Нідерландські художники. Ранній нідерландський живопис

06.05.2014

Життєвий шлях Франса Хальса був таким яскравим і насиченим, як і його картини. Досі відомі світу розповіді про п'яні бешкети Хальса, які він раз у раз влаштовував після великих свят. Художник, який має такий веселий і буйний характер, не зміг завоювати поваги в країні, державною релігією в якій був кальвінізм. Франс Хальс народився Антверпені на початку 1582 року. Проте його сім'я залишила Антверпен. 1591-го року Хальси приїхали до Харлема. Тут народився молодший брат Франса...

10.12.2012

Ян Стен є одним із найвідоміших представників голландської школи живопису середини XVII століття. У роботах цього художника ви не знайдете ні монументальних чи витончених полотен, ні яскравих портретів великих людей чи релігійних зображень. Насправді Ян Стен – це майстер побутових сценок наповнених веселощами та іскрометним гумором своєї епохи. На його картинах зображені діти, п'яниці, прості люди, гулени та багато-багато інших. Народився Ян у південній провінції Голландії, містечку Лейден близько 1626 року.

07.12.2012

Творчість відомого нідерландського художника Ієроніма Босха досі неоднозначно сприймається як критиками, і просто любителями живопису. Що зображено на полотнах Босха: демони пекла чи просто спотворені гріхом люди? Ким насправді був Ієронім Босх: одержимим психопатом, сектантом, провидцем чи лише великим художником, таким собі древнім сюрреалістом, як і Сальвадор Дали черпавшим ідеї у сфері несвідомого? Можливо, його життєвий шлях...

24.11.2012

Відомий нідерландський художник Пітер Брейгель-старший створив свій колоритний стиль письма, яким суттєво відрізнявся про інших живописців доби Відродження. Його картини – це образи народного сатиричного епосу, зображення природи та побуту села. Деякі роботи зачаровують своєю композицією – на них хочеться дивитися та дивитися, розмірковуючи про те, що саме хотів донести до глядача художник. Особливість листа та бачення світу Брейгеля нагадують творчість раннього сюрреаліста Ієроніма Босха.

26.11.2011

Хан ван Меєгерен (повне ім'я – Хенрікус Антоніус ван Меєгерен) народився 3 травня 1889 року в сім'ї простого шкільного викладача. Весь свій вільний час хлопчик проводив у майстерні улюбленого вчителя, якого звали Кортелінг. Батькові це не подобалося, але саме Кортелінг зумів розвинути у хлопчику смак і вміння наслідувати манеру листа старовини. Ван Меєгерен здобув гарну освіту. Він вступив до Делфтського технологічного інституту, де прослухав курс архітектури, у 18 років. Водночас він проходив навчання у...

13.10.2011

Відомий нідерландський художник Йоханнес Ян Вермеєр, відомий нам і як Вермеєр Делфтський, по праву вважається одним із найяскравіших представників золотого віку голландського мистецтва. Він був майстром жанрового портрета та так званого побутового живопису. Народився майбутній художник у жовтні 1632 року у місті Делфті. Ян був другою дитиною в сім'ї та єдиним сином. Його батько торгував предметами мистецтва та займався шовкоткачеством. Його батьки були дружні з художником Леонартом Бреймером, який...

18.04.2010

Вже побита фраза про те, що всі генії трошки божевільні просто ідеально накладається на долю великого і геніального художника-постимпресіоніста Вінсента Ван Гога. Проживши лише 37 років, він залишив найбагатшу спадщину - близько 1000 картин і стільки ж малюнків. Ця цифра вражає ще більше, коли дізнаєшся, що Ван Гог присвятив живопису менше ніж 10 років свого життя. 1853 року 30 березня року в селі Грот-Зундерт, що знаходиться на півдні Голландії, народився хлопчик Вінсент. За рік до цього у сім'ї священика, в якій народився…

Нідерланди – унікальна країна, яка подарувала світу не один десяток видатних митців. Відомі дизайнери, художники та просто талановиті виконавці – ось невеликий список, яким може похизуватися ця невелика держава.

Розквіт мистецтва Голландії

Епоха процвітання мистецтва реалізму тривала у Голландії порівняно недовго. Цей період охоплює все XVII століття, проте масштаби його значущості перевершують дані хронологічні рамки. Голландські художники на той час стали взірцем для наслідування наступного покоління живописців. Щоб ці слова не звучали голослівними, варто згадати прізвища Рембрандт та Гальса, Поттера та Рейсдаля, які навіки зміцнили за собою статус неперевершених майстрів реалістичного зображення.

Дуже значним представником нідерландської Ян Вермеєр. Його прийнято вважати найзагадковішим персонажем в епоху розквіту голландського живопису, оскільки, будучи відомим за життя, він втратив інтерес до своєї персони менш ніж через півстоліття. Про біографічні відомості Вермеєра мало що відомо, здебільшого мистецькознавці досліджували історію про нього за допомогою вивчення його робіт, однак і тут були складності – художник практично не датував свої полотна. Найбільш цінними з естетичної точки зору прийнято вважати роботи Яна "Служниця зі глечиком молока" та "Дівчина з листом".

Не менш відомими та гідними поваги художниками були Ганс Мемлінг, Ієронім Босх, геніальний Ян ван Ейк. Всіх творців відрізняє звернення до побутового знайшло відображення в натюрмортах, пейзажах і портретах.

Наклала свій відбиток на розвиток французького мистецтва другої половини XVII століття і стала взірцем для реалістичних пейзажів, що творяться в епоху Відродження. Чи не обділили увагою голландців і російські художники-реалісти. Можна сміливо стверджувати, що мистецтво Нідерландів стало прогресивним і показовим і змогло знайти свій відбиток у полотні кожного видатного художника, який писав натуральні етюди.

Рембрандт та його спадщина

Повне ім'я художника – Рембрандт ван Рейн. Він був народжений у пам'ятному 1606 році в досить процвітаючій на ті часи сім'ї. Будучи четвертою дитиною, він таки здобув гарну освіту. Батько хотів, щоб його син закінчив університет і став видатним діячем, проте його очікування не виправдалися через низьку успішність хлопчика, і щоб усі старання не пройшли даремно, він був змушений поступитися хлопцеві та погодитися з його бажанням стати художником.

Вчителями Рембрандта стали голландські художники Якоб ван-Сваненбюрх та Пітер Ластман. Перший мав досить посередні навички в живописі, проте зумів здобути повагу до своєї особистості, оскільки довгий час провів в Італії, спілкуючись і працюючи з місцевими художниками. Рембрандт недовго перебував поруч із Яковом і вирушив на пошуки іншого вчителя до Амстердама. Там він вступив на вчення до Пітера Ластмана, який став для нього справжнім наставником. Саме той навчив юнака гравюрному мистецтву тією мірою, що її можуть спостерігати сучасники.

Як свідчать роботи майстра, виконані у величезній кількості, Рембрандт став художником, що цілком оформився, вже до 1628 року. В основу його ескізів лягали будь-які предмети, не стали винятком людські обличчя. Обговорюючи портрети голландських художників, не можна не згадати ім'я Рембрандта, який зі своїх юних років прославився неабияким талантом на цій ниві. Він написав чимало батька та матері, які нині зберігаються у галереях.

Рембрандт швидко набирав популярності в Амстердамі, але при цьому не припиняв удосконалюватись. У 30-х роках XVII століття створюються його знамениті шедеври «Урок анатомії», «Портрет Коппеноля».

Цікавий той факт, що в той час Рембрандт одружується з прекрасною Саксією, і в його житті починається благодатна пора достатку та слави. Юна Саксія стала музою художника і втілилася не на одній картині, проте, як свідчать мистецтвознавці, її риси неодноразово трапляються в інших портретах майстра.

Помер художник у злиднях, не втративши при цьому набуту ним за життя популярності. Його шедеври зосереджені у всіх великих галереях світу. Його по праву можна назвати майстром, чиї роботи являють собою синтез усього середньовічного реалістичного живопису. Технічно його роботи не можна назвати ідеальними, тому що він не гнався за вірністю побудови малюнка. Найважливішим художнім аспектом, що виділяє його серед представників шкіл живопису, була його неперевершена гра світлотіні.

Вінсент Ван Гог – геніальний самородок

Почувши фразу «великі голландські художники», багато людей відразу ж малюють у голові образ Вінсента Ван Гога, його незаперечно прекрасні та соковиті картини, які були гідно оцінені лише після смерті художника.

Цю людину можна назвати унікальною у своєму роді та геніальною особистістю. Будучи сином пастора, Ван Гог, як і його брат, пішли стопами батька. Вінсент вивчав теологію і навіть був проповідником у бельгійському містечку Борінажі. На його рахунку також робота комісіонером та різноманітні переїзди. Проте служба в парафії та тісний зіткнення із суворими буднями шахтарів відродили у юному генії внутрішнє відчуття несправедливості. Щодня споглядаючи поля та побут робочих людей, Вінсент так надихнувся, що почав малювати.

Голландські художники насамперед відомі своїми портретами та пейзажами. Не став винятком і Вінсент Ван Гог. До свого тридцятиріччя він кидає все і починає активно займатися живописом. На цей період припадає створення його відомих робіт «Їжаки картоплі», «Селянка». Всі його роботи пройняті розлюченим співчуттям до простих людей, які годують усю країну, але при цьому ледве можуть прогодувати власні сім'ї.

Пізніше Вінсент прямує до Парижа, і спрямованість його робіт дещо змінюється. З'являються напружені образи та нові теми для співпереживання. Полунищенський спосіб життя та одруження на повії відбилися і на його мистецтві, що добре проглядається в картинах «Нічне кафе», «Прогулянка ув'язнених».

Дружба з Гогеном

Починаючи з 1886 року, ван Гог захопився вивченням пленерного живопису імпресіоністів і виявляє інтерес до японської гравюри. Саме з того моменту у роботах художника проглядаються характерні риси Гогена та Тулуз-Лотрека. Насамперед це простежується у зміні передачі колірного настрою. У роботах починають переважати мазки насичено жовтого кольору, а також блакитне «блискання». Першими етюдами в характерній кольоровій гамі були: «Міст через Сену» та «Портрет татуся Тангі». Останній засліплює своєю яскравістю та сміливими мазками.

Дружба між Гогеном і Ван Гогом мала кореляційний характер: вони взаємно впливали на творчість хоч і використовували різні виразні інструменти, активно обмінювалися подарунками у вигляді власних картин і невпинно сперечалися. Різниця між характерами, невпевнена позиція Вінсента, який вважав, що його мальовничі манери «по-сільськи скотарські», породжувала суперечки. До певної міри Гоген був більш приземленою особистістю, ніж В,ан Гог. Пристрасті в їхніх стосунках так розпалювалися, що якось вони посварилися в їхньому улюбленому кафе і Вінсент жбурнув у Гогена склянку з абсентом. Сварка на цьому не завершилася, і наступного дня пішла тривала низка звинувачень у бік Гогена, який, за словами Ван Гога, був винен у всіх. підніс у подарунок одній повії.

Голландські художники, незалежно від епохи їхнього життя, неодноразово доводили суспільству свою неперевершену манеру переносити моменти життя на полотно. Однак, мабуть, ніхто у світі так і не зміг удостоїтися звання генія, не маючи при цьому жодного поняття про техніку малюнка, побудову композиції та способи художньої передачі. Вінсент Ван Гог є унікальним самородком, який зумів домогтися світового визнання завдяки своїй завзятості, чистоті духу та непомірній спразі до життя.

Основні тенденції, етапи розвитку живопису та знакові живописці Голландії.

Голландський живопис

Вступ

Голландський живопис XVII століття іноді помилково вважають мистецтвом для середнього класу, схиляючись перед фламандським живописом цього періоду і називаючи його придворним, аристократичним. Не менш помилковою є думка про те, що голландські художники займаються лише зображенням безпосереднього людського середовища, використовуючи з цією метою пейзаж, міста, море, життя людей, тоді як фламандське мистецтво присвячене історичному живопису, який у теорії мистецтва вважається більш піднесеним жанром. На противагу цьому, для громадських будівель у Голландії, які мали мати значний вигляд, а також багатих відвідувачів, якими б не були їхні релігійні переконання чи походження, були потрібні картини на алегоричну чи міфологічну тематику.

Будь-який поділ нідерландської школи живопису на фламандську та голландську гілки аж до початку XVII ст. через постійний творчий обмін між областями було б штучним. Наприклад, Пітер Артсен, що народився в Амстердамі, до повернення в рідне місто в 1557 працював в Антверпені, а його учень і племінник Йоахім Букелаєр все життя провів в Антверпені. У зв'язку з підписанням Утрехтської унії та відокремленням семи північних провінцій багато жителів після 1579–1581 років. емігрували з північних Нідерландів до протестантської частини штучно розділеної країни.

"М'ясна лавка". Артсен.

Розвиток мистецтва

Імпульс до незалежного розвитку голландського живопису походив від фламандських художників. Бартоломеус Спрангер, який народився в Антверпені і здобув освіту в Римі, став фундатором віртуозного, придворного, штучного стилю, який у результаті тимчасового проживання Спрангера у Відні та Празі став міжнаціональною «мовою». У 1583 р. художник і теоретик мистецтва Карель ван Мандер привіз цей стиль у Харлем. Одним із головних майстрів цього харлемського чи утрехтського маньєризму був Абрахам Блумарт.

Потім Ісайя ван де Вельде, народжений у Голландії в сім'ї емігрантів з Фландрії, і вчився у колі живописців, центром якого були фламандські художники Давид Вінкбонс і Гілліс Конінксло, у своїх ранніх картинах виробив реалістичний стиль живопису, який відсилав до Яна Брейгелюстарша яскравими кольоровими градаціями мистецьких планів. Близько 1630 р, у Голландії утвердилася тенденція до об'єднання художнього простору та злиття кольорів різних верств. З того часу багатогранна природа зображуваних речей поступилася місцем відчуттю простору та атмосфери повітряного серпанку, які передавалися з монохромним використанням кольору, що поступово наростало. Ісайя ван де Вельде втілював цей стилістичний виток у мистецтві разом зі своїм учнем Яном ван Гоеном.

Зимовий краєвид. Вельді.

Один із найбільш монументальних краєвидів високого бароко, «Великий ліс», пензля Якоба ван Рейсдаля, належить до наступного періоду розвитку голландського живопису. Глядачу більше не доводиться переживати досить аморфний вид простору, що простягається в сіро-коричневих тонах з кількома мотивами, що кидаються в очі; відтепер враження справляє фіксована, енергетично акцентована структура.

Жанровий живопис

Голландський жанровий живопис, який, по суті, навряд чи можна назвати лише портретуванням повсякденного життя, що часто несе в собі моралістичне послання, представлена ​​у Відні роботами всіх основних її майстрів. Її центром був Лейден, де Жерар Ду, перший учень Рембрандта, заснував школу, відому під назвою "Лейденська школа витонченого живопису (fijnschilders)".

Фігуративний живопис

Зустріч офіцерів роти. Франс Хальс.

Три найбільші голландські майстри фігуративного живопису, Франс Хальс, Рембрандт і Ян Вермеєр Дельфтський, йшли один за одним з інтервалом майже ціле покоління. Хальс народився в Антверпені і працював у Харлемі головним чином як портретист. Багатьом він став уособленням відкритого, життєрадісного і спонтанного живописця-віртуоза, тоді як мистецтво Рембрандта, мислителя - як свідчить кліше, - розкриває витоки людської долі. Це водночас і справедливо, і неправильно. Що відразу впадає в око при погляді на портрет або груповий портрет кисті Хальса, так це здатність передати людину, яку переповнюють емоції, у русі. Для того щоб зобразити момент, що вислизає, Хальс використовує відкриті, помітно нерегулярні мазки, що перехрещуються зигзагами або у вигляді штрихування. Цим створюється ефект постійно мерехтливої ​​поверхні, подібної до начерку, яка зливається в єдиний образ тільки при погляді з певної відстані. Після повернення «подарунків» Ротшильда – виразний портрет чоловіка у чорному був придбаний для колекції принца Ліхтенштейнського і таким чином повернувся до Відня. Музей історії мистецтв володіє лише однією картиною Франца Хальса, портретом молодої людини, яка вже виступала в колекції Карла VI як один із нечисленних зразків «протестантського» мистецтва Голландії. Портрети, написані в пізній період творчості Хальса, ближче до робіт Рембрандта з психологічної проникливості та відсутності позерства.

Завдяки тонким переходам відтінків і областям світлотіні кьяроскуро Рембрандта ніби огортає фігури простором, що звучить, в якому живуть настрій, атмосфера, щось невловиме і навіть невидиме. Творчість Рембрандта у Віденській картинній галереї представлена ​​лише портретами, хоча «Мати художника» та «Син художника» можуть також вважатися однофігурними історичними картинами. У так званому «Великому автопортреті» 1652 р. митець постає перед нами в коричневій блузі, з поворотом обличчя на три чверті. Його погляд самовпевнений і навіть зухвалий.

Вермеєр

Позбавлене драматизму мистецтво Яна Вермеєра, повністю зосереджене на спогляданні, вважалося відбитком голландського середнього класу, тепер незалежного і задоволеного тим, що має. Проте простота художніх концепцій Вермеєра оманлива. Їх ясність та спокій є результатом точного аналізу, що включає використання новітніх технічних винаходів, таких як обскура камера. "Алегорію живопису", створену близько 1665-1666 років, вершинний твір Вермеєра з точки зору роботи з кольором, можна назвати найбільш амбітною його картиною. Процес, започаткований Яном ван Ейком, уродженцем північних Нідерландів, пасивне, відсторонене споглядання нерухомого світу, завжди залишався головною темою голландського живопису і в роботах Вермеєра досяг алегоричного і водночас дійсного апофеозу.

Голландський живопис