Нарбут ілюстрації. Георгій Нарбут: Чарівні лінії книжкового майстра

Георгій Нарбут – український художник-графік, ілюстратор, ректор та співзасновник Української академії мистецтв. Він створив проект герба та печатки УНР, а також художньо оформив перші українські банкноти та поштові марки.

19 грудня 1917 року надруковано купюру номіналом 100 рублів - перший грошовий знак УНР. І оформив її якраз Георгій Нарбут – великий знавець стародавнього українського мистецтва та геральдики. Георгій Іванович застосував декоративні шрифти та орнаменти у стилі українського бароко XVII-XVIII ст., відтворив самостріл (як той, що на гербі Київського магістрату XVI-XVIII ст.), а також зобразив тризуб святого Володимира (сьогодні державний герб України).

1 березня 1918 року розпочинається нова сторінка української гривні. За рішенням Центральної Ради надруковано гривні номіналом 2, 10, 100, 500, 1000 та 2000 (проекти двох останніх виконані вже після проголошення гетьманату). Георгій Нарбут виконав ескізи банкнот: 10, 100 та 500 гривень. Купюра у 10 гривень прикрашена орнаментами з українських книжкових гравюр XVII ст., на 100-гривневій – на фоні вінка з квітів та плодів зображено робітника з молотом та селянку з серпом; 500-гривнева прикрашена дівочою головкою у вінку (ця купюра отримала іронічну народну назву «горбинка»).

Гетьман Павло Скоропадський, прийшовши до влади (1918 р.), відновив карбованець як грошову одиницю Української держави. Ескіз купюри у 100 рублів також зробив Георгій Нарбут. На ньому митець зобразив герб Української держави, індустріальні мотиви, портрет Богдана Хмельницького (на водяних знаках). Скоропадський також затвердив спроектований Нарбутом малий Державний друк - на восьмикутному фоні зображено козака з пищалем на плечі, і згори володимирський тризуб.

Будучи чудовим знавцем української геральдики та стародавнього мистецтва, Нарбут виконав безліч гербів. Він був головним ілюстратором та оформлювачем книг-зборів «Малоросійський гербовник», «Герби гетьманів Малоросії», «Старовинна архітектура Галичини», «Старовинні садиби Харківської губернії» та ін. Нарбут щоліта відвідував Глухів – місто козаць. Художник створив і власний герб, який підписав так: "Мазепинець полку Чернігівського, Глухівської сотні, офіцерський син, гербів та емблем живописець".

Один із відомих дослідників творчості Нарбута Ф. Ернст писав про художника: «Він був українцем не лише за кров'ю, мовою, переконаннями – українською стихією насичені і всі його твори, і формальне джерело його генія б'є незмінно з рідного чорнозему Чернігівщини».

Георгій Нарбут народився 26 лютого 1886 року на хуторі Нарбутівка Есманської волості Глухівського повіту Чернігівської губернії, в сім'ї збіднілого дворянина, випускника фізико-математичного факультету Київського університету. Серед предків Нарбута були запорізькі козаки. Мати майбутнього художника – дочка священика. У сім'ї Нарбутів було семеро дітей. Ріс майбутній художник на природі, з дитинства його оточували пам'ятки архітектури, старовинні книги та картини.

Георгій Нарбут згадував: «Змалку, скільки себе пам'ятаю, манив мене живопис. За відсутності фарб, яких я не бачив, поки не потрапив до гімназії, і олівців, я використав кольоровий папір: вирізав ножицями та клеїв борошняним клеєм».

Саме це дитяче захоплення сприяло формуванню у майбутнього художника «силуетного мислення».

А в українських селах на той час користувалися популярністю вирізки з паперу, так звані витинанки. Георгій дедалі більше вдосконалював свою майстерність. Навчався він у Глухівській гімназії. Першими його спробами у графіку, як сам пізніше згадував, стали написані готичним шрифтом з орнаментованими великими літерами «Повчання Володимира Мономаха своїм дітям» та «Євангеліє від Матвія».

Переїхавши до столиці - Петербург, Нарбут оселився у відомого російського графіка Івана Білібіна, який безпосередньо навчався майстерності. А за кілька років і сам увійшов до кола художників, які відновили в Росії мистецтво книги та назвали свою групу «Світ мистецтва». Так художник починає пошуки свого особливого та неповторного стилю. У 1912 році в оформленні казки Андерсена «Соловей» та байок Крилова художник застосовує силуетну манеру. Особливістю його графіки є декоративність та чіткість контурного малюнка.

Книгу «Соловей» він більше прикрашає, ніж ілюструє, переносячи глядача до Китаю, але не до справжнього, а до того, що існував на фарфорових виробах. Нарбут створював свій власний вишуканий світ у книзі, тому що робив не лише обкладинку, а й заставки, кінцівки, великі літери.

Коли почалася революція, Георгій Іванович повернувся в Україну та різко демократизувався: у його творах з'явилися нові мотиви та нова техніка виконання. Він не наслідував сліпо старих зразків, як часто робили інші, а вільно творив, продовжуючи добру і сильну традицію національного мистецтва.

Головний шедевр київського періоду "Українська абетка" Георгія Нарбута став знаковим для всіх наступних поколінь українських художників. Листи «Абетки», як і вишиті національні рушники, мають схематичні зображення, де чітка орнаментальна композиція поєднується із кумедними зображеннями героїв українського фольклору.

В 1920 перед Нарбутом відкрилися нові можливості: Академія отримала просторе приміщення на Хрещатику, графічний факультет - друкарські верстати, відроджувалася видавнича справа. Георгій Іванович, незважаючи на важку хворобу, наполегливо працював.

В останніх своїх творах Георгій Нарбут розробляв у графіку ідею культурного безсмертя народу, яка високо підняла українське мистецтво у яскраву епоху відродження.

Георгій Іванович Нарбут– російський та український художник-графік та ілюстратор. Народився він 28 лютого 1886 р. на хуторі Нарбутівка, неподалік міста Глухова (Сумська область) в сім'ї, яка належала до старого, але збіднілого дворянського роду. Його батько Іван Якович, випускник фізико-математичного факультету Київського університету. Мати художника, Неоніла Миколаївна, була дочкою священика. У сім'ї Нарбутів було семеро дітей. Члени сім'ї не мали відношення до образотворчого мистецтва, але Георгій Іванович все ж таки став художником, а саме графіком.

Сім'я була небагата, у дитинстві фарб у художника не було, всю свою платню батько вкладав у розведення фруктового саду. Ріс майбутній художник серед природи, міг годинами розглядати трави та квіти, метеликів та коників, зачитувався російськими народними казками. Усе це потім знайшло свій відбиток у творчості художника. Творчі нахили у Георгія Івановича виявилися рано. Пізніше він згадував: "Змалку, скільки себе пам'ятаю, вабив мене живопис. За відсутністю фарб, яких я не бачив, поки не потрапив у гімназію, я використав кольоровий папір: вирізав ножицями і клеїв борошняним клеєм". Виходив силует-аплікація. Саме це дитяче захоплення та сприяло формуванню у майбутнього художника "силуетного мислення".

З 1896 року він навчався у Глухівській гімназії, де зацікавився книжковою ілюстрацією, захопився геральдикою. Як сам художник пізніше згадував, першими його пробами у графіку були переписані готичним шрифтом з орнаментованими великими літерами «Повчання Володимира Мономаха своїм дітям», «Євангелія від Матвія», «Пісня про Роланда». Величезний вплив на юного Нарбута зробив журнал "Світ мистецтва", де йому особливо подобалися ілюстрації Білібіна. Він став малювати ілюстрації, наслідуючи «мирискусникам». У 1906 року, у Глухові, проходила велика художня виставка, де експонувалися ілюстрації Нарбута до казки Є. Д. Поленової «Війна грибів». У цей же час він проілюстрував казки "Снігуронька" та "Горшеня". До ранніх робіт художника також відносяться ілюстрації до казок "Дерев'яний орел" і "Ведмідь". Після закінчення гімназії в 1906 році Георгій з братом Володимиром переїжджають до Санкт-Петербурга і Наприкінці серпня вступають до Петербурзького університету, але Георгій Іванович заняття практично не відвідував, у Петербурзі він познайомився з Білібіним, і той взяв його під своє заступництво, ввів у коло "мирискусників", запропонував йому кімнату у своєму будинку. Той період, що Георгій прожив у Івана Яковича, був для художника-початківця справжньою школою майстерності. Сам Білібін називав свого нового учня "талантом неосяжних розмірів".

Нарбут пробував себе у різних жанрах, та його головною пристрастю була книжкова ілюстрація. Незабаром художник став одним із найпопулярніших оформлювачів книг і журналів у Петербурзі, а видавництва змагалися за право співпрацювати з ним. У 1910-ті роки почали з'являтися станкові роботи "Пейзаж з кометою", "Кабінет вченого" та ін. У цьому ж році оформив книгу, що складається з двох казок: Теремок і Мізгір. Першими значними роботами молодого студента стали дві дитячі книжки для малюків: "Пляші, Матвій, не шкодуй лаптей" (1910) та "Іграшки" (1911). У цих книгах він використав стилізовані зображення російських народних іграшок. Ілюстрував книги: «Байки Крилова» (1912); Г. Х. Андерсен "Соловей" (1912), "Стійкий олов'яний солдатик" (1913), "Старий вуличний ліхтар" (1913). У 1913-1914 роках він оформив видані С. Маковським збірки "Російська ікона", видання з античної культури для Брокгауза та Єфрона, робив лубочні картинки на військову тему, виконував ілюстрації для літературно-мистецького журналу "Лукомор'я". Особливо цікаві виконані ним у цей час "військові алегорії". Після Жовтневої революції 1917 р. Нарбут повернувся до України. У Києві він займався створенням ескізів військових мундирів армії України. Георгій Іванович оформлював багато українських журналів, збірок віршів. Найкращою роботою цього часу було розпочато ще в Петрограді листи до "Української абетки". Всі листи були виконані в класичній техніці малюнку пером та тушшю. Ілюстратор книг Крилова, Достоєвського, Гоголя, Андерсена та інших письменників він захоплювався театром, автор перших українських банкнот, грамот, листівок, поштових марок та проекту герба Української держави. Восени 1917 р. він став професором щойно освіченої Української Академії мистецтв, за півроку її ректором. Наприкінці 1919 р. Нарбут почав писати спогади. Прожив він лише тридцять чотири роки. Його не стало у травні 1920 року у Києві. Георгій Іванович був не просто цікавим художником - він був серед тих, хто започаткував українську радянську графіку та вищу графічну освіту в Україні.

Дитячі книги видавництва І. Н. Кнебель: Факсимільне відтворення дванадцяти книг, випущених видавництвом у 1909–1914 роках. / [Ред. В. І. Синюков; худож.: Р. І. Нарбут, Н. П. Ульянов, Д. І. Митрохін]. - М.: Книга, 1989 р.

Казки: Теремок. Мізгір. вид. Кнебель, Москва, 1910 р.

Жуковський В. Як миші кота ховали: вид. Кнебель, Москва, 1910 р.

Журавель та чапля. Ведмідь.вид. Кнебель, Москва, 1907 р.

Пляшки, Матвію, не шкодуй лаптей.вид. Кнебель, Москва, 1910 р.

І.А. Крилов. Три байки: /Брехень, Селянин і Смерть, Фортуна і жебрак/. вид. Кнебель, 1911 р.

Г. Х. Андерсен. Стрибун. вид. Кнебель, Москва, 1913 р.

Г. Х. Андерсен. Соловей. вид. Кнебель, Москєва, 1912 р.

І. А. Крилов. 1812 рік у байках Крилова. СПБ: Видання Общини Святої Євгенії, 1912

Роботи художника:


Андерсен Г. Х. Соловей. Г. Нарбут


Дерев'яний орел. Г. Нарбут


Крилов І. А. Зозуля та півень. Р. нарбут

Георгій Нарбут – художник та ілюстратор. Він займався оформленням дитячих книжок, журналів. Став автором перших банкнот та поштових марок Української держави. Про подробиці його професійного та особистого життя ми й поговоримо.

Георгій Нарбут: біографія

Художник народився 1886 року на території сучасної в Україні. Його батько був дрібним службовцем, хоч і належав до литовського дворянського роду. Мати була дочкою священика. Окрім Георгія, у сім'ї було ще вісім дітей.

Разом із молодшим братом він вступив до Глухівської гімназії, потім на філологічний факультет у Петербурзькому університеті. Незабаром Георгій Нарбут познайомився з ілюстратором та художником Іваном Білібіним, який став першим його наставником. Він також навчався у Мстислава Добужинського та Леона Бакста, у 1910 відвідував графічну студію у Мюнхені.

Нарбут став членом об'єднання «Світ мистецтв», працював у журналі «Апполон» та «Гербознавець», служив у департаменті геральдики. 1915 року його призвали до армії, де він влаштувався в Червоний Хрест. 1917 року графік переїжджає до Києва.

У столиці Георгій Нарбут стає професором та співзасновником Української академії мистецтв. Викладає Лозовського, Могилевського, Хижинського, Кірнарського. 1919 року одна посада змінює іншу. Нарбут входить у професійну спілку художників, потім у комісаріат у справах мистецтв та культури. Пізніше обіймає посаду начальника відділу мистецтв у Наркомпросі, контролюючи друковані видання.

Любитель-самоучка

Георгій Нарбут захоплювався живописом з дитинства, особливо його зачаровували орнаменти. Художні навички він почав формувати сам, без будь-якої допомоги. Коли грошей на фарбу не вистачало, юний Нарбут вирізав візерунки та силуети із кольорового паперу, розклеюючи їх по всьому будинку.

Пізніше захопився перемальовками. Він постійно копіював рамки, шрифти, букви старовинних книг, повторював замальовки з книжок І. Білібіна. В університеті він знайшов своїх однодумців. Вечорами вони збиралися для спільного малювання. А одного разу влаштували виставку, запросивши на неї досвідчених майстрів.

Білібін одразу відзначив потенціал Нарбута і навіть порекомендував його для школи Реріха. Його безперечний талант підкріплювався наполегливою практикою. Георгій Нарбут займався з ранку до пізнього вечора. Визнання та повагу він отримав ще за життя. Його називали «неосяжних розмірів талантом», а Георгій Лукомський охрестив його «найкращим графіком у світі».

Георгій Нарбут: ілюстрації до казок

Найпершу ілюстрацію до книги Нарбут створив ще у школі. Це було зображення до поеми «Пісня про Роланда». Наступними роботами стали казка «Руслан та Людмила» А. Пушкіна, «Оповідання» Шолома Аша, «Огорожа» В. П'яста. Спочатку художника звинувачували у відсутності індивідуальності та наслідування Білібіна. Однак незабаром йому вдалося виробити власну індивідуальну манеру.

У Німеччині він працює над книжками В. Жуковського, видає серію книг під назвою «Іграшки». Найбільш відомими роботами є ілюстрації Георгія до байок Крилова та казок Андерсена. Тут найяскравіше представлений авторський стиль Нарбута.

Його перу належить оформлення книги «Три байки Крилова», «Крилів: байки» та «1812 рік у байках Крилова», а обкладинка до книги Андерсена «Соловей» вважається однією з найкращих робіт майстра. Він також оформив обкладинку до «Стійкого олов'яного солдатика» та книжки «Пригун». Останньою книгою Нарбута стала «Казка про кохання прекрасної королеви та вірного принца», видана 1916 року.

Український період

Творчість Георгія Нарбута не обмежувалася оформленням дитячих книжок. Художник заглиблюється у вивчення українського мистецтва та геральдики. В 1913 він бере участь у складанні «Малоросійського гербовника», де оформляє обкладинку книги і близько 160 гербів. 1915 року виходить книга «Герби гетьманів Малоросії».

Переїхавши до Києва, він береться за оформлення різноманітних упаковок, марок, гральних карток у національному стилі. Захопленість шрифтами та орнаментами знаходить відображення у розробці Української абетки, яку митець так і не встиг доробити. Літери алфавіту поєднали у собі вітчизняні та зарубіжні книжкові традиції, їхній стиль часто називають «нарбутівським».

Чим займався ще Георгій Нарбут? Ілюстрації художника публікувалися у десятці журналів, таких як «Зоря», «Мистецтво», «Наше минуле». В основі його робіт були українські фольклорні мотиви. В останні роки життя він оформив книгу Зайцева «Оксана, перше кохання Шевченка» та розпочав роботу над «Єнеїдою» Котляревського, яку так і не закінчив.

Національна символіка

1918 року Георгій Нарбут займається проектуванням національних символів України. Він створює Державну печатку, де зображує козака з мушкетом в обрамленні барокового картуша. Зверху над козаком був тризуб. Зображення розмістили на 1000 карбованців.

Крім того, Нарбут оформив першу банкноту УНР – 100 карбованців, де він використав елементи українського бароко, тризуб та герб Київського магістрату XVIII століття. Після запровадження гривні художник виконав замальовки для купюр 10, 100 та 500 гривень.

Він також брав участь у конкурсі на найкраще оформлення поштових марок, після завершення якого Георгій став автором перших в УНР марок на 30, 40, 50 кроків. На одній із них була зображена «Молода Україна» – алегорія у вигляді дівчини з вінком на голові. Вона ж була присутня на купюрі у 500 гривень.

Особисте життя

За своє життя Георгій Нарбут був одружений двічі. Ще у шкільні роки він закохався в однокласницю молодшого брата Марію Бєловську. Вони часто спілкувалися, а, будучи студентом, митець зробив пропозицію дівчині. Але пропозиція була відкинута, оскільки вона була закохана у його брата Володимира.

Георгій не гаяв часу і того ж року закохався у Віру Кирьякову. Вона була донькою поміщика у рідному селі художника – Нарбутівці. 1913 року вони повінчалися. У шлюбі у них народилося двоє дітей. Донька Марина Березовська стала хореографом та виконавицею класичного танцю. Син Данило став відомим художником.

У 1918 році Нарбут одружився з Наталією Модзалевською. Раніше вона була дружиною його близького друга Вадима Модзалевського. 1920 року Георгій Нарбут помер після операції з видалення каменів у нирках. Його поховали на

Нарбут Г. І.

(1886-1920), російський та український графік. У 1906—17 жив у Петербурзі. Навчався у Л. С. Бакста, К. А. Сомова. Як художник сформувався під впливом майстрів "Світу мистецтва", головним чином І. Я. Білібіна. Роботи Нарбута (ілюстрації, оформлення книг) відрізняються чіткістю контурного малюнка та гострою декоративністю композицій, використанням суцільних чорних силуетів (ілюстрації до байок І. А. Крилова, видані у 1911-12), а також орнаментики та геральдики старовинних українських. Г. К. Лукомського "Галиція в її старовині", видана в 1915).

Поезія". Заставка до журналу "Мистецтво". Туш, перо. 1919. Музей українського образотворчого мистецтва УРСР. Київ.
Література:(П. Білецький), Г. Нарбут. Альбом репродукцій, До., 1983.

(Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

  • - , російський та український графік. У 1906—17 жив у Петербурзі. Навчався у Л. С. Бакста, К. А. Сомова. Як художник сформувався під впливом майстрів "Світу мистецтва", головним чином І. Я. Білібіна...

    Художня енциклопедія

  • - Казимир – представник еклектичного спрямування у філософії епохи Просвітництва у Білорусі та Литві. Навчався у піарській школі у Щучині, потім у Любешівському новіціаті та піарському колегіумі у Дубровиці.

    Новий філософський словник

  • - 1. , Людвік – польськ. революціонер, один із керівників повстання 1863 р. на тер. Зах. Білорусії та Литви. Син історика Т. Нарбута...

    Радянська історична енциклопедія

  • - Авт. "Похідного щоденника", нар. 17 серп. 1822, ген. від інф., почес. чл. Люблінськ. зібр., † 3 вер. 1894...
  • - д-р мед., нар. 1871, клин. проф. Нік. військовий.

    Велика біографічна енциклопедія

  • - поет і письменник, нар. 2 квіт. 1888 року на хут. Нарбутівка, Глухівськ. у., Чернігів. губ., с. поміщика...

    Велика біографічна енциклопедія

  • - Рід. 1762 р., помер 1837 р., син Тадеуша Н., Лідського підкоможного...

    Велика біографічна енциклопедія

  • Велика біографічна енциклопедія

  • - лінгвіст, викладач. кутаїськ. гімн., † 1894...

    Велика біографічна енциклопедія

  • - контр-адмір., співр. "Морської збірки", нар. 1831, с. двір. Тверськ. губ., † у Севастополі 18 квіт. 1897...

    Велика біографічна енциклопедія

  • - дворянський рід герба Труби, литовського походження, що сходить до XV ст. Войцех Н. був хорунжим надвірним литовським і маршалом королівським, Петро - підкоморієм великим литовським...
  • - автор двох капітальних досліджень з історії польсько-литовської держави: "Rys perwiastk o w narodu litewskiego" та "Dzieje wewnę trzne naroda litew.

    Енциклопедичний словник Брокгауза та Євфрона

  • - польський письменник, що належав до ордену піарів, був викладачем математики у Вільно, писав вірші, багато перекладав; склав, між іншим, першу логіку польською мовою: "Logika, czyli rozważania i rozsadzania rzeczy nauka"...

    Енциклопедичний словник Брокгауза та Євфрона

  • - відомий історик Литви, вихованець віленського університету, був військовим інженером російської служби.

    Енциклопедичний словник Брокгауза та Євфрона

  • - I Нарбут Георгій Іванович, російський та український графік. У 1906—17 жив у Петербурзі. Як художник формувався під впливом майстрів «Світу мистецтва», головним чином І. Я. Білібіна, у якого навчався...
  • - литовський історик і публіцист, писав польською мовою. У 1803 закінчив Віленський університет. Автор історії Литви у 9 тт. , написана з феодально-монархічних позицій. Збирач литовських старожитностей та фольклору.

    Велика Радянська Енциклопедія

"Нарбут Г. І." у книгах

НАРБУТ Володимир Іванович

автора Фокін Павло Євгенович

НАРБУТ Володимир Іванович 2(14).4.1888 – 14.4.1938Поет, прозаїк, критик, журналіст, редактор. Член "Цеху поетів" (з 1911). Віршовані збірки «Вірші (Рік творчості перший)» (СПб., 1910), «Алілуйя» (СПб., 1912), «Кохання та кохання» (СПб., 1913), «Вій» (Пг., 1915), « Веретено» (Київ, 1919), «Вірші про війну»

НАРБУТ Єгор (Георгій) Іванович

З книги Срібний вік. Портретна галерея культурних героїв рубежу XIX-XX століть. Том 2. К-Р автора Фокін Павло Євгенович

НАРБУТ Єгор (Георгій) Іванович 14 (26).2.1886 - 23.5.1920 Художник, графік. Учень І. Білібіна. Член об'єднання "Світ мистецтва". Ректор української Академії мистецтв (з 1918). Автор серій «Іграшки» (1910–1911), «Врятована Росія з байок Крилова» (1912) та ін. Брат В. Нарбута. «Спокійний, з

Нарбут та Олеша Москва. 1920-1960

Із книги Тарковські. Батько та син у дзеркалі долі автора Педиконе Паола

Нарбут та Олеша Москва. 1920-1960 Ті, хто читав роман Валентина Катаєва «Діамантовий мій вінець», звичайно, пам'ятають вражаючу трагічну фігуру Колченогого та його суперника – Ключика, закоханих в одну жінку – Ольгу Суок. Під ім'ям Колченогого виведено Володимира Нарбута, під

Червоний партизан Багрицький. Петлюрівець Володимир Сосюра. Більшовицький акмеїст Володимир Нарбут. 1919–1920

З книги Едуард Багрицький автора Загребельний Михайло Павлович

Червоний партизан Багрицький. Петлюрівець Володимир Сосюра. Більшовицький акмеїст Володимир Нарбут. 1919–1920 Під час інтервенції, після відходу австріяків та німців, Одесу поділили на чотири зони: французьку, грецьку, петлюрівську та денікінську. Межами служили лави

Володимир Іванович Нарбут

З книги Найзнаменитіші поети Росії автора Прашкевич Геннадій Мартович

Володимир Іванович Нарбут – Життя моє, як літопис занапащений, Кіновар не в'ється за листом. Ну, скажи, не знаєш, чому Мені друга рука не відрубана? – Ех, Володю, що твоя рука! Чи до руки, чи до солоної вологи, Якщо життя пройшов ти від Цека По етапах топким до концтабору! М.

Нарбут Георгій Іванович

Вікіпедія

Нарбут Теодор

З книги Велика Радянська Енциклопедія (НА) автора Вікіпедія

Нарбут Казимир (1738-1807)

З книги Новий філософський словник автора Грицанов Олександр Олексійович

НАРБУТ Казимир (1738-1807) - представник еклектичного спрямування у філософії епохи Просвітництва у Білорусі та Литві. Навчався у піарській школі у Щучині, потім у Любешівському новіціаті та піарському колегіумі у Дубровиці. З 1759 - у Віленському піарському колегіумі, близько чотирьох років

Володимир НАРБУТ*

З книги Том 3. Сумбур-трава. Сатира у прозі. 1904-1932 автора Чорний Саша

Коли випадкова група приятелів по більярду збере між собою невелику суму і видасть на шпалерах «Садок суддів», начинивши його верескуванням під Рукавишнікова і таке

НАРБУТ Володимир Іванович 2(14).IV.1886, хутір Нарбутівка Чернігівської губернії – 14.IV.1938, загинув у в'язниці

З книги 99 імен Срібного віку автора Безелянський Юрій Миколайович

НАРБУТ Володимир Іванович 2(14).IV.1886, хутір Нарбутівка Чернігівської губернії – 14.IV.1938, загинув у висновку Нарбута вважають акмеїстом. Однак на тлі блискучої тріади (Гумільов, Ахматова, Мандельштам) Нарбут лише «супутник акмеїзму», як висловилася Надія Мандельштам. До

В. Нарбут Рец.: Марина Цвєтаєва. Із двох книг. М., 1913; Марієтта Шагінян. Orientalia. М., 1913 (18)

З книги Рецензії на твори Марини Цвєтаєвої автора Цвєтаєва Марина

В. Нарбут Рец.: Марина Цвєтаєва. Із двох книг. М., 1913; Марієтта Шагінян. Orientalia. М., 1913(18) З усіх російських поетес, будь-коли виступаючих на літературній ниві, мабуть, лише одна Кароліна Павлова виправдала довгий і ґрунтовний успіх, який незмінно супроводжував її. Її

«Хотіли добути сірих волів, щоб везли, за старим українським звичаєм, його труну, але не знайшли».

Георгія Нарбута ховали в козацькому жупані зі срібним гудзиком.

- Я Московщину не люблю. Люблю Україну, і їй віддам усі сили, — каже художник Георгій Нарбут архівістові Якову Ждановичу наприкінці 1917-го.

Уродженець хутора Нарбутівка під Глуховом – нинішня Сумщина – він 10 років прожив у Петербурзі. Став одним із найпопулярніших оформлювачів книг та журналів. Видавництва змагаються за право співпрацювати із ним. Але після Лютневої революції вирішує перебратися на батьківщину. Влада у Києві належить Центральній Раді, створюють Українську академію мистецтв. Нарбуту пропонують стати її професором — наймолодшим із восьми.

Академію відкривають 5 грудня 1917 року. Напередодні у Педагогічному музеї, де засідала Рада, відбувається виставка її викладачів. Нарбут представляє 11 своїх творів. Зокрема, сім малюнків із серії «Українська абетка» та свій силуетний портрет. Серед українських художників, котрі до цього мало знали Нарбута, роботи викликали фурор. Не менш яскраве враження справляє і автор. «Нас усіх ця весела, повна людина з живими проникливими очима, в одязі „земгусара“ одразу підкорила привабливістю», — згадує його колега-професор Василь Кричевський.

Георгій Нарбут народився 9 березня 1886 року. Його предком був родовитий козак Мойсей Нарбут. Наприкінці XVII століття він мав млин неподалік Глухова — тепер Сумська область — довкола якого згодом і утворився сімейний хутір Нарбутівка.

Після скасування Гетьманщини Нарбути стали поміщиками. Батьки Георгія мали дев'ятьох дітей. «Змалку, скільки себе пам'ятаю, мене тягнуло до малювання, — згадував він. — Через відсутність фарб, яких я не бачив, доки не потрапив до гімназії, і олівця, я використав кольоровий папір: вирізав ножицями і клеїв його тестом». Після закінчення Глухівської гімназії разом із братом Володимиром - той пізніше стане російськомовним поетом - вступив до Петербурзького університету.

Вивчав східні мови, потім переклався на філологічний факультет. Приватним чином навчався у художників Івана Білібіна та Мстислава Добужинського. 1909-го вдосконалював майстерність у угорського живописця Шимона Голлоші в Мюнхені. «Нарбут сідав за малюнок вранці, працював весь день, усю ніч, не лягаючи спати, а лише викурюючи гори цигарок, працював ще вранці і до обіду здавав малюнок, – пише художник Дмитро Матрохін.

— Витривалість, посидючість і впертість його були надзвичайними. Така неймовірна працездатність, не російська якась, швидко зробила його майстром, видатним виконавцем та зображувачем шрифтів, віньєток, обгорток і чудових своєю винахідливістю, дотепністю та ледь помітною усмішкою ілюстрацій до дитячих книг. Опанувавши техніку, Нарбут з надзвичайною легкістю та швидкістю малював чорні нескінченні комбінації штрихів і плям з невичерпної скарбниці уяви та пам'яті».

Із дружиною Вірою Кір'яковою та двома дітьми — 3-річною Мариною та 12-місячним Данилом — спочатку живуть у друзів на Володимирській. У Києві ще тривають зіткнення — за місто борються війська Центральної Ради, більшовиків та Тимчасового уряду. Гримлять вибухи, часто вимикають електроенергію. Бракує найнеобхіднішого — в дорозі загубилася частина багажу сім'ї. Нарбут працює цілими днями, часто ночує у друкарні — ходити вулицями ввечері небезпечно.

«Перед Нарбутом стояло завдання величезного масштабу. Колись графіка, мистецтво, друкарство в Україні процвітали. Пізніше через знекровлення та нівелювання української культури російським урядом мистецтво друкарства занепало і втратило свої національні риси, традиція перервалася.

Видавництва, які друкували книги українською мовою, випускали щось страшне таким папером і з такими малюнками, які були більше розсадниками міщанського несмаку, і скоріше компрометували українську культуру, ніж агітували за неї.

Таким чином завданням нової графічної школи було не обмежитися малюванням окремих картинок до тексту, а відродження мистецтва книги загалом, підняти вміння самих друкарів, створити не лише художню, а й національно-українську книгу, виробити свій новий шрифт, перевиховати в художньому розумінні та все суспільство», - пише мистецтвознавець Федір Ернст у вступній статті до каталогу посмертної виставки творів Георгія Нарбута 1926 року.

«Життя у Києві на той час було жахливим у всіх відносинах, — пише у спогадах дружина Нарбута. — Місто мало жалюгідний вигляд і було справжньою провінцією. Вулиці не прибирали і в багатьох місцях вони заросли травою, у дворах суцільне болото і сміття. Рух на вулицях швидко припинявся, вікна будинків закривали шторами, від чого погано освітлені вулиці здавались ще темнішими і безлюднішими».

Через півтора місяці родина орендує квартиру на другому поверсі дерев'яного будиночка у Георгіївському провулку біля Софії Київської. Щоб із вікон краще було видно собор, Нарбут просить зрубати сухе дерево саду. Весною до них підселяється його приятель — історик Вадим Модзалевський, який переїхав із Чернігова, отримавши посаду у Головному управлінні мистецтва при Міністерстві освіти УНР. Разом із Модзалевським — дружина Наталія, рідна сестра його першої дружини Олександри, з якою він розлучився у січні 1907-го.

«Вони були дуже потрібні одне одному, – описує приятелів історик Олександр Оглоблін. — Бурхливий, нестримний, вічно шукаючий дух Нарбута шукав тихої та відданої, глибокої та розумної дружби. Він ставив великі вимоги до неї. І навряд чи в усьому звичайному оточенні Нарбута знайшлася б інша людина, яка більше, чи навіть так само відповідала цим вимогам, ніж Вадим Модзалевський».

І Нарбут, і Модзалевський — затяті шанувальники української старовини. Регулярно їздять на Поділ - скуповують на ринку раритетні речі. Нарбут жартує, що навіть вино пити не може, якщо воно не налите у розписану пляшками квітами. «Квартира поступово почала набувати рис музею. Тут у Григорія Івановича все відбивало той високий артистичний смак, яким так щедро обдарувала його природа», — згадує член Академії мистецтв, художник Микола Бурачек.

«Зі світло-синіх стін майстерні Нарбута і сірих з чорним столового спокою дивляться десятки старовинних портретів зі зборів Модзалевського і дивний nature morte з поличкою книг, народні килими, малюнки Нарбута, мініатюри, і біля стіни — рідкісна гарнітура з карельської берези , - Описує приміщення Федір Ернст. — На столі — з художнього скла ведмедика, барила, штофи, кухлі, старий міжгірський посуд, „міклашон“ — жодного нового посудини».

Тут часто бувають історики, мистецтвознавці, видавці, літератори. Нарбут зустрічає гостей у незвичайному вбранні: то в темно-синьому козацькому каптані зі срібними гудзиками, то в перському халаті та фесці, то у широкій блузі з безліччю складок та жовтих чоботях. Розважає смішними та містичними історіями. Ось якось розповідає, що нібито бачив чортів — на власні очі, у полі.

Георгій Нарбут. Заставка до журналу "Мистецтво", 1919 рік. Туш, гуаш. Національний художній музей України

— Такі, як маленькі діти, а то як великі птахи. Тільки ми під'їхали до греблі, а вони один за одним із коріння у воду і пострибали. Я бачив!

— А чи багато перед тим було випито? — допитуються гості.

- Ну, випито було чимало! Але де ж уночі в полі візьмуться маленькі діти?

Академія не має постійного приміщення - орендує то один, то інший будинок. Нарбут зі своїми учнями займається переважно вдома. «Якщо роботи задовольняли професори, він добродушно муркотів, усміхався, жартував, — пише Бурачек.

— Але коли „твори“ були зроблені погано, „не для себе“, а „для професора“, Георгій Іванович червонів, пирхав, як кіт, і ніби під впливом особистої образи починав кричати. І сидять після коректури учні опустившись, огорнуті сумним настроєм. А ще гірше бувало, коли Георгій Іванович подивиться на „твір“, почервоніє, закладе руки за пояс і вийде мовчки за двері, а то ще й грюкне дверима».

Взимку діти захворіли на кашлюк. Лікарі радять їм частіше бувати на свіжому повітрі. Нарбут відвозить сім'ю до Києва — на дачу свого приятеля, мистецтвознавця Миколи Біляшівського. Сам повертається на роботу. Не ходить до сім'ї кілька місяців, листи не відповідає. Віра не витримує та їде додому. «Я зовсім не дізналася про свою квартиру, — пише.

— Модзалевські перевезли із Чернігова всі свої речі. Без мого відома, але, очевидно, за згодою Георгія Івановича, по-своєму меблювали всю нашу квартиру, ліквідували мою та дітей кімнату. Все говорило без слів, що повновладною господаркою стала Модзалевська Наталія Лаврентіївна».

Сварки. Віра залишає квартиру назавжди. Розрив та офіційне розлучення. У січні 1919-го дізнається, що Нарбут одружився з Наталією Модзалевською. До останніх своїх днів він живе в одній квартирі з новою дружиною та її колишнім чоловіком.

Після короткої влади Директорії УНР Київ раптом окупують більшовики. Незабаром їх змінюють денікінці. В академії — а Нарбута вже обрали її ректором — відбирають статус державної, фінансування та навіть слово «українська» із назви. За порятунком Григорій Іванович звертається до Дніпросоюзу – об'єднання українських кооперативних організацій. На пожертвувані кошти купує дві квартири у будинку Георгіївського провулку. Сюди переїжджають бібліотека, майстерні, музей та канцелярія академії. У своїй вітальні облаштовує майстерню графіки, в іншій — кімнату для поради професорів та приймальню ректора.

У проекті марки часів Гетьманщини Павла Скоропадського Георгій Нарбут використав символ Війська Запорізького козака з мушкетом. Національний художній музей України

«Це був справжній курник, на горищі якого стеля встеляли фанерою, щоб під час дощу не так хльостала вода, — пише Федір Ернст. — Майстерні відокремлювалися від проходу великими полотнами — творами професорів. Над високими дверима, що при відкритті голосно рипіли, повисла жовта з чорним вивіска зі знайомими формами нарбутівського шрифту — «Українська Академія Мистецтв».

Художник Михайло Бойчук у червні 1919-го влаштовує прийом на Татарці. «На столі тераси розставлені страви — галушки з сиром, пшенична каша з картоплею та салом, вареники — вареникам нема числа, і всі з великими рожевими вишнями, і сметани глечики, — згадує той день художник Георгій Лукомський. - Весело було. Раділи всьому. Забули про смуток, турботу. Темніло.

Неспокійно було на вулицях уночі: нещодавно забили Мурашка. Усі поспішили додому. Напитися води захотіли. Не всі. Тільки Нарбут та ще один художник. Отруту пили: холодна вода з колодязя була сповнена бацил тифу. Незабаром обоє захворіли. Однаково. І довго Нарбут мучився у тифу». Федір Ернст подає іншу версію цього моменту: «У перерві між двома стравами Нарбут випив сирої води з ванни — де запасливі кияни тримали на той час воду на випадок, якщо її не стане у водопроводі. В результаті – черевний тиф».

Хвороба дає ускладнення – зворотний тиф. За ним – запалення печінки та жовтяниця. Бракує грошей — замовлень майже немає. Разом із Модзалевським мають розпродавати предмети, які ще рік тому скуповували. Але попит на них невеликий — безгрошів'я всюди.

У грудні 1919-го Київ утретє займуть більшовики. Нарбут випрошує для академії великий будинок на розі Хрещатика та Думської площі – нинішній Майдан Незалежності. З посади ректора відмовляється. Пересуватися йому стає дедалі важче. Кріпить до свого ліжка дошку і малює напівлежачи. Коли в будинку на Георгіївському провулку влаштовують виставку професорів та учнів УАМ, експонує одну з останніх своїх робіт — малюнок «Фортуна». Однак не наважується з'явитися на відкритті — надто погано виглядає та почувається.

27 березня 1920-го відбувається остання вечірка у житлі Нарбута. «Бдіння бенкетне всенощне відправляючи рач, пане добродію, вдома добре виспатися: куняти-бо й позіхати незвичною є річчю в товаристві персон зацних. Утікання ж до схід сонця з бесіди товариської господарі превратно витлумачити можуть: якби шлунку хворобу яку від страв бенкетних зазнали», — йдеться у запрошенні на вечірку, яку Нарбут із Модзалевським склали мовою, стилізованою під книжкові часи Гетьманщини.

Збирається близько 30 людей. П'ють «спотикач грабуздовський», «горілку ніківську», «солодуху ректорську» — із колекційних пляшок господаря. «Нарбут сидів в урочистому каптані на широченому дивані з карельської берези і весь сяяв, весь тремтів від щастя, — згадує того вечора Федір Ернст. Ставили пародію на постановку Малого театру, причому актори ламали руки і завивали потойбічні голоси. Мене Нарбут змусив одягнутися у жіночу сукню та танцювати якийсь дикий вальс. О 3-й годині Нарбута поклали спати, але гості не розійшлися до ранку».

Процесія з труною художника Георгія Нарбута проходить повз Думську площу — нинішній Майдан Незалежності, 25 травня 1920 року. Національний художній музей України

Його здоров'я продовжує погіршуватись. Хірург вирізує каміння із жовчного міхура.

— Печінка ні до чого — хоч викинь, — каже, коли все скінчилося.

Під Києвом у цей час точаться бої: армія УНР наступає на більшовиків.

Остання розмова з Нарбутом його учень з академії Роберт Лісовський опише через 10 років у «Спогадах»: «Доносилася сильна гарматна стрілянина, наступали наші, а ми тут сиділи втрьох із його нерозлучним приятелем Модзалевським. Нарбут ніби ожив і з радісною надією прислухався до пострілів і казав, що ніяк не може дочекатися наших».

вмирає. «Чудовий весняний день, сонце заливає вулиці, зелені сади та широкі площі привітного Києва, — описує його похорон Федір Ернст. — Вирушив жалобний хід. Хотіли здобути сірих волів, щоб везли, за старим українським звичаєм, його труну — але не знайшли. Довелося найняти ломового візника, вкрили віз старими українськими килимами, покрили труну червоною китайкою. Попереду йшов військовий оркестр, студентки академії у світлих вбраннях несли квіти. Вся мистецька родина Києва – за труною. На зеленій Байковій горі лежить його тіло. Похований Нарбут у своєму каптані».

38-річний Вадим Модзалевський пережив товариша менш як на три місяці — зліг від дизентерії. Його поховали на Байковому цвинтарі поряд із Нарбутом.

Син став театральним художником, а дочка — танцівницею.

Перша дружина Георгія Нарбута – Віра Кір'якова – була членом Комісії з підготовки посмертної виставки його творів у Всеукраїнському історичному музеї ім. Тараса Шевченка 1926 року. Незабаром одружилася з Броніславом Лінкевичем — колишнім секретарем голови Директорії УНР Володимиром Винниченком. Разом із ним переїхала жити до Росії. Там у 1962 році написала спогади про Георгія Нарбута. Померла 1981-го у Черкасах — там жив син Данило.

Він став театральним художником. Під час Великого терору Данило Нарбут отримав три роки виправно-трудових таборів за антирадянську діяльність. Брав участь у фінсько-радянській війні 1939 року, в обороні Києва 1941-го. За незалежності отримав звання народного художника України та Шевченківську премію. Помер 1998 року.

Донька Марина зробила кар'єру танцівниці та хореографа. Працювала у театрах Києва, Нижнього Новгорода, Берліна. 1949-го переїхала до Австралії, викладала у вищих мистецьких закладах. Співзасновник Балетної компанії Західної Австралії. Померла чотири роки тому.

Подальша доля Наталії Модзалевської невідома.

Нарбут розробив проект крісла для державного сенату

«Державні знаки у виконанні Нарбута – це наше наочне свідчення державної стиглості, наша гордість та слава, – пише мистецтвознавець Володимир Сочинський. — У грошових знаках і марках Нарбут, крім великої фінезії виконання, графічної досконалості та оригінальності змісту, досяг великого творчого синтезу українського національного стилю, і власне цим вони для нас дуже цінні».

Національний художній музей України

У грудні 1917-го вводять в обіг перший грошовий знак УНР купюру номіналом 100 рублів. Її розробляє Георгій Нарбут. Зображує тут тризуб — родовий знак князя Володимира Великого — і самостріл — старий герб Києва. Орнаменти – у стилі українського бароко.

Нарбут створив 13 українських банкнот із 24, випущених у 1917-1920 роках — за Центральної Ради, Гетьманщини та Директорії. Розробляє і перші українські поштові марки, номіналами 30, 40 та 50 кроків. Перша - у синіх тонах. У восьмикутнику, на сітчастому фоні — профіль жіночої головки у вінку з колосків пшениці — «українізована античність». У 1920-х французький журнал l’Amour de l’Art рекомендує брати за зразок марки Нарбута при виготовленні державних символів.

У квітні 1918-го до влади приходить гетьман. Нарбут малює ескізи нових грошей. Розробляє проекти форми для гетьманського двору, урядових установ та армії. І навіть крісла для державного сенату (на малюнку). У грамотах та запрошеннях, дипломах професорів УАМ використовує ним самим розроблений шрифт, навіяний листом Пересопницького Євангелія XVI ст.

Нарбут проектує герб Української держави. Вважає, що його головним елементом має бути символ Війська Запорізького — козак з мушкетом, а тризуб слід розмістити зверху, над щитом. Входить до комісії з розробки українських орденів. Наполягає, щоб у їхньому оформленні використовували тризуб на фоні синьо-жовтої стрічки. Коли голова комісії Георгій Гончаренко виступає проти та радить орієнтуватися на російські імператорські нагороди, називає того «кацапом».

Марта Гавришко, кандидат історичних наук; ілюстрації: Національний художній музей України; опубліковано в журналі КРАЇНА

Ще в розділі читайте:


Top