Євангельські сюжети у російському живописі. Євангельські сюжети Поленова В.Д

1.У 1827 р. Іванов написав для Товариства заохочення художників картину на біблійний сюжет «Йосиф, який тлумачить сни ув'язненим з ним у в'язниці хлібодару та виночерпію». За неї Товариство заохочення художників удостоїло молодого живописця великої золотої медалі.
У середині 30-х рр. Іванов знову звернувся до сюжетів із Біблії. Він написав картину "Явлення Христа Марії Магдалині" (1834-36 рр.). Марія Магдалина – у християнській традиції грішниця, що розкаялася, вірна послідовниця Ісуса Христа, перша побачила його воскресіння. У картині класична правильність поз і жестів поєднується з християнською просвітленістю їхніх облич, відчуттям дива. Особливо виразна постать Марії Магдалини: вона піднімається з колін назустріч Христу, простягаючи до нього руки. Христос жестом зупиняє її. Його образ відповідає академічним канонам краси. За роботу Іванов отримав звання академіка.
Найграндіозніший твір Іванова на євангельський сюжет «Явлення Христа народу» (1837 – 1857 рр.) В основу сюжету картини покладено легенду про чудове пришестя зі світ Спасителя.
2. У 1872 Іван Миколайович Крамський написав картину "Христос у пустелі". У центрі безмежної кам'янистої пустелі під широким світлим небом сидить Ісус Христос, який перебуває у напруженому, скорботному роздумі. Для багатьох сучасників полотно читалося як зрозуміла алегорія: образ Христа був символом морального подвигу, готовності до жертви в ім'я людей. Крамський хотів зобразити героя, який зробив нелегкий вибір і передчуває трагічну розв'язку.
3. У 1863 році в Італії Микола Миколайович Ге написав полотно «Таємна вечеря». Художник вибрав сюжет, до якого зверталося багато майстрів минулого. Однак замість трапези, на якій Ісус пророкує, що один із дванадцяти учнів, що сидять поруч, зрадить його, Ге зобразив момент розриву Юди з Христом. Різким рухом накидаючи плащ, Юда йде від Вчителя. Напружений конфлікт підкреслено різким освітленням. Світильник, що стоїть на підлозі, заслонений темним зловісним силуетом Юди. Постаті апостолів освітлені знизу і відкидають на стіну великі тіні; піднявся вражений Петро, ​​страждання написане на обличчі юного Іоанна, насупився Христос, що лежить. Створювалася ця робота ґрунтовно, у ній відчувається переконливість деталей. Картина була захоплено зустрінута у Росії.
У 90-х роках Ге знову звернувся до євангельської теми.
На картині "Що є істина?" (1890 р.) Стомлений Христос, що стоїть зі зв'язаними руками перед Понтієм Пілатом, римським правителем Юдеї, похмурий і зосереджений. Він тільки-но сказав у відповідь: «Я на те народився і на те прийшов у світ, щоб свідчити про істину». Пілат посміхається у відповідь. Цей римлянин із потужною фігурою та вільними рухами впевнений у собі, його жест виглядає знущальним. Драматичний конфлікт виражений чітко, різко і психологічно переконливо. У центрі недописаної картини «Голгофа» (1893 р.) – Христос та 2 розбійники. Син Божий у розпачі заплющив очі, відкинув назад голову. Зліва від нього злочинець, що не розкаявся, зі зв'язаними руками, розширеними від жаху очима, напіввідкритим ротом. Праворуч - юний розбійник, що розкаявся, сумно відвернувся. Усі фігури на полотні нерухомі.

4. Василь Дмитрович Поленов задумав цикл із життя Ісуса Христа і вирушив до Єгипту, Сирії та Палестини, щоб написати Сина Божого на тлі тих місць, де він народився і жив. Привезені з подорожі етюди, сонячні, незвичайні за кольором, Поленов показав на пересувній виставці 1885 р. А 1887 р. було виставлено картина «Христос і грішниця».
Сюжет твору взято з Євангелія від Івана. До Христа приводять жінку, захоплену за перелюбом, і запитують, чи треба її побити камінням, як наказав Мойсей. Христос відповів: «Хто без гріха, перший кинь у неї камінь».
Христос для художника – справжня історична особа. Він виділений у картині ні композиційно, ні кольором. З групою учнів Христос сидить під розлогим деревом. Їм протиставлений натовп, який схопив жінку. Все це - і люди, і кипариси і пагорби, що йдуть у далечінь, - залито яскравим сонцем Сходу.

11. Іванов «Явление Христа народу».Задум композиції великого твору «Явление Христа народу» (1837-1857 рр.) виник Іванова у середині 30-х. В основу сюжету картини покладено євангельську легенду про чудове пришестя у світ Месії (Спасителя). Посилаючи ескіз отцю до Петербурга, художник супроводив його докладним описом, яким можна дізнатися героїв майбутньої картини: учнів, що оточують Іоанна Хрестителя і готових піти за Христом; що виходять із води людей, які поспішають побачити Месію; юнака, що вже прийняв хрещення і дивиться на Христа; групу левітів та фарисеїв. Вже тоді Іванов задумав зобразити Христа на віддалі від інших персонажів. «Ісус має бути один зовсім», - наголошує він.

Художник багато працював над окремими образами, писав їх іноді із кількох моделей. Так, наприклад, в особі Іона Хрестителя поєднані риси юнака та жінки. Створюючи образ Ісуса Христа, він накидав поряд з обличчями живих натурників та натурниць голови античних статуй. На деяких замальовках ніби стикається два протилежні характери, а образ у картині їх примиряє, він завжди нейтральніший і спокійніший.

Не менш докладно розробляв Іванов в етюдах мотиви природи, багато хто навіть став закінченими пейзажами. У «явленні Христа народу» зображені земля та вода, долина та гори, зелень, небеса та сонячне світло. Але це не реальний пейзаж, у пошуках якого Іванов спочатку хотів вирушити до Палестини, а образ цілого світу, складений, подібно до мозаїки, з різних вражень художника від італійської природи.

В 1837 Іванов почав працювати на полотні розміром майже 7,5 х 5,5 метрів. Основна дія картини розгорнута вздовж площини гігантського полотна. Урочисте видовище, яке постає перед глядачем, сповнене драматизму та величності. Майстерньою композицією, виразною пластичністю окремих груп та постатей художник підкреслює головну ідею – духовні потрясіння людей натхненним пророцтвом Іоанна Хрестителя про те, що той, хто йде до народу, – Месія. Попри академічні правила він розташував Христа – смисловий центр картини – у глибині композиції.

Пози, жести, міміка персонажів, колірні рішення окремих образів підпорядковані у Іванова висловлюванню сильних душевних рухів, що охопили всю істоту кожної людини. Ці переживання по-своєму виявляються люди залежно від своїх віку, характеру, становища у суспільстві та різного ставлення до події.

Одне із центральних місць у композиції належить образу раба, готового подати одягу господареві. У змученій людині художник розкриває надію, що затеплилася, світлу радість почуття людської гідності, що прокидається. Правдиві та глибокі психологічні характеристики дано у картині та іншим героям.

Деяких героїв Іванов об'єднав у пари. Зіставлені юний апостол Іоанн (він стоїть позаду Іоанна Хрестителя в червоному плащі) та рудоволосий оголений юнак (в центрі картини): обидва вони спрямовані до Ісуса. Старий і юнак, що виходить з води (у лівому нижньому кутку полотна), навпаки, протиставлені один одному. Це образ початку та кінця людського життя, зустрічі минулого та майбутнього. Майбутнє Іванов пов'язував із явищем Христа, минуле – з пророцтвом Іона Хрестителя, тому старий прислухається до слів Івана, а юнак прагне розглянути Месію. І в двох інших парах персонажів (у центрі полотна, просто під фігурою Ісуса, і праворуч перед групою левітів і фарисеїв) люди похилого віку слухають, а молоді дивляться.

Праворуч на перому плані розташовані хлопчик, який від холоду обхопив себе руками, і тремтячий чоловік, вираз обличчя якого – збентежений і напружений – говорить про малодушність. Образ «тремтячого» протиставлений образу рудоволосого юнака: стан страху і захоплення чудово передано у їхніх позах. Тіло рудоволосого юнака прекрасне у своєму пориві, у ньому поєднуються духовна та фізична досконалість. «Тримаючий» уособлює ідею непідготовленості людини до змін, він бояться їх і прив'язаний до минулого (як і люди похилого віку, він слухає, а не дивись).

Під час роботи над картиною Іванов познайомився у Римі з М. У. Гоголем. Спільність поглядів зблизила їх, і художник зобразив письменника на полотні. У його правій частині, серед групи левітів і фарисеїв, виділяється дивна постать: людина в цегляно-червоному одязі, з розтріпаним чорним волоссям входить у натовп з боку Христа, озираючись на нього. Глядач читає на обличчі цього персонажа (так званого найближчого до Христа) живе, гостре переживання власної недосконалості та незадоволеність навколишнім світом.

Прототипом образу мандрівника, чи мандрівника, зображеного на картині, став сам Іванов. Він спостерігає те, що відбувається неупереджено, ніби збоку, хоча розташований у центрі полотна, прямо під руками Іоанна Хрестителя. Спостерігач, свідок, але не учасник подій – бачить свою роль художник.

Іванов не став зображати Святого Духа у вигляді голуба чи сяючого хмари над головою Христа, як інші художники у подібних сценках. У його творі диво Богоявлення відбувається в умах і душах людей, тому тут немає дії, персонажі картини завмерли у промовистих позах.

Великий пейзаж звучить в унісон образам людей. Він служить як фоном, а й природність середовищем дії, водночас, вносячи у твір важливі смислові акценти: група за Іонним Хрестителем композиційно відповідає могутня, повна життєвих сил природа біля річки Йордан; групі зачерствілих серцем супротивників істини, ніби відтіснених праворуч поривом Іоанна, - кам'яниста пустеля.

Двадцять років майстер працював над цим твором. У пошуках високої краси образів, невіддільної від них життєвої правдивості, Іванов заново переосмислив досвід великих майстрів античності і Відродження, зробивши воістину титанічну підготовчу роботу до картини, вивчаючи натуру, і зумів передати панує в ній гармонію, якій підпорядкована кожна дрібниця.

12. Ілюстрації Ґюстава Доре в Біблії.. Поль Гюстав Доре народився 6 січня 1832 року у Страсбурзі. Він почав малювати чотири роки, а вже в десятирічному віці виконав ілюстрації до «Божественної комедії» Данте. Він починає зі скромної роботи над оформленням невеликих та дешевих популярних видань. Художник допитливо шукає свій шлях. Вже в ілюстраціях до «Гаргантюа і Пантагрюелю» (1854) Дорі показує себе художником могутньої уяви, вміло наділяє його думку, що породила його, у форму конкретного образу.

У 1865 році ілюструє двомастами тридцятьма малюнками двотомну Біблію. Все в цих аркушах грандіозно і космічно: здиблені скелі, безкраї долини, бездонні ущелини, жахливі дерева, незліченні людські потоки, яскраві спалахи світла, що прорізають нічну імлу, що пригнічує своїми масштабами архітектура стародавніх храмів і палаців.

Ось чому "фон", "атмосфера" тут є головним, визначальним моментом. Ілюструючи Новий завіт, Дорі більш академічний і сухуватий, дещо скований і стримує свою фантазію, хоча в окремих аркушах, наприклад, в "Апокаліпсисі", дає повну волю своїй уяві».

Протягом багатьох століть фрески, мозаїки та рельєфні зображення на каменях з їх точним іконописом та ореолами над певними предметами, несли в собі якусь карикатурність у сприйнятті багатьма віруючими. Проте в ілюстраціях Дорі біблійні герої та місця подій виглядають правдоподібно та непідробно. Сучасники Гюстава Доре критикували його творчість і сумнівалися у його компетентності як художника. Проте його ілюстрації витримали випробування часом і яскраво відображають важливі біблійні події. Ілюстрації «Створення світла», «Створення Єви», «Вигнання Адама та Єви з Єденського Саду» та ін.

Основні поняття класицизму, що знайшли вираз у мистецтві та літературі Росії 18 століття.

Ренесанс у Росії (Петровська епоха) – невластиве передусім російської культурі розуміння істини. Визнання за наукою здатності дати кінцеве тлумачення світогляду. Обожнювання та визнання всесильності людського розуму.
Це було ідеологічно обґрунтованим перетворенням світу. Саме тоді оголошено новий основний принцип буття – принцип державності (Феофан Прокопович (1681-1736) – ідеолог). Він був ієрархом Російської церкви. Авторитетом церковного ієрарха він підкріплював ідею підпорядкованості церкви державної користі та доцільності.

Держава починає усвідомлюватися не лише як найцінніший «скарб на землі», а й підноситься над усіма духовними цінностями; вони стають у підпорядковане йому становище. Князю земському приписується повнота правий і повноважень у справах. Це було закріплено за Петра в «Духовному регламенті». Це програма російської реформації.

Мистецтво та література підпорядковані утвердженню нової ідеології – звеличенню ідеали державності. У літературі та мистецтві до цього було призначено особливий творчий метод – класицизм.

Класицизм виник у Франції, у 18 столітті (період розквіту абсолютної монархії). Класицизм названий так через зовнішню орієнтацію на класичне мистецтво античного світу. Орієнтація була як на основні принципи поезії Аристотеля, а й у теми і сюжети античних письменників, і навіть не обмежувалася ними.

Найбільшим теоретиком класицизму був Буало. Драматурги (французькі): Корнель, Росін, Мольєр. (Лессінг – німецький просвіт. Класицизм).
У Росії: Ломоносов, Сумароков, Тредіаковський, Державін, Фонвізін.
У театрі представники класицизму – Федір Волков, Іван Дметревський
Класицизм (18 ст) в архітектурі: Баженов (будинок Полякова (колишній глав будівля Румянцівської бібліотеки)), Матвій Федорович Козаков (1а Градська, Колонний зал будинку Спілок, церква Вознесіння на Гороховому полі, Воронихін (Казанський собор), Захаров (Адмір) , К. Ів Россі (арка Генштабу).

Для класицизму характерні:логічне розгортання сюжету, ясність, врівноваженість композиції, провідна роль плавного, узагальненого малюнка.
Класицизм нормативний. Класицизм (як і соцреалізм) подібні між собою, відверто ідеологічні та будують свою поетику на основі чіткої схеми певної особливості ідеології. У класицизмі все підпорядковане ідеям державності. Уславлення д-ви, монарха як головного носія ідеї (у соцреалізмі це партія), жертв, подвигів в ім'я д-ви.

Класицизм, котрим характерні поняття дисципліни, норми, системи, грає у культурі централізуючу, «імперську» роль. Він відбився у творчості Кантемира і Тредіаковського, ще більше у поезії Ломоносова, а найсильніше і найвиразніше у творчості Сумарокова. Російський класицизм відрізняли від західного дві основні риси: 1) його переважно злободенний і сатиричний характер і 2) його близькість до фольклору, до народних джерел мистецтва «Хоча ніжності серцевої в коханні я не позбавлений,
Героїв вічною славою я більше захоплений». (Ломоносів)

Правило3х єдностей: часу, місця та дії.
Живописці класицизму: Антон Лоченко (картини російської та античної історії «Володимир перед Рогнедою»), Григорій Угрюмов («Взяття Казані» – 1797-99), Жан Енгр.

Представники класицизму

Одна з найважливіших для російського Просвітництва фігур Василь Кирилович Тредіаковський (1703-1768). Ним керувала ідея служіння рідній літературі та науці. Його доля характерна для часу, але і трагічна: пристрасний шукач знання, філолог-ерудит, активний перекладач, теоретик-творець трактів про орфографію та риторику, робіт з теорії та історії літератури, перетворювач російського віршування, він за життя

Перетворення системи віршування, пов'язане з іменами Тредіаковського, який обґрунтував необхідність тонічного вірша в трактаті «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів» (1735), і Ломоносова – «Лист про правила російського вірша» (1739), було найважливішою справою у створенні нової літератури і, що дуже важливо, узгоджувалося в першу чергу з особливостями російської мови, в якій наголос може вільно падати на будь-який склад. Він усвідомлював значущість змін – вони визначалися завданням створення національної віршованої культури.

Не було в історії російської культури людини, діяльність якої була б такою великою, енциклопедичною і значною щодо майбутнього, як у Михайла Васильовича Ломоносова(1711-1765). Чудові роботи Ломоносова з теорії літератури та мовознавства. З перших центральна – «Риторика», з других – «Російська граматика» - перший науковий опис та систематичне вивчення живої російської мови; вона лягла основою всіх подальших граматичних робіт у Росії. Але, можливо, найголовнішою була стаття «Про користь книг церковних у російській мові», в якій Ломоносов виклав свою теорію «трьох штилів». Ломоносов вважає правильним шлях синтезу, об'єднання російської та церковнослов'янської як стилістичних категорій єдиної мови «для достатку промов». ПО Ломоносову, церковнослов'янська мова – історична основа російської мови, мова древньої культури, що поєднує все розмаїття російських діалектів. Ломоносов включає церковнослов'янізми до складу російської мови як її невід'ємне надбання і ділить усі слова цієї збагаченої російської мови на три групи: 1) слова, спільні для церковнослов'янської та російської мов: бог,млава,рука,нині,шаную, використовується для поем, од, урочистої промови; 2) слова, «які хоча вживаються мало, а особливо в розмовах, проте всім грамотним людям зрозумілі, наприклад: відкриваю, господи, закликаю», вживається для складання віршованих дружніх листів, сатир; 3) слова, яких немає у церковних книгах, тобто. суто російські слова: кажу, струмок, поки що, лише. Простонародні слова.

Основним жанром у творчості Ломоносова була висока, урочиста ода – великий вірш, майже поема, написана на честь будь-якої офіційної урочистості. Головною політичною ідеєю Ломоносова була ідея освіченого абсолютизму.

Літературний класицизм отримав завершення в творчості Олександра Петровича Сумарокова(1717-1777). Якщо ломоносовский стиль відрізняло «пишність», що ріднило його з бароко, то поетика Сумарокова твереза ​​і ділова, вимога простоти, природності та ясності поетичної мови звучить і в його трактатах, і в поетичній практиці. У трактаті «Про неприродність» він глузує з поетів, які «словами нас дарують, якими ніколи ніде не говорять» і складають мову «зовсім незвичайну, надуту пухкістю, пущену до небес». У цілому нині доля Сумарокова пов'язані з історією російського театру. Організатор і директор петербурзького, а потім і московського театру, він був творцем російської трагедії, причому його драми, хоч і були написані за правилами класичної драматургії, але зовсім не копіювали зразки французьких класицистичних трагедій, а утворили цілком оригінальний російський тип драматургії, який не має точної відповідності. у західній літературі. Трагедія Сумарокова надзвичайно проста і статична за композицією та її героями обов'язково є царі, князі, вельможі – і це прикмети класицизму, але дійові особи в ній ясно діляться на доброчесних та порочних, герої часто звертаються до зали з моральними сентенціями та цілими міркуваннями про політику моралі; розв'язки у трагедіях переважно щасливі – проте ці особливості характерні для нової драми. Філософія та ідеологія трагедій Сумарокова цілком укладається у рамки класицизму: розум будує суспільство та правильні відносини в ньому; люди, ведені пристрастями, далекі від розуму і честі, і лише подолання пристрастей дає право людині керувати людьми («Мстислав»). Твори: "Хореїв" (трагедія, 1747), "Сєнов і Трувор" (1750), написав близько 600 притч. Деякі байки – сатира на найвищих чиновників. Основні теми: боротьба пристрасті та розуму, обов'язку та особистості, засуджував людське безсердечність.

На відміну від традиції європейського класицизму, що наказує зображення відокремлених у часі та просторі подій, часто взятих із античної та біблійної міфології, Сумароков звертається до національної історії.

Ще одним знаменитим представником класицизму є Гаврило Романович Державін (1763 – 1816). Народився у Казані, там же провів своє дитинство. З 1762 служить у Санкт-Петербурзі, в Преображенському полку, спочатку солдатом, а з 1772 на офіцерській посаді. У 1776-1777 роках бере участь у придушенні повстання Пугачова

Літературна та громадська популярність приходить до Державіна у 1782 році, після написання оди «Феліца», яка вихваляє імператрицю Катерину II. Державіна призначають губернатором Олонецької губернії, і з 1785 - Тамбовської. В обох випадках спроби Державіна навести лад, боротьба з корупцією призводять до конфліктів із місцевою елітою, і в 1789 році він повертається до столиці, де обіймає різні високі адміністративні посади. Весь цей час Державін не залишає літературної ниві, створює оди «Бог» (1784), «Гром перемоги, лунай!» (1791, неофіційний Російський гімн), «Вельможа» (1794), «Водоспад» (1798) та багато інших

Практично від появи людства воно виховується на притчах і піснях, які наведені в Біблії. В наш час Біблія прийшла крізь довгі століття, долаючи чимало труднощів. Її забороняли читати, знищували, палили у вогні, але вона, як і раніше, ціла. Вісімнадцять століть пішло на її створення, нею займалося близько 30 геніальних авторів, що жили в різні роки і епохи, всього написано 66 книг Біблії різними мовами.

За шкільною програмою дітям обов'язково розповідають про біблійні теми у образотворчому мистецтві. ІЗО у школі, таким чином, знайомить учнів із біблійними персонажами та історіями, описаними у книзі.

Біблійні сюжети у живописі. Великий художник Рембрандт

Великі світові художники використовували біблійні теми у образотворчому мистецтві. Мабуть, яскравіше залишив свій слід геніальний художник Рембрандт. Він зумів дуже правдиво і справді щиро показати невичерпне багатство людини через біблійні сюжети у живописі. Його герої схожі на звичайних людей, сучасників, серед яких мешкав художник.

У простій людині Рембрандт міг побачити внутрішню цілісність, шляхетність та духовну велич. У нього виходило передати на картині найпрекрасніші якості людини. Його полотна наповнені справжніми людськими пристрастями, яскравим підтвердженням цього є картина «Зняття з хреста» (1634 р). Відома картина - «Ассур, Аман і Есфір», написана по якому розповідається, як Аман обмовив юдеїв перед царем Ассуром, бажаючи їх смертної кари, а цариця Естер зуміла розкрити підступну брехню.

Загадковий Брейгель

В історії мистецтва складно знайти загадковішого і неоднозначного живописця, ніж Брейгель. Він не залишив по собі жодних записок, трактатів чи статей про своє життя, не малював він і автопортретів чи портретів своїх близьких. На його полотнах біблійні теми в образотворчому мистецтві вкриті таємницею, персонажі не мають осіб, що запам'ятовуються, і всі постаті позбавлені індивідуальності. У його картинах можна побачити Господа та пресвяту Марію, Христа та Іоанна Хрестителя. Полотно «Поклоніння волхвів» покрите білою пеленою. Тож картини так притягують. Дивлячись на них, хочеться розгадати таємницю.

Біблійні герої Брейгеля зображені серед сучасників, вони ведуть своє повсякденне життя на фламандських міських вулицях та у сільській місцевості. Наприклад, Спаситель, обтяжений тяжкістю свого хреста, губиться серед безлічі звичайних людей, які навіть не підозрюють, що вони роблять свій дивлячись на Бога.

Полотна Караваджо

Великий Караваджо писав полотна, які вражають своєю незвичністю, вони досі викликають гарячі суперечки між поціновувачами мистецтва. Незважаючи на те, що в епоху Відродження улюбленою темою для живопису були святкові сюжети, Караваджо залишився вірним собі, трагічною тематикою. На його полотнах люди зазнають жахливих мук і нелюдських страждань. Біблійні теми в образотворчому мистецтві художника простежуються на полотнах «Розп'яття святого Петра», де зображено страту апостола, розп'ятого вниз головою на хресті, та «Положення у труну» із зображенням народної драми.

У його картинах завжди є буденність і буденність людського життя. Він всіляко зневажав картини з вигаданим сюжетом, тобто скопійованим не з життя, для нього такі полотна були дрібничками та дитячими забавами. Був упевнений, що тільки полотна із зображенням реального життя можуть вважатися справжнім мистецтвом.

Іконопис

На Русі іконопис виник X столітті, по тому як Русь в 988 року прийняла візантійську релігію - християнство. У Візантії на той час іконопис і сюжети Старого Завіту в образотворчому мистецтві перетворилися на сувору, канонічну систему зображення. Поклоніння іконам стало основною частиною віровчення та богослужіння.

Протягом двох століть на Русі предметом живопису був лише іконопис, крізь нього простий народ долучався до прекрасного мистецтва. Зображуючи моменти з життя Христа, Діви Марії та апостолів, іконописці намагалися висловити своє індивідуальне уявлення про добро і зло.

Іконописцям завжди доводилося дотримуватись суворих правил, вони не могли зобразити вигаданий чи сфантазований сюжет. Але вони були позбавлені можливості творити, можна було витлумачити біблійні сюжети в образотворчому мистецтві на власний розсуд, підбираючи різне поєднання фарб. Ікони деяких іконописців вирізняються серед інших своїм особливим стилем написання.

Ікони Андрія Рубльова

Часто предметом наукових дискусій є належність окремих ікон до творчості Рубльова. Єдиний твір, який точно написав Рубльов – ікона «Трійця». Авторство решти поки що під сумнівом.

У «Трійці» зображено незвичайну простоту та «небагатослівність» біблійної події. З найбільшим умінням художник виділив саме ті деталі, які допомагають відтворити уявлення події, що відбувається, - це гора, що символізує пустелю, палата Авраама і Завдяки цій іконі мистецтво, що просто ілюструє Біблію, перетворилося на пізнає. Раніше ніхто не наважувався на таке перетворення священного тексту на картині.

Давньоруський живопис завжди чітко дотримувався біблійного тексту, його первісним завданням було відтворити образ, про який розповідає Біблія та Євангеліє. Рубльову вдалося розкрити філософський зміст біблійного писання.

Сюжети Нового та біблійні теми в образотворчому мистецтві

Сюжети з Нового та Старого Завіту займають одне з основних місць у християнському живописі. Зображуючи біблійні сюжети, художник повинен перенести на полотно священний текст, сприяти розумінню, посилити емоційне сприйняття та зміцнити віру. Тому образотворче мистецтво та Біблія тісно пов'язані між собою, їхня історія змінювалася спільно.

Християнське мистецтво непросто відтворювало біблійні сюжети. Талановиті художники створювали чудові картини, кожні з яких унікальні завдяки тому, що по-особливому розповідають про біблійний сюжет.

Спочатку християнство виникло як нове вчення в юдаїзмі, тому в ранньому християнському мистецтві переважали сюжети зі Старого Завіту. Але потім християнство почало віддалятися від юдаїзму і художники стали зображуватися.

Авраам в образотворчому мистецтві

Одним із персонажів, що поєднує кілька вір (іудаїзм, християнство та іслам) є Авраам. У його образі поєднуються кілька граней:

• родоначальник євреїв, а через дітей Агарі та Кетури - різних арабських племен;
• першозасновник іудаїзму, що втілює ідеал відданості вірі;
• заступник людства перед Богом та герой-воїн.

В іудейських та християнських уявленнях існує поняття «Лоно Авраамове» — це особливе потойбічне місце для упокою померлих праведників. У живопису зображують Авраама, котрий сидить навколішки, в нього за пазухою чи у утробі сидять душі віруючих як дітей. Це можна побачити на полотнах "Золоті ворота", "Княжий портал".

Жертвопринесення Ісака

Але найулюбленішим сюжетом, пов'язаним з Авраамом, є жертвопринесення.

У біблійному писанні розповідається, як Бог попросив Авраама спалити свого сина Ісаака, щоб довести свою відданість. Батько влаштував жертовник на горі Моріа, і в останній момент жертвопринесення Ісака до них прийшов ангел і зупинив його. Замість дитини було спалено ягня.

Такий драматичний епізод наводить на глибокі роздуми про Божу справедливість.

Біблійні теми у образотворчому мистецтві завжди притягували себе художників. Незважаючи на те, що біблійні історії давно залишилися в минулому, живописцям вдається відобразити сучасну дійсність життя через них.

Поліварова Юлія

У своїй роботі Поліварова Юлія розглядає картини російських художників ХІХ століття, написані на євангельські сюжети, з погляду моральності. Які духовно-моральні проблеми порушують у своїх картинах художники?

У картині «Христос у пустелі» Н.Ге розкрито тему вибору життєвого шляху людини, пошуку сенсу життя.

У картині «Христос і грішниця» В. Полєнова розкрито тему ставлення людини до людини, тему справжньої справедливості.

У картинах «Воскресіння дочки Яїра» В. Полєнова та І. Рєпіна розкрито тему боротьби життя зі смертю, значення віри в житті людини.

У картині «Таємна вечеря» Н. Ге порушується питання про сенс зради.

У картині «Що є істина» Н. Ге розкрито тему пошуку істини, співвідношення духовного та матеріального в житті людини.

У картині «Розп'яття» розкрито тему прозріння, показано значення любові та співчуття у житті кожної людини.

У роботі наголошується актуальність євангельського живописуXIX століття в наш час, та її роль у вихованні духовності та моральності в сучасній людині.

Даний проект можна використовувати на уроках мистецтва, МХК, основ православної культури, на класному годиннику, спрямованому на духовно-моральне виховання учнів.

Проект посів І місце на ІІІ міській науково-практичній конференції школярів "Евріка" та ІІ місце на крайовій науково-практичній конференції "Евріка" Малої академії наук учнів Кубані у 2006 році.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Крайова науково-практична конференція Малої академії наук

учнів Кубані «Евріка»

ЄВАНГЕЛЬСЬКІ СЮЖЕТИ

У РОСІЙСЬКОМУ ЖИВОПИСУ XIX СТОЛІТТЯ

(духовно – моральний аспект)

Науково-дослідницький проект

Виконаний ученицею 11 класу

середньої школи № 66 м. Краснодара

Поліваровою Юлією Геннадіївною

Науковий керівник:

викладач основ православної культури,

музики та МХК

МОУ ЗОШ № 66 м. Краснодара

Тананко Надія Вікторівна.

Краснодар

2006 р.

Анотація

У науково-дослідному проекті Поліварової Ю.Г. розкрито тему євангельських сюжетів у російському живописі другої половини ХІХ століття.

Науково-дослідний підхід до теми полягає в тому, що автор розглядає картини не з художньо-аналітичної точки зору, а підходить до нихз позиції духовності та моральності.

Приклад різних картин Н.Н. Ге, І.М. Крамського, В.Д. Поленова та І.Є. Рєпіна Поліварова Ю.Г. розглядає,які духовно-моральні проблеми порушують художники у своїх картинах, і як за допомогою євангельського сюжету вони вирішують ці проблеми.

У роботі Поліварова Ю.Г. проаналізувала безліч різних статей та досліджень. Залишивши осторонь детальний аналіз засобів художньої виразності, вона зосередила свою увагу на тихоцінки, які критики, дослідники та сучасники дали картинам у плані їх духовно-морального змісту та значення.

Велике місце в роботі відведено поглядам самих художників на проблему, що піднімається ними. У зв'язку з цим автор проекту розглядаєсвітогляд, життєву та художню позицію кожного художника, ставлення до релігії, до церквищо відіграє важливу роль у мальовничому втіленні того чи іншого євангельського сюжету.

Мета даного аспекту розгляду картин полягає в тому, щоб виявити,актуальність євангельського живопису ХІХ століття нашого часу, та її роль вихованні духовності і моральності у сучасній людині.

Ця робота є затребуваною, т.к. проблема виховання духовності та моральності у підростаючого покоління є на сьогоднішній день однією з найактуальніших.

Євангельські сюжети у російській живопису ХІХ століття (духовно-моральний аспект). Поліварова Ю.Г.

Росія, Краснодарський край, місто Краснодар, МОУ ЗОШ №66, 11 клас.

Тези

Аналіз ситуації у Росії останніми роками показав, що питання духовності і моральності дуже гостро стоїть у суспільстві. Наша держава та все прогресивне сучасне суспільство над цим питанням шукає шляхи вирішення моральних проблем.

Один із таких способів – образотворче мистецтво, яке несе високі духовно-моральні ідеї. Особливої ​​глибини ця тема досягла у працях Івана Миколайовича Крамського, Іллі Юхимовича Рєпіна, Миколи Миколайовича Ге та Василя Дмитровича Полєнова, написаних на євангельські сюжети. Ці художники піднімають у своїх картинах глобальні, вічні проблеми християнської моралі та шукають шляхи їх вирішення.

Поняття духовності та моральності. Немає непрохідної межі між релігійним та світським розумінням духовності.

Духовність – це усвідомлення святості і прагнення неї, тобто. одухотвореність життя людини високими моральними ідеалами та постійне вдосконалення себе відповідно до заповідей Христа. Така духовність докорінно перетворює людину і все її життя. Моральність – це спосіб нормативного регулювання поведінки людини відповідно до духовних ідеалів. Моральні цінності визначаються духовністю.

Християнська тематика є невичерпним джерелом творчих пошуків у різних видах мистецтва та для різних народів. Аж до XV століття мистецтво було переважно релігійним. Художники писали картинний сюжети з Нового Завіту.Сюжети зі Старого Завіту залишали більше простору для авторської фантазії, і вони стали основою багатьох творів європейського живопису XVII – XVIII ст.

Російські художники, як і зарубіжні, також часто зверталися у своїй творчості до Біблійних сюжетів. Але на відміну від європейських живописців, джерелом їхнього натхнення став Новий Заповіт (Євангеліє). Їх цікавили духовні та моральні засади християнської віри. Але найбільше художників цікавить образ Христа.

Вперше історія світового образотворчого мистецтва російські художники другої половини ХІХ століття підійшли до трактування образу Христа не як Бога, але як людини. З усього Євангелія російськими художниками були обрані такі сюжети, в яких абсолютно розтворюється божественне, нереальне і найяскравіше проявляється звичайний людський характер.

Які духовно-моральні проблеми порушують у своїх картинах художники?

1. У картині «Христос у пустелі» Н.Ге розкрито тему вибору життєвого шляху людини, пошуку сенсу життя.
2. У картині «Христос і грішниця» В. Полєнова розкрито тему ставлення людини до людини, тему справжньої справедливості.
3. У картинах «Воскресіння дочки Яїра» В. Полєнова та І. Рєпіна розкрито тему боротьби життя зі смертю та значення віри в житті людини.
4. У картині «Таємна вечеря» Н. Ге порушується питання про сенс зради.
5. У картині «Що є істина» Н. Ге розкрито тему пошуку істини, співвідношення духовного та матеріального в житті людини.
6. У картині «Розп'яття» розкрито тему прозріння, показано значення любові та співчуття у житті кожної людини.

Не ідеалізований, а близький і зрозумілий кожній людині образ Христа на цих картинах змушує задуматися про справжній сенс перебування людини на землі, силу людських страждань, можливість безмежної любові до ближнього, до всього людства. Картини вчать любити, прощати, розуміти, співчувати. Картини вчать жити і вмирати гідно звання Людини.

Між священнослужителями та художниками часто відбувалися дискусії, суперечки, нерозуміння. Представники церкви часто категорично не приймали точку зору художників, звинувачуючи їх у спотворенні Євангельських подій та їхнього релігійного сенсу, у надмірному олюднюванні Христа, у відступі від церковних догматів. Деякі картини було знято з виставок.

Передова частина суспільства гідно оцінила картини, зрозумівши їхній справжній зміст і призначення.

Загальновизнано у світі, що жодна із західних культур не піднялася на таку духовно-моральну висоту, яка стала доступна великій російській культурі.

Євангельські сюжети у російській живопису ХІХ століття (духовно-моральний аспект). Поліварова Ю.Г.

Росія, Краснодарський край, місто Краснодар, МОУ ЗОШ №66, 11 клас.

План науково-дослідного проекту

1. Вступ………………………………………………………………………….6

Причина вибору теми та її актуальність.

1. Євангельські сюжети мистецтво……………………………………………..7
2. Пошук істини у живопису І. Крамського……………………………………...8

(«Христос у пустелі»)

1. Пошук істини у живопису У. Поленова……………………………………….9

(«Христос і грішниця»)

1. Віра творить чудеса……………………………………………………………..10

(В. Поленов та І. Рєпін «Воскресіння дочки Іаїра»)

1. Пошук істини в живописі Н. Ге………………………………………………11

1) Тема зради………………………………………………………….11

("Таємна вечеря").

2) Що є істина……………………………………………………………...12

3) Тема страты…………………………………………………………………...13

(«Розп'яття»)

1. Заключение……………………………………………………………………..15
2. Список литературы ……………………………………………………………16
3. Список ілюстрованих додатків……………………………………..17

1. ВСТУП.

Аналіз ситуації у Росії останніми роками показав, питання духовності і моральності гостро стоїть у суспільстві, т.к. посилюється роз'єднаність людей, відбувається руйнація сім'ї, втрата сенсу життя, криміналізація свідомості, одним словом – суспільство йде шляхом, що може призвести до повної моральної деградации.(2)

Такі негативні явища особливо помітні у молодіжному середовищі.

Чому це відбувається?У момент самовизначення, становлення особистості молоді властиві пошуки моральних основ – тих критеріїв, які визначають сенс життя. Нині молоде покоління виховується у суспільстві, де панують цінності ринкових, товарно-грошових відносин, де найчастіше поняття «духовність» і «моральність» взагалі відсутні, місце людини у суспільстві визначається не моральними позиціями, а товщиною гаманця. У таких умовах молодим людям важко знайти пріоритети у житті, вибрати справжні цінності. З цієї причини молодь часто вирішує свої проблеми уникненням дійсності – звідси зростання злочинності, наркоманія, проституція, самогубства та інші катастрофічно негативні явища.

Чи можна цього уникнути?Наша держава та все прогресивне сучасне суспільство працює над цим питанням, шукає шляхи вирішення моральних проблем. І все частіше ці пошуки призводять до усвідомлення того, що основою у вихованні моральності має стати духовність у тому сенсі, як її розуміли у нашій християнській православній державі. І тоді стає зрозумілим, що зовсім не потрібно «винаходити велосипед», оскільки люди задовго до нас вже відкрили безліч способів духовно-морального виховання.

Один із таких способів – образотворче мистецтво, яке має унікальну здатність зафіксувати моменти Істини і нести їх у світ, долаючи час. Нам потрібно навчитися знаходити ці моменти, намагатися їх розуміти і, пропускаючи через себе, формувати свої моральні позиції.

Тема духовності та моральності завжди була однією з головних у всіх видах мистецтва. У образотворчому мистецтві цю тему розкрито у яскравих, конкретних, видимих ​​образах. Вона хвилювала художників, що правдиво відображають життя. Відповіді на багато питань ці художники шукали у реальному житті, а знаходили у сюжетах Нового заповіту. Особливої ​​глибини ця тема досягла у роботах Івана Миколайовича Крамського, Іллі Юхимовича Рєпіна, Миколи Миколайовича Ге та Василя Дмитровича Полєнова.

Мета цієї роботи– на прикладах картин цих художників, розібратися: чому євангельські сюжети актуальні в наш час, як і за всіх часів і які важливі питання духовності та моральності порушуються у картинах, написаних на ці сюжети.Усі аспекти розгляду картин ведуть до усвідомлення їхньої актуальності у суспільстві у плані духовно-морального виховання.

1. ЄВАНГЕЛЬСЬКІ СЮЖЕТИ В МИСТЕЦТВІ.

Християнська тематика є невичерпним джерелом творчих пошуків у різних видах мистецтва та для різних народів.

На Заході до XV століття мистецтво було переважно релігійним.

У епоху Відродження мистецтво стали стверджувати ідеї гуманізму, тобто. звеличення людини. Тим не менш, найбільші художники Відродження знаходили свій естетичний ідеал в образах Мадонни та Христа, в образах Біблійних героїв. До Нового Завіту ставилися так само шанобливо, проте теми для картин черпали з нього рідше. А отсюжети зі Старого Завітузалишали більше простору для авторської фантазії, і вонилягли в основу багатьох творів європейського живопису XVII – XVIII ст.(5)

Російські художники, як і зарубіжні, також часто зверталися у своїй творчості до Біблійних сюжетів. Але на відміну від європейських художників, джерелом їхнього натхнення став Новий Завіт. І це невипадково. Більшість художників ставилися до віри з гуманістичних позицій. Їх цікавили духовні та моральні засади християнської віри. У трагічних, психологічно гострих, філософськи глибоких та складних сюжетах Нового Завіту вони шукали та знаходилизагальнолюдські теми - вибір життєвого шляху, зрада, відносини між людьми та між людиною та суспільством, вірність ідеї (смерть за ідею), гріх, самопожертву.

Але найбільше художників цікавить образ Христа.Вперше історія світового образотворчого мистецтва російські художники другої половини ХІХ століття підійшли до трактування образу Христа не як Бога, але як людини. (21)

З усього Євангелія російськими художниками були обрані такі сюжети, в яких абсолютно розтворюється божественне, нереальне і найяскравіше проявляється звичайний людський характер.

Релігійна тема набула у творчості передових російських художників значення своєрідної форми висловлювання їхніх думок та уявлень про сучасну їм реальність, про сучасну людину.Звернення до релігійної теми дозволяло зосередитися на питаннях моралі, крізь призму яких сучасне покоління вирішувало найважливіші соціальні проблеми своєї епохи.

«…мистецтво, що зображує Істину, стає і сховищем її, допомагає Істині вціліти у всіх історичних бурях»(Ф. М. Достоєвський)

Звертаючись до Євангельських сюжетів, російські художники ХІХ століття «зображували Істину».

Але що таке Істина? Намагаючись знайти відповідь це питання, ми виховуємо себе духовно і вдосконалюємо морально. Російська євангельська живопис XIX століття здатна допомогти нам у цьому.

1. ПОШУК ІСТИНИ В ЖИВОПИСУ І. М. КРАМСЬКОГО

Одним із художників XIX століття, які зверталися до Євангельських сюжетів, був

Іван Миколайович Крамський (1837 – 1887).

«Під впливом низки вражень у мене осіло дуже тяжке відчуття від життя. Я бачу ясно,- писав Крамський, -що є один момент у житті кожної людини, хоч трохи створеної за образом і подобою Божою, коли на нього знаходить роздум – чи піти праворуч чи ліворуч, чи взяти за пана бога рубль, чи не поступатися ні кроку злу. І ось я маю страшну потребу розповісти іншим те, що я думаю. Але як розповісти? Чим, яким способом я можу зрозуміти? І ось я, одного разу, коли особливо був цим зайнятий, раптом побачив постать, що сиділа в глибокому роздумі....Хто це був? Чи це Христос? Не знаю. Але все ж таки я здогадувався, щоце такого роду характер, який, маючи силу все розтрощити, обдарований талантами підкорити собі весь світ, наважується не зробити того, куди тягнуть його тваринні нахили. Ія був певен, що, хоч би що він вирішив, він не може впасти.Мені здалося, що це краще підходить до того, що мені хотілося розповісти».

В образі Христа художник показав самотню людину, «Сповненого тяжких роздумів: йти до людей, вчити їх, страждати і загинути, або піддатися спокусі і відступити…» Головне на картині – обличчя Христа. Але воно передає не лише страждання, але всупереч усьому висловлює неймовірну силу волі та готовність зробити перший крок на кам'янистому шляху, що веде до Голгофи.

Картина викликала надзвичайний інтерес та бурхливі суперечки. Реакційний друк звинуватив художника у повному спотворенні образу Христа, і навіть у антирелігійності. На захист картини виступили ті, хторозумів християнство як морально-філософське вчення, а особистість Христа як приклад високого морального ідеалу.Л.М. Толстой у своїй листуванні з П.М. Третьяковим стверджував, що Христос Крамського«це найкращий Христос, якого я знаю».(9, 11, 16, 22)

Чому картина турбує сьогодні? Тому що й сьогодні життя ставить людину перед вибором життєвого шляху та пошуком сенсу життя.

Христос знав, коли і як закінчиться його земне життя, в чому полягає сенс перебування на землі в образі людини. Він знав,що належить йому винести ізаради чого . Подібно до Христа-Людини ми знаємо, що наше земне життя кінцеве, але на відміну від нього не знаємо призначеного дня і години. Ми не знаємо,які випробування чекають нас на шляху тазаради чого нам варто їх долати, і чи варто взагалі?.. Саме це незнання змушує нас поспішати з пошуками сенсу життя. Картина Крамського «Христос у пустелі» спрямовує ці пошуки до високого духовно-морального ідеалу.

1. ПОШУК ІСТИНИ В ЖИВОПИСУ В.Д.ПОЛЕНОВА

«Мені здається, що мистецтво має давати щастя та радість, інакше воно нічого не варте. У житті так багато горя, так багато вульгарності та бруду, що якщо мистецтво тебе буде обливати жахами та лиходійствами, то вже жити стане надто важко».

Ці слова великого російського художникаВасиля Дмитровича Полєнова(1844 – 1927) є ключем до розуміння його творчості.

Поленов, як художник, що тонко відчував свій час, бачив багато недоліків сучасного йому суспільства і вважав, що саме мистецтво здатне змінити світ на краще, здатне показати суспільству той духовно-моральний ідеал, якого потрібно прагнути.

Сюжет, взятий з Євангелія від Івана (гол. 8, 3 – 11) , ліг основою найбільшого полотна «Христос і грішниця». Картина була представлена ​​на пересувній виставці у 1887 році.

«Це була подія, -згадував вірменський художник О.М. Татівосян, - це було справжнє свято, особливо для нас, молоді, учнів його. Після традиційних, майже чорних картин… «Грішниця» була світлим, життєрадісним, гряко-сонячним твором у холодній сніговій Москві, до того ж вона була зухвалим викликом для релігійних ханжів…»

У лівій частині картини ми бачимо Христа, який спокійно сидить на нижньому щаблі Храму. Поруч – народ, який уважно слухає його проповідь.

Мудрості та спокою, що панує поруч із Христом, різко протиставлена ​​злість і напруження натовпу, очолюваного книжниками.

Обурений і безжальний вираз обличчя першого книжника, що вимагає суворого покарання для блудниці, і хитромудрий вираз обличчя книжника, що стоїть за ним, говорять про справжню причину, яка привела їх до Христа. Книжникам важливе не саме покарання, а те, яке рішення ухвалить Христос. Вони прийшли«спокушати Його, щоб знайти щось до звинувачення Його»,щоб викрити його в порушенні закону, даного Богом пророку Мойсеєві. (9, 15, 16)

Відповідь Христа вразила всіх: «Хто сам без гріха, нехай першим кине до неї камінь».

«І розійшовся притихлий натовп, вперше задумавшись про істинну правду і справедливість»(С. Винокурова). Чому? Тому що відповідь Христа змушує кожну людину зазирнути у свою душу і зізнатися самій собі у скоєних гріхах...

Ця відповідь не в минулому. Він має звучати сьогодні у серці кожного, хто збирається засудити іншого. У цій картині Поленов торкнувся дуже важливоїпроблему ставлення людини до людини.Ця проблема гостро стоїть у наш час, коли відносини між людьми все більше будуються на основі матеріальної вигоди, аніж на коханні та взаєморозумінні.

«Дорогий Василь Дмитрович. Ваша робота… зустрічає співчуття. Не треба чекати перебігу століть, щоб оцінити елементи вічності у Вашому творчому житті...» (Л. В. Кондауров)

1. Віра творить чудеса.

Боротьба двох початків – темного та світлого, єдиноборство життя та смерті. Незважаючи на величезну кількість творів, що відображають цю проблему, вона досі залишається однією з найнезбагненніших і найактуальніших проблем людства.

Що таке безсмертя, чи існує вічне життя, чи продовжується життя після смерті, чи можна змінити закони природи та перемогти смерть?.. Пошуком відповідей на ці питання займається не лише мистецтво, а й наука та релігія. І якщо мистецтво і наука перебувають у вічному пошуку, то релігії вже давно знайдено відповіді на всі духовні питання земного буття. І цією відповіддю є Слово Боже.

Саме тому багато художників, яких хвилювала проблема життя і смерті, зверталися до сюжетів Нового Завіту, до життя Христа, змістом якого була перемога Життя над Смертью.

Чудесам зцілення присвячено багато сюжетів Євангелія. Один із таких сюжетів –«Воскресіння дочки Яїра».(Євангеліє від Марка, гл.5, 22 – 43)До цього сюжету у своїй творчості зверталися два російські художники –Василь Дмитрович Поленові Ілля Юхимович Рєпін(1844 – 1930).

Художники по-різному підійшли до трактування того самого сюжету.

На картині Рєпіна ми бачимо найтрагічніший момент цього сюжету, що передує здійсненню дива. Ми бачимо смерть.Приховуючи від глядача обличчя дівчинки, Рєпін ставить нас перед убитих горем батьків. Цим він мимоволі змушує глядача до глибини зрозуміти та відчути всю трагічність того, що відбувається, і одночасно дає надію. Адже у виразах батьків ми бачимо як горе і розпач, а й віру в зцілення. Художник також ставить нас і перед Христом, який спокійний, зосереджений, мудрий. Він прийшов, щоб виконати своє призначення – перемогти смерть. (16)

На картині Поленова ми бачимо найсвітліший момент цього сюжету- саме воскресіння. Ми бачимо життя.Герої розташовані в півоберту до глядача, що дає можливість зрозуміти захоплені почуття всіх людей, присутніх у кімнаті. Дівчинка, отямившись від смертельного сну, широко розплющеними очима дивиться на свого рятівника. І тільки Христос, як і на картині Рєпіна, спокійний і зосереджений.

Незважаючи на різні підходи художників до одного і того ж євангельського сюжету, все ж обидві ці картини поєднує одна головна думка, якуможна висловити словами Христа - «по вірі вашій нехай буде вам».

У що вірити? Сьогодні, як ніколи, це питання гостро постає перед молодим поколінням. Картини Рєпіна та Полєнова, кожна по-своєму, дають на нього однозначну відповідь. Навіть у найбезвихідніших ситуаціях вірити потрібно у світ, вірити потрібно в життя.

6. ПОШУК ІСТИНИ В ЖИВОПИСУ Н.М. ГЕ

Одним із найяскравіших художників XIX століття, які стали на шлях «проповідника духовної краси», бувМикола Миколайович Ге (1831 - 1894).

До кінця життя його надихала надія на те, що за допомогою мистецтва людина може прозріти, а світ виправитися. Ця надія привела художника до євангельського мистецтва.

Однак євангельський живопис Ге не мав нічого спільного з традиційним релігійним мистецтвом. У свідомості художника євангельські сюжети та істини набували загальнолюдського характеру, а тому позбавлялися вузько релігійної спрямованості.(12)

Ге значний час проводив за читанням Євангелія, прагнучи оголити його прихований, «справжній» зміст."У цій книзі є все, що потрібно людині", -любив казати він.

У міру того, як він відкривав для себе євангельські істини, Христос у свідомості художника перетворювався на людину – мученика.За словами О.М. Бенуа Ге бачивХриста «скоріше якимось упертим проповідником людської моральності, що гине від рук поганих людей і подає людям приклад, як страждати і вмирати, ніж пророком і богом».(19)

1. Тема зради.

Першою серед картин на євангельські сюжети була «Таємна вечеря» (1863). Художник вибрав сюжет, до якого зверталося багато майстрів минулого(Євангеліє від Матвія. Гл.26, 17-35; від Марка гл.14, 12-31; від Луки гл.22, 7-39, від Іоанна гл.13-17),але витлумачив його зовсім інакше, ніж це було прийнято у релігійному мистецтві.

Головною подією Таємної вечори церква вважає встановлення Таїнства Євхаристії, а момент відходу Юди є чимось другорядним і незначним. Однак замість трапези Ге зобразив момент розриву Юди з Христом.

Незважаючи на те щоХристос поміщений у лівій частині композиції, він сприймається як головна дійова особа. У його бездіяльності та мовчанні відчувається покірність долі та рішучість піти на жертву. Переживання юного Іоанна, перед яким розкрилася страшна глибина морального падіння людини, посилюють великий смуток Ісуса.

Образ Юди у Ге позбавлений одноплановості. Зло нескінченно різноманітне, суперечливе та складне. У виставі Ге Юда – це антипод загальнолюдської ідеї добра, що ототожнюється з ім'ям Христа. Йомувідомі моральні сумніви. Він залишає товаришів під тягарем вагань, його крок сповільнився, але він ніби вже не в змозі зупинитися. З дрібного нікчемного зрадника Юда у Ге перетворився на віровідступника, який змінив прекрасну ідею любові до людей. (22)

У Росії картина вперше з'явилася на виставці в Петербурзі 1863 року. Проти неї виступила церковна влада. Картина не сподобалася і Ф.М. Достоєвському через те, що Ге допустив довільне тлумачення джерела.«Якщо слідувати буквальному тексту Євангелія, -заявляв Достоєвський, - то основним змістом Таємної вечері було встановлення євхаристії. Звичайно, нічого схожого не можна знайти у картині Ге».

Незважаючи на подібні відгуки, картина була сприйнята як надзвичайно злободенна та новаторська. Салтиков-Щедрін відкрито заявляв, що йому картина Ге значна тим, що думки, викликані нею, мають сучасне звучання, що історії властиво повторюватися та її уроки мають бути враховані.

«Зовнішня обстановка драми скінчилася, але з закінчився її повчальний сенс нам».(М.Є.Салтиков-Щедрін). (14, 15, 9, 16)

Чи має ця картина таке ж актуальне значення у наші дні? Безумовно, тому що в ній порушено вічну тему загальнолюдської моралі. Картина змушує поставити себе на місце Юди, на місце Христа та оцінити наслідки такого аморального вчинку, як зрада.

1. Що таке істина.

У 1889 - 1890 роки Ге створює полотно "Що є істина?" («Христос перед Пілатом»).

(Євнгелія від Іоанна, гл. 18, 33-40; гл.19, 1-5)

Стомлений Христос стоїть перед Понтієм Пілатом, римським правителем Юдеї. Він похмурий і зосереджений. Щойно прозвучала відповідь Христа: «Я на те народився і на те прийшов у світ, щоб свідчити про істину». Пілат посміхається у відповідь. Він – намісник Риму – владики античного світу. З урочистістю переможця прокуратор запитує Христа: Що є істина? Великий Рим не дав відповіді. Невже цей обірваний жебрак, що стоїть на порозі лютої страти, може дати відповідь? А Той, буквально втиснутий у стіну цим владним натиском, мовчить. На Ньому брудні лахміття, волосся скуйовджене, вигляд Його дуже жалюгідний. Але у глядача не створюється враження, що правда на боці Пілата.

Ісус, який обрав шлях «приниження», залишається тим, хто знає, що реально турбує людину в даний момент. Він не вчить, не навчає. Він співчуває. Беззахисність стає силою, яка стоїть на шляху зла. (13, 14)

Картина не була зрозуміла глядачем, художника звинуватили в тому, що образ Христа не тільки написаний ним без жодного натяку на Божественну природу, але навіть позбавлений людського героїзму.

Картина ця знайшла відгук у серцях набагато пізніше. Нині картина Ге «Що є істина?» актуальна, як ніколи. У чому полягає ця її актуальність для сучасного суспільства? Давайте ще раз уважно вдивимось у те, що відбувається на полотні.

Пілат упевнений, що істина – це, тобто. ті закони Великої Римської Імперії, що він уособлює. Ми бачимо його самовпевненість у всьому – у позі, жесті, в одязі, у виразі обличчя. Осліплений самовпевненістю, Пилат навіть не підозрює, наскільки він у своїй величі слабкий і нікчемний порівняно з цією змученою, приниженою, злиденною людиною – Христом. Сила Христа ні в славі, ні в багатстві, ні у владі, сила Христа в істині! Він знає, що є істина. Тому він спокійний, тому він сильний, тому не боїться смерті.

Важливий психологічний момент знайдено Ге у цій картині. Він зумів показати перевагу духовно-моральної сили людини над фізичною. Саме це робить картину Ге "Що є істина?" актуальною в наш час, у сучасному суспільстві, яке все більше схиляється до того, що сенс життя людини – у задоволенні своїх фізичних та матеріальних потреб і забуває про справжні людські цінності, такі як любов, прощення, самовідданість…

1. Тема страти.

Останньою роботою Ге стала картина«Розп'яття». (Євангеліє від Луки, гл. 23, (33 - 46); від Марка, гл. 15, (33-34))Цікаві мотиви, які рухали Ге під час написання картини. Вони викладені у листі до Л. Толстого:« Я довго думав, навіщо потрібне розп'яття...- для збудження жалю, співчуття воно не потрібне... розп'яття потрібно, щоб свідомість і відчути, що Христос помер за мене... Я струсу їхні мізки стражданнями Христа, я примушу їх ридати, а не розчулюватися!..»

Ге розпочав роботу над картиною у 1884 році.

Перед тим, як з'явився остаточний варіант картини, Ге знадобилося 10 років! За ці роки він переписав «Розп'яття» 12 разів.Перші варіанти «Рас п'ять» видовищні – жахлива кара. Потрясти глядача мала б ідея - сам факт. Ге відкинув ці варіанти. Зізнався: сенсу розп'яття він поки що не зрозумів. На з'ясування сенсу витрачалися роки. І з кожним кроком поруч із Христом ви розтанув і зміцнювався у картині новий герой, нескінченно далекий від ідеалу, Розбійник.

«Я пишу Розп'яття так. Три хрести, один розбійник у непритомності, це той, який лаявся, потім Христос в останні хвилини життя, що вмирає, і третя постать розбійника, який пожалів Христа. Він зробив велике зусилля, щоб бачити Христа, і, бачачи його страждання, за своє й плаче, дивлячись на вмираючого...»

З кожним новим варіантом картини Розбійник, «який лаявся», все менше цікавить Ге, зрештою, він зрозуміє, що й зовсім без нього обійдеться, зріже його з полотна разом із смужкою полотна, щоб не заважав, не відволікав глядача від головного. .

А головне на картині – це розбійник, який закричав дико і безглуздо через те, що поруч померла на хресті людина, яка не зуміла врятувати від мук ні себе, ні її. Ге розповів нам про життя людини, яка народилася прекрасною - всі народжуються прекрасними, - але виріс у світі зла і несправедливості. Його вчили, що треба грабувати, мстити, не навидіти, і самого його грабували та ненавиділи... І раптом за хвилину до смерті він чує слова кохання. І від кого? Від такого ж, як він знедоленого та розп'ятого. Ці слова всі у Розбійнику перевернули. Він прагне їх знову чути. Він тягнеться зі свого хреста до того, хто їх промовив. Він з жахом кричить, кличе його. Не встиг.

Ге говорив про те, що треба встигнути з прозрінням раніше, ніж за хвилину до смерті. У душі він сподівався, що сотні «розбійників» посунуться до прозріння, побачивши його картину.

Останні твори Ге викликали не просто суперечки та нападки, вони сприймалися як скандал. "Хіба так можна?" - Запитував глядач. «Чи не богохульство це?» - обурювалась критика. Картину «Розп'яття» було знято з виставки та переправлено до Лондона.

Сам художник вважав «Розп'яття» найбільшим своїм успіхом у житті. А Лев Толстой говорив, що це перше «Розп'яття» у світі і що Ге – єдиний художник, здатний висловити євангельські істини. Такого Христа, як у Ге, російське мистецтво не знало. Микола Миколайович Ге був одним із тих художників, кому справді вдалося доторкнутися до таємниці Христового приниження, до таємниці Його влюднення. Дивлячись на картини Ге, можна сказати словами Пілата:«Це людина!» (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Написавши смерть Христа,художник спіткав таємницю безсмертя.Він вірив, що треба добре жити для людей, тоді по смерті його продовжать інші. Він збагнув і долею довів, щотой лише, хто сміливий і терпляче несе свої переконання, набуває життя вічне – у відступника «навколо порожнеча», йому минуле вже сьогодні. Ге збагнув, що Сьогодні жити для людей – це означає, жити Завтра.

А ще він збагнув, що істини, які проповідує мистецтво, повинні бути вічними, що мистецтво має не прикрашати життя, а навпаки, оголювати і навіть перебільшувати його, щоб достукатися до людських сердець. Силу мистецтва він бачив у тому, що воно може показати«різницю між тим, чим ми маємо бути, і тим, що ми є».(9)

Сьогодні, вникаючи в сенс євангельських картин Ге, ми повинні постаратися побачити цю «різницю», а, побачивши, прагнути усією душею змінити себе і стати тим, «чим ми маємо бути». Картини Ге вказують шляхи, якими має рухатися людина у пошуках високого духовно-морального ідеалу. І в цьому їхнє неминуче історичне, художнє та загальнолюдське значення.

7. ВИСНОВОК

Останнім часом у всіх сферах життя – в економіці, політиці, мистецтві – стала панувати ідея вседозволеності, необмеженої свободи особистості. Томуактуальною стала проблема духовностіяк одухотвореності життя людини високими моральними ідеалами, наповненості її християнськими чеснотами, безмежної спрямованості до досконалості.

Духовність - це той внутрішній стрижень, який формує особистість, те внутрішні гальмо, яке зупиняє людину перед порушенням норм моральності або надихає на подвиг, подвижництво, жертовність, героїзм.

Завжди особливістю російської культури був той високий духов но-моральний потенціал, який і підняв її на вершину культурно-історичного прогресу.

Загальновизнано у світі, що жодна із західних культур не піднялася на таку духовно-моральну висоту, яка стала доступна великій російській культурі. (2)

Головною рисою російської культури стала пильна увага до внутрішнього світу людини.Великі просвітителі російської культури вважали її завданням вирощування духовності, тих високих моральних якостей, які заповідані нам у Біблії.. І серед усіх видів мистецтв одне з чільних місць у цьому плані займає живопис.

У цьому роботі було розкрито мала частина те, що було створено художниками другої половини ХІХ століття. Але вже тих кількох картин, написаних на євангельські сюжети, які представлені в цій роботі, достатньо, щоб зрозуміти – наскільки велике значення російського мистецтва для духовно-морального розвитку людини.

Ці картини по-різному сприйняли сучасниками художників. По-різному сприймалися вони протягом XX століття - століття атеїзму і кривавого зіткнення ідеологій.

У наш час, коли нехай повільно і обережно, але все ж таки відбувається процес відродження російської релігійності, ці картини набули особливої ​​актуальності. Вони буквально «навчають» духовності, розкривають перед людиною ідеї високої моральності.

Не ідеалізований, а близький і зрозумілий кожній людині образ Христа на цих картинах змушує задуматися про справжній сенс перебування людини на землі, силу людських страждань, можливість безмежної любові до ближнього, до всього людства.

Картини вчать любити, прощати, розуміти, співчувати. Картини вчать жити і вмирати гідно звання Людини.

1. СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ.

1. С.І. Ожегів. Словник російської. Вид. Радянська енциклопедія, Москва, 1979
2. Л.Ф. Логінів. Духовність (віра, праця та моральність у християнстві та православ'ї) Краснодар, 2004 р.
3. М. Алпатов. Немеркнуча спадщина. вид. Освіта, Москва, 1990 р.
4. Енциклопедія для дітей Т.7 Мистецтво, вид. центр "Аванта +" Москва, 1999 р.
5. Біблійні та міфологічні сюжети. Російське енциклопедичне товариство, Москва, 2001
6. Глинські читання. Травень-червень 2005 р. Журнал історико-патріотичного товариства «Спадкоємці Олександра Невського» вид. «Самшит-видав», Москва, 2005 р
7. Закон Божий. Керівництво для сім'ї та школи. Упоряд. прот. С.Слобідський, Київ, 2004 р.
8. А.В. Бородіна. Основи православної культури. Навчальний посібник. Вид. будинок «Покров», Москва, 2003 р.
9. О.Ф. Дмитренко, Е.В. Кузнєцова, О.Ф. Петрова, Н.А. Федорова. 50 коротких біографій майстрів російського мистецтва. Вид. "Аврора", Ленінград, 1970 р.
10. Біблія Новий Завіт.
11. Матеріали: Незалежна газета НГ Релігії № 19 (172) 21.12 2005 р. Стаття «Де взяти фарби для істини» автор статті М. Муравйова.
12. Н.М. Ге. З "Бібліологічного словника" священика Олександра Мене, словник оп. у трьох томах фондом Мене (СПб., 2002)
13. Розсилки MAIL.RU «Майстри та шедеври»Випуск 141. 1 лютого 2005 р.
14. Центр «Відродження», журнал «Рішення» 2004 – 8, Рубрика «Зв'язок часів», стаття І. Язикова «Це людина. Образ Ісуса Христа у творчості Миколи Ге».
15. Бібліотека електронних наочних посібників «Світова художня культура», Міністерство освіти РФ, ГУ РЦ ЕМТО, ЗАТ «Інфостудія ЕКОН», 2003
16. Електронний засіб навчального призначення «Історія мистецтва», Міністерство освіти РФ, ГУ РЦ ЕМТО, «Кирило та Мефодій», 2003 р.
17. Н. Н. Ге, Альбом, сост. Т. Н. Горіна, М., 19772;
18. Стасов Ст Ст, Н. Н. Ге, М., 1904;
19. Сухотіна - Товста Т. Л., Спогади, М., 1976;
20. Н. Н. Ге: Листи. Статті. Критика. Спогади сучасників, сост. Н. Ю. Зограф, М., 1978.
21. Журнал «Педагогічний вісник» № 4, 1999 р. «Виховання мистецтвом» Стаття Ю.А.Солодовников «Ієрогліф, зрозумілий усім»
22. Н.А. Іоніна. Сто великих картин. Москва, «ВІЧЕ», 2002 р.

9. СПИСОК ІЛЮСТРОВАНИХ ДОДАТКІВ

1. В. Полєнов. Воскресіння дочки Іаїра
2. Н.Ге. таємна вечеря
3. Н. Ге. Що є істина
4. Н. Ге. Розп'яття.

ДОДАТОК

1. І.М. Крамській. Христос у пустелі

1. В.Д. Польонов. Христос та грішниця

1. І.Є. Рєпін. Воскресіння дочки Іаїра

1. В. Полєнов. Воскресіння дочки Іаїра.

1. Н.Ге. Таємна вечеря.

1. Н. Ге. Що є істина

1. Н. Ге. Розп'яття.

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього:

Євангельські сюжети у російському живописі

Євангельські сюжети

Поленова В.Д.

Шевченка С.І.

Вчитель ОРКСЕ, ОПК

МОУ «Гімназія №1»

м. Залізногірськ

Євангельські сюжети у російському живописі

Євангельські сюжети

Поленова В.Д.

Народився 20 травня (1 червня за новим календарем) 1844 року в Петербурговій родині археолога та бібліографа Д. В. Поленова. Після здобуття середньої освіти Василь вступив до петербурзької Академії мистецтв (1863), а трохи пізніше почав відвідувати лекції на юридичному факультеті в університеті.

У 1872 р. який закінчив обидва курси з відзнакою Поленов нагороджується поїздкою зарубіжних країн рахунок академії. Він побував у Відні, Венеції, Флоренції, Неаполі, тривалий час жив у Парижі. Візит додому був недовгим; 1876 ​​р. митець вирушив добровольцем на сербо-чорногірсько-турецьку війну.

У наступні роки багато подорожував Близьким Сходом та Грецією (1881-1882, 1899, 1909 рр.), Італії (1883-1884, 1894-1895 рр.). У 1879 р. вступив у товариство художників-передвижників. У 1882-1895 р.р. викладав у Московському училищі живопису, скульптури

та архітектури.

У визнання заслуг Полєнова в 1893 р. обрали дійсним членом Академії мистецтв. З 1910 року він займався розвитком провінційних театрів, ставши через три роки керівником спеціальної секції при Московському товаристві народних університетів.

Поленов відомий як автор різножанрових творів. Він звертався до історико-релігійних тем – «Христос і грішниця» (1886-1887 рр.), «На Тиверіадському озері» (1888), «Серед учителів» (1896); у 1877 р. створив серію етюдів кремлівських соборів та палацових палат; у час робив театральні декорації.

За його ескізами були побудовані церкви в Абрамцеві (у співавторстві з В. М. Васнецовим) та в Бехові під Тарусою (1906 р.). Але найбільшу славу Поленову принесли пейзажі: «Московський дворик» (1878), «Бабусин сад», «Літо» (обидва 1879), «Зарослий ставок» (1880), «Золота осінь» (1893). ), що передають поетичну чарівність куточків міського життя та первозданної російської природи.

Останні роки життя художник провів у садибі Борок, де організував музей мистецьких та наукових колекцій. Тут із 1927 р. діє музей-садиба В. Д. Поленова.

Коли 1871 року Василь Дмитрович закінчував Академію мистецтв, то на конкурс представив картину «Воскресіння дочки Іаїра», за яку отримав Велику золоту медаль.

Біблійна історія зображена художником у момент, коли дочка Іаїра вже воскресла, тобто драматичність пом'якшена, видно вже результат чаклунства, а не сам його процес.

Багато хто відзначав велику теплоту почуття, вираженого Поленовим в образі дівчинки, що тягне худу руку до Христа.

Воскресіння дочки Іаїра

Поленов був гуманістом. Він вірив у любов, у перемогу добра над злом, у чистоту та доброту. І, тим щонайменше, у картинах на Євангельські теми, можна побачити деяку трагічно-сумну ноту. Наче реальне життя внесло свої корективи у «світло» задуманих полотен. І це дуже видно на картині "Христос та грішниця".

Сюжет «Христа і грішниці» найбільше відповідав його бажанню показати моральну силу та торжество тих гуманістичних ідей, які ніс людям Христос, їхню красу та істинність.

Півстоліття зі свого життя Поленов поклав створення мальовничого циклу «Життя Христа», що становив понад п'ятдесят полотен.

Весь шлях Христа він пройшов пішки і не раз. З цією метою він об'їхав Палестину, Сирію та Єгипет, зробивши там безліч етюдів.

Картина Христос та грішниця. 1888

А вранці прийшов знову до храму, і весь народ ішов до Нього.

Серед учителів

Євангельський динамізм, що позначився на картинах Олександра Іванова та Миколи Ге, змінився в Поленова тихою споглядальністю. Величезну роль грає навколишній Христа краєвид. Усунуто всі театральні ефекти, які були властиві картинам багатьох інших художників, які писали біблійні теми.

Події протікають за умов повсякденності. Тільки велична східна природа наголошує на духовному сенсі того, що відбувається.

У картині «На Генісаретському (Тіверіадському) озері». 1888 р. Поленов залишається вірним трактуванню образу Христа, заданої в першій картині циклу ("Христос і грішниця".). Перед нами, перш за все, людина, яка гостро співчуває іншим людям. Змінено лише контекст - якщо у першій роботі Христос був показаний серед людей, то тут він - один, занурений у себе. Природа, як завжди в Полєнова, відповідає стану людської душі, ніби підкреслюючи, виявляючи цей стан.

Пустельний краєвид, що тане в повітрі контури далеких пагорбів. Блакитні ранкові тіні лежать біля ніг Христа, що сидить на кам'янистій землі. Природа обіймає його своїм спокоєм і тишею, занурюючи у стан мрійливої ​​задумливості. М'яке світло і повітря, приглушуючи фарби, немов легким прозорим покривалом огортають постать Христа, надаючи образу одухотвореності, поетичності. Акцентуючи в образі Христа людський початок, художник залучає глядача до кола роздумів про глибинний сенс буття.

На Генісаретському (Тіверіадському) озері. 1888

Тема гармонійного злиття людини і природи знаходить подальший розвиток у «Сидячому Христі» (1893–96 рр.)

На величезному валуні - самотня постать мандрівника з палицею в руках. Про що його думи та мрії? Про це можна багато міркувати. Можливо, глибше проникнути у задум художника допоможуть слова Ернеста Ренана, якого так цінував і поважав Поленов: "Ці гори, море, блакитне небо, ці високі рівнини на горизонті для нього були не меланхолійним баченням душі, що запитує природу про свою долю, але певним символом , що просвічує тінню невидимого світу та нового неба".

Христос, що сидить (1893–96 рр.)

«Привели дітей» (1890–1900-ті рр., із циклу «З життя Христа».)

«Привели дітей»

(1890–1900-ті рр., із циклу «З життя Христа».)

У 1909 році працю зі створення циклу "З життя Христа" було завершено (хоча були і ще повернення до цієї теми). При цьому Поленов прагнув сфотографувати не так драматичні епізоди та події його життя, скільки показати Христа, природу, яка його оточувала. "Мої картини є головним чином зображенням природи та обстановки, в якій відбувалися євангельські події", - писав Поленов про свій цикл Л. Толстому.

Сповістила радість плачучим.

Із циклу «З життя Христа». 1899-1909

Джерела:

Російські художники від "А" до "Я". / Є.М. Адлєнова, І.А. Борисівська, Т.І. Володіна, Є.С. Гордон та ін - М.: Слово / SLOVO, 1996. - 216с.

Польонов: 50 художників. Шедеври російського живопису. 2010 рік, вип. 6./Текст Олександр Панфілов. - М.: ТОВ «Де Агостіні», 2010. - 31 с.

http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html бібліотека Якова Кротова

http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html сайт, присвячений життю та творчості В.Д. Полєнова

http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 репродукція картини «Христос і грішниця»

http://history-life.ru/post123686646 чудові репродукції з картин В.Д. Поленова з Євангельського циклу «З життя Христа» дивитись

Друга частина Біблії називається Новий Завіт. Це зібрання з 27 книг, куди входять:

4 Євангелія, діяння Апостолів, 21 послання Апостолів та книга Одкровення Іоанна Богослова (Апокаліпсис).

Новий Завіт був написаний вже в новий час – час так званої НАШОЇ ЕРИ (Старий Завіт писався до нашої ери). Наша ера відкривається євангельськими текстами Нового Завіту, які розповідають про народження, життя і смерть Ісуса Христа. У російській традиції ці книги дійшли до нас у грецькому перекладі Біблії – септуаг інте. Новий Заповіт Біблії найбільш важливий для християнства, у той час як іудаїзм богонатхненної її не вважає (не визнає).

Новий Завіт складається з книг, що належать восьми письменникам: Матвію, Марку, Луці, Іоанну, а також Петру, Павлу, Якову та Іуді.

У слов'янській та російській Біблії книги Нового Завіту розміщені в наступному порядку:

Історичні

Євангелія (Блага вість)

від Матвія

від Марка

від Луки

від Іоанна

Діяння АпостольськіЛуки

Вчительські

• Послання Якова

  Послання Петра

  Послання Івана

  Послання Юди

  Послання Павла

  • до Римлян

    до Коринтян

    до Галатів

    до Ефесян

    до Пилип'ян

    до Колосян

    до Фессалонікійців

    до Тимофія

    до Титу

    до Філімона

    до Євреїв

пророчі

• Одкровення Іоанна Богослова (Апока липсис)

Євангеліє

Перші чотири книги Нового Завіту Біблії – Єв а нгеліє. Слово Євангеліє перекладається з грецької мови як « блага вість»(весть, що несе благо – добрий початок для людей). Це звістка (= звістка) про народження Ісуса Христа – Спасителя світу, месі і(перекладається як Спаситель). Події Нового Завіту відкривають нову еру, нове літочислення (нашу еру).

Євангелія, що розповідають про життя Ісуса Христа, написані чотирма євангелістами. Матвієм, Лукою, Іоанном та Марком.

Матвій – автор першого Євангелія (його друге ім'я – Левія). До того як став апостолом – учнем Христа (їх було 12), Матвій був митарем – збирав данину, податки. Після смерті Ісуса він проповідував християнство і загинув в Ефіопії (Його символічний знак – людина).

Іван (Богослов) – автор четвертого Євангелія. Улюблений учень Христа. Був із ним у найважливіші хвилини його життя. Автор Одкровення від Іоанна Богослова, Апокаліпсису (кінця, загибелі світу) (його знак – орел).

Зображення євангелістів у церкві знаходяться на Царській Брамі – це вхід до вівтаря, який символізує Небесний Єрусалим.

Євангельські події знайшли свій відбиток у так званому святковому, чи сюжетному, циклі російської ікони.Ці події стали прецедентними ситуаціями християнської культури.