Скульптури римських богів. Античний Рим - мистецтво скульптури

Руїни Стародавнього Риму.

У І тисячолітті до зв. е. довкола міста Риму виникла держава, яка стала розширювати свої володіння за рахунок сусідніх народів. Ця світова держава проіснувала близько тисячі років і жила за рахунок експлуатації рабської праці та завойованих країн. Риму належали всі прилеглі до Середземного моря землі як у Європі, і у Азії та Африці. Тому й мистецтво, особливо архітектура, було покликане показувати всьому світу могутність державної влади. Нескінченні війни, жага до завоювань, в яких мужів і ріс Рим, вимагали напруги всіх сил, тому основою римського суспільства стали тверда дисципліна у війську, тверді закони в державі і тверда влада в сім'ї. Насамперед римляни ставили вміння панувати над світом. Вергілій стверджував:

Ти ж народами владнати, римлянин, пам'ятай!
Це — твої мистецтва: умови накладати світу,
Знедолених щадити і скидати гордовитих!
(«Енеїда»)

Римляни підкорили собі все Середземномор'я, включаючи Елладу, але Греція сама полонила Рим, тому що справила сильний вплив на всю культуру Риму - в релігії та філософії, в літературі та мистецтві.

Етруська вовчиця, яка за легендою вигодувала Ромула та Рема (етруське лиття)

Легенда свідчить, що узурпатор Амулій захопив трон свого брата, царя Альби Лонгі, Нумітора - діда близнюків Ромула і Рема, а немовлят наказав кинути в Тибр. Батько близнюків Марс урятував своїх синів, і їх вигодувала послана богом вовчиця. Потім хлопчиків виховав пастух Фаустул та його дружина Акка Ларенція. Коли брати виросли, вони вбили Амулію, повернули владу дідові і на тому місці, де їх знайшла вовчиця, заснували місто. Під час зведення стін нового міста між братами спалахнула сварка, і Ромул убив Рема. Місто було побудовано і названо на честь Ромула Римом, а сам Ромул став першим його царем. Частина культури була запозичена римлянами в інших народів. Багато - у етрусків, але найбільше - у греків. Римляни запозичували в етрусків гладіаторські бої, сценічні ігри, характер жертвоприношень, віру в добрих і злих демонів. Римляни, як і етруски, з мистецтв віддавали перевагу скульптурі, причому не ліплення, а ліплення - з глини, воску, бронзи.

Будівля прикрашена напівколоннами

Проте, головною попередницею Римського мистецтва таки була Греція. Навіть багато своїх вірувань і міфів римляни взяли у греків. Римляни навчилися будувати з каменю арки, прості склепіння та куполи.
Навчилися будувати різноманітніші споруди, наприклад, круглий будинок Пантеон - храм всіх богів, він мав у діаметрі понад 40 метрів. Пантеон було перекрито гігантським куполом. який протягом століть був взірцем для будівельників та архітекторів.
У греків римляни перейняли вміння будувати колони. На честь полководців римляни будували тріумфальні арки.
Особливою пишнотою відрізнялися будівлі, призначені для розваги римської знаті. Найбільший римський цирк - Колізій, вміщував 50 тисяч глядачів. Це був амфіте атр - подібним чином і тепер будують цирки та стадіони.
Своєрідними місцями відпочинку та розваг були також римські лазні, які називалися терми. Там були кімнати для миття, роздягальні, плавальні басейни, зали для прогулянок, спортивні майданчики і навіть бібліотеки. Просторі зали були перекриті склепіннями та куполами, стіни облицьовані мармуром.
На краю площ нерідко споруджували великі судові і торговельні будівлі - базилики. У Римі було створено і палаци правителів, і багатоповерхові будинки для бідняків. Римляни із середнім статком жили в окремих будинках, який оточував відкритий дворик - а т р і у м. посередині атріуму був басейн для дощової води. Позаду будинку був двір із колонами, садом, фонтаном.

Тріумфальна арка імператора Тита

У 81 р. на честь імператора Тита та його перемоги над Іудеєю була зведена однопрогонова, шириною 5,33 м, Тріумфальна арка на священній дорозі, що веде до Капітолійського пагорба. Мармурова арка була висотою 20 метрів. Над прольотом було висічено напис, присвячений Титу, арку також прикрашали рельєфи із зображенням переможної ходи римлян, виконані у складних поворотах і рухах.

Пантеон – вид усередині

Пантеон був зведений за імператора Адріана (117-138г.г.). Храм побудований з каменю, цегли та бетону. Кругла будівля має висоту 42,7 м та перекрита куполом 43,2 м у діаметрі. Зовні будівля досить скромна, її прикрашає лише портик із коринфськими колонами із червоного граніту. Натомість інтер'єр був взірцем технічної досконалості та розкоші. Підлога храму викладена мармуровими плитами. Стіна розділена за висотою на два яруси. У нижньому ярусі були глибокі ніші, у яких стояли статуї богів. Верхня частина розчленована пілястрами (прямокутними виступами) із кольорового мармуру. Висвітлення храму вирішено отвором у куполі, «вікном» діаметром 9 м, так зване око Пантеона. Підлога під цим «оком» має ледь помітний скат для стоку води.

Пантеон зовні

Назва будівлі говорить сама за себе – "пантеон", храм пантеону давньоримських богів. Слід зазначити, що будівля, яка стоїть і досі, не перший храм на цьому місці. При імператорі Августі був збудований перший храм, але потім він згорів під час пожежі в Стародавньому Римі. На згадку про першого будівельника, сподвижника імператора Августа, Марка Агріппа на фасаді висічено напис «М. Agrippa l f cos tertium fecit».

Колізей зовні

При імператорах Веспасіані та Тіті, в 75-82 р.р. був побудований величезний амфітеатр для гладіаторських боїв –Колізей (від латинського «колосеум» – колосальний). У плані він являв собою еліпс, довжиною 188 м, шириною 156 м, висотою 50 м. Стіна розділена на три яруси. У верхньому натягували тент від дощу та сонця. У нижніх стояли статуї. На арені могли розміщуватись до 3000 пар гладіаторів. Арену можна було затопити водою, і тоді розігрували морські бої.

Колізей усередині

Акведук

Римський Акведук є водопровід, але одночасно функціональне і ретельно продумане, досконале мистецтво. Зверху йшов канал, відокремлений карнизом, нижче - арки, ще нижче - візуально відокремлені від арок опори. Довгі безперервні горизонталі приховували висоту і підкреслювали нескінченність водопроводу, що йде вдалину.

Кінна статуя Марка Аврелея в Римі

Скульптура спочатку ввозилася із Греції. Потім її почали копіювати з грецької. Однак була і самостійна, римська скульптура. Це були скульптурні портрети та рельєфні зображення, пам'ятники імператорам, полководцям.

Портрет римлянина

Портрет юнака

Рельєфна скульптура

Статуя імператора Августа з Пріма-Порта.

Період правління Октавіана Августа античні історики називають "золотим століттям" Римської держави. «Римський світ», що встановився, стимулював високий підйом мистецтва і культури. Імператора зображено в спокійній, величній позі, рука піднята в призовному жесті; він ніби з'явився в одязі полководця перед своїми легіонами. Серпень зображений з непокритою головою та з оголеними ногами, що є традицією грецького мистецтва, яке представляє богів та героїв оголеними чи напівоголеними. Обличчя Августа носить портретні риси, проте кілька ідеалізоване. Вся постать втілює у собі ідею величі та могутності імперії.

Колона Траяна у Римі

До наших днів збереглася колона, збудована архітектором Аполлодором на честь імператора Траяна. Висота колони понад 30 метрів, складена із 17 барабанів каррарського мармуру. Усередині колони проходять гвинтові сходи. Завершувалась колона бронзовою фігурою Траяна, яку у 16 ​​столітті замінили статуєю апостола Петра. Колона облицьована плитами паросського мармуру, за якими спіраллю в 200 метрів тягнеться барельєф, що в історичній послідовності зображує головні події походу Траяна проти даків (101 -107 р.р.): спорудження мосту через Дунай, переправу, битву з даками, їх лагер фортеці, самогубство вождя даків, хода полонених, тріумфальне повернення Траяна до Риму.

Фрагмент колони Траяна

Наприкінці 4-го та в 5-му столітті відбувається "велике переселення народів" - на території Римської імперії поселяється численне плем'я готовий, їх гаряче підтримують раби, що повстають, і поневолені Римом народи. Руйнівним вихором проносяться імперією полчища кочівників-гунів. Вестготи, потім вандали захоплюють і громять сам Рим. Римська імперія розпадається. А в 476 році Риму було завдано заключного удару і влада перейшла до варварських дружин. Римська імперія впала, та її культура залишила незабутній слід історія людства.

Найбільша культурно-археологічна спадщина Вічного міста, пов'язана з різних історичних епох, робить Рим унікальним. У столиці Італії зібрано неймовірну кількість творів мистецтва – справжніх шедеврів, відомих у всьому світі, за якими стоять імена великих талантів. У цій статті ми хочемо розповісти про найзнаменитіші скульптури в Римі, які обов'язково варто побачити.

Протягом багатьох століть Рим є центром світового мистецтва. З давніх часів до столиці Імперії звозили шедеври творінь людських рук. В епоху Відродження понтифіки, кардинали та представники знаті будували палаци та церкви, прикрашаючи їх найкрасивішими фресками, картинами та скульптурами. Багато новозбудованих будівель цього періоду подарували нове життя архітектурно-декоративним елементам античності — стародавні колони, капітелі, мармурові фризи та скульптури були взяті від споруд часів Імперії, реставровані та встановлені на нове місце. Окрім цього, епоха Відродження подарувала Риму і нескінченну кількість нових геніальних творінь, серед яких роботи Мікеланджело, Канова, Берніні та багатьох інших талановитих скульпторів. Про найвидатніші витвори мистецтва та їх творців можна почитати на сторінці

Сплячий Гермафродіт

Капітолійська вовчиця

Найбільш значущою для римлян є Капітолійська вовчиця, що зберігається сьогодні в Капітолійських Музеях. Згідно з легендою, яка розповідає про заснування Риму, вигодувала вовчиця біля Капітолійського пагорба.

Капітолійська вовчиця

Вважають, що бронзова статуя була виготовлена ​​етрусками в V столітті до нашої ери. Однак сучасні дослідники схильні припускати, що «Вовчиця» виготовлена ​​набагато пізніше – за часів середньовіччя, а постаті близнюків були додані у другій половині XV ст. Їх авторство точно не встановлено. Найімовірніше їх створив Антоніо дель Поллайоло.

Лаокоон та сини

Знаменита скульптурна група, що зображує сцену боротьби Лаокоона та його синів зі зміями, ймовірно прикрашала приватну віллу імператора Тита. Датована приблизно Ів. до н.е., вона є мармуровою римською копією, зробленою невідомими майстрами з давньогрецького бронзового оригіналу, який, на жаль, не зберігся. Одна з найзнаменитіших скульптур Риму знаходиться в Музеї Піо-Клементіна, що входить до .

Статуя була виявлена ​​на початку XVI століття на території виноградників, що розташовувалися на пагорбі Оппіо, які належали нікому Феліч де Фредіс. У базиліці Санта Марія ін Аракоелі на надгробку Феліче можна побачити напис, який розповідає про цей факт. На розкопки були запрошені Мікеланджело Буонарроті та Джуліано да Сангалло, які мали оцінити знахідку.

Випадково знайдена скульптура справила на той час найсильніший резонанс, вплинув на розвиток мистецтва по всій Італії в епоху Відродження. Неймовірна динамічність та пластичність форм античного твору надихнули багатьох майстрів того часу, таких як Мікеланджело, Тіціан, Ель Греко, Андреа дель Сарто та ін.

Скульптури Мікеланджело

Знаменитий скульптор, архітектор, художник і поет був визнаний найбільшим майстром ще за життя. У Римі можна побачити лише кілька скульптур Мікеланджело Буонарроті, оскільки більшість його робіт перебувають у Флоренції та Болоньї. У Ватикані, в , зберігається його . Мікеланджело створив шедевр, коли йому було лише 24 роки. Крім цього, П'єта є єдиним власноручно підписаним твором майстра.

Ще однією знаменитою роботою Мікеланджело Буонарроті можна помилуватися у соборі Сан П'єтро ін Вінколі. Там знаходиться монументальний надгробок папи Юлія II, створення якого розтяглося на чотири десятиліття. Незважаючи на те, що початковий проект фунеральної пам'ятки так і не був реалізований повною мірою, його головна постать — , що прикрашає монумент, справляє сильне враження і настільки реалістично, що повною мірою передає характер і настрій біблійного персонажа.

Скульптури Лоренцо Берніні

Берніні. Фонтан Чотирьох рік на площі Навона. Фрагмент

Чуттєві мармурові фігури, що мають витончені м'які форми і особливу витонченість, вражають своїм віртуозним виконанням: холодний камінь виглядає теплим і м'яким, а персонажі скульптурних композицій — живими.

Серед найбільш знаменитих робіт Берніні, які обов'язково варто побачити на власні очі, перше місце в нашому списку посідають «Викрадення Прозерпіни» та «Аполлон і Дафна», що становлять колекцію галереї Боргезе. .

Апполон та Дафна

На окрему увагу заслуговує ще один шедевр Берніні «Екстаз Блаженної Людовіки Альбертоні». Знаменита скульптура, створена як фунєральний пам'ятник на прохання кардинала Палуцці, зображує сцену релігійного екстазу Людовіки Альбертоні, яка жила на рубежі XV і XVI століть. Скульптурна група прикрашає капелу Альтьєрі, що знаходиться в базиліці Сан Франческо а Ріпа в районі Трастевері.

були створені в такій значній кількості, що смакує легенда, ніби раніше кількість статуй перевищувала кількість жителів. Цікаво розібратися, наскільки ці розмови є близькими до дійсності. З давніх часів відомі таланти майстрів Риму в галузі архітектури та інженерії. До наших днів збереглися докази геніальності творців у вигляді монументальних споруд, приголомшливих конструктивом вілл, домусів та інших будівель. Однак Стародавнього Риму залишилися значно меншою величиною, ніж хотілося б усім небайдужим до мистецтва.

На жаль, чимала частина бронзових і мармурових скульптур на зорі нашої ери була знищена через незгоду християнських проповідників із роботами майстрів. У битвах із варварськими племенами жителі Риму не цуралися скидати скульптури з величезної висоти для того, щоб остудити атакуючий порив загарбників. Мармурові вироби після руйнування використовувалися інакше: за допомогою відпалу в Римі перетворювали уламки колись приголомшливих скульптур на вапняк, який знаходив застосування у будівництві.

Через кровопролитні події на стику цивілізацій скульптури Стародавнього Риму, що становлять важливу частину культурної спадщини, збереглися в досить невеликій кількості. Зараз ознайомитися з найкращими зразками можна при відвідуванні музеїв Ватикану та Капітолію, Терм Діоклетіана, Палаццо та Вілли Джулія. Колекція скульптур зібрана завдяки старанням кардиналів, аристократів Риму та перших осіб духовенства. Було непросто отримати найкращі роботи, які передавалися від старших членів сімей до молодших. Скульптури Стародавнього Риму зберігаються в музеях, які заслуговують на окрему розмову.

З чого все починалося

Створюючи скульптури Стародавнього Риму, майстри брали багато рішень із класичної грецької школи. Так як відстань від Вічного міста до деяких районів Греції була не настільки великою, римляни регулярно привозили додому статуї еллінізму, що представляють величезну культурну цінність. Після детального аналізу використовуваної технології та характерних рис творінь, у Римі приступали до створення копій.

Велика популярність елліністичного мистецтва та скульптур із сусідньої держави насамперед пояснюється просуванням у бік грецьких земель із загарбницькими цілями. Досвідчені майстри нерідко приїжджали до Риму у тому, щоб прикрасити приватні володіння знаті новими роботами. Поступове культурне об'єднання, що виявлялося у копіюванні техніки створення скульптур, справило величезний вплив в розвитку мистецтва у Римі.

Скульптури Стародавнього Риму також застосовувалися в політичних цілях, виступаючи одним із інструментів для насадження ідей та принципів державного устрою народу. Високий статус образотворчого мистецтва використали першими особами держави у тому, щоб втілити у життя «прокляття пам'яті». У Римі раніше вважалося нормою знищувати згадки у документах, скульптури та настінні написи, присвячені тиранам чи політикам, неугодним переважній більшості. Одним із найяскравіших прикладів «прокляття пам'яті» в Римі можна назвати дії, пов'язані спробами стерти з історії імператора.

Скульптури Стародавнього Риму: на що звернути увагу у музеях Ватикану

Музеї Ватикану – криниця скульптур, які були створені в Стародавньому Римі і успішно збереглися до наших днів. Комплекс музеїв заснував Папа Юлій ІІ на початку XVI століття. Понад два століття всі бажаючі отримали право вільно гуляти по пам'ятці, розглядаючи скульптури та інші роботи, створені в Римі.

Не забудьте заздалегідь придбати квитки на відвідування музеїв та уникнути очікувань у чергах. Зробити це можна за посиланнямна офіційному сайті.

На даний момент тут є музеї скульптури, що дозволяють у всіх подробицях дізнатися, як розвивалося мистецтво у Вічному місті:

1. Піо Крістіано зберігає у своїх стінах скульптури Стародавнього Риму, створені в період раннього християнства.
2. У григоріанському музеї знаходяться скульптури, що збереглися в Римі з часів давньої цивілізації етрусків.
3. Музей Профано ознайомить гостей із класичними роботами майстрів із Стародавньої Греції.
4. К'ярамонті включає до свого складу ряд галерей, що представляють приблизно 1 000 скульптур і всього, що пов'язано з цим видом мистецтва: бюсти великих людей Риму, фризи та похоронні саркофаги.
5. Музей Піо-Клементіно сподобається охочим дізнатися, як виглядали класичні скульптури Стародавнього Риму.
6. Музей, присвячений єгипетській культурі, є величезним сховищем скульптур, прикрас та архітектурних елементів, привезених до Риму з Єгипту.

Скульптури Стародавнього Риму на виставках у Національному Музеї міста

При відвідуванні можна побачити значні колекції робіт, безпосередньо пов'язаних з розвитком культурних течій у Вічному місті. 1889-го на карті Риму з'явився археологічний музей, проте на початку 90-х років минулого століття було прийнято рішення провести реорганізацію та розмістити в межах музею кілька виставкових майданчиків зі скульптурами давнини.

Палаццо Массімо

Приголомшливі скульптури Стародавнього Риму зберігаються на 1-му поверсі Палаццо Массімо. Тут можна простежити розвиток мистецтва з правління Флавієв до заходу античної культури. Практично всі наявні роботи є копії грецьких скульптур, втілені з мармуру.

Гордістю Палаццо Массімо є виявлені в Римі наприкінці XIX століття скульптури з бронзи, створені майстрами з Греції.

Палатинський Антикваріум

Музей, заснований у ХІХ столітті, знаходиться на центральному пагорбі Риму. Метою створення було розміщення знайдених скульптур археологами, які працювали за часів Наполеона III неподалік Палатину. Досить скромна на вигляд двоповерхова будівля містить матеріали, якими можна простежити історію пагорба. Найбільший інтерес становлять скульптури, що належать до періоду республіканства, а також правління Августа та Юлія-Клавдія.

Скульптури Стародавнього Риму: Палаццо Альтемпс

Палац, зведений за спеціальним замовленням для сімейства Ріаріо, також буде цікавим для всіх, хто вивчає скульптури Стародавнього Риму. Говорячи точніше, потрібно звернути увагу на один із залів із розділом під назвою «Історія колекціонування». Тут знаходяться скульптури колекцій Бонкомпанії-Людовізі. У Палаццо Альтемпс зберігається робота «Самовбивство Галата».

Вона є мармурову скульптуру, образ якої був скопійований у Римі з творення грецьких майстрів з бронзи.

Скульптури Стародавнього Риму у Musei Capitolini

Перший в історії музей Риму було засновано понтифіком наприкінці 1471-го. Широка публіка отримала право оцінювати зібрану колекцію у XVIII столітті. Таким чином, Musei Capitolini можна вважати першим громадським музеєм світу, власники якого зважилися на допуск усіх та кожного до зразків мистецького мистецтва. Визначна пам'ятка, що зберігає скульптури Стародавнього Риму, за роки свого існування обзавелася безліччю робіт.

Скульптура Геркулеса Капітолійського

Бронзова скульптура, створена в Стародавньому Римі, знайдена в процесі розкопок на Бичачому форумі. Історики вважають, що робота постала в остаточному вигляді за 2 сторіччя до початку нашої ери. Скульптура мала велике значення для того часу язичників.

Скульптури Стародавнього Риму: Капітолійський Брут (Bruto Capitolino)

Творіння із бронзи. За даними істориків Риму, воно є одним із найдавніших у Вічному місті. Справа в тому, що скульптура була створена близько трьох століть до початку нашої ери. Бюсту приписується статус шедевра Стародавнього Риму. Капітолійський Брут - зображення засновника республіки та одного з консулів.

Подібні риси були знайдені при порівнянні бюста з монетами, створеними за півстоліття до нашої ери, коли влада в Римі належала Бруту (тому що вбив Юлія Цезаря). У процесі розкопок вдалося знайти лише голову, стан якої було оцінено як добрий, незважаючи на багатовікове забуття. Для прикраси очних яблук майстри з Риму використовували слонову кістку. Вважається, що спочатку було створено скульптуру, проте інші частини безповоротно втрачені.

Скульптури Стародавнього Риму: Хлопчик, що витягує скалку (Spinario)

Зразок мистецтва давнини, який неодноразово намагалися скопіювати умільці доби Відродження. Зараз багато великих музеїв світу мають власну версію тієї самої бронзової скульптури. Оригінал, як і раніше, знаходиться на території Риму. Основою для створення стала легенда про пастушеня, що втік до Риму з Віторк'яно з метою сповістити про якнайшвидший напад етрусків. Хлопчик героїчно терпів біль, спричинений скалкою в нозі.

Ця скульптура була створена в межах III-I століть до нашої ери з бронзи. Вона – один із перших зразків, переданих Риму Сікстом IV.

НАША РАДА.Якщо ви збираєтеся відвідати Колізей та інші визначні пам'ятки Риму, зверніть увагу на туристичну карту Rome City Pass, яка допоможе заощадити час та гроші. У вартість картки входять квитки без черги до основних визначних пам'яток Риму, трансфер з аеропорту та назад, поїздка на туристичному автобусі та знижки на відвідування багатьох музеїв та інших цікавих місць Риму. Детальна інформація .

Виконана з мармуру скульптура, яка нині зберігається в Musei Capitolini, є ще однією копією зразка елліністичного мистецтва. Роботу знайшли зовсім випадково на Авентинському пагорбі ще у XVIII столітті, після чого негайно відправили до одного з найзнаменитіших музеїв Риму.

Скульптури Стародавнього Риму можна побачити не лише при відвідуванні музеїв: усім зацікавленим у темі рекомендується вирушити на віллу Джулія, де збереглися зразки, що належать до етруської цивілізації. Заслуговують на увагу скульптури Стародавнього Риму представлені в Галереї Боргезе і на території інших культурних об'єктів столиці Італії.

Без фундаменту, закладеного Грецією та Римом, не було б і сучасної Європи. І греки, і римляни мали своє історичне покликання - вони доповнювали один одного, і фундамент сучасної Європи - їхня спільна справа.

Художня спадщина Риму означала дуже багато у культурному фундаменті Європи. Більше того, ця спадщина стала чи не вирішальною для європейського мистецтва.

У завойованій Греції римляни поводилися спочатку як варвари. В одній зі своїх сатир Ювенал показує нам грубого римського воїна тих часів, «цінити не вмілого мистецтва греків», який «у долі звичайної» розбивав «кубки роботи митців» на дрібні шматки, щоб прикрасити ними свій щит чи панцир.

А коли римляни почули про цінність витворів мистецтва, знищення змінилося пограбуванням - повальним, мабуть, без жодного відбору. З Епіру в Греції римляни вивезли п'ятсот статуй, а зламавши ще до цього етрусків - дві тисячі з Вей. Навряд чи це були одні шедеври.

Вважають, що падінням Коринфа в 146 р. до н.е. закінчується власне грецький період античної історії. Це квітуче місто на березі Іонічного моря, один з головних центрів грецької культури, було стерте з землі солдатами римського консула Муммія. Зі спалених палаців і храмів консульські судна вивезли незліченні художні скарби, отже, як пише Пліній, буквально весь Рим наповнився статуями.

Римляни не тільки навезли безліч грецьких статуй (крім того, вони привозили і єгипетські обеліски), але в найширших масштабах копіювали грецькі оригінали. І вже за одне це ми маємо їм бути вдячні. У чому ж, однак, полягав власне римський внесок у мистецтво створення? Навколо ствола колони Траяна, спорудженої на початку ІІ. до зв. е. на форумі Траяна, над самою могилою цього імператора, в'ється широкою стрічкою рельєф, який прославляє його перемоги над даками, царство яких (нинішня Румунія) було нарешті завойовано римлянами. Художники, які виконали цей рельєф, були, безсумнівно, як талановиті, а й добре знайомі з прийомами майстрів еллінізму. І все-таки це - типовий римський твір.

Перед нами найдокладніше та сумлінніше оповідання. Саме оповідання, а не узагальнене зображення. У грецькому рельєфі розповідь про реальні події подавалася алегорично, зазвичай перепліталася з міфологією. У римському ж рельєфі ще з часів республіки ясно видно прагнення якомога точніше, конкретнішепередати хід подій у його логічній послідовності разом з характерними рисами осіб, які брали в них участь. У рельєфі колони Траяна бачимо римські та варварські табори, приготування до походу, штурми фортець, переправи, нещадні бої. Все ніби справді дуже точно: типи римських воїнів і даків, зброя їх та одяг, вид укріплень - отже цей рельєф може бути скульптурною енциклопедією тодішнього військового побуту. Спільним своїм задумом вся композиція, швидше, нагадує вже відомі нам рельєфні оповідання лайливих подвигів ассирійських царів, проте з меншою образотворчою потужністю, хоча і з кращим знанням анатомії і від греків умінням вільніше розташовувати фігури в просторі. Низький рельєф, без пластичного виявлення фігур, можливо, навіяний мальовничими зразками, що не збереглися. Зображення самого Траяна повторюються щонайменше дев'яносто разів, особи воїнів надзвичайно виразні.

Ось ці ж конкретність і виразність становлять відмінну рису всієї римської портретної скульптури, у якій, мабуть, найсильніше виявилося своєрідність римського художнього генія.

Чисто римська частка, внесена до скарбниці світової культури, чудово визначена (якраз у зв'язку з римським портретом) найбільшим знавцем античного мистецтва О.Ф. Вальдгауер: «...Рим є як індивідуальність; Рим є у тих суворих формах, у яких відродилися під його пануванням давні образи; Рим є в тому великому організмі, який розніс насіння античної культури, даючи їм можливість запліднити нові, ще варварські народи, і, нарешті, Рим є у створенні цивілізованого світу на підставі культурних еллінських елементів і, видозмінюючи їх, відповідно до нових завдань, лише Рим і міг створити... велику епоху портретної скульптури...».

Римський портрет має складну передісторію. Його зв'язок з етруським портретом очевидний, так само як і з елліністичним. Римський корінь теж цілком зрозумілий: перші римські портретні зображення в мармурі чи бронзі були, лише, точним відтворенням воскової маски, знятої з лиця померлого. Це ще не мистецтво у звичайному розумінні.

У наступні часи точність збереглася основою римського художнього портрета. Точність, окрилена творчим натхненням та чудовою майстерністю. Спадщина грецького мистецтва тут, звичайно, зіграла свою роль. Але можна сказати без перебільшення: доведене до досконалості мистецтво яскраво індивідуалізованого портрета, що повністю оголює внутрішній світ цієї людини, - це, по суті, римське досягнення. У всякому разі, за розмахом творчості, за силою та глибиною психологічного проникнення.

У римському портреті розкривається маємо дух Стародавнього Риму у всіх його аспектах і протиріччях. Римський портрет - це ніби сама історія Риму, розказана в особах, історія його небувалого піднесення і трагічної загибелі: "Вся історія римського падіння виражена тут бровами, лобами, губами" (Герцен).

Серед римських імператорів були благородні особистості, найбільші державні діячі, були і жадібні честолюбці, були нелюди, деспоти,

божевільні від безмежної влади, і в свідомості, що їм усе дозволено, що пролили море крові, були похмурі тирани, що вбивством попередника досягли вищого сану і тому знищували кожного, хто вселяв їм найменшу підозру. Як ми бачили, звичаї, народжені обожнюваним єдинодержавством, часом штовхали навіть найбільш освічених на найжорстокіші діяння.

У період найбільшої могутності імперії міцно організований рабовласницький лад, у якому життя невільника ставилося в ніщо і з нею поводилися, як із робочою худобою, накладав свій відбиток на мораль і побут як імператорів і вельмож, а й пересічних громадян. І разом з тим заохочуване пафосом державності зростало прагнення до впорядкування на римський лад соціального життя в усій імперії, з повною впевненістю, що міцнішого й благотворнішого ладу бути не може. Але ця впевненість виявилася неспроможною.

Безперервні війни, міжусобні чвари, повстання провінцій, втеча рабів, свідомість безправ'я з кожним століттям дедалі більше підточували фундамент «римського світу». Підкорені провінції дедалі рішучіше виявляли свою волю. І, зрештою, вони підірвали об'єднуючу владу Риму. Провінції знищили Рим; Рим же сам перетворився на провінційне місто, подібне до інших, привілейоване, але вже не панувало більше, яке перестало бути центром світової імперії... Римська держава перетворилася на гігантську складну машину виключно для висмоктування соків із підданих.

Нові віяння, що йдуть зі Сходу, нові ідеали, пошуки нової правди народжували нові вірування. Наставав захід Риму, захід античного світу з його ідеологією та соціальним укладом.

Все це знайшло своє відображення в римській портретній скульптурі.

У часи республіки, коли звичаї були суворішими і простішими, документальна точність зображення, так званий «веризм» (від слова verus - істинний), не врівноважувалася ще грецьким впливом, що облагороджує. Цей вплив виявився у вік Августа, часом навіть із шкодою правдивості.

Знаменита статуя Августа на весь зріст, де він показаний у всій пишності імператорської влади та військової слави (статуя з Прима-Порта, Рим, Ватикан), так само як і його зображення у вигляді самого Юпітера (Ермітаж), звичайно, ідеалізовані парадні портрети, що прирівнюють земного владику до небожителів. І все-таки у яких виступають індивідуальні риси Августа, відносна врівноваженість і безперечна значимість його особистості.

Ідеалізовані і численні портрети наступника його - Тіберія.

Подивимося на скульптурний портрет Тіберія у молоді роки (Копенгаген, Гліптотека). Упорядкований образ. І водночас, безумовно, індивідуальний. Щось несимпатичне, буркотливо замкнене проглядає в його рисах. Може, поставлена ​​в інші умови, ця людина зовні цілком пристойно прожила б своє життя. Але вічний страх і нічим не обмежена влада. І здається нам, що художник зобразив у образі його щось таке, чого не розпізнав навіть проникливий Август, призначаючи Тіберія своїм наступником.

Але вже цілком викривальний при всій своїй шляхетній стриманості портрет наступника Тиберія - Калігули (Копенгаген, Гліптотека), вбивці та катувальника, зрештою заколотого своїм наближеним. Моторошний його пильний погляд, і відчуваєш, що не може бути пощади від цього зовсім молодого володаря (він закінчив двадцяти дев'яти років своє страшне життя) з наглухо стиснутими губами, що любив нагадувати, що він може зробити все, що завгодно: і з ким завгодно. Віримо ми, дивлячись на портрет Калігули, всім розповідям про його незліченні злочини. «Батьків він змушував бути присутніми при страті синів, – пише Светоній, – за одним із них він послав носилки, коли той спробував ухилитися через нездоров'я; іншого він відразу після видовища страти запросив до столу і всілякими люб'язностями змушував жартувати і веселитися». А інший римський історик, Діон, додає, що коли батько одного з страчених «запитав, чи можна йому хоча б заплющити очі, він наказав умертвити і батька». І ще у Світлонія: «Коли подорожчав худобу, якою відгодовували диких звірів для видовищ, він наказав кинути їм на поталу злочинців; і, обминаючи при цьому в'язниці, не дивився, хто у чому винний, а прямо наказував, стоячи у дверях, забирати всіх...». Зловище у своїй жорстокості низьколобе обличчя Нерона, найзнаменитішого з вінценосних нелюдів Стародавнього Риму (мармур, Рим, Національний музей).

Стиль римського скульптурного портрета змінювався разом із загальним світовідчуттям епохи. Документальна правдивість, парадність, що доходить до обожнювання, найгостріший реалізм, глибина психологічного проникнення по черзі переважали в ньому, а то й доповнювали одне одного. Але доки була жива римська ідея, у ньому не вичерпалася образотворча міць.

Імператор Адріан заслужив на славу мудрого правителя; відомо, що він був освіченим поціновувачем мистецтва, ревним шанувальником класичної спадщини Еллади. Риси його, висічені в мармурі, вдумливий погляд разом з легким нальотом смутку доповнюють наше уявлення про нього, як доповнюють наше уявлення про Каракаллу його портрети, що справді зображують квінтесенцію звіриної жорстокості, найнеприборканішої, насильницької влади. Натомість істинним «філософом на престолі», мислителем, сповненим душевної шляхетності, постає Марк Аврелій, який проповідує у своїх писаннях стоїцизм, відчуження від земних благ.

Справді незабутні за своєю виразністю образи!

Але римський портрет воскрешає маємо як образи імператорів.

Зупинимося в Ермітажі перед портретом невідомого римлянина, виконаним, мабуть, наприкінці I в. Це безперечний шедевр, у якому римська точність зображення поєднується з традиційною еллінською майстерністю, документальність образу - із внутрішньою одухотвореністю. Ми не знаємо, хто автор портрета - чи грек, який віддав Риму з його світовідчуттям і смаками своє обдарування, римлянин або інший художник, імператорський підданий, що натхненний грецькими зразками, але міцно вросли в римську землю, - як невідомі автори (здебільшого, мабуть, раби) та інших чудових статуй, створених у римську епоху.

У цьому образі відображена вже літня людина, яка багато бачила на своєму віку і багато пережила, в якій вгадуєш якесь щемливе страждання, можливо, від глибоких роздумів. Образ настільки реальний, правдивий, вихоплений так чіпко з гущі людської і так майстерно виявлений у своїй сутності, що здається нам, ми зустрічали цього римлянина, знайомі з ним, ось саме майже так - нехай і несподівано наше порівняння, - як ми знаємо ми , наприклад, героїв толстовських романів

І та сама переконливість в іншому відомому шедеврі з Ермітажу, мармуровому портреті молодої жінки, умовно названої на кшталт обличчя «Сіріянкою».

Це вже друга половина ІІ.: зображена жінка - сучасниця імператора Марка Аврелія.

Ми знаємо, що то була епоха переоцінки цінностей, що посилилися східних впливів, нових романтичних настроїв, містицизму, що зріє, що передвіщали кризу римської великодержавної гордині. «Час людського життя – мить, – писав Марк Аврелій, – її сутність – вічне протягом; відчуття неясно; будова всього тіла - тлінно; душа - нестійка; доля - загадкова; слава – недостовірна».

Меланхолійною споглядальністю, характерною для багатьох портретів цього часу, дихає образ "Сиріянки". Але її задумлива мрійливість - ми відчуваємо це - глибоко індивідуальна, і знову-таки вона сама здається нам давно знайомою, мало не рідною, так життєво різець скульптора витонченою роботою витяг з білого мармуру з ніжним блакитним відливом її чарівні та одухотворені риси .

А ось знову імператор, але імператор особливий: Філіп Араб, що висунувся в розпал кризи ІІІ ст. - кривавої «імператорської чехарди» - з лав провінційного легіону. Це його офіційний портрет. Тим паче знаменна солдатська суворість образу: це був час, коли у загальному бродінні військо стало оплотом імператорської влади.

Нахмурені брови. Грізний, насторожений погляд. Важкий м'ясистий ніс. Глибокі зморшки щік, що утворюють трикутник з різкою горизонталлю товстих губ. Могутня шия, а на грудях - широка поперечна складка тоги, що остаточно надає всьому мармуровому бюсту справді гранітну масивність, лаконічну міцність і цілісність.

Ось що пише Вальдгауер про цей чудовий портрет, що теж зберігається в нашому Ермітажі: «Техніка спрощена до крайності... Риси обличчя вироблені глибокими, майже грубими лініями з повною відмовою від детального моделювання поверхні. Особистість як така охарактеризована нещадно з виділенням найважливіших рис».

Новий стиль, по-новому монументальна виразність, що досягається. Чи не є цей вплив так званої варварської периферії імперії, що все сильніше проникає через провінції, які стали суперницями Риму?

У загальному стилі погруддя Філіпа Араба Вальдгауер розпізнає риси, які отримають повний розвиток у середньовічних скульптурних портретах французьких та німецьких соборів.

Гучними справами, звершеннями, що здивували світ, прославився Стародавній Рим, але похмурим і болісним був його захід сонця.

Закінчувалась ціла історична епоха. Віджилому строю слід поступитися місцем новому, більш передовому; рабовласницькому суспільству - переродитися на феодальне.

У 313 р. довго гнане християнство було визнано в Римській імперії державною релігією, яка наприкінці IV ст. стала панівною у всій Римській імперії.

Християнство з його проповіддю смирення, аскетизму, з його мрією про рай не на землі, а на небесах, створило нову міфологію, герої якої, подвижники нової віри, що прийняли за неї мученицький вінець, зайняли місце, що колись належало богам і богиням, що втілювало ж , земне кохання і земну радість. Воно поширилося поступово, і тому ще до свого узаконеного торжества християнське вчення і ті суспільні настрої, які його підготували, докорінно підірвали ідеал краси, що засяяв колись повним світлом на Афінському Акрополі і який був сприйнятий і затверджений Римом у всьому йому підвладному світі.

Християнська церква постаралася вдягнути у конкретну форму непорушних релігійних вірувань нове світовідчуття, у якому Схід зі своїми страхами перед нерозгаданими силами природи, вічною боротьбою зі Звіром знаходив відгук у знедолених всього античного світу. І хоча правляча верхівка цього світу сподівалася нової загальної релігією спаяти старіє римську державу, світовідчуття, народжене необхідністю соціального перетворення, розхитувало єдність імперії разом з тією стародавньою культурою, з якої виникла римська державність.

Сутінки античного світу, сутінки великого античного мистецтва. У всій імперії ще будуються, за старими канонами, величні палаци, форуми, терми та тріумфальні арки, але це вже лише повторення досягнутого у попередні століття.

Колосальна голова - близько півтора метра - від статуї імператора Костянтина, що переніс у 330 р. столицю імперії до Візантії, що стала Константинополем - «Другим Римом» (Рим, Палаццо консерваторів). Особа побудована правильно, гармонійно, згідно з грецькими зразками. Але в цьому обличчі головне - очі: здається, що закрий їх, не було б самого обличчя... Те, що у фаюмських портретах чи помпеянському портреті молодої жінки надавало образу натхненний вираз, тут доведено до крайності, вичерпало весь образ. Антична рівновага між духом і тілом явно порушена на користь першого. Чи не живе людське обличчя, а символ. Символ влади, змальованої у погляді, влади, що підпорядковує собі все земне, безпристрасною, непохитною і недоступно високою. Ні, навіть якщо в образі імператора збереглися портретні риси, то це вже не портретна скульптура.

Велика тріумфальна арка імператора Костянтина в Римі. Архітектурна композиція суворо витримана в класичному римському стилі. Але в рельєфному оповіданні, що прославляє імператора, цей стиль зникає майже безслідно. Рельєф настільки низький, що маленькі постаті здаються плоскими, не витонченими, а подряпаними. Вони монотонно вишиковуються в ряд, ліпляться один до одного. Ми дивимося на них з подивом: це світ, зовсім відмінний від світу Еллади та Риму. Жодного пожвавлення - і воскресає, здавалося б, надовго подолана фронтальність!

Порфірне зображення імператорських співправителів - тетрархів, які панували на той час над окремими частинами імперії. Ця скульптурна група знаменує і кінець і початок.

Кінець - бо рішуче покінчено в ній з еллінським ідеалом краси, плавною округлістю форм, стрункістю людської фігури, витонченістю композиції, м'якістю моделювання. Та грубість і спрощеність, які надавали особливої ​​виразності ермітажному портрету Філіпа Араба, стали тут самоціллю. Майже кубічні, незграбно висічені голови. На портретність немає і натяку, ніби людська індивідуальність вже не варта зображення.

У 395 р. Римська імперія розпалася на Західну - латинську та Східну - грецьку. У 476 р. Західна Римська імперія впала під ударами германців. Настала нова історична епоха, що називається Середньовіччям.

Нова сторінка відкрилася історія мистецтва.

Одна з найдавніших світових цивілізацій – Священна Римська імперія – подарувала людству найбільшу культуру, що включала не лише найбагатшу літературну спадщину, а й кам'яний літопис. Вже давно немає народу, який населяв цю державу, але завдяки пам'ятникам архітектури, що збереглися, можна відтворити спосіб життя римлян-язичників. 21 квітня, в день заснування міста на семи пагорбах, пропоную подивитися на 10 визначних пам'яток Стародавнього Риму.

Римський форум

Площа, розташована в долині між Палатином і Веліа з південного боку, Капітолієм із західною, Есквіліном і схилами Квіріналу і Вімінала, доримського періоду була заболоченим місцем. До середини VIII століття до зв. е. ця територія використовувалася для поховань, а поселення розташовувалися на довколишніх пагорбах. Місце було осушене за правління царя Тарквікія Стародавнього, який і припинив його в центр політичного, релігійного та культурного життя городян. Саме тут і відбулося знамените перемир'я між римлянами та сабінами, проходили вибори до Сенату, засідали судді та відбувалися богослужіння.

Із заходу на схід через весь Римський форум проходить священна дорога імперії - Via Appia, або Апієва дорога, вздовж якої розташовано безліч пам'яток як давніх, так і середньовічних часів. На Римському форумі знаходяться Храм Сатурна, Храм Веспасіана та Храм Вести.

Храм на честь бога Сатурна був споруджений близько 489 р. е., символізував перемогу над етруськими царями з роду Тарквінеїв. Декілька разів він гинув під час пожеж, але відроджувався. Напис на фризі підтверджує, що «Сенат та народ Риму знищене пожежею відновили». Це була велична будівля, яку прикрашала статуя Сатурна, вона включала в себе приміщення державної скарбниці, ерарій, де зберігалися документи про державні доходи та борги. Проте донині дійшло лише кілька колон іонічного ордера.

Будівництво храму Веспасіана почалося за рішенням Сенату 79 р. н. е. після смерті імператора. Цю святу будівлю присвятили Флавіям: Веспасіану та його сину Титу. Довжина його становила 33 м, а завширшки він простягався на 22 м. До наших днів дійшли три 15-метрові колони коринфського ордера.

Храм Вести присвячений богині домашнього вогнища і в давнину з'єднувався з Будинком весталок. У внутрішньому приміщенні постійно тримався Священний вогонь. Спочатку його охороняли дочки царя, потім їх замінили жриці-вістки, які також проводили богослужіння на честь Вести. У цьому храмі знаходилася схованка із символами імперії. Будинок був округлої форми, територію якого обрамляли 20 коринфських колон. Незважаючи на те, що в даху був вихід для диму, у храмі часто виникали пожежі. Його кілька разів рятували, реконструювали, але 394-го імператор Феодосій наказав закрити його. Поступово будівля занепадала і занепала.

Колона Траяна

Пам'ятник давньоримської архітектури, зведений 113 р. н.е. архітектором Аполлодором Дамаським на честь перемог імператора Траяна над даками. Мармурова колона, порожниста всередині, височить над землею на 38 м. У «тілі» споруди знаходяться гвинтові сходи зі 185 сходинками, що ведуть до оглядового майданчика на капітелі.

Ствол колони 23 рази спіраллю огинає стрічка завдовжки 190 м з рельєфами, що зображають епізоди війни Риму та Дакії. Спочатку монумент вінчав орел, пізніше – статуя Траяна. А в Середньовіччі колону почала прикрашати статуя апостола Петра. В основі колони розташовані двері, що ведуть у залу, де містилися золоті урни з прахом Траяна та його дружини Помпеї Гребель. Рельєф оповідає про дві війни Траяна з даками, причому період 101-102 рр. н.е. відокремлений від битв 105–106 років фігурою крилатої Вікторії, яка пише на щиті, оточеному трофеями, ім'я переможця. Також на ньому зображено пересування римлян, будівництво укріплень, переправи через річки, битви, дуже докладно промальовані деталі зброї, обладунків обох військ. Усього на 40-тонній колоні близько 2500 людських фігур. Траян з'являється у ній 59 раз. Крім Перемоги у рельєфі присутні й інші алегоричні постаті: Дунай у вигляді величного старця, Ніч – жінка із закритим покривалом обличчям, та інших.

Пантеон

Храм усіх богів збудований у 126 році н. е. при імператорі Адріані на місці попереднього Пантеона, зведеного за два століття до того Марком Віпсаніем Агріппою. Латинська напис на фронтоні говорить: «М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» – «Марк Агріппа, син Луція, обраний консулом втретє, спорудив це». Розташовується на площі П'яцца-делла-Ротонда. Пантеон відрізняється класичною ясністю та цілісністю композиції внутрішнього простору, величністю художнього образу. Позбавлене зовнішніх прикрас циліндричної форми будинок вінчає купол, вкритий непомітним різьбленням. Висота від підлоги до отвору в склепінні точно відповідає діаметру основи купола, представляючи погляду дивовижну пропорційність. Вага купола розподілена по восьми секціях, що становлять моноліт стіни, між якими знаходяться ніші, що надають масивній будівлі відчуття легкості. Завдяки ілюзії відкритого простору здається, що стіни не такі товсті, а купол набагато легший, ніж насправді. Круглий отвір у склепінні храму пропускає світло, що освітлює багате оздоблення внутрішнього простору. До наших днів все дійшло майже без змін.

Колізей

Одна з найзначніших споруд Стародавнього Риму. Величезний амфітеатр будувався упродовж восьми років. Він був овальним будинком, по периметру арени якого розташовувалися 80 великих арок, ними – дрібніші. Арену оточує стіна в 3 яруси, а загальна кількість великих та малих арок становила 240. Кожен ярус прикрашали колони, виконані у різних стилях. Перший – доричного ордера, другий – в іонічного, а третій – коринфського. Крім того, на перших двох ярусах було встановлено скульптури, виконані найкращими римськими майстрами.

Будівля амфітеатру включала галереї, призначені для відпочинку глядачів, там крикливі торговці продавали різні товари. Зовні Колізей був оздоблений мармуром, на його периметрі розташовувалися прекрасні статуї. У приміщення вели 64 входи, які розташовувалися з різних боків амфітеатру.

Внизу були розташовані привілейовані місця для знатних вельмож Риму та трон імператора. Підлога арени, де відбувалися не лише гладіаторські бої, а й справжні морські баталії, була дерев'яною.

У наші дні Колізей втратив дві третини своєї первісної маси, але й сьогодні він є величною спорудою, будучи символом Риму. Недарма приказка говорить: «Поки Колізей стоїть, стоятиме й Рим, зникни Колізей – зникнуть Рим разом із нею весь світ».

Тріумфальна арка Тита

Однопролітна мармурова арка, розташована на дорозі Via Sacra, збудована після смерті імператора Тита на честь взяття Єрусалиму в 81 р. н.е. Висота її складає 15,4 м, ширина – 13,5 м, глибина прольоту – 4,75 м, ширина прольоту – 5,33 м. Арка прикрашена півколонами композитного ордера, чотирма фігурами Вікторії, барельєфами, що зображають Тіта, керуючого квадригою, хода з трофеями, серед яких головна святиня іудейського храму – Менора.

Терми Каракали

Терми були збудовані на початку III століття н.е. при Марку Аврелії на прізвисько Каракалла. Розкішна будівля призначалася не тільки для процесу миття, але і для проведення різноманітного дозвілля, що включав і спортивний, і інтелектуальний. У «лазневий корпус» вели чотири входи; через два центральні входили до критих залів. По обидві сторони були розташовані кімнати для зборів, рецитацій тощо. Серед безлічі усіляких приміщень, що знаходилися праворуч і зліва призначених для миття кімнат, слід відзначити два великі відкриті симетричні, оточені з трьох сторін колонадою двору, підлога яких прикрашала знаменита мозаїка з фігурами атлетів. Імператори не тільки облицьовували стіни мармуром, покривали мозаїками підлогу та ставили чудові колони: вони систематично збирали тут витвори мистецтва. У термах Каракали колись стояли колись Фарнезський бик, статуї Флори та Геркулеса, торс Аполлона Бельведерського.

Відвідувач знаходив тут і клуб, і стадіон, і сад відпочинку, і будинок культури. Кожен міг вибрати собі те, що йому до смаку: одні, вимившись, сідали побалакати з друзями, йшли подивитися на боротьбу і гімнастичні вправи, могли самі порозім'ятися; інші бродили парком, милувалися статуями, засиджувалися в бібліотеці. Люди йшли із запасом нових сил, що відпочили та оновлені не тільки фізично, а й морально. Незважаючи на такий подарунок долі, терм судилося зруйнуватися.

Храми Портуна та Геркулеса

Ці храми знаходяться на лівому березі Тибру на іншому стародавньому форумі міста – Бичому. За ранніх республіканських часів тут причалювали судна і велася жвава торгівля худобою, звідси й назва.

Храм Портуна збудований на честь бога портів. Будівля має прямокутну форму, оздоблену колонами іонічного ордера. Храм добре зберігся, оскільки близько 872 року н. був перетворений на християнську церкву Санта-Марія-ін-Граделіс, у V столітті освячений на церкву Санта-Марія-Егіціана.

Храм Геркулеса має конструкцію моноптера - круглий будинок без внутрішніх перегородок. Споруда датується II століттям до н. Храм має діаметр 14,8 м, прикрашений дванадцятьма коринфськими колонами заввишки 10,6 м. Конструкція спирається на фундамент із туфу. Раніше храм мав архітрів та дах, які не збереглися до наших часів. У 1132 н.е. храм став місцем християнського богослужіння. Спочатку церкву називали Санто-Стефано-аль-Карозе. У XVII столітті знову освячений храм почали називати Санта-Марія дель Соль.

Марсове поле

"Марсове поле" - так називалася частина Риму, розташована на лівому березі Тибру, спочатку призначена для військових та гімнастичних вправ. У центрі поля був вівтар на честь бога війни. Ця частина поля залишилася і згодом вільною, тоді як інші частини були забудовані.

Мавзолей Адріана

Архітектурний пам'ятник був задуманий як гробниця імператора та його сім'ї. Мавзолей являв собою квадратну основу (довжина сторони - 84 м), в якій був встановлений циліндр (діаметр - 64 м, висота близько 20 м), увінчаний насипним пагорбом, вершину якого прикрашала скульптурна композиція: імператор у вигляді бога Сонця, що управляє квадригою. Згодом ця гігантська споруда стала використовуватися у військових та стратегічних цілях. Повіки видозмінили початковий його образ. Споруда придбала дворик Ангела, середньовічні зали, у тому числі зал Правосуддя, апартаменти Папи Римського, в'язницю, бібліотеку, зал Скарбів та Секретний архів. З тераси замку, над якою височіє постать Ангела, відкривається чудовий краєвид на місто.

Катакомби

Катакомби Риму - мережа античних будов, що використовувалися як місця поховань, переважно в період раннього християнства. Загалом у Римі налічують понад 60 різних катакомб (150-170 км завдовжки, близько 750 000 поховань), більшість із яких розташовані під землею вздовж Аппієвої дороги. Лабіринти підземних ходів, за однією версією, виникли дома древніх каменоломень, за іншою – утворилися у приватних земельних наділах. У Середньовіччі звичай ховати в катакомбах зник, і вони залишилися свідченням культури Стародавнього Риму.