П'ять популярних творів нікколо паганіні. Нікколо Паганіні

Чи знайдеться ще один такий художник, життя і слава якого сяяли б таким яскравим сонячним блиском, художник, якого весь світ у своєму захопленому поклонінні визнав би королем усіх художників.
Ф. Лист

В Італії, в муніципалітеті Генуї зберігається скрипка геніального Паганіні, яку він заповів своєму рідному місту. На ній щорічно, за встановленою традицією, грають найвідоміші скрипалі світу. Паганіні називав скрипку «моя гармата» - так музикант висловлював свою участь у національно-визвольному русі Італії, що розгорнувся у першій третині XIX ст. Шалене, бунтарське мистецтво скрипаля піднімало патріотичні настрої італійців, закликало їх до боротьби проти соціального безправ'я. За співчуття руху карбонаріїв та антиклерикальні висловлювання Паганіні був прозваний «генуезьким якобінцем» і переслідувався католицьким духовенством. Його концерти нерідко заборонялися поліцією, під наглядом якої він був.

Паганіні народився в сім'ї дрібного торговця. З чотирьох років мандоліна, скрипка та гітара стали супутниками життя музиканта. Вчителями майбутнього композитора спочатку був батько – великий любитель музики, а потім Дж. Коста – скрипаль собору Сан-Лоренцо. Перший концерт Паганіні відбувся, коли йому було 11 років. Серед творів, що виконуються, в ньому прозвучали і власні варіації юного музиканта на тему французької революційної пісні «Карманьола».

Незабаром ім'я Паганіні набуло широкої популярності. Він концертував Північною Італією, з 1801 по 1804 р. жив у Тоскані. Саме до цього періоду відноситься створення знаменитих капріс для скрипки solo. У розквіті своєї виконавської слави Паганіні кілька років змінив концертну діяльність на придворну службу в Лукке (1805-08), після якої знову і остаточно повернувся до концертування. Поступово слава Паганіні вийшла межі Італії. Багато європейських скрипалів приїжджали помірятися з ним силами, але ніхто з них не міг стати його гідним конкурентом.

Віртуозність Паганіні була фантастичною, вплив її на слухачів неймовірний і незрозумілий. Для сучасників він видавався загадкою, феноменом. Одні вважали його генієм, інші – шарлатаном; ім'я його ще за життя почало обростати різними фантастичними легендами. Тому, втім, чимало сприяло своєрідність його «демонічної» зовнішності та романтичні, пов'язані з іменами багатьох знатних жінок, епізоди біографії.

У віці 46 років на вершині слави Паганіні вперше виїжджає за межі Італії. Його концерти у Європі викликали захоплену оцінку передових митців. Ф. Шуберт та Г. Гейне, І В. Гете та О. Бальзак, Е. Делакруа та T. A. Гофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берліоз, Дж. Россіні, Дж. Мейербер та багато інших знаходилися під гіпнотичним впливом скрипки Паганіні. Її звуки сповістили про нову еру у виконавському мистецтві. Феномен Паганіні зробив сильний вплив на творчість Ф. Ліста, який називав гру італійського маестро «надприродним дивом».

Європейське турне Паганіні тривало 10 років. На батьківщину він повернувся вже тяжко хворою людиною. Після смерті Паганіні папська курія довго не давала дозволу на його поховання в Італії. Лише через багато років порох музиканта був перевезений до Парми і похований там.

Найяскравіший представник романтизму в музиці Паганіні був водночас глибоко національним художником. Його творчість багато в чому виходить із художніх традицій італійського народного та професійного музичного мистецтва.

Твори композитора і сьогодні широко звучать на концертній естраді, продовжуючи полонити слухачів нескінченною кантиленою, віртуозною стихією, пристрастю, безмежною фантазією у розкритті інструментальних можливостей скрипки. До найчастіше виконуваних творів Паганіні відносяться «Кампанелла» («Дзвіночок») - рондо з Другого скрипкового концерту та Перший скрипковий концерт.

Вінцем віртуозної майстерності скрипалів досі вважаються знамениті «24 капричі» для скрипки solo. Залишаються в репертуарі виконавців і деякі варіації Паганіні - на теми опер "Попелюшка", "Танкред", "Мойсей" Дж. Россіні, на тему балету "Весілля Беневенто" Ф. Зюсмайєра (композитор назвав цей твір "Відьми"), а також віртуозні твори «Венеціанський карнавал» та «Вічний рух».

Паганіні чудово володів не лише скрипкою, а й гітарою. Багато його творів, написаних для скрипки та гітари, досі входять до репертуару виконавців.

Музика Паганіні надихала багатьох композиторів. Деякі його твори опрацьовані для фортепіано Лістом, Шуманом, К. Рімановським. Мелодії ж «Кампанелли» та Двадцять четвертого каприса лягли в основу обробок та варіацій композиторів різних поколінь та шкіл: Ліста, Шопена, І. Брамса, С. Рахманінова, В. Лютославського. А сам романтичний образ музиканта зображений Г. Гейне у його повісті «Флорентійські ночі».

Народився у сім'ї дрібного торговця, любителя музики. У ранньому дитинстві навчався у батька грі на мандоліні, потім на скрипці. Якийсь час займався у Дж. Кости - першого скрипаля собору Сан-Лоренцо. У віці 11 років виступив із самостійним концертом у Генуї (серед виконаних творів – власні варіації на французьку революційну пісню «Карманьола»). У 1797-98 концертував Північною Італією. У 1801—04 жив у Тоскані, у 1804—05 — у Генуї. В ці роки їм було написано «24 капричі» для скрипки соло, сонати для скрипки з акомпанементом гітари, струнні квартети (з гітарою). Після служби при дворі Лукке (1805-08) Паганіні повністю присвятив себе концертної діяльності. Під час концертів у Мілані (1815) відбулося змагання між Паганіні та французьким скрипалем Ш. Лафоном, який визнав себе переможеним. Воно стало виразом боротьби, що відбувалася між старою класичною школою і романтичним напрямом (згодом подібне змагання у сфері піаністичного мистецтва відбулося Парижі між Ф. Листом і З. Тальбергом). Виступи Паганіні (з 1828) в Австрії, Чехії, Німеччині, Франції, Англії та ін. країнах викликали захоплену оцінку передових митців (Ліста, Р. Шумана, Г. Гейне та ін) і затвердили за ним славу неперевершеного віртуоза. Особистість Паганіні була оточена фантастичними легендами, чому сприяли своєрідність його «демонічного» вигляду та романтичні епізоди біографії. Католицьке духовенство переслідувало Паганіні за антиклерикальні висловлювання, співчуття руху карбонаріїв. Після смерті Паганіні папська курія не дала дозволу на його поховання в Італії. Лише через багато років прах Паганіні був перевезений до Парми. Образ Паганіні зображений Г. Гейне в повісті «Флорентійські ночі» (1836).

Передова новаторська творчість Паганіні - один із яскравих проявів музичного романтизму, що набув поширення в італійському мистецтві (в т.ч. в патріотичних операх Дж. Россіні та В. Белліні) під впливом нац.-звільнить. руху 10-30-х років. 19 ст. Позов-ву Паганіні багато в чому була споріднена з творчістю франц. романтиків: комп. Г. Берліоза (к-рого Паганіні перший високо оцінив і активно підтримував), живописця Еге. Делакруа, поета У. Гюго. Паганіні захоплював слухачів пафосом виконання, яскравістю образів, польотом фантазії, драм. контрастами, надзвичайним віртуозним розмахом гри. У його позові т.зв. вільного фантазування виявлялися особливості італ. нар. імпровізацій. стиль. Паганіні першим із скрипалів виконував конц. програми напам'ять. Сміливо вводячи нові прийоми гри, збагачуючи колористич. можливості інструменту, Паганіні розширив сферу впливу скр. иск-ва, заклав основи совр. техніки гри на скрипці. Він широко використовував весь діапазон інструментів, застосовував у грі розтяжку пальців, стрибки, різноманітну техніку подвійних нот, флажолети, pizzicato, ударні штрихи, гру на одній струні. Нек-рі произв. Паганіні настільки важкі, що після його смерті довгий час вважалися нездійсненними (першим їх почав грати Я. Кубелік).

Паганіні – видатний композитор. Його соч. відрізняються пластичністю та співучістю мелодій, сміливістю модуляцій. У його творч. спадщині виділяються «24 каприччі» для скрипки соло ор. 1 (у деяких з них, напр. в 21-му каприччо, застосовані нові принципи мелодійного розвитку, що передбачають прийоми Ліста і Р. Вагнера), 1-й і 2-й концерти для скрипки з оркестром (D-dur, 1811; h-moll, 1826; укласти.частину останнього - знаменита «Кампанелла»). Велике місце у творчості Паганіні займали варіації на оперні, балетні та нар. теми, камерно-інстр. произв. та ін Видатний віртуоз на гітарі, Паганіні написав також бл. 200 п'єс для цього інструмента.

У своїй композиторській творчості Паганіні постає як глибоко нац. художник, що спирається на нар. традиції італ. муз. позов-ва. Створені ним произв., відзначені самостійністю стилю, сміливістю фактури, новаторством, послужили відправною точкою для подальшого розвитку скр. позов-ва. Пов'язаний з іменами Ліста, Ф. Шопена, Шумана та Берліоза переворот у фп. виконавстві та позові інструментування, що почався в 30-х рр.. 19 ст, був у значить. мері викликаний впливом иск-ва Паганіні. Воно позначилося також формуванні нового мелодич. мови, притаманного романтич. музики. Вплив Паганіні опосередковано простежується й у 20 ст. (1-й концерт для скрипки з оркестром Прокоф'єва; такі скр. произв., як «Міфи» Шимановського, конц. фантазія «Циганка» Равеля). деякі скр. произв. Паганіні оброблені для фп. Аркушем, Шуманом, І. Брамсом, С. В. Рахманіновим.

З 1954 року в Генуї щорічно проводиться міжнародний конкурс скрипалів імені Паганіні.

Твори:

для скрипки соло- 24 каприччі ор. 1 (1801-07; вид. Mil., 1820), інтродукція та варіації Як серце завмирає (Nel cor piщ non mi sento, на тему з опери «Прекрасна мельничиха» Паїзіелло, 1820 або 1821); для скрипки з оркестром- 5 концертів (D-dur, op. 6, 1811 або 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, вид. P., 1851; E-dur, без op., 1826; d-moll, без op., 1830, вид. Mil., 1954; a-moll, розпочато в 1830), 8 сонат (1807-28, в т.ч. Наполеон, 1807, на одній струні; Весна, Primavera, 1838 або 1839), Вічний рух (Il moto perpetuo, op. 11, після 1830), Варіації (Відьма, La streghe, на тему з балету «Весілля Беневенто» Зюсмайра, ор. 8, 1813; Молитва, Preghiera, на тему з опери «Мойсей» Россіні , на одній струні, 1818 або 1819; Біля вогнища вже більше не сумую я, Non piu mesta accanto al fuoco, на тему з опери «Попелюшка» Россіні, ор. 12, 1819; "Танкред" Россіні, ор. 13, ймовірно, 1819); для альта з оркестром- соната для великого альта (ймовірно, 1834); для скрипки та гітари- 6 сонат, репетування. 2 (1801-06), 6 сонат, ор. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, вид. в обр. для скр. і фп., W., 1922); для гітари та скрипки- соната (1804, вид. Fr. / M., 1955/56), Велика соната (вид. Lpz. - W., 1922); камерно-інструментальні ансамблі- Концертне тріо для альта, влч. та гітари (ісп. 1833, вид. 1955-56), 3 квартети, ор. 4 (1802-05, вид. Mil., 1820), 3 квартети, ор. 5 (1802-05, вид. Mil., 1820) і 15 квартетів (1818-20; вид. квартет No 7, Fr./M., 1955/56) для скр., альта, гітари та влч. для 2 скр., альта та влч. (1800-ті рр., вид. Квартет E-dur, Lpz., 1840-ті рр.); вокально-інструментальні, вокальні твори та ін.

Література:

Ямпольський І., Паганіні – гітарист, «СМ», 1960, No 9; його ж, Нікколо Паганіні. Життя та творчість, М., 1961, 1968 (нотографія та хронограф); його ж, Капріччі Н. Паганіні, М., 1962 (Б-ка слухача концертів); Pальмін А. Р., Нікколо Паганіні. 1782-1840. Короткий біографічний нарис. Книга для юнацтва, Л., 1961.

І. M. Ямпільський

Містичний скрипаль, руками якого керував сам Сатана, досі власними творами розбурхує людські серця і змушує задуматися про сокровенне, хоча з дня смерті генія минуло чимало років.

Пізньої осені 1782 року в небагатій генуезькій сім'ї народилася друга дитина, яку назвали Нікколо. Батьки сильно переживали за малюка, тому що немовля з'явилося на світ раніше терміну і було болючим і кволим. Батьківщина Нікколо стояв у вузькому провулку під назвою Чорна кішка. Антоніо Паганіні (тато) у молодості працював вантажником у порту, але трохи пізніше відкрив власну лавочку. Тереза ​​Боччардо (мама) вела домашнє господарство.

Одного разу Терезі наснився ангел, який передрік другій дитині блискуче музичне майбутнє. Коли жінка розповіла про сон дружину, той неймовірно зрадів, адже й сам любив музику. Антоніо постійно музикував на мандоліні, чим сильно дратував сусідів та дружину. Чоловік прищеплював любов до музичних інструментів старшій дитині, але успіху не отримав.

Батько, увірувавши в віщий сон, почав посилено займатися з Нікколо уроками гри на скрипці. З перших занять стає ясно, що дитина обдарована від природи найтоншим слухом. Тому дитячі роки малюка пройшли у виснажливих заняттях, від яких навіть втікав. Але тато вживав крайніх заходів, закриваючи сина в темному сараї і позбавляючи шматка хліба. Дитина була змушена грати на інструменті багато годин поспіль, що призвело до каталепсії. Лікарі констатували смерть, а вбиті горем батьки розпочали процедуру похорону.

Нікколо Паганіні в дитинстві та молодості

Але на церемонії прощання сталося диво – Нікколо прийшов до тями і сів у труні. Як тільки малюк видужав, Антоніо знову вручив йому улюблену іграшку-мучительку - скрипку. Тепер чоловік припинив самостійні уроки із сином та запросив вчителя, яким став генуезький скрипаль Франческе Ньєкко. Паганіні рано почав створювати перші композиції свого твору. Таким чином, вже у 8 років він порадував родичів скрипковою сонатою.

Містечко облетіли чутки про те, що в бідній родині крамаря Паганіні росте талановитий музикант. Не пройшли ці новини і повз вуха головного скрипаля капели собору Сан-Лоренцо, який вирішив особисто переконатися в геніальності хлопчика. Після прослуховування Джакомо Коста запропонував власні послуги у розвитку юного обдарування. Коста шість місяців навчав Нікколо, передаючи йому навички та секрети мистецтва.

Музика

Після занять з Джакомо життя дитини змінилося до невпізнання, тепер його біографія сповнена зустрічей із творчими людьми. Перед юнаком відкрилася дорога до концертної діяльності. 1794 року в Генуї виступав польський віртуоз Август Дурановський, який так надихнув юного скрипаля, що той наважився дати власний концерт. Після цього хлопчиком зацікавився маркіз Джанкарло ді Негро, який мав славу відомим меломаном. Дізнавшись, що обдарована дитина росте в бідній сім'ї, маркіз бере на себе обов'язки з виховання та утримання Нікколо.

Джанкарло ді Негро оплачує послуги нового вчителя для хлопчика. Ним стає популярний віолончеліст Гаспаро Гіретті, який навчив Пагагіні композиторської техніки і розвинув у ньому здатність складати музику без інструменту. Під таким керівництвом юнак склав два концерти для скрипки та 24 фуги для фортепіано у чотири руки.

У 1800 Паганіні розпочинає серйозну роботу і дає 2 концерти в Пармі. Після цього його запрошують на подвір'я герцога Фердинанда Бурбонського, де юнак упевнено виступає. У цей момент Антоніо Паганіні розуміє, що настав час заробляти гроші на таланті сина. Ставши імпресаріо, організовує гастролі Північною Італією.

Талановитий юнак концертує у Пізі, Флоренції, Болоньї, Мілані, Ліворно. У містах збираються величезні зали, люди хочуть подивитись на юного скрипаля. Але незважаючи на важкі гастролі, батько наполягає на постійному музикуванні Нікколо, який створює шедевральні каприччо. Ці 24 каприси здійснили революцію у світі скрипкової музики. Рука генія доторкнулася до сухих формул Локателлі, і твори заграли свіжими образами, що іскряться, і картинами. Більше жодному скрипалю таке було не підвладне. Кожна мініатюра з 24 звучить незрівнянно, викликаючи слухача і сміх, і сльози, і дикий жах одночасно.

Втомившись від авторитарного та жорстокого батька, юнак, що подорослішав, вирішив жити самостійно. У цей момент йому запропонували місце першого скрипаля в Лукці, і, щоб позбавитися батьківського піклування, Нікколо погоджується. Цей момент описується в щоденниках, де він ділиться враженнями про відчуття п'янкої свободи та відчуття крил за спиною. Це позначилося і на концертах, які зазвучали палко та пристрасно. Тепер життя генія перетворилося на низку поїздок, картярських ігор та сексуальних пригод.

Нікколо Паганіні повертається до Генуї 1804 року. Пробувши на Батьківщині нетривалий час, він встиг створити 12 скрипкових та гітарних сонат. Після цього знову вирушає до герцогства Феліче Бачоккі, де працює диригентом оркестру та камерним піаністом. У 1808 році переїжджає за іншими придворними до Флоренції. Сім років провів музикант при дворі, перериваючи службу лише на час гастролей. Ця залежність так нервувала молоду людину, що він зважився на відчайдушний вчинок, щоб позбутися дворянських пут.

Нікколо Паганіні називали "скрипалем диявола"

З'явившись на концерт у мундирі капітана і відмовившись переодягнутися, був вигнаний сестрою з палацу. Тоді французького полководця розгромили російські війська, і вчинок скрипаля так розбурхав суспільство, що він дивом уникнув арешту. Далі творчий шлях триває вже у Мілані. У театрі Ла Скала настільки зачарувався побаченим танцем відьом з балету Весілля Беневенто, що за один вечір написав варіації для оркестрової скрипки на цю тему.

У 1821 Паганіні перериває концертну діяльність через затяжну вимотуючу хворобу. Справи настільки погано, що чоловік просить приїхати мати, щоб встигнути попрощатися. Матінка докладає зусиль для порятунку сина і перевозить його до Павії. Тут скрипаля лікує Сіро Борда, який робить хворому на кровопускання, втирає ртутну мазь і пише персональну дієту.

Але Нікколо терзають відразу кілька хвороб: лихоманка, кашель, туберкульоз, ревматизм та кишкові спазми. Впоратися з недугою не може навіть іменитий лікар. Навіть під час хвороби талановитий музикант не залишає творчості та слабкими руками перебирає гітарні струни, обмірковуючи композиції. Моління матінки не проходять даремно, і чоловік одужує, правда надривний кашель залишається на роки.

Зміцнівши, Паганіні пропонує 5 концертів у Павії і становить 20 нових творів. Наступні роки чоловік подорожує, виступаючи у Німеччині, Римі, Вестфалії, Франції. Тепер квитки на Паганіні коштують величезних грошей, талановитий скрипаль заробляє статки і навіть купує собі титул барона.

Особисте життя

Незважаючи на непрезентабельну зовнішність, Нікколо Паганіні не відчував нестачі в коханках. Дивлячись на фото, сучасники дивуються, як це йому вдавалося. Жовтувате обличчя, гострий ніс, вугільно-чорні очі та поплутане темне волосся – це портрет великого музиканта. Щойно хлопцеві виповнилося 20 років, як у нього з'явилася дама, яка відвозила скрипаля вечорами у власний маєток, щоб відпочити після концертів.

Нікколо Паганіні у 20 років

Наступною музою чоловіка стає Еліза Бонапарт Бачоккі, яка наблизила коханого до двору та всіляко підтримувала. Відносини зав'язалися непрості, але настільки пристрасні, що в цей період скрипаль пише 24 каприси на одному диханні. В етюдах розкривається все, що відчував юнак до красуні-принцеси: біль, страх, кохання, ненависть та захоплення. Цей твір досі не дає спокою слухачам, багато хто з яких вважає, що на той момент рукою композитора керував сам диявол.

Розлучившись із Елізою, Нікколо повернувся до гастролів, де й познайомився з Анджеліною Каванною. Дівчина - донька кравця і віддала останні гроші за нагоду побачити великого віртуоза. Так як музиканта огортали містичні чутки, то Анджеліна вирішила сама переконатися в «сатанізмі» скрипаля та пробралася за лаштунки. Молоді люди миттєво покохали одне одного. Щоб не розлучатися з коханим, красуня вирушила до спільного турне до Парми, навіть не сповістивши батька. Через 2 місяці втішила співмешканця звісткою про те, що незабаром стане матір'ю.

Музикант відправляє подругу до Генуї родичів, де її знаходить батько. Кравець звинуватив Паганіні в розбещенні доньки та подав до суду. За час судових розглядів Анджеліна народила, але дитина загинула. Скрипаль виплатив грошову компенсацію родині Каван.

Через 3 місяці закоханий скрипаль зав'язав стосунки зі співачкою Антонією Б'янки, яка виступала на сцені "ЛаСкала". Пара жила настільки дивно, що неодноразово привертала увагу оточуючих. Антонія любила Нікколо, але постійно зраджувала. Дівчина пояснювала це тим, що чоловік часто хворів, а їй не вистачало уваги. Власних зрад співачка не приховувала. Коханий теж у боргу не залишався і заводив інтрижки з ким завгодно.

1825 року у пари народжується син, якого назвали Ахілл. Скрипаль, який мріє про дітей, шалено зрадів цьому факту. Щоб створити дитині умови та забезпечити подальше життя, молодий батько поринув у творчість та заробляння капіталу. Не забуваючи при цьому приділяти увагу улюбленому Ахіллу. Подружжя розійшлося, коли дитині виповнилося 3 роки. Нікколо домігся одноосібної опіки над малюком.

Незважаючи на любовні пригоди, він прив'язаний тільки до однієї жінки - Елеоноре де Лука. З юності і до зрілості чоловік відвідував кохану, яка покірно приймала блудного друга.

Смерть

Восени 1839 року Паганіні приїхав відвідати Геную, але подорож далася нелегко. Великого віртуоза підкосив туберкульоз, через який чоловік мучив виснажливий кашель і набряклість ніг. Останні місяці перед смертю він навіть не виходив із дому. У 1840 році хвороба поглинула Нікколо, який на смертному одрі пальцями перебирав струни улюбленої скрипки, не в змозі підняти смичок. Цього ж року великий музикант помер.

За однією з версій, церковнослужителі заборонили зраджувати тіло землі через те, що перед смертю чоловік не сповідався. Паганіні кремували, а порох зберігала Елеонора де Лука. З іншого джерела випливає, що Нікколо поховали у Валь-Польчевері, і через 19 років Ахілл досяг поховання останків батька на Пармському цвинтарі.

• 2013 року на екрани вийшов фільм «Скрипаль диявола», створений за мотивами з біографії Паганіні.
• Умів «розмовляти» струнами.
• Захоплювався азартними іграми, залишаючи останні гроші у гральних будинках.
• Влаштовував на концертах такі шоу, що деякі слухачі непритомніли.

• Однією скрипкою замінював оркестр.
• Категорично відмовлявся писати псалми.
• Належав до суспільства масонів.
• Чи не записував власні твори на папері
• Не переривав гру, якби на скрипці лопалися струни. Іноді однієї струни вистачало для шедеврального виступу.
• Вважався великим сластолюбцем.

Дискографія

• 24 каприси для скрипки соло, Op.1, 1802-1817 р.р.
• Шість сонат для скрипки та гітари, Op. 2
• Шість сонат для скрипки та гітари
• 15 квартетів для скрипки, гітари, альта та віолончелі
• Концерти для скрипки з оркестром №1-6
• Le Streghe
• Інтродукція з варіаціями на тему «Бог береже короля
• Венеціанський карнавал
• Концертне алегро Moto Perpetuo
• Варіації на тему: Non pi? Mesta
• Варіації на тему Di tanti Palpiti
• 60 варіацій у всіх строях на генуезьку народну пісню Barucaba
• Кантабіле, ре мажор
• Moto Perpetuo (Вічний рух)
• Кантабіле та вальс
• Соната для великого альта

Неперевершений успіх Паганіні лежав не лише в глибокому музичному обдаруванні цього артиста, а й у надзвичайній техніці, у бездоганній чистоті, з якою він виконував найважчі пасажі, та у нових горизонтах скрипкової техніки, відкритих їм. Працюючи старанно над творами Кореллі, Вівальді, Тартіні, Віотті, він усвідомлював, що багаті засоби скрипки не зовсім ще вгадані цими авторами. Праця знаменитого Локателлі L'Arte di nuova modulazione навів Паганіні на думку скористатися різними новими ефектами в скрипковій техніці. Різноманітність фарб, широке застосування натуральних і штучних флажолетів, швидке чергування піццикато з арко, напрочуд майстерне і різноманітне застосування стакато, широке застосування подвійних нот і акордів, чудова різноманітність застосування смичка, твори для виконання на струні сіль, присвячена княгині. на струнах ля і мі - все це дивувало публіку, що знайомилася з досі нечуваними скрипковими ефектами. Паганіні був справжнім віртуозом, що мав надзвичайно яскраву індивідуальність, засновуючи свою гру на оригінальних технічних прийомах, які він виконував з непогрішною чистотою і впевненістю. Паганіні мав дорогу колекцію скрипок Страдіварі, Гварнері, Аматі, з яких свою чудову і найулюбленішу і найвідомішу скрипку роботи Гварнері заповідав рідному місту Генуї, не бажаючи, щоб якийсь інший артист на ній грав.

Твори

• 24 каприси для скрипки соло, Op.1, 1802-1817 р.р.
  • № 1, мінор
  • № 2, сі мінор
  • № 3, мінор
  • № 4, до мінор
  • № 5, ля мінор
  • № 6, сіль мінор
  • № 7, ля мінор
  • №8, мі-бемоль мажор
  • № 9, ми мажор
  • № 10, сіль мінор
  • №11, до мажор
  • №12, ля-бемоль мажор
  • № 13, сі-бемоль мажор
  • № 14, мі-бемоль мажор
  • № 15, мінор
  • № 16, сіль мінор
  • №17, мі-бемоль мажор
  • №18, до мажор
  • №19, мі-бемоль мажор
  • № 20, ре мажор
  • № 21, ля мажор
  • № 22, фа мажор
  • № 23, мі-бемоль мажор
  • № 24, ля мінор
• Шість сонат для скрипки та гітари, Op. 2
  • №1, ля мажор
  • №2, до мажор
  • № 3, ре мінор
  • № 4, ля мажор
  • № 5, ре мажор
  • № 6, ля мінор
• Шість сонат для скрипки та гітари Op. 3
  • №1, ля мажор
  • № 2, сіль мажор
  • № 3, ре мажор
  • № 4, ля мінор
  • №5, ля мажор
  • № 6, мінор
• 15 квартетів для скрипки, гітари, альта та віолончелі, Op. 4
  • № 1, ля мінор
  • №2, до мажор
  • №3, ля мажор
  • № 4, ре мажор
  • №5, до мажор
  • № 6, ре мажор
  • №7, ми мажор
  • №8, ля мажор
  • № 9, ре мажор
  • № 10, ля мажор
  • № 11, сі мажор
  • № 12, ля мінор
  • № 13, фа мінор
  • №14, ля мажор
  • № 15, ля мінор
• Концерт для скрипки з оркестром № 1, мі бемоль мажору (партія скрипки написана в ре мажорі, але її струни налаштовуються на півтона вище), Op.6 (1817 р.)
• Концерт для скрипки з оркестром № 2, си мінор, La campanella, Op.7 (1826 р.)
• Концерт для скрипки з оркестром №3, мі мажор (1830 р.)
• Концерт для скрипки з оркестром №4, ре мінор (1830 р.)
• Концерт для скрипки з оркестром №5, ля мажор (1830 р.)
• Концерт для скрипки з оркестром № 6, мінор (1815 р.?), незакінчений, авторство останньої частини невідоме
• Le Streghe (Варіації на тему з балету "Весілля Беневенто" Ф. Зюсмайєра), Op. 8
• Інтродукція з варіаціями на тему "Бог зберігає короля", Op.9
• Венеціанський карнавал (варіації), Op. 10
• Концертне алегро Moto Perpetuo, сіль мажор, Op. 11
• Варіації на тему: Non pi? Mesta, Op.12
• Варіації на тему Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 варіацій у всіх строях на генуезьку народну пісню Barucaba, Op. 14 (1835 р.)
• Кантабіле, ре мажор, Op. 17
• Moto Perpetuo (Вічний рух) до мажор.
• Кантабіле та вальс, Op. 19 (1824 р.)
• Соната для великого альта (ймовірно, 1834)

Музичні твори з мотивів творів Паганіні

• І. Брамс, Варіації на тему Паганіні.
• С. В. Рахманінов Рапсодія на тему Паганіні.
• Шість етюдів Ф. Ліста, у тому числі знаменитий третій етюд Кампанелла, написаний на тему фіналу Другого скрипкового концерту Паганіні.
• Па-де-де з балету Ц. Пуні "Сатанілла, або Любов і пекло" використовує тему варіацій Паганіні Венеціанський карнавал.

Паганіні народився 27 жовтня 1782 року в Генуї в сім'ї Антоніо Паганіні та Терези Боччардо. Його мама дуже любила музику і помічала, що її улюбленець із захопленням слухає і дзвін, і те, що їй здавалося швидше шумом, ніж музикою. Нікколо з самого раннього дитинства, почувши звуки музики, одразу тягнувся до неї і його зачаровані очі починали блищати якимсь дивним світлом. Його тато теж помітив, яке сильне враження справляє музика на його сина, помітив його найтонший слух і навчив його грати спочатку на мандоліні, а потім і на скрипці.

Ніколи було тоді дев'ять років. Його радості не було меж і з того дня його єдиною іграшкою, єдиною розвагою стала скрипка. Але незабаром він зрозумів, що заняття музикою - це не тільки задоволення. Це дуже серйозна, величезна праця.

Найкоротшим часом Нікколо зробив надзвичайні успіхи і почав виступати перед публікою в церквах щотижня.

Першим більш менш серйозним педагогом Паганіні став генуезький поет, скрипаль і композитор Франческе Ньєкко. Паганіні рано став писати - вже у восьмирічному віці написав скрипкову сонату і ряд важких варіацій. паганіні романтизм скрипаль музичний

Поступово слава про юного віртуоза поширилася всім містом, і на Паганіні звернув увагу перший скрипаль капели собору Сан-Лоренцо Джакомо Коста. Уроки проходили раз на тиждень, більше ніж півроку Коста, спостерігаючи за розвитком Паганіні, передавав йому професійні навички. Після занять із Костою Паганіні зміг нарешті вперше вийти на велику сцену. 1794 року розпочалася його концертна діяльність.

Новий вчитель Паганіні – віолончеліст, чудовий поліфоніст Гаспаро Гіретті – прищепив юнакові чудову композиторську техніку. Він змушував його писати без інструменту, розвиваючи здатність чути внутрішнім слухом.

Два виступи Паганіні у Пармі пройшли з величезним успіхом, і молодого віртуоза побажали послухати при дворі герцога Фердинанда Бурбонського. Батько Нікколо зрозумів, що настав час експлуатувати талант сина і зробив турне Північною Італією. Юний музикант виступав у Флоренції, а також у Пізі, Ліворно, Болоньї та найбільшому центрі Північної Італії - Мілані. І всюди був величезний успіх.

Творчість Паганіні - один із яскравих проявів музичного романтизму, багато в чому виходить із художніх традицій італійського народного та професійного музичного мистецтва. Він зробив переворот у скрипковому виконавському мистецтві, збагативши та розширивши можливості скрипки. У свої скрипкові п'єси Паганіні ввів нові колористичні та технічні ефекти (широко використовував весь діапазон інструментів, техніку подвійних нот, гру на одній струні, pizzicato, флажолети).

З 1808 по 1828 р. він дає концерти у кожному концертному залі Італії, збираючи величезну кількість слухачів. Паралельно із виступами Паганіні пише музику. Серед його творів можна знайти лише інструментальні твори, написані здебільшого для скрипки та гітари.

Паганіні - не лише видатний скрипаль, а й гітарист, диригент та композитор. Його твори відрізняються пластичністю та співучістю мелодій, сміливістю модуляцій. У його творчій спадщині виділяються «24 капричі» для скрипки соло, 1-й та 2-й концерти для скрипки з оркестром. Велике місце у творчості Паганіні займали варіації на оперні, балетні та народні теми, камерно-інструментальні твори. Залишаються в репертуарі виконавців і деякі варіації Паганіні - на теми опер "Попелюшка", "Танкред", "Мойсей" Дж. Россіні, на тему балету "Весілля Беневенто" Ф. Зюсмайєра (композитор назвав цей твір "Відьми"), а також віртуозні твори «Венеціанський карнавал» та «Вічний рух». Видатний віртуоз на гітарі, Паганіні написав так само велику кількість п'єс для цього інструменту. Написані Паганіні твори під силу зіграти не кожному професійному та досвідченому скрипалю. Так володіти інструментом, як італійський віртуоз, поки що не може ніхто. З неймовірною легкістю виконував найскладніші твори.

Виконавська та композиторська творчість справила велику дію на подальший розвиток інструментальної музики. Паганіні, будучи ще дитиною виразно відчував, що зможе найкраще висловити себе, зможе повністю залишатися собою і зможе досягти вершин свого мистецтва, якщо стане сам писати музику і сам виконувати свої твори. Створені ним твори відрізняються самостійністю стилю, сміливістю фактури, новаторством, пластичністю та співучістю мелодій.

Романтичний характер численних творів Пага нині для скрипки обумовлений насамперед особливим складом віртуозного виконавства. У творчій спадщині Паганіні зустрічаються твори, які привертають увагу сміливими модуляціями та оригінальністю мелодійного розвитку, що нагадують музику Ліста та Вагнера. Але все ж таки головне в скрипкових творах Паганіні - віртуозність, що безмежно розсунула межі виразності інструментального мистецтва його часу. Опубліковані твори Паганіні не дають повного уявлення про їхнє реальне звучання, оскільки найважливішим елементом виконавського стилю їх автора було вільне фантазування в манері італійських народних імпровізацій. Більшість своїх ефектів Пагані не запозичив у народних виконавців. Характерно, що представники строго академічної школи (наприклад, Шпор) розглядали в його грі риси «балаганності». Так само показово, що як віртуоз Паганіні виявляв геніальність тільки при виконанні власних творів.

У його творчому доробку виділяються «24 каприччі» для скрипки соло, в яких легко простежується творче заломлення принципів та технічних прийомів, вперше введених Локателлі. Однак якщо у Локателлі це були швидше технічні вправи, у Паганіні - оригінальні, блискучі мініатюри.

Каприччі Паганіні здійснили переворот у скрипковій мові, скрипкової виразності. Він досяг граничної концентрації виразності в стислих побудовах, виникли химерні картини, засяяли характерні образи і скрізь - гранична насиченість і динамічність, що приголомшує віртуозність. Нічого подібного не створювала художня фантазія до Паганіні, не змогла створити й після. 24 каприччі залишаються унікальним явищем музичного мистецтва.

Вже Перше каприччо підкорює імпровізаційну свободу, барвисте використання можливостей скрипки. Мелодія Четвертого відзначена суворою красою та величчю. У Дев'ятому блискуче відтворено картину полювання - тут і імітація мисливських рогів, і стрибки коней, постріли мисливців, пурхання птахів, що злітають, тут і азарт погоні, гулкий простір лісу. Тринадцяте каприччо втілює різні відтінки людського сміху - кокетливого жіночого, нестримні гуркіт чоловічого. Завершує цикл знаменитий Двадцять четвертий каприччо - цикл мініатюрних варіацій на тему, близьку стрімкій тарантеллі, в якій виразно проступають народні інтонації.

Каприччі Паганіні здійснили переворот у скрипковій мові, скрипкової виразності. Він досяг граничної концентрації виразності в стислих побудовах, спресовуючи художній сенс у тугу пружину, що стало характерним для всієї його творчості, в тому числі і виконавського стилю.

Контрасти тембрів, регістрів, звучань, образних зіставлень, приголомшливе розмаїття ефектів свідчили про знаходження Паганіні своєї мови.

Також Паганіні створює „Любовну сцену”, присвячену княгині Ельзі, спеціально написану для двох струн („Мі” та „Ля”). Інші струни під час гри зі скрипки знімалися. Твір справив фурор. Потім княгиня зажадала твір лише однієї струни.

„Я прийняв виклик, - розповідав Паганіні, - і за кілька тижнів написав військову сонату „Наполеон” для струни „Сіль”, яку виконав на придворному концерті”. Успіх перевершив найсміливіші очікування.

Наприкінці 1814 року Паганіні приїжджає з концертами до рідного міста. П'ять його виступів проходять із тріумфом. У цей час у Паганіні був готовий новий концерт ре мажор (виданий пізніше як Перший концерт) - один із найбільш вражаючих його творів.

Досить скромні концертно-інструментальні інтонації та художні образи тут розгорнуті у драматично масштабне полотно великого романтичного напруження. Музика насичена пафосом. Епічний розмах і широта дихання, героїчне початок органічно поєднуються з романтично-піднятою лірикою.

Наприкінці 1818 року скрипаль вперше приїжджає у давню „столицю світу” - Рим. Він відвідує музеї, театри, пише. Для концертів у Неаполі він створює унікальний твір для скрипки соло - Інтродукцію та варіації на тему арії „Як серце завмирає” з популярної опери Дж. Паїзіелло „Прекрасна мельничиха”.

Можливо, на жанр цих варіацій вплинуло те, що Паганіні щойно зібрав та записав по пам'яті для видання свої 24 каприччо. Принаймні Інтродукція позначена як „каприччо”. Написана з величезним динамічним розмахом, вона вражає контрастами, демонічною спрямованістю, повнозвучним, симфонічним викладом. Тема грається смичком, тоді як ліва рука піцикато виконує акомпанемент, причому Паганіні тут вперше застосовує найважчий, на межі технічних можливостей людини прийом – стрімкий пасаж вгору та трель піццикато лівою рукою!

Подолаючи хворобливий стан і болісний кашель, Паганіні інтенсивно складає для своїх майбутніх виступів нові твори - «Польські варіації» для виконання у Варшаві та три скрипкові концерти, з яких найбільшої популярності набув Другий концерт зі знаменитою „Кампанеллою”, яка стала своєрідним музичним символом артиста.

Другий концерт - сі мінор - багато в чому відмінний від Першого. Тут немає тієї відкритої театралізованості героїчного пафосу, романтичної „демонічності”. У музиці панують поглиблено-ліричні та радісно-тріумфуючі почуття. Мабуть, це один із найсвітліших і святкових творів артиста, що відображає його настрій того періоду. Певною мірою це новаторський твір. Не випадково Берліоз говорив про Другий концерт, що „довелося б написати цілу книгу, якби я захотів розповісти про всі ті нові ефекти, дотепні прийоми, про благородну і величну структуру та оркестрові комбінації, про які і не підозрювали до Паганіні”.

Блиск, вогненна динаміка, повнозвучність, багатобарвність виразу зближують її з каприччо № 24, але „Кампанелла” перевершує його і барвистістю, і цілісністю образу, і симфонічним розмахом мислення. Два інших концерти менш самобутні, багато в чому повторюють знахідки Першого та Другого.

Паганіні постійно намагався знайти якісь абсолютно нові, нікому не відомі позиції пальців, щоб отримати звук, який би вразив людей. Це й був один із його творчих девізів: «Вражати», тобто прагнути чогось абсолютно виняткового та незвичайного, наприклад, до виконання «у трьох октавах однієї й тієї ж ноти одним – єдиним ударом смичка, користуючись усіма чотирма струнами».

Один із дивовижних його творів - "La Mancanza delle corde". Це була музика зникаючих струн, дивна суміш музичних тем, одягнених у таку складну форму, що після смерті Паганіні цей твір виконати не міг уже ніхто. Вступна частина виконувалася всіх чотирьох струнах. Далі варіації непомітно переходили у легкий польський танець, який розігрується на двох струнах. Нарешті, четверта частина складалася з адажіо лише на одній струні.

План
Вступ
1 Біографія
2 Музика
3 Твори
4 Музичні твори з мотивів творів Паганіні
5 Паганіні у художніх творах
6 Скрипка Паганіні
Список літератури

Вступ

Нікколо Паганіні (італ. Niccolò Paganini; 27 жовтня 1782, Генуя - 27 травня 1840, Ніцца) - італійський скрипаль і гітарист-віртуоз, композитор.

Одна з найяскравіших особистостей музичної історії XVIII-XIX століть. Визнаний геній світового музичного мистецтва.

1. Біографія

Ніколо Паганіні був третьою дитиною в сім'ї Антоніо Паганіні та Терези Боччгнардо, які мали шістьох дітей. Його батько був невдалим маклером і змушений був підробляти грою на мандоліні. У п'ять років батько почав вчити сина музиці, і вже з шести років Паганіні грав на скрипці, а у вісім з половиною років виступив у Генуї з концертом, який мав величезний успіх (Кореллі, Вівальді, Тартіні, Крейцер та найскладніша соната Плейеля). Хлопчиком він написав кілька творів для скрипки, які були такі важкі, що, крім нього самого, ніхто не міг їх виконати. На початку 1797 р. Паганіні зі своїм батьком, Антоніо Паганіні (1757-1817), зробив першу концертну подорож Ломбардією. Популярність його як видатного скрипаля зростала надзвичайно. Незабаром позбавившись суворої ферули батька, він, наданий собі, вів бурхливе і активне життя, постійно гастролював, що позначилося як на його здоров'ї, так і на репутації «скнари». Втім, надзвичайний талант цього скрипаля збуджував усюди заздрісників, які не зневажали жодними засобами, аби хоч би яким чином пошкодити успіху Паганіні. Його слава ще більше зросла після подорожі Німеччиною, Францією та Англією. У Німеччині він купив титул барона, який передавався у спадок. У Відні жоден артист не мав такої популярності, як Паганіні. Хоч розмір гонорару на початку XIX століття далеко поступався нинішнім, проте Паганіні залишив по собі кілька мільйонів франків.

Наприкінці грудня 1836 року Паганіні виступає у Ніцці з трьома концертами. На той час він постійно хворіє, його здоров'я підірвано. Незважаючи на те, що скрипаль вдається до допомоги багатьох іменитих лікарів, ніхто з них не зміг позбавити його численних недуг.

У жовтні 1839 року Паганіні, у надзвичайно нервовому стані, у страшних хворобах, востаннє приїжджає до рідної Генуї до родини.

Останні місяці свого життя Паганіні не виходив із приміщення, в нього постійно хворіли ноги, а численні хвороби вже не піддавалися лікуванню. Він виявився настільки виснажений, що не міг узяти в руку смичок, скрипка лежала поряд, і він перебирав її струни пальцями.

Ім'я Паганіні було оточене якоюсь таємничістю, чому сприяв і він сам, говорячи про якісь надзвичайні секрети своєї гри, які він оприлюднить лише після закінчення своєї кар'єри. За життя Паганіні було надруковано дуже мало його творів, що його сучасники пояснювали острахом автора до виявлення багатьох таємниць його віртуозності. Таємничість і незвичайність особистості Паганіні викликала припущення у його забобонності та атеїзмі, і єпископ Ніцци, де помер Паганіні, відмовив у заупокійній месі. Тільки втручання тата знищило це рішення, а прах великого скрипаля остаточно знайшов спокій лише до кінця 19 століття.

Неперевершений успіх Паганіні лежав не лише в глибокому музичному обдаруванні цього артиста, а й у надзвичайній техніці, у бездоганній чистоті, з якою він виконував найважчі пасажі, та у нових горизонтах скрипкової техніки, відкритих їм. Працюючи старанно над творами Кореллі, Вівальді, Тартіні, Віотті, він усвідомлював, що багаті засоби скрипки ще не цілком вгадані цими авторами. Праця знаменитого Локателлі L'Arte di nuova modulazione навів Паганіні на думку скористатися різними новими ефектами в скрипковій техніці. Різноманітність фарб, широке застосування натуральних і штучних флажолетів, швидке чергування піццикато з арко, напрочуд майстерне і різноманітне застосування стакато, широке застосування подвійних і потрійних струн, чудова різноманітність застосування смичка, твори для виконання на четвертій струні. на першій і другій струнах - все це дивувало публіку, що знайомилася з досі нечуваними скрипковими ефектами. Паганіні був справжнім віртуозом, що мав надзвичайно яскраву індивідуальність, засновуючи свою гру на оригінальних технічних прийомах, які він виконував з непогрішною чистотою і впевненістю. Паганіні мав дорогу колекцію скрипок Страдіварі, Гварнері, Аматі, з яких свою чудову і найулюбленішу і найвідомішу скрипку роботи Гварнері заповідав рідному місту Генуї, не бажаючи, щоб якийсь інший артист на ній грав.

3. Твори

· № 1, ми мінор

· № 2, сі мінор

· № 3, мінор

· № 4, до мінор

· № 5, ля мінор

· № 6, сіль мінор

· № 7, ля мінор

· № 8, мі-бемоль мажор

· № 9, ми мажор

· № 10, сіль мінор

· № 11, до мажор

· № 12, ля-бемоль мажор

· № 13, сі-бемоль мажор

· № 14, мі-бемоль мажор

· № 15, мінор

· № 16, сіль мінор

· № 17, мі-бемоль мажор

· № 18, до мажор

· № 19, мі-бемоль мажор

· № 20, ре мажор

· № 21, ля мажор

· № 22, фа мажор

· № 23, мі-бемоль мажор

· № 24, ля мінор

· Шість сонат для скрипки та гітари Op. 2

· № 1, ля мажор

· № 2, до мажор

· № 3, ре мінор

· № 4, ля мажор

· № 5, ре мажор

· № 6, ля мінор

· Шість сонат для скрипки та гітари Op. 3

· № 1, ля мажор

· № 2, сіль мажор

· № 3, ре мажор

· № 4, ля мінор

· № 5, ля мажор

· № 6, ми мінор

· 15 квартетів для скрипки, гітари, альта та віолончелі Op. 4

· № 1, ля мінор

· № 2, до мажор

· № 3, ля мажор

· № 4, ре мажор

· № 5, до мажор

· № 6, ре мажор

· № 7, ми мажор

· № 8, ля мажор

· № 9, ре мажор

· № 10, ля мажор

· № 11, сі мажор

· № 12, ля мінор

· № 13, фа мінор

· № 14, ля мажор

· № 15, ля мінор

· Концерт для скрипки з оркестром №1, мі бемоль мажору (партія скрипки написана в ре мажорі, але її струни налаштовуються на півтона вище), Op.6 (1817 р.)

· Концерт для скрипки з оркестром №2, си мінор, "La campanella", Op.7 (1826)

· Концерт для скрипки з оркестром №3, мі мажор (1830 р.)

· Концерт для скрипки з оркестром №4, ре мінор (1830 р.)

· Концерт для скрипки з оркестром №5, ля мажор (1830 р.)

· Концерт для скрипки з оркестром №6, мінор (1815 р.?), незакінчений, авторство останньої частини невідоме

· Le Streghe(Варіації на тему С. Майра), Op. 8

· Інтродукція з варіаціями на тему "Бог зберігає короля", Op.9

· Венеціанський карнавал(Варіації), Op. 10

· Концертне алегро Moto Perpetuo, сіль мажор, Op. 11

· Варіації на тему Non più Mesta, Op.12

· Варіації на тему Di tanti Palpiti, Op.13

· 60 варіацій у всіх строях на генуезьку народну пісню Barucaba, Op. 14 (1835 р.)

· Кантабіле, ре мажор, Op. 17

· Moto Perpetuo(Вічний рух) до мажор.

· Кантабілі та вальс, Op. 19 (1824 р.)

4. Музичні твори з мотивів творів Паганіні

· І. Брамс, Варіації на тему Паганіні

· С. В. Рахманінов Рапсодія на тему Паганіні

· 6 етюдів Ф. Ліста, у тому числі знаменитий третій етюд Кампанелла, написаний на тему фіналу Другого скрипкового концерту Паганіні

· Па-де-де з балету Ц. Пуні «Сатанілла, або Любов і пекло» використовує тему варіацій Паганіні Венеціанський карнавал

· Р. Шуман, етюди на каприси Паганіні, Op.3

· Композиція групи Арія «Гра з вогнем»

· Композиція групи Гран-КуражЪ «Скрипка Паганіні»

· Вітольд Лютославський «Варіації на тему Паганіні», для 2-х фортепіано (тема – Каприс Н.Паганіні № 24)

5. Паганіні у художніх творах

· Книга А.К. Виноградова «Осуд Паганіні», 1936 р.

· Чотирисерійний телефільм Нікколо Паганіні, СРСР-Болгарія, 1982 р.

· Кінофільм «Паганіні», виробництво Італія-Франція, 1989

6. Скрипка Паганіні

1 листопада 2005 року скрипка роботи майстра Карло Бергонці, що належала Нікколо Паганіні, придбана на аукціоні «Sotheby's» у Лондоні за 1,1 мільйона доларів (стартова ціна склала 500 тисяч доларів) головою опікунської ради Фонду скрипкового мистецтва Максимом Вікторовим. Голова опікунської ради Фонду скрипкового мистецтва запевнив, що цей інструмент обов'язково прозвучить 1 грудня 2005 року у Великій залі Московської консерваторії на закритті Московського міжнародного конкурсу Паганіні.

Вказана скрипка є одним із п'ятдесяти інструментів роботи Карло Бергонці, що дійшли до XXI століття.

При написанні цієї статті використовувався матеріал з Енциклопедичного словника Брокгауза та Ефрона (1890-1907).

Список літератури:

1. Росіянин придбав скрипку Паганіні за $1,1 млн