Історії великих фотографів. Олександр Родченко

5 грудня 1891 року у прекрасному Санкт-Петербурзі. Його мати була звичайною пральцею, а батько – працівником театру, який займався бутафорією. Коли хлопчику виповнилося 11 років, сім'я переїхала жити у прекрасне місто – Казань, в якому Олександр через 3 роки закінчив початкову школу при церковному приході.

У 1911 році юнак вступає до художньої школи ім. Н. І. Фешина, в якій ще через 3 роки знайомиться із прекрасною дівчиною на ім'я Варвара Степанова. У 23-річному віці закохані починають щасливе спільне життя, переїхавши до Москви. У цьому віці його призивають до армії, в якій він прослужив ще 3 роки. Майбутній фотограф керував господарством одного Санітарного поїзда при московському земстві.

Після армії Родченко починає працювати у профспілці художників-живописців у Москві, де здебільшого організовує нормальні трудові умови для всіх молодих та початківців. Одночасно з цією роботою Олександр разом зі своїми колегами працює над оформленням місцевого кафе під назвою «Піттореск».

Через рік Олександр починає розробляти серію власних графічних, просторових, мальовничих, абстрактних та геометричних робіт. Його також цікавив напрямок мінімалізм. Через деякий час Родченко починає брати участь у постійних виставках російського авангарду та у конкурсах, присвячених архітектурній тематиці.

У невеликих своїх текстах під назвами «Всі – досліди» та «Лінія» він фіксував особисто напрацьовану творчість за чималі роки. Його ставлення до мистецтва було просто феноменальним, Родченко характеризував тексти як щось нове у своєму житті, що ніяк не можна забувати.

Для нього все це було величезною можливістю до самовираження та самовдосконалення, оскільки кожна вкладена в його роботи художня частка була мікроелементом його великої та доброї душі.

1918 року Олександр Родченко написав дві вражаючі картини «Біле коло» та «Чорне на чорному» – остання була виконана виключно з олійних фарб.

Наступного року художник працював над створенням твору мистецтва, що складається з трьох частин, яке було виконане з монохромних кольорів.

Він постійно експериментував та відкривав щось нове для себе. Все що він робив у галузі мистецтва та живопису призвело його до конструювання справжніх об'єктів. Перед ним стояло найскладніше і найцікавіше завдання: створити нову унікальну річ із власних задумів і думок.

Олександр в 1919 році працював над роботами з плоских елементів картону – ця композиція була названа «Складаються і розбираються». У 1920 році його цікавили висять мобілі, що були вирізані з фанери простих геометричних форм – ці твори він назвав «Плоскості, що відбивають світло».

А вже 1921 року він винаходив просторові структури із звичайних дерев'яних рейок, з яких вийшла цікава конструкція «За принципом однакових форм». У цьому року художник підвів межу у цьому напрямі і вирішив перейти на виробниче мистецтво.

Подальша кар'єра та розвиток особистості

Через деякий час Родченко починає читати лекції на деревообробному, а також на металообробному факультеті московського навчального закладу Вхутемаса-Вхутеїна. Протягом цілих десяти років він працює професором і навчає молодих людей проектувати та створювати багатофункціональні предмети, які стануть у нагоді людям як у повсякденному житті, так і в масштабних цілях.

Він показував, як надати будь-якому виготовленому об'єкту свою унікальну і оригінальну виразну форму, так само, як звичайній речі надати функцію, що трансформується. Під час усієї викладацької діяльності Олександр Родченко працював в Інституті художньої культури на посаді голови комісії.

У період з 1923 по 1930 рік Олександр був учасником гуртів «Леф» та «Реф», за сумісництвом працював художником двох популярних журналів: однойменний «Леф» та «Новий Леф».

Брав активну участь в «Об'єднанні сучасних архітекторів», а в 1925 році був відправлений у відрядження до Парижа, щоб професійно оформити радянський розділ «Міжнародної виставки сучасних декоративних та промислових мистецтв». Там фотограф здійснив свій перший проект з інтер'єру «Робочий клуб».

У тому ж році Олександр отримав срібну медаль на паризькій виставці за найкращі рекламні плакати, саме йому належить авторство знаменитих панно на тому самому Будинку Моссельпрому у Калашному провулку міста Москви.

З 1924 року Олександр Родченко почав професійно вивчати фотомистецтво, найвідоміші його роботи того часу – це «Портрет матері» та портрети колег із ЛЕФу, а також зображення на знімках знаменитих художників та архітекторів.

Через 2 роки він публікує перші власні ракурсні кадри різних будівель у журналі «Радянське кіно». Свої роботи з фотосесій він демонстрував таким чином, що вони ставали справжньою пропагандою нового документального погляду на наш світ. А ще Олександр завжди відстоював позицію щодо необхідності вивчення та застосування абсолютно всіх точок зору у фотозйомці.

1928 року Родченко брав участь у виставці під назвою «Радянська фотографія за 10 років». Його широка популярність і світова популярність виникли через його постійні експерименти з ракурсами під час чергової фотосесії. Через рік він поставив спектакль на основі п'єси А. Г. Глєбова «Інга» у відомому Московському театрі Революції.

На початку тридцятих років Олександр Родченко працював фотокореспондентом у газеті під назвою «Вечірня Москва», а також не залишив поза увагою популярні журнали радянського часу: «Радіослухач», «Вогник» та багато інших. Активно цікавився та розвивався в індустрії кінематографу, репортажної зйомки, а ще був талановитим винахідником оригінальних меблів, незвичайних костюмів та оригінальних декорацій.

1930 року, коли Родченку було майже 40 років, він став одним із творців фотогрупи під назвою «Жовтень», куди увійшли талановиті та професійні фотографи, які розділяли принципи новаторської фотозйомки. Через рік у Будинку друку Олександр опублікував кілька спірних фотографій під назвами «Піонерка» та «Піонер-трубач».

А в 1931 році тут же він продемонстрував свої найкращі динамічні фото «Лісопильний завод Вахтан», які викликали бурю критики та звинувачень у формалізмі, що невпинно тривалий час, оскільки фотографії не відповідали завданням пролетарської етики.

Пропрацювавши у власній фотогрупі близько двох років, фотограф вирішив залишити це місце і почати розвивати в собі фотокореспондента, влаштовуючись у популярне видавництво «Ізогіз». Через рік почав працювати одним із головних художників-оформлювачів журналу під найменуванням «СРСР на будівництві».

Разом зі своєю чарівною дружиною Варварою він працював над фотоальбомами «10 років Узбекистану», «Радянська авіація» та багатьма іншими.

Останні роботи та відхід з життя

Олександр Родченко продовжував свою улюблену діяльність живописця, завдяки якій він незабаром став членом журі та художником численних виставок, був у складі президії фотосекції професійної спілки кінопрацівників.

Ця геніальна людина на сьогоднішній день відома не тільки в колах колишніх країн, що входили до СРСР, а й на заході. Під кінець двадцятих років він часто відправляв свої найкращі роботи з фотосесій до Франції, Іспанії, США, Великобританії та Чехословаччини.

Після того як у середині тридцятих років узаконили соціалістичний реалізм як єдиний правильний стиль і метод піднесення сучасного мистецтва, всю творчість Олександра Родченка почали жорстко критикувати з усіх боків.

Все це цькування тривало аж до 1951 року, поки його не прибрали зі складу Союзу радянських художників. А коли всі ці розбіжності вщухли і думки критиків зійшлися нанівець, його відновили в члени 1954 року.

У той же час обдарований майстер вирішив повернутися до живопису і написав за кілька років цілу добірку картин, присвячених цирку та його працівникам. За весь час 40-х років автор створив безліч різних декоративно-безпредметних робіт.

Коли почалася горезвісна Друга світова війна, його разом із сім'єю евакуювали до міста Очер, а потім вони переїхали жити до Пермі. У 1942 році він повернувся до Москви, де знову почав працювати художником-оформлювачем різних виставок сучасного мистецтва.

За рік він став головним мальовничим художником столичного Будинку техніки. Далі Родченко знову працював із В. Маяковським, вони створювали цілу добірку монографічних плакатів, а за рік до своєї смерті фотограф спільно зі своєю коханою дружиною Варварою Федорівною написав ескізи для оформлення знаменитої поеми великого російського письменника під назвою «Добре!».

Пішов із життя конструктивіст Олександр Родченко 3 грудня 1956 року у 64-річному віці у місті Москві, похований цей видатний фотограф на Новому Донському цвинтарі.

А що ви думаєте про його життя? Напишіть, будь ласка, у коментарях.

З абсолютною щирістю Максим Ізмайлов.

Олександр Родченко — такий самий символ радянської фотографії, як Володимир Маяковський — радянської поезії. Західні фотографи, починаючи з основоположників фотоагентства Magnum і закінчуючи сучасними зірками на кшталт Альберта Вотсона, досі використовують прийоми, введені Родченком у фотографічний медіум. Крім того, якби не було Родченка — не було б і сучасного дизайну, на який вплинули його плакати, колажі та інтер'єри. На жаль, в іншому творчість Родченка забута — адже він не лише фотографував і малював плакати, але й займався живописом, скульптурою, театром і архітектурою.

Анатолій Скуріхін. Олександр Родченко на будівництві Біломорканалу. 1933 рік© Музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Похорон Володимира Леніна. Фотоколаж для журналу "Молода гвардія". 1924 рік

Олександр Родченко. Будівля газети "Известия". 1932 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Просторова фотомультиплікація "Самозвірі". 1926 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Родченко та мистецтво

Олександр Родченко народився у Санкт-Петербурзі 1891 року в сім'ї театрального бутафору. З дитинства він виявився залученим у світ мистецтва: квартира знаходилася прямо над сценою, через яку потрібно було пройти, щоб спуститися на вулицю. 1901 року родина переїхала до Казані. Спершу Олександр вирішує вчитися на зубного техніка. Втім, цю професію він скоро кидає і стає вільним слухачем Казанської художньої школи (надійти туди він не міг через відсутність свідоцтва про середню освіту: Родченко закінчив лише чотири класи церковно-парафіяльної школи).

У 1914 році до Казані приїжджають футуристи Володимир Маяковський, Давид Бур-люк і Василь Каменський. Родченко сходив на їхній вечір і написав у щоденнику: «Вечір закінчився, і повільно розходилася схвильована, але по-різному публіка. Вороги та шанувальники. Других мало. Ясно, я був не тільки шанувальником, а набагато більше, я був прихильником». Цей вечір став переломним: саме після нього вільний слухач Казанської художньої школи, що захоплюється Гогеном і мирискусниками, розуміє, що хоче пов'язати своє життя з футуристичним мистецтвом. Того ж року Родченко знайомиться зі своєю майбутньою дружиною, ученицею тієї ж Казанської художньої школи Варварою Степановою. Наприкінці 1915 року Родченко слідом за Степановою переїжджає до Москви.

Родченко, Татлін та Малевич

Потрапивши до Москви, через спільних друзів Олександр знайомиться з Володимиром Татліним, одним з лідерів авангарду, і той запрошує Родченко взяти участь у футуристичній виставці «Магазин». Замість вступного внеску митця просять допомогти з організацією — продавати квитки та розповідати відвідувачам про сенс робіт. Тоді ж Родченко знайомиться з Казимиром Малевичем, але до нього, на відміну від Татліна, симпатії не відчуває, та й ідеї Малевича здаються йому чужими. Родченко цікавіший скульпто живопис Тат-ліну та його інтерес до конструкції та матеріалів, ніж роздуми Малевича про чисте мистецтво. Пізніше Родченко напише про Татліна: «Я від нього навчався всьому: ставленню до професії, до речей, до матеріалу, до продовольства і всього життя, і це залишило слід на все життя… З усіх сучасних художників, яких я зустрічав, немає рівного йому».

Казимир Малевич. Білий на білому. 1918 рік MoMA‎

Олександр Родченко. Із серії «Чорне на чорному». 1918 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / MoMA‎

У відповідь на Біле на білому Малевича Родченко пише серію робіт Чорне на чорному. Ці, здавалося б, схожі роботи вирішують протилежні завдання: за допомогою монохромності Родченко використовує фактуру матеріалу як нову властивість живописного мистецтва. Розвиваючи ідею про нове мистецтво, натхнене наукою і технікою, він вперше використовує «нехудожні» інструменти - циркуль, лінійку, валик.

Родченко та фотомонтаж

Олександр Родченко. "Мена всіх". Проект обкладинки збірки поетів-конструктивістів. 1924 рікАрхів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Одним з перших у Радянському Союзі Родченко усвідомлює потенціал фотомонтажу в якості нового виду мистецтва і починає експериментувати з цією технікою в галузі ілюстрації та агітації. Перевага фотомонтажу перед живописом і фотографією очевидна: завдяки відсутності відволікаючих елементів лаконічний колаж стає найяскравішим і точним способом невербальної передачі інформації.

Робота у цій техніці принесе Родченку всесоюзну популярність. Він ілюструє журнали, книги, створює рекламні та агітаційні плакати.

«Реклам-конструктори» Маяковський та Родченко

Родченко вважається одним з ідеологів конструктивізму, напрями в мистецтві, де форма повністю зливається з функцією. Як приклад такого конструктивістського мислення можна навести рекламний плакат «Книги» 1925 року. За основу береться плакат Ель Лісицького «Клином червоним бий білих», при цьому Родченко залишає від нього тільки геометричну конструкцію — трикутник, що вторгається в простір кола, — і наповнює його абсолютно новим значенням. Він більше не художник-творець, він художник-конструктор.

Олександр Родченко. Плакат «Ленгіз: книги з усіх галузей знання». 1924 рікТАРС

Ель Лисицький. Плакат «Клином червоним бий білих!». 1920 рік Wikimedia Commons

1920 року Родченко знайомиться з Маяковським. Після досить курйозного випадку, пов'язаного з рекламною кампанією «» (Маяковський розкритикував слоган Родченко, думаючи, що його написав якийсь другосортний поет, тим самим серйозно Родченко образивши), Маяковський і Родченко вирішують об'єднати свої сили. Маяковський вигадує текст, Родченко займається графічним оформленням. Творче об'єднання «Реклам-конструктор „Мая-ківський — Родченко“» відповідальне за 1920-х років — плакати ГУМу, Моссельпрому, Резинотресту та інших радянських організацій.

Створюючи нові плакати, Родченко студіює радянські та іноземні фотографічні журнали, вирізаючи звідти все, що може стати в нагоді, тісно спілкується з фотографами, які допомагають йому в зйомці унікальних сюжетів, і врешті-решт 1924 року купує власну камеру. І миттєво стає одним із головних фотографів у країні.

Родченко-фотограф

Фотографувати Родченко починає досить пізно, будучи художником, ілюстратором і викладачем ВХУТЕМАСу, що вже сформувався. Він переносить у нове мистецтво ідеї конструктивізму, через лінії та плоскості показуючи у знімку простір та динаміку. З масиву цих експериментів можна виділити два важливі прийоми, які Родченко відкриває для світової фотографії та актуальні досі.

Олександр Родченко. Сухаревський бульвар. 1928 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Піонер-трубач. 1932 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Сходи. 1930 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Олександр Родченко. Дівчина з фотоапаратом "Лійка". 1934 рік© Архів Олександра Родченка та Варвари Степанової / музей «Московський дім фотографії»

Перший прийом - це ракурси. Для Родченка фотографія – спосіб донести до суспільства нові ідеї. У епоху літаків і хмарочосів це нове мистецтво має навчити бачити з усіх боків і показати звичні об'єкти з несподіваних точок зору. Родченко особливо цікавлять ракурси «згори донизу» та «знизу догори». Цей один із найпопулярніших сьогодні прийомів у двадцяті роки став справжньою революцією.

Другий прийом називається діагональ. Ще в живописі Родченко виявив лінію як основу будь-якого зображення: «Лінія є перше та останнє, як у живописі, так і у будь-якій конструкції взагалі». Саме лінія стане основним конструктивним елементом у його подальшій творчості – фото-монтажі, архітектурі та, звичайно ж, фотографії. Найчастіше Родченко використовуватиме діагональ, оскільки, окрім конструктивного навантаження, вона також несе в собі необхідну динаміку; врівноважена статична композиція — це ще один анахронізм, проти якого він активно боротиметься.

Родченко та соцреалізм

1928 року в журналі «Радянське фото» публікується кляузний лист, де Род-ченко звинувачується у плагіаті західного мистецтва. Ця атака виявилася передвісником більш серйозних неприємностей - у тридцятих роках діячів авангарду одного за іншим засуджують за формалізм. Родченко тяжко переживав звинувачення: «Як же так, я всією душею за радянську владу, я всіма силами працюю з вірою та любов'ю до неї, і раптом ми не маємо рації», — писав він у щоденнику.

Після цієї роботи Родченко знову потрапляє в ласку. Тепер він серед творців нової, «пролетарської» естетики. Його знімки фізкультурних парадів – апофеоз соцреалістичної ідеї та яскравий приклад молодим живописцям (серед його учнів – Олександр Дейнека). Але з 1937 року відносини з владою знову розладналися. Родченко не приймає тоталітарний режим, що входить в силу, і робота більше не приносить йому задоволення.

Родченко у 1940-50-ті

Олександр Родченко. Акробатка. 1940 рікАрхів Олександра Родченка та Варвари Степа-нової / музей «Московський дім фотографії»

Після війни Родченко майже нічого не творить — тільки оформляє книги та альбоми разом із дружиною. Втомившись від політики в мистецтві, він звертається до пікторіалізму - напрямку, що з'явився у фотографії ще у вісімдесятих роках XIX століття Фотографи-пікторіалісти намагалися уникнути натуроподібності фотографії і знімали на спеціальні м'якорисні об'єктиви, змінювали світло і витримку, щоб створити мальовничий ефект і наблизити фотографію до живопису.. Він захоплюється класичним театром і цирком - адже це останні області, де політика не визначає художню програму. Про настрої та творчість Родченка наприкінці сорокових років багато говорить новорічний лист його доньки Варвари: «Папуля! Мені хотілося б, щоб ти цього року малював щось до творів. Ти не думай, що я хочу, щоб ти зробив все в „соцреалізмі“. Ні, щоб ти міг робити, як ти можеш робити. І я щохвилини, щодня пам'ятаю, що ти сумуєш і не малюєш. Мені здається, що ти тоді був би веселішим і знав би, що ти можеш робити такі речі. Цілую тебе і вітаю з Новим роком, Мулю».

1951 року Родченка виключають із Спілки художників і лише через чотири роки завдяки нескінченній енергії Варвари Степанової відновлюють. Олександр Родченко помер у 1956 році, зовсім трохи не доживши до своєї першої фотографічної виставки, також організованої Степанової.

Матеріал був підготовлений спільно з Мультимедіа-арт-музеєм до виставки «Досліди для майбутнього».

Джерела

• Родченко О.Революція у фотографії.
• Родченко О.Фотографія – мистецтво.
• Родченко О., Третьяков С.Самозвірі.
• Родченко О. М.Досліди для майбутнього.
• У гостях у Родченка та Степанової!

З життя першого російського дизайнера та майстра фотографії

сайт розпочинає великий проект "50 найважливіших фотографів сучасності". Ми розповімо про фотографів, які дуже вплинули на становлення фотографічного мистецтва. Про авторів, які своїми роботами формували поняття "сучасна фотографія". Про великих майстрів своєї справи, знати імена та роботи яких просто необхідно.

Дивно, але більшість комерційних фотографів не замислюються про коріння своєї професії, орієнтуючись у роботі лише на колег або на пару випадково знайомих імен. Але в цьому сенсі наша професія мало відрізняється від професії, скажімо, художника. Запитайте майстра пензля, чи знає він когось із відомих художників - швидше за все, у відповідь ви почуєте невелику лекцію про живопис, в якій співрозмовник розповість про свої улюблені художні стилі, школи, швидше за все супроводжує розповідь масою дат, прізвищ та посилань на роботи . Так, більшість художників мають спеціальну освіту (хоча б на рівні художньої школи), де дізнаються про все це. Але більшою мірою це, очевидно, самоосвіта. Художникам необхідно знати глобальний контекст, тому що створювати роботи у відриві від творчості великих майстрів без знання азів неможливо. То чому ж фотографи мислять інакше?

Перший професіонал у нашому списку – великий російський художник та фотограф Олександр Родченко.

Навіть якщо спробувати описати діяльність Олександра Родченка виключно в тегах, вийде кілька сторінок тексту. Найважливіший учасник російського авангарду, художник, скульптор, графік, фотограф… І багато іншого.

Родченко народився у Санкт-Петербурзі, навчався у Казанській художній школі ім. Фешина, там же познайомився із майбутньою дружиною – талановитим художником Варварою Степановою. Згодом обіймав низку важливих посад, серед яких посаду голови інституту художньої культури (на цій посаді він змінив іншого великого художника - Василя Кандинського).

“Працювати для життя, а не для палаців, храмів, цвинтарів та музеїв”

Такий був його девіз, що повністю відбиває настрої авангардистів того часу. Відкидаючи “прикрашання” і проти естетичних критеріїв мистецтва, вони наділяли свої роботи - від картин до архітектурних форм - безліччю деталей, кожна з яких мала важливу, конструктивну функцію. Звідси і назва одного з основних напрямів їхньої роботи – конструктивізм. “Мистецтво майбутнього – казав Родченко – не буде затишною прикрасою сімейних квартир. Воно буде рівним за потребою 48-поверховим хмарочосам, грандіозним мостам, бездротовому телеграфу, аеронавтиці, підводним судам тощо”.

Свою роботу Родченко починав у часи великих змін: за вікном було те, що згодом назвуть радянським ленінським проектом. Надії на світле комуністичне майбутнє надихали.

Родченко та фотомонтаж

Серед іншого, знаменитий Родченко та своїми експериментами у галузі фотомонтажу – він був фактично піонером цього мистецтва в Росії. Такий собі майстер фотошопу, але за часів СРСР. Потрібно розуміти, що Родченко як справжній комуніст та прихильник радянської влади намагався направити свої здібності на зміцнення нових життєвих порядків, тож із задоволенням займався пропагандистською діяльністю. Так, саме в техніці фотомонтажу оформлені найцікавіші агітаційні плакати того часу, що запам'ятовуються. Майстерно поєднуючи текстові врізки, чорно-білі фотографії та кольорові зображення, Родченко займався тим, що зараз назвали б дизайном плаката - до речі, його часто називають родоначальником дизайну та реклами в Росії. Саме Родченко Маяковський довірив оформляти свою книгу "Про це".

Родченко та фотографія

Родченко, як і всі російські авангардисти, експериментував із формами та технологією. Так він і зайнявся фотографією, до того ж фотографією репортажною. Використовуючи несподівані ракурси (термін «ракурс Родченко» часто зустрічається в мистецтвознавчій літературі), змушуючи глядача крутити відбитки перед очима (або головою перед відбитками) і створюючи зображення, які ніби ось-ось почнуть рухатися, він зарекомендував себе як один із найпрогресивніших і новаторських фотографів на той час. Хоча тоді їх (фотографів) було, скажемо прямо, менше, ніж зараз. Родченко грає з образотворчими засобами фотографії, відточуючи їх до краю. Ритмічний малюнок, композиційно ідеальне переплетення ліній – усім цим він керує майстерно. Він був одним із перших, хто застосував багаторазову зйомку об'єкта в дії – розкадрування. Родченко не боявся порушувати фотографічні канони, що зовсім недавно закріпилися, - робив портрети знизу-вгору або навмисно "завалював горизонт". Своїм фотографічним "очем" він ніби прагнув охопити весь Радянський Союз. Можливо тому багато знімків (особливо репортажні кадри з демонстрацій) він робив, стоячи на сходах, дахах або перебуваючи в інших неочевидних точках.

Родченко продовжував свої експерименти і після “смерті” авангардного проекту – але за соцреалізму та Сталіна це вже не заохочувалося. У 1951 його навіть виключають із Союзу Художників і реабілітують лише у 1954 – за 2 роки до смерті.

Сьогодні ім'я Олександра Родченка носить найважливіший освітній заклад у галузі візуальних мистецтв – “Московська школа фотографії та мультимедіа”.

Олександр Михайлович Родченко (23 листопада (5 грудня) 1891, Санкт-Петербург – 3 грудня 1956, Москва) – радянський живописець, графік, скульптор, фотограф, художник театру та кіно. Один із основоположників конструктивізму, родоначальник дизайну та реклами в СРСР.

Біографія Олександра Родченка

Родченко народився у Санкт-Петербурзі 1891 року. Батько – Михайло Михайлович Родченко (1852-1907), театральний бутафор. Мати - Ольга Євдокимівна Родченко (1865-1933), прачка. У 1902 році сім'я переїхала до Казані, де в 1905 році він закінчив Казанське парафіяльне початкове училище.

У 1911-1914 навчався у Казанській художній школі у Н. І. Фешина, де у 1914 році познайомився з Варварою Степановою. З 1916 року Родченко та Степанова розпочали спільне життя в Москві. У цьому року він був призваний до армії і на початок 1917 року служив завідувачем господарством Санітарного поїзда Московського земства.

У 1917 році, відразу ж після Лютневої революції у Москві створюється профспілка художників-живописців. Родченко стає секретарем його Молодої Федерації і займається, в основному, організацією нормальних умов життя та роботи для молодих художників.

Одночасно з роботою в наркоматі розробляв серії графічних, мальовничих та просторових абстрактно-геометричних мінімалістських робіт.

З 1916 почав брати участь у найважливіших виставках російського авангарду (на виставці «Магазин», організованої Володимиром Татліним) та в архітектурних конкурсах.

Творчість Родченка

Належав до мистецтва як винаходу нових форм і можливостей, розглядав свою творчість як величезний експеримент, в якому кожна робота представляє мінімальний за формою мальовничий елемент і обмежена у виразних засобах.

У 1917-1918 працював з площиною, у 1919 написав «Чорне на чорному», роботи, засновані лише на фактурі, у 1919-1920 ввів лінії та точки як самостійні мальовничі форми, у 1921 на виставці «5×5=25» (Москва ) показав триптих із трьох монохромних кольорів (жовтий, червоний, синій).

Крім живопису та графіки займався просторовими конструкціями.

Перший цикл - «Складаються і розбираються» (1918) - з плоских картонних елементів, другий - «Плоскості, що відбивають світло» (1920-1921) - мобілі, що вільно висять, з вирізаних з фанери концентричних форм (коло, квадрат, еліпс, трикутник і шестикутник ), третій - "За принципом однакових форм" (1920-1921) - просторові структури із стандартних дерев'яних брусків, з'єднані за комбінаторним принципом. У 1921 підбив підсумок своїх живописних пошуків і оголосив про перехід до «виробничого мистецтва»

The Fire's Man

Був чудовим художником книги: шедевром образотворчої поетики абсурду на кшталт дадаїзму з'явилися його фотоколажі для книги Маяковського Про це (1923, Музей Маяковського, Москва).

Художник широкого профілю, Родченко конструктивістсько реформував також стилістику меблів (проект робочого клубу для Міжнародної виставки декоративних мистецтв у Парижі, 1924), одягу (власний комбінезон 1923, що нагадує сучасний джинсовий крій), реклами та промграфіки (плакати, реклама, реклама) «Моссельпрому», «Гумотресту», ГУМу та «Мополіграфа», 1923–1925), нарешті, кіноплакату.

Вніс також видатний внесок у авангардну сценографію (меблі та костюми для спектаклю Клоп у театрі В.Е. Мейєрхольда, 1929; та ін). У 1926–1928 роках працював у кінематографі як художник-постановник фільмів Ваша знайома Л.В. Кулешова, 1927; Москва у Жовтні Б.В. Барнета, 1927; Альбідум С.С. Оболенського, 1928; Лялька із мільйонами С.П. Комарова, 1928.

У 30-ті роки творчість майстра хіба що роздвоюється. З одного боку, він займається міцно вправленою в програму соцреалізму агітпропагандою (оформлення колективних книг Біломорсько-Балтійський канал імені І.В. Сталіна, 1934; Червона Армія, 1938; Радянська авіація, 1939; та ін.).

З іншого боку – прагне зберегти внутрішню свободу, символом якої для нього з середини 1930-х років є образи цирку (у фоторепортажах, а також у станковому живописі, до якого він у цей період повертається). У 1940-х роках, примикаючи до «неофіційного мистецтва», Родченко пише серію «декоративних композицій» у дусі абстрактного експресіонізму.

Родченко народився у Санкт-Петербурзі, у сім'ї театрального бутафору та прачки. На вимогу батька вирушив здобувати професію лікаря.

«Коли мені було років 14, я забирався на дах влітку і писав щоденник у маленьких книжках, сповнений смутку та туги від невизначеного свого становища, хотілося вчитися малювати, а вчили на зуболікарського техніка…», — згадував Родченко в автобіографічних записках.

У 20 років Родченко покинув медичний і вступив спочатку до Казанської художньої школи.

1916 року Родченка призовуть до армії. Він завідуватиме господарством санітарного поїзда. Так медичне минуле врятує його від відправлення на фронт.

На початку 20-х Родченко-Степанова утворили один із найвідоміших творчих дуетів. Спільно вони розробляли так званий "новий побут для нового життя", поєднували безліч мистецтв та художніх технік. Родченко стає професором мальовничого відділення ВХУТЕМАСу, на знаменитій виставці «5х5=25» демонструє триптих із трьох монохромних кольорів «Гладкий колір».

А 1923 року Родченко-Степанова спроектували новий тип одягу — комбінезон, призначений оспівувати трудову активність та приховувати ґендерні відмінності між людьми майбутнього.

У 1925 році в житті Родченка стався перший і останній «закордон»: його було відправлено не кудись, а до Парижа, для оформлення радянського розділу Міжнародної виставки Декоративного мистецтва та Художньої промисловості. У Парижі Родченко пробуде кілька місяців, привезе з поїздки багато крохмальних комірців, шість пар панчох для дружини, багато техніки для роботи та концепцію «товариш-річ».

На початку 30-х Родченко створює фотогрупу в легендарному творчому об'єднанні «Жовтень». Його «візитною карткою» стали так звані ракурсні знімки, зроблені з незвичайної, найчастіше неповторної точки.

Післявоєнні роки перетворилися для Родченка на один нескінченний жах. У щоденнику лише чорні записи.

"Великий експериментатор", за визначенням колекціонера Г.Д.Костакі. Продовжуючи пошуки в галузі кубофутуристичного та безпредметного живопису, високо оцінюючи К.С.Малевича та В.Є.Татліна (у молодості вважав його своїм учителем), з 1917 по 1921 р. створив оригінальну радикальну систему абстрактного мистецтва, засновану на геометричній структурі та мінімальних засобах виразності , увійшов до авторитетних майстрів 1920-х.

Народився Петербурзі у будівлі театру на Невському проспекті, де його батько працював бутафором. З ранніх років мріяв створювати неймовірні костюми та уявлення зі світла, кольору, повітря. Після переїзду сім'ї до Казані навчався на зуболікарського техніка, але вибрав шлях художника. У Казанській художній школі (1911–1914) був вільним слухачем, підробляв уроками та оформлювальними роботами для Казанського університету. Серед викладачів особливо цінував Н.І.Фешіна. Улюблені художники: Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Обрі Бердслі. Йому подобалася чистота ліній у японській гравюрі Утамаро та Хокусаї. Цікавився літературою, писав вірші, ілюстрував собі п'єси Уайльда, любив поезію Бодлера і російських поетів Срібного віку Брюсова і Бальмонта. У Казані познайомився із майбутньою дружиною художницею В.Ф.Степанової.

О.М.Родченко. Безпредметна композиція №65.1918. Полотно, олія. 90×62. ПГКГ

О.М.Родченко. Композиція. 1919. Полотно, олія. 160×125. ЄМІЇ

О.М.Родченко. Лінії на зеленому тлі №92. 1919.Полотно, олія. 73×46. КОХМ

О.М.Родченко. Композиція 66/86. Щільність та вага. 1918. 122,3×73. ГТГ

О.М.Родченко. Безпредметна композиція №61. 1918. Полотно, олія. 40,8×36,5. ТулМІІ

Переїхав до Москви в 1916, навчався в СЦХПУ, почав виставлятися як художник (виставка «Магазин». 1916). До пошуків художників російського авангарду Родченко приєднався наприкінці 1910-х, але не повторював уже відкрите, вважаючи, що кожен творець цінний власним оригінальним творчим досвідом.

Вітав соціальні перевороти 1917 року, активно виступав за свободу творчості. Брав участь у створенні Професійної спілки художників-живописців Москви (1918), став секретарем Молодої (лівої) федерації (голова – Татлін) профспілки. Агітував за шанобливе ставлення до новаторства, у статтях та зверненнях, що публікувалися у 1918 у розділі «Творчість» газети «Анархія», закликав художників до сміливості та безкомпромісності пошуку. Працював у Відділі ІЗ НКП у підвідділі художньої промисловості, а пізніше – у 1919–1921 завідував Музейним бюро НКП. У 1920-1924 був членом Інхука, брав участь у дискусіях групи об'єктивного аналізу про конструкцію та композицію, у створенні групи конструктивістів. Підтримував демократичну орієнтацію конструктивізму та виробничого мистецтва. Відомий проект «Робітничого клубу», представлений ним на Міжнародній виставці в Парижі 1925 року, – мрія про зручне та раціонально організоване життя. Його девіз 1920-х: «Життя, свідоме та організоване, що вміє бачити і конструювати, є сучасне мистецтво».

Творчість Родченка, починаючи з лінійно-циркульних графічних композицій 1915 року, розвивалася на кшталт геометричної абстракції. У 1916 р. працював над серією кубофутуристичних композицій. У 1917–1918 вивчив методи живописного зображення взаємопроникних площин і простору, показавши приклади своєї творчості на 5-й державній виставці (1918. Москва). У 1918 зробив цикл композицій з круглих форм, що світяться «Концентрація кольору». 1919 – початок використання лінії як самоцінної форми мистецтво. Зафіксував своє творче кредо у текстах-маніфестах «Всі – досліди» та «Лінія» (1920). Належав до мистецтва як до винаходу нових форм і можливостей, розглядав свою творчість як величезний експеримент, у якому будь-яка мальовнича річ обмежена у виразних засобах.

Кожна робота Родченка – це мінімальний за типом використовуваного матеріалу композиційний досвід. Він будує композицію на домінанті кольору, розподіляючи його поверхнею площині з переходами. Ставить собі завдання зробити твір, де головним формотворчим елементом виступає фактура, – одні ділянки картини, написаної лише чорною фарбою, заливаючи лаком, інші – залишаючи матовими (роботи «Чорне на чорному», 1919, засновані на фактурній обробці, показані на 10-й Державній виставці "Безпредметна творчість і супрематизм" (1919. Москва). Поєднання блискучих і по-різному оброблених поверхонь породжує новий виразний ефект. Кордон фактур сприймається як межа форми. Родченко робив композиції з одних точок, ліній, надаючи цим елементам філософську багатозначність, лінію як символ конструкції (19-та державна виставка. 1920. Москва).

Нарешті, 1921 року Родченко завершив свою мальовничу систему трьома рівно забарвленими полотнами: червоним, жовтим і синім (триптих «Гладкий колір». Виставка «5×5=25». 1921. Москва). У проспекті до автомонографії 1922 року він пише: «Пройдений етап у мистецтві вважаю важливим для виведення мистецтва на шлях ініціативної індустрії, шлях, який новому поколінню не треба буде проходити». Це був початок переходу до «виробничого мистецтва».

Досвід Родченко переконував, що існують універсальні композиційні схеми (вертикаль, горизонталь, діагональ, хрестоподібна побудова, зигзаг, кут, коло тощо). Підкреслення композиційних схем, виявлення геометричних принципів побудови композиції становитиме пізніше суть його фотографічних експериментів з ракурсом.

Крім живопису та графіки Родченко займався просторовими конструкціями. Створив три цикли робіт, у яких запровадив принцип структурності та закономірної геометричної побудови. Перший цикл - "Складаються і розбираються" - з плоских картонних елементів, що з'єднуються на врізках (1918). Другий – «Плоскості, що відбивають світло», – мобілі, що вільно висять – вирізані з фанери концентричні форми (коло, квадрат, еліпс, трикутник і шестикутник) (1920–1921). Третій – «За принципом однакових форм» – просторові структури із стандартних дерев'яних брусків, поєднані за комбінаторним принципом (1920–1921).

Конструкції Родченка, його структурно-геометричні лінійні відкриття вплинули на формування характерного конструктивістського стилю у книжковій та журнальній графіці, у плакатах, у предметному дизайні, в архітектурі. Якщо Татлін вказав напрям конструктивізму своїм Пам'ятником III Інтернаціоналу, то Родченко дав метод, заснований на структурно-геометричному лінійному формоутворенні та комбінаториці.

У 1919–1920 брав участь у роботі Живскульптарха (комісія Відділу ІЗ НКП створена Н.А.Ладовським, за участю архітекторів В.Ф.Кринського та Г.М.Мапу, скульптора Б.Д.Корольова, живописців Родченка та А.В.Шевченка ), фантазував на тему нових архітектурних структур та типів будівель – кіоски, громадські споруди, висотні будинки. Розробляв концепцію «міста з верхнім фасадом», оскільки вважав, що в майбутньому, у зв'язку з розвитком аеронавтики, милуватися містом стануть не знизу, не з рівня вулиці, а зверху, пролітаючи над містом або перебуваючи на оглядових майданчиках. Землю треба звільнити для руху і пішоходів, а на дахах будівель проектувати виразні конструкції, переходи, блоки будівель, що висять, які і складуть цей новий «верхній фасад міста».

У 1920 – професор мальовничого факультету, з 1922 по 1930 – професор металообробного факультету Вхутемаса-Вхутеїна, де фактично заснував одну з перших вітчизняних шкіл дизайну. Навчав студентів проектувати багатофункціональні предмети для громадських будівель і повсякденного життя, домагаючись виразності форми за рахунок виявлення конструкції, дотепних винаходів структур, що трансформуються.

Родченко співпрацював з діячами лівого авангардного кінематографа: А.М.Ганом, Дзигою Вертовим (титри для «Кіноправди», 1922), С.М.Ейзенштейном (плакати для фільму «Броненосець Потьомкін», 1925), Л.Ш. декоратора та художника-постановника у фільмі «Ваша знайома», 1927). Кінематограф залучав Родченка як нове технічне мистецтво.

Перші фотомонтажі та колажі 1922 року були опубліковані в журналі «Кіно-фот». Видавав його Ган – режисер та архітектор, теоретик конструктивізму, автор першої книги про цілі конструктивізму, обкладинку для якої зробив Родченко. Ган залучив Родченка та Степанову з самого першого номера. Він писав про титри Родченка до «Кіноправди» (серії хронікальних фільмів) Вертова, публікував експериментальні просторові конструкції Родченка та його архітектурні проекти міста майбутнього, шаржі Степанової на Чарлі Чапліна. Візуальна культура авангарду у кіно, фотографії, архітектурі та дизайні була єдиною. Оформлена Родченком у 1927 книга І.Г.Еренбурга про кінематограф називалася «Матеріалізація фантастики». Ці слова можна вважати девізом самого художника.

Своїми фотографіями, фотомонтажами та графічними композиціями Родченко вплинув на режисерів і операторів, створив кіноплакати для документальних фільмів Вертова, кіноепопей Ейзенштейна, що запам'ятовуються, рекламу для ігрових фільмів режисера Д.Н.Басалиго на революційну тематику.

Родченко був основним художником літературно-художньої групи Леф, оформляв книги Б.І. (1927-1928). Разом зі Степановою та Ганом підключився до оформлення технічної та науково-популярної літератури. У книжковій графіці, проектуванні рекламних плакатів, листівок, упаковки дотримувався кількох принципів: підпорядкування композиційного рішення графічній схемі та структурному полю (модулю), використання рубаного викресленого шрифту, максимального заповнення простору аркуша формами, використання графічних акцентів (стрілок та знаків оклику). Ввів фотомонтаж в оформлення книг (перше видання поеми «Про це», 1923), журналів та плакатів.

Спільно з Маяковським (текст) виконав понад сто рекламних листівок, плакатів, вивісок для державних підприємств, трестів, акціонерних товариств: «Доброліт», «Резинотрест», Держвидав, ГУМ, розробивши для кожної організації унікальну програму, що визначала її графічну неповторність. Яскравість, плакатність, деяка брутальність реклами у першій половині 1920-х й у раннього конструктивізму.

1925 року Родченко їде до Парижа на Міжнародну виставку декоративних мистецтв та художньої промисловості, де в радянському розділі представлений його проект інтер'єру «Робітничого клубу». Простір клубу було вирішено комплексно, з виділенням окремих функціональних зон (трибуна та екран, бібліотека, читальня, вхід та інформаційний куточок, куточок Леніна, зона для гри в шахи зі спеціально спроектованим шаховим столом), в єдиній колірній гамі (червоний, білий, сірий) , чорний, у ці ж кольори на пропозицію Родченка було пофарбовано і павільйон К.С.Мельникова).

Фотографією Родченко займався з 1924. Відомі його психологічні портрети близьких («Портрет матері», 1924), друзів та знайомих з Лефа (портрети Маяковського, Л.Ю. та О.М. Брік, Асєєва, Третьякова), художників та архітекторів (А . А. Весніна, Гана, Л. С. Попової). У 1926 опублікував свої перші ракурсні знімки будівель (серії «Будинок на М'ясницькій», 1925 та «Будинок Моссельпрому», 1926) у журналі «Радянське кіно». У статтях «Шляхи сучасної фотографії», «Проти підсумованого портрета за моментальний знімок» та «Велика безграмотність чи дрібна гидота» пропагував новий, динамічний, документально точний погляд на світ, відстоював необхідність освоєння верхніх та нижніх точок зору у фотографії. Брав участь у виставці "Радянська фотографія за 10 років" (1928. Москва).

Вів у журналі «Радянське кіно» сторінку «Фото в кіно», друкував статті про сучасну фотографію в журналі «Новий Леф». На базі фотосекції творчого об'єднання «Жовтень» у 1930 р. створив однойменну фотогрупу, в якій зібралися найавангардніші майстри радянської фотографії: Б.В.Ігнатович, Є.М.Лангман, В.Т.Грюнталь, М.А.Кауфман. У 1932 вступив до Московського СГ як художник книги. Але водночас працював у президії Союзу фотокінопрацівників, був членом журі фотовиставок, що посилалися у 1930-х ВОКС до Європи, Америки, Азії.

Наприкінці 1920-х – на початку 1930-х – фотокореспондент газети «Вечірня Москва», журналів «30 днів», «Даєш!», «Піонер», «Вогник» та «Радіослухач». Одночасно працював у кіно (художник фільмів «Москва в Жовтні», 1927, «Ваша знайома», 1927, «Лялька з мільйонами» та «Альбідум», 1928) та театрі (постановки «Інга» та «Клоп», 1929). Його сценографія вирізнялася лаконізмом та чистотою. Меблі і костюми на кшталт пізнього конструктивізму можна як раціональні зразки для виробництва. Динаміка та трансформація була присутня навіть у моделях одягу.

У 1931 на виставці групи "Жовтень" у Москві в Будинку друку виставив ряд дискусійних знімків - зняті з нижньої точки "Піонерка" та "Піонер-трубач", 1930; серія динамічних кадрів «Лісопильний завод Вахтан», 1931 – стали об'єктом для розгромної критики та звинувачення Родченка у формалізмі та небажанні перебудовуватися відповідно до завдань пролетарської фотографії.

У 1932 вийшов із «Жовтня» і почав працювати фотокореспондентом по Москві «Ізогіза». У 1933 - художник-оформлювач журналу "СРСР на будівництві", фотоальбомів "10 років Узбекистану", "Перша кінна", "Червона армія", "Радянська авіація" та інших (спільно зі Степанової). Був членом журі та художником-оформлювачем багатьох фотовиставок, входив до складу президії фотосекції Профспілки кінофотопрацівників. У 1941 разом із сім'єю евакуйовано на Урал (Очер, Перм). У 1944 році працював головним художником Будинку техніки. Наприкінці 1940-х разом зі Степановою оформив фотоальбом: «Кіномистецтво нашої Батьківщини», «Казахстан», «Москва», «Московський метрополітен», «300-річчя возз'єднання України з Росією». У 1952 виключений із МОСГ, відновлений у 1955.

Помер від інсульту, похований на Донському цвинтарі у Москві.

Роботи Родченка знаходяться у ГТГ, ГРМ, МЛК ГМІІ, ГММ, Московському будинку фотографії, МоМА, Музеї Людвіга в Кельні та інших зборах.