Що таке скрипка? Будова та функції скрипки. Скрипка — цікаві факти Цікаві факти про скрипки

Вважають, що перший струнно-смичковий інструмент винайшов індійський (за іншою версією – цейлонський) цар Равана, який жив приблизно п'ять тисяч років тому. Ймовірно, тому далекий предок скрипки називався раванастроном. Він складався з порожнього циліндра, виготовленого з тутового дерева, одна сторона якого була обтягнута шкірою широколускатого водного удава. Струни робилися з кишок газелі, а смичок, вигнутий дугою, – із бамбукового дерева. Раванастрон зберігся і до теперішнього часу у мандрівних буддійських ченців.

На професійній сцені скрипка з'явилася наприкінці XV ст., а її винахідником був італієць з Болоньї Гаспар Дуіфопруггар. Найдавніша скрипка, виготовлена ​​ним 1510 р. для короля Франца I, зберігається в Нідергейських зборах в Аахені (Голландія). Своїм теперішнім виглядом і, звичайно, звучанням скрипка зобов'язана скрипкових справ майстрам італійцям Аматі, Страдіварі та Гварнері. Високо цінуються також скрипки майстра Маджіні. Їхні скрипки, зроблені з добре висушених і покритих лаком пластинок клена та їли, заспівали красивіше за найпрекрасніші голоси. На інструментах, виготовлених цими майстрами, і досі грають найкращі скрипалі світу. Страдіварі сконструював досі неперевершену скрипку, що має найбагатший тембр та виняткову «дальнобійність» – здатність наповнювати звуком величезні зали. Вона мала всередині корпусу злами та нерівності, завдяки чому звук збагачувався за рахунок появи великої кількості високих обертонів.

Скрипка – найвищий за тембром інструмент смичкового сімейства. Вона складається з двох основних частин – корпусу та грифу, між якими натягнуті чотири сталеві струни. Головна перевага скрипки – співучасть тембру. На ній можна виконувати як ліричні мелодії, так і сліпучі швидкі пасажі. Скрипка – найпоширеніший солуючий інструмент в оркестрі.

Сильно розширив можливості скрипки італійський віртуоз та композитор Нікколо Паганіні. Згодом з'явилося багато інших скрипалів, але ніхто не зміг перевершити його. Чудові твори для скрипки створили Вівальді, Бах, Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковський та ін.

Видатним російським скрипалем вважається Ойстрах, або, як його називали, цар Давид.

Існує інструмент, зовні дуже схожий на скрипку, але трохи більшого розміру. Це альт.

ЗАГАДКА

У лісі вирізана, гладко витесана,

Співає-заливається, як називається?

Мабуть, ніде втрата часу не дається взнаки з такою очевидністю, як при вихованні дитини. Доросла людина, що провалялася на дивані з порожньою книжечкою, можливо, надолужить час, якщо ляже спати пізніше. Дитина, що залишилася за бортом виховання — трудового, розумового, фізичного чи музичного — втрачає якісь коштовні якості особистості, які важко повернути. Важко, але можливо. Тому не будемо ситуацію надмірно драматизувати. Якщо ви не зробили перші кроки в музичному вихованні в ранньому дитинстві, то приступайте до цього сьогодні, коли вашій дитині 4 або 5 років.

Слухання музики

При правильному музичному розвитку діти у віці перед слуханням музики влаштовуються зручніше, замовкають. Вони дізнаються про знайому музику, радісно повідомляють про це дорослим. Можуть висловити музику своє враження: «Хороша пісенька», «Там співає пташка», «Я чую, як шумить вітер» тощо. Деякі можуть підібрати почуту мелодію на дитячому музичному інструменті або на справжньому піаніно.

Діти різні. Одні товариські, все люблять робити разом, питають, якщо щось незрозуміло; інші шукають відповідь на питання, що їх цікавить самостійно. По-перше більшість. Ось бігає по квартирі така собі грудочка енергії, і, здається, ніщо не може зупинити його увагу надовго. Але він бачить, що ви сидите нерухомо і слухаєте музику. Товариські діти не витримають і обов'язково запитають:

- Що ти робиш?
- Слухаю музику.
- Яку музику?
- Це симфонія.
- Яка ще симфонія?
— Симфонія — це коли багато інструментів грають разом, розповідаючи про щось важливе.
- А це цікаво?
- Дуже.

Не виключено, що дитина запитає:

— Чи можна я послухаю?
— Можна, тільки не балуйся. Не розмовляй. А, якщо тобі набридне, йди.

Хоча подібний спосіб залучення до слухання музики дошкільнят функціонує не завжди, але спробувати діяти в цьому напрямі варто. Дитина з прикладу дорослих засвоює, що музику слухають уважно. При цьому не розмовляють, не заважають іншим. Неабияке значення має і те, що діти бачать, як дорослий, який завжди так зайнятий, не поспішає, слухає музику зосереджено, не відволікається. Особистий приклад ефективніший за промовисті слова.

Як розповідати про музику

Багато хто вважає, що зовсім не обов'язково пояснювати дитині, що таке симфонія чи соната. Все одно, мовляв, не зрозуміє. Він зрозуміє, звісно, ​​у чому сутність симфонії. Це вірно. Але він дізнається, що така форма існує і що музика має різні форми. Засвоєння знань про музику, музичні інструменти, композитори та музиканти (зрозуміло, якщо про все це говориться доступним малюкам мовою) допомагає музичному розвитку дитини. Найкраще розповідати про музичні інструменти у формі, яка найменшій людині найближча. У формі казки.

Казка про скрипку

Послухайте п'єсу, де звучить скрипка. Та й саму казку можна розповідати на тлі тихої скрипкової музики.

Покажіть дитині зображення скрипки. Або намалюйте самі. Ще краще, якщо у вас вдома знайдеться іграшкова скрипочка. Дуже добре, якщо є справжня. А тепер розкажіть вигадану нами казку про скрипку. Впевнені, що багато батьків, які мають більшу, ніж ми фантазію, можуть вигадати казку і краще. Добре, якщо вдасться ввести у слухання казки елементи гри.

Увага, гра.Ви заздалегідь пишіть відповіді на наведені тут та інші, придумані вами по темі казки, запитання та розкладаєте листи на столі під відповідними номерами. Перш ніж розпочати розповідати казку, поясніть дитині умови гри. Наприклад, так:

— Зараз я розповім тобі казку про інструмент, який називають королевою музики, — скрипку. Потім запитаю. Слухай уважно. За кожну правильну відповідь очко отримуєш ти. За неправильний – я. Виграє той, хто отримає більше очок.

Впевнені, що після такого вступу дитина слухатиме казку уважно та з великим інтересом.

В одному царстві, в одній державі жила дівчинка. Батьки її любили музику. Тому вони назвали дівчинку Скрипка та навчили її грати на скрипці. Дівчинка виросла та стала музикантом. Вона роз'їжджала містами та селами, грала на скрипці і приносила людям радість.

У цьому царстві жила зла людина. Він не любив музику, і йому не подобалося, що люди радіють, коли чують звуки скрипки. Якось перед концертом він потай пробрався до кімнати, де лежала скрипка, і перерізав три струни. А останню четверту перерізати не встиг. Проте дівчинка зуміла дуже добре зіграти на одній струні.

Тоді на іншому концерті злий чоловік знову пробрався до кімнати, де лежала скрипка, і вирвав усе волосся зі смичка, яким Скрипка витягувала звук. Цього разу лиходію вдалося зірвати концерт, бо іншого смичка дівчинка не мала. А головне — у цьому царстві не було коня, з якого хвоста можна було взяти волосся для смичка.

Скрипка без смичка не могла грати. Дівчинка сиділа на дорозі та плакала. В цей час мимо проїжджав на білому коні принц із сусіднього королівства.

— Чого ти плачеш? - спитав принц.
— Я не маю кінського волосу для смичка, і я не можу грати на скрипці, — сказала Скрипка.
- Не плач. Я дам тобі волосся з хвоста мого коня, - сказав принц.

Він вставив волосся з хвоста свого коня в смичок, і Скрипка заграла. Гра скрипки і сама Скрипка так сподобалися принцу, що він запропонував дівчинці поїхати з ним у його королівство та стати його дружиною.

Так Скрипка стала королевою, та її скрипка — королевою музики.

Запитання до казки

— Як звали дівчинку та інструмент, на якому вона грала?
— Скільки скрипки струн?
— Як називається те, чим водять по струнах та витягують звук?
— З чого зроблено волосся на смичці?
— Чому зла людина обрізала струни на скрипці і вирвала волосся мз смичка?

Можливі, зрозуміло, інші питання, і навіть інший розвиток казкового сюжету. Відповіді виразно, друкованими літерами напишіть з іншого боку листочка, щоб діти, які вміють читати, прочитали їх самі.

Розповідати про музику так, щоб дитині було цікаво, непросто. Помічено, що найбільше маленького слухача цікавлять дитячі роки музиканта чи композитора. Або історії, героями яких є діти.

Розповідь про «Марш дерев'яних солдатиків» П. Чайковського

Петро Ілліч Чайковський мав 8-річний племінник Володя Давидов. Він любив грати у солдатики, і йому композитор присвятив цей марш. Володя дістав із коробки солдатиків. Якщо хочеш, і ти дістань своїх солдатиків і постав їх у ряд. Бачиш, вони стоять рівно і чекають на команди. Пролунав наказ, зазвучала музика і вони пішли. Прислухайся, і ти почуєш, як бадьоро і чітко вони йдуть: «Раз-два! Раз два!" Солдати проходять повз Володі, який приймає парад.

Після такого оповідання діти розуміють, що музика здатна висловлювати щось цілком певне. У них з'являється інтерес до того, щоб зрозуміти, що саме музика висловлює, а отже виникає бажання слухати музику.

Про дитячий настрій

Про дитячий настрій кілька слів окремо. Сьогоднішній, миттєвий настрій відіграє для дитини неабияку роль (більше, ніж у дорослого), як при слуханні музики, так і при заняттях на музичному інструменті. Вчора, в сонячний вдалий день, все йому було в радість. А сьогодні щось не ладнається, і музика його лише дратує. Ну що ж! Щодо дітей, особливо маленьких, далеко не завжди доречні точний розпорядок та неухильна диципліна. Навпаки, тут, на наш погляд, потрібна гнучкість і здатність до компромісів.

Знаємо сім'ю, в якій для п'ятьох дітей розпорядок дня було розписано до дрібниць. І батьки поставили собі завдання точно дотримуватися складеного графіка. Будь-які відхилення від нього жорстко торкалися. Результат виявився плачевним. Щойно діти підростали і виходили з-під контролю батьків, вони, як то кажуть, «пускалися в усі тяжкі»: йшли з сім'ї, рано вступали в сексуальні стосунки, навіть вживали наркотики. Перемагало прагнення вирватися з-під системи придушення дитячих бажань, які не завжди збігаються з бажаннями дорослих. Так буває, коли вода, що довго стримується запрудою, проривається на волю, затоплюючи все навколо.

Не варто силоміць змушувати дітей робити те, до чого сьогодні в них не лежить душа.

Музичний смак дітей, як правило, залежить від смаку батьків

Яку музику давати слухати у дошкільному віці? Правильно відповісти на це питання важливо, тому що музичний смак малюків тільки формується, і вони не здатні відрізнити хорошу музику від поганої, нецікавої. Вважаємо, що смак дітей має бути вихований на класиці, привчений до хорошої музики.

До музики для дітей цілком підходить визначення, яке дав С. Маршак для дитячої літератури: «Вона має бути написана як для дорослих, лише набагато краща». Як у класичній музиці, так і в «легкій» (поділ це досить умовно) у дітей є переваги. Не беремося пояснити чому, але помітно, що Моцарта, наприклад, малі слухають особливо охоче. Хто знає чому? Не виключено, що композитор, який у дитинстві мав славу вундеркінда, зберіг у своїй музиці те яскраве, дитяче, призабуте нами, дорослими, сприйняття світу. І тому особливо зрозумілий маленьким слухачам.

Знаємо родину, де дівчинка із задоволенням слухала музику Шопена. В іншій родині тато захоплювався сучасною, і улюбленим композитором його шестирічної доньки був Хіндеміт. Син одного з авторів у чотири роки любив слухати «Місячну сонату» Бетховена. «Діти, — писав І. П. Павлов, — тонко переймають як звички і манери дорослих, а й їхні емоції».

Твір музики

Трапляється і так: після слухання музики, поєднаної з розповіддю, діти самі намагаються складати музику. Особливо це відбувається після того, як дізнаються, що деякі композитори та музиканти складали музику в дитинстві. Якщо в будинку є піаніно або дитячі музичні інструменти, дитина довго сидить, натискаючи на клавіші і прислухаючись до звуків. Не треба зупиняти його, навіть якщо звуки здаються вам безглуздими. Навпаки. Такі спроби треба всіляко заохочувати: Ой, молодець! Ну, повтори ще раз! Як у тебе чудово вийшло! Наче ведмідь пройшов... Наче білочка пробігла...» І т.п.

Ось кілька порад

• Запишіть мелодію на магнітофон. Потім разом із дитиною прослухайте.
• Намагайтеся в словах висловити, на що схожа написана малюком музика, який настрій у ній виражений.
• Придумайте разом із юним композитором назву мелодії.
• Якщо зумієте, запишіть дитячий твір у нотах.
• Нехай у дітей, які навчаються грати на якомусь музичному інструменті, власні твори увійдуть до репертуару.
• Хорошим стимулом до музики можуть стати ваші завдання. Придумай сумну мелодію. Або веселу. Або мелодію колискової пісні для ляльки. Склади мелодію до вірша. На наш погляд, добре використати для цього дитячі вірші А. Барто, С. Маршака, К. Чуковського та інших популярних авторів. Хороші дитячі вірші добре лягають на музику.

Музика та малюнок

Діти мислять образами. Тому вони із задоволенням малюють те, що чують. Особливо це стосується музичних творів образотворчого характеру. Де образ, закладений музикою, виражений ясно і виразно. Іноді навіть у назві п'єси, як, наприклад, у «Дитячому альбомі» П. Чайковського, Р. Шумана чи, скажімо, у п'єсах для дітей С. Майкапара, А. Гречанінова та інших композиторів.

Скрипка як музичний інструмент

Важко зустріти в наш час людину, яка не має уявлення про скрипку - основний музичний інструмент, що відноситься до сімейства смичкових. Скрипка - один з найблагородніших, найпоширеніших і найдосконаліших музичних інструментів нашого часу. Цариця музики – так найбільш влучно характеризують цей дивовижний за красою звучання музичний інструмент. Величезні виконавські здібності, багатство, виразність і теплота її тембру забезпечили цьому інструменту провідне становище в симфонічних оркестрах, у різноманітних ансамблях, у сольній виконавській практиці й у народному музичному побуті.

Енциклопедія дає нам таке визначення:

Скрипка – струнний смичковий музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд набула у XVI столітті, набула широкого поширення у XVII столітті. Має чотири струни. Бувають також і п'ятиструнні скрипки з додаванням нижньої альтової струни. Скрипка часто солює співучі та віртуозні мелодії.

Але мені більше подобається перше визначення, тому що воно відображає всю багатогранність і пишність скрипки!

Пристрій скрипки

Будова скрипки дуже проста: корпус, гриф та струни. Аксесуари для інструменту дуже різні за своїм призначенням та ступенем важливості. Наприклад, не можна упустити з уваги смичок, завдяки якому зі струн витягується звук, або ж підборідник і місток, що дозволяють виконавцю найбільш комфортно влаштувати інструмент на лівому плечі.

Кожна її деталь чи елемент корпусу виконуються із певної породи дерева. Для верхньої деки, на якій у центральній частині розташовуються два резонаторні отвори, що нагадують англійську букву «f», використовується ялина. У цієї породи дерева найбільш яскраво виражена пружність, яка дозволяє досягати відмінного звучання басових нот. Верхню деку роблять або з цілісного шматка деревини, або двох частин.

Нижня дека, навпаки, несе відповідальність за верхні ноти, і відповідним для цього матеріалом загальновизнаний клен. До того ж, довгий час використовувався хвилястий клен, який у середньовічну Італію доставлявся з Туреччини, завдяки чому з-під рук скрипкових майстрів вийшли їхні неповторні витвори.

Гриф – ще один найважливіший елемент інструменту, який є довгастою дощечкою. Він постійно контактує зі струнами, а, отже, зазнає зносу. Його виконують із палісандрового дерева або ебенового (чорного) дерева, які відрізняються особливою твердістю та міцністю. Палісандр ще й не тоне у воді. Не поступається за цими властивостями і залізне дерево, але через свій зелений колір, що не гармоніює із загальною кольоровою гамою скрипки, воно не отримало застосування.

Струни – вони виготовляються з різних матеріалів та можуть бути житловими, шовковими, металевими.

У скрипки складна конфігурація, яка має опуклості та вигини. У кожного майстра, який створює цей інструмент, свій почерк його створення. Немає і не може бути двох скрипок однакового звучання, але не лише з цієї причини. Основна - властивості деревини, які ніколи не можуть повторитися.

Історія створення скрипки

Суперечки про те, коли і де з'явився цей легендарний музичний інструмент, не вщухають і сьогодні. Деякі історики припускають, що смичок з'явився в Індії, звідки потрапив до арабів та персів, а від них уже перейшов до Європи. У ході музичної еволюції було багато різних версій інструментів, що вплинули на сучасний вигляд скрипки. Серед них можна виділити арабський ребаб, німецьку роту та іспанську фідель, поява яких сталося в XIII-XV століттях. Саме ці інструменти стали прабатьками двох головних смичкових – віоли та скрипки. Віола з'явилася раніше, вона була різних розмірів, грали на ній стоячи, тримаючи на колінах, а потім – на плечах. Такий вид гри на віолі і призвів до появи скрипки.

Деякі джерела вказують на походження скрипки від польського інструменту скрипиця або від російської скрипелі, поява яких відноситься до XV століття. Довгий час скрипка вважалася простонародним інструментом і не звучала сольно. На ній грали мандрівні музиканти, а основним місцем її звучання були шинки та шинки.

У XVI столітті за виготовлення скрипок беруться італійські майстри, які займалися виробництвом віол та лютнів. Вони одягли інструмент в ідеальну форму і наповнили найкращими матеріалами. Першим майстром, який виготовив першу сучасну скрипку, вважається Гаспаро Бертолотті. Основний внесок у перетворення та виготовлення італійських скрипок все ж таки здійснило сімейство Аматі. Вони зробили тембр звучання скрипки глибшим та ніжнішим, а характер звучання – більш багатогранним. Головне завдання, яке поставили перед собою майстри, вони виконали чудово – скрипка, як і голос людини, мала точно передавати емоції та почуття через музику. Трохи згодом, там же в Італії, над удосконаленням звучання скрипки працювали всесвітньо відомі майстри Гварнері та Страдіварі, чиї інструменти на сьогоднішній день оцінюються в цілі статки.

Родичі скрипки

У скрипки багато сестер та братів та їх історія дуже цікава. У всіх на слуху альт, віолончель. Але я хочу розповісти про маловідомі інструменти, які, можливо, мало хто знає, але вони мають дуже цікаву і багату історію.

Це арабський прапрадід скрипки, його вважають предком усіх європейських смичкових. Ніхто навіть не може назвати дату та історію виникнення цього музичного інструменту. Він мав на Сході величезну популярність. На ньому грали народні співаки та музиканти Сходу. У Європі цей інструмент з'явився у 10 столітті.

Це бродяча скрипка західноєвропейських бродячих музикантів та за сумісництвом танцюристів, фокусників, поетів, оповідачів. На ребеці колись грали на ярмарках, вулицях, але також у церквах та палацах. Зображення ребека залишились у розписах соборів.

Видатні художники Відродження писали ангелів і святих, які грали на ребеку: і Рафаель, і Джотто.

Рафаель - «Коронування Марії»

Не зрозуміла історія зникнення даного інструменту і його практично не знайти. Хоча як зник? По-перше, небайдужі люди й у 20 столітті робили реконструкції, а по-друге – можливо, ми якісь риси цього інструменту відчуваємо, коли граємо на скрипці.

Понтійська ліра

Понтійська ліра з'явилася на перехресті культур. Спочатку вона пройшла довгий шлях звідкись із Персії або з арабського Сходу, перш ніж проявитися у Візантії і знайти в ній свою нинішню форму. Але навіть ця її, візантійська форма навряд чи належить цілком і цілком будь-якій нації: Візантія була багатонаціональною імперією, а візантійська музика, ввібрала елементи арабської, перської, коптської, єврейської, вірменської, сирійської, болгарської, сербської, хор російської музичної культури! Понтійську ліру вважають однією із «бродячих скрипок» Сходу.

Легенди та історії пов'язані зі скрипкою

Протягом століть дивовижне звучання скрипки зачаровувало людей. Її мелодійні звуки задовольняли слух розпещених аристократів і змушували пускатися в танець простий люд на невигадливих сільських святах.

Я хочу розповісти про найцікавіші історії та легенди, пов'язані з майстрами скрипкової музики.

Загадки майстра

Безперечно, насторожене ставлення до скрипки стосувалося і її творців. У всі часи люди поглядали на скрипкових майстрів з недовірою, а про найвидатніші з них ще за життя складали легенди. Хоча слід зазначити, особи цих людей задавали оточуючим чимало загадок.

Скрипки, створені великим Антоніо Страдіварі, навіть через три століття після його смерті не мають собі рівних. Але навіть ретельне вивчення цих інструментів не розкрило таємницю їхніх божественних голосів. Творіння Страдіварі не відрізнялися від інших скрипок ні якістю дерева, ні розмірами, ні лаком.

Адже довгий час вважалося, що незрівнянний голос інструментам великого майстра дає дивовижний лак, виготовлений за особливим рецептом. Але кілька років тому деякими сміливими дослідниками було проведено практично варварський експеримент. З однієї зі скрипок Страдіварі був повністю змитий лак, проте навіть після цього блюзнірства вона звучала, як і раніше.

Ще кілька століть тому народилася наступна версія, яка намагається пояснити феномен майстра. Нібито в дитинстві маленького Антоніо благословив сам Господь, дарувавши йому талант створювати інструменти, голос яких нагадував би людям про Царство Небесне.

Тоді ж отримав майбутній великий майстер від Всевишнього чудову речовину, яку згодом додавав до лаку для своїх скрипок. І саме цей секретний інгредієнт нібито дарував інструментам Страдіварі божественне звучання.

Історія майстра Паганіні

Все почалося з похмурої назви місця народження найбільшого скрипаля всіх часів та народів. У невеликому кварталі Генуї, у вузькому провулочку під назвою «Чорна кішка», 27 жовтня 1782 року у Антоніо Паганіні, колишнього портового робітника та його дружини Терези Боччардо, простої городянки, народився син Нікколо. Антоніо мав у порту невелику лавку, пристрасно любив музику та грав на мандоліні та скрипці. Це були прості пісеньки, веселі і незабутні народні мелодії, які виконували Антоніо з похмурим обличчям. На щастя, дружина його, Тереза, була жінкою м'якою, лагідною та покірною. Не маючи сил переробити характер чоловіка, завжди незадоволеного і буркотливого, вона намагалася не суперечити йому. Тереза ​​знаходила втіху у релігії та дітях. Їх було п'ятеро. Одного разу матері Нікколо наснився дивовижний сон: з'явився до неї ангел і спитав, яку милість від Бога вона хотіла б отримати. Оскільки глибоко віруюча жінка дуже любила музику, вона попросила божественного посланця, щоб її син Нікколо став великим музикантом. Розповідь про цей чудовий сон справив сильне враження на чоловіка Терези, також небайдужого до музики. Порадившись, батьки Нікколо твердо вирішили навчати дитину грі на скрипці - інструменті, що став завдяки старанням Гварнері, Страдіварі та Аматі музичним символом Італії.

Ніколи було сім років, коли батько вперше вклав у руки майбутнього віртуоза крихітну скрипку, яка з того дня стала його єдиною іграшкою. Але дуже скоро юний скрипаль зрозумів, що заняття музикою - це не тільки задоволення, а й важка, копітка праця. Хлопчик дуже втомлювався, але батько змушував талановиту дитину займатися цілими днями, не дозволяючи виходити надвір для ігор з однолітками.

Виявляючи завзятість і нестримну волю, Нікколо з кожним днем ​​все більше захоплювався грою на інструменті. Безперечно, такі надмірні заняття, нестача кисню, руху та харчування, - не могли не позначитися на його організмі, що росте, і, звичайно ж, підірвали здоров'я хлопчика. Одного разу Нікколо, виснажений багатогодинними заняттями, впав бездиханим у каталептичній комі. Батьки вважали хлопчика померлим, оскільки він не подавав жодних ознак життя. Нікколо отямився лише в труні при несамовитих звуках жалобної музики. Його ідеальний слух не в змозі був сприймати фальш навіть тоді, коли Паганіні знаходився між життям і смертю. Повернувшись із «того світла», юний скрипаль із ще більшим завзяттям взявся за освоєння складних технічних прийомів гри на улюбленому музичному інструменті. Завдяки своїй старанності і твердості характеру за дуже короткий час Нікколо досягнув настільки великих успіхів, що слава про його надзвичайні здібності зробила крок далеко за межі скромного провулка Чорної кішки.

Вже у восьмирічному віці Нікколо написав скрипкову сонату та кілька важких варіацій. Першим серйозним педагогом Паганіні став генуезький поет, скрипаль та композитор Франческо Ньєкко. У десять з половиною років Нікколо протягом півроку взяв 30 уроків у скрипаля Джакомо Коста і, водночас, став регулярно грати в церквах на недільних і святкових богослужіннях. У генуезькій газеті «Аввізі» від 31 травня 1794 можна було прочитати: «У понеділок 26 травня в церкві Сан-Філіппо Нері відбулася меса. Був виконаний гармонійний концерт найдосвідченішим молодим чоловіком одинадцяти років - синьйором Нікколо Паганіні, учнем знаменитого викладача музики Джакомо Коста, який викликав загальне захоплення». Не можна не відзначити ще одного вчителя Нікколо Паганіні - віолончеліста, чудового поліфоніста Гаспаро Гаретті, який прищепив юнака чудову композиторську техніку. Розвиваючи здатність чути внутрішнім слухом, він змушував його писати без інструменту.

У міру того, як мистецтво володіння скрипкою Нікколо стає більш віртуозним і відточеним, Антоніо Паганіні вирушає разом із юним скрипалем у перше концертне турне містами Італії: Мілану, Болоньє, Флоренції, Пізе та Ліворно. Успіх супроводжує маленького віртуозу всюди і все більше спалахує душу юного обдарування. Нікколо інтуїтивно розуміє, що не зможе найкраще виразити себе і досягти вершин свого мистецтва, якщо не знайде застосування свого пристрасного темпераменту у своїх творах. Великими були його попередники: Кореллі, Вівальді, Тартіні, творчість яких глибоко вивчав Паганіні, але їхня музика, написана в спокійній і стриманій манері, не відповідала бурхливому та нестримному характеру Паганіні. Як не дивно, але саме в юному віці народилося багато його прославлених каприччіо, де простежується творче переосмислення скрипкових технічних прийомів і принципів у музиці, вперше введених італійським композитором Локателлі, які являли собою швидше технічні вправи. Але варто руці генія торкнутися сухих формул, і вони, перетворившись, перетворилися на оригінальні, блискучі мініатюри, що приголомшують своєю віртуозністю. 24 каприччіо Паганіні досі залишаються одним із найунікальніших явищ музичної культури скрипкового мистецтва, вражають нестримною пристрастю, неймовірною сміливістю та оригінальністю мислення. Ці невеликі твори вплинули як на музикантів-сучасників великого італійця, так і на композиторів майбутніх поколінь. Надихнувшись, новими, оригінальними ідеями генуезького віртуоза, переклавши для свого інструменту «Компанелли» та деякі каприччіо Паганіні, Ференц Ліст відкрив нову еру в історії фортепіанного мистецтва.

Нікколо, граючи на скрипці, імітував спів птахів, звучання флейти, труби, ріжка, мукання корови та людський сміх, використовуючи контрасти тембрів та регістрів, застосовував приголомшливу різноманітність ефектів. Якось Паганіні замінив звичайний смичок на довгий, що спочатку викликало сміх у слухачів, але незабаром він був нагороджений за цю дивність гарячими оплесками. Ось такими були ранні роки генія, Нікколо Паганіні, але навколо життя легендарного скрипаля ще чимало ходило містичних чуток та легенд.

Рудий абат

4 березня 1678 року народився великий італійський композитор Антоніо Лючио Вівальді. Його найзнаменитіший твір - "Пори року". Чотири скрипкові концерти - осінь, зима, весна, літо. Він і досі один із найпопулярніших композиторів світу.

В юності Антоніо був пострижений у ченці. А за 10 років Вівальді став абатом і в нього з'явилися неприємності з інквізицією. Якось під час меси він тричі залишив вівтар, щоб записати мелодію, яка спала йому на думку. Настав виклик до інквізитора і допит.

Чи правда, що під час меси Ви залишали вівтар?

Я змушений був це зробити, бо страждаю на напади ядухи.

А кажуть, Ви віддалялися, щоб записати музику, що прийшла Вам в голову.

Наклепи! Кожен, хто мене знає, підтвердить, що це через напад грудної хвороби.

Він був справді нездоровий. Худий рудий чоловік з запалими грудьми, вузькі плечі, блідий, у чорній сутані. Хвороба душила його. Але він був дуже енергійним, працював у божевільному темпі. Вівальді - єдиний із композиторів того часу міг написати оперу за три дні. Це й сьогодні рекорд. Причому ставив свої опери сам. Швидко. Три-чотири репетиції та готове. Партитуру він писав швидше, ніж переписувач знімав із неї копію. Працював здебільшого на замовлення. Писав музику майже до кожного свята, а свят у католиків багато. Більше того, він прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз, а в рідній Венеції був помітною фігурою.

Протягом 36 років Вівальді був директором музики у сирітському будинку для дівчаток Ospedale della pieta. Завдяки інтенсивній та багатогранній музичній діяльності Вівальді, його маленька "консерваторія" почала помітно виділятися серед інших у Венеції. Рудий, заводний, довкола нього завжди музиканти, діти. І, звісно, ​​інквізиція щодо нього прив'язалася.

За Вівальді закріпилося прізвисько - "Хитрий, рудий абат". Це було пов'язано з тим, що він був веселої та нестримної вдачі, а також завжди виходив із честю із скрутного становища.

...Вівальді закінчив своє життя у Відні жебраком, усіма забутий, хворий...і довго музика його ніде не звучала. Згадав про нього лише великий Бах, який зробив кілька перекладів його скрипкових концертів. Але це було зовсім небагато, у Вівальді 500 концертів, більше 50 опер, контат, симфоній... Про це не згадували майже три століття. Лише у 20-ті роки виявили якісь старі, нікому не потрібні ноти, почали грати – велика музика! Це виявився Вівальді. І з того часу Антоніо Вівальді став одним із найпопулярніших композиторів серед любителів класичної музики. Навіть мобільні телефони тепер грають "Пори року" (с) Андрій Кончаловський, "Варто згадати"

Про жодний музичний інструмент немає стільки містичних історій і легенд, а також немає й настільки геніальних музикантів і композиторів, які грали б і складали музику для будь-якого іншого інструменту. Це свідчить про те, що звучання скрипки нікого не залишає байдужим і скрипка є воістину Великим інструментом.

Федір ГлазніцинСкрипка - інструмент, який вплинув на музику. Вона широко використовувалася в класичних творах, де її ніжний звук, що струмує, прийшовся дуже до речі. Народна творчість також помітила цей гарний інструмент, хоч з'явився він не так давно, але встиг зайняти своє місце в етнічній музиці. Скрипку порівнюють із людським голосом, оскільки її звук текучий і різноманітний. Її форма нагадує жіночий силует, що робить цей інструмент живим та живим. Сьогодні не всі добре уявляють, що таке скрипка. Давайте виправимо цю прикру ситуацію. Історія появи скрипкиСвоєю появою скрипка завдячує багатьом етнічним інструментам, кожен з яких вплинув на неї свій вплив. Серед них можна виділити британську кротту, вірменський бамбір та арабський ребаб. Конструкція скрипки аж ніяк не нова, багато східних народів століттями використовують подібні інструменти, виконуючи на них народну музику й донині. Свою нинішню форму віола набула у XVI ст., коли її виробництво було поставлено на потік, почали з'являтися великі майстри, які створюють унікальні інструменти. Особливо багато таких умільців було в Італії, де традиції створення скрипок живі й досі. З XVII століття гра на скрипці почала набувати сучасної форми. Саме тоді з'явилися композиції, які вважають першими творами, написаними спеціально для цього ніжного інструменту. Це Romanesca per violino solo е basso, створена Бьяджо Маріні та Capriccio stravagante, яку написав Карло Фаріна. У наступні роки майстри гри на скрипці почали з'являтися як гриби після дощу. Особливо у цьому плані відзначилася Італія, яка породила найбільшу кількість великих скрипалів. Як влаштовано скрипкуСвоє м'яке та глибоке звучання скрипка отримала завдяки унікальній конструкції. У ній можна виділити 3 основні частини – це головка, шийка та корпус. Сукупність цих деталей дозволяє інструменту видавати заворожливі звуки, що принесли йому всесвітню славу. Найбільша частина скрипки - корпус, на який кріпляться всі інші деталі. Він складається з двох груд, з'єднаних обичайками. Виготовляють деки з різних порід дерева, щоб досягти максимально чистого та красивого звуку. Верхня частина найчастіше робиться з ялини, а для нижньої використовують клен, явір або тополю.
Під час гри на скрипці верхня дека резонує з рештою частин інструменту, створюючи звук. Для того щоб вона була живою та дзвінкою, її роблять якомога тонше. На дорогих майстрових скрипках товщина верхньої деки може становити лише кілька міліметрів. Нижня дека зазвичай товстіша і міцніша за верхню, а дерево, з якого її виготовляють, підбирають так, щоб воно підходило до обичайок, що з'єднує обидві деки разом. Обичайки та душкаОбечайки - це боки скрипки, що знаходяться між верхньою та нижньою деками. Їх виготовляють із того ж матеріалу, що й нижню деку. Більш того, найчастіше для цих частин використовується деревина з одного і того ж дерева, старанно підібрана за фактурою та візерунком. Тримається ця конструкція не тільки на клею, але і на маленьких колодках, що збільшують її міцність. Вони називаються клотцями і знаходяться усередині корпусу. Також усередині розташована басова балка, яка передає вібрації корпусу та надає додаткову жорсткість верхній деці. На корпусі скрипки є два вирізи у вигляді латинської літери f, які називаються ефами. Неподалік правого вирізу розташовується одна з найважливіших частин інструменту - душка. Це невелика дерев'яна балка, що служить розпіркою між верхньою та нижньою деками та передає вібрацію. Свою назву душка отримала від слова душа, що натякає на важливість цієї маленької деталі. Майстри помітили, що становище, розмір та матеріал душки серйозно впливають на звучання інструменту. Тому тільки досвідчений виробник скрипок може правильно розмістити цю маленьку, але важливу частину корпусу. Струнотримач
Розповідь про скрипку та її конструкцію буде неповною, якщо не згадати такий важливий елемент, як струнотримач, або підгрифок. Раніше його вирізали з дерева, але сьогодні для цього все частіше використовується пластик. Саме струнотримач закріплює струни на потрібній висоті. Також на ньому іноді розташовуються машинки, що роблять налаштування інструменту набагато легшим. До їх появи скрипка налаштовувалась виключно колками, за допомогою яких дуже важко зробити точне налаштування. Тримається підгрифок на ґудзику, вставленому в отвір на корпусі з боку, протилежному грифу. Ця конструкція постійно відчуває серйозне навантаження, так що отвір має ідеально підходити до ґудзичка. Інакше обичайка може тріснути, перетворивши скрипку на марний шматок дерева. ГріфНа передній частині корпусу приклеєна шийка скрипки, під якою перебуває рука музиканта під час гри. На шию кріпиться гриф - округла поверхня з твердого дерева чи пластику, до якої притискаються струни. Його форма продумана так, щоб струни не заважали один одному під час гри. У цій справі йому допомагає підставка, яка піднімає струни над грифом. На підставці робляться прорізи для струн, які можна зробити самостійно, на свій смак, оскільки нові підставки продаються без прорізів.
Також борозенки для струн присутні на верхньому поріжці. Він знаходиться в самому кінці грифа і відокремлює струни одна від одної перед тим, як вони потрапляють у колкову коробку. У ній знаходяться колки, які є основним інструментом налаштування скрипки. Вони просто вставлені у дерев'яні отвори та нічим не закріплені. Завдяки цьому музикант може відрегулювати перебіг колків під свої потреби. Можна зробити їх тугими та неподатливими, злегка натиснувши під час налаштування. Або навпаки, вийняти колки, щоб вони легше рухалися, але гірше тримали лад. СтруниЩо таке скрипка без струн? Гарний, але марний шматок дерева, який годиться хіба що на те, щоб забивати цвяхи. Струни - дуже важлива частина інструменту, оскільки від них залежить його звучання. Особливо важлива роль матеріалу, з якого виготовлена ​​ця невелика, але значна частина скрипки. Як і все в нашому світі, струни розвиваються і вбирають у себе найкращі дари техногенної доби. Однак їхній початковий матеріал важко назвати високотехнологічним.
Як не дивно, але овечі кишки – те, чому зобов'язана своїм ніжним звучанням давня музична скрипка. Їх висушували, обробляли та щільно скручували, щоб згодом отримати струну. Майстрам вдавалося довгий час тримати в таємниці матеріал, що використовується у виробництві струн. Вироби з овечих кишок давали дуже м'який звук, але швидко зношувалися та вимагали частого налаштування. Сьогодні також можна знайти подібні струни, але значно більшою популярністю користуються сучасні матеріали. Сучасні струниСьогодні овечі кишки – у повному розпорядженні своїх власників, оскільки житлові струни використовуються досить рідко. Їм на зміну прийшли високотехнологічні металеві та синтетичні вироби. Синтетичні струни за звучанням близькі до своїх жильних попередників. Вони також мають досить м'який і теплий звук, але позбавлені тих недоліків, які мають їхні натуральні "колеги". Ще один вид струн - сталеві, які виконуються з різних кольорових і дорогоцінних металів, але найчастіше з їх сплавів. Вони звучать яскраво та дзвінко, але втрачають у м'якості та глибині. Такі струни підходять для багатьох класичних творів, які потребують чистоти та яскравості звучання. Також вони довго тримають лад і досить довговічні. Скрипки. Довгий шляхЗа довгі роки свого існування скрипка стала популярною на всій планеті. Особливо прославила цей чудовий інструмент класична музика. Скрипка може скрасити будь-який твір, багато композиторів віддавали їй провідну роль у своїх шедеврах. Всім знайомі безсмертні твори Моцарта чи Вівальді, у яких багато уваги приділялося цьому розкішному інструменту. Але згодом скрипка стала пережитком минулого, долею вузького кола поціновувачів чи музикантів. Електронне звучання витіснило цей інструмент із популярної музики. Плавні струмені звуки пішли, поступившись місцем бадьорому і примітивному биту.
Свіжі ноти для скрипки зазвичай писалися лише для супроводу фільмів, нові пісні для цього інструменту з'являлися лише у фольклорних виконавців, але їхнє звучання було досить одноманітним. На щастя, останніми роками з'явилося багато колективів, які виконують сучасну музику за участю скрипки. Публіка втомилася від одноманітних завивань любові чергової поп-зірки, відкривши своє серце для глибокої інструментальної музики. Скрипка-лисицяКумедна історія помістила скрипку у пісню відомого музиканта – Ігоря Саруханова. Якось він написав композицію, яку планував назвати «Скрипом колеса». Проте твір виявився дуже образним і туманним. Тому автор вирішив назвати його співзвучними словами, що мало підкреслити атмосферу пісні. Досі в інтернеті ведуться запеклі баталії щодо назви цієї композиції. Але що ж щодо цього говорить автор пісні - Ігор Саруханов? Скрипка-лисиця - справжня назва пісні, як стверджує музикант. Іронія це або цікава задумка, побудована на грі слів, знає лише сам винахідливий виконавець. Чи варто вчитися грати на скрипці?Упевнений, багато хто бажає освоїти цей чудовий інструмент, але закидають цю ідею, так і не почавши втілювати її в життя. Чомусь вважається, що навчання грі на скрипці – дуже важкий процес. Адже на ній немає ладів та ще й цей смичок, який має стати продовженням руки. Безумовно, простіше розпочати навчання музики з гітари чи фортепіано, але освоєння мистецтва гри на скрипці складніше лише спочатку. Проте потім, коли базові навички будуть міцно засвоєні, процес навчання стає приблизно таким самим, як і на будь-якому іншому інструменті. Скрипка добре розвиває слух, тому що на ній немає ладів. Це стане гарною підмогою у подальших заняттях музикою.
Якщо ви вже знаєте, що таке скрипка, і твердо вирішили освоїти цей інструмент, важливо знати, що вони бувають різних розмірів. Для дітей підбираються невеликі моделі – 3/4 або 2/4. Для дорослої людини необхідна стандартна скрипка – 4/4. Звичайно, починати заняття потрібно під наглядом досвідченого наставника, оскільки самостійно навчитися дуже важко. Для тих, хто бажає спробувати щастя в самостійному освоєнні цього інструменту, створено безліч підручників на будь-який смак. Унікальний музичний інструментСьогодні ви дізналися, що таке скрипка. Виявляється, вона не є архаїчним пережитком минулого, на якому можна виконувати лише класику. Скрипалів стає дедалі більше, багато гуртів почали використовувати цей інструмент у своїй творчості. Скрипка зустрічається у багатьох літературних творах, особливо дитячих. Наприклад, «Феніна скрипка» Кузнєцова, кохана багатьма дітьми та навіть їхніми батьками. Хороший скрипаль може грати у будь-якому музичному жанрі, від важкого металу до поп-музики. Можна сміливо сказати, що скрипка існуватиме доти, доки є музика.

Жоден інший музичний інструмент не овіяний таким ореолом таємничості та загадок, як скрипка. Ось кілька цікавих історій та несподіваних фактів про великих скрипалів.

Ніколо Паганіні

Найвидатнішим скрипалем в історії вважається італієць Ніколо Паганіні. Паганіні був справжнім генієм скрипки, ніхто з сучасників не міг навіть близько повторити його манеру гри, ту легкість, з якою він виконував найскладніші пасажі з непогрішною точністю. Гра Паганіні мала на публіку майже гіпнотичний вплив. Дехто вважав, що Паганіні уклав угоду з дияволом, через що церква навіть намагалася забороняти його концерти.

На одному з концертів Паганіні виконав композицію лише на двох струнах. Одна його шанувальниця захоплено сказала маестро: "Ви зовсім нестерпна людина, хто тепер зможе вас перевершити? Тільки той, хто зіграє на одній струні, але це абсолютно неможливо!" Паганіні сподобалася ідея, і за два тижні він виконав сонату всього на одній струні.

Паганіні виступав із концертами не лише перед широкою публікою. Всі європейські монархи запрошували його для особистого виступу, а одного разу Паганіні навіть виконав масонський гімн у великій ложі Італії. За ці виступи він отримував величезні гонорари, але через любов до азартних ігор часто потрапляв у ситуації, що йому не вистачало грошей навіть на їжу. Однак до старості він все ж таки зумів накопичити невеликий стан.

Ейнштейн

Мало хто знає, що творець теорії відносності та дідусь атомної бомби – фізик Альберт Ейнштейн, віртуозно грав на скрипці. Ейнштейн займався грою на скрипці з шести років, і в 1934 влаштував благодійний концерт, де виконував твори Моцарта. У Німецькій пресі про Ейнштейна писали не як про вченого, а як про «великого музиканта, незрівнянного віртуозі-скрипача».

Скрики Гварінері

Найдорожчим у світі музичним інструментом вважається скрипка, зроблена італійським майстром Джузеппе Гварінері. У 2010 році її було продано на аукціоні в Чикаго за $18 млн. Цим же майстром було зроблено і улюблену скрипку Паганіні, яку перед смертю віртуоз заповідав рідній Генуї.

Джузеппе Тартіні

Інший великий скрипаль, Джузеппе Тартіні, написав найскладніше з будь-коли створених творів для скрипки. Правильно виконати його, навіть сьогодні, можуть лише мало хто. Sonate du diable- Соната Диявола чи Диявольська трель.

Ось що Тартіні розповідав про історію цього твору:

«Одного разу, 1713 року, мені наснилося, що я продав душу дияволу. Все було так, як я хотів — мій новий слуга був готовий виконати будь-яке бажання. Я дав йому свою скрипку, щоб зрозуміти, чи він може грати. Як же я був приголомшений, почувши таку чудову і прекрасну сонату, виконану з такою майстерністю та мистецтвом, яку я навіть не міг уявити. Я відчував себе зачарованим, не міг дихати, і тут я прокинувся. Одразу ж я схопив скрипку, щоб хоча б частково сфотографувати мій сон. На жаль, різниця між тим, що я почув, і записав, величезна. Проте я все одно назвав цей твір „Диявольською треллю“».