Лапін І.Л., Голубович Н.В.: Зарубіжна література. Література XVII ст.

Зарубіжна література 17 – 18 ст.
17 століття у світовому літературному розвитку.

Літературний процес у Європі в 17 столітті відрізняється дуже великою складністю та суперечливістю. 17 століття є епохою, що позначила перехід від Відродження до Просвітництва, і це визначило особливості історичного та культурного розвитку в європейських країнах, відбувається зміцнення позицій феодально-католицької реакції, і це викликало кризу ренесансного гуманізму, з найбільшою силою виражену в мистецтві бароко.

Бароко як стиль формується у літературі, а й у живопису, музиці. Як літературна течія бароко має цілу низку загальних світоглядних і художніх принципів.

В основу бароко покладено полемічну по відношенню до ренесансних традицій концепцію людини. Істота слабка і тендітна, людина, як вважали письменники бароко, приречена блукати в трагічному хаосі життя. Глибоко песимістична концепція буття наводить літературу бароко до аскетичних релігійних ідеалів.

Бароко створює елітарну теорію мистецтва, стверджує особливий метафоричний орнаментальний стиль. Грунтуючись на ідеї дисгармонії світу, письменники бароко, прагнучи висловити ідею дисгармонії у найобразнішій системі твору, захоплюються смисловими та мальовничими контрастами. Найбільш яскраве втілення принципи бароко знайшли у творчості великого іспанського драматурга П.Кальдерона.

У європейському бароко складаються дві течії - висока та низова, або демократична, бароко. Елітарним ідеям, піднесеній риториці високого бароко, представленого театром П.Кальдерона, поезією Л. де Гонгори, Д. Донна, пасторальним і галантно-героїчним романом, низове бароко протиставляє стиль комічного бурлеску, багато в чому свідомо породжує високу образність ( у шахрайському романі 17 століття).

Іншим літературним напрямом 17 століття став класицизм, який набув особливого розквіту у Франції. Необхідно пам'ятати, що витоки класицизму сягають естетики Відродження, що створила культ античності як осередку художнього ідеалу. Класицизм відбив піднесення національної самосвідомості французького суспільства. У першій третині 17 століття у Франції відбувається становлення абсолютної монархії, що призводить до ліквідації феодальних усобиць і утворення єдиної централізованої держави. Цей історично прогресивний процес створює об'єктивні передумови у розвиток класицизму. Глибокий вплив на естетку класицизму справили ідеї Р.Декарта, творця раціоналістичної філософської школи.

У своєму розвитку класицизм 17 століття пройшов два основні етапи. У першій половині 17 століття він стверджував високі ідеї громадянськості та героїзму, що відбилося у політичних трагедіях П. Корнеля.

У другій половині 17 століття після трагічних подій Фронди в класицизмі поглиблюються трагічні мотиви. Класицизм створив струнку естетичну теорію, яка набула завершеного втілення в трактаті Н. Буало «Поетичне мистецтво». Класицисти розробили нормативну теорію мистецтва, що включає чітку диференціацію «високого» та «низького», суворі жанрові та стильові канони. Раціоналістична установка визначила концепцію людини, особливості конфлікту у класицистичних творах. Водночас класицисти відстоювали принцип «наслідування природи», «розумної правдоподібності», що дозволило їм відтворити у своїх творах типові риси життя 17 століття.
^ XVII століття у світовому літературному розвитку

Ренесанс важко відокремити від історії та культури XVII століття. На початку XVII століття продовжують творити корифеї Ренесансу. Перехід між епохами є дуже плавним і триває кілька поколінь. Те саме відбувається і на верхніх межах періоду. XVII - XVIII століття – основна епоха у розвиток сучасної європейської культури. У цю епоху створюються сучасні на кшталт держави. У Франції під впливом культури класицизму створюються норми літератури та мови, які укоренилися до ХХ століття. Подібну регулюючу функцію в Англії мало просвітницький рух і раціоналістична література.

Епоха Відродження - епоха соціального оптимізму, відкриття світобудови та можливостей людини. Суспільна система стає динамічнішою, відкриваються можливості людської особистості, долі. Виникає віра в подолання соціальних перепон у різних сферах. Ідеал людини епохи Відродження типологічно подібний у різних культурах. Загальнолюдський ідеал втілював триєдність краси, добра та істини. Але вже під кінець епохи Відродження, у XVI столітті, цей ідеал починає розхитуватися. У XVI столітті відбуваються релігійні війни, боротьба за колонії, конкуренція на європейській арені. Єдина європейська культура розхитується. Узагальнюючий вплив латинського походження втрачається. З'являється національна культура і створюються різні типи держав: буржуазні (революція в Голландії та Англії), що з'явилися в результаті процесу рефеодалізації, повернення до старих суспільних відносин (Іспанія, Німеччина, Італія). У Німеччині запанував «карликовий абсолютизм», держава опинилася у стані роздробленості. Ситуацію посилила тридцятирічна війна, що відбулася в XVI столітті. У Франції поступово відбувався рух до капіталізму. Франція тієї епохи – одне з провідних європейських держав. Її вважають класичною для літератури доби. У ній найяскравіше виявляються тенденції централізації: зникають обласні відмінності, посилюється центр, створюється єдина правова і культурна система – і абсолютизму (виняткова роль королівської влади).

У XVII столітті виникає концепція влади. Влада стає надособистісною силою, яку неможливо контролювати. Англійський філософ Гоббс представляв державу у вигляді чудовиська Левіафана, яке контролює все, вимагає підпорядкування та діє жорсткими методами. Відбувається повна уніфікація життя, підпорядкування королю. Ведучою в епосі стає категорія керованості. У Європі виникають ритуали, що контролюють культурне та суспільне життя, вводиться етикет. В епоху Людовіка XIV етикет був гіпертрофований. Жорсткий державний контроль стає стискаючою силою. Відбуваються революції, що змінюються диктатурою та наступною реставрацією монархії.

Упродовж XVII століття формується новий релігійний ідеал. Відбувається пошук «особистого» Бога, його наближення до повсякденного життя. Буржуазія передбачає особистісну ініціативу. Здійсненням цього пошуку стає Реформація у своїх крайніх проявах (пуританство, кальвінізм). Відкидається ритуальна сторона та залишається гола віра. Основний постулат протестантизму – індивідуальний доказ того, що ти гідний божественного спасіння. Змістом епохи стає і контрреформаційний рух, що особливо розвивається в Іспанії та Італії. На думку контрреформаторів, Бог відсувається в емпірей, він діє як сліпа та ірраціональна сила. Носієм цієї віри стає Церква, яка також відсувається в емпірей. Цю стратегію втілює у життя орден єзуїтів, чиє гасло – «Мета виправдовує кошти».

XVII століття – переломний час, коли цінності людини катастрофічно зміщуються. Символи епохи – нескінченні пошуки, довіра до ірраціональних категорій та бунт, буйство власної волі. Людина епохи шукає опору у пошуках. Цією опорою стає або розум, або почуття. Істина, добро і краса починають існувати окремо один від одного. У результаті виникають дві протилежні тенденції: раціоналізм та ірраціоналізм відповідно.

Найбільш виразний симптом раціоналізму – становлення науки. У дослідженнях емпірики виникає проблема методу, що зближує науку із літературою (Рене Декарт, Спіноза, Гоббс). Ці наукові пошуки виявляють своє продовження до XX століття.

Оборотною стороною цих пошуків є ірраціоналізм. Ірраціоналізм сумнівається у можливостях людського пізнання. Він прагне виділити зони непізнаного, показати різноманітність та гру феноменів. В ірраціоналізмі виділяється категорія концепту - зближення різних, але містично пов'язаних категорій. З концепту розвивається метафора. Література цієї доби метафорична. Вибір між приватними істинами залежить від своєї волі.

Однією з універсалій доби є відчуття кризи, перелому, переоцінка ідеалів Відродження. Література епохи полемічна та пропагандистська. Ідеал Відродження або намагаються поновити, або заперечують його. Також відбувається відмова від принципу гармонії. У XVII столітті йде встановлення на домінуючі категорії. Діалектика визначається єдністю та боротьбою протилежностей: взаємодією розуму та почуттів, особистості та суспільства. Епоха бароко цікавиться особистісними процесами. Змінюється гуманізм - він стає "гуманізмом всупереч". Цінність людини не задана спочатку, вона набувається. Ще одна риса доби – аналітизм, дослідницький підхід. Виробляється спосіб розчленування реальності на деталі та її несподіване комбінування. Епоха прагне широких епічних панорам. Письменники наголошують на централізації ідеї. Завдяки відкриттю ідеї відбувається взаємодія між публіцистичною та художньою творчістю. Сама ідея у художньому тексті розкривається через пафос та логіку. Логіка організує композицію, зв'язок елементів. Одним з основних питань епохи стає правда та правдоподібність. Відбувається пошук критеріїв істини.
^ Література бароко (загальна хар-ка).

Письменники та поети в епоху бароко сприймали реальний світ як ілюзію та сон. Реалістичні описи часто поєднувалися зі своїми алегоричним зображенням. Широко використовуються символи, метафори, театральні прийоми, графічні зображення (рядки віршів утворюють малюнок), насиченість риторичними фігурами, антитезами, паралелізмами, градаціями, оксюморонами. Існує бурлескно-сатиричне ставлення до дійсності. Для літератури бароко характерні прагнення до різноманітності, до підсумовування знань про світ, всеосяжність, енциклопедизм, який іноді обертається хаотичністю та колекціонуванням курйозів, прагнення до дослідження буття у його контрастах (дух і плоть, морок і світло, час і вічність). Етика бароко відзначена потягом до символіки ночі, теми тлінності та непостійності, життя-сновидіння (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Відома п'єса Кальдерона "Життя є сон". Розвиваються й такі жанри, як галантно-героїчний роман (Ж. де Скюдері, М. де Скюдері), реально-побутовий та сатиричний роман (Фюрет'єр, Ш. Сорель, П. Скаррон). У рамках стилю бароко народжуються його різновиди, напрями: маринізм, гонгоризм (культеранізм), консептизм (Італія, Іспанія), метафізична школа та евфуїзм (Англія) (Див. Преціозна література).

Дії романів часто переносяться у вигаданий світ античності, до Греції, придворні кавалери та пані зображуються у вигляді пастушків та пастушок, що отримало назву пасторалі (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). У поезії процвітають химерність, використання складних метафор. Поширені такі форми, як сонет, рондо, кончетті (невеликий вірш, що виражає якусь дотепну думку), мадригали.

На заході в області роману видатний представник - Г. Гріммельсгаузен (роман "Сімпліциссимус"), в області драми - П. Кальдерон (Іспанія). У поезії прославилися Ст Вуатюр (Франція), Д. Маріно (Італія), дон Луїс де Гонгора-і-Арготе (Іспанія), Д. Донн (Англія). У Росії її до літератури бароко ставляться З. Полоцький, Ф. Прокопович. У Франції у період процвітала «преціозна література». Культивували її тоді, головним чином, у салоні мадам де Рамбуйє, одному з аристократичних салонів Парижа, найбільш модному та знаменитому. В Іспанії барочний напрямок у літературі отримав назву «гонгоризму» на ім'я найвизначнішого представника (див. вище).
література бароко (загальна характеристика)

Універсалії епохи постають у бароко та класицизмі. У європейській літературі класицизм є спрощеною версією бароко, у російській літературі бароко і класицизм розглядаються як різні художні напрями. Але у творчості одного письменника можуть сходитися обидва ці напрями. В Іспанії бароко займало домінуюче становище. Його естетику та поетику розвивали представники школи Лопе де Вега. Класицизм там розвивався лише теоретично. В Англії жоден з методів не був домінуючим, оскільки там були сильні традиції Ренесансу. Лише до середини століття в англійському мистецтві наростають класицистичні риси (теорія Бена Джонсона), але вони не вкорінюються в цій країні. У Німеччині розвивається низове бароко, переважними жанрами якого виявляються кривава драма і шахрайський роман. Основним методом класицизм стає мови у Франції, але тут виявляються тенденції бароко. Поряд із класицистичною існує і салонна література, поезія лібертенів.

Бароко реалізується у літературі. Спочатку воно було виділено в архітектурі (роботи Берніні, фонтани Версаля). У музиці бароко було представлено творчістю Баха та Генделя, у живописі – Тіціана та Караваджо, у літературі – Жана-Батиста Маріно та Кальдерона. Бароко тісно пов'язане з Ренесансом. Ю.Б. Віппер говорить про маньєризм – трагічний гуманізм пізнього Відродження. Це вихід в алегоричні простори з філософськими конфліктами, що демонструють віру в людину та трагізм людського буття.

Саме слово бароко не має точного пояснення. Під цим терміном розуміється широкий ряд явищ. У бароко за визначенням немає канонів. Канон індивідуальний, тут панує різноманітність.
Світоглядні установки бароко:
1. Відчуття суперечливості світу, відсутність усталених форм, нескінченна боротьба. Завдання автора – вловити дійсність у її мінливості.

2. Песимістичний емоційний тон. Він походить із розірваності, двоїстості світу. У літературі цього напряму найчастіше зустрічається мотив двійника.

3. Провідні мотиви – боротьба плоті та духу, видимого та сутнього. Улюблена тема – боротьба життя та смерті. Автори бароко часто зображують людину в її прикордонних станах (сон, хвороба, божевілля, бенкет під час чуми).

4. Театральність, гра, експерименти героїв із життям, трепетне ставлення до земних радощів, милування дрібницями побуту. Твори бароко відображають калейдоскоп життя.

5. Герой бароко - закінчений індивідуаліст. Це або яскрава, але спочатку порочна істота, якій потрібно спокутувати свої гріхи, або спочатку добра, але понівечена життєвими обставинами особистість. Другий тип героя прагне уникнути світу або творчість, або шляхом створення життєвих утопій.
Естетика бароко викладається в трактатах «Гучність або мистецтво швидкого розуму» (Бальтазар Грасіан) і «Підзорна труба Аристотеля» (Еммануель Тезауро). Мистецтво з погляду бароко – суб'єктивна творчість. Воно не висловлює істину, а творить ілюзію, підкоряючись волі автора. Завдання письменника – перетворення реальності. Політ думки має бути перебільшений. Авторів бароко цікавить все незвичне. Знайомлячись із небувалим, читач здатний дивуватися. Основний художній засіб – метафора. Метафора перетинається з ампліфікацією – перебільшенням. Один і той самий предмет повертається з різних боків.
^ Особливості англійської літератури 17 ст.

Перша половина 17 століття відзначена в Англії розквітом поезії бароко, представленої насамперед школою поетів-метафізиків. Одним із найталановитіших поетів цього напряму, який відкрив нові горизонти європейської поезії нового часу, був Джон Донн (1572 – 1631), з творчістю якого рекомендується познайомитись студентам. Вирішальне вплив в розвитку англійської літератури 17 століття справила англійська буржуазна революція (1640 - 1650). Вона проходила під релігійними пуританськими гаслами, що визначило специфіку художньої думки епохи.

Головну увагу щодо англійської літератури 17 століття слід приділити творчості Д.Мильтона (1608 - 1674). Визначний революційний публіцист, Мільтон відбив у своїх поемах актуальні політичні конфлікти сучасності. Його поема «Втрачений рай» є спробою соціально-філософського осмислення розвитку світу та людства в цілому. У художньому світі поеми органічно поєднуються барокові та класицистичні тенденції, на що необхідно звернути увагу при її аналізі.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Зарубіжна література XVII ст.

Основні літературні напрямки

XVII століття трактували протягом майже усієї половини ХХ століття як «епоху класицизму». Усі художні явища, що виходять із класицистичного розряду, розглядалися або як художньо недосконалі твори (у зарубіжному літературознавстві, переважно), або як реалістичні створіння, найважливіші в перспективі літературного розвитку (у радянському літературознавстві). Виникла в західній науці в 30-40-і роки ХХ століття і все більш поширена, у тому числі й у нас, своєрідна мода на бароко викликала до життя протилежний феномен, коли XVII століття перетворилося на «епоху бароко», а класицизм почали розглядати як певний варіант барокового мистецтва мови у Франції, отже останнім часом вивчення класицизму вимагає, мабуть, більших зусиль і наукової сміливості, ніж дослідження бароко.

Слід звернути особливу увагу проблему «реалізм XVII століття». Концепція ця була дуже популярна на певному етапі розвитку вітчизняного літературознавства: незважаючи на проголошену в середині 1950-х років вимогу великих, авторитетних учених-літературознавців не використовувати «реалізм» як компліментарно-оцінне поняття, все ж таки фахівці бачили розвиток літератури як своєрідне «нагромадження» елементів реалізму, охоче пов'язували з реалістичними тенденціями демократичні літературні течії, низову комічну та сатиричну літературу тощо. Твердження, що у літературному процесі XVII століття бере участь у тій чи іншій формі реалізм. Художня правдивість, справжність та переконливість образів, мотивів, конфліктів тощо. досягалися і втілювалися за іншими естетичними законами, ніж це буде в реалізмі - феномен літератури XIX століття.

Бороко та класицизм

У сучасній науці нині практично загальновизнано, що основними літературними напрямками XVII століття були бароко та класицизм. Розвиток їх протікало суперечливо і нерівномірно, між поетикою цих напрямів були схожість і розбіжності, взаємовплив і полеміка. Бароко і класицизм по-різному поширювалися у різних регіонах і різних етапах всередині тієї історико-літературної епохи.

Насамперед, зупинимося на вузлових моментах вивчення літератури бароко. Потрібно усвідомити складну етимологію терміну «бароко»: про нього сперечалися вчені з початку 30-х до середини 50-х років нашого сторіччя. Слід пам'ятати також, що письменники, яких сьогоднішня наука відносить до спрямування бароко, не знали цього терміна (як літературного, принаймні) і не називали себе бароковими письменниками. Саме слово «бароко» як термін історії мистецтва почали застосовувати до певного кола художніх явищ XVII століття лише наступного, XVIII столітті, причому з негативним відтінком. Так, в «Енциклопедії» французьких просвітителів слово «бароко» використовується зі значеннями «дивний, химерний, несмаковий». Важко знайти і одне мовне джерело цього терміна, бо слово використовувалося, з відтінками значень, і італійською, і португальською, і іспанською мовами. Слід наголосити, що, хоча етимологія і не вичерпує сучасного значення цього літературного поняття, вона дозволяє вловити деякі риси поетики бароко (химерність, незвичність, багатозначність), співвідносна з нею, доводить, що народження термінології в історії літератури хоч і випадково, але не цілком довільно, має певну логіку.

Оформлення бароко як термінологічного поняття означає, що у його тлумаченні сьогодні немає дискусійних моментів. Найчастіше цей термін отримує в істориків культури прямо протилежні тлумачення. Так, певна частина дослідників вкладає в поняття «бароко» дуже широкий зміст, бачачи в ньому певну стадію розвитку художнього стилю, що повторюється - стадію його кризи, «захворювання», що призводить до якогось збою смаку. Відомий вчений Г. Вельфлін, наприклад, протиставляє "здорове" мистецтво Ренесансу "хворому" барочному мистецтву. Е. Орс виділяє так зване елліністичне, середньовічне, романістичне бароко і т.д. На противагу такому трактуванню більшість учених віддають перевагу конкретно-історичному розумінню терміна «бароко». Саме таке тлумачення барокового мистецтва набуло найбільшого поширення у вітчизняному літературознавстві. Але серед наших учених є розбіжності у аналізі поетики бароко, дискусії з окремих аспектів його теорії.

Треба знати, що на трактування бароко у нас тривалий час впливала вульгарно-соціологічна, прямолінійно ідеологічна його концепція. Досі можна зустріти в літературі твердження, що мистецтво бароко - це мистецтво Контрреформації, що воно розквітало насамперед там, де дворянські кола взяли гору над буржуазією, що виражає естетичні устремління придворної знаті тощо. За цим стоїть переконання в «реакційності» стилю бароко: якщо письменників цього напряму цінують за формальну витонченість стилю, то не можуть пробачити їм «ідейну ущербність». У цьому, мабуть, полягає сенс сумно-знаменитого визначення бароко у підручнику С.Д. Артамонова: «Барокко - хворобливе дитя, народжене від виродка батька та красуні матері». Таким чином, для справді глибокого та вірного розуміння особливостей літератури бароко особливо потрібні не застарілі підручники, а нові наукові дослідження.

Спробуємо коротко охарактеризувати основні параметри барокової поетики, як вони вимальовуються в цих дослідженнях, перш ніж порекомендувати відповідну додаткову літературу.

Значення, яке вчені, у тому числі й вітчизняні, надають на сучасному етапі культурі та літературі бароко, призводить часом до твердження, що бароко – «не зовсім стиль, і не напрямок». Такі твердження здається полемічної крайністю. Бароко, звісно, ​​це і художній стиль, і літературний напрямок. Але це ще й тип культури, що не скасовує, а включає попередні значення даного терміна. Слід сказати, що загальний пафос статті А.В. Михайлова дуже важливий, оскільки бароко часто сприймається як стиль у вузькому значенні слова, тобто. як сума формально-естетичних прийомів

Світовідчуття людини бароко, бароко як художня система досі вивчено, як здається, дещо менше та гірше. Як зауважив відомий швейцарський фахівець з бароко Ж. Руссе, «ідея бароко належить до тих, що від нас вислизають, чим уважніше її розглядаєш, тим менш нею опановуєш». Дуже важливо зрозуміти, як мисляться в бароко мета та механізм художньої творчості, яка його поетика, як вона співвідноситься з новим світовідчуттям, зображує його. Звісно, ​​прав А.В. Михайлов, підкреслює, що бароко - це культура «готового слова», тобто. риторична культура, яка не має безпосереднього виходу в реальність. Але саме це пропущене через «готове слово» уявлення про світ і людину дає можливість відчути глибоке суспільно-історичне зрушення, яке відбулося у свідомості людини XVII століття, відобразило кризу ренесансного світовідчуття. Необхідно простежити, як у грунті цієї кризовості співвідносяться маньеризм і бароко, що робить маньеризм все-таки частиною літературного процесу пізньоренесансної літератури, а бароко виводить його рамки, включаючи у новий літературний етап - XVII століття. Спостереження, що дозволяють відчути відмінність маньєризму та бароко, є у чудовій статті Л.І. Танаєвої «Деякі концепції маньєризму та вивчення мистецтва Східної Європи кінця XVI та XVII століття».

Філософською основою барокового світовідчуття стає уявлення про антиномічну структуру світу та людини. Можна зіставити деякі конструктивні моменти бачення бароко (опозиції тілесного та духовного, високого та низького, трагічного та комічного) із середньовічним дуалістичним сприйняттям дійсності. Наголосимо, однак, що традиції середньовічної літератури входять до літератури бароко у зміненому вигляді, співвідносяться з новим розумінням закономірностей буття.

Насамперед барокові антиномії є виразом спраги художньо освоїти суперечливу динаміку реальності, передати в слові хаос і дисгармонію людського існування. Сама книжність барокового художнього світу йде від наслідуваних від середньовіччя уявлень про Всесвіт як про книгу. Але для людини бароко ця книга малюється величезною енциклопедією буття, а тому літературні твори в бароко теж прагнуть бути енциклопедіями, малювати світ у його повноті та розкладності на окремі елементи – слова, поняття. У створення бароко можна знайти як традиції стоїцизму, так і епікурейства, але ці протилежності не тільки борються, але і сходяться в загальному песимістичному відчутті життя. Література бароко виражає почуття мінливості, мінливості, ілюзійності життя. Актуалізуючи відому ще середньовіччю тезу «життя є сон», бароко звертає увагу насамперед на хиткість граней між сном» і «життям», на постійний сумнів людини, чи перебуває він у стані сну чи не спить, на контрасти чи химерні зближення між обличчям та маскою , «Бути» і «здаватися».

Тема ілюзії, кожимості - одна з найпопулярніших у літературі бароко, яка часто відтворює світ як театр. Необхідно уточнити, що театральність бароко проявляється не тільки в драматичному сприйнятті перипетій зовнішнього життя людини та її внутрішніх колізій, не тільки в антиномічному протистоянні категорій обличчя та маски, а й у пристрасті до своєрідної демонстративності художнього стилю, декоративності та пишності образотворчих засобів. Тому бароко справедливо називають іноді мистецтвом гіперболи, говорять про панування в поетиці бароко принципу марнотратства художніх засобів. Слід звернути увагу на полісемантичність світу та мови, багатоваріантність тлумачень образів, мотивів, слів у барочній літературі. З іншого боку, не можна не брати до уваги, що бароко поєднує в собі і виражає в поетиці своїх творів емоційне і раціональне, має якусь «розумну екстравагантність» (С.С. Аверінцев). Літературі бароко не тільки не чужий, але органічно притаманний глибокий дидактизм, проте це мистецтво прагнуло передусім хвилювати та дивувати. Ось чому можна знайти серед літературних творів бароко і такі, в яких дидактичні функції виражені не прямолінійно, чому чимало сприяє відмові від лінійності в композиції, розвитку художнього конфлікту (так виникає специфічні просторові та психологічні барокові лабіринти), складна розгалужена система образів, метафоричність мови.

Про специфіку метафоризму в бароко важливі спостереження знаходимо у Ю.М. Лотмана: "…тут ми стикаємося з тим, що стежки (кордони, що відокремлюють одні види стежок від інших, набувають у текстах бароко виключно хисткого характеру) становлять не зовнішню заміну одних елементів плану вираження іншими, а спосіб утворення особливого ладу свідомості». Метафора в бароко, таким чином, не просто засіб прикрасити розповідь, а особлива художня думка.

Необхідно засвоїти та особливості жанрової системи бароко. Найбільш характерними жанрами, що розвиваються в руслі цього літературного спрямування, є пасторальна поезія, драматичні пасторалі та пасторальний роман, філософсько-дидактична лірика, сатирична, бурлескова поезія, комічний роман, трагікомедія. Але особливу увагу слід звернути на такий жанр, як емблема: у ньому втілилися найважливіші риси поетики бароко, її алегоризм та енциклопедизм, поєднання зорового та словесного.

Безсумнівно, слід знати про основні ідейно-мистецькі течії всередині барокового напряму, проте необхідно застерегти від вузькосоціологічного трактування цих течій. Так, розподіл барокової літератури на «високу» і «низьку» хоч і співвідноситься з поняттями «аристократичне» та «демократичне» бароко, але не зводиться до них: адже найчастіше звернення до поетики «високого» чи «низового» крила бароко продиктовано не соціальним становищем письменника чи його політичними симпатіями, а є естетичний вибір, часто спрямований жанрової традицією, що склалася ієрархією жанрів, а часом свідомо цієї традиції протиставлений. Можна легко переконатися, аналізуючи творчість багатьох письменників барокового спрямування, що вони іноді створювали твори і «високі» і «низькі» чи не одночасно, охоче вдавалися до контамінації «світсько-аристократичного» та «демократичного» сюжетів, вводили у піднесений бароковий варіант художнього. світу бурлескних, знижених персонажів, і навпаки. Так що мають рацію ті дослідники, які відчувають, що в бароко «елітарне та плебейське становлять різні сторони однієї цілісності». Усередині барочного напряму, як можна помітити, є ще більш дробовий поділ. Потрібно мати уявлення про особливості таких явищ як культизм і консептизм в Іспанії, маринізм в Італії, література лібертинів у Франції, поезія англійських метафізиків. p align="justify"> Особливу увагу слід звернути на застосовуване до явищ бароко у Франції поняття «преціозності», яка трактується і в наших підручниках, і в наукових працях невірно. Традиційно «преціозність» розуміється вітчизняними фахівцями як синонім літератури «аристократичного» бароко. Тим часом, сучасні західні дослідження цього феномену не лише уточнюють його соціально-історичне коріння (преціозність виникає не в придворно-аристократичному, а насамперед у міському, салонному буржуазно-дворянському середовищі), хронологічні рамки – середина 40-х – 50-і роки XVII століття (в такий спосіб, наприклад роман д, Юрфе «Астрея» (1607-1627) неспроможна розглядатися як прециозный), а й виявляють його художню специфіку як особливого класицистически-барочного типу творчості, заснованого на контамінації естетичних принципів обох напрямів.

Слід пам'ятати і про еволюцію бароко протягом XVII століття, про відносний рух його від спадкової у Ренесансу «матеріальності» стилю, мальовничості та барвистості емпіричних подробиць до посилення філософської узагальненості, символічно-алегоричної образності, інтелектуальності та витонченого психологізму (СР). шахрайські романи початку XVII століття в Іспанії з філософським іспанським романом середини століття, або прозу Ш. Сореля і Паскаля у Франції, або поетичні твори раннього Донна з поезією Мільтона в Англії і т.д.). Важливо відчути і відмінність національних варіантів бароко: його особливу сум'ятість, драматичну напруженість в Іспанії, значний ступінь інтелектуального аналітизму, барокко, що зближує, і класицизм у Франції, і т.п.

Необхідно розглянути й подальші перспективи розвитку барокових традицій у літературі. Особливий інтерес у цьому аспекті становить проблема взаємини бароко та романтизму. Ознайомитись із сучасним рівнем вирішення цієї проблеми допоможуть статті, зазначені у списку літератури. Актуальною є проблема дослідження традицій бароко у ХХ столітті: ті, хто цікавиться сучасною зарубіжною літературою, легко знайдуть серед її творів такі, поетика яких явно перегукується з барочною (це стосується, наприклад, латиноамериканського роману так званого «магічного реалізму» та ін.).

Приступаючи до вивчення іншого важливого літературного спрямування зарубіжної літератури XVII століття - класицизму, можна дотримуватися тієї ж послідовності аналізу, почавши з з'ясування етимології терміна «класичний», більш ясною, ніж етимологія «бароко», що хіба що запам'ятовує тяжіння самого класицизму до ясності та логічності. Як і у випадку з бароко, «класицизм» як визначення мистецтва XVII століття, орієнтованого на своєрідне змагання з «давніми», античними письменниками, містить у своєму вихідному значенні деякі риси класицистичної поетики, але не пояснює їх усі. І так само, як і письменники бароко, класицисти XVII століття не називали себе такими, їх стали визначати цим словом у ХІХ столітті, в епоху романтизму.

Майже до середини ХХ століття XVII століття вважалося в істориків літератури «епохою класицизму». Пов'язано це було не лише з недооцінкою художніх здобутків бароко або, навпаки, з переоцінкою класицизму (оскільки для деяких країн класицисти - це і класики національної літератури, цей напрямок «важко переоцінити»), але насамперед з об'єктивним значенням цього мистецтва у XVII столітті, з тим, зокрема, що теоретичні роздуми про художню творчість були у період переважно класицистичними. У цьому вся можна переконатися, звернувшись до антології «Літературні маніфести західноєвропейських класицистів» (М., 1980). Хоча в XVII столітті були і теоретики бароко, але їх концепції часто тяжіли до контамінації барокових і класицистичних принципів, включали неабияку частку раціоналістичного аналітизму і навіть часом нормативності (як теорія роману у французької письменниці М. де Скюдері), яка намагалася створити «правила» цього жанру ).

Класицизм - не тільки стиль або напрямок, але так само, як і бароко, потужніша художня система, яка почала складатися ще в епоху Відродження. При вивченні класицизму необхідно простежити, як переломлюються в класицистичній літературі XVII століття традиції ренесансного класицизму, звернути увагу на те, як античність з об'єкта наслідування та точного відтворення, «відродження» перетворюється на приклад правильного дотримання вічних законів мистецтва та об'єкт змагання. Надзвичайно важливо пам'ятати, що класицизм та бароко породжені одним часом, суперечливим, але єдиним світовідчуттям. Однак конкретні соціокультурні обставини розвитку тієї чи іншої країни зумовили часто дуже різний ступінь його поширеності у Франції, наприклад, в Іспанії, в Англії та Німеччині і т.д. Іноді у літературі можна зустріти твердження, що класицизм - своєрідне «державне» мистецтво, оскільки найбільший розквіт його пов'язані з країнами та періодами, що характеризуються зростанням стабілізації централізованої монархічної влади. Не слід, проте, плутати впорядкованість, дисципліну думки і стилю, ієрархічність як естетичні принципи з ієрархічності, дисципліною та ін. Дуже важливо відчути внутрішній драматизм класицистичного бачення дійсності, який не усувається, а, можливо, ще й посилений дисципліною зовнішніх його проявів. Класицизм хіба що намагається художньо подолати протиріччя, яке барокове мистецтво примхливо знімає, подолати його у вигляді суворого відбору, упорядкування, класифікування образів, тим, мотивів, всього матеріалу дійсності.

Можна також зустріти твердження, що філософською основою класицизму стала філософія Декарта. Однак хотілося б застерегти від того, щоб зводили класицизм до Декарта, як, втім, і Декарта до класицизму: пригадаємо, що класицистичні тенденції почали складатися в літературі до Декарта, ще в епоху Відродження, а Декарт зі свого боку узагальнив багато що носилося у повітрі, систематизував та синтезував раціоналістичну традицію минулого. У той же час заслуговують на увагу безперечні «декартівські» принципи в поетиці класицизму («поділ труднощів» у процесі художнього відтворення складних явищ дійсності тощо). Це один із проявів загальної естетичної «навмисності» (Я. Мукаржовський) класицистичного мистецтва.

Познайомившись із найважливішими теоріями європейських класицистів, можна простежити логічне обґрунтування ними принципів примату задуму над втіленням, правильної розумної творчості над вибагливим натхненням. Дуже важливо звернути особливу увагу на тлумачення в класицизмі принципу наслідування природи: природа постає як прекрасне та вічне створення, побудоване "за законами математики" (Галілей).

Значну роль грає у класицизмі специфічний принцип правдоподібності. Зауважимо, що це поняття далеке від поширеного житейського вживання цього слова, зовсім не є синонімом «правди» чи «реальності». Як пише знаменитий сучасний вчений, «класична культура століттями жила думкою про те, що реальність аж ніяк не може поєднуватися з правдоподібністю». Правдоподібність у класицизмі передбачає, крім етичної та психологічної переконливості образів і ситуацій, пристойність і повчальність, реалізацію принципу «повчати, розважаючи».

Характеристику класицизму, таким чином, ніяк не можна зводити до перерахування правил трьох єдностей, але не можна й оминути ці правила. Для класицистів є, хіба що окремим випадком застосування загальних законів мистецтва, способом утримати свободу творчості межах розуму. Потрібно усвідомити значення простоти, ясності, логічної послідовності композиції як важливих естетичних категорій. Класицисти, на противагу художникам бароко, відмовляються від «зайвих» художніх подробиць, образів, слів дотримуються «економії» засобів виразності.

Необхідно знати, як побудовано ієрархічну систему жанрів у класицизмі, що ґрунтується на послідовному розведенні «високих» і «низьких», «трагічних» і «комічних» явищ дійсності з різних жанрових утворень. При цьому треба звернути увагу на те, що жанрова теорія класицизму і практика не зовсім збігаються: віддаючи в теоретичних міркуваннях перевагу «високим» жанрам – трагедії, епопеї, класицисти пробували свої сили в «низьких» жанрах – сатирі, комедії, і навіть у жанрах неканонічних, що випадають із класицистичної ієрархії (таких, як роман: див. далі про класицистичний роман М. де Лафайєт).

Класицисти оцінювали художні твори виходячи з того, що вони вважали «вічними» законами мистецтва, і законами не за звичаєм, авторитетом, традицією, а за розумним судженням. Тому слід зазначити, що свою теорію класицисти мислять як аналіз закономірностей мистецтва взагалі, а чи не створення певної окремої естетичної програми школи чи напрями. Міркування класицистів про смак мають на увазі не індивідуальний смак, не вибагливість естетичної переваги, а «хороший смак» як колективну розумну норму «вихованих людей». Проте насправді виявлялося, що конкретні судження класицистів з тих чи інших питань художньої творчості, оцінки конкретних творів дуже суттєво розходяться, що зумовило і полеміку всередині класицизму, і відмінність національних варіантів класицистичної літератури. Необхідно розібратися в історико-соціальних і культурологічних закономірностях розвитку літературних напрямів XVII століття, зрозуміти, чому в Іспанії, наприклад, переважало барочне мистецтво, а у Франції - класицистичне, чому дослідники говорять про «барокизуючий класицизм» М. Опіца в Німеччині, про своєрідну гармонію або рівноваги барокових та класицистичних почав у творчості Мільтона в Англії тощо. Важливо відчути, що реальне життя літературних напрямів тієї епохи не було схематичним, що вони не послідовно змінювали один одного, а перепліталися, борючись і взаємодіючи, вступаючи у різні взаємини.

барокко класицизм літературна поетика

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Література Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Класицизм та бароко у західноєвропейській літературі XVII століття. Література доби Просвітництва. Романтизм і реалізм у зарубіжній літературі ХІХ століття. Сучасна зарубіжна література (з 1945 по теперішній час).

методичка , доданий 20.06.2009


Роман Сервантеса "Дон Кіхот" як вершина іспанської мистецької прози. Мільтон - творець грандіозних поем "Втрачений рай" та "Повернутий рай". Основні художні напрями літератури XVII століття: ренесансний реалізм, класицизм та бароко.

реферат, доданий 23.07.2009


Література бароко: тенденція до складності форм та прагнення до величності та пишності. Поява у російській літературі XVII-XVIII ст. стилю бароко, шляхи його формування та значення. Зовнішні риси подібності творів Авакума з творами бароко.

контрольна робота , доданий 18.05.2011


Загальний аналіз зарубіжної літератури XVII ст. Характеристика епохи бароко з погляду часу напружених пошуків у сфері моралі. Трансформація легенди про Дон Жуана у творчості Тірсо де Моліни. "Вічний" образ Дон Жуана в інтерпретації Мольєра.

курсова робота , доданий 14.08.2011


Тяжка атмосфера руйнування в Німеччині XVII століття після Тридцятирічної війни. Поет Мартін Опіц та трактат "Книга про німецьку поезію". Оптимістичність поезії Флемінгу. Антивоєнна тема та роман Гріммельсгаузена "Сімпліциссимус". Німецьке бароко, драматургія.

реферат, доданий 23.07.2009


Бароко та класицизм у літературі та мистецтві Франції 17 століття. П'єр Корнель та його бачення світу та людини. Початковий період творчості. Формування класицистської драми. Трагедії "третьої манери". Лариса Миронова та Д. Обломієвський про творчість Корнеля.

курсова робота , доданий 25.12.2014


Російська література у XVI столітті. Російська література XVII столітті (Симеон Полоцький). Російська література ХІХ століття. Російська література ХХ століття. Досягнення літератури ХХ століття. Радянська література.

доповідь, доданий 21.03.2007


Зарубіжна література та історичні події ХХ ст. Напрями зарубіжної літератури першої половини XX століття: модернізм, експресіонізм та екзистенціалізм. Зарубіжні письменники ХХ століття: Ернест Хемінгуей, Бертольт Брехт, Томас Манн, Франц Кафка.

реферат, доданий 30.03.2011


Загальна характеристика ситуації XVII століття. Вплив розколу Російської православної церкви в розвитку давньоруської літератури. Старообрядницький рух та явище "анонімної белетристики". Феномен російської сатиричної повісті і натомість "бунташного" XVII в.

контрольна робота , доданий 16.10.2009


Політичне становище Франції XVII в., розвиток літератури та мистецтва. Становище селянства наприкінці століття та опис його у творах Лабрюйєра. Традиції ренесансного реалізму у творчості пізнього Расіна ("Аталія"). Діяльність поета Молерба.

Транскрипт

1 Анотація У виданні, призначеному для студентів-філологів та написаному у формі лекцій, дається характеристика умов формування європейської літератури у XVII та XVIII століттях, аналіз творчості видатних письменників, твори яких відобразили характерні риси художніх систем того часу ренесансного реалізму, бароко, класицизму, просвітницького класицизму, просвітницького реалізму, сентименталізму Після кожної теми пропонується список літератури, що значно полегшує орієнтацію студентів у межах курсу.

2 Вераксіч І.Ю. Історія зарубіжної літератури XVII XVIII століть Курс лекцій

3 Передмова Курс «Історія зарубіжної літератури XVII XVIII століть» є складовою вузівського курсу «Історія зарубіжної літератури». Посібник, написаний у формі лекцій, покликаний допомогти студентам освоєння важкого, але цікавого матеріалу, підготувати їх до сприйняття літератури XVII XVIII століть. Весь матеріал розташований таким чином, щоб у результаті у студентів склалося цілісне уявлення про особливості літературного процесу XVII-XVIII століть. Зарубіжна література XVII століття тривалий час розглядалася як явище, що передує епосі Просвітництва. Проте дослідження останніх десятиліть показали, що вона має свої відмінні риси, у тому числі і стильові. Саме XVII століття надовго визначило розвиток основних мистецьких систем того часу класицизму, бароко, ренесансного реалізму. Просвітителі багато в чому спиралися на досвід своїх попередників у розробці епічних понять (честі, розуму, співвідношення честі та обов'язку тощо). Докладно розглядаються художні системи XVIII століття (просвітницький класицизм, просвітницький реалізм, сентименталізм). Складний теоретичний матеріал доповнюється аналізом творів найяскравіших представників тієї чи іншої мистецької системи. При цьому враховуються відомі концепції літературознавців, які представлені у підручниках, навчальних посібниках з історії літератури та довідкових виданнях, що значно полегшує орієнтацію студентів у межах даного курсу. Кількість годин, що відводяться навчальним планом на вивчення курсу «Історія зарубіжної літератури XVII XVIII століть», на жаль, невелика, тому в цьому посібнику дано систему основних знань, необхідних студентам. Після кожної теми студентам пропонується список літератури, вивчення якої дозволить узагальнити знання з лекцій, а також під час самостійної роботи з предмета.

4 Лекція 1. Загальна характеристика літературного процесу XVII століття. Творчість Лопе де Вега. Лекція 2. Іспанська барочна література XVII ст. Лекція 3. Німецька література XVII ст. Лекція 4. Французький класицизм (Корнель, Расін, Мольєр). Лекція 5. Епоха Просвітництва. Загальна характеристика англійського Просвітництва. Лекція 6. Англійське Просвітництво. Д. Свіфт. Р. Бернс. Лекція 7. Німецьке Просвітництво. Естетична програма Лессінга. Лекція 8. Творчість Ґете. Лекція 9. Французьке Просвітництво. Вольтер. Ж.-Ж. Руссо. Лекція 10. Творчість Бомарші.

5 Лекція 1 Загальна характеристика літературного процесу XVII ст. Творчість Лопе де Вега План 1. Особливості розвитку літературного процесу XVII ст. 2. Провідні літературні напрями XVII століття: а) класицизм; б) бароко; в) ренесансний реалізм. 3. Творчість Лопе де Вега: а) короткий огляд життєвого та творчого шляху драматурга; б) ідейно-художню своєрідність драми «Фуенте Овехуна»; в) ідейно-художню своєрідність драми «Зірка Севільї». 1. Особливості розвитку літературного процесу XVII століття Літературні епохи важко вмістити у суворі рамки календаря. Говорячи про літературу XVIII століття, ми маємо на увазі насамперед епоху Просвітництва. Чи є подібний ідейний та естетичний зміст у понятті «закордонна література XVII століття»? Єдиної думки щодо цього питання не існує і у вітчизняній науці, і за кордоном. Багато літературознавців на це питання відповідають негативно і висувають чимало доказів, які звучать дуже переконливо. Кожного, хто звертається до вивчення даної епохи, вражає насамперед різноманітність економічних, соціальних, політичних та культурних процесів, що відбувалися на той час у різних країнах Європи. В економіці Англії та Нідерландів буржуазні відносини у XVII столітті стали переважаючими; у Франції капіталістичні порядки перемогли у промисловості, у сфері торгівлі та банківській справі, однак у сільському господарстві феодальний уклад залишався ще досить міцним; в Іспанії, Італії, Німеччині буржуазні відносини ледь проглядалися, прийнявши форми лихварства. Так само очевидні й контрасти у співвідношенні соціальних сил. На початку XVII століття завершилася буржуазна революція в Нідерландах, що злилася з національно-визвольною боротьбою проти іспанського панування і призвела до буржуазної держави Голландії. Відбулася буржуазна революція у Англії. Проте в Італії, Іспанії та Німеччині феодальні сили намагаються зміцнити свою владу.

6 Не менш строката картина політичного життя Західної Європи. У XVII столітті панівною формою держави був абсолютизм. Невипадково розглядається століття називають століттям абсолютизму. Однак форми абсолютистського устрою були в європейських країнах різноманітними. XVII століття епоха безперервних воєн у Європі, колоніальних захоплень, що тривають, у Новому Світі, Азії та Африці. При цьому старі колоніальні країни Іспанія та Португалія поступово відтісняються на задній план молодими державами Голландією та Англією. При подібній строкатості економічних, політичних та соціальних відносин у країнах Європи, здавалося б, неможливо говорити про якусь єдність західноєвропейської культури у XVII столітті. І все-таки ми будемо посилатися на думку С.Д. Артамонова, З.Т. Громадянській, які розглядають зазначену епоху як самостійний етап в історії зарубіжної літератури, оскільки крізь різноманіття конкретних форм історичного та культурного розвитку окремих країн проглядаються риси типологічної спільності соціальних, політичних та культурних процесів цієї доби. Отже, XVII століття це самостійний період у перехідну епоху від феодалізму до капіталізму, що лежить між Ренесансом та Просвітництвом. Це проміжок історії, насичений подіями, відзначений вкрай загостреною класовою боротьбою і характеризується зростаючим освоєнням природи. На політичну арену виходять два угруповання: Протестантська унія (Франція, Нідерланди, Англія, Данія, Швеція заснована 1607 р.) та Католицька ліга (Австрія, Іспанія, Ватикан заснована 1609 р.). Суперництво цих двох політичних таборів призвело до 30-річної війни, ключової події XVII століття. Війна почалася в 1618 році і характеризувалася боротьбою між раннім буржуазним порядком, що встановився в Нідерландах внаслідок визвольного руху, та особливою реакційною формою пізньофеодального ладу. З іншого боку, виник збройний конфлікт між феодальними країнами з різним рівнем розвитку. Війна закінчилася ув'язненням у 1648 році Вестфальського миру, остаточним визнанням Генеральних Штатів (Нідерландів) та Англійською буржуазною революцією 1649 року. Так виникли перші буржуазні національні держави і було зламано панування реакційної Іспанії. Отже, бачимо, що головне, що характеризує історію Європи XVII столітті, це перехідність, кризовість епохи. Руйнуються вікові підвалини; феодальні порядки ще зберігають панування, але у надрах феодалізму виявляються найгостріші протиріччя, які віщують крах старої системи.

7 Початок цього періоду поклала попередня епоха. На зміну ренесансному світосприйняттю приходить нове. Його становленню сприяли і зрушення у сфері науки. У Європі виникають перші наукові спільноти та академії, розпочинається видання наукових журналів. Схоластична наука середньовіччя поступається місцем експериментальному методу. Провідною галуззю науки XVII столітті стає математика. У цих історичних умовах, а також під впливом частково традиції Ренесансу виробилися концепції розуміння дійсності, в основі яких лежали протилежні погляди на світ і призначення людини. Ці процеси було неможливо знайти відбиток у сфері літературної творчості й у розвитку філософської думки епохи. Тоді як письменники, з одного боку, виступали за визволення індивіда, з іншого вони спостерігали поступове повернення до старого громадського порядку, який замість колишнього особистого підпорядкування встановлював нову форму залежності людини на матеріальній та ідеологічній основі. Це нове породжувало віру у долю. Новим у концепції людини, висунутої літературою цього періоду, було розуміння відповідальності за свої дії та вчинки, незалежно від політичних та релігійних відносин, якими вона була скута. Питання ставлення людини до Бога займало вирішальне місце у мисленні XVII століття. Бог представляв вищий лад, гармонію, яка бралася за взірець для хаотичного земного устрою. Причетність до Бога мала допомагати людині вистояти у життєвих випробуваннях. 2. Провідні літературні напрями XVII століття Загострення політичної, ідеологічної боротьби набуло відображення у формуванні та протиборстві двох художніх систем бароко та класицизму. Зазвичай, характеризуючи ці системи, акцентують увагу до їх відмінностях. Відмінність їх безперечно, але і те, що цим двом системам притаманні типологічно загальні риси: 1) художні системи виникли як усвідомлення кризи ренесансних ідеалів; 2) представники бароко та класицизму відкидали ідею гармонії, що лежить в основі гуманістичної ренесансної концепції: замість гармонії між людиною та суспільством мистецтво XVII століття виявляє складну взаємодію особистості та навколишнього середовища; замість гармонії розуму та почуття висувається ідея підкорення пристрастей розуму.

8 А. Класицизм Класицизм XVII століття став своєрідним відображенням постренесансного гуманізму. Для класицистів характерне прагнення дослідити особистість у її зв'язках зі світом. Класицизм як художня система поєднує орієнтацію на античність із глибоким проникненням у внутрішній світ персонажів. Боротьба між почуттям та обов'язком головний конфлікт класицизму. Крізь його призму письменники намагалися вирішити багато протиріч дійсності. Класицизм від латів. сlassicus першокласний, зразковий зародився в Італії XVI століття в університетських колах як практика наслідування античності. Вчені-гуманісти намагалися протиставити феодальному світу високе оптимістичне мистецтво давніх. Вони прагнули відродити античну драму, намагалися вивести з творів античних майстрів загальні правила, на підставі яких нібито було збудовано давньогрецькі п'єси. Насправді ніяких правил антична література не мала, але гуманісти не розуміли, що мистецтво з однієї епохи пересадити в іншу не можна. Адже будь-яке твір виникає не так на основі певних правил, але в основі конкретних умов у суспільному розвиткові. У Франції XVII століття класицизм як отримує швидкий розвиток, знаходить у філософії своє методологічне обгрунтування, а й стає вперше у історії офіційним літературним напрямом. Цьому сприяла політика французького двору. Французький абсолютизм (перехідна форма держави, коли ослабла аристократія і буржуазія, що ще не набрала сили, однаково зацікавлені в необмеженій владі короля) прагнув у всіх сферах життя навести порядок, затвердити принципи громадянської дисципліни. Класицизм з його суворою системою правил був зручним для абсолютизму. Він дозволяв королівській владі втручатися у художню сферу життя, контролювати творчий процес. Саме для такого контролю у 40-х роках XVII століття і була створена знаменита Академія Решільє. Філософія Рене Декарта (), яка стверджувала, що людина, а не Бог міра всіх речей, багато в чому протистояла католицькій реакції того часу. Замість затвердження аскетизму і слухняності Декарт проголошує "Cogito, ergo sum" "Я думаю, отже, я існую". Проголошення людського розуму мало об'єктивно антиклерикальний характер. Саме це залучило у вченні французького мислителя теоретиків естетики класицизму. Філософія раціоналізму зумовила характер уявлень класицистів про ідеал і позитивного героя. Ціль мистецтва класицисти бачили в пізнанні істини, що виступала як ідеал прекрасного. Вони висували метод його досягнення, ґрунтуючись на трьох центральних категоріях своєї

9 естетики: розум, зразок, смак. Усі ці категорії вважалися об'єктивними критеріями художності. З погляду класицистів, великі твори плід не таланту, не натхнення, не художньої фантазії, а завзятого дотримання велінь розуму, вивчення класичних творів давнини та знання правил смаку. Класицисти вважали, що гідним прикладом є лише та особистість, яка може підпорядкувати свої почуття та пристрасті розуму. Ось чому позитивним героєм класицистичної літератури завжди вважалася людина, здатна пожертвувати своїми почуттями для розуму. Таким, на їхню думку, є Сід, персонаж однойменної п'єси Корнеля. Раціоналістична філософія визначила і змістом художньої системи класицизму, в основі якої лежить художній метод як система принципів, за допомогою яких відбувається художнє освоєння дійсності у всьому її різноманітті. З'являється принцип ієрархії (тобто супідпорядкування) жанрів, який стверджував їхню нерівність. Цей принцип добре узгоджувався з ідеологією абсолютизму, що уподібнила суспільство до піраміди, на вершині якої стоїть король, а також з філософією раціоналізму, яка вимагала ясності, простоти, системності у підході до будь-якого явища. Відповідно до принципу ієрархії, є жанри «високі» та «низькі». За «високими» жанрами (трагедія, ода) закріплювалася загальнодержавна тематика, у яких могло оповідатися лише королів, полководців, вищої знаті. Мова цих творів мала піднятий, урочистий характер («високий штиль»). У «низьких» жанрах (комедія, байка, сатира) можна було стосуватися лише приватних проблем або абстрактних пороків (скнарість, лицемірство, марнославство та ін.), що виступають як абсолютизовані приватні риси людського характеру. Героями у «низьких» жанрах були представники низів суспільства. Виведення ж почесних осіб допускалося лише у виняткових випадках. У мові таких творів допускалися брутальності, двозначні натяки, гра слів («низький штиль»). Використання слів «високого штилю» мало тут, як правило, пародійний характер. Відповідно до принципів раціоналізму, класицисти висунули вимогу чистоти жанрів. Змішані жанри, наприклад, трагікомедія, витісняються. Цим завдається удару по можливості того чи іншого жанру всебічно відображати дійсність. Відтепер вся система жанрів здатна висловити різноманіття життя. Інакше висловлюючись, у класицизмі багатство і складність дійсності виявляється через жанр, а через метод.

10 До середини XVII століття утвердилася думка, що найголовнішим літературним жанром є трагедія (в архітектурі палац, живопису парадний портрет). У цьому жанрі закони були найсуворішими. Сюжет (історичний чи легендарний, але правдоподібний) має відтворювати античні часи життя далеких держав. Він має вгадуватись вже з назви, як і ідея з перших рядків. Популярність сюжету протистояла культу інтриги. Вона була потрібна для утвердження логічності життя, в якій закономірність тріумфувала над випадковістю. Особливе місце теорії трагедії зайняв принцип трьох єдностей. Він був сформульований у працях італійських та французьких гуманістів XVI століття (Дж. Тріссіно, Ю.Скалігер), які спиралися на Аристотеля у боротьбі із середньовічним театром. Але тільки класицисти XVII століття (особливо Буало) звели його в незаперечний закон. Єдність дії вимагала відтворення однієї цільної та закінченої дії, яка б об'єднувала всіх персонажів. Єдність часу зводилося до вимоги укласти дії однієї доби. Єдність місця виражалося у цьому, що дію всієї п'єси має розгортатися одному місці. Головною теоретичною працею, у якій було викладено розглянуті нами принципи, була книга М. Буало «Поетичне мистецтво» (1674). Найбільш відомі представники класицизму: Жан Лафонтен (), П'єр Корнель (), Жан Расін (), Жан-Батист Мольєр (). Існують різні пояснення терміну «бароко». І кожне з них багато дає для розуміння самого стилю. Вважають, що назва цього напряму походить від португальського perola barrocca, що означає дорогоцінну перлину неправильної форми, що мерехтить і переливається всіма кольорами веселки. Згідно з другою версією baroccо хитромудрий схоластичний силогізм. Нарешті третій варіант baroccо означає фальш та обман. Те, що ця перлина неправильної форми, одразу протиставляє бароко гармонійному, близькому до класичного ідеалу мистецтву епохи Відродження. У зближенні із дорогоцінною перлиною відзначено прагнення бароко до розкоші, вишуканості, декоративності. Згадка про силогізм вказує на зв'язок бароко із середньовічною схоластикою. Зрештою, те, що бароко тлумачиться як фальш та обман, підкреслює ілюзорний момент, дуже сильний у цьому мистецтві.

11 В основі бароко лежить дисгармонія та контраст. Це контраст між нерозумною людською природою та тверезим розумом. Бароко властивий також контраст прозового та поетичного, потворного та прекрасного, карикатури та піднесеного ідеалу. Письменники бароко наголошували на залежності людини від об'єктивних умов, від природи та суспільства, матеріального середовища та обстановки. Погляд на людину має у них тверезий і нещадно жорсткий характер. Відмовившись від ідеалізації людини, що складала основу літератури Відродження, художники бароко зображують людей злих та егоїстичних чи прозових та пересічних. Сама людина є в їхніх очах носієм дисгармонії. У його психології вони шукають протиріччя та дивацтва. Таким чином вони відтіняють складність внутрішнього світу людини і підкреслюють у ньому ніби взаємовиключні риси. Але дисгармонійна не тільки людина. Одним із принципів літератури бароко є також принцип динаміки, руху. Рух розглядається як заснований на внутрішніх протиріччях та антагонізм. У цій внутрішній дисгармонії, що відбилася в літературі бароко, виявився той факт, що в суспільстві панує дисгармонія, що випливає з боротьби егоїстичних інтересів. З цим пов'язана важлива особливість розуміння прекрасного, ідея краси мистецтво бароко. Життя прозаїчне, людина за природою слабка і порочна. Тому все прекрасне знаходиться поза матеріальним природним початком. Прекрасним може лише духовний порив. Прекрасне швидкоплинно, ідеально і належить не реальному, а потойбіччя світу, світу фантазії. Для письменників Відродження прекрасне було у самій природі, наприклад, у природній поезії народу. Для письменників бароко прекрасне є результатом свідомої майстерності, свідомої розумової діяльності. Воно химерне, своєрідне, химерне. У XVI XVII століттях письменники різних країн сперечалися у тому, що вище: сама ця безпосередність природи чи мистецтво, майстерність. Симпатії письменників бароко були за майстерності. Це відноситься і до літературного стилю, який вони прагнули зробити важкодоступним, хитромудрим, наповненим складними метафорами та порівняннями, гіперболами та риторичними фігурами. Незважаючи на те, що бароко є закінченим стилем, з ідейної точки зору воно не було цілісним. Достатньо вказати на запеклу політику, яку вели між собою Гонгора та Кеведо. Гонгора представляв бароко у його аристократичному вигляді. Насправді він протиставляв ілюзорний світ, схожий на умовну декорацію. Створенню цього світу служив і стиль Гонгори, багатий на хитромудрі гіперболи і химерні образи і

12 що перетворює життя на фантастику. Стиль цей отримав назву «культеранізм» (від слова «culto» оброблений, вироблений). На противагу Гонгорі його противник Кеведо шукав контрасти та протиріччя в самій іспанській дійсності, доводив вади життя до карикатури та гротеску. Його стиль «консептизм» (від слова concepto думка) протистоїть тому, що представляв Гонгора. Щоб завершити характеристику бароко, треба додати таке. Найбільші письменники цієї епохи Кеведо, Тірсо де Моліна, Кальдерон були релігійними людьми. Багато їхніх творів пройняті релігійною ідеєю і ставляться до релігійного мистецтва. Виходячи з цього дуже легко оголосити їх реакціонерами. Однак найбільші з них (Кальдерон, Кеведо, Грасіан, Тірсо де Моліна) стикалися у своїй творчості з народними уявленнями та народною точкою зору. Вони дали тверезу і гостру критику грошового світу, що малюється, малювали пересічної людини і тим сприяли демократизації мистецтва. В. Ренесансний реалізм Ренесансний реалізм, що розвивається паралельно з класицизмом і бароко, по-новому висвітлив протиріччя часу, особливо у поглядах на моральні цінності, найвищою з яких залишалася людина. Представники ренесансного реалізму багато в чому були противниками класицизму з його системою правил і норм та бароко, спрямованого у світ екзотики та фантастики. Вони не приймали манірності, надмірної вишуканості творів бароко. Послідовники гуманізму залишалися прихильниками ясності, правдивості мистецтво, але не поспішали стверджувати міць людського розуму і безмежні можливості особистості. Зазнаючи того ж розчарування в гуманістичних ідеалах, як і сучасники, письменники ренесансного реалізму не боялися ставити злободенні питання. Особливе місце серед них займає поняття чесноти, у тому числі людської гідності, гордості, честі, що вступають у суперечність із становими забобонами феодалізму. Крім того, представники ренесансного реалізму звернулися до опису повсякденного життя людей. Вони продовжували розвивати традиції міської літератури. Вперше представники ренесансного реалізму поставили питання взаємозв'язку морального образу людини з її станом, з тим середовищем, у якому він отримав виховання. У цьому вище і морально частіше опинялися у тому творах представники народу, а Лопе де Вега, наприклад, вперше показав селян як суспільство яскравих індивідуальностей, людей, здатних міркувати про високі матерії і за необхідності остаточно відстоювати свою людську гідність.

13 Закид, який роблять критики на адресу письменників-гуманістів, це відсутність у їхніх творах гострої соціальної критики. Але не слід забувати, що і в драматургії, і в прозі питання етики тісно пов'язані з політичними питаннями. Тільки тепер вони не ставляться на перший план. Земне повсякденне життя людини не вимагає високої патетики та вишуканості у висловленні думок. При цьому за всією простотою опису дійсності, що здається, ховаються серйозні роздуми письменників про долі своєї країни і народу. Ось чому досі не втратила свого громадянського звучання драматургія Лопе де Вегі чи рання драматургія Тірсо де Моліни. І не випадково у різних літературознавчих джерелах письменників ренесансного реалізму першої половини XVII століття дослідники нерідко зараховують до авторів пізнього Ренесансу, розглядають їхню творчість у розділі історії літератури епохи Відродження. Такий підхід ми виявляємо у роботах А.Л. Штейна, В.С. Узіна, Н.І. Балашова. 3. Творчість Лопе де Вега А. Огляд життєвого та творчого шляху драматурга На рубежі XVI XVII століть Лопе де Вега (), спираючись на традиції народного іспанського театру та потужну реалістичну традицію епохи Відродження, створив іспанську драматургію. Серед плеяди визначних драматургів йому належить перше місце. Іспанці любили свого національного генія. Його ім'я стало символом усього прекрасного. Лопе Фелікс де Вега Карпіо народився 25 листопада 1562 в Мадриді. Його батько, вихідець з астурійської селянської сім'ї, був заможною людиною, яка мала в Мадриді власний золотошвейний заклад. Він дав синові гарну освіту і навіть дворянство, купивши за звичаєм тих часів патент на дворянське звання. Здобувши початкову освіту в єзуїтському коледжі, юнак закінчив університет. Вже з юного віку він перебував на службі у знатних осіб, рано виступав з акторськими трупами, для яких писав п'єси, був у свій час солдатом, був кілька разів одружений, мав нескінченну кількість любовних пригод, під п'ятдесят років став співробітником інквізиції, потім ченцем і священиком , що не заважало йому вести світський спосіб життя, не припиняючи до похилого віку любовних пригод. Лише зовсім незадовго до смерті, під впливом важких особистих переживань (загибель сина, викрадення дочки), Лопе де Вега став вдаватися до аскетичних переконань і виявляти схильність до містики. Він помер, оточений загальною шаною. Понад сто поетів написали з його смерть вірші. Різностороннє життя Лопе де Веги знаходить свій відбиток у його літературному творчості. Легкість, з якою він писав, багатство та блиск

14 його творчості викликали захоплення сучасників, які називали його «дивом природи», «феніксом», «океаном поезії». У п'ять років Лопе де Вега вже писав вірші, а о дванадцятій написав комедію, що була поставлена ​​на сцені. Згодом, як він запевняв, він неодноразово писав п'єсу в один день. Він випробував усі віршовані та прозові жанри. За свідченням самого Лопе де Веги, їм було написано 1800 комедій, до яких треба ще додати 400 релігійних п'єс і дуже багато інтермедій. Однак сам Лопе де Вега мало дбав про збереження своїх драматичних творів, які вважалися нижчим видом літератури, внаслідок чого більша частина їх за його життя не була видана. До нас дійшов текст лише 400 п'єс Лопе де Вегі (майже суцільно стихотворних), і ще 250 відомі лише за назвами. Драматург рано зауважив, що п'єси, написані за суворими правилами класицизму, не знаходять у народі належного відгуку. Пишні фрази героїв сприймаються холодно, пристрасті здаються надмірними. Лопе де Вега хотів подобатися глядачеві, він писав простого люду. Початківці класицистичного театру вимагали єдності враження, для трагедії трагічного, для комедії смішного. Лопе де Вега від цього відмовився, заявивши, що в житті не буває все трагічно чи все смішно, і заради правди життя встановив для свого театру «змішення трагічного із кумедним», «суміш піднесеного та смішного». Лопе де Вега вважав, що обмежити драматурга двадцятичотирьохгодинним тимчасовим межею, вимагати від нього єдності місця абсурдна, проте єдність фабули необхідна, єдність дії обов'язкова. Драматург розробляє теорію сценічної інтриги. Інтрига нерв п'єси. Вона пов'язує п'єсу воєдино та потужно тримає глядача у полоні сцени. З самого початку інтрига вже має міцно зав'язати вузол подій та вести глядача лабіринтом сценічних перешкод. Лопе де Вега пробував свої сили у різних жанрах. Він писав сонети, епічні поеми, новели, духовні вірші. Однак переважно Лопе де Вега був драматургом. Діапазон сюжетів творів широкий: людська історія, національна історія Іспанії, особливо героїчні часи, події із життя сучасників різних соціальних верств країни, яскраві епізоди із життя всіх народів. Виділяють 3 періоди у творчості драматурга: I період () у цей час він активно узагальнює досягнення національного театру, затверджує право письменника на вільну творчість. Найкращі п'єси цього періоду «Учитель танців» (1594), «Валенсіанська вдова» (1599), «Нове світло, відкрите Христофором Колумбом» (1609).

15 У другий період () письменник створює свої національно-історичні драми, використовуючи при цьому сюжети народних романів «Фуенте Овехуна» (1613), «Незаконний син Мударра» (1612). У цей час з'являються найвідоміші комедії: «Собака на сіні» (1613), «Дурочка» (1613). III період () пише драми «Кращий алькальд король» (), «Зірка Севільї» (1623), комедії «Дівчина зі глечиком» (1623), «Кохати не знаючи кого» (1622). За всієї складності класифікації спадщини письменника за жанрами зазвичай виділяють три групи творів: народно-героїчні, національно-історичні та соціальні драми; побутові комедії, що називаються «комедіями плаща та шпаги»; аутос духовні дійства. Б. Ідейно-художня своєрідність драми "Фуенте Овехуна" Драма "Фуенте Овехуна" одна з вершин творчості Лопе де Вега. Її можна віднести також до історичних п'єс, тому що дія її відбувається в кінці XV століття, в царювання Фердинанда та Ізабелли. Найпрекрасніше в цій п'єсі, пройнятій справді революційним пафосом, те, що героєм її є не якийсь окремий персонаж, а народна маса. Містечко Фуенте Овехуна, що в перекладі позначає «Овече джерело», знаходиться в Іспанії недалеко від міста Кордова. Тут 1476 року спалахнуло повстання проти свавілля командора ордена Калатрави Фернана Гомеса де Гусман. Командора було вбито повсталими. Цей історичний факт відтворив у своїй п'єсі драматург. Поняття «духовний орден» веде нас у давнину Іспанії. Ще в XII столітті в країні були створені духовно-лицарські ордени, військово-чернечі організації для боротьби з маврами. На чолі ордена стояв великий магістр, що підпорядковувався пораді ордену та римському татові. Владу великого магістра здійснювали командори обласні військові намісники. Ці ордени незабаром захопили великі території, економічно зміцніли і оскільки вони підпорядковувалися безпосередньо римському папі, а чи не королю, стали своєрідними опорними пунктами феодальної анархії країни. Командор ордена Калатрави, Фернан Гомес, який розташувався зі своїм загоном у селищі Фуенте Овехуна, чинить насильства над жителями, ображає місцевого алькальда і намагається знечестити його дочку Лауренсію. Селянину Фрондосо, який її любить, вдається захистити дівчину. Але під час весілля Фрондосо і Лауренсії командор є зі своїми поплічниками, розганяє присутніх, б'є алькальда, хоче повісити Фрондосо і викрадає Лауренсію, щоб потім оволодіти нею. Такого безчестя селяни не можуть перенести: всі вони чоловіки,

16 жінок, діти поголовно озброюються і б'ють ґвалтівників. Під час призначеного королем судового слідства у цій справі, коли селян катують, хто саме вбив Фернана Гомеса, всі як один відповідають: «Фуенте Овехуна!». Король змушений припинити суд: він прощає селян і бере Фуенте Овехуну під свою безпосередню владу. Такою є сила народної солідарності. Командор Фернан Гомес, як свідчить історична хроніка, опанував містечко Фуенте Овехуна свавільно, всупереч волі короля та влади Кордови. Повсталі проти нього селяни уособлювали не лише борців проти гнобителів народу, а й борців за політичну єдність країни, що й підкреслив у своїй п'єсі Лопе де Вега. Це збіглося з політичною програмою іспанської влади. Тому можна було так сміливо славити повсталих селян. Політична проблематика п'єси трактується Лопе де Вегою в історичній перспективі. Шлюб арагонського інфанта Фердинанда з Ізабеллою Кастильською означав приєднання королівства Арагона Кастилії, тобто об'єднання всієї Іспанії. У Лопе де Веги селяни Фуенте Овехуни віддані Фердинанду та Ізабеллі, тим часом як командор разом із усім своїм орденом виступає як зрадник, підтримуючи претензії на кастильський трон іншого претендента, що призвело б до роздроблення Іспанії. Таким чином, у п'єсі Лопе де Веги національна єдність, народність та справжнє шляхетність виявляються внутрішньо пов'язаними між собою. Центральний персонаж п'єси Лауренс. Це проста селянська дівчина. Чарівна, горда, гостра на язик, розумна. У неї високо розвинене почуття власної гідності, і вона не дозволить себе образити. Лауренсію доглядають сільські хлопці, але поки вона і її подруга Паскуала вирішили, що чоловіки все до одного шахраї. Лауренсію намагаються спокусити подарунками солдати, схиляючи її на прихильність до командора, але дівчина відповідає їм з презирством: Курочка не така дурна, Та для нього і жестковата. (Переклад К. Бальмонта) Проте дівчина вже знає, що кохання існує у світі; у неї вже склалася певна філософія з цього приводу. В одній зі сцен п'єси між молодими селянськими хлопцями та дівчатами зав'язується суперечка про кохання. Що таке кохання? Чи існує вона взагалі? Селянин Менго, один із найцікавіших характерів п'єси, заперечує любов. З ним не погоджується Баррільдо: Не існуй кохання, тоді Не міг би і світ існувати. (Переклад К. Бальмонта)

17 Це судження підхоплюють та інші. Любов, на думку Лауренсії, «прагнення прекрасного» і кінцева мета її, «звідати насолоду». Перед нами життєстверджуюча філософія Ренесансу. Характер Лауренсії не одразу відкривається глядачеві. Ми ще не знаємо, які сили душі таїть у собі ця селянська дівчина. Ось сцена біля річки: Лауренсія полоще білизну, селянський хлопець Фрондосо, що знемагає від любові до неї, говорить їй про свої почуття. Безпечна Лауренсія сміється з нього. Їй приносить радість познущатися з закоханого, але він їй подобається, цей чесний правдивий юнак. З'являється командор. Побачивши його, Фрондосо ховається, а командор, вважаючи, що дівчина одна, грубо чіпляється до неї. Лауренсія у великій небезпеці, і їй нічого не залишається, як покликати на допомогу. Вона не називає імені Фрондосо, що сховався за кущем, вона волає до неба. Тут перевірка сміливості Фрондосо: чи сильне його кохання, чи достатньо він самовідданий? І хлопець поспішає на допомогу. Йому загрожує смерть, але він рятує дівчину. Фрондосо змушений ховатися. Солдати командора вистежують його, щоб виловити і страчувати. Але він необережний. Він шукає зустрічей з Лауренсією, він любить її і ще раз говорить їй про своє кохання. Тепер дівчина не може не любити його, вона готова вийти за нього заміж. Отже, безтурботна Лауренсія, яка вважала всіх чоловіків ошуканцями та шахраями, полюбила. Все віщує їй щастя. Незабаром має відбутися весілля. Батьки молодих згодні поєднати їх. Тим часом командор та його солдати бешкетують, переповнюючи чашу терпіння народу. Страшні речі відбуваються у містечку Фуенте Овехуна. Але поет не може бути похмурим, розповідаючи навіть про це. Настрої зневіри та песимізму йому далекі, як і його героям селянам. Дух бадьорості та віри в правду незримо присутній на сцені. Фрондосо та Лауренсія повінчані. Селяни співають заздоровні пісні. Весільну ходу наздоганяє командор зі своїми солдатами. Командор наказує схопити обох. І святковий натовп розсіяний, молоде подружжя схоплено, нещасні батьки оплакують своїх дітей. Фрондосо загрожує смертю. Після довгих тортур, брудних домагань Лауренсія біжить від командора. І як вона змінилася! Вона з'явилася в народні збори, куди не допускалися жінки: Мені право голосу не потрібне, У жінки є право стогін (Переклад К. Бальмонта) Але не стогнати прийшла вона сюди, а висловити свою зневагу до жалюгідних чоловіків, нездатних захистити себе. Вона відмовляється від батька. Вона викриває боягузливих селян:

18 Ви вівці, і Овечий ключ Вам підходить для житла!.. Ви дикуни, а не іспанці, Трусишки, заяче поріддя. Нещасні! Ви ваших дружин Чужим чоловікам віддаєте! Навіщо ви носите мечі? Підвісьте з боку веретена! Клянуся вам, я влаштую так, Що самі жінки омиють Свою брудну честь В крові тиранів віроломних, А вас залишать у дурнях (Переклад К. Бальмонта) Мова Лауренсії запалила селян вони повстали. Лють повсталих нещадна. Командора вбито. Життєрадісна і сором'язлива, цілком звичайна селянка на початку п'єси, Лауренсія по ходу дії стає визнаним вождем повсталих. І вже не лише особиста образа та любов до Фрондосо керують її вчинками, а й спільні інтереси села. Закінчується п'єса щасливою розв'язкою. Селяни перемогли. І не могло бути інакше, бо завжди перемагає життя. У цьому головна відмінність Лопе де Веги від поетів та драматургів бароко. Не в темах і сюжетах, не в подіях, що зображаються, істота питання, а у відношенні автора до цих тем, сюжетів і подій. В. Ідейно-художня своєрідність драми «Зірка Севільї» (1623) Дія п'єси відбувається у Севільї, центрі Андалузії, у далекі часи, коли країною правив селянський король Санчо IV Сміливий. Конфлікт розвивається між королем, який не зважає на людську гідність інших, і старою Іспанією, що зберігає традиції і живе за законами високої честі. Два поняття честі та визначають розвиток конфлікту. Обидва втілюються у центральному персонажі Санчо Ортісі. Королеві сподобалася Естреля, прозвана народом за свою красу «Зіркою Севільї». Він хоче опанувати красунею, але на його шляху встає брат дівчини Бусто Табер. Заставши короля у своєму будинку, він кидається на нього зі шпагою. Монарх вирішує вбити супротивника, але для цього використати шляхетного Санчо Ортіса, нареченого Естрельї. Король грає на чесності Санчо. Перш ніж віддати наказ про вбивство Бусто Табери, він виводить Санчо на відверту розмову про

19 Відданість і вірність королю і бере з нього слово виконати всі накази пана беззаперечно. Прекрасно знаючи горду натуру Санчо, він вручає юнакові папір, що виправдовує всі наступні дії, але Санчо рве його. І тільки після того як король остаточно переконався в готовності Санчо помститися за образу монарха, він віддає письмовий наказ з ім'ям жертви і тут же поспішно віддаляється з реплікою, що свідчить про повну байдужість до долі своїх підлеглих: Прочитайте після і дізнаєтесь, Кого вам належить. Хоч ім'я може вас збентежити, Але ви вже не відступайте (Переклад Т. Щепкіної-Куперник) Дізнавшись, що має вбити Бусто Табера, свого найкращого друга та брата Естрельї, Санчо поставлений перед вибором: виконати наказ короля чи відмовитись. В обох випадках він є заручником честі. Вперше драматург заговорив про несвободу людини в антигуманному суспільстві та про безглуздість життя. Санчо вбиває Бусто Табер і назавжди втрачає Естреллю. Вершиною суперечки про честь стане сцена суду, в якій Санчо відмовиться назвати ім'я людини, яка віддала наказ про вбивство. Акцентуючи особливу увагу на питаннях честі та традиціях старої Іспанії, Лопе де Вега в той же час наголошував, що, вихований у дусі цих традицій, Санчо Ортіс стає їх заручником, виявившись знаряддям у руках королівської влади. Характерною особливістю п'єси є те, що автор вносить у сценічну розповідь історичний колорит, властивий епосі Санчо IV Сміливого, який надає дії хвилюючу поетичність. Як і багатьом іншим творам, для «Зірки Севільї» характерний і гумор, лукавий жарт. Відразу після патетичного пояснення молодих закоханих він змушує слуг, які виявилися випадковими свідками цієї події, пародувати своїх панів. Тут Лопе де Вега слідує своєї традиції, вносячи в сценічну розповідь «піднесене і смішне». Список рекомендованої та використаної литературы 1. Артамонов, С.Д. Історія зарубіжної літератури XVII XVIII століть/С.Д. Артамонів. М: Просвітництво, З Артамонов, С.Д. Зарубіжна література XVII ст.: хрестоматія. Навч. посібник для студ. пед. ін-тів/С.Д. Артамонів. М: Просвітництво, З

20 3. Віппер, Ю.Б., Самарін, Р.М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII ст./Ю.Б. Віппер, Р.М. Самарін; за ред. С.С. Ігнатова. М: Університетське, З Єрофєєва, Н.Є. Зарубіжна література. XVII століття: підручник для студентів пед. вузів/Н.Є. Єрофєєва. М.: Дрофа, З Плавскін, З.І. Лопе де Вега/З.І. Плавскін. М.; Л., с. 6. Штейн, А.Л. Історія іспанської літератури/А.Л. Штейн. 2-ге вид. М.: Едиторіал УРСС, С

21 Лекція 2 Іспанська барочна література XVII століття План 1. Особливості розвитку іспанської літератури бароко. 2. Літературні школи іспанського бароко. 3. Луїс де Гонгора як провідний представник іспанської барокової лірики. 4. Іспанська барочна драматургія (Кальдерон). 5. Франсіско де Кеведо та проза іспанського бароко. 1. Особливості розвитку іспанської літератури бароко XVII століття Іспанії епоха глибокого економічного занепаду, політичної кризи та ідеологічної реакції. Коли наприкінці XV століття виникла єдина іспанська держава і була завершена Реконкіста, здавалося, ніщо не віщувало швидкої катастрофи. Колонізація спочатку послужила імпульсом у розвиток економіки, виникнення ранньобуржуазних взаємин у промисловості та торгівлі. Незабаром, однак, виявився глибокий занепад іспанської держави, її економіки та політики. Золото Америки дозволило правлячим класам і королівській владі Іспанії знехтувати розвитком вітчизняної промисловості та торгівлі. У результаті наприкінці XVI століття промисловість зачахла. Зникли цілі галузі виробництва, торгівля опинилася у руках іноземців. Занепало сільське господарство. Народ жебракував, а знати й найвище духовенство потопали в розкоші. Різко загострилися соціальні та національні протиріччя всередині країни. У 1640 році почалося широке сепаратистське повстання в Каталонії (найрозвиненішій у промисловому відношенні області тодішньої Іспанії), що супроводжувалося численними селянськими повстаннями і бунтами. Поступово Іспанія почала втрачати свої колонії. Усе це було накласти відбиток на іспанську літературу XVII століття. Відмінні риси іспанської літератури XVII століття: 1) протягом перших десятиліть XVII століття в Іспанії зберігало міцні позиції ренесансне мистецтво, хоча в ньому вже виявлялися кризові риси. Передові письменники дедалі чіткіше усвідомлюють внутрішню суперечливість ідеалів Відродження, їх невідповідність похмурої дійсності;

22 2) панівною художньою системою в Іспанії протягом усього століття було бароко. Тенденції його властиві творчості художників XVII століття Веласкеса («Венера перед дзеркалом»), Мурільйо («Ісус роздає хліби мандрівникам») та ін. Взаємодія бароко та Ренесансу в Іспанії була більш інтенсивною, ніж в інших країнах Західної Європи. Невипадково й те, що у творчості великих діячів літератури іспанського бароко Кеведо, Кальдерона та інших чітко простежуються відлуння ренесансних ідеалів та проблем; 3) іспанське мистецтво бароко було спрямовано інтелектуальну еліту. Загалом мистецтво іспанського бароко відрізняють: суворість та трагічність; висування першому плані духовного начала; прагнення вирватися з лещат життєвої прози. У другій половині XVII століття йому характерно наростання містичних тенденцій. 2. Літературні школи іспанського бароко У літературі іспанського бароко (особливо у першій половині століття) точилася боротьба двох його основних шкіл культизму (культеранізму) та консептизму. Культизм (від ісп. сultos оброблений, оброблений) був розрахований сприйняття обраними, тонко освіченими людьми. Не приймаючи реальність, протиставляючи їй досконалий і прекрасний світ мистецтва, культисти використовували мову передусім як засіб неприйняття потворної дійсності. Вони створювали особливий «темний стиль», перевантажуючи твори незвичайними та складними метафорами, неологізмами (переважно латинського походження), складними синтаксичними конструкціями. Найбільшим талановитим поетом-культистом був Гонгора (тому культизм називають також гонгоризмом). Консептизм (від ісп. Сонсепт думки), на відміну від культизму, претендував на вираження всієї складності людської думки. Головне завдання консептистів – розкриття глибинних і несподіваних зв'язків між далеко віддаленими один від одного поняттями та об'єктами. Консептисти вимагали максимальної смислової насиченості висловлювання. Улюблені прийоми консептистів – використання багатозначності слова, каламбуру, руйнування стійких та звичних словосполучень. Їхня мова більш демократична, ніж мова культистів, проте вона не менш складна для сприйняття. Невипадково великий іспанський філолог Р. Менендес Підаль назвав манеру консептистів «важким стилем». Найбільш яскравими письменниками-консептистами були Кеведо, Гевара та Грасіан (останній є і теоретиком консептизму).

23 Однак у обох шкіл більше спільного, ніж відмінностей. І той, і інший напрямок над усе ставило метафору, в якій «швидкий розум» сполучав несподівані і далекі поняття, поєднував непоєднуване. При крайньому дотриманні своїх догм школи збагатили літературу новими виразними засобами і вплинули на її подальший розвиток. Культизм отримав найбільш яскраве втілення у поезії, консептизм у прозі. І це невипадково. Культисти виражали найтонші відтінки почуття: їхня поезія емоційно перенасичена. Консептисти передавали все багатство і гнучкість гострої думки: їхня проза суха, раціоналістична, дотепна. 3. Луїс де Гонгора як провідний представник іспанської барокової лірики Луїс де Гонгора-і-Арготе () один з найскладніших і найталановитіших поетів світової літератури, що тривалий час вважався «розумним», «темним», недоступним простому читачеві. Інтерес до його творчості відродився у ХХ столітті зусиллями таких поетів, як Р. Даріо та Ф. Гарсіа Лорка. Твори Гонгори були надруковані за життя. Вони були опубліковані посмертно у збірнику «Твори у віршах іспанського Гомера» (1627) та у зібранні його творів, що вийшов у 1629 році. Романс, летрілля (популярні форми народної поезії), сонет, лірична поема, жанри, в яких обезсмертив своє ім'я поет. Гонгора створив у поезії особливий «темний стиль», який виключав бездумне читання віршів і був своєрідним засобом неприйняття потворної реальності. Велике значення на формування стилю поета мала середньовічна арабо-андалузька лірика (Гонгора народився Кордові, колишньої столиці арабського халіфату, що зберігала традиції тисячолітньої культури). Вона відтворювала дійсність у двох планах реальному та умовному. Постійна заміна реального плану метафоричним найбільш поширений прийом в поезії Гонгори. Теми його віршів майже завжди прості, але їхнє втілення гранично складне. Його рядки потрібно розгадувати, і це його свідома творча установка. Автор вважав, що неясність виразів, «темний стиль» спонукають людину до активності та співтворчості, тоді як звичні, стерлі слова і вирази присипляють його свідомість. Саме тому він насичував свою поетичну мову екзотичними неологізмами та архаїзмами, вживаючи звичні слова у незвичному контексті, відмовлявся від традиційного синтаксису. Поезія Гонгори демонструє типові для художньої системи бароко множинність точок зору на предмет (плюралізм) та багатозначність слова. У його поетичному словнику є своєрідні

24 опорні слова, на яких будується ціла система метафор: кришталь, рубін, перли, золото, сніг, гвоздика. Кожне з них в залежності від контексту набуває того чи іншого додаткового значення. Так, слово «кришталь» може означати як воду, джерело, а й тіло жінки чи її сльози. "Золото" це золото волосся, золото оливкової олії, золото бджолиних сот; «Сніг, що летить», білий птах, «прядений сніг» біла скатертина, що «тікає сніг» біле обличчя коханої. У мм. Ще зовсім молодий Гонгор створює близько 30 сонетів, які він пише за мотивами Аріосто, Тассо та інших італійських поетів. Вже цим, нерідко ще учнівським віршам притаманні оригінальність задуму та ретельне шліфування форми. Більшість із них присвячені темі тлінності життя, крихкості краси. Мотив знаменитого сонету «Поки що руно волосся твого тече» походить від Горації. Його розробляли багато поетів, зокрема і Тассо. Але навіть у трагічного Тассо він не звучить так безвихідно, як у Гонгори: краса не просто зблякне або зів'яне, але перетвориться на всевладне Ніщо .... Поспішай випробувати насолоду в силі, Прихованої в шкірі, в локоні, в устах. Поки букет твоїх гвоздик і лілій Не тільки сам не зачах безславно, Але роки й тебе не обернули В попел і в землю, в попіл, дим і порох. (Переклад С. Гончаренка) Дисгармонія світу, в якому щастя швидко перед лицем всевладного Ніщо, підкреслюється гармонійно стрункою, до найдрібніших деталей продуманою композицією вірша. Найбільш повно поетичний стиль Гонгори висловився в його поемах «Сказання про Поліфем і Галатей» (1612) і «Самотності» (1614). Сюжет про Поліфема та Галатею запозичений з «Метаморфоз» Овідія. Гонгор сюжет привабив своїм фантастичним характером і химерністю образів. Відштовхуючись від класичного образу, Гонгора створив закінчену і досконалу поему бароко, причому швидше за ліричну, ніж оповідальну. Вона внутрішньо музична. Дослідник творчості Гонгори Бельмас порівнював її із симфонією. Поема, написана октавами, побудована на антитезах прекрасного, світлого світу Галатії та її коханого Асіса та похмурого світу Поліфема, а також потворного зовнішнього вигляду циклопу і того ніжного, могутнього почуття, яке повністю наповнило його. У центрі поеми побачення Асіса та Галатеї. Ми не чуємо їхньої мови це беззвучна пантоміма чи балет. Побачення виглядає ідилією, пройнятою духом гармонії та безтурботності. Його перериває поява розлютованого ревнощами чудовиська. Закохані біжать, але катастрофа

25 наздоганяє їх. Розгніваний Поліфем скидає на Асіса скелю і ховає його під нею. Асіс перетворюється на струмок. Гонгора підводить читача до думки: світ дисгармонійний, у ньому недосяжне щастя, у ньому гине краса, як гине над уламками скелі прекрасний Асіс. Але дисгармонія буття врівноважується суворою гармонією мистецтва. Поема сюжетно закінчено. І при всій внутрішній дисгармонійності вона має рівновагу складових частин. Справжньою вершиною творчості Гонгори є поема «Самотності» (написані лише «Перша самота» і частина «Другого» із задуманих 4-х частин). Сама назва багатозначна і символічна: самотність полів, лісів, пустель, людської долі. Поневіряння самотнього мандрівника, героя поеми, сприймається як символ людського буття. Сюжету в поемі практично немає: безіменний юнак, який розчарувався у всьому, страждає від нерозділеного кохання, в результаті аварії корабля виявляється на безлюдному березі. Фабула служить лише приводом виявлення найтонших асоціацій свідомості героя, споглядає природу. Поема перенасичена образами, метафорами, найчастіше заснованими на злитті в одному образі понять, що далеко відстають один від одного (так звані «кончетто»). Доведена до краю образна ущільненість вірша і створює ефект «темряви» стилю. Таким чином, бачимо, що творчість Гонгори вимагала вдумливого читача, освіченого, знайомого з міфологією, історією, знає історизми та афоризми. Для досконалого читача його поезія, звісно, ​​зрозуміліша, але для сучасників Гонгори вона представлялася загадковою і неземною. 4. Іспанська барочна драматургія (Кальдерон) Формування драми бароко відбувалося в умовах загостреної ідеологічної боротьби театру. Найбільш фанатичні прихильники контрреформації неодноразово висували вимоги заборони світських театральних вистав. Проте як гуманістично налаштовані діячі іспанського театру, а й помірковані представники панівної верхівки суспільства протидіяли цим спробам, бачачи у театрі могутній засіб утвердження своїх ідеалів. Проте з початку ХVII століття правлячі класи дедалі більше рішуче наступають на демократичні сили, що утвердилися в іспанському театрі. Цій меті відповідало скорочення кількості театральних труп, встановлення суворої світської та церковної цензури над репертуаром і, особливо, поступове обмеження діяльності публічних міських театрів (так званих коралів) і посилення ролі театрів придворних. Законодавцем театральної моди, природно, виступає тут не буйна та непокірна маса городян, як у «корралях»,

Істориколітературний процес ІЛП - сукупність загальнозначущих явищ у літературі з часом і під впливом історичних подій. Розвиток літературного процесу визначається такими мистецькими

Алегорія алегорія, коли під конкретним зображенням предмета, людини, явища ховається інше поняття. Алітерація повторення однорідних приголосних звуків, що зраджує літературному тексту особливу

Анотація навчальної дисципліни Найменування дисципліни Основні освітні програми, до яких входить дисципліна Література країн основної мови (іспанська) Лінгвістика 035700 Об'єм дисципліни

Жанри художнього стилю промови Художній стиль використовується у художній літературі. Він впливає на уяву та почуття читача, передає думки та почуття автора, використовує все багатство

Твір на тему бій за людину в трагедії фауст Трагедія Фауст Йоганна Вольфганга Гете: короткий зміст Воно має приносити людині радість і веселощі, а зробити це найкраще, брате Валентине.

Російська література XIX століття в контексті світової літератури (лекція) Святова Є.М., вчитель російської мови та літератури ГБОУ гімназії 343 р.

Тема поезії Срібного віку. Образ сучасного міста у поезії В. Брюсова. Місто у творчості Блоку. Міська тема у творчості В.В. Контекстуальний

Геній на всі часи До 450-річчя від дня народження У Шекспіра Весь світ театр У ньому жінки, чоловіки всі актори У них свої є виходи, догляди, І кожен не одну грає роль У Шекспір ​​до Коротка біографія Вільям

Анотація до робочої програми з літератури у 6-9 класах МБОУ ЗОШ 56 на 2014-2015 навчальний рік Робоча програма складена відповідно до ФК ДЕРЖ, прикладної програми основної загальної освіти з

Державна бюджетна загальноосвітня установа середня загальноосвітня школа 392 з поглибленим вивченням французької мови Кіровського району Санкт-Петербурга Прийнята «Стверджую» Педагогічним

Предмет література Ступінь (класи) основна школа (5-9 класи) Нормативні документи Реалізований УМК Цілі та завдання вивчення предмета Федеральний державний освітній стандарт основного загального

Відмінна риса епохи Відродження світський характер культури та її. Термін Відродження зустрічається вже в італійських гуманістів, наприклад, Джорджо... Широкого поширення набули театр і драма.

Маньєризм від італійського «maniera» «манера», «стиль», перекладається як химерність. Стиль сукупність ознак, що характеризують мистецтво певного часу, напряму чи індивідуальну манеру художника.

Твори на тему художні особливості роману пушкіна євгеній онегін Ліричні відступи Пушкіна в романі Євгеній Онєгін про творчість, про кохання в житті поета. Любов до Реалістичність та вірність

Робоча програма з музики для 2 класу Заплановані результати вивчення предмета «Музика» До кінця навчання у 2 класі учні здатні: - виявляти стійкий інтерес до музики; - виявляти готовність

Заплановані результати (у рамках ФГОС загальної освіти- особистісні, предметні та метапредметні) освоєння навчального предмета образотворче мистецтво у 7 класі. Особистісні результати освоєння образотворчого

Ковальова Т. В. ХУДОЖНИЙ ПЕРЕКЛАД І ОСОБИСТІСТЬ ПЕРЕКЛАДНИКА Художній переклад вид літературної творчості, в процесі якого твір, що існує однією мовою, відтворюється іншою.

С. Є. Любимов, Т. І. Міцук ПРОБЛЕМА ЛЮДИНИ І СВОБОДИ ВОЛІ В ЕТИЦІ ТОЛСТОГО На формування поглядів Толстого значний вплив мала християнська релігія. Спочатку Толстой її повністю поділяв,

Неймовірні Езоп (440-430 рік до нашої ери) Згідно з легендами, це був старець, учасник бенкетів, мудрий співрозмовник. Він був раб, але розумніший за вільних громадян, потворний, але з прекрасною душею. Езоп. Дієго Веласкес

Роль класичної музики в житті дитини Любителями та знавцями не народжуються, а стають... Щоб полюбити музику, треба, перш за все її слухати... Любіть та вивчайте велике мистецтво музики. Воно відкриє

Адміністрація міста Магнітогорська Муніципальна загальноосвітня установа «Спеціальна (корекційна) загальноосвітня школа-інтернат 4» міста Магнітогорська 455026, Челябінська обл., м. Магнітогорськ,

Міністерство освіти і науки Російської Федерації ФЕДЕРАЛЬНА ДЕРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОСВІТАЛЬНА УСТАНОВА ВИЩОЇ ОСВІТИ «САРАТІВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ ДОСЛІДНИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТ

Тихий Дон - епопея, і його (понад 700) визначають жанрову своєрідність шолохівського роману. Не бачачи поки

1 Естетичне виховання дітей на музичних заняттях у дошкільній освітній організації Найважливішим завданням музично-естетичного виховання є формування здібностей сприймати та

МУНІЦИПАЛЬНИЙ БЮДЖЕТНИЙ ЗАГАЛЬНООСВІТНИЙ ЗАКЛАД МІСЬКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТІ «ШКОЛА 11» Наказ 130 від 14.06.2016 Програма прийнята на підставі рішення методичного об'єднання вчителів російської

План аналізу ліричного добутку (5-7 класи). 1. Тема вірша: пейзаж, любовна лірика, філософська лірика, соціальна лірика (Про що текст?) 2. Сюжет: основні образи, події, почуття, настрої

67 РОЛЬ ВИРОБНИЧОГО МИСТЕЦТВА У ФОРМУВАННІ ТА РОЗВИТКУ ОСОБИСТОСТІ ШКОЛЬНИКА Виступ Логінової С.А., викладача ІЗО Формування та розвиток особистості дитини носить комплексний характер. В цьому

І.О. Шайтанов Історія зарубіжної літератури Епоха Відродження ПРАКТИКУМ МОСКВА Дpoфa 2009 Зміст Практикум: пояснювальні зауваження 3 Сучасний погляд на епоху Відродження: теоретичні передумови

Драма як рід літератури. Літературознавчий аналіз художнього твору Драма (грец. drama букв. дію) один з пологів літератури, що поєднує в собі риси таких видів мистецтва,

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа Васильчинівська середня загальноосвітня школа Затверджую Директор І.А. Корнєєва Наказ від 2017 р. РОБОЧА ПРОГРАМА з світової художньої культури

Робоча програма з літератури 5-9 клас АННОТАЦІЯ Робоча програма складена на основі Федерального державного стандарту загальної освіти, Зразкової програми середньої повної загальної освіти

Михайло Булгаков письменник з незвичайною долею: основна частина його літературної спадщини стала відома читаючому світу лише через чверть століття після його смерті. При цьому останній його роман «Майстер

ДОДАТОК 1.22 Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа міста Мценська «Середня загальноосвітня школа 7» РОБОЧА ПРОГРАМА з предмета «Мистецтво (МХК)» Клас: 10-11 Рівень освіти:

Виконала: Голубєва К. Вчитель: Немеш Н.А. І.С. Тургенєв (1818-1883) Біографія І.С. Тургенєв народився 28 жовтня (9 листопада) 1818 р. в Орлі. Його дитячі роки пройшли у фамільному «дворянському гнізді» - маєтку

ВИВЧЕННЯ КОНЦЕПТУ «КОХАННЯ» НА УРОКУ ЛІТЕРАТУРИ В СТАРШИХ КЛАСАХ (НА ПРИКЛАДІ ЛІРИКИ М.І. ЦВЕТАЄВОЇ) Ізмайлова О.О. Аспірантка, кафедра освітніх технологій у філології, Російський державний

МІНОБРНАУКИ РФ федеральна державна бюджетна освітня установа вищої професійної освіти «Московський архітектурний інститут (державна академія)» (МАРХІ) Кафедра «Малюнок»

АННОТАЦІЯ ДО РОБОЧИХ ПРОГРАМ ОСНОВНОЇ ЗАГАЛЬНОЇ ОСВІТИ З ЛІТЕРАТУРИ. Статус документа Пояснювальна записка Робочі програми з літератури складені з урахуванням федерального компонента державного

Нова історія 1500-1800р. (7 клас) У навчальній програмі використовується наступний навчально-методичний комплект: Підручники: «Нова історія 1500-1800» Юдовська А.Я., Баранов П.А., Ванюшкіна Л.М., - М.: «Освіта»,

Муніципальний автономний загальноосвітній заклад «Середня школа 3» Прийнято на педагогічній раді, протокол 1 від 30.08.2017р. Стверджую: директор МАОУ ЗОШ 3 наказ 196 від «30» серпня 2017р. "п

З ранніх років Лермонтов розмірковує про долю, про високу долю, два роки провів у Московському шляхетному пансіоні, а в 1830 році вчинив

Анотація до робочої програми з літератури у 5 класі Робоча програма з літератури для 5 класу розроблена на основі наступних документів: 1. Федерального державного освітнього стандарту

Музично-естетичний розвиток дошкільнят. Вплив музики на всебічний розвиток дитині Підготувала музичний керівник Чуракова Н.Л. Історія вчить нас тому, що мистецтво є

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧНЕ ПЛАНУВАННЯ На 2013-2014 навчальний рік Клас: 7-й Предмет: історія Кількість годин за навчальним планом: історія-68, 2 години на тиждень. 1. Складено на основі програми для загальноосвітніх

Розділ 4. ІСТОРІЯ НОВОГО ЧАСУ Тема 4.2. Країни Європи та Північної Америки у XVI XVIII ст. Лекція 4.2.2. Становлення абсолютизму у країнах. Епоха Просвітництва. План 1. Поняття абсолютизму. 2.

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА Мета програми допомогти учневі, творчо опановуючи рідну мову, освоювати духовний досвід людства. Ця мета зумовлює такі:. Учень має вивчити закони вживання

Павло Андрійович Федотов самотня і трагічна постать у російському мистецтві середини в XIX ст. Як і багато талановитих людей того часу, він жив і помер недостатньо зрозумілим та оціненим сучасниками. Доля

Анотація до робочої програми з літератури Клас: 5 Рівень вивчення навчального матеріалу: базовий УМК, підручник: Робоча програма складена відповідно до обов'язкового мінімуму змісту літературного

I. Заплановані результати освоєння рідної (російської) мови та рідної літератури у 8 класі Учні повинні знати: значення образотворчих засобів фонетики, лексики, синтаксису; вживання різних

ПІДСУМКОВИЙ ТОК 2017/2018 РР.. ТЕМАТИЧНИЙ НАПРЯМ «ВІРНІСТЬ І ЗРАДА». У рамках напряму можна міркувати про вірність і зраду як протилежні прояви людської особистості, розглядаючи

(195 річчя Н.А. Некрасова) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ «Я ліру присвятив народу своєму Бути може, я помру, невідомий йому. Але я йому служив і серцем я спокійний» В історію російської літератури Микола Олексійович

7 клас "Історія Росії з кінця XVI до кінця XVIII ст.", "Історія Нового часу". Робоча програма розроблена на основі федерального компонента Державного стандарту основної загальної освіти

Анотація до робочої програми з літератури (ФГЗС). Робоча програма з літератури для 5-9 класів розроблена на основі зразкової програми основної загальної освіти з літератури з урахуванням рекомендацій

Срібний вік Література рубежу століть та початку ХХ ст. відображення протиріч та пошуків епохи. Активне літературне життя: книги та журнали, поетичні вечори та змагання, літературні салони та кафе,

Солодчик Ольга 7-Ж Російська література XVIII століття пройшла великий шлях у розвитку: від класицизму до сентименталізму, від ідеалу освіченого монарха до інтимних переживань людини. Російський класицизм

Вивчивши цей розділ, студент буде:

знати

• про існування різних принципів періодизації культурно-історичного процесу;
• причини кризи ренесансного гуманізму;
• зміст нової концепції людини, що сформувалася XVII столітті;
• основні засади естетики та поетики класицизму та бароко;

вміти

• виділити провідну межу змісту XVII в., визначальну його специфіку як особливої ​​культурно-історичної епохи;
• охарактеризувати зміни у світовідчутті та світогляді людини XVII століття;
• виявляти елементи барокової та класицистичної поетики у художньому творі;

володіти

• уявленням про основні тенденції в історичному та культурному процесі XVII ст.;
• уявленням про відносність протистояння бароко та класицизму;
• основними положеннями поетики та естетики класицизму.

Серед сучасних істориків та дослідників культури зустрічаються такі, хто з недовірою ставиться до існуючих принципів періодизації історії людського суспільства. Одні з них вважають, що «людська природа за всіх часів прагне постійності» і тому пошуки відмінностей між наступними поколіннями принципово безглузді. Інші впевнені, що зміни відбуваються не відповідно до якоїсь історичної логіки, а під впливом окремих яскравих особистостей, тому історичні періоди було б розумніше називати іменами подібних діячів («Епоха Бетховена», «Епоха Наполеона» тощо) . Однак ці ідеї поки що не мали помітного впливу на історичну науку, і більшість гуманітарних дисциплін спирається на традиційну періодизацію.

Разом про те XVII століття створює деякі труднощі щодо його специфіки як самостійної культурно-історичної епохи. На складності вказує вже саме термінологічне позначення – «Сімнадцяте століття». Сумежні епохи носять назви «Відродження» та «Освіта», і вже в самих назвах закладено вказівку на зміст цих епох та принципові ідеологічні настанови. Термін же «Сімнадцяте століття» зазначає лише становище на хронологічній осі. Неодноразово робилися спроби підшукати інші позначення для даного періоду (епоха Контрреформації, епоха Абсолютизму, епоха Бароко та ін.), однак жодна з них не прижилася, тому що не відображала повною мірою характер епохи. І все-таки, незважаючи на суперечливість і неоднорідність цього історичного відрізка, багато вчених вказують на перехідністьяк головна риса XVII століття як культурно-історичної епохи.

У широкій історичній перспективі будь-яка епоха є перехідною від одного історичного етапу до іншого, але XVII століття займає в цьому ряду особливе становище: він виступає як сполучна ланка між Відродженням і Просвітництвом. Багато тенденцій у різних сферах життя європейського суспільства, що зародилися в надрах Ренесансу, отримали логічне завершення та оформлення лише у XVIII ст., тому «проміжне» століття стало часом радикальних змін. Ці зміни торкнулися насамперед економіку: феодальні відносини активно витіснялися капіталістичними, що призвело до посилення позицій буржуазії, яка стала претендувати більш впливову роль західноєвропейському суспільстві. У великій мірі боротьба нового класу за місце йод сонцем спричинила соціальні катаклізми в різних країнах - буржуазна революція в Англії, яка закінчилася стратою короля Карла I, спроба державного перевороту у Франції в середині століття, що отримала назву Фронди, селянські повстання, що прокотилися по І Іспанія.

Так як зміцнення нових економічних відносин у країнах Західної Європи відбувалося різними темпами, то й співвідношення сил на міжнародній арені також зазнало змін у XVII столітті. Втратили колишню економічну міць та політичний вплив Іспанія та Португалія, на авансцену європейської історії вийшли Англія, Голландія та Франція, де капіталізм розвивався більш динамічно. Цей новий переділ Західної Європи став приводом для Тридцятирічної війни (1618-1648), однієї з найтриваліших і кровопролитних війн Нового часу. У цьому воєнному конфлікті, в якому Габсбурзькій Лізі, що об'єднала переважно католицькі країни (Іспанія, Австрія, католицькі князівства Німеччини), протистояли протестантські князі Німеччини, Франція, Швеція, Данія, підтримані Англією та Голландією. За підрахунками істориків, тільки з боку Габсбурзької Ліги загинуло понад 7 млн ​​осіб з 20-мільйонного населення. Не дивно, що сучасники порівнювали цю подію зі Страшним судом. Опис жахів Тридцятирічної війни часто зустрічається у творах німецької літератури цього періоду. Розгорнуту і вельми похмуру картину лих, що обрушилися на Німеччину у воєнні роки, представив Ганс Якоб Крістоф- фель Гріммельсгаузен у своєму романі «Пригоди Симпліція Сімпліцисімуса» (1669).

Основою конфлікту між європейськими державами послужили як економічні та політичні протиріччя, а й релігійні. У XVII ст. католицька церква, щоб виправити свої позиції, що похитнулися і повернути колишній вплив, починає новий виток боротьби з Реформацією. Цей рух отримав назву Контрреформації.Церква, добре усвідомлюючи пропагандистські можливості мистецтва, заохочує проникнення до нього релігійних тем та мотивів. Більш відкритою для подібного впровадження виявилася культура бароко, вона частіше й охоче зверталася до релігійних сюжетів та образів. Закономірно, що однією з країн, де бароко пережило свій розквіт, була Іспанія, головна оплот Коітрреформації в Європі.

Література XVII ст.

З XVII століття прийнято вести відлік Нового часу історії людської цивілізації. Займаючи прикордонне становище між епохою Відродження (XIV-XVI ст.) та епохою Просвітництва (XVIII ст.), XVII століття багато сприйняло від Ренесансу і чимало залишило після себе.

Основними літературними напрямами XVII століття стали бароко та класицизм.

Значну роль грає у літературі XVII століття бароко. Ознаки нового стилю почали виявлятися ще наприкінці XVI ст., але розквітом його стало саме XVII століття. Бароко - це відгук на суспільну, політичну, економічну нестабільність, світоглядну кризу, психологічну напруженість прикордонної епохи, це прагнення творчо переосмислити трагічний результат гуманістичної програми Ренесансу, це пошуки виходу зі стану духовної кризи.

Трагічно-піднесений зміст визначив і основні риси бароко як художнього методу. Творам бароко властиві театральність, ілюзорність (не випадково драма П. Кальдерона названа «Життя є сон»), антиномічність (зіткнення особистого початку та суспільного обов'язку), контрастність чуттєвої та духовної природи людини, протиставлення фантастичного та реального, екзотичного та повсякденного, трагічного . Бароко рясніє складними метафорами, алегоріями, символікою, його відрізняє експресивність слова, екзальтація почуттів, смислова багатозначність, змішання мотивів античної міфології з християнською символікою. Поети бароко приділяли велику увагу графічній формі вірша, створювали «фігурні» вірші, рядки яких утворювали малюнок серця, зірки тощо.

Такий твір можна було не лише читати, а й розглядати як твір живопису. Письменники проголосили оригінальність твору його найважливішим достоїнством, а необхідними рисами - труднощі сприйняття і можливість різних тлумачень. Іспанський філософ Грасіан писав: «Чим важче пізнається істина, тим приємніше її осягнути». Художники слова високо цінували дотепність, парадоксальність суджень: «В ім'я життя не поспішай народитися. / Поспішаючи народитися - померти поспішай» (Гонгора).

Найвідомішими письменниками бароко були: в Іспанії Луїс де Гонгора (1561-1627), Педро Кальдерон (1600-1681), в Італії Торквато Тассо (1544-1595), Джамбаттіста Маріно (1569-1625), у Німеччині Ханс бл. 1621-1676), в Білорусі та Росії Симеон Полоцький (1629-1680). Дослідники відзначають вплив стилю бароко на творчість англійських письменників У. Шекспіра та Дж. Мільтона.

Друге літературне напрям, яке набуло XVII столітті стала вельми поширеною, - класицизм. Батьківщиною його була Італія (XVI ст.). Тут класицизм виник разом із античним театром, що відроджувався, і спочатку мислився як пряме протиставлення середньовічної драматургії. Гуманісти Відродження вирішили умоглядно, без урахування своєрідності конкретних історичних епох і народів відродити трагедію Євріпіда та Сенеки, комедію Плавта та Теренція. Вони були першими теоретиками класицизму. Таким чином, класицизм спочатку виступив як теорія та практика наслідування античного мистецтва: раціоналістична строгість і логічність сценічної дії, абстрактність художнього образу, патетика мови, величні пози та жести, одинадцятискладний нерифмований вірш. Такі особливості трагедії Тріссіно (1478-1550) «Софонісба», написаної на зразок трагедій Софокла і Евріпіда і відкрила епоху європейського класицизму.

Зразки класицистичного мистецтва було створено XVII столітті мови у Франції. Тут відкристалізувалась і його теорія.

Філософською основою класицистичного методу стало раціоналістичне вчення Декарта. Філософ вважав, що єдиним джерелом істини є розум. Прийнявши це твердження за вихідне, класицисти створили строгу систему правил, які узгоджують мистецтво з вимогами розумної необхідності задля дотримання художніх законів античності. Раціоналізм став чільною якістю класицистичного мистецтва.

Орієнтація класицистичної теорії на античність була пов'язана насамперед із уявленням про вічність та абсолютність ідеалу прекрасного. Це вчення підтвердило необхідність наслідування: якщо в одні часи створюються ідеальні зразки прекрасного, то завдання письменників наступних епох максимально до них наблизитися. Звідси сувора система правил, обов'язкове дотримання яких вважалося гарантією досконалості художнього твору та показником майстерності письменника.

Класицисти встановили чітко регламентовану ієрархію літературних жанрів: визначалися точні межі жанру, його особливості. До високих належали трагедія, епопея, ода. У них зображалася сфера державного життя, доленосні події, діяли герої, що варті високого жанру - монархи, воєначальники, знатні особи. Відмінною особливістю були високий стиль, піднесені почуття, у трагедії – драматичні конфлікти, згубні пристрасті, нелюдські страждання. Завдання високих жанрів – потрясти глядача.

У низьких жанрах (комедія, сатира, епіграма, байка) відбивалася сфера приватного життя, її побут та звичаї. Героями були звичайні люди. Писалися такі твори простою розмовною мовою.

Класицисти-драматурги повинні були дотримуватися правил «трьох єдностей»: часу (не більше однієї доби), місця (одна декорація), дії (відсутність побічних сюжетних ліній). Правила встановлювалися задля створення ілюзії достовірності.

Важливою складовою класицистичної теорії є уявлення про загальні типи людського характеру. Звідси випливала відома абстрактність художніх образів. Вони підкреслювалися універсальні, «вічні» риси (Мізантроп, Скупий). Герої ділилися на позитивних та негативних.

Сценічний характер у класицистів переважно односторонній, статичний, без протиріч та розвитку. Це характер-ідея: він настільки розкритий, наскільки цього вимагає ідея. Авторська тенденційність, таким чином, проявляється прямолінійно. Без зображення у людському характері одиничного, особистісно-індивідуального класицистам важко уникнути схематичності, умовності образів. Мужній герой у них мужній у всьому і до кінця; любляча жінка любить до труни; лицемір до гробу лицемірить, а скупий скупиться. Відмінною якістю класицизму було вчення про виховну роль мистецтва. Караючи порок і винагороджуючи чесноту, письменники-класицисти прагнули вдосконалювати моральну природу людини. Найкращі твори класицизму наповнені високим громадянським пафосом.

Література Іспанії

На початку XVII століття Іспанія перебувала у стані глибокої економічної кризи. Поразка "Непереможної Армади" (1588) біля берегів Англії, нерозумна колоніальна політика, слабкість іспанського абсолютизму, його політична недалекоглядність зробили Іспанію другорядною європейською країною. В іспанській культурі, навпаки, чітко позначилися нові тенденції, які мали як національне, а й загальноєвропейське значення.

Потужним відлунням ренесансної культури є творчість талановитого іспанського драматурга Лопе де Вегі (1562-1635).Представник ренесансного реалізму, він протиставив трагізму бароко оптимістичну енергію, світле світогляд, впевненість у невичерпності життєвих сил. Драматург відкинув і «наукову» нормативність класицистичної теорії. Письменник стверджував життєлюбні ідеали, прагнув зближення з народним глядачем, ратував за вільне натхнення художника.

Велика і різноманітна за змістом драматургічна спадщина Лопе де Вегі - ним написано, за свідченням сучасників, понад 2000 п'єс, з яких опубліковано близько 500 - зазвичай прийнято ділити на три групи. Першу складають соціально-політичні драми, побудовані найчастіше на історичному матеріалі («Фуенте Овехуна», «Великий герцог Московський»).

Друга група включає побутові комедії любовного характеру («Вчитель танців», «Собака на сіні», «Дівчина зі глечиком», «Селянка з Хетафе», «Зірка Севільї»); іноді їх називають комедіями «плаща і шпаги», оскільки головна роль них належить дворянській молоді, що виступає в цьому характерному для них одязі (у плащі і при шпазі).

До третьої групи входять п'єси релігійного характеру.

Для розуміння особливостей драматичних творів Лопе де Веги велике значення має трактат "Нове мистецтво складати комедії в наші дні" (1609). У ньому, по суті, сформульовані основні положення іспанської національної драматургії з орієнтацією на традиції народного театру, з прагненням задовольнити запити глядачів, з правдоподібністю показуваного на сцені і майстерним побудовою інтриги, міцно зав'язаний вузол якої не давав би можливості розпаду.

Художні твори, що послідували за трактатом, стали реалізацією естетичних принципів письменника. Найкраща з цих п'єс - драма «Фуенте Овехуна» («Овече джерело», 1614). Драма має історичну основу. У 1476 році в містечку Фуенте Овехуна спалахнуло селянське повстання проти безчинств лицарського ордена Калатаври та його командора Фернана Гомеса де Гусмана, який чинив безчинства та всілякі насильства. Повстання закінчилося вбивством командора. У драмі Лопе де Веги Командор - тиран і ґвалтівник, що посягає на честь селянських дівчат, одна з яких - горда Лауренсія - закликає односельців до праведної помсти. У п'єсі чимало яскравих образів, і все ж таки головний герой тут - єдиний у своєму прагненні відновити справедливість народ.

П'єси Лопе де Веги відрізняють життєствердний пафос, співчуття до простих людей, віра в їхню моральну стійкість.

Після стрімкого зльоту, пережитого Іспанією в епоху Відродження, починаючи з кінця 1930-х XVII століття, все чіткіше позначаються ознаки занепаду, зумовленого передусім соціально-політичними причинами. Припинення припливу золота з Америки, повний розлад внутрішнього господарського життя країни, серія зовнішньополітичних невдач - усе це остаточно підірвало економічну і політичну могутність Іспанії.

Соціально-політичне неблагополуччя, криза гуманістичної свідомості, найжорстокіша феодально-католицька реакція, руйнація феодальної системи загалом викликали занепадницькі настрої у суспільстві. Спробою осмислити те, що відбувається, вийти зі стану духовної кризи, знайти моральні підстави в нових історичних умовах стало бароко, найнаочніше представлене у творчості Луїса де Гонгори (1561-1627)і Педро Кальдерона (1600–1681).

Гонгор був найбільшим поетом іспанського бароко. Стиль Гонгори відрізняється метафоричною насиченістю, використанням неологізмів, архаїзмів. Поет цурається традиційного синтаксису. Лексика переповнена багатозначними словами: «Рубини губ твоїх у снігу оправи» - про білизну обличчя, «сніжок, що летить» - про білого птаха, «втікаючий сніг» - про біжить від Поліфема Галатеї. Незважаючи на образне багатство, Гонгора створює «поезію для розуму», яка вимагає від читача активної інтелектуальної роботи. Найбільш повно поетична майстерність Гонгори виявилося в поемах «Сказання про Поліфем і Галатей» (1612) і «Самотності» (1614). У поемі «Самотності» тісно переплетені ренесансна ідея про гармонійне співіснування людини та природи з барочною концепцією одвічної самотності людини у світі.

Мистецтво Кальдерона ввібрало у собі кращі традиції Відродження, але, будучи породженим іншою епохою, воно дає зовсім інше бачення світу. Кальдероном написано 120 п'єс різноманітного змісту, 80 «аутос сакраменталес» (або «священних дійств») та 20 інтермедій. Своєю художньою свідомістю Кальдерон пов'язаний як з іспанським Відродженням, так і з кризовими явищами свого часу.

Продовжуючи традиції великого попередника Лопе де Вегі, Кальдерон писав комедії «плаща та шпаги». Найбільшою популярністю з них користується написана легкою та витонченою мовою дотепна та життєрадісна комедія «Дама-невидимка» (1629). У ній висловлена ​​ідея про панівну в житті гру випадку. Випадковість тут, як і інших комедіях, грає сюжетообразующую роль.

Однак не ренесансні комедії та народно-реалістичні драми принесли Кальдерону всесвітню популярність. Життєлюбність та оптимізм не стали тональністю його творчості. Справжнього Кальдерона слід шукати в його «аутос сакраменталес» та філософсько-символічних п'єсах, повних есхатологічних настроїв, буттєвих проблем, що пригнічують своєю нерозв'язністю, протиріч, що висушують свідомість. Вже в юнацькій драмі Кальдерона «Поклоніння хресту» (1620) на зміну скептичному настрою до релігії, властивому гуманістам, приходить похмура релігійна шаленство. Бог Кальдерона - грізна, нещадна сила, перед лицем якої людина відчуває себе нікчемною та заблудлою.

У філософсько-алегоричній драмі «Життя є сон» (1634) прославлення суворої католицької доктрини поєднується з проповіддю необхідності смирення та покірності божественному проведенню. Основна драматургічна концепція Кальдерона - думка, що людська доля зумовлена ​​роком, що тимчасове земне життя ілюзорна, вона лише підготовка до вічного потойбіччя.

Час і середовище визначили як характер світогляду, загальну спрямованість творчості Кальдерона, а й своєрідність як художника. Драматургія Кальдерона відрізняється філософською глибиною, витонченістю психологічних конфліктів, схвильованим ліризмом монологів. Сюжет у п'єсах Кальдерона відіграє другорядну роль, вся увага звернена розкриття внутрішнього світу героїв. Розвиток дії замінюється грою ідей. Склад Кальдерона властиві риторичний пафос, висока метафоричність образів, що ріднить його з гонгоризмом - однією з течій іспанського літературного бароко.

Поетична зухвалість Кальдерона отримала високу оцінку А. С. Пушкіна.

Література Італії

У XVII столітті Італія переживає кризу гуманістичних ідеалів.

У цій обстановці на перший план виступає бароко, що виразилося найбільш яскраво в маринізм - течії, що отримала свою назву від імені італійського поета Джамбаттіста Маріно (1569-1625). У творах мариністів, послідовників Марино, форма своїми словесними вишукуваннями та самолюбуванням затуляла зміст. Тут немає суспільно важливих тем, немає злободенні проблеми сучасності. Особливість письма складають складні метафори, химерні образи, несподівані порівняння. Маріно був винахідником так званих «кончетті» - віртуозних словосполучень, словесного парадоксу, незвичайно застосованих епітетів, незвичних мовних зворотів («вчений невіглас», «радісний біль»).

Слава Маріно Італії була повсюдна. Проте сучасники поета вбачали небезпеку маринізму і протиставляли йому політично злободенну поезію, що виражає потреби і сподівання італійського народу, що розповідає про її страждання (Фульвіо Тесті, Вінченцо Філікайя, Алессандро Тассоні).

Алессандро Тассоні (1565-1635)відкинув як поетів барокового спрямування (мариністів), так і захисників наслідуваності та авторитарності в італійській поезії (класицистів). Як поет-патріот, він активно втручався у політичне життя країни, виступав проти обласної роздробленості Італії, закликав до боротьби за її незалежність (поема «Вкрадене відро»).

Італійська проза XVII століття представлена ​​іменами Галілео Галілея (1564-1642),що користувався полемічним мистецтвом публіцистики з метою поширення своїх наукових ідей («Діалог про дві найголовніші системи світу»), Траяно Боккаліні (1556-1613), що протестує проти засилля іспанців в Італії, проти аристократичного снобізму, проти апологетів класицизму, які визнають лише естетичні канони Арістотеля (сатира «Известия из Парнаса»).

Література Франції

Політика абсолютистської держави, спрямовану ліквідацію феодального областництва і перетворення Франції на могутню державу Західної Європи, відповідала історично прогресивної тенденції епохи, що зумовило передовий свого часу характер класицизму як літературного явища. Провідним художнім способом, офіційно визнаним урядом абсолютистської Франції, став класицизм. У класицистичній літературі знайшло відображення піднесення національної самосвідомості прогресивних верств французького суспільства в період переходу від феодальної роздробленості до загальнонаціональної єдності.

За кардинала Рішельє (1624-1642) було в основному завершено створення могутньої монархічної держави, розпочату попередником Людовіка XIII - Генріхом IV. Рішельє регламентував та підпорядкував трону всі сторони державного, суспільного, культурного життя. 1634 року ним було створено Французьку Академію. Рішельє захищав періодичну печатку, що зароджувалася у Франції.

У період його правління Теофраст Ренодо заснував першу французьку газету «Gazett de France» (1631). (Премія Теофраста Ренодо - одна з найвищих літературних нагород у сучасній Франції.)

Історична прогресивність класицизму проявляється у його тісному зв'язку з передовими течіями епохи, зокрема, з раціоналістичною філософією Рене Декарта (1596-1650), так званим картезіанством. Декарт сміливо боровся із середньовічною феодальною ідеологією, його філософія спиралася на дані точних наук. Критерієм істини для Декарта був розум. "Я мислю - значить, я існую", - заявив він.

Раціоналізм став філософської базою класицизму. Сучасники Декарта, теоретики класицизму Франсуа Малерб (1555-1628)і Нікола Буало (1636-1711)повірили через розум. Вони вважали, що елементарні вимоги розуму - найвищого критерію об'єктивної цінності художнього твору - зобов'язують мистецтво до правдивості, чіткості, логічності, ясності та композиційної стрункості елементів і цілого. Вони вимагали цього й у ім'я дотримання законів античного мистецтва, яким орієнтувалися у створенні класицисти-ческой програми.

Поклоніння письменників XVII століття перед розумом знайшло відображення і в горезвісних правилах про «три єдності» (часу, місця і дії) - одному зі стрижневих принципів класицистичної драматургії.

Кодексом французького класицизму стала дидактична поема Н. Буало «Поетичне мистецтво» (1674).

Вище зазначалося, що класицисти, подібно до художників Ренесансу, у своїй естетиці та в художній творчості спиралися на античне мистецтво. Однак, на відміну від письменників епохи Відродження, теоретики класицизму зверталися переважно не до давньогрецької, а до римської літератури періоду імперії. Монархія Людовіка XIV, «короля-сонця», як він себе називав, уподібнювалася до Римської імперії, герої класицистичних трагедій наділялися римською доблестю і величчю. Звідси відома умовність літератури класицизму, її помпезно-декоративний характер.

І все-таки французькі класицисти були шаленими епігонами античних письменників. Їхня творчість мала глибоко національний характер, вона була тісно пов'язана з суспільними умовами у Франції часів розквіту абсолютизму. Класицисти, зумівши поєднати досвід античної літератури із традиціями свого народу, створили свій оригінальний художній стиль. Корнель, Расін та Мольєр створили зразки класицистичного мистецтва в драматичному роді.

Класицистичну концепцію мистецтва, за всієї її монументальності, не можна уявляти як щось застигле і незмінне. Усередині класицистичного табору був повної єдності суспільно-політичних, філософських, етичних поглядів. Навіть Корнель і Расін – творці високої класицистичної трагедії – багато в чому розходилися між собою.

На відміну від ортодоксальних картезіанців Буало та Расіна Мольєр та Лафонтен були учнями матеріаліста Гасенді (1592-1655), Видатного французького вченого, який вважав чуттєвий досвід основним джерелом будь-якого знання. Його вчення знайшло відображення як в естетиці цих письменників, так і в демократизмі, оптимізмі та гуманістичної спрямованості їхньої творчості.

Основним жанром класицизму стала трагедія, що зображала піднесених героїв та ідеалізовані пристрасті. Творцем французького трагедійного театру був П'єр Корнель (1608-1684). Літературну діяльність Корнель розпочав із віршів і комедій, які мали особливого успіху.

Слава приходить до Корнеля з появою на сцені трагедії Сід (1636). В основі п'єси - трагічний конфлікт між пристрастю та боргом, на якому побудована трагедія.

Молодий і доблесний лицар Родріго, мстячи за образу, нанесену його батькові, вбиває на поєдинку батька своєї коханої Хімени. Хімена виправдовує вчинок Родріго, який виконав обов'язок фамільної честі, і виконує свій – вимагає у короля смерті коханого. Виконуючи свій сімейний обов'язок, Родріго і Хімена стають глибоко нещасними. Після нападу на Кастиль маврів, блискучої перемоги над ними, Родріго стає національним героєм. Фамільному обов'язку Корнель протиставляє борг перед батьківщиною. Феодальна честь має поступитися місцем громадянської честі. Хімен намагаються переконати в неспроможності її вимог: інтересами сім'ї необхідно жертвувати в ім'я суспільної необхідності. Хімена приймає нову мораль, тим більше, що вона відповідає її особистим почуттям. Корнель переконливо довів, що нова державна мораль людяніша за мораль феодальної. Він показав появу нового державного ідеалу у час абсолютизму. Король Кастільї дон Фернандо зображений у п'єсі ідеальним самодержцем, гарантом загального добробуту та особистого щастя своїх підданих, якщо ті зрозуміють свої дії з державними інтересами.

Таким чином, у «Сіді» стверджується ідея прогресивності абсолютистської монархії, що у конкретних історичних умовах відповідало вимогам часу.

Незважаючи на успіх глядачів, «Сід» викликав серйозну полеміку в літературних колах. У «Думці Французької Академії про «Сіді» (1638) п'єса Корнеля була засуджена за невідповідність канонам класицизму. У пригніченому стані Корнель їде до себе на батьківщину. Проте за чотири роки з Руана Корнель привозить дві нові трагедії, які вже цілком відповідають класицистичним канонам («Горацій», «Цинна»). Як трагік Корнель віддав перевагу історико-політичній трагедії. Політична проблематика трагедій зумовлювала і норму поведінки, яку Корнель хотів навчити глядача: це ідея героїчної свідомості, патріотизму.

У трагедії "Горацій" (1640) драматург використав фабулу з історії Тита Лівія. В основі драматургічного конфлікту - єдиноборство двох міст - Риму та Альби Лонгі, яке має вирішити поєдинок братів Гораців та Куріанців, пов'язаних узами дружби та спорідненості. У п'єсі борг розуміється однозначно - це патріотичний обов'язок.

Не в силах пробачити братові Горацію смерть свого нареченого, Камілла проклинає Рим, який зруйнував її щастя. Горацій, вважаючи сестру зрадницею, вбиває її. Смерть Камілли стає причиною нового конфлікту: за римськими законами вбивцю мають страчувати. Батько Горація доводить, що вбивство сина штовхнув праведний гнів, громадянський обов'язок, патріотичне почуття. Врятований Рим Горацій необхідний своїй батьківщині: він здійснить ще багато подвигів. Цар Тулл дарує Горацію життя. Громадянська доблесть спокутувала злочин. Трагедія «Горацій» стала апофеозом громадянського героїзму.

Трагедія «Цинна, або Милосердя Августа» (1642) малює перші дні правління імператора Октавіана-Августа, який дізнається, що проти нього готується змова. Мета трагедії – показати, яку тактику вибере государ по відношенню до змовників. Корнель переконує, що інтереси держави можуть збігатися з приватними устремліннями людей, якщо при владі є розумний і справедливий монарх.

Змовники в трагедії - Цінна, Максим, Емілія - ​​діють, дотримуючись двох мотивів. Перша причина політична: вони хочуть повернути Риму республіканську форму правління, не усвідомлюючи своєї політичної короткозорості. Прихильники політичних свобод, вони не розуміють того, що республіка зжила себе і Рим потребує твердої влади. Другий мотив особистий: Емілія хоче помститися за вбитого Августом батька; Цинна і Максим, закохані в Емілію, хочуть добитися почуття у відповідь.

Імператор, придушивши у собі честолюбство, мстивість, жорстокість вирішує вибачити змовників. Вони переживають процес переродження. Милосердя здобуло перемогу над його егоїстичними пристрастями. Вони побачили в серпні мудрого монарха і стали його прихильниками.

Вища державна мудрість, за Корнелем, проявляється у милосерді. Мудра державна політика має поєднувати розумне з гуманним. Акт милосердя, таким чином, - це політичний акт, вчинений не доброю людиною Октавіаном, а мудрим імператором Августом.

У період «першої манери» (приблизно до 1645 року) Корнель закликав до культу розумної державності, вірив у справедливість французького абсолютизму («Мученик Полієвкт», 1643; «Смерть Помпея», 1643; «Теодора – діва і мучениця»; "Лгун", 1645).

Корнель «другої манери» переоцінює багато хто, здавалися настільки міцними політичні установки французької монархії («Родогунда - парфянська царівна», 1644; «Іраклій - імператор Сходу», 1646; «Нікомед», 1651 та інших.). Корнель продовжує писати історико-політичні трагедії, але акценти зміщуються. Це з змінами у житті французького суспільства після вступу на престол Людовіка XIV, що означало встановлення необмеженого панування абсолютистського режиму. Тепер Корнель, співак розумної державності, задихався в атмосфері абсолютизму, що переміг. Ідея жертовного державного служіння, трактована як вищий борг, не була стимулом поведінки героїв корнелівських п'єс. Пружиною драматургічної дії служать вузьколікісні інтереси, честолюбні амбіції героїв. Кохання з морально-піднесеного почуття перетворюється на гру неприборканих пристрастей. Втрачає моральну та політичну стабільність монарший трон. Не розум, а випадок вершить долі героїв та держави. Світ стає ірраціональним і хитким.

Пізні трагедії Корнеля, близькі до жанру трагікомедії бароко, - свідчення відходу від строгих класицистичних норм.

Свій найбільш повний і закінчений вираз французький класицизм отримав у творах іншого великого національного поета Франції Жана Расіна (1639-1690). З його ім'ям пов'язаний новий етап у розвитку класичної трагедії. Якщо Корнель розробляв переважно жанр героїчної історико-політичної трагедії, то Расін виступив творцем любовно-психологічної трагедії, насиченої водночас великим політичним змістом.

Одним із найважливіших творчих принципів Расіна було прагнення до простоти та правдоподібності на противагу корнелівському тяжінню до надзвичайного та виняткового. Причому це прагнення поширювалося Расіном не лише на побудову фабули трагедії та характерів її персонажів, а й на мову та склад сценічного твору.

Маючи авторитет Аристотеля, Расін відмовлявся від найголовнішого елемента театру Корнеля - від «досконалого героя». "Аристотель не тільки дуже далекий від того, щоб вимагати від нас досконалих героїв, але, навпаки, бажає, щоб трагічні персонажі, тобто ті, чиї нещастя створюють катастрофу в трагедії, не були ні до кінця добрими, ні до кінця злими".

Расіну важливо було затвердити право художника зображати «середню людину» (не в соціальному, а в психологічному сенсі), зображати слабкість людини. Герої, на думку Расіна, повинні мати середні переваги, тобто чесноту, здатну на слабкість.

Першою великою трагедією Расіна стала «Андромаха» (1667). Звернувшись до грецької міфологічної тематики, вже розробленої в давнину Гомером, Вергілієм та Евріпідом, Расін, проте, по-новому витлумачив класичну фабулу. Піддавшись впливу пристрастей, герої трагедії – Пірр, Герміона, Орест – у своєму егоїзмі виявилися жорстокими, здатними на злочин людьми.

Створюючи образ Пірра, Расін вирішує політичну проблему. Пірр (монарх) має бути відповідальним за благо держави, але, піддавшись пристрасті, він приносить інтереси держави їй на поталу.

Жертвою пристрасті стає і Герміона, один із найпереконливіших образів трагедії, внутрішній стан якої чудово психологічно мотивований. Відкинута Пірром, горда і бунтівна Герміона стає егоїстичною та деспотичною у своїх прагненнях та вчинках.

За «Андромахою» пішов «Британік» (1669) – перша трагедія Расіна, присвячена історії стародавнього Риму. Як і «Андромаху», монарх зображується тут нещадним тираном. Молодий Нерон віроломно губить свого зведеного брата Британіка, престол якого він незаконно зайняв і якого любить Юнія, що сподобалася йому самому. Але Расін не обмежився засудженням деспотизму Нерона. Він показав силу римського народу, який виступає вищим суддею історії.

«Співак закоханих жінок і царів» (Пушкін), Расін створив цілу галерею образів позитивних героїнь, які поєднують у собі почуття людської гідності, моральну стійкість, здатність самопожертву, вміння героїчно протистояти будь-якому насильству і свавілля. Такими є Андромаха, Юнія, Береніка («Береніка», 1670), Моніма («Мітридат», 1673), Іфігенія («Іфігенія в Авліді», 1674).

Вершиною поетичної творчості Расіна за художньою силою зображення людських пристрастей, за досконалістю вірша є написана в 1677 «Федра», яку сам Расін вважав кращим своїм створенням.

Цариця Федра любить свого пасинка Іполита, закоханого в афінську принцесу Арікію. Отримавши помилкову звістку про загибель чоловіка Тезея, Федра зізнається у своєму почутті Іполиту, але він відкидає її. Після повернення Тезея Федра у пориві розпачу, страху та ревнощів вирішує обмовити Іполита. Потім, терзаючись муками каяття і любові, приймає отруту; у всьому зізнавшись чоловікові, вона вмирає.

Головне новаторство Расіна пов'язані з характером Федри. У Расіна Федра - жінка, яка страждає. Її трагічна провина у неможливості впоратися з почуттям, яке сама Федра називає злочинним. Расін осягає і втілює у своїй трагедії як морально-психологічні конфлікти своєї епохи, але відкриває загальні закономірності людської психології.

Першим російським перекладачем Расіна був Сумароков, який отримав прізвисько «російського Расіна». У ХІХ столітті вдумливе ставлення до Расину виявив А. З. Пушкін. Він звернув увагу на те, що французький драматург зумів вкласти в галантно-вишукану форму своїх трагедій глибокий зміст, і це дозволило йому поставити Расіна поруч із Шекспіром. У незакінченій статті 1830 року про розвиток драматичного мистецтва, що служила вступом до розбору драми М. П. Погодіна «Марфа Посадниця», Пушкін писав: «Що розвивається у трагедії, яка її мета? Людина та народ. Доля людська, доля народна. Ось чому Расін великий, незважаючи на вузьку форму своєї трагедії. Саме тому Шекспір ​​великий, попри нерівність, недбалість, потворність обробки» (Пушкін - критик. - М., 1950, з. 279).

Якщо найкращі зразки класицистичної трагедії були створені Корнелем і Расіном, то класицистична комедія стала цілком створенням Мольєра (1622-1673).

Письменницька біографія Мольєра (Жана Батіста Поклена) починається з п'ятиактної віршованої комедії «Шалий, або Все невпопад» (1655) – типової комедії інтриги. 1658 року до Мольєра прийде популярність. Його вистави матимуть величезний успіх, йому опікуватиметься сам король, але й заздрісники, небезпечні противники, з-поміж тих, кого осміював Мольєр у своїх комедіях, до кінця життя переслідували його.

Мольєр сміявся, викривав, звинувачував. Стріли його сатири не щадили ні пересічних представників суспільства, ні високопоставлених вельмож.

У передмові до комедії «Тартюф» Мольєр писав: «Театр має велику виправну силу». «Ми завдаємо вад важкий удар, виставляючи їх на загальне посміяння». «Обов'язок комедії у тому, щоб виправляти людей, бавлячи їх». Драматург чудово розумів суспільне значення сатири: «Найкраще, що я можу робити, - це викривати в кумедних зображеннях вади мого віку».

У комедіях «Тартюф», «Скупий», «Мізантроп», «Дон Жуан», «Міщанин у дворянстві» Мольєр піднімає глибокі соціальні та моральні проблеми, пропонує як найдієвіші ліки сміх.

Мольєр був творцем «комедії характеру», де значної ролі мало зовнішнє дію (хоча драматург вміло будував комічну інтригу), а морально-психологічний стан героя. Персонаж у Мольєра наділений відповідно до закону класицизму однією домінуючою рисою характеру. Це дозволяє письменнику дати узагальнений образ людських вад - скупості, марнославства, лицемірства. Недарма деякі імена мольєрівських персонажів, наприклад Тартюфа, Гарпагона, стали номінальними; тартюфом називають ханжу та лицеміра, гарпагоном - скуперця. Мольєр дотримувався у своїх п'єсах правил класицизму, але не цурався і народної традиції фарсового театру, писав не лише «високі комедії», в яких порушував серйозні соціальні проблеми, а й веселі «комедії-балети». Одна із знаменитих комедій Мольєра - «Міщанин у дворянстві» вдало поєднує в собі серйозність та актуальність поставленої проблеми із веселістю та витонченістю «комедії-балету». Мольєр малює у ній яскравий сатиричний образ багатого буржуа Журдена, що схиляється перед дворянством, мріє влитися серед аристократів.

Глядач сміється з необґрунтованих претензій неосвіченої та грубої людини. Хоча Мольєр і сміється з свого героя, він не зневажає його. Довірливий і недалекий Журден більш привабливий, ніж аристократи, які живуть на його гроші, але зневажають Журдена.

Зразком «серйозної» класицистичної комедії стала комедія «Мізантроп», де у суперечках Альцеста та Філінта вирішується проблема гуманізму. У сповнених розпачу словах Альцеста про пороках, що панують у людському світі, і несправедливості міститься гостра критика суспільних відносин. У викриттях Альцесту розкривається соціальний зміст комедії.

Мольєр зробив відкриття у сфері комедії. Використовуючи метод узагальнення, драматург через індивідуальний образ висловлював сутність суспільної вади, зображував типові соціальні риси свого часу, рівень та якість його моральних відносин.

Французький класицизм найяскравіше виявився у драматургії, а й у прозі він також досить чітко висловився.

Класицистичні зразки жанру афоризму створили у Франції Ларошфуко, Лабрюєр, Вовенарт, Шамфор. Блискучим майстром афоризму був Франсуа де Ларошфуко (1613–1689). У книзі «Роздуми, чи Моральні вислови та максими» (1665) письменник створив своєрідну модель «людини взагалі», описав універсальну психологію, моральний портрет людства. Намальована картина була похмурим видовищем. Письменник не вірить ні в правду, ні в добро. Навіть гуманність і шляхетність, на думку письменника, - лише ефектна поза, маска, що прикриває користь і марнославство. Шляхом узагальнення своїх спостережень, бачачи в історичному явищі загальний закон, Ларошфуко приходить до думки про егоїстичну сутність людської природи. Себелюбство як природний інстинкт, як потужний механізм, від якого залежать вчинки людини, лежить в основі її моральних спонукань. Для людини природна ненависть до страждання і прагнення насолоди, тому і моральність - це витончений егоїзм, розумно зрозумілий інтерес однієї особи. Щоб приборкати природне себелюбство, людина вдається до допомоги розуму. Слідом за Декартом Ларошфуко закликає до розумного контролю за пристрастями. Такою є ідеальна організація людської поведінки.

Жан Лабрюєр (1645-1696)відомий як автор єдиної книги "Характери, або Норали цього століття" (1688). В останньому дев'ятому виданні книги Лабрюєр описав 1120 характерів. Звернувшись до твору Теофраста як зразок, Лабрюйер значно ускладнив манеру древнього грека: не лише виявляє причини пороків і слабкостей людей. Письменник встановлює залежність людського характеру від соціального середовища. З конкретного та індивідуального різноманіття Лабрюєр виводить типові, найбільш загальні закономірності. У «Характерах» зображено різні верстви паризького та провінційного суспільства часів Людовіка XIV. Розділивши книгу на глави «Двір», «Місто», «Государ», «Вельможі» і т. д., автор будує її композицію відповідно до внутрішньої класифікації портретів (ханжі, скуповці, пліткарі, базіки, підлабузники, банкіри, ченці, буржуа та ін.). Лабрюйер, останній великий класицист XVII століття, поєднуючи у своїй книзі різні жанри (максими, діалог, портрет, новела, сатира, моральне вчення), слідує суворій логіці, підпорядковує свої спостереження загальної ідеї, створює типові характери.

1678 року з'явився роман «Принцеса Клевська», написаний Марі де Лафайєт (1634-1693). Роман відрізнявся поглибленим трактуванням образів та точним показом реальних обставин. Лафайєт розповідає історію кохання дружини принца Клевського до герцога Немурського, акцентуючи боротьбу між пристрастю та боргом. Переживаючи любовну пристрасть, принцеса Клевська долає її зусиллям волі. Вийшовши в мирну обитель, вона зуміла за допомогою розуму зберегти спокій та душевну чистоту.

Література Німеччини

У XVII столітті Німеччина несе у собі трагічний відбиток Тридцятирічної війни (1618-1648). Вестфальський світ офіційно закріпив її поділ на безліч дрібних князівств. Роздробленість, занепад торгівлі, ремісничого виробництва призвели і до занепаду культури.

Велику роль у відродженні німецької культури нового часу відіграв поет Мартін Опіц (1597-1639)та його теоретичний трактат «Книга про німецьку поезію».

Щеплюючи у німецькій літературі класицистичний канон, Опіц закликає вивчити поетичний досвід античності, формулює основні завдання літератури, ставить акцент на задачі морального виховання. Опіц ввів силабо-тонічну систему віршування, спробував регламентувати літературу, встановив ієрархію жанрів. До Опіца німецькі поети писали переважно латиною. Опіц прагнув довести, що і німецькою мовою можна створювати поетичні шедеври.

Опіц став одним із перших літописців Тридцятирічної війни. Один із кращих творів - поема «Слово втіхи серед лих війни» (1633). Поет закликає співвітчизників піднятись над хаосом життя, знайти опору у власній душі. Тема засудження війни звучить у поемах «Златна» (1623) та «Похвала богу війни» (1628). «Вчений класицизм» Опіца не набув широкого розвитку, і вже у творчості його учнів Флемінга і Логау виразно відчутно вплив барокової поетики.

Визначним поетом німецького бароко став Андреас Грифіус (1616-1664), що зафіксував у пронизливо скорботних тонах світовідчуття епохи Тридцятирічної війни.

Поезія Грифіуса перенасичена емоційними, зоровими образами, символами, емблемами. Улюблені прийоми Грифіуса -перерахування, навмисне нагромадження образів, контрастне зіставлення. «Холодний темний ліс, печера, череп, кістка - // Все говорить про те, що я на світі гість, // Що не уникну я ні немочі, ні тліну».

Грифіус є також засновником німецької драми, творцем німецької трагедії бароко («Лев Вірменин, або Царовбивство» (1646), «Убієна величність, або Карл Стюарт, король Великобританії» (1649) та ін.).

Яскравою фігурою німецького бароко був самобутній поет Йоганн Гюнтер (1695-1723). Гюнтер розвиває думку Грифіуса про кращі почуття, розграбовані війною, про батьківщину, яка забула своїх синів («До Вітчизни»). Поет виступає проти сірості життя, убогості, німецької дійсності, її відсталості та відсталості. Багато мотивів його поезії будуть пізніше сприйняті та розвинені представниками руху «Бурі та натиску».

Найбільшим представником у прозі бароко є Ганс Якоб Крістоффель Гріммельсгаузен (1622-1676).Найкращим його твором є роман «Сімпліциссимус» (1669). Автор описує незвичайну мандрівку героя, ім'я якого - Сімпліцій Сімпліциссимус - перекладається як «простий з найпростіших». Наївний, безкорисливий молодий селянин, йдучи життєвою дорогою, зустрічається з представниками різних соціальних верств німецького суспільства. Герой стикається зі свавіллям, жорстокістю, що панують у світі, відсутністю чесності, справедливості, доброти.

У палаці імператора Ганау з Сімпліція хочуть зробити блазня: на нього надягають телячу шкуру, водять на мотузці, кривляються, насміхаються з нього. Наївність та щирість героя все сприймають як безумство. Через алегорію Гріммельсгаузен хоче сказати читачеві про найважливіше: страшний світ, в якому нещастя людини служить забаві. Війна запекла людей. Симпліциссимус шукає доброти в людських серцях, закликає всіх до світу. Однак душевний спокій герой знаходить на безлюдному острові, далеко від порочної цивілізації.

Гріммельсгаузен першим у німецькій літературі показав, яку руйнівну дію надає війна на людські душі. У своєму герої письменник втілив мрію про цілісну, природну людину, яка живе за законами народної моралі. Саме тому і сьогодні роман сприймається як яскравий антивоєнний твір.

Література Англії

У розвитку англійської літератури XVII століття, нерозривно пов'язаної з політичними подіями, традиційно виділяється три періоди:

1. Передреволюційний період (1620–1630).

2. Період революції, громадянської війни та республіки (1640-1650).

3. Реставраційний період (1660–1680).

У період (20-30-ті рр. XVII в.) в англійській літературі спостерігається занепад драматургії і театру. Ідеологія тріумфальної абсолютистської реакції знаходить вираз у діяльності так званої «метафізичної школи», що створює умоглядну, абстрактну від проблем дійсності літературу, а також «каролінської школи», до якої входили поети-роялісти. У творчості Д. Донна, Д. Вебстера,

Т. Деккера чуються мотиви самотності, фатальної зумовленості, розпачу.

Таким був молодший сучасник Шекспіра Бен Джонсон (1573-1637), автор життєстверджуючих та реалістичних комедій «Вольпоне» (1607), «Епісин, або Мовчазна жінка» (1609), «Алхімік» (1610), «Варфоломіївський ярмарок» (1610).

У 1640-1650-ті роки велике значення набуває публіцистика (трактати, памфлети, проповіді). Публіцистичні та художні твори письменників-пуритан нерідко мали релігійне забарвлення і водночас були насичені протестом, духом запеклої класової боротьби. Вони відбивали не тільки устремління очолюваної Кромвелем буржуазії, але настрої та очікування широких народних мас, що виразилися в ідеології левеллерів («зрівнювачів»), і особливо «справжніх левеллерів» або «дігерів» («копачів»), що спиралися на сільську.

Демократична опозиція 1640-1650-х років висунула талановитого публіциста-левелера Джона Лільберна (1618-1657). Знаменитий у свій час памфлет Лільберна «Нові ланцюги Англії» був спрямований проти порядків Кромвеля, який перетворився з полководця-революціонера на лорда-протектора з деспотичними замашками. Виразні демократичні тенденції у творчості Джеральда Уінстенлі (1609 - близько 1652). Його викривальні трактати і памфлети («Прапор, піднятий справжніми левеллерами», 1649; «Декларація бідного, пригніченого люду Англії», 1649) спрямовані проти буржуазії та нового дворянства.

Найяскравішим представником революційного табору в англійській літературі 40-50-х років XVII ст. Джон Мільтон (1608–1674).

У період своєї творчості (1630-ті рр.) Мільтон пише ряд ліричних віршів і дві поеми «Життєрадісний» і «Задумливий», у яких намічаються основні протиріччя подальшої творчості: співіснування пуританства і ренесансного гуманізму. У 1640-1650-х роках Мільтон бере активну участь у політичній боротьбі. Він майже звертається до поезії (пише лише 20 сонетів) і цілком віддається публіцистиці, створивши у результаті видатні зразки публіцистичної прози XVII століття. Третій період творчості Мільтона (1660–1674) збігається з епохою Реставрації (1660–1680). Мільтон відходить від політики. Поет звертається до художньої творчості і пише масштабні епічні поеми «Втрачений рай» (1667), «Повернутий рай» (1671) та трагедію «Сaмсон-борець» (1671).

Написані на біблійні сюжети ці твори пройняті полум'яним революційним духом. У поемі «Втрачений рай» Мільтон розповідає історію бунту Сатани проти Бога. У творі багато рис сучасної Мільтон епохи. Навіть у період найжорстокішої реакції Мільтон зберігає вірність своїм тираноборчеським, республіканським принципам. Друга сюжетна лінія пов'язана з історією гріхопадіння Адама та Єви - це осмислення важкого шляху людства до морального відродження.

У поемі «Повернений рай» Мільтон продовжує роздуми про революцію. Уславлення душевної стійкості Христа, що відкидає всі спокуси Сатани, служило настановою недавнім революціонерам, які злякалися реакції і спішно перейшли на бік роялістів.

Останній твір Мільтона – трагедія «Самсон-борець» – алегорично також пов'язана з подіями англійської революції. У ній травимий політичними ворогами Мільтон закликає до помсти та продовження боротьби людей за гідне існування.