Третьяковська галерея відкрила гелію коржова. Художник Гелій Коржев: життя та картини Художник коржів картини
Гелій Михайлович Коржевнародився Москві 1925 року у сім'ї архітектора. Після закінчення Московського художнього інституту імені Сурікова Коржев викладає, ілюструє книги, пише численні ескізи – він шукає своїх шляхів.
1954 року Коржев закінчує картину «У дні війни». На ній зображено художнику своїй майстерні, біля чистого поки що полотна, перед початком роботи. У картині добре передано стан молодого художника, який почувається учасником всенародної боротьби. Цей талановитий серйозний твір одразу ж привернув увагу.
Однак наступні роботи Коржева «Осінь», «Поїхали», «Ранок» у перший момент здаються несподіваними і розчаровують - вони набагато слабші за першу.
Це жанрові твори, написані з натури. Коржеву ж вони були необхідні для оволодіння професійною майстерністю, недолік якої їм болісно відчувався, заважаючи розповісти про те, що хвилювало його, передати свої думки та почуття. Це був необхідний перехідний етап у творчості художника, який не пройшов безвісти. Результат позначився пізніше у картинах великої громадянської сили: «Закохані»(1959 р.), де тема особистого щастя вирішується у нерозривному зв'язку з долею країни, у триптиху «Комуністи» (1960 р.), у серії «Опалені вогнем війни».
Коли 1960 року у Москві на виставці «Радянська Росія» з'явився триптих Коржева «Комуністи», він став художньою подією, повз яку не пройшов жоден відвідувач. Але чому? У чому сила цього твору? Хіба мало кожен із нас бачив картин, серйозних за темою, які професійно написані і залишають глядача абсолютно байдужим? У триптиху Коржева прозвучала щира, сильна віра у те, що він говорить. Художник стверджує тут своє ставлення до світу, ідеал людини.
Кожна частина картини-триптиха «Комуністи» має самостійне значення, глибоке, символічне. Загальна тема поєднує всі три частини. В центрі - «Піднімаючий прапор».
Мостова, рейки, люк, двоє вбитих і… людина, яка піднімає прапор, що випав із рук убитого. Перед нами лише епізод вуличного бою, але все напруження цієї битви серед заліза та каменю відчувається тут.
Картина сповнена динаміки - щойно впав прапороносець і відразу починає розпрямлятися, піднімаючись на весь зріст, його соратник. Художник говорить про сувору безстрашність бійця, його готовність продовжувати боротьбу, стверджує, що неможливо злякати, зупинити народ, що повстав.
Одна з бічних частин триптиху - «Інтернаціонал»(1957 – 1958 рр.). - справжній гімн мужності та стійкості радянської людини. Перед нами оточені ворогами беззбройні люди. Гвинтівки кинуті, бо скінчились патрони. З цілого загону їх залишилося лише двоє. Вони стоять спиною до спини - прапороносець і трубач, що грає Інтернаціонал. Нещадно палить сонце. Жорстка коричнева земля під ногами, навколо стріляні гільзи, тіла вбитих і ці дві постаті в центрі, на весь зріст, готові померти, не здригнувшись, і перед смертю мужністю своєю кидають виклик ворогові.
Третя частина триптиху має назву "Гомер", або "Робоча студія"(1958-1960 рр.). Тут відбито те, заради чого велася боротьба – заради життя розпрямленого, творчого, повного духовного сенсу. Щойно закінчилася громадянська війна. І людина біля скульптурного верстата ще не встигла змінити свого військового одягу - на ньому обмотки, шкіряна тужурка, поруч лежить буденнівка з червоною зіркою. Ліпить він бюст давньогрецького оповідача Гомера. Як поглиблена, зосереджена ця людина, яка осягає основи скульптурної майстерності. І ми віримо – він опанує його.
1968 року заслужений художникРРФСР Гелій Михайлович Коржевбув обраний головою Спілки художників Російської Федерації.
І. Рольник, за метаріалами журналу “Сім'я та школа”, 1969 рік
Сьогодні помер художник Гелій Коржев (7 липня 1925 – 27 серпня 2012)
Біографія Гелія Коржева
Гелій Михайлович Коржев (Чувельов) народився 7 липня 1925 року в Москві, в сім'ї службовця. Хлопчик ріс у родині талановитого архітектора та працьовитої вчительки, в оточенні сестер та бабусі.
У період із 1944 по 1950 рік навчався у Московському художньому інституті імені В.І.Сурікова у С.В.Герасимова. З 1968 по 1975 був головою правління Спілки художників РРФСР.
Художник завоював широку популярність наприкінці 1950–1960-х років, насамперед триптихом «Комуністи» (1957–1960) та серією «Опалені вогнем війни» (1962–1967).
З 1951 по 1958-й Коржев викладає в Московському вищому художньо-промисловому училищі.
З 1967 року завідувач кафедри монументально-декоративного живопису у Московському вищому художньо-промисловому училищі.
З 1968 року є головою правління Спілки художників РРФСР.
З 1968 до 1976 року керував творчою майстернею живопису Академії Художень СРСР у Москві.
1987 року художник отримав Державну премію СРСР за картини: «Бесіда», «Хмари 1945 року», «Дон Кіхот».
"Розмова" 1980-85
"Заручники. Живий заслін" ("Заручники війни") 2001-2004
"Хмари. 1945 рік" 1985
"Осінь прабатьків"
Коржев також створив серії мальовничих циклів: «Адам та Єва», «Дон Кіхот та Санчо Панса», «Тюрлики».
Художник Коржев належить до представників «суворого стилю», що виник на межі 1950-1960 років. Герої його картин - сильні та мужні люди, з почуттям власної гідності.
Протягом довгих років митець веде напружену роботу, його мистецтво поєднало в собі драматизм та філософські узагальнення, суворість та емоційність.
У його полотнах втілилися долі країни та людей. Його картини стали класикою сучасного мистецтва. Коржев воістину чуйний майстер, він відчуває людську душу, співчуває разом із героями своїх картин. Значним творчим здобутком стали картини «Художник», «Вуличний співак», «Приречена», «Закохані».
Полотна - "Проводи", "Мати", "Заслон", "Старі рани", присвячені гідності та духовній стійкості народу, терпінню простих людей.
"Проводи" 1967
"Мати"
"Старі рани" 1967
Його творчість має не лише національне значення, вона попереджає все людство про небезпеку. Цикл «Мутанти» вражає глядачів. У ньому відбито протест второго проти людської дурості, злочинів та насильства.
Не менш важливе місце у мистецтві живописця займають натюрморти. Його предмети натюрморту величні завдяки чітким композиційним побудовам, приглушеному благородному колориту, збільшеному масштабу.
На дев'ятій Всеросійській художній виставці «Росія», що відбулася у квітні 1999 року, тепер уже один із найстаріших російських художників Гелій Коржев показав дві нові роботи: «Наїзд» або «Катастрофа» (1980-1999) та «Адам Андрійович та Єва Петрівна» (1995-1999).
Картини майстра зібрані у найбільших музеях Росії, таких як Державна Третьяковська галерея та Державний Російський музей. Його полотна експонувалися на багатьох виставках як на батьківщині, так і на зарубіжжі.
Його твори, що були показані на грандіозних міжнародних виставках останніх років, таких як «Москва – Берлін» та «Москва – Варшава», мали грандіозний успіх.
Гелій Коржев один із тих художників, який звалив на свої плечі тягар творчої, громадянської та людської відповідальності.
Маючи потужний заряд творчої енергії, Коржев зумів перенести його на свої полотна. Його картини передають цю особливу енергію глядачам.
Художник за допомогою своїх картин розповідає про те, що він відчуває, переживає. Його живопис не легкий для сприйняття. Вона розповідає своєму глядачеві про суспільство, в якому ми живемо, про людину, про її вчинки. У його картинах немає безнадійності, у кожній є якась надія на щось найкраще.
"Старий з хлопчиком" 1949
"Портрет дружини" 1948
"Сліди війни"
«Позбавлена батьківських прав»
"ГОМІР" (Робоча студія. Триптих Комуністи) 1958-1960
"У ДНІ ВІЙНИ" 1952-1954
"НАТЮРМОРТ"
"Забутий Блазень" 1987
"Сенека" 1989
"Гіпс та книги"
"Кринки та таз для варення"
"Натюрморт із глобусом"
"Пам'ять полеглих" 1993-95
«Закохані» (1959)
"Сліпий співак" (Етюд) 1965
"Дезертир" 1990
"Дезертир" (триптих) фрагмент1985-1994
"Кримський хлопчик" 1946 З серії "Діти війни"
"Художник" 1960
"ПОРТРЕТ Д.Красноспівцева" 1949
"МОСКІВСЬКИЙ ДВОРИК" 1954
"Хранителька"
"Хохлома та постоли"
"Художник" 1960-1961
"У приймальні"
"Позбавлені раю" 1998
"АДАМ ОЛЕКСІЙОВИЧ І ЄВА ПЕТРІВНА" 1997-1998
«Устань, Іване!»
«Звалище»
"Нічний дзвінок"
«Квартирантка»
"До своїх" 1988-1990
"Єгорка летун" 1976-1980
"Натурниця" 1978
"З військового побуту"
"Реквієм Моцарта" 1995
"НАЇЗД" 1980-1990
"Автопортрет"
"Указ короля"
Живопис «суворого стилю»
Народний художник СРСР, дійсний член Російської академії мистецтв Гелій Михайлович Коржевпомер 27 серпня на 88-му році життя.
Коржев належить(-ал) до представників так званого "суворого стилю", що виник на рубежі 1950-60 років, з тяжінням до драматичних, часом трагедійних образів, до потужного виразного живопису. Зазвичай його герої - сильні та мужні люди, з почуттям власної гідності. У своїх гострих по композиції та стриманих по колориту картинах з виділеними крупним планом, ретельно модельованими фігурами Коржев, як правило, звертається до великих громадянських тем.
Хохлома та постоли, 1999
2. Занепокоєння, 1965
3. Закохані, 1959
4. Художник, 1960-1961
5. Адам Олексійович та Єва Петрівна, 1997-1998
6. Сміттєзвалище, 2007
7. Спокуса, 1985-1990
8. Юда, 1987-1993
9. Дон Кіхот та Санчо, 1980-1985
10. Указ короля, 1993-1997
11. Заручники. Живий заслін (Заручники війни), 2001-2004
12. Гомер (Робоча студія. Триптих "Комуністи"), 1958-1960
Піднімаючий прапор (Фрагмент, триптих "Комуністи"), 1957-1960 р.
Інтернаціонал ("Комуністи", фрагмент), 1957-1958
13. Єгорка-летун, 1976-1980
14. Бесіда, 1980-85
15. Сліди війни, 1963-1965
16. Позбавлені раю, 1998
17. У тіні Хреста, 1995-1996
18. Осінь прабатьків, 1998-1999
19. Серп і молот, 1980
Чомусь у нас не прийнято особливо хвалитися своїми видатними досягненнями в галузі образотворчого мистецтва, тим, що «суворий стиль» - це світова новація стилю в рамках авангарду 20 століття, досягнення радянської художньої школи соцреалізму, що мало вплив на світову культуру не менше, ніж поп- та соц-арт, розкручені зараз по всьому світу. Досить сказати, що Голлівуд взяв на озброєння і щосили експлуатує стилістику «суворого героя» на користь собі. Зовнішня форма цих численних «термінаторів», зміст образу цього героя – чиста калька героїв боротьби та праці у соцреалізмі. Тоді, тоді вони плелися слідом за нами
Помер Гелій Коржев – Великий радянський художник. І тиша ... непомітно особливої реакції в ЗМІ, на ТБ, стрічках новин. А уявляю, якби він був футболістом такого масштабу – вся країна була б у жалобі указом президента. Наш час як пародія порівняно з величиною минулої доби. І Росія мабуть тепер завжди залишиться такою – лапотно-імперською. На жаль. Гірко це усвідомлювати, і це відчував Художник.
Geli Korzhev Installation at The Museum of Russian Art (TMORA)
61 paintings including 16 works from the State Russian Museum and Tretyakov Galleryin the Main, Mezzanine, and Lower Galleries
Гелій Коржев "Бесіда", 1989
Щопонеділка московські музеї не працюють. Але це не означає, що публіка не має можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для понеділків редакція сайту запустила нову рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас із десятьма творами світового мистецтва зі зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним до музею, починаючи з вівторка.
Третьяковська галерея презентувала монографічну виставку Гелія Михайловича Коржева, останнього великого російського реаліста ХХ століття. Коржев – одна з найпотужніших постатей у вітчизняному мистецтві, найскладніша та суперечлива особистість. Представник повоєнного покоління він стрімко увірвався на художню сцену наприкінці 1950-х років і став одним із лідерів легендарних шістдесятників.
Гелій Коржев "Закохані", 1959
Гелій Михайлович Коржев (Чувельов) народився Москві 7 липня 1925 року у сім'ї архітектора садово-паркових ландшафтів. Головним учителем його став Сергій Васильович Герасимов, професор Суриковського інституту, російський імпресіоніст та одне із основоположників соцрелізму в радянському мистецтві. Ця зустріч довгі роки визначила як тематику творів Коржева, і його мальовничу манеру. Але історія мистецтва соцреалізму та всієї країни склалася так, що будучи одним із найвідоміших живописців 1960–1980-х років і інтенсивно працюючи аж до останніх днів життя, Коржев виявився неактуальним та майже невідомим автором для кількох поколінь глядачів та професіоналів.
Гелій Коржев "Піднімаючий прапор", 1957-1960
Триптих Коржева "Комуністи", присвячений Великій Жовтневій революції і що складається з картин "Інтернаціонал", "Гомер" і "Піднімаючий прапор", став важливим явищем в історії радянського живопису. На останній з них зображений безіменний боєць революції, який піднімає червоний прапор із бруківки. Примітно, що Коржев у картинах не зображує будь-яких конкретних подій та історичних особистостей. Всі його герої – узагальнені персонажі, які у певному сенсі уособлюють весь народ цілком і відтворюють типові сцени з повсякденного життя.
Гелій Коржев "Сліди війни", 1963-1965
Мистецтвознавці називають Гелія Коржева "художником російської біди" і вважають його представником суворого стилю, але сам він із цього приводу говорив: "Суворий стиль починали Петров-Водкін і Дейнека, а не ми!" Пов'язано це, звичайно ж, з тематикою його картин: бідність побуту, тягар війни, мужицька грубість, які він зображував з неймовірною прямолінійністю. Персонажі його картин не стають героями. Навіть тему Великої Вітчизняної війни він репрезентує не через подвиги та перемоги, а через портрети безіменних військових, які представлені з безжальною прямотою: понівеченими та грубими.
Гелій Коржев "Мати", 1964-1967
Гелій Коржев ніколи не брав офіційних замовлень: за договорами, які він укладав із Спілкою художників, він писав не вождів, а картини на різні теми, що стало можливим лише в період відлиги 1960-х. "У творчості я найбільше дорожу свободою. Свобода - це писати те, що я хочу, і так, як відчуваю і можу", - говорив Коржев. Портрети простих людей стали йому мальовничим і соціальним експериментом.
Гелій Коржев "Хмари 1945 року", 1980-1985
"Хмари 1945" - програмний твір Коржева. На картині зображені літні жінки та чоловік, який на війні втратив ногу. Але головне в картині – це соціальний підтекст і та тиша, яка стоїть у повітрі весняним чи літнім спекотним полуднем і так вражає людей, які звикли до постійних обстрілів та бомбардувань.
Гелій Коржев "Благовіщення", 1987
Важливим напрямом у творчості Коржева стало звернення до біблійних та євангельських сюжетів
Він довго писав свій "Біблійний цикл", залишивши всі офіційні посади після смерті батьків у 1986 році. "Тут є вороги, є друзі, але немає політики", - говорив він про сюжети своїх полотен. Картину "Благовіщення" Коржев писав десять років. І хоча начебто йшов у ногу з часом та ідеями так і залишився не зрозумілий глядачем: уперше цей цикл був представлений не в Росії, а в США у 2007 році.
Гелій Коржев "Бесіда", 1989
Гелій Коржев "Бесіда", 1989
"Бесіда" – один із небагатьох творів, де майстер працював з портретом Леніна. В даному випадку він використовував цей образ у метафоричному та символічному плані: Ленін зображений разом з виснаженим сліпим старим, який, з одного боку, уособлює собою голодуючий народ, а з іншого, виявляється якоюсь безтілесною силою, що визначає трагічну долю всього, або юродивим , що передрікає швидку загибель.
Гелій Коржев "Тюрлики № 2: У перукарні", 1991
Жах, сумбур, кров та страшна реальність 1990-х років – все це знайшло відображення у серії "Тюрлики", присвяченій вигаданим чудовиськам, натхненній полотнами Франциско Гойї та Ієроніма Босха. Таким Гелій Коржев бачив свій час. Його "Тюрлики" викликають нудоту та відторгнення, часом – ще й від впізнавання деяких персонажів, ситуацій, актуального підтексту. Ще за життя художника цикл був представлений у московській галереї "Ріджіна".
Гелій Коржев "Тріумфатор", 1996
Зараз це вже складно оцінити, але Коржев досить зухвало порушував і руйнував канони вітчизняного мистецтва, що дуже вузько розуміє реалізм. Але його пізні сюрреалістичні роботи були однозначно сміливішими, ніж роботи радянського періоду.
Гелій Коржев "Позбавлені раю", 1998
У середині 1980-х років художник відновлює активну роботу над філософським біблійним циклом картин, розпочатим ще наприкінці 1960-х. Ця робота тривала аж до смерті Гелія Михайловича 27 серпня 2012 року. Посмертна виставка біблійного циклу, яку за життя почав готувати сам автор, відбулася в Інституті Російського Реалістичного Мистецтва у 2012 році.
Г.М. Коржів. Художник. 1961. Полотно, олія. 160 × 195. Третьяковська галерея
Завтра у Третьяковській галереї на Кримському валу відкривається «Гелій», перша персональна виставка, присвячена одному з найбільших художників радянської доби, Гелію Коржеву (1925–2012). Виставка викликала полеміку на етапі її підготовки. Куратори виставки, Наталія Александрова та Фаїна Балаховська, розповіли TANR про своє бачення творчості живописця.
Наталія Олександрова
Завідувач відділу мистецтва ХХ століття Державної Третьяковської галереї, співкуратор виставки
Ідея робити велику монографічну виставку виникла ще десять років тому. Але тепер саме мене, якщо можна так сказати, запустила виставка Віктора Попкова, яку ми робили разом із РОСІЗО. Підготовка до неї подивилась у моїй свідомості якусь цілину. Стало зрозуміло, що для Коржевапотрібна саме Третьяковська галерея і зробити це треба якомога масштабніше. Ми поклали багато сил, щоб максимально розширити уявлення художника. Експозиція та каталог розпочинаються з 1942 року, а закінчуються періодом незадовго до відходу художника з життя 2011-го. Це дозволило замислитися про запобіжний період, час, коли починалися всі шістдесятники. У Коржева цей період має парадоксальний вигляд: спочатку він інтенсивно рухався в рамках школи Сергія Герасимова, у руслі імпресіоністичного, жанрового живопису 1950-х років - і потім його Закохані 1959 вискакують ніби зовсім несподівано.
Парадокс полягає в тому, що найзнаменитіші його картини – триптих. Комуністи,або Старі рани, або Закохані— останні десятиліття майже ніхто не бачив «живцем». Я побачила ці речі на виставці у Міннеаполісі, яку робив колекціонер Рей Джонсон. Ці твори будуть у нашій експозиції, і до них додано великий блок пострадянських робіт 1990-х — саме вони, мабуть, будуть головними з відкриттів. Цикл Дон Кіхот, біблійний цикл, цикл Тюрлики— усі вони також із США, із зборів Джонсона.
Г.М. Коржів. Хмари 1945 року. 1980–1985. Полотно, олія. 200 × 190. Третьяковська галерея
Специфіка американських зборів Реймонда Джонсона і російського Олексія Ананьєвау тому, що їх формував сам Коржев. У 1990-ті роки Гелій Михайлович, очевидно без будь-якої надії на якусь реалізацію робіт, почав дуже ретельно підбирати Джонсонові картини для придбання. Потім така ж історія вийшла з Олексієм Миколайовичем - я бачу руку самого Коржева, який складає для колекції Ананьєва соціальний цикл. Туди входять натюрморти, парафраз біблійного Блудного сина, а також знаменита Устань, Іване!.
У Третьяковській галереї є невеликі збори картин Коржева, серед яких три його відомі хіти: Художник 1961 року, з безробітним художником, що малює крейдою на асфальті, Єгорка-летун— хлопчик, що розбився, і картина Хмари 1945-го, де безногий інвалід і жінка похилого віку чекають чогось, дивлячись на хмари. Ну і цілий цикл натюрмортів, які ми отримали у подарунок від Спілки художників Росії.
Гелій Коржев ніколи не брав офіційних замовлень. За договорами, які він укладав із Спілкою художників, він писав картини на свої теми. Це дуже рідкісна для союзівських часів ситуація. Коржев не писав вождів. Має картину Бесіда, де зображено Ленінпоряд із сліпим народним оповідачем — це що завгодно, але не ленініана. Гелій Михайлович про цей дует сказав: це про те, як влада говорить з народом. Ось зараз, чи готові ми на це питання повністю відповісти? Ми знаємо, як відбувається цей діалог у Росії?
Актуальність Коржева виходить межі його картин. Так виходить із кожної з його робіт, навіть із найвідомішими. Наприклад, про картину Закохані, яку багато хто знає з дитинства, є свідченням Оскара Рабіна. «Я був просто вражений, і мій екзистенціалізм почався з ЗакоханихКоржова. Втомлені люди похилого віку, натруджені руки і ніяких сяючих висот комунізму», — написав він у своїй книзі. Для нього як нонконформіста це було відкриттям.
Інтенсивне включення Коржева до європейської традиції 1960-х років зараз вражає уяву багатьох. Принаймні про це стаття Олександра Боровського, що відкриває видання до нашої виставки, він побачив у Коржеві європейця, пов'язаного з традицією найвищого модернізму, і саме він у своїй статті поставив його в ряд із такими художниками, як Люсьєн Фрейд, та плеядою досі для нас маловідомих художників.
Я на все життя запам'ятала лекцію Мюди Яблонської, яка читала нам Введення у радянське мистецтвопершому курсі історичного факультету МГУ. Вона сказала: "Я скажу вам два страшні слова, ви їх почуйте і забудьте, тому що вимова їх буде пов'язана для вас з великими неприємностями". Я злякалася, як Людожерка Еллочка, чи це слово «гомосексуалізм». «Запам'ятайте слово „модернізм“ та слово „екзистенціалізм“. І те, й інше було в радянському мистецтві, але постарайтеся не вживати цих слів марно, це загрожує вам великими неприємностями». Для мене це відкрило завісу над тим, до чого багато моїх колег досі важко підходять.
Г.М. Коржів. Мати. 1964-1967. Полотно, олія. 200 × 223. Третьяковська галерея
Живопис Коржева дуже складний. Він використовує багатошарову техніку, лесування (мої колеги тепер дражнять мене цим словом). У нас в каталозі є фотографія Коржева, коли він робить Одноокого солдата: в руці у нього пензлик з трьома волосками, і на палітрі три фарби Інша річ, що десь він іде таким пензликом, а десь зчищає мастихіном, багаторазово накладаючи шари фарби. Наприклад, рука на картині Мати:якщо подивитися уважно — то там ціле тіло нарощене, всередині якого йдуть не лише хімічні, а й «фізичні» процеси. Це інша тканина, але вона так само наповнена непостійними процесами, як живе тіло. І в цьому значенні він класичний художник.
Головна думка Коржева – проживання життя. Це екзистенційний хід — пройти через усе, у втратах побачити здатність життя йти далі. У цьому для нього багатство життя та його зміст, незважаючи на його кінцівку та людську самотність. Це хід великої мужності та великої сміливості. Можливо, у цій мужності, здатності дивитися на це відкрито і є головним посилом звернення Коржева до сучасного глядача. За єдиним вирахуванням: він таки звертається до якоїсь спільності людей, серед яких сподівається знайти близьких за поглядами. Коли ми робили виставку, я зіткнулася із гострою індивідуальною реакцією людей на творчість Коржева, навіть серед нас, професіоналів, кураторів. І в цьому сенсі головна інтрига виставки — чи глядачі сприймуть роботи Коржева як звернення до народу чи відгукнуться суто індивідуальним сприйняттям, зокрема різким відторгненням? Гелій Михайлович парадоксально, з одного боку, розбурхує інтерес, з іншого — дуже дратує. Але однозначно: зіткнувшись із його полотнами, їх забути неможливо. Неможливо заперечувати їхню присутність.
Фаїна Балахівська
Cокуратор виставки
Г.М. Коржів. Натюрморт з сокирою та коловоротом. 1979. Полотно, олія. 100 × 80. Третьяковська галерея
Гелій Коржеву певному сенсі легенда. Все про нього щось чули, багато хто бачив, найчастіше найзнаменитіші роботи з циклу Обпалені вогнем війниі триптих Комуністи. Але тих, хто уявляє, що робив художник протягом усього свого довгого життя, зовсім небагато. Хоча ніяких заборонених плодів немає і не було: Коржев показував усі свої головні твори послідовно на великих виставках у радянські часи, пізніше два з трьох його масштабних циклів були представлені публіці: Тюрлики– у галереї «Ріджіна», біблійний цикл – в Інституті російського реалістичного мистецтва. Цього було, очевидно, недостатньо, і завжди хотілося побачити більше його робіт, що викликають таку сильну реакцію. Третьяковська галерея робила спроби ще за життя художника зробити його ретроспективу, але він відмовився, і досить категорично. Можна тільки здогадуватися чому.
Над виставкою ми працювали близько двох років, було важливо отримати картини з Америки, з колекції. Рея Джонсона. Брала активну участь родина Коржева — дочки та онук: і творами, і текстами для каталогу, і інформацією, яку збирає створений спадкоємцями фонд художника. Дуже допоміг ІРРІ: роботами та досвідом спілкування з художником (вони робили його останню виставку). На жаль, але в наших державних музеях і столичних, і провінційних Коржева мало, що теж феноменально для художника такого масштабу, офіційно визнаного, відзначеного всіма можливими нагородами.
Масштаб Коржева став зрозумілим, як тільки перші його роботи з'явилися на виставках, і репутація видатного художника, який випадає з будь-якого мислимого ряду, тільки зміцнилася з роками. Але це не було таким одностайним, одноголосним успіхом, і навіть навпаки — часто збентеження. Найчастіше приблизно розумієш, чого чекати від художника, особливо якщо вже бачив багато його робіт, але Коржев щоразу повертав у зовсім несподіваному напрямку. Наприклад, у 1990-ті всі, хто знав його по Прапор, що піднімає, були вражені Тюрликами. Тому від виставки такого художника природно чекатиме сюрпризів і чогось неймовірного.
Але найнеймовірнішим виявилося те, наскільки мало змінювався Коржев, як послідовно, десятиліттями розробляв одні й самі теми, як ретельно формулював свої висловлювання, завжди принципово важливі, і, здається, не вважав за потрібне ділитися іншими, менш продуманими і менш виношеними, думками . Мені здається — незалежно від ставлення до художника, — було важливо зібрати його роботи, представити їх разом, спробувати зрозуміти і відкрити шлях для вивчення — складнішого, глибшого осмислення не лише художника, а такого видатного явища в нашому художньому житті і вже не нашому. , а недавнього минулого, яке зараз переживається настільки болісно.
Насамперед це стосується соціалістичного реалізму — як інструменту впливу на художників та публіку. Напевно, можна говорити про соціалістичний реалізм і стосовно Коржева. Або навпаки, міркувати про Коржева як про соцреаліста. Хоча це непросто: і сама доктрина змінювалася неодноразово, хамелеоном пристосовуючись до часу та пейзажу, і Коржев виник на зламі епох, у момент чергової зміни забарвлення. Сам він пропонував термін «соціальний реалізм» і справді був стурбований скоріше соціальними, ніж політичними проблемами.
Але, безперечно, Коржев був радянським художником. Художником своєї країни, свого народу, свого часу. Коли йдеш виставкою, то бачиш ці зв'язки — з літературою, з кінематографом, з ідеями, що хвилювали суспільство. Радянський період складний для осмислення. З одного боку, він надто близький, а з іншого — люди дуже швидко забувають зовсім недавні реалії (на відкритті молоді люди, не впізнаючи, дивувалися, питали, що це таке, дивлячись на звичайний саморобний протез). І тут виявляється, що художник — важливий свідок часу, його дивацтва та постійного прагнення вийти з себе, з бідного побуту — до високих ідеалів, до справжнього служіння.
На мій погляд, Коржев — продовжувач класичної традиції, яка у ХХ столітті виглядає трохи важкою; у ній завжди поет більше, ніж поет, він повинен пробуджувати добрі почуття, говорити правду і навіть висловлювати істини — за весь безголосий народ.
Коржев добре знав історію мистецтва, це видно і за його текстами, які ми публікуємо у каталозі. Очевидний вплив зробили на нього італійські неореалісти, і кіно навіть більше, ніж образотворче мистецтво. Він рано почав виїжджати за кордон, багато бачив. У тому ж каталозі ми публікуємо спогади Олега Кулика, який був куратором виставки Коржева у галереї «Ріджіна». Кулик дуже смішно сформулював, що Коржев міркував, як міг би міркувати, наприклад, Дмитро Пригов. Говорили вони і про російських сучасників, і про західних, і, схоже, сам Кулик був здивований широтою його поглядів у ті роки, коли полеміка між офіційним та неофіційним мистецтвом нерідко переходила на особистий, жорсткий рівень.
Г.М. Коржів. Єгорка-летун. 1976-1980. Полотно, олія. 200 × 225. Третьяковська галерея
Живопис у нього не хороший і не поганий. Вона така, яка була потрібна для висловлення задуму, — переконлива. Порівнюючи зрілі роботи з дуже ранніми дослідами, бачиш, як Коржев свідомо відмовляється від гарної, манкою манери на користь того, що вважав правдою. Він важливо було знайти композиційні схеми, і він їх використовує повторно, перетворює, наповнює іншим змістом. Зараз це вже складно оцінити, але Коржев досить зухвало порушував і руйнував канони радянського мистецтва, дуже вузько розуміє реалізм. Але і картина, і фігуративна мова її цілком влаштовували, і вийти за ці межі вона не прагнула, навіть у вигляді експериментів. Хоча якось почав писати картину, яку збирався показувати на стелі, до одного з творів прикріпив табличку з рукописним текстом, в інший вклеїв натуральну газету. Але це було не про подолання перепон, а так, у міру потреби.
Часто кажуть, що Коржев – важкий, тяжкий, страшний художник. Останнє, скоріше, про силу впливу. А в іншому, мені здається, він прагнув бути ясним та зрозумілим. І завжди бачив світло наприкінці тунелю. І важливими йому були не труднощі та перепони, а особистість, яка долає всю людину. Коржев вірив у себе і стійкість і силу людської особистості. І сам був сильною людиною. Для нього була важлива гуманістична традиція, і свою діяльність він розумів як місію, важливість якої не залежить від успіху. Всім відомий Піднімаючий прапор— адже це не про історію і взагалі не про радянське (не тільки про радянське). Це про подолання земного, про вчинок, а «прапор може бути будь-якого кольору», говорив митець. Це про подолання земного. Так само як Єгорказ його падінням ( Єгорка-летун). І біблійний цикл, швидше за все, про відповідальність не перед вищими силами, Богом, а перед самим собою.
Дизайнери Євгені Кирило Асс, Надія Корбут(фактично вони стали співавторами виставки) допомогли уникнути штампів у сприйнятті художника. Його масштабні роботи прийнято виставляти у великому просторі, на відкритих стендах — вони зробили лабіринт, який веде від однієї історії до іншої, прорізали вікна, через які можна бачити зовсім інші роботи, тож виникає перекликання створених у різний час твору — своєрідний наскрізний хід. Глядачі та картини вступають у досить тісний контакт, приблизно такий, як був би у невеликій зовсім майстерні художника, де неможливо було відійти від робіт на пристойну відстань, і це видно на відео, яке також включено до експозиції.
