людського життя – дитинство, юність, зрілість та старість. На користь такого трактування говорить і той факт, що в Зимі композитор залишив натяк на останнє коло пекла, описаний Данте Аліг'єрі в Божественної комедії. Крім цього, "Пори року" співвідносять і з чотирма регіонами Італії, розташованими по сторонах світу - сходу відповідає Венеція, полудню - Неаполь, вечору - Рим, ну а півночі - Болонья. Однак, досі є думка, що це не всі підтексти, які можна знайти в музиці. Повною мірою їх могли зрозуміти лише слухачі-сучасники.

Аранжування та сучасні обробки

1. У 1765 році в Парижі з'явилося перше вокальне аранжування концерту «Весна» – це був мотет.

2. Наприкінці 60-х років. XX століття видатний аргентинець Астора П'яццолла створив своєрідне наслідування цього твору – цикл із чотирьох танго під назвою «Пори року в Буенос-Айресі». Згодом цим твором зацікавився російський композитор, випускник Ленінградської консерваторії Леонід Десятніков. На цьому матеріалі він створив транскрипцію для скрипки із супроводом струнного оркестру. За всієї її свободи та віртуозності він постарався максимально посилити зв'язок з оригінальним творінням Вівальді, і тому додав до неї кілька цитат.

3. У 2016 році з'явилося перше аранжування цих барокових концертів у жанрі симфонік-метал. А належить вона співвітчизнику Вівальді, Джузеппе Ямп'єрі. Над створенням цього альбому The Four Seasons працювали більше сотні класичних і рок-музикантів.

4. Флейтист Мо Кофман записав у 1972 році джазовий альбом з «Пори року» А. Вівальді. (слухати)

5. Патрік Глісон у 1982 році зробив перший комп'ютерний запис (синтезатор) концертів.

6. Французький музикант Жан-П'єр Рампаль зробив аранжування для флейти всіх чотирьох концертів (слухати)

7. Скрипаль Девід Гарретт поряд із класичним варіантом, у 2010 році записав свою сучасну обробку "Грози". (слухати)

9. Японський колектив "Aura" заспівав "а капела" усі 4 концерти.

10. Камерний хор із Франції "Accentus" записав "Зиму" у хоровому виконанні.

11. Новозеландська співачка Хейлі Вестенра адаптувала "Зиму" в пісню під назвою "River of Dreams". (слухати)

12. Американський симфо-рок гурт "Trans-Siberian Orchestra" у 2012 році записав композицію "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)", зробивши сучасну обробку «Січня». (слухати)

• «Весну»можна почути у фільмах: "Початківці" (2010), "Календар" (1993), "Флаббер" (1997), "Більярдна братія" (2016), "Близько до серця" (1996), "Рапсодія Майамі" (1995) , "Шпигунські ігри" (2001), "Вигляд на вбивство" (1985), "Голограмма для короля" (2016) та в новому музичному мультфільмі Гарта Дженнінгса "Зверопою" (2016).
• «Літо»звучить у кінострічках: "Житель" (1990) та "Історія з намистом" (2001).
• Музику з «Осіни»можна знайти у фільмах: "Вихід до раю" (1994), "Сестри Бенгер" (2002) та "Вигляд на вбивство" (1985).
• «Зима»зустрічається в кінофільмах: "Більярдна братія" (2016), "Голограмма для короля" (2016), "Бляшаний кубок" (1996), "Інша сестра" (1999) та трилери "Участь Салема" (2004).

"Пори року"– справжні мальовничі полотна, на яких зафіксовано всю палітру природних фарб лише звуками оркестру. Прислухайтеся, і ви зможете розрізнити дзюрчання струмка, спів птахів, громові гуркіти, шелест листя, буйство снігових вихорів і ще безліч різних природних явищ. Вони настільки зримі, що у багатьох виконавців виникає бажання втілити все почуте у реальність. Таке можливо? Ще й як! Пропонуємо до вашої уваги один із вдалих експериментів у цій галузі, вироблених дуетом «ThePianoGuys».

А експериментують музиканти над четвертою частиною циклу, що має назву «Зима». Якщо ви раптом забули, як звучить цей концерт із «Пори року» в оригіналі, подивіться його виконання із солісткою Юлією Фішер. Приблизно так цей твір звучав кілька століть тому, не вистачає лише старовинних інструментів, розкішних костюмів та напудрених перук.

Відео: слухати «Пори року» А. Вівальді

А от " Зимау виконанні дуету ThePianoGuys» насилу впізнавана. Чи знайдете ви у їхньому виконанні вівальдіївські нотки? А може, щось інше, навіяне образами диснеївських мультфільмів? До вашої уваги – вражаюча імпровізація, сучасна обробка, що поєднала дві зимові історії, розділені сотнями років. Їхня дія відбувається, як і подобається, у справжньому сніговому царстві, де все живе закуте в крижані обійми. Усі, окрім талановитих музикантів та їх технічних стрімких пальців.

Слухати «Пори року» у сучасній обробці

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

середня загальноосвітня школа №5

м. Южно-Сахалінська

конспект уроку музики на тему

«Пори року в музиці».

3 клас

Вчитель: Кім Олена Єнчурівна

Конспект уроку музики на тему «Пори року в музиці». 3 клас

Мета уроку : узагальнити знання дітей про єдність музичної мови композиторів різних країн

Завдання:

Навчити визначати самостійно настрій почутої музики.

Розширити музичний світогляд, зміцнити вокальну інтонацію, розвинути ритмічний слух.

Продовжити виховувати толерантні почуття, розвивати любов до музики.

Обладнання:

Музичні терміни

Картини Шишкіна, Юона «Зима»

Картки (зелені, червоні)

Вступне слово вчителя

Ми всю чверть говорили про музичну мову, про те, що музика має свої засоби музичної мови, свої інтонації, мелодію, ритм, характер.

Що може зображати музика? (Людський характер, політ джмеля, стукіт коліс, шум води)

А також музика може малювати картини природи, пори року.

Сьогодні ми продовжимо тему «Пори року».

Я прочитаю вам таємниці, коли це буває?

Сніг на полях

Лід на річках

Завірюха гуляє

Коли це буває? (взимку)

Тане сніжок

Ожив лужок

День прибуває

Коли це буває? (навесні)

Сонце пече

Липа цвіте

Жито встигає

Коли це буває? (влітку)

Порожні поля

Мокра земля

Дощ поливає

Коли це буває? (восени)

З давніх-давен музика пов'язана з картинками природи. У звучанні музичних інструментів можна почути зимову холоднечу, спів птахів, водну стихію, шелест листя.

Сьогодні ми слухатимемо музику іноземних композиторів Антоніо Вівальді та російського композитора Петра Ілліча Чайковського з циклу «Пори року» та порівняємо їх.

Тема уроку: «Пори року у музиці»

Короткі відомості про композитора П.І. Чайковському

Повідомлення дітей

Петро Ілліч Чайковський народився 1840 року у Воткінську, маленькому місті – заводі на Уралі. З дитинства хлопчика тягнуло до фортепіано, за яким він проводив свої вільні хвилини. Семи років Чайковський вже записував свої дитячі враження. Батьки майбутнього композитора були музичні та часто проводили аматорські концерти. Навколо лунали селянські пісні. З дитинства він перейнявся красою російської народної музики. Це пізніше знайшло свій відбиток у його творчості. Альбом П.І.Чайковського «Пори року» було створено 1876 року у Петербурзі. Це було 135 років тому.

Музичний альбом складений із 12 п'єс.

А чи знаєте, що таке п'єса?

П'єса-невеликий музичний твір (читає дитина)

А чому 12 п'єс? (кілька місяців на рік-за кількістю місяців)

Послухайте музику Чайковського. Яку пору року ви почули у музиці? Музику виконує симфонічний оркестр під керуванням Євгена Світланова.

Чайковський «Жовтень»

Яка музика за характером? (нудлива, сумна, сумна)

Зараз ми прослухаємо музичну картину «Осінь» із циклу «Пори року» італійського композитора Антоніо Вівальді.

Яка музика за характером? (сумна, йде дощ, листя опадає, відлітають птахи)

Повідомлення дітей

Короткі відомості про композитора Антоніо Вівальді.

Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 року у Венеції. Про юнацькі роки композитора та його музичну освіту є мало відомостей. Швидше за все, саме батько став його першим музичним наставником. Він навчив його грі на скрипці. З десяти років Антоніо став грати на скрипці, заміщав батька у капелі собору Святого Марка через його часті вилучення з Венеції.

Вівальді - найбільший представник італійського скрипкового мистецтва 17 століття. Створив жанр сольного концерту, вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки.

Ще за життя став відомий як композитор, здатний за п'ять днів створити оперу і написати безліч варіацій на одну тему. Прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз.

Музична спадщина Антоніо Вівальді була маловідома в 18-19 столітті, була забута майже 200 років і лише в 20-х роках 20 століття італійським музикознавцем були виявлені збори рукописів композитора.

Прослуховування твору «Листопад, на трійці»

Листопад-хоч і осінній місяць-, але зима вже настає. Сіли подібніше до сани-по зимовому лісі на трійці.

Закрийте очі, прислухайтеся до звучання і спробуйте уявити. Що малює у своїй музиці композитор, які почуття висловлює у музиці.

Помітили, як змінюється характер музики? (прослухати половину, уявити картину, прослухати до кінця)

П'єса починається широкою мелодією, що нагадує вільну російську народну пісню. Слідом за нею починають чути відлуння сумних роздумів. Але потім дедалі ближче починають звучати дзвіночки, прикріплені на трійці коней. Веселий передзвін на якийсь час як би заглушає сумний настрій. Але потім знову повертається перша мелодія-пісня ямщика.

Природу малюють художники. Можливо, саме після прослуховування цієї п'єси у художника Миколи Сверчкова народився цей твір.

Як добре у зимовому лісі! На гілках лежить сніг, величезні кучугури. Широка дорога веде в далечінь. Мчать із веселим передзвоном сани, запряжені трійкою коней.

Чайковський "Лютий"

Вівальді «Зима»

Яка музика за характером?

Що уявили? (вітер, завірюху, коли мете)

Що ви помітили? (почуття відчуваєте одні й самі, емоції одні й самі)

Прослуховування твору Вівальді «Весна»

Сам Вівальді дав опис весни: пташки вітають своїм співом, тікають струмки. Небо вкрите темними хмарами. Блискавки та грім сповіщають весну. На квітучому лужку пастушок.

Прослуховування твору Чайковського «Березень»

Музика першого місяця весни називається Жайворонок. Вона ніжна, дзвінка. Дуже схожа на трелі жайворонків, свіжий аромат весни.

У російського художника Левітана "Березень". Як дивно схожі музична п'єса Чайковського та картина Левітана. Художник постарався передати холоднуватість березневого повітря, але вже гріють сонячні промені, підтає сніг. Вся природа чекає справжньої весни.

Фізмінка «Посмішка»

Сонечко світило у нас у душі, у душі була весна, радість, посмішки.

У всі часи музика не тільки розважала людей, а й втішала, допомагала впоратися із душевними переживаннями. Чайковський мріяв, щоб люди любили природу, один одного, прагнули добра. Музика Чайковського завжди жива в серцях людей, хоч би скільки років минуло. Тому що вона вічна.

У Москві встановлено пам'ятник російському композитору. 7 травня-170 річчя.

Підсумок уроку

Італійський композитор Вівальді та російський композитор Чайковський жили у різний час і у різних країнах. Вівальді у 17 столітті в Італії. Чайковський у 19 столітті у Росії. А почуття і настрій відчували ті самі.

Висновок: мова музики зрозуміла для людей усіх країн. Музика не має меж.

Рефлексія

Чим відрізняється музика Вівальді від музики Чайковського? (Вівальді-скрипка, Чайковський-симфонічний оркестр-скрипка, віолончель, труба, волторна)

Закріплення

Як ви відрізняєте музику Вівальді від музики Чайковського? (включаю уривки музики, якщо звучить Вівальді – покажіть червону сигнальну картку, а якщо звучить музика Чайковського – синю)

Чому ви так думаєте?

Продовжимо тему «Пори року у музиці»

Сучасна пісенька про зиму (розучування пісні)

Хто це йде до нас у гості? (ведмідь)

Що ви знаєте про ведмедя? (взимку спить)

Дізнаємося, чому ведмідь узимку спить.

1 куплет. Раз морозною зимою. (1 ряд)

2 куплети. Здійняла лисиця крик (2 ряд)

3 куплет. З того часу ведмідь вирішив. (3 ряд)

З настанням зими все змінюється. Зиму намагалися передати у своїх творах багато художників.

Юон, Шишкін, «Зима»

Що ви бачите на картині? Яке почуття? (Радості, спокою)

Я гадаю, що творчість Чайковського надихнула вас на творчість.

Творче завдання: ви малюватимете під музику зиму.

Підсумок уроку:

Музика може передати почуття, настрій. Мова музики зрозуміла всім людям. Музика не має меж. Мова музики зрозуміла для дорослих та дітей.

Крекніна Ольга

Робота присвячена використанню образів природи у музиці. Частково порушується тема екології

Завантажити:

Попередній перегляд:

Республіканська науково-практична конференція учнів

«Юність – науці та техніці»

«Образи природи у музиці»

(дослідницька робота)

Учениця 8 «Б» класу

МОУ «Гімназії №83»

Крекніна Ольга Олександрівна

Науковий керівник:

Педагог додаткової освіти

Першої кваліфікаційної категорії

МОУ «Гімназії №83»

Прибульщикова Світлана Олександрівна

Іжевськ 2011

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………...........2

ГЛАВА 1. Теоретичне обґрунтування проблеми «природа та музика»

1.1. Визначення основних понять дослідження: «музика»,

«природа»……………………………………………………………………….4

1.2. Образи природи у літературі та живопису………………………………6

1.3. Образи природи у музиці………………………………………………..10

1.4. Образи природи у музиці для релаксації………………………………14

РОЗДІЛ 2. Практичне обґрунтування проблеми

2.1. Проблеми екології в сучасному мистецтві………………………....18

2.2 Музичні образи природи на роботах школярів………………….23

ВИСНОВОК ………………………………………………………………..35

БІБЛІОГРАФІЯ …………………………………………………………….36

ДОДАТОК

ВСТУП

Ми живемо у 21 столітті. Це вік божевільних швидкостей, загальної механізації та індустріалізації. На кожному кроці нас чекають стресові ситуації. Напевно, людство ще ніколи не було так далеко від єдності з природою, яку людина постійно підкорює і підганяє під себе.

Тема природи зараз дужеактуальна. В останнє десятиліття екологія переживає небувалий розквіт, стає дедалі значущою наукою, впритул взаємодіючи з біологією, природознавством, географією. Наразі слово "екологія" зустрічається у всіх засобах масової інформації. І не одне десятиліття проблеми взаємодії природи та людського суспільства хвилюють не лише вчених, а й письменників, художників, композиторів.

Неповторна краса рідної природи за всіх часів спонукала людей мистецтва на нові творчі пошуки.

У своїх творах вони не тільки захоплюються, а й змушують замислитися, попереджають про те, до чого може призвести нерозумне споживче ставлення до природи.

Природа у творах композиторів – відображення її реального звучання, вираження конкретних образів. У той самий час, самі звуки природи створюють певне звучання впливають у тому чи іншим чином. Вивчення музичних творів різних епох дозволить простежити, як змінювалося свідомість людини, її ставлення до вічного світу природи. У наш час індустріалізації та урбанізації питання збереження навколишнього середовища, взаємодії людини та природи стоять особливо гостро. Людина, на мій погляд, ніяк не може визначити своє місце у світі: хто ж він – цар природи чи лише маленька частина великого цілого?

Ціль - Довести, що музика може донести до слухача образи природи, вплинути на свідомість людини щодо екології. А проблеми екології – це важлива частина життя суспільства та кожного його члена окремо.

Завдання:

1. Вивчити музичні твори різних епох.

2. Розглянути образи природи у творах живопису, літератури, музики.

3. Довести вплив музики природи на свідомість людини.

4. Створити мультимедійну презентацію на тему «Природа та музика».

Об'єкт дослідження- Образи природи в музиці.

Методи дослідження використовувалися як теоретичні, і емпіричні:

1. вивчення, аналіз та узагальнення літератури,
2. спостереження,
3. експеримент.

Моя робота складається з теоретичної частини та практичної.

ГЛАВА 1 Теоретичне обґрунтування проблеми «природа та музика»

1. Визначення основних понять дослідження: «музика», «природа»

А що таке музика?Для цього можна дати багато визначень. Музика – це вид мистецтва, художнім матеріалом якого є звук, особливо організований у часі (http://ua.wikipedia.org/wiki/).

Музика - це вид мистецтва, що поєднує тони у милозвучні групи звуків. Музика – це різновид мистецтва, що втілює ідейно-емоційний зміст звукових художніх образах. Музика - це мистецтво, предметом якого є звук, що змінюється з часом (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Але можна дати одне загальне розширене поняттямузика - вид мистецтва. Засобом передачі настрою та почуття у музиці служать спеціально організовані звуки. Основними елементами та виразними засобами музики є: мелодія, ритм, метр, темп, динаміка, тембр, гармонія, інструментування та інші. Музика є дуже добрим засобом виховання художнього смаку у дитини, вона здатна впливати на настрій, у психіатрії є навіть спеціальна музикотерапія. За допомогою музики можна навіть впливати на здоров'я людини: коли людина чує швидку музику, у неї частішає пульс, підвищується тиск, він починає рухатися і думати швидше. Музику прийнято розділяти за жанрами та видами. Музичні твори кожного жанру та виду, як правило, легко відрізнити один від одного через специфічні музичні властивості кожного (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Що таке природа?Цікаве та захоплююче питання. У школі у молодших класах ми колись вивчали такий предмет – природознавство. Природа - це живий організм, який народжується, розвивається, творить і створює, а потім вмирає, а те, що вона створила за мільйони років або процвітає далі в інших умовах або гине разом з нею.http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Природа – це зовнішній світ, у якому ми живемо; цей світ підпорядковується незмінним протягом мільйонів законів.Природа первинна, вона може бути створена людиною і ми повинні сприймати її як даність. У вужчому значенні словоприрода означає сутність чогось –природа почуттів, наприклад (http://www.drive2.ru/).

Екологія - наука про відносини живих організмів та їх угруповань між собою та з навколишнім середовищем (http://ua.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Образи природи у літературі та живопису

Велика спадщина російської літератури. У творах класиків відбито характерні риси взаємодії природи та людини, властиві минулій епосі. Важко уявити поезію Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, повісті та оповідання Тургенєва, Гоголя, Толстого, Чехова без описи картин російської природи. Твори цих та інших авторів розкривають різноманіття природи рідного краю, допомагають знаходити у ній прекрасні сторони людської душі.

Так, у творчості самого Івана Сергійовича Тургенєва природа є душею Росії. У творах цього письменника простежується єдність людини і світу природи, чи то звір, ліс, річка чи степ.

Природа у Тютчева різноманітна, багатолика, насичена звуками, фарбами, запахами. Лірика Тютчева перейнята захопленням перед величчю та красою природи:

Люблю грозу на початку травня,

Коли весняний, перший грім,

Як би граючись і граючи,

Гукає у небі блакитному.

Гримлять гуркіт молоді,

Ось дощ бризнув, пил летить,

Повисли перли дощові.

І сонце нитки золотить.

Кожній російській людині знайоме ім'я поета Сергія Олександровича Єсеніна. Все життя Єсенін поклоняється природі рідного краю. "Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини - основне у моїй творчості", - говорив Єсенін. Усі люди, тварини та рослини у Єсеніна – діти однієї матері – природи. Людина - частина природи, а й природа наділена людськими рисами. Прикладом може бути вірш "Зелена зачіска...". У ньому людина уподібнена берізці, а вона - людині. Це настільки взаємопроникне, що читач так і не дізнається, про кого цей вірш – про дерево чи про дівчину.

Не дарма Михайла Пришвіна називають "співаком природи". Цей майстер художнього слова був тонким знавцем природи, чудово розумів і високо цінував її красу та багатство. У своїх творах він вчить любити і розуміти природу, нести перед нею її використання, причому який завжди розумне. З різних боків висвітлено проблему відносин між людиною та природою.

Тут сказано далеко не про всі твори, що торкаються питання взаємовідносин людини та природи. Природа для письменників - не просто місце існування, вона - джерело доброти і краси. У їхніх уявленнях природа пов'язується з істинною людяністю (яка невіддільна від свідомості зв'язку з природою). Зупинити науково-технічний прогрес неможливо, але дуже важливо замислитись над цінностями людяності.

Всі письменники, як переконані поціновувачі справжньої краси, доводять, що вплив людини на природу не повинен бути згубним для неї, адже кожна зустріч із природою – це зустріч із прекрасним, дотик до таємниці. Любити природу - значить, не тільки насолоджуватися нею, а й дбайливо до неї ставитися.

До нашого часу дійшли зображення тварин і людей, зроблені ще епоху первісного суспільства на стінах печер. З того часу пройшло багато тисячоліття, але живопис завжди залишалася незмінним супутником духовного життя людини. В останні століття вона, безперечно, найпопулярніша з усіх видів образотворчого мистецтва.

Російська природа завжди впливала на художників Росії. Можна навіть сказати, що саме природа нашої країни, її ландшафт, кліматичні умови, фарби сформували національний характер, а отже, і породили всі особливості російської національної культури, в тому числі живопису.

Проте власне пейзажний живопис у Росії почав розвиватися лише у XVIII в. разом із розвитком світського живопису. Коли почали зводити чудові палаци, розбивати розкішні сади, коли, як за помахом чарівної палички, почали рости нові міста, з'явилася потреба все це увічнити. За Петра I з'явилися перші види Петербурга, зроблені російськими художниками.

Перші російські художники-пейзажисти черпали натхнення за кордоном. Федір Матвєєв – видатний представник класицизму у російській пейзажної живопису. «Вигляд на околицях Берна» – зображення сучасного художника міста, але реальний пейзаж представлений художником ідеально-піднесеним.

Італійська природа відбито на полотнах Щедріна. У його картинах природа розкрилася у всій своїй природній красі. Він показав як зовнішній вигляд природи, але її дихання, рух, життя. Проте вже у роботах Венеціанова ми бачимо звернення до картин рідної природи. Бенуа писав про творчість Венеціанова: «Кому в цілому російському живописі вдалося передати такий істинно літній настрій, як той, який вкладений у його картину «Літо»! Така сама дивовижна річ – парна їй картина «Весна», де «у пейзажі виражена вся тиха, скромна краса російської весни».

Сучасники вважали, що творчість Шишкіна висловлюється фотографічності, і саме в цьому заслуга майстра.

1871 р. на виставці з'явилася знаменита картина Саврасова «Граки прилетіли». Ця робота стала одкровенням, настільки несподіваним і дивним, що тоді, незважаючи на успіх, не знайшлося їй жодного наслідувача.

Говорячи про російських пейзажистів, не можна не згадати В.Д. Поленова, його зворушливі пейзажі «Бабусин сад», «Перший сніг», «Московський дворик».

Саврасов був учителем, а Поленов - другом знаменитого російського художника-пейзажиста Левітана. Картини Левітана – нове слово у російській пейзажної живопису. Це не види місцевостей, не довідкові документи, але сама російська природа з її невимовно тонкою чарівністю.Левітана називають відкривачем краси нашої російської землі, тієї краси, що лежать поруч із нами і щодня і годину доступні нашому сприйняттю. Його картини дають не тільки насолоду оку, вони допомагають зрозуміти та вивчити нашу Землю, її природу.

У російській живопису минулого століття розкриваються дві сторони пейзажу як виду живопису: об'єктивна-то є зображення, вид певних місцевостей та міст, і суб'єктивна - вираження в образах природи людських почуттів та переживань. Пейзаж є відображенням перебуває поза людиною і перетворюваною ним дійсності. З іншого боку, він відображає і зростання особистої та суспільної самосвідомості.

1.3. Образи природи у музиці

Звуки природи послужили основою створення багатьох музичних творів. Природа потужно звучить у музиці. Музика була вже у давніх людей. Первісні люди прагнули вивчати звуки навколишнього світу, вони допомагали їм орієнтуватися, дізнаватися про небезпеку, полює. Спостерігаючи за предметами та явищами природи, вони створили перші музичні інструменти – барабан, арфу, флейту. Музиканти завжди навчалися у природи. Навіть звуки дзвона, які лунають у церковні свята, звучать завдяки тому, що дзвін створили за подобою квітки дзвоника.

Вчилися у природи і великі музиканти: Чайковський не виходив із лісу, коли писав дитячі пісеньки про природу та цикл “Пори року”. Ліс підказував йому настрій та мотиви музичного твору.

Список музичних творів про природу великий та різноманітний. Наведу лише деякі твори на весняну тему:

І. Гайдн. Пори Року, ч.1

Ф. Шуберт. Весняний Сон

Ж. Бізе. Пастораль

Г. Свиридов. Весняна кантата

А. Вівальді "Весна" з циклу "Пори року"

В. А. Моцарт "Прихід весни" (пісня)

Р. Шуман "Весняна" симфонія

Е. Гріг "Навесні" (фортепіанна п'єса)

Н. А. Римський-Корсаков "Снігуронька" (весняна казка)

П. І. Чайковський "То було ранньою весною"

С. В. Рахманінов "Весняні води"

І. О. Дунаєвський "Журчать струмки"

Астор П'яццолла. "Весна" (з "Пори року в Буенос-Айресі")

І. Штраус. Весна (Frühling)

І. Стравінський "Весна священна"

Г. Свиридов "Весна і чаклун"

Д. Кабалевський. Симфонічна поема "Весна".

С. В. Рахманінов. "Весна" - кантата для баритона, хору та оркестру.

І так можна продовжувати ще довго.

Слід зазначити, що композитори сприймали і відбивали образи природи у своїх творах по-різному:

б) Пантеїстичне сприйняття природи – Н.А. Римський-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтичне сприйняття природи як відбиток внутрішньої злагоди людини;

Розглянемо «весняні» п'єси з циклу «Пори року» П. І. Чайковського.

"Пори року" Чайковського - це своєрідний музичний щоденник композитора, який зобразив дорогі його серцю епізоди життя, зустрічі та картини природи. Енциклопедією російської садибного життя XIX століття, петербурзького міського пейзажу можна назвати цей цикл із 12 характеристичних картин для фортепіано. У його образах відбиті Чайковським і безкраї російські простори, і сільський побут, і картини петербурзьких міських пейзажів, і сценки з домашнього музичного побуту російських людей на той час.

"Пісня жайворонка". Березень(див. додаток). Жайворонок - польовий птах, який у Росії шанують як весняну співочу пташку. Її спів традиційно пов'язують із приходом весни, пробудженням від зимової сплячки всієї природи, початком нового життя. Картина весняного російського пейзажу намальована простими, але виразними засобами. В основі всієї музики лежать дві теми: співуча лірична мелодія зі скромним акордовим супроводом і друга, споріднена з нею, але з великими злетами та широким диханням. В органічному переплетенні цих двох тем і різних відтінків настроїв - мрійливо-сумного і світлого - полягає підкорювальна краса всієї п'єси. Обидві теми мають елементи, які нагадують трелі весняної пісні жайворонка. Перша тема створює своєрідне обрамлення більш розгорнутої другої теми. Укладають п'єсу затихаючі трелі жайворонка.

"Пролісок" Квітень(див. додаток) . Пролісок - так називаються рослини, які виникають відразу після сходу зимового снігу. Зворушливо після зимової холоднечі, мертвої, неживої пори виглядають невеликі блакитні або білі квіточки, що з'являються відразу після танення зимового снігу. Пролісок дуже любимо у Росії. Він шанується як символ нового життя, що народжується. Йому присвячені вірші багатьох російських поетів. П'єса "Пролісок" побудована на вальсоподібному ритмі, вся перейнята поривом, злетом емоцій. В ній проникливо передано те хвилювання, яке виникає при спогляданні весняної природи, і радісне, приховане в глибинах душі, відчуття надії на майбутнє та приховане очікування. У п'єсі три розділи. Перший та третій повторюють один одного. Але в середньому розділі немає яскравого образного розмаїття, скоріше тут деяка зміна настроїв, відтінків одного й того ж почуття. Емоційний порив у заключному розділі зберігається до кінця.

"Білі ночі". Травень (див. Додаток).

Білі ночі – так називаються ночі у травні на півночі Росії, коли вночі так само світло, як і вдень. Білі ночі в Петербурзі, столиці Росії, завжди відзначалися романтичними нічними гуляннями та співом. Образ білих ночей Петербурга відображений у полотнах російських художників та віршах російських поетів. Саме так – "Білі ночі" – називається повість великого російського письменника Ф. Достоєвського.

Музика п'єси передає зміну суперечливих настроїв: сумні роздуми змінюються солодкими завмираннями переповненої захоплення душі на тлі романтичного і абсолютно неординарного пейзажу періоду білих ночей. П'єса складається з двох великих розділів, вступу та висновків, які незмінні та створюють обрамлення всієї п'єси. Вступ та висновок – це музичний пейзаж, образ білих ночей. Перший розділ будується на коротких мелодіях – зітханнях. Вони наче нагадують про тишу білої ночі на петербурзьких вулицях, про самотність, про мрії про щастя. Другий розділ за настроєм рвучкий і навіть пристрасний. Хвилювання душі настільки зростає, що набуває захоплено-радісного характеру. Після нього йде поступовий перехід до ув'язнення всієї п'єси. Все заспокоюється, і знову перед слухачем картина північної, білої, світлої ночі у величному та строгому у своїй незмінній красі Петербурзі.

Також ми послухали кілька музичних творів на тему весни: П. І. Чайковський «Квітень. Пролісок», Г. Свиридов «Весна», А. Вівальді «Весна». Ми з'ясували, що всі п'єси мають схожі риси. У кожній п'єсі ніжний, мрійливий, лагідний, м'який, привітний характер. Поєднують усі ці твори загальні засоби музичної виразності. Переважний лад – мажорний; регістр – високий, середній; мелодія – кантиленна, темп – помірний; динаміка - mf. У Свиридова і вівальді використовуються звукотворчі моменти: наслідування співу птахів імітують флейта та скрипка у високому регістрі.

1.4. Образи природи у музиці для релаксації

Натуральні звуки природи, як відомо, допомагають людині досягти стану гармонії з навколишньою дійсністю, дійти згоди зі своїм внутрішнім світом, позбутися тривог і напруження, і на якийсь час відмовитися від повсякденних турбот.

Музикотерапія - один із найдавніших засобів групової психотерапії, що використовує специфічні особливості емоційно-психологічного впливу музики (музикування) на людину (http://slovari.yandex.ru/~книги/Клінічна%20психологія/Музикотерапія/)

Корифеї античної цивілізації Піфагор, Арістотель, Платон звертали увагу сучасників на цілющу силу впливу музики, яка, на їхню думку, встановлює пропорційний порядок і гармонію у всьому Всесвіті, у тому числі й порушену гармонію в людському тілі. Видатний лікар усіх часів і народів Авіценна ще тисячу років тому лікував музикою хворих на нервові та психічні захворювання. У Європі згадка про це відноситься до початку XIX століття, коли французький психіатр Ескіроль почав вводити музикотерапію до психіатричних установ. Характерно, що застосування музики в медицині мало переважно емпіричний характер. У XX столітті, особливо у другій половині, музична терапія як незалежна дисципліна стала широко практикуватися у різних країнах Європи. Сучасні дослідження в галузі музикотерапії розвиваються за декількома напрямками. Вивчення художньо-естетичних закономірностей музичного сприйняття здійснюються в естетичних та музично-теоретичних роботах.

Насамперед прослуховування музики впливає на наше емоційне і чуттєве сприйняття, що дає потужний імпульс решті діючих систем людини. У більш спокійному стані людина вже тверезо розмірковує, тонше розуміє події навколо, несвідомо включає інтуїцію. Усе це істотно впливає якісні характеристики фізичного тіла. Якимось неймовірним чином людині ставати краще, він стає бадьорішим, розумнішим і веселішим, що зараз необхідно кожному з нас.

Зараз люди все більше займаються самопізнанням та самовдосконаленням. Кожен із нас націлений на внутрішню роботу, за допомогою якої впізнаються нові грані особистості. Цілющадревніх шаманів і ченців Тибету ефективно впливають на відкриття внутрішніх ресурсів, за допомогою чого ми стаємо більш здоровими, проникливими і врівноваженими.

Релаксація – найкращий спосіб розслабитись, саме музика для релаксації здатна правильно впливати на організм та сприяти максимальному розслабленню всіх м'язів. Іноді як мелодія, а й звуки природи здатні благотворно проводити душевний і фізичний стан виснаженого стресами організму.

Що саме можна назвати музикою релаксації? Фахівці відносять до цього напряму мелодійні треки з етнічною музикою, Ньюейдж, нойз, іноді деяку сучасну електронну музику, звуки природи, східні медитативні пісні, традиційні китайські співи та багато іншого. Що ж тоді стосується звуків природи? Як правило, при записі подібних пісень використовуються співи птахів, шум хвиль, шелест листя… У місті неможливо почути гуркіт водоспаду, що падає, або мірний шум прибою. З цією метою найбільш відомі звуки були записані на носії, аранжовані і пізніше отримали назву «музика природи». Як не дивно до такої ж «музики» ставляться і співи блакитних китів, гуркіт грому, стрекотіння цикад і цвіркунів, виття вовка. Звуки природи - ті звуки, які ви, можливо, ніколи в живій природі і не зустрінете, але допомагають створити потрібну атмосферу перебування в горах або на березі моря.

Основна мета музики релаксації - правильний гармонійний вплив на людину з метою цілковитого розслаблення всіх напружених м'язів і після зняття стресу. Як не дивно, музика для відпочинку може застосовуватись і для роботи. Вона може бути приємним тлом при напруженої інтелектуальної роботі у своїй, не відволікаючи людини від важливого справи, але створюючи приємну і невимушену атмосферу.

Для створення потрібного ефекту виконавці музики релаксації іноді використовують повторення одного і теж тону кілька разів, своєрідне зосередження композиції навколо одного або декількох тонів, що допомагає викликати стан легкого трансу і розслаблення. Подібний прийом застосовується у Гоа-трансі, але в музиці природи немає такої чіткої ритмічності. Для виконання музики релаксації не існує якогось певного набору музичних інструментів. Якщо говорити про релаксуючі східні мелодії, то основними інструментами є традиційні китайські або в'єтнамські карильйони та кам'яні пластини, горизонтальні арфи, цитри (багатострунні інструменти), бамбукові флейти, шен і юй (зроблені з гарбуза), сюнь, чжэн, гу , Піпа і т.д. Традиційна китайська музика є одним із найпопулярніших напрямків музики для відпочинку. Вона часто застосовується для релаксації системою У-Шу. Для створення потрібної атмосфери та правильного настрою необхідно слухати музику певної мелодики. Якщо музика гармонійно поєднує в собі і звуки природи, і плавні переходи з однієї тональності в іншу – то це безперечно музика релаксації (етнічні музичні інструменти див. у ДОДАТКУ).

Найцікавішим напрямком, що активно розвивається на Заході, є індіанська етнічна музика для релаксації. Традиційні індіанські мотиви та образи з кожним днем ​​стають дедалі популярнішими не тільки в Америці, а й у Європі. Пісні виконуються з допомогою пімака (флейти північноамериканських індіанців), барабанів. Також підвищується інтерес до традиційної африканської музики. Інструменти - барабани Уду, шейкері та калабаш. У Росії її музика релаксації представлена ​​звуками Байкалу, бурятськими піснеспівами, традиційною музикою малих народів півночі.

РОЗДІЛ «Практичне обґрунтування проблеми»

2.1. Проблеми екології у сучасному мистецтві

Музика хвиль, музика вітру. Музика природи. Людина, споглядаючи краси навколишнього світу, розуміє це мистецтво, ні з чим не порівнянне. Тому тільки зародившись як поняття, екологія стала нерозривно пов'язаною з творчістю. Море, ліси, скелі, квіти, птахи – це стає джерелом натхнення. Так сформувалися жанри екологічного арту. І екологічна пісня зайняла одну із найзначніших ніш.

Екологічний рух сучасності – це сильна та впливова організація. Результат споживчого ставлення людини до планети видно сьогодні неозброєним оком. Повітря забруднене, вирубані ліси, отруєні річки, убиті тварини. Від цього не втекти, де б ми не жили. Наслідки нашого варварського ставлення до рідного дому, Землі, можна відчути у будь-якому її куточку. Тому сьогодні «зелений» рух є актуальним, як ніколи.

Щоб привернути увагу громадськості до проблем екології, захисники природи використовують те, що вона дала – таланти. З'явився такий напрямок у еко-мистецтві, як екологічна художня фотографія. Фотоекспозиції відбуваються у найбільших містах світу, збирають натовпи людей. На знімках люди бачать, що зробив людина з навколишнім середовищем, а також красою природи, що дивом збереглася, які надзвичайно важливо захистити. Є також екологічне кіно, і екологічний живопис. Екологія увірвалася навіть у моду. Дуже популярним є флористичний дизайн одягу з натуральних тканин.

Проте найдушевнішим аспектом еко-арту є музика. Сьогодні багато зірок шоу-бізнесу по всьому світу пропагують «зелений» спосіб життя. Вони створюють багатомільйонні фонди порятунку планети. Артисти збирають цілі стадіони. Вони намагаються перемогти байдужість людей, пробудити в них любов до природи та бажання зберегти її неповторну красу.

З'явилися перші"зелені" люди. Не завжди це були вчені та екологи. Для людини, яка любить природу, не важлива професія. Так говорять і про барди.

Екологічне спрямування віршів бардівських пісень незаперечне. Рядки говорять нам не лише про прекрасну природу, а й про те, що ми з нею створили. Коли сидиш у мерехтливому світлі дерев'яних вугіль, що затихають, помічаєш, як ухає в темряві пугач, вітер шарудить листям, тече річка, а людина, обійнявши гітару, співає тобі про душу лісу, всім серцем бажаєш захистити її від підступів, від сокир і пожеж. Адже це наш дім:

«Я запрошую вас до лісів»

Я по стежці вас поведу,

Вона втому вашу зніме,

І станемо знову молодими

Ми в неї на поводі,

Надвечір сосни заспівають,

Над головою гойдаються гілки.

І нам здасться неміцним

Наш міцний міський затишок.

(А. Якушева)

Звісно, ​​не можна назвати бардівські пісні пропагандою захисту природи. Багато авторів не ставили собі цієї мети. Вони просто співали про ліси, моря, гори. Глибока повага – ось до чого закликають бардівські пісенні вірші. У кожній людині спочатку закладено дбайливе ставлення до дарів планети, а суєта та жорсткість нинішньої цивілізації змушує забути про потяг до гармонії з природою. Бардівська пісня ж природно будить це. Творчість бардів сьогодні вже справедливо прирівнюється до екологічного виховання. І його початківці – радянські барди. Пісні вже стали фольклором – природоохоронним. На жаль, на велику сцену авторська пісня так і не вийшла. Але краса та актуальність від цього не втратила. І майбутнє має.

Бардівська музика, на жаль, зрозуміла не всім. Адже для того, щоб відчути її, треба зректися суєти світу на кілька хвилин, інакше ми побачимо щось несучасне і нудне.

Але є й масовіша екологічна музика, популярна, естрадна. Головним чином зарубіжна. Наприклад,Екологічний гімн Майкла Джексона "Eath Song" («Пісня Землі»).Незважаючи на те, що це піп, пісня напрочуд глибока, осмислена, чуттєва. Вона здатна розбудити багато серця, а очі – відкрити. Ми живемо в умираючому світі (текст пісні див. у ДОДАТКУ).

Наведу уривок тексту з цієї пісні:

Небеса падають униз, я навіть не можу дихати.

Що з кров'ю Землею, що відчувається, чи відчуваємо ми її рани?

Що з самою природою, це лоно нашої планети.

Що із тваринами? Ми перетворили царства на пилюку.

Що зі слонами, ми втратили їхню довіру?

Що з китами, що кричать? Ми спустошили моря.

Що з тропічними лісами, спаленими всупереч нашим благанням?

Що зі святою землею, що роздирається на частини різними віровченнями?

У Росії з'явився так званийекологічний рок. Був створений проект "Рок чистої води".Лідером та автором ідеї є ніхто інший, як сам Шахрін із «Чайфу». До цієї організації входить близько 30 рок-груп. Російські рокери теж хочуть змінити світ на краще, врятувати планету.

Сама ідея створення проекту «Рок Чистої Води» зародилася у Свердловську у 90-ті роки 20 століття. Ініціаторами її виступили музиканти рок-клубу на чолі з лідером гурту «Чайф» Володимиром Шахріним. Зародилася ідея грандіозного проекту – «Волга-90». «Рок Чистої Води» взяв курс на Волгу... Не доводилося ще легендарному теплоходу «Капітан Рачков», який чимало побачив за свою тридцятирічну службу, стати на 18 днів притулком для такої різномастної публіки.

Окрім численних музикантів, натхнених можливістю донести для молоді біль за річку, що гине, до спільної роботи включилися понад сімдесят учених-екологів, соціологів, активістів Комітету Порятунку Волги та журналістів. Протягом усього маршруту (Горький – Казань – Тольятті – Саратов – Астрахань – Волгоград – Куйбишев – Ульяновськ – Чебоксари – Ярославль – Москва) став зароджуватися унікальний симбіоз учених-екологів та рок-музикантів. Екологи досліджували стан Волги, брали проби води та аналізували їх у спеціальній теплохідній лабораторії, а музиканти насолоджувалися гармонією між небом, річкою, колегами та глядачами.

Понад двадцять рок-гуртів підтримали благодійну акцію: ТБ, Аукціон та Петля Нестерова з Ленінграда, Чайф, Настя, Квітневий марш та Відображення зі Свердловська, СВ з Москви, Ті з Іркутська, ХРОНОП з театр Пілігримів, парк Горького, Юда Місія антициклон із Магадана, тубільці WEEKEND ET WAIKIKI та Ернст Лангхаут із Голландії...

Учасники акції «Рок Чистої Води» закликали всіх, кому не байдужа доля великої російської річки, до боротьби проти будівництва в басейні Волги екологічно небезпечних об'єктів, поховання радіоактивних відходів та отрутохімікатів, будівництва каналу Волго-Дон-2.

Чимало музикантів у року стають веганами. Є сотні веган-рок-груп. Вони не хочуть шкодити тваринам, екології. Бажають жити у мирі та злагоді з навколишнім середовищем. Бути частиною природи, а не її господарем, який може брати в неї все, що тільки можна і нічого не давати натомість. Звичайно, багато хто відносить веганів до екстремальних спільнот. Не всі вважають нормою відмову навіть від вовняного одягу, оскільки він – тваринного походження.

Є композитори екологічної пісні, які вважають за краще робити аранжування до своїх творінь. Вони активно використовують звуки природи: плескіт хвиль, спів птахів, голос дельфіна, шарудіння лісового листя, вітер тощо. Вони чудово допомагають передати музичний образ та особливе світовідчуття – гармонію з матінкою-природою.

Серед цих музикантів – американець Пол Вінтер – еко-джазмен. Він лауреат премії "Grammy". Його музику критики називають "воістину живою", "екологічним джазом", "прикордонною текстурою звуків". У джазі Вінтера є все: фолк, класика, етно та ін. Але що робить його живим, екологічним та унікальним – крики гірських орлів, виття північних вовків тощо.

Рок, реп, джаз, фолк, ска та ін. Практично у всіх напрямках музики відобразилася тема екології. Щоразу, коли у світі траплялося спільне лихо, вона завжди осідала у витворах мистецтва. Ось і зараз, коли ми стоїмо на порозі страшних екологічних катастроф, музика підхоплює наші тривоги, хвилювання та – НАДІЮ. Одне те, що виникло поняття екологічної музики, свідчить, що є небайдужі люди. А отже – шанс.

2.2. Музичні образи природи у роботах школярів

Познайомившись із циклом А. Вівальді «Пори року»ми вирішили дізнатися, як образи природи у музичних творах школярі можуть відобразити у своїй творчості.

У нашому дослідженні брали участь 3 групи другокласників (фрагменти роботи див. у ДОДАТКУ). Кожен гурт слухав і малював певний музичний твір: «Літо. Шторм», «Зима», «Осінь» (творчі роботи дітей див. у ДОДАТКУ).

Ось які результати ми здобули.

Весна.

Усі роботи сповнені позитивних та радісних емоцій. Хлопці використовують переважно теплі, пастельні фарби. Переважають кольори: зелений, бірюзовий, блакитний, бежевий, жовтий.

Коротко напишу сюжети робіт. У своїй роботі Настя намалювала будиночок, квіти, березу та сонце, яке всім посміхається. Арина намалювала дерева, яскраве сонце, дівчинку, яка гойдається на гойдалках і граток, що прилітають. На іншій зображено намальоване дерево, галявина, якою тече струмок. Аня намалювала квіти, що ростуть на галявині, струмок, сонце, хмари, дерева, на яких сидять птахи. Соня намалювала хмари та берези, на яких сидять птахи. Дарина намалювала дерево, що росте на галявині, сонце та птицю, яка летить у повітрі та співає.

Літо. Шторм.

Роботи за п'єсою «Літо» зовсім іншого змісту. У всіх роботах відчуваються стрімкі, польотні емоції. Майже у всіх роботах ми можемо побачити різнобарвний вихор, що кружляє на морі з величезними хвилями, а довкола дме сильний вітер. Багато хлопців використовують сині та всі яскраві та темні кольори.

Коротко напишу сюжети робіт.

У своїй роботі Дарина та Соня намалювали великі хвилі, які, закручуючи, обрушуються на маленький острів в океані, йде дощ, спалахує блискавка.

На іншій роботі намальовано два різнокольорові вихори, хмари та дощ. Ця робота сповнена значних, стрімких і грізних емоцій.

У своїй роботі Аня намалювала сильний вітер, бурхливе море та кораблик, що загубився у хвилях.

У своїй роботі Арина намалювала галявину, на якій росте дерево та будиночок, що несуть ураган. Її малюнок викликає змішані почуття. Цей несподіваний ураган серед прекрасної галявини... Аріна намалювала всю картину світлими фарбами, тільки ураган намальований у темних тонах.

На іншій роботі все мішано. Ураган майже зливається з усім іншим: вітром, морем, пароплавом, що десь видніється, що допомагає передавати справжню атмосферу грози і шторму. У цій роботі використано найбільше фарб.

Зима.

Звернемося до малюнків за п'єсою «Зима». У всіх малюнках хлопці використовують м'які пастельні фарби. Переважають блакитний, рожевий, бузковий, фіолетовий кольори.

У своїй роботі Варя намалювала снігові кучугури. У її роботі відчувається радість і водночас холодна погода. Діана намалювала снігові кучугури, якими котиться хлопчик на санчатах. Її робота викликає радісні емоції. Діма намалював дерево, сніг, який падає з неба та будиночок.

У роботі Сашка намальовано сніг, який падає з неба та самотній будиночок. Його робота викликає тугу та самотність.

Як бачимо, загальне у всіх цих роботах - це настрій та емоції малюнків на якусь певну тему, але кожен малює сюжет по-різному.

ВИСНОВОК

Всі письменники, композитори, художники, як переконані поціновувачі справжньої краси, доводять, що вплив людини на природу не повинен бути згубним для неї, адже кожна зустріч із природою – це зустріч із прекрасним, дотик до таємниці.

Любити природу - значить, не тільки насолоджуватися нею, а й дбайливо до неї ставитися.Людина – це єдине ціле із природою. Він зможе без неї існувати. Головне завдання людини – зберегти та примножити її багатства. А зараз природа дуже потребує турботи, тому проблеми екології дуже важливі в наш час. Вони відносяться до кожного з нас. Уособлюючи природу, музика здатна змусити людину задуматися про її долю. Слухаючи таку музику, ми замислюємося про природу та її екологію.

Композитори та музиканти - виконавці у своїх творах не тільки захоплюються, а й змушують задуматися, попереджають про те, до чого може призвести нерозумне споживче ставлення до природи.

Природа у творах композиторів – відображення її реального звучання, вираження конкретних образів. В наш час питання збереження навколишнього середовища, взаємодії людини та природи стоять особливо гостро.

Композиторів поділяють два з половиною сторіччя, проте творчо їх поєднує яскраве новаторство та шалена пристрасність.

"Пори року" Антоніо Вівальді належать до найпопулярніших творів усіх часів. Для багатьох саме ім'я "Вівальді" є синонімом "Пори року" і навпаки. У чотирьох концертах чудово відображено настрій та почуття кожного місяця на рік.
Вівальді майстерно передає у музиці вітер, штиль, дощ, нестерпну спеку, дискомфорт зимового холоду, завмирання природи.

На відміну від Вівальді, цикл П'яццоли починається не з "Весни", а з "Осіни", тому що в південній півкулі, де розташована Аргентина, все навпаки: коли в Італії весна, в Буенос-Айресі стоїть осінь.

Астор Пьяццолла не став робити транскрипцію твору Вівальді, що йому полюбився, а створив його аналог. Його "Пори року в Буенос-Айресі" – це чотири танго: "Осінь", "Зима", "Весна", "Літо". Ця музика вже давно зведена до розряду таких хітів, на які приходять заради самої назви. Композитор сміливо поєднує латиноамериканські та джазові мотиви з класичною музикою.

"Людина з давніх років була частиною навколишнього світу. Сама природа обдарувала його поняттям "Пори року". Ця поетична вічна тема завжди надихала творців на створення геніальних творів.
У великого італійця А. Вівальді - це дивовижна розповідь, а точніше "музичні пейзажі", що ожили в музиці, зрозумілі та дорогі благодатному слухачеві.

З XVIII століття А.Вівальді, ми потрапляємо до XX століття за допомогою знаменитого аргентинського композитора Астора Пьяццолли. З погодою у Буенос-Айресі не скучиш. Пори року тут дзеркально симетричні. Пронизлива енергійна музика, де скажемо осінь – як наша вічна пора оновлення, як і весь цикл, вводить нас у світ снів, мрій, музичних імпровізацій, латиноамериканського темпераменту.
Пори року такі різні, подібно до людського життя, проходять перед нами, залишаючи в душі чудову музику, яка звучатиме сьогодні і завжди." | О.Ойстрах

Природа напрочуд різноманітна фарбами та формами. А скільки краси в лісі, на лузі, серед поля, біля річки, біля озера! А скільки в природі звуків, цілі багатоголосності хорів комах, птахів та інших тварин!

Природа-справжній храм краси, і невипадково всі поети, художники, музиканти черпали свої задуми, спостерігаючи в оточенні природи.
Музика та вірші – це те прекрасне, без чого людина не може жити. Багато композиторів, поетів складали прекрасні твори про красу природи. У природі є душа, у ній є мова, і кожному дано почути цю мову, зрозуміти її. Багатьом талановитим людям, поетам, музикантам вдалося зрозуміти мову природи і всім серцем полюбити її, тому й створили багато чудових творів.
Звуки природи послужили основою створення багатьох музичних творів. Природа потужно звучить у музиці. Музика була вже у давніх людей. Первісні люди прагнули вивчати звуки навколишнього світу, вони допомагали їм орієнтуватися, дізнаватися про небезпеку, полює. Спостерігаючи за предметами та явищами природи, вони створили перші музичні інструменти – барабан, арфу, флейту. Музиканти завжди навчалися у природи. Навіть звуки дзвона, які лунають у церковні свята, звучать завдяки тому, що дзвін створили за подобою квітки дзвоника.
У 1500 в Італії була зроблена мідна квітка, випадково її вдарили, і пролунав мелодійний дзвін, дзвоном зацікавилися служителі релігійного культу і ось він звучить, радуючи прихожан своїм дзвоном. Вчилися у природи і великі музиканти: Чайковський не виходив із лісу, коли писав дитячі пісеньки про природу та цикл “Пори року”. Ліс підказував йому настрій та мотиви музичного твору.

Особливе місце у нас у репертуарі посіли романси Сергія Васильовича Рахманінова.

Його відрізняють чуйність до поетичного тексту, яка народжувала мелодію, повну живого «дихаючого» фразування.
Одним із найкращих романсів Рахманінова на слова Ф. Тютчева є "Весняні води", повний хвилюючої сили пробудження природи, молодості, радості та оптимізму.

Ще в полях біліє сніг,
А води вже навесні галасують.
Біжать і будять сонний брег,
Біжуть і блищать і кажуть.
Вони кажуть у всі кінці:
"Весна йде, весна йде!
Ми молоді весняні гінці,
Вона нас вислала вперед!

Рахманінов. "Весняні води".

Рахманінов. Романс "Весняні води".

Вірші великого поета Федора Івановича Тютчева з дитячих років відомі всім російським людям. Ще не навчившись читати і писати, ми пам'ятаємо напам'ять його проникливі рядки.

Люблю грозу на початку травня,
Коли весняний, перший грім,
Як би граючись і граючи,
Гукає у небі блакитному.

У житті поета кохання та природа займають особливе місце.

. І. Тютчева прийнято називати співаком кохання та природи. Він був справді майстром віршованих пейзажів, та його натхненні вірші зовсім позбавлені порожнього і бездумного милування, вони глибоко філософічні. Для Тютчева природа ототожнюється з людиною, природа йому - розумне істота, наділене здатністю любити, страждати, ненавидіти, захоплювати і захоплюватися:

Федір Тютчев. Вірші.

Тема природи вперше з такою силою та пафосом прозвучала у ліриці Чайковського. Цей романс - одне з найдосконаліших творів Чайковського. Він належить до порівняно небагатьох сторінок його музики, виконаних внутрішньої гармонії, повноти щастя.

.П. Чайковський перебував під чарівністю ліризму віршів О. Толстого, їхньої яскравої відкритої емоційності. Ці їхні художні якості допомогли Чайковському створити серію шедеврів вокальної лірики на вірші А. Толстого - 11 ліричних романсів і 2 дуети, що увібрали в себе цілу гаму людських почуттів, Романс «Благословляю вас, ліси» став вираженням власних думок композитора.

Благословляю вас, ліси,
Долини, ниви, гори, води,
Благословляю я свободу
І блакитні небеса.
І посох мій благословляю,
І цю бідну суму,
І степ від краю до краю,
І сонця світло, і ночі темряву,
І самотню стежку,
По якій, жебрак, я йду,
І в полі кожну билинку,
І у небі кожну зірку.
О, якби міг усе життя змішати я,
Всю душу разом з вами злити;
О, якби міг у мої обійми
Я вас, вороги, друзі та брати,
І всю природу укласти!

Чайковський. Романс "Благословляю вас ліси".

Російський композитор Римський-Корсаков знав про море не з чуток. Гардемарином, а потім мічманом на кліпері «Діамант» він пройшов далекий шлях до північноамериканського узбережжя. Улюблені морські образи виникають у багатьох його творіннях.
Такою, наприклад, є тема «океана-моря синього» в опері «Садко». Буквально у кількох звуках автор передає приховану міць океану, і це мотив пронизує всю оперу.

Римський Корсаков. Вступ до опери "Садко".

Ще одна улюблена тема музичних творів про природу – схід сонця. Тут відразу приходять на думку дві найвідоміші ранкові теми, які чимось перегукуються між собою. Кожна по-своєму точно передає пробудження природи. Це романтичний «Ранок» Еге. Гріг і урочистий «Світанок на Москві-ріці» М. П. Мусоргського.
Світанок Мусоргського починається з пастушої мелодії, в оркестрове звучання, що міцніє, ніби вплітається дзвін дзвонів, і над річкою все вище піднімається сонце, покриваючи воду золотою брижами.

Мусоргський. "Світанок на Москві річці".

Серед музичних творів про природу має «велика зоологічна фантазія» Сен-Санса для камерного ансамблю. Несерйозність задуму визначила долю твору: «Карнавал», партитуру якого Сен-Санс навіть заборонив публікувати за життя, повністю виконувався лише у колі друзів композитора». Єдиний номер циклу, опублікований і що виконувався публічно за життя Сен-Санса, - знаменитий «Лебідь», що став у 1907 році і шедевром балетного мистецтва у виконанні великої Анни Павлової.

Сен-Санс. "Лебідь"

Гайдн, як і його попередник, широко використовує можливості різних інструментів передачі звуків природи, наприклад літньої грози, стрекотіння коників і жаб'ячого хору. У Гайдна музичні твори про природу пов'язують із життям людей - вони майже завжди присутні на його «картинах». Так, наприклад, у фіналі 103 симфонії ми ніби знаходимося в лісі і чуємо сигнали мисливців, для зображення яких композитор вдається до відомого засобу - золотого ходу валторн. Послухайте:

Гайдні. Симфонія №103, фінал.

Текст складається з різних джерел.