Головна › Тест-Драйви › Особливості композиції п'єси Вишневий сад. Особливості викладання драматичного твору в школі на прикладі п'єси А.П.Чехова "Вишневий сад"

Особливості композиції п'єси Вишневий сад. Особливості викладання драматичного твору в школі на прикладі п'єси А.П.Чехова "Вишневий сад"

АГЕНЦІЯ З ОСВІТИ РФ

ДЕРЖАВНОЇ ОСВІТНОЇ УСТАНОВИ

ВИЩОЇ ПРОФЕСІЙНОЇ ОСВІТИ

МОСКІВСЬКОГО ДЕРЖАВНОГО УНІВЕРСИТЕТУ

КУЛЬТУРИ ТА МИСТЕЦТВА.

Режисерський аналіз п'єси

Антона Павловича Чехова

"Вишневий сад"

по курсу: "Історія російської драматургії"

Виконала:студентка ІІ курсу

група 803

Міненко В.С.

Перевірила:Лідяєва С.В.

Набережні Челни 2010

П'єса "Вишневий сад" - останній твір Чехова. У вісімдесяті роки Чехов передавав трагічне становище людей, які втратили сенс свого життя. П'єсу було поставлено на сцені Художнього театру 1904 року. Настає двадцяте століття, і Росія стає остаточно капіталістичною країною, країною фабрик, заводів та залізниць. Цей процес прискорився зі визволенням селянства Олександром II. Риси нового ставляться як до економіки, до суспільства, змінюються уявлення і погляди людей, втрачається колишня система цінностей.

Для Чехова характерна об'єктивна манера оповідання, у прозі його голосу не чути. У драмі почути власне авторський голос взагалі неможливо. І все-таки комедія, драма чи трагедія "Вишневий сад"? Знаючи, як Чехов не любив визначеність і, отже, неповноту охоплення життєвого явища з його складнощами, слід обережно відповісти: всього потроху. Останнє слово і в цьому питанні таки скаже театр.

ІДЕЙНО-ТЕМАТИЧНИЙ РОЗБІР П'ЄСИ

Тема:

Чехов, будучи наступником Івана Сергійовича Тургенєва, також висвітлює у своїй п'єсі “Вишневий сад” проблему загибелі дворянських гнізд. Основною темою його твору є тема світу, що йде.

Дія п'єси відбувається у маєтку поміщиці Любові Андріївни Раневської. Соціальний конфлікт п'єси - це конфлікт дворянства з буржуазією, що прийшла йому на зміну. Інша сюжетна лінія – соціально-романтична. "Вся Росія – наш сад" – так вустами своїх героїв говорить сам Чехов. Але мрія Ані та Петі Трофімова розбивається про практицизм Лопахіна, волею якого вирубується вишневий сад.

Ідея:

Чехов був революціонером. Тому він не зумів знайти реального виходу з кризи, в якій була Росія. Письменник глибоко співчуває новим явищам, які у країні, йому ненависний старий уклад. Продовжувачами чеховських традицій стали багато письменників.

Надзавдання:

"Вишневий сад" - багатоплановий твір. Чехов торкнувся в ньому безліч проблем, які не втратили актуальності й у наші дні. Але основним питанням є, звичайно, питання про протиріччя між старим та новим поколіннями. Ці протиріччя є основою драматичного конфлікту п'єси. Відходить світу дворян протиставляються представники нового суспільства.

П'єса Чехова "Вишневий сад" відображає переломну епоху - час, коли старе вже померло, а нове ще не народилося, і ось життя на якусь мить зупинилося, затихло... Хто знає, можливо, це - затишшя перед бурею? Ніхто не знає відповіді, але всі чогось чекають... Так само чекав, вдивляючись у невідоме, і Чехов, передчуваючи кінець свого життя, чекало і все російське суспільство, що страждало від невизначеності і перебував у розгубленості. Ясно було одне: старе життя безповоротно пішло, на зміну їй буде інше... Яким же буде воно, це нове життя?

Життєва правда у всій її послідовності та повноті – ось чим керувався Чехов, створюючи свої образи. Саме тому кожен персонаж його п'єс є живим людським характером, який приваблює величезним змістом і глибокою емоційністю, яка переконує своєю природністю, теплотою людських почуттів.

За силою свого безпосереднього емоційного впливу Чехов чи не найвидатніший драматург у мистецтві критичного реалізму.

Драматургія Чехова, що відгукувалася на актуальні питання свого часу, що зверталися до повсякденних інтересів, переживань і хвилювань звичайних людей, пробуджували дух протесту проти відсталості та рутини, закликала до соціальної активності до поліпшення життя. Тому вона завжди чинила на читачів та глядачів величезний вплив. Значення чеховської драматургії вже давно вийшло за межі нашої батьківщини, воно стало світовим. Драматургічне новаторство Чехова широко визнано там нашої великої батьківщини. Я пишаюся тим, що Антон Павлович російський письменник, і як би не були різні майстри культури, вони, напевно, всі згодні з тим, що Чехов своїми творами готував світ до кращого життя, прекраснішого, справедливішого, розумнішого.

КОМПОЗИЦІЙНИЙ РОЗБІР П'ЄСИ

Номер акту, дія	Подієвий ряд (факт подій)	Найменування елемента подієвого ряду	Найменування (компонент) композиційної структури
Дія перша	Дія відбувається у маєтку Л. А. Раневської. Любов Андріївна, Аня, Шарлотта Іванівна із собачкою на ланцюжку, Яша повернулися з Парижа. Аня розповіла, що в них не лишилося не копійки, що дачу біля Ментони Любов Андріївна вже продала, у неї нічого не лишилося, «лише доїхали». Лопахін повідомив, що вишневий сад продається за борги, на двадцять друге серпня призначено торги. І запропонував свій проект: знести будинок, вирубати вишневий сад та землю по річці розбити на дачні ділянки та віддавати потім в оренду під дачі. Лопахін поїхав до Харкова на три тижні. Гаєв запропонував Ані відправитися в Ярославль до тітоньки-графини (бабусі) просити грошей, щоб заплатити відсотки, оскільки вона дуже багата. Аня погодилася. Усі вирушили спати.	Вихідна подія, подія зав'язки	Експозиція. Починається із щодо повільного вступу. Рух першої дії досить швидкий, бадьорий, з послідовним нарощуванням кількості пригод та дійових осіб, до кінця першої дії ми вже знаємо всіх персонажів з їхніми радощами та прикрощами, карти відкриті та жодної «таємниці» немає.
Дія друга	Дія відбувається в полі, де стоїть стара, давно покинута капличка. Показано кохання Дуняші до Яші. Після Гаєва, Любов Андріївна та Лопахін вирішували, що робити з маєтком і як розплачуватися з боргами. До них пізніше приєдналися Трофимов, Аня та Варя. Варю засватали за Лопахіна. Любов Андріївна перехожому-жебраку віддала одну з останніх золотих монет. Усі пішли крім Ані та Трофимова. Вони освідчилися один одному і пішли до річки, щоб їх не знайшла Варя. Дія закінчилася голосом Варі: «Аня! Аня!»	подія зав'язки	Зав'язки. Дія уповільнена, анданте, рух і загальна тональність приглушені, загальний характер - ліричний роздум, навіть елегія, бесіди, розповіді про себе. У цій дії психологічно готується кульмінація - розвиваються, посилюються намічені спочатку побудови та прагнення дійових осіб, що набувають відтінку нетерплячості, потреби щось вирішити, щось змінити для себе.
Дія третя	Вечір. Дія відбувається у вітальні. Загальне очікування Лопахіна та Гаєва, які мають приїхати з торгів. Шарлота показала фокуси Пищику та решті. Пішла. Пищик поспішив за нею. Любов Андріївна повідомила, що Ярославська бабуся надіслала п'ятнадцять тисяч, щоб купити маєток на її ім'я, а цих грошей забракло навіть відсотки заплатити. Сварка Трофімова з Любовю Андріївною, після чого він, йдучи, впав зі сходів. Аня сміялася. Усі танцювали. Варя вигнала Єпіходова, за те що він нічого не робив, зламав якийсь більярдний ще й перечив. З'явилися Лопахін та Гаєв. Лопахін повідомив, що він купив їхній маєток. Любов Андріївна заплакала. Варя кинувши ключі пішла, Ганна залишилася втішати маму.	Вузлова подія (головна подія), Кульмінаційна подія	кульмінація. Рух третьої дії жвавий і відбувається на тлі захоплюючих подій.
Дія четверта	Декорація першого акта Відчувається порожнеча. Усі зібралися їхати. Задоволений Лопахін запропонував випити на доріжку. Хотів дати Трохимову грошей. Він відмовився. Чути, як вдалині стукали сокирою по дереву. Усі думали, що Фірса вже відвезли до лікарні. Лопахін не наважився зробити пропозицію Варі. Любов Андріївна та Гаєв, плачучи, попрощалися з будинком і пішли. Зачинили двері. У кімнаті з'явився хворий Фірс, якого забули. Звук струни, що лопнула, і стукіт сокири по дереву.	Фінальна подія	Розв'язування. Останній акт незвичайний характером розв'язки. Рух його сповільнюється. "Ефект послідовного наростання замінюється ефектом послідовного спаду". Цей спад повертає дію після вибуху у звичайну колію... Буденний перебіг життя триває. Чехов кидає погляд у майбутнє, розв'язки як завершення людських доль він не має... Тому перший акт виглядає як епілог, останній - як пролог ненаписаної драми.

Особливості поетики "нової драми". Насамперед Чехов руйнує «наскрізну дію», ключову подію, яка організує сюжетну єдність класичної драми. Однак драма при цьому не розсипається, а збирається на основі іншої внутрішньої єдності. Долі героїв, за всієї їх відмінності, за всієї їхньої сюжетної самостійності, «римуються», перегукуються один з одним і зливаються в загальному «оркестровому звучанні». З безлічі різних життів, що паралельно розвиваються, з безлічі голосів різних героїв виростає єдина «хорова доля», формується загальний всім настрій. Ось чому часто говорять про поліфонічність чеховських драм і навіть називають їх соціальними фугами, проводячи аналогію з музичною формою, де звучать і розвиваються одночасно від двох до чотирьох музичних тем, мелодій.

У драмі Чехова навмисне згасала мовленнєва індивідуалізація мови героїв. Мова їх індивідуалізована лише настільки, щоб вона не випадала із загальної тональності драми. З тієї ж причини мова героїв Чехова мелодійна, співуча, поетично напружена: «Аня. Я спати піду. Надобраніч Мамо". Прислухаємося до цієї фрази: перед нами ритмічно організована мова, близька до чистого ямбу. Таку ж роль грає в драмах і ритмічний повтор, що так часто зустрічається: «Але виявилося все одно, все одно». Ця ослабленість улюбленої у Островського мовної індивідуалізації і поетична піднесеність мови потрібні Чехову для створення загального настрою, що пронизує від початку до кінця його драму і зводить у художню цілісність панує на поверхні мовної різнобій та абсурд.

ПСИХОЛОГІЧНИЙ РОЗБІР П'ЄСИ

Чеховська драма пронизує атмосфера загального неблагополуччя. У ній нема щасливих людей.

Загальне неблагополуччя ускладнюється і посилюється відчуттям загальної самотності. Глухий Фірс у цьому сенсі – фігура символічна. Вперше з'явившись перед глядачами у старовинній лівреї та у високому капелюсі, він проходить сценою, щось говорить сам із собою, але не можна розібрати жодного слова. Любов Андріївна каже йому: «Я така рада, що ти ще живий», а Фірс відповідає: «Позавчора». По суті цей діалог - груба модель спілкування між усіма героями чеховської драми. Дуняша у «Вишневому саду» ділиться з Анею, що приїхала з Парижа, радісною подією: «Конторник Єпіходів після Святої мені пропозицію зробив», Аня у відповідь: «Я розгубила всі шпильки». У драмі Чехова панує особлива атмосфера глухоти – глухоти психологічної. Люди надто поглинені собою, власними справами, власними бідами та невдачами, а тому вони погано чують одне одного. Спілкування між ними важко переходить у діалог. При взаємної зацікавленості та доброзичливості вони не можуть пробитися один до одного, оскільки більше «розмовляють для себе і для себе».

Характеристика конфлікту:

А. П. Чехов назвав свій твір "Вишневий сад" комедією. Ми ж, прочитавши п'єсу, відносимо її до трагедії, ніж до комедії. Нам здаються трагічними образи Гаєва та Раневської, трагічні їхні долі. Ми співчуємо та співпереживаємо їм. Спершу ми не можемо зрозуміти, чому Антон Павлович відніс свою п'єсу до жанру комедії. Але перечитуючи твір, розбираючись у ньому, ми все ж таки знаходимо поведінку таких персонажів, як Гаєв, Раневська, Єпіходов, дещо комічним. Ми вже вважаємо, що у своїх бідах винні вони самі, і, можливо, засуджуємо їх за це. До якого жанру належить п'єса А. П. Чехова " Вишневий сад " до комедії чи трагедії? У п'єсі "Вишневий сад" ми не бачимо яскравого конфлікту, все, здавалося б, тече своєю чергою. Герої п'єси поводяться спокійно, між ними не відбувається відкритих сварок та зіткнень. І все ж таки ми відчуваємо існування конфлікту, але не відкритого, а внутрішнього, прихованого в тихій, на перший погляд, мирній обстановці п'єси. За звичайними розмовами героїв твору, за їх спокійним ставленням один до одного ми бачимо їх. внутрішнє нерозуміння оточуючих. Ми часто чуємо від персонажів репліки невпопад; часто бачимо їх відчужені погляди, вони ніби не чують оточуючих.

Але основний конфлікт п'єси "Вишневий сад" полягає у нерозумінні покоління поколінням. Здається, ніби в п'єсі перетнулися три часи: минуле, сьогодення та майбутнє. Ці три покоління мріють про свій час, але вони тільки говорять і нічого не можуть зробити для зміни свого життя, До минулого покоління належать Гаєв, Раневська, Фірс; до теперішнього Лопахіна, а представниками майбутнього покоління є Петя Трофімов і Аня.

Любов Андріївна Раневська, представниця старого дворянства, постійно говорить про свої найкращі молоді роки, проведені в старому будинку, в гарному і розкішному вишневому саду. Вона живе лише цими спогадами про минуле, її не влаштовує сьогодення, а про майбутнє вона й думати не хоче. І нам здається смішною її інфантильність. Та й усе старе покоління у цій п'єсі мислить так само. Ніхто з них не намагається нічого змінити. Вони говорять про "прекрасне" старе життя, але самі, здається, упокорюються зі справжнім, пускають все на самоплив, поступаються без боротьби за свої ідеї. І тому Чехов засуджує їх за це.

Лопахін представник буржуазії, герой сьогодення. Він живе сьогоденням. Ми не можемо не відзначити, що його ідеї розумні та практичні. Він веде жваві бесіди про те, як змінити життя на краще, і начебто знає, що робити. Але все це лише слова. Насправді Лопахін не є ідеальним героєм п'єси. Ми відчуваємо його невпевненість у собі. А наприкінці Твори в нього ніби опускаються руки, і він вигукує: "Скоріше б змінилося наше нескладне, нещасливе життя!"

У п'єсі немає класичної зав'язки, кульмінації та драматичної дії у класичному розумінні цих понять. "Вишневий сад", як і всі п'єси Чехова, відрізняється від звичних драматичних творів. Він позбавлений ефектних сцен та зовнішньої різноманітності.

Головна подія – продаж маєтку з вишневим садом – відбувається не на очах глядачів, а за сценою. На сцені глядач бачить сцени буденного життя (люди говорять про побутові дрібниці, сваряться і миряться, радіють зустрічі, сумують про майбутню розлуку).

У комедії 4 дії, які поділяються на явища. Тимчасові межі дії п'єси – з травня до жовтня. Кільцева композиція — п'єса починається приїздом Раневської з Парижа і закінчується її від'їздом до Парижа.

У самій композиції відбито беззмістовне, похмуре і бідне подіями життя дворян. Щоб зрозуміти ставлення автора до того, що відбувається і персонажам, треба звернути пильну увагу на ретельно продуману систему образів, розміщення дійових осіб, чергування мізансцен, зчеплення монологів і діалогів, на окремі репліки та авторські ремарки.

Дія перша

Експозиція. Персонажі чекають на приїзд Раневської з Парижа. Глядач бачить обстановку в будинку, де кожен говорить і думає про своє, де панує атмосфера відчуженості та роз'єднаності.

Зав'язки. З'являється Раневська з дочкою. З'ясовується, що маєток виставлений на торги. Лопахін пропонує віддати його під дачі, але Гаєв та Раневська не в змозі ухвалити таке рішення.

Це початок конфлікту, але не так між людьми, як між поколіннями, минулим і сьогоденням. Вишневий сад - метафора гарного минулого дворян, які не в змозі зберегти його. Саме час несе у собі конфлікт.

Дія друга

Розвиток дії. Вирішується доля вишневого саду та маєтку Раневської.

Дія третя

кульмінація. Десь за сценою йде продаж маєтку та вишневого саду, а на
сцені — безглуздий бал, влаштований Раневською на останні гроші.

Дія четверта

Розв'язування. Після вирішення проблеми усі заспокоюються і прагнуть у майбутнє — роз'їжджаються. Чути удари сокири – це вирубують вишневий садок. У заключній сцені старий слуга Фірс залишається у забитому будинку.

Своєрідність композиції - у природності розвитку дії, ускладненої паралельними лініями, відступами, побутовими дрібницями, позасюжетними мотивами, у характері діалогів. Діалоги різноманітні за змістом (побутові, комічні, ліричні, драматичні).

Події у п'єсі можна назвати лише репетицією конфлікту, який станеться у майбутньому. Невідомо, що буде з персонажами п'єси далі і як складеться їхнє життя.

Драматичність "Вишневого саду" полягає в тому, що трагічні події відбудуться після закінчення п'єси. Автор не розкриває, що чекає на персонажів у майбутньому, як такої немає розв'язки. Тому перший акт виглядає як епілог, а останній – як пролог драми.

Так, розуміти. Що все прийшло до кінця, тому чи не за два століття, але думками блукати в нічному лісі і все не чути стукоту дроворуба.

Підходимо до розгляду майстерності А. П. Чехова у п'єсі «Вишневий сад». Спочатку передаємо короткий зміст драми, визначаємо ідейно-тематичну основу у характерах. Називаємо тему, визначаємо сюжетну лінію, зупиняємо увагу основних компонентах п'єси.

Цій роботі відведено три заняття. У розмові зупиняли увагу на такі питання:

1. Назвати соціальні типи широкого і глибокого узагальнення, відзначити їх особисті якості, виділити їх провідні риси і довести, що провідна риса панує, але не поглинає інші.
2. При аналізі п'єси виділити характери сильного драматизму та комізму. Як подано автором ліризм, високі почуття героїні?
3. Звернути увагу на своєрідність мови дійових осіб.
4. Визначити авторську позицію.
5. Відзначити стилістичну єдність всіх компонентів.

П'єса "Вишневий сад" була написана А. П. Чеховим у 1903 році. Не лише суспільно-політичний світ, а й світ мистецтва відчував потребу в оновленні. А. П. Чехов, будучи талановитою людиною, що виявила свою майстерність у коротких оповіданнях, входить у драматургію як новатор. Після прем'єри п'єси “Вишневий сад” розгорілася маса суперечок серед критиків та глядачів, серед акторів та постановників про жанрові особливості п'єси. Що ж є “Вишневий сад” з погляду жанру - драму, трагедію чи комедію

Під час роботи над п'єсою А. П. Чехов у листах висловлювався про її характер загалом: “Вийшла в мене не драма, а комедія, подекуди навіть фарс...”. У листах до Вл. І. Немировичу-Данченко А. П. Чехов попереджав, щоб у Ані не було “тона, що плаче”, щоб взагалі в п'єсі не було “багато плачуть”. Постановка, попри гучний успіх, не задовольнила А. П. Чехова. Антон Павлович висловлював невдоволення загальним трактуванням п'єси: “Чому на афішах та в газетних оголошеннях моя п'єса так завзято називається драмою? Немирович і Алексєєв (Станіславський) у моїй п'єсі бачать позитивно не те, що я написав, і я готовий дати будь-яке слово, що обидва вони жодного разу не прочитали уважно мою п'єсу”.

Отже, сам автор наполягає у тому, що “Вишневий сад” є комедією. Цей жанр зовсім не виключав у А. П. Чехова серйозного та сумного. Станіславський, очевидно, порушив чеховську міру у співвідношенні драматичного з комічним, сумного зі смішним. Вийшла драма там, де А. П. Чехов наполягав на ліричній комедії.

Однією з особливостей “Вишневого саду” і те, що це герої даються у двоїстому, трагікомічному висвітленні. У п'єсі є суто комічні персонажі: Шарлотта Іванівна, Єпіходов, Яша, Фірс. Антон Павлович Чехов підсміюється з Гаєва, “що прожив свій стан на льодяниках”, з не за віком сентиментальної Раневської та її практичної безпорадності. Навіть над Петею Трофимовым, який, начебто, символізує оновлення Росії, А. П. Чехов іронізує, називаючи його “вічним студентом”. Таке ставлення автора Петя Трофімов заслужив своєю багатослівністю, якого А. П. Чехов не терпів. Петя вимовляє монологи про робітників, які "їдять огидно, сплять без подушок", про багатих, які "живуть у борг, на чужий рахунок", про "горду людину". При цьому він попереджає всіх, що боїться серйозних розмов.

Петя Трофімов, нічого не роблячи протягом п'яти місяців, твердить іншим, що треба працювати. І це при працьовитій Варі та діловому Лопахіні! Трофимов не вчиться, тому що не може одночасно і вчитися, і утримувати себе. Дуже різку, але точну характеристику щодо "духовності" і "такту" Трофімова дає Пете Раневська: "... У вас немає чистоти, а ви просто чистюлька". А. П. Чехов з іронією говорить про його поведінку у ремарках. Трофимов то скрикує “з жахом”, то, задихаючись від обурення, неспроможна вимовити жодного слова, то погрожує піти і неспроможна цього.

Певні співчутливі ноти мають А. П. Чехова у зображенні Лопахина. Він робить усе можливе, щоб допомогти Раневській утримати маєток. Лопахін чуйний і добрий. Але в подвійному освітленні він далеко не ідеальний: у ньому є ділова безкрилість, Лопахін не здатний захоплюватись і любити. У відносинах з Варею він комічний і незручний. Короткочасне свято, пов'язане з покупкою вишневого саду, швидко змінюється почуттям засмучення та смутку. Лопахін вимовляє зі сльозами знаменну фразу: “О, скоріше все це минуло, швидше змінилася якось наше нескладне, нещасливе життя”. Тут Лопахін безпосередньо стосується головного джерела драматизму: він укладений над боротьбі вишневий сад, а невдоволенні життям, по-різному переживається всіма героями льєси. Життя йде безглуздо і нескладно, не приносячи нікому радості, ні щастя. Не тільки для основних героїв нещасливе це життя, а й для Шарлотти, самотньої та нікому не потрібної, і для Єпіходова з його постійними невдачами.

Про «Вишневий сад» є велика література, у тому числі й методична, - це допоможе вчителю побудувати цікаво та творчо заняття з вивчення цієї своєрідної п'єси Чехова.

«Вишневий сад» - це художній результат спостережень великого російського письменника над соціальними процесами, що відбувалися в сучасній дійсності. У п'єсі розроблено важливу соціальну тему, яка хвилювала уяву письменника протягом усього його творчого життя, починаючи з першої юнацької п'єси без назви, і яка отримала художньо повноцінне завершення в останній п'єсі «Вишневий сад». Це тема матеріального збіднення та морального розкладання дворянства та переходу дворянських гнізд до рук нового господаря - буржуа.

Глибокий соціальний зміст у п'єсі виражено у тонкій, своєрідній художній манері. Вл. І. Немирович-Данченко назвав «Вишневий сад» найвитонченішим твором Чехова, знайшовши у п'єсі «тонкий, делікатний лист, відточений до символів реалізм, красу почуттів».

Станіславський писав Антону Павловичу: «По-моєму, «Вишневий сад» - це найкраща ваша п'єса. Я полюбив її навіть більше милої «Чайки»... У ній більше поезії, лірики, сценічності, усі ролі, не виключаючи перехожого, блискучі... Боюся, що все це надто тонко для публіки. Вона не скоро зрозуміє всі тонкощі. Можливо, я упереджений, але я не знаходжу ніякої нестачі в п'єсі. Є один: вона вимагає надто великих і тонких акторів, щоб виявити всю її красу».

П'єса Чехова є досить складним твіром, незважаючи на її чіткий загальний соціальний малюнок. Складність п'єси полягає у багатогранності та суперечливості окремих образів та своєрідному відношенні Чехова до цих дійових осіб. Складність ідейного змісту п'єси Чехова призвела до різних тлумачень деяких образів та сенсу п'єси у літературній та театральній критиці, до різної сценічної "інтерпретації "Вишневого саду".

Для учнів IX класу, які вивчають «Вишневий сад», певна складність аналізу цієї п'єси стане прекрасним стимулом для поглибленої роботи над цим твором, для роботи самостійної думки, для «відкриттів», для набуття навичок тонкого аналізу складних літературних явищ.

Процес аналізу образів повинен у тому, що учні, отримавши відповідне завдання вчителя, спочатку самостійно розкривають особливості характерів дійових осіб, спираючись на текст п'єси, та був вчитель підбиває підсумки, коригуючи, доповнюючи і систематизуючи матеріал, запропонований учнями. У деяких випадках залучається критичний та сценічний матеріал.

Аналізуючи образи молодого покоління, наголошуючи на певній неясності, невизначеності цих образів (сам Чехов говорив про «недоробленість деякої студента Трофимова»), учні повинні дійти висновку, що ця «недоробленість» не є випадковою, вона є виразом невизначеності соціальних ідеалів Чехова. Вимовляючи вирок минулому і сьогоденню, Чехов неясно уявляв краще майбутнє, про яке він мріяв і якого закликав.

Корисно припинити увагу учнів на фігурі перехожого, щоб з'ясувати цікаве питання, яку функцію виконує цей епізодичний образ у системі образів п'єси. На це питання, здається, дав правильну відповідь народний артист СРСР Н. В. Петров: «Епізодична фігура перехожого з другого акту «Вишневого саду» потрібна як протилежність іншого світу, якого не знають Раневські, якого вони бояться і злякано готові все віддати, аби він не турбував їхнього спокійного життя».

Спірним досі є питання жанру «Вишневого саду». Ця обставина може бути підставою для проведення диспуту на уроці. Треба запропонувати учням спочатку самостійно розібратися у суперечці автора з Московським Художнім театром та підготуватися до диспуту на тему: «Вишневий сад» – драма чи комедія?» Після диспуту вчитель підбиває підсумки, узагальнює і доповнює матеріал диспуту, робить висновок. На наш погляд, заключне слово вчителя після диспуту має містити такі основні положення.

Чехов вже в п'єсі «Іванов» дотримувався свого прославленого принципу: «Нехай на сцені буде так само складно і водночас просто, як і в житті». В «Іванові», як і в наступних ньєсах, у тому числі й у «Вишневому саду», Чехов не прагне втиснути складний життєвий зміст, у вузькі межі «чистих» жанрів. Він не має ні драм, ні комедій у «чистому» вигляді; його п'єси відрізнялися характерною рисою - у яких, як й у житті, поєднуються різнорідні елементи, тому його драматичні твори можна назвати так, як назвав Добролюбов п'єси Островського: це - «п'єси життя». Повно глибокого сенсу толстовське визначення Чехова-письменника як «художника життя».

На цю особливість драматургії Чехова вказав народний артист СРСР Б. Захава: «Більшу частину своїх п'єс з дивовижною наполегливістю, не бажаючи слухати жодних заперечень, оголосив комедіями. Але скільки в цих «комедіях» лірики, сліз, смутку, а часом і справжнісіньких трагічних нот!»

У зв'язку із цим є сенс у горьківському визначенні жанру чеховської п'єси: лірична комедія. Справа тут не лише в окремих ліричних сценах (взаємини Петі та Ані, прощання Гаєва та Раневської в останньому акті), а у глибокому ліризмі задуму. та підтекстів п'єси. У «Вишневому саду» виявився ліризм Чехова, тобто суто індивідуальне, схвильоване сприйняття життя, його глибокі роздуми про сьогодення та майбутнє Росії.

Мають свої особливості елементи комічного та сатиричного у п'єсі Чехова. Відомий чехознавець В. Єрмілов у рецензії на спектакль «Вишневий сад» у ЦТСА (В. Єрмілов. «Пошуки продовжуються». «Радянська культура», 29 квітня 1995 р. Корисно було б ознайомити учнів з цією рецензією, що має характерну назву: ключа» для «відкриттів» нерозкритих таємниць у Чехова-художника продовжуються і в наш час правильно відзначив ці особливості: «У п'єсі є особлива, тонка, «непомітна» чеховська сатира - сатира під сурдинку.., своєрідний лірико-сатиричний чехівський комізм. ..»

Перед учнями IX класу, що вивчають складну п'єсу Чехова, може постати й низка інших питань, що інтригують.

Чому Чехов вимагав від постановників «Вишневого саду» у пейзажному оформленні 2 акти», де Трофімов виступає з патріотичним монологом про Росію, що значною дали? Це не випадково. Однією з особливостей степового пейзажу, що сподобалися Чехову, пов'язаної з великими просторами, є далечінь - ця пейзажна деталь стала багатозначною у Чехова. З нею пов'язана думка про необхідність для людини постійного прагнення вперед до великої мети в житті. З нею асоціювалася і патріотична думка письменника про світлому майбутньому Батьківщини.

У другому акті «Вишневого саду» читаємо ремарку: «Раптом лунає віддалений звук, точно з неба, звук струни, що лопнула, завмираючий, сумний». Лопахін висловлює припущення, що десь у шахтах зірвалася цебра. Чехов, який не раз бував у північній, донбаській частині Таганрозького округу, спостерігав, як у цьому районі з'являлися вугільні шахти з примітивною технікою - у шахтах часто зривалися цебра, і звук від цегли, що впав на шахтне дно, грізно проносився в нічній тиші, «розсипаючись» по степу. Чехов добре затемнив цей звук у степу. Вперше про нього письменник згадав у оповіданні «Щастя» (1887), а потім – у п'єсі «Вишневий сад». Якщо в оповіданні Чехов передав враження від цього звуку образним виразом - він «розсилається» в степу, то в п'єсі звук бадьї, що впала на шахтне дно, порівнюється із завмираючим звуком струни, що лопнула.

Чому саме Лола хін говорить про цей звук? Чому Лопахін після придбання вишневого саду їде до Харкова? Саме до Харкова?

Здається, ці факти у змісті «Вишневого саду» не випадкові. Можна висунути таку гіпотезу. У чеховські часи Харків був центром підприємницької діяльності буржуазії, в місті знаходився потужний капіталістичний Союз гірничопромисловців півдня Росії. Лопахін-буржуа був пов'язаний з Харковом, центром вугільної промисловості півдня Росії, і міг. чути в поїздках півднем Росії звук бадьї, що впала на шахтне дно.

Учні IX класу, які вивчили серйозно творчий світ Чехова, повинні переконатися в тому, що Чехов - складний тонкий художник, що в його творчості укладено ще багато таємниць, нерозгаданих поки загадок, що читати і перечитувати Чехова - це велика естетична радість, що духовно збагачує людину .

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Формування культурного читача – мета сучасної літературної освіти школярів. Досвід читання текстів художніх, публіцистичних, критичних та наукових; стійкі уявлення про те, як "влаштовані" літературний твір та літературний процес; система умінь, що дозволяє протягом наступного життя розширювати досвід читання, аналізу та текстопородження, – основні параметри результату освіти з предмету "література".

Традиційно основний обсяг читання любителів словесності становлять літературні твори епічного та ліричного пологів. Драматургію прийнято пов'язувати із театром. Дійсно, "драма живе на сцені" (Н. Гоголь), але перегляд вистави не може бути адекватною заміною читання п'єси, оскільки постановка - історично та соціально зумовлене прочитання, конкретизація можливих смислів, крім того, далеко не всі драматичні твори можна побачити на театральних підмостках, однак це не повинно означати їх "смерті" для духовного життя суспільства.

Зрозуміти ідею літературного твору, каже професор Г. А. Гуковський, це означає зрозуміти ідею кожного з його компонентів у їхньому синтезі, у їхній сукупності.

У підготовці до роботи над драмою "Вишневий сад" використовуємо літературознавчі роботи: В. І. Сорокін "Теорія літератури", В. В. Виноградов "Сюжет і стиль", Г. А. Гуковський "Вивчення літературного твору в школі", збірка статей "Теорія літератури" за ред. Абрамовича, Ельсберга та ін., Книгу Н. Я. Мещерякової «Вивчення стилю письменника в середній школі».

Знайомство зі специфікою драми як особливого роду літератури та методикою викладання допоможе зрозуміти самобутність і оригінальність кожного з драматургічних творів, що вивчаються, сприятиме більш осмисленому його сприйняттю.

«П'єса-драма, комедія-найважча форма літератури, - писав М. Горький. розуміти, пояснює йому таємні думки, приховані мотиви дій зображуваних постатей, відтінює їх настрої описами природи, обстановки... керує їх діями, справами, словами, взаємовідносинами... П'єса вимагає, щоб кожна діюча в ній одиниця характеризувалася і словом і справою самосильно, без підказок із боку автора...» .

Драматург не розповідає про життя, про характер своїх героїв, а показує їх у дії. Відсутність авторської характеристики, портрета та інших компонентів образу, притаманних прози, ускладнює сприйняття драми учнями. Тому необхідно шукати такі прийоми і форми роботи, які, з одного боку, дали б можливість познайомити школярів зі специфікою драми як особливого роду літератури, а з іншого - допомогли б їм побачити в зразках, що вивчаються, твори, призначені для сцени і тому вимагають значно більшого уяви та зусилля з боку читача. У цьому полягає актуальність роботи, що своєрідність драми, її відмінність від епосу і лірики дають підстави порушити питання деякі особливості у співвідношенні методів і прийомів роботи, застосовуваних під час аналізу драматургічних творів у середній школі.

А потім при читанні п'єси визначити сюжет, знайти зав'язку, стежити за розвитком дії, вловлювати драматизм, що наростає, зупинитися на кульмінації, дати свою першу оцінку твору в цілому.

Тільки при розгляді всіх елементів художнього твору по взаємозв'язку, у зчепленні, читач сприймає його як єдине ціле. «Так на основі «ходів» сприйняття та розуміння цілого твору та його частин, їх органічного зв'язку один з одним, - пише П. М. Якобсон, - виникає у глядача все цілісне враження, що поглиблюється, яке народжується при досить художній сприйнятливості, значне коло переживань , устремлінь думок».

Ціль роботи: виявлення специфіки викладання драматичного твору на матеріалі п'єси А.П. Чехова "Вишневий сад".

Для досягнення поставленої мети необхідно вирішити такі завдання:

Розглянути методики викладання драматичного твору у школі

Описати прийоми викладання драматичного твору у школі

Проаналізувати проблематика і поетика твору, що розглядається

Описати систему викладання п'єси А.П. Чехова «Вишневий сад»

Створити презентацію уроку «П'єса О.П. Чехова «Вишневий сад»

Робота складається із вступу, двох розділів, висновків, літератури.

літературна драматична освіта чехів

1. Викладаннядраматичнихтворіввшколі

1. 1 Методикавикладаннядраматичноготворившколі

Одним із істотних недоліків викладання літератури, що досить часто зустрічається в школі, є ігнорування питань творчої індивідуальності письменника. Письменники подаються у таких загальних формулюваннях, у яких стираються особливості, сила та чарівність їхнього мистецтва.

Згадаймо, яке велике значення надавав Бєлінський вивченню оригінальності, самобутності великого художника, у якого все «блищить своїми, незапозиченими фарбами, все дихає самобутньою і творчою думкою, все утворює новий, досі небачений світ».

Говорячи про процес вивчення творчості письменника, Бєлінський наголошував на необхідності для розуміння оригінальності даного письменника визначити його «пафос», який відзначає основну особливість художньої індивідуальності та «розлитий у повноті творчої діяльності поета», і є «ключом до його особистості та до його поезії» .

Бєлінський тонко розкрив особливості творчого «пафосу» Пушкіна, Лермонтова, Гоголя та інших великих російських письменників.

У п'ятій статті Бєлінського про Пушкіна показано співвідношення цілого і приватного в творчості письменника: кожен окремий твір великого художника живе своїм життям і має свій пафос, який відноситься до пафосу всієї творчості письменника, як «частина до цілого, як відтінок, як видозміна головної ідеї, як одна з її незліченних сторін».

Скільки в чудових словах Бєлінського про «пафос» великого письменника є цінний, «ключовий» матеріал для постановки вивчення творчої індивідуальності письменника в середній школі!

Антон Павлович Чехов виділяється серед інших великих російських письменників неповторним індивідуальним виглядом, своїм художнім почерком. Особливості творчої індивідуальності Чехова – виключно цінний та цікавий матеріал для учнів IX класу, де вивчається Чехов. Позначимо такі методи викладання драматичного твору у школі

1.Метод творчого сприйняття (метод творчого читання)

Його мета: сприяти сильному та тривалому художньому враженню, яке потім безперервно поглиблюється (може перериватися коментарем, короткою бесідою).

2.Аналізуюче-інтерпретуючий (пошуковий, дослідницький) метод. Його мета: переважно глибше проникнення у літературний твір.

3.Синтезуючий метод (реалізує подвійний аспект: мистецтво та наука у викладанні літератури).

Його мета: комплексна розумова діяльність учнів на заключній фазі роботи, вимога високого ступеня творчої діяльності учнів. Всі ці методи можуть бути застосовані на всіх фазах вивчення твору. Однак метод творчого сприйняття (творчого читання) переважно використовується на першій та другій фазах вивчення твору, що аналізує – інтерпретуючий – переважно на другій, синтезуючий – переважно на третій фазі. Кожен застосований вчителем прийом може бути пов'язані з відповідним видом діяльності учнів.

Завдання вчителя:	Метод проявляється через прийоми:	Метод розвиває:	Види діяльності учнів:
МЕТОД ТВОРЧОГО ЧИТАННЯ
Розвивати та вдосконалювати глибоке, більш активне та повне, творче сприйняття художнього твору	1. Виразне (художнє) читання вчителя, читання майстрів художнього слова, окремих сцен у виконанні акторів; 2. Навчання виразного читання учнів; коментоване читання; 3. Слово вчителя, що вміє цілісно правильне і можливо глибше емоційне сприйняття твору; 4. Бесіда (мета з'ясувати враження учнів про прочитаному творі, яка звертає увагу на ідейні та художні особливості; 5. Постановка художньої, моральної, філософської проблеми, що безпосередньо випливає з прочитаного твору; 6. Слово вчителя чи розмова після вивчення твору.	1. Спостережливість; 2. Вміння бачити та чути явища життя; 3. Вміння знайти вірні слова і висловлювання передачі своїх вражень шляхом виконання різноманітних творчих завдань;	1. Читання творів у домі та у класі; 2. Виразне читання; 3. Заучування напам'ять; 4. Слухання художнього читання; 5. Упорядкування плану; 6. Близькі до тексту та стислі перекази; 7. Художнє оповідання; 8. Усні та письмові відгуки про щойно прочитаний твір; 9. Інсценування; 10. Критичні нотатки; 11. Розгляд ілюстрацій та оцінка їх; 12. Твори різних жанрів.
ЕВРИСТИЧНИЙ МЕТОД
Допомогти учням освоїти твір, осмислити його, вирішити моральні, соціальні, художні проблеми, що виникли. Важливо допомогти учням вирішити ці проблеми; вчити аналізувати твір, розуміти його єдність у різноманітті його компонентів, вчити міркувати, оформляти свої роздуми в словах, у зв'язному, послідовному, доказовому мовленні - усному чи письмовому. У роботі з цим прийомом важливо, щоб: 1. Школярі усвідомили суть проблеми для обговорення; 2. Зуміли обґрунтувати своє судження фактами; 3. Зуміли вислухати доводи інших, обґрунтувати свої "за" та "проти"; 4. Уточнювали значення понять термінів.	1. Навчання учнів аналізу тексту художнього твору, аналізу епізоду, кількох взаємозалежних епізодів цілого твору; образів героїв; мови; композиції твору, зіставлення різних творів; 2. Постановка системи питань, причому відповідь на кожне питання логічно передбачає перехід до наступного питання або відповідних завдань; 3. Самостійний пошук учням суттєвої проблеми для аналізу, спробувати відповісти на питання, вирішити проблеми.	Сприяє подальшому засвоєнню учнями методу науки: методу аналізу художнього твору за перевагою та деякими прийомами історико-літературного аналізу та в процесі цієї роботи оволодіння передбаченими програмою знаннями з теорії та історії літератури. Розвиває наукову, критичну думку учнів, розвиває їх літературні здібності, вчить самостійного набуття знань, умінь за спеціальним аналізом літературного твору.	1. Робота над текстом художнього твору, аналізу епізоду чи цілого твору; 2. Переказ як прийом аналізу; 3. Підбір цитат відповіді на поставлене питання; 4. Упорядкування плану як прийом аналізу композиції, частини чи цілого произведения; 5. Аналіз образу героя, порівняльна характеристика героїв; 6. Складання плану до своєї розгорнутої відповіді, доповіді та твору; 7. Конспективне викладення результатів аналізу твору, порівняльного аналізу творів різних мистецтв, аналізу поставленої проблеми; 8. Виступ на диспуті. 9. Твір на приватні теми як результат своєї роботи над твором.
ДОСЛІДНИЙ МЕТОД (близький до евристичного за функцією та найменуванням, але істотна відмінність одного від іншого у відмінності навчальної ролі вчителя та навчальної, пізнавальної діяльності учнів)
Вчитель як ставить ряд питань чи проблем, а й роз'яснює шляхи їх вирішення, вчить збирати матеріал, аналізувати, систематизувати його, показує чи роз'яснює умови чи прийоми роботи.	Висунення вчителем проблеми для всього класу, причому ряд аспектів цієї проблеми розробляється групами учнів або окремими з них.	1. Мислення учнів; 2. Оволодіння вміннями пов'язаними з даним навчальним предметом	1. Самостійний аналіз частини, епізоду твору, що досліджується, аналіз цілого, не досліджуваного в школі твору; 2. Зіставлення у тематичному, проблемно-ідейному, теоретико-літературному, історико-літературному, планах двох або кількох творів; 3. Зіставлення, аналіз висловлених у критиці кількох точок зору твір, образу героя з обгрунтуванням своєї думки; 4. Зіставлення літературного твору з його екранізацією; 5. Самостійна оцінка літературного твору, героїв (доповіді, семінарські заняття, твори, участь у диспутах).

Метод розмови, застосовуваний щодо епічних і ліричних творів, ефективний й у драматургических. Більшість методистів рекомендують застосовувати її головним чином під час аналізу розвитку дії, з'ясування конфлікту, проблематики та ідейного сенсу драматургічних творів. З цим не можна не погодитись, оскільки розмова дає можливість широко залучати текст твору, використовувати факти, отримані учнями внаслідок самостійної роботи над твором.

Особливого значення під час аналізу драматургічних творів набуває самостійна робота учнів над текстом твори. Аналіз промови та вчинків дійових осіб допомагає учням розібратися в сутності їх характерів та створити у своїй уяві конкретне уявлення про їхній вигляд. У цьому випадку аналіз того чи іншого явища або сцени драматургічного твору, що проводиться учнями, якоюсь мірою буде нагадувати роботу актора над роллю.

Велике значення під час аналізу п'єси має з'ясування підтексту реплік героїв. Роботу над з'ясуванням підтексту мови героїв можна проводити вже у 8-му класі щодо «Горя з розуму» (дійство 1, явл. 7,-зустріч Чацького з Софією).

Особливу увагу в процесі аналізу драматичного твору ми звертаємо на мову дійових осіб: вона допомагає розкрити духовний світ героя, його почуття, свідчить про культуру людини, її соціальний стан.

Проте не можна розглядати мову персонажів лише у цій її функції; слід пам'ятати й у процесі роботи неодноразово зупинити увагу учнів у тому, кожна фраза дійової особи, кожна репліка, «як електрикою, заряджені дією, бо вони повинні рухати п'єсу вперед, служити розвитку її конфлікту, сюжету».

У п'єсі людина, поставлена драматургом у певні обставини, діє за своєю логікою, герої як би самі, «без підказки автора», ведуть події до «фатального фіналу». «З кожною фразою персонаж робить крок сходами своєї долі»,- писав А. Н. Толстой. (таких, як правило, зовсім небагато) в основі образів, що виникають в уяві, лежать зорові уявлення про будь-які особи. Так, учні нерідко відтворюють образ героя за зовнішніми даними того актора, який грав його роль у спектаклі чи кінофільмі»

У п'єсах про все повідомляється і все відбувається за допомогою промови самих героїв. Автор лише у виняткових випадках вказує на поведінку персонажа та емоційно-інтонаційну сторону його мови у надзвичайно короткій формі (ремарки).

Багато учнів під час читання п'єси взагалі що неспроможні відтворити в уяві ні вчинків, ні поведінки героїв. Інші, виходячи з логіко-смислової сторони промови персонажів і сприймаючи її як джерело відомостей, відтворюють в уяві лише вчинки героїв. Деякі учні (таких, як правило, зовсім небагато) звертають при читанні п'єси увагу на ремарки, які вказують на зовнішні дії героїв, і на цій основі намагаються «побачити» зовнішній (фізичний) бік їхньої поведінки, залишаючи поза увагою душевний стан героїв, який та визначає їх зовнішні дії. До того ж абсолютна більшість школярів не помічає ремарок, що вказують на психологічний стан героїв. Але, «бачачи» лише фізичну сторону поведінки дійової особи і не «бачачи» її внутрішнього стану, учні не уявляють її як особистість. Їх герой залишається безтілесним істотою, рупором авторських ідей, характер героя глибоко не пізнається.

Не можуть школярі відтворити психофізичну поведінку дійових осіб драматургічного твору і на основі їх промови, тому що беруть до уваги лише її змістовну сторону (те, що говориться) і упускають із поля зору форму вираження цього змісту. Цим, однак, не обмежуються особливості «бачення» учнями вчинків та поведінки героїв драми на основі сприйняття змістовної сторони їхньої мови. У кращому разі учні «бачать» самий вчинок, але, виключаючи його з конкретної ситуації, яка певною мірою зумовлює його, не можуть таким чином розкрити підтекст цього вчинку.

Досвід сприйняття драматургічного жанру, набутий учнями у процесі вивчення літератури, найважливіша підмога для сприйняття драматургічного твору. Ми маємо на увазі сформовані у учня певні знання специфіки жанру - його структури, елементів, особливостей відтворення характерів тощо.

Інша справа – коло історико-побутових реалій, людських стосунків, мовна ідіоматика.

Деколи для активізації уяви учнів слід звернутися до історико-побутового коментаря. Це робиться в тих випадках, коли учні, далекі від зображеної в драмі епохи, не мають потрібних уявлень і знань і не можуть відтворити у своїй уяві деталі зовнішнього вигляду дійової особи п'єси, наприклад: мундир городничого, одяг Кабанихи і т. д. Якщо учням не прийти на допомогу, то у них не виникнуть відповідні уявлення і вони зрозуміють лише значення слова.

Прагнення, настрої, почуття персонажа під час дії, діалогу «рухаються», змінюються. Все це виражається його промовою, тому при аналізі найважливіших моментів діалогу необхідно усвідомити поведінку персонажа, яка повинна розглядатися у своїй «двоєдиної» природі, тобто як психофізична. Не можна обійти і такий важливий у драматургії момент, як текст.

У «Дяді Вані» у Чехова дійові особи щойно пережили дуже драматичні події, аварію надій, втрату ідеалів. А один з них, доктор Астров, раптом, зовні ніби не мотивовано, підходить до географічної карти, що висить на стіні, і ніби зовсім невипадково вимовляє: «А, мабуть, у цій самій Африці тепер жарища - страшна справа!»

У горьківській п'єсі «На дні» Васька Пепел веде найважливіше і не лише для себе – пояснення з Наталкою. Бубнов у цей момент вставляє: «А ниточки гнилі» - в цей самий час він дійсно щось шиє з ганчір'я. Але ж ясно, що ця репліка не випадкова, і несе аж ніяк не той сенс, який у ній лежить, так би мовити, «на поверхні». І це слід пояснити учням.

«Першою умовою аналізу драматичного твору буде відтворення в... їх (школярів) уяві спектаклю... Тому треба залучити матеріал, який розповідає про гру артистів, які дали не лише яскраві, а й співзвучні автору образи». Це безперечно. Але «бачити» та «чути», як персонаж діє, каже, відчуває, можна спираючись лише на читання та аналіз драматургічного твору.

Ось остання сцена "Ревізора". Щойно всі дізналися, що Хлєстаков «зовсім не ревізор». Гнів і злість опановують городничих. Він (за ремарками) наказово "махає рукою", обурено "б'є себе по лобі", кричить "у серцях", "загрожує сам собі кулаком", "стукає зі злості ногами об підлогу". Скупі авторські вказівки мають бути дбайливо використані під час читання п'єси - вони одні багато в чому малюють психофізичний стан героя.

Поруч із виразним читанням п'єси чи після нього проводиться аналіз твори. В основі цього аналізу лежить облік специфічних особливостей побудови драми та розкриття її образів та, звичайно, особливостей сприйняття цього жанру читачами-школярами.

Специфічним предметом зображення у драмі є життя у русі, чи, інакше кажучи, дію, і саме цілісний аналіз п'єси за сценічним дією дозволяє зрозуміти суть цієї дії.

У п'єсі, поряд із центральною лінією, завжди є лінії неголовні, «побічні», які «вливаються в основне русло боротьби, посилюючи її перебіг». Чи не розглянути ці лінії у взаємозв'язку, звести все лише до однієї центральної лінії означає збіднити ідейний зміст драматургічного твору. Зрозуміло, дана вимога здійсненна лише при вивченні п'єси цілком або в монтажі. У тих самих національних школах, у яких вивчають лише уривки з драми, про сюжет п'єси повідомляє вчитель.

Як мовилося раніше вище, дія драми проявляється у характерах, які у конфлікт. Отже, аналізуючи драму, треба розглядати розвиток дії та розкриття характерів в органічній єдності. Ще В. П. Острогорський пропонував вчителю, який розбирає драматичний твір, ставити перед учнями такі питання: Цілком узгоджуються вчинки людей з їхніми характерами?.. Що спонукає героя діяти? Чи захоплює його ідея чи пристрасть? Які перешкоди він зустрічає? Чи знаходяться вони в ньому самому чи поза ним?

Цілісний аналіз драми за розвитком її дії зобов'язує виходити з цього корінного закону драматургічного мистецтва. У цьому не можна забувати, що під впливом розуміються як вчинки персонажів, а й прояв характеру у подробицях поведінки. Характери в п'єсі розкриваються або у боротьбі за здійснення тих чи інших цілей, або в усвідомленні та переживанні свого буття. Все питання в тому, яка дія в цій драмі виступає на передній план. Зважаючи на це, викладач у процесі аналізу драми зосереджує увагу або на вчинках героїв драми, або на подробицях їхньої поведінки. Так, під час аналізу «Грози» у центрі уваги виявляться «вольові акти» персонажів, тоді як із аналізі «Вишневого саду» - «докладну поведінку» дійових осіб.

При аналізі образів п'єси годі було обмежуватися лише з'ясуванням вчинків дійових осіб. Треба звернути увагу учнів те що, як персонаж здійснює свої вчинки. І постає перед учителем завдання формування та розвитку відтворюючої уяви учнів.

Психофізична поведінка персонажа драматургічного твору - тим більше під час читання п'єси, а не при сприйнятті її зі сцени - важко уявити та осмислити через відсутність у драмі авторського коментаря. Воно може вимальовуватися лише з діалогу та скупих авторських ремарок. Тому, приступаючи до аналізу мови героя, слід пам'ятати, що вона характеризує дійову особу своїм причинно-наслідковим характером, своєю змістовною, логіко-смисловою стороною та формою, в яку цей зміст втілилося.

Приступаючи до розбору сцени-діалогу, передусім слід поставити перед учнями питання: У чому і виник і цей діалог? Тут певну допомогу нададуть авторські ремарки, отже, треба приділити належну увагу їхньому розгляду, з'ясувати, наскільки вони озброїли учнів.

Якщо авторські ремарки, як це часто буває, не дають учням достатньої опори для роботи відтворюючої уяви, доведеться дати низку додаткових матеріалів: то ескізи декорацій (наприклад, до «Грози» Б. Кустодієва), то авторські пояснення (скажімо, у листах Чехова до Станіславському про декорації II акту «Вишневого саду»), то використати книги (голову «Хитрів ринок» з нарисів Вл. Гіляровського «Москва та москвичі», фотографії нічліжних будинків з альбому «Московський Художній театр» - до п'єси «На дні») та т.п.

Не слід упускати і можливостей, закладених часом у творі. Так, у «Вишневому саду», слід вказати на те, якою постає перед нами обстановка в промовах самих учасників подій, що відбуваються (Гаєв: Сад весь білий; Варя: Вже зійшло сонце... Погляньте, матусю, які чудові дерева!.. який повітря!Шпаки співають!і т. д.).

Відомо, що відтворення в уяві учнів конкретної обстановки подій є самоціллю, а сприяє розкриттю ідейного змісту твори.

Враховуючи, що у школярів, як правило, відсутні зорові уявлення про героя драматургічного твору, а процес розуміння образу героя пов'язаний із зоровим уявленням про нього, треба в процесі аналізу твору по ходу розвитку дії з'ясувати, що повідомляє автор про зовнішній вигляд героя, що говорять про зовнішності персонажа інші дійові особи п'єси, що говорить про свою зовнішність сам герой, які деталі у зовнішньому образі героя вказують його походження та умови життя, як ті чи інші риси особистості виражаються в його зовнішності.

Не можна розраховувати, що в учнів складеться повне уявлення про п'єсу та її героїв у результаті проведеного в класі текстуального аналізу. Необхідна наступна робота – синтез матеріалів, накопичених у процесі цілісного аналізу, наприклад, узагальнення спостережень над образами героїв.

Ця робота в кожному конкретному випадку носить специфічний характер, але можна вказати і низку загальних питань, які з'ясовуються в узагальнюючій розмові про персонажа: Яка роль даного героя у потоці подій драми? Яким зовні представляється цей герой? У яких сценах він найвиразніше і найповніше себе розкриває? Чи відома нам його передісторія і як ми про неї дізнаємося? Які думки, погляди, риси характеру виявляє герой у діалогах та з ким веде ці діалоги? Як характеризує героя його ставлення до інших дійових осіб? Який ідейний зміст образу.

Необхідно визначити справжній конфлікт, що лежить в основі драматургічного твору, щоб у учнів не виникли помилкових уявлень про нього. Так, їм може здатися, наприклад, що в п'єсі Горького «На дні» конфлікт – у зіткненні інтересів Наташі та Попелу, з одного боку, та подружжя Костильових – з іншого. Тим часом, якби це було так, п'єса завершувалася б у третьому акті і четвертий був би просто зайвим. А конфлікт п'єси – у зіткненні світоглядів, і зникнення Луки, теж у третьому акті, лише підкреслює продовження духовної боротьби, боротьби зі «рятівною» брехнею, яка завершується у четвертому акті життєвою перевіркою «втіхи», крахом цієї «філософії», виявленням безплідності та шкідливості поширюваних Лукою ілюзій.

Виявляючи основний конфлікт п'єси, вчитель показує учням, що у суті цього конфлікту виражається світогляд автора.

1.2 Прийомививченнядраматичнихтворіввшколі

Початковий етап вивчення драматургічного твору у школі, читання п'єси, причому читання виразне, читання у класі.

У середніх класах необхідно читати весь драматургічний твір на уроці, у старших класах виділятимуться для читання лише окремі дії чи явища. Якщо середніх класах читання вчителя поєднуватиметься з читанням учнів, то старших класах можна обмежитися читанням лише самих учнів.

Перше самостійне домашнє читання драми знайомить учнів зі змістом лише у найзагальнішому вигляді - це засвоєння суто зовнішньої, подійної сторони, окремих фабульних моментів. Вкрай рідко сприймаються з якимось ступенем глибини драматичні характери та гострота конфлікту. І хоча при цьому виникає емоційний відгук на зображену картину життя, проте багато в чому він випадковий і неглибокий.

Підготовка учнів до читання по особам також змінюватиметься залежно від віку, знання та умінь школярів. Якщо середніх класах необхідна велика підготовча робота, під час якої з'ясовуються характери героїв, їх історія, зовнішній вигляд, манера говорити, діти вчаться читати по особам драматургічне твір, то старших класах багато що буде зроблено учнями самостійно.

І виразне читання тут - могутній засіб прилучення учнів до світу думок та почуттів героїв п'єси. Адже «слухати... означає бачити те, про що говорять».

Тому вивчення драматургічного твору у школі починається, як правило, з читання його у класі. На уроці прочитуються лише деякі сцени, в яких розкриваються причини зіткнень персонажів. Читання має супроводжуватись невеликими коментарями. Під час читання та розмови про зміст твору рекомендується використовувати ілюстрації та діапозитиви до твору.

Завершується первісне знайомство учнів із змістом твору читанням його з осіб. За такої послідовності у роботі учням легше розібратися в характерах дійових осіб і правильно прочитати аналізований драматургічний твір. Проте читання особам може застосовуватися у процесі коментованого читання, а й під час розбору драми, на заключних заняттях як і самостійний метод роботи, використовуваний у різні моменти аналізу твори. Читання з осіб викликається формою драматургічного твори і сприяє, отже, глибокого розкриття його змісту.

Не можна також забувати, що виразне читання виховує читачів художньої літератури, але це одне з основних завдань викладання російської литературы. Дуже заощадить навчальний час читання всієї п'єси вчителем. Але за всіх безперечних переваг учительського читання, воно має і очевидний недолік - одній людині дуже важко передати думки та почуття всіх дійових осіб п'єси.

Що ж до виразного читання п'єси за ролями учнями, воно можливе лише після розуміння ними ідейно-художнього змісту твори, т. е. після тривалої підготовки - й у плані аналітичному, й у плані оволодіння її мовою.

Найбільш результативним виявляється шлях комбінації читання учительського з учнівським читанням. Скажімо, одну – дві ролі читає вчитель, а у так званих «масових» сценах беруть участь школярі.

Але навіть для участі у «масових сценах» школярів виконавців треба готувати заздалегідь до першого читання п'єси з класом. Зрозуміло, для цього обираються учні, що найбільш встигають російською мовою. Попередня робота з «читачами», звичайно, включає введення їх в основи ідейно-художнього змісту п'єси, і вчительські зразки прочитання ролей, що доручаються їм, і репетиційну роботу з ними. Але витрата часу на підготовку цих кількох учнів окупається з лишком під час роботи над п'єсою класу загалом. Характеризуючи процес пізнання школярами драматургічного образу, Н. І. Кудряшев справедливо зазначав: «По суті, більш поглиблене розуміння драматичних образів досягається лише тоді, коли ті, хто їх вивчає, стають хоча б деякою мірою в становище виконавця». всієї роботи над нею по можливості всі або майже всі учні класу. Ось чому торкнемося, дещо забігаючи вперед, деяких спільних особливостей виразного читання драматургічного твору у класі.

«Встати у становище виконавця» - це лише прагнути словом передати самопочуття і внутрішній стан свого «героя». Неминуче виникає потреба й у інших засобах «сценічної» виразності - жесті, русі, посмішці, усмішці тощо.

Зрозуміло, учні не актори, але елементи «зовнішньої» виразності не лише не завадять виразному читанню, а сприятимуть його організації. І ці елементи мають бути обдумані вчителем, випливати з його власного аналізу твору і лише після цього обґрунтовано рекомендовані учню.

Петя Трофімов у «Вишневому саду» звертається до Лопахіна, на обличчі його напівспівчутлива, напівнасміхлива посмішка, і в ній вся суть його ставлення до Лопахіна.

Лопахін, хвилюючись, повідомляє господарям вишневого саду, Раневській та Гаєву, звістку, яка має, на його переконання, їх порадувати: адже він знайшов панацею від усіх їхніх бід. До кого, однак, із двох господарів саду він звертається, хоча формально мова його до обох? Звичайно, до Раневської, адже Гаєва, як відомо, він ніколи не сприймав серйозно. І справді, хоча він і чує реакцію Гаєва на свою пропозицію: «Вибачте, яка нісенітниця», гевська репліка анітрохи не бентежить його, не зупиняє. Він весь у нетерплячому очікуванні на відповідь Раневської, її рішення, її вирок». І тому, звісно, і дивиться на Раневскую, він весь повернутий до неї, не спускає з неї очей. Поворот до неї, погляд на неї, жест, який не просто ілюструє вимовлене, а представляє органічно пов'язане зі словом і тому необхідну дію.

Щоб підготувати учнів до читання комедії, необхідно розповісти про російської дійсності 30-х гг. XIX ст., про порядки, що панували в містах, про взаємини людей, що належали до різних верств суспільства, або прочитати відповідні місця з художнього твору, в якому описується повітове місто 30-х рр.. минулого століття. Читання, наприклад, уривків з глави 27-го «Колишнього і дум» Герцена допоможе учням зрозуміти, що являли собою здебільшого губернатори, городничі, чиновники та купці. У цьому випадку вже під час первісного читання «Ревізора» учням стане зрозумілим його викривальний характер, і типовість дійових осіб.

Однак характер та зміст вступних занять змінюватимуться залежно від поставленого вчителем завдання. Якщо він передбачає познайомити учнів зі спектаклем «Ревізор» до читання комедії у класі, то, природно, з його боку знадобляться повідомлення про роботу режисера, художника, акторів, про їхню участь у створенні спектаклю та про те, як дивитися виставу. Обговорення вистави та всіх її деталей підготує учнів до читання комедії.

Слід, проте, відзначити, що знайомство зі спектаклем до вивчення твори у класі знижує певною мірою глибину сприйняття його, оскільки деяким учням буває важко охопити відразу всіх дійових осіб і розібратися у їхніх характерах та вчинках. Іноді школярі захоплюються лише зовнішнім комізмом, не замислюючись над його викривальним змістом. Тому в тих випадках, коли учні недостатньо підготовлені до сприйняття вистави всією попередньою роботою і мало начитані, краще знайомити їх із виставою після читання комедії або заключних занять.

Завдання вивчення драматургічних творів у старших класах значно ускладнюються у зв'язку з вивченням основ історії російської литературы.

У вступних лекціях вчитель знайомить школярів старших класів не лише з подіями, відображеними у творі, але й з історією його створення та тими суспільними питаннями, які хвилювали письменника та знайшли художній дозвіл у його творі. Крім того, у процесі вивчення основ історії російської літератури вчитель дає уявлення школярам про шляхи розвитку реалістичної драматургії та театру.

Методи роботи, що застосовуються, можуть мати в старших класах різне поєднання. Лекцію вчителя або його розповідь можна поєднувати з самостійною роботою учнів: доповідями, невеликими повідомленнями або читанням по особах окремих сцен, які є ілюстрацією того чи іншого висловленого положення. Лекцію про драматургію Чехова доцільно поєднувати, наприклад, з невеликими усними повідомленнями учнів про п'єси Чехова, рекомендованих для самостійного читання, лекцію про драматургії Горького - з самостійними письмовими роботами учнів про п'єси, рекомендовані для читання. Ці роботи можуть бути прочитані учнями на уроці або позакласних заняттях, можуть бути використані вчителем в оглядовій лекції.

На вступних заняттях учні знайомляться, крім того, з деякими фактами, що розкривають історію російської драматургії та театру.

Вступні заняття, присвячені огляду літературної діяльності А. М. Островського, дадуть змогу познайомити школярів з цілою епохою історія російського театру і з різними жанрами реалістичної драматургії та його особливостями. Вчитель приваблює у разі твори, рекомендовані програмою для самостійного читання.

Своєрідність драматургії кінця XIX та початку XX ст. буде розкрито щодо творів Чехова і Горького. У зв'язку з характеристикою драматургії Чехова перед учнями доцільно порушити питання про відмінність п'єс Чехова від драматургічних творів Гоголя та Островського. Розповідь вчителя про Художній театр, якому вдалося розкрити у всій повноті своєрідність чеховських та горьківських п'єс, завершуватиме попередні повідомлення з історії російського театру кінця XIX ст. Доцільно повідомити учням про погляди Горького на драматургію, оскільки є результатом спостережень, теоретичних узагальнень і творчих шукань самого письменника.

Укладати вивчення драматургічних творів необхідно відвідуванням театру, переглядом фільму чи шкільної вистави.

Обговорення вистави вимагатиме залучення сценічної історії твору, що вивчається, і деяких відомостей з історії російського театру.

Але через те, що відвідати театр і переглянути виставу часто неможливо. То на завершальних уроках можна познайомити учнів з найважливішими фактами з історії російського театру. Про це писали у своїх роботах методисти. Повідомляти ці відомості найкраще у лекціях, які укладають вивчення драматургічних творів.

Розмова про спектакль переходить у розповідь вчителя про сценічну долю п'єси. Нема чого викладати всю сценічну історію від постановки «Вишневого саду» в МХАТі до його постановки в «Сучаснику», важливо показати, як різне сценічне інтерпретування може поглибити авторський задум чи, навпаки, зашкодити йому. Слід зазначити, як різняться театральні трактування однієї й тієї ж п'єси у час, як залежить від завдань інтерпретаторів.

Добре познайомити учнів із постановкою творів російської драматургії на сцені, з історією життя цього твору в театрі, з впливом, що творчість російського драматурга чинила формування та становлення драматургії.

Підбиваючи розмову про переглянуту виставу, вчитель запропонує учням приблизно такі питання: Наскільки зовнішність виконавців ролей відповідає вашому зоровому уявленню про героїв? У яких сценах найповніше та яскраво розкривають актори головні риси героїв? Якими засобами зовнішньої промовистості актори звертають нашу увагу на ці риси? Яку роль відіграли музика, декорації та світло у розкритті задуму твору? З чим у спектаклі ми не можемо погодитись? Та ін.

Таким чином, методи та прийоми роботи, що застосовуються при вивченні драматургічних творів, не відрізняються від методів та прийомів, що застосовуються при аналізі епічних та ліричних творів, але співвідношення їх дещо інше. У зв'язку з цим необхідно розглянути на конкретних прикладах, як варіюються методи та прийоми роботи, що використовуються при вивченні драматургічних творів, залежно від особливостей їх сприйняття, цілей та завдань вивчення.

2 . Особливостівикладаннядраматичноготворившколінаприкладіп'єсиА.П.Чехова"Вишневийсад"

2.1 Проблематикаіпоетикап'єсиА.П.Чехова« Вишневийсад»

Цій роботі відведено три заняття. У розмові зупиняли увагу на такі питання:

1. Назвати соціальні типи широкого і глибокого узагальнення, відзначити їх особисті якості, виділити їх провідні риси і довести, що провідна риса панує, але не поглинає інші.

2. При аналізі п'єси виділити характери сильного драматизму та комізму. Як подано автором ліризм, високі почуття героїні?

3. Звернути увагу на своєрідність мови дійових осіб.

5. Відзначити стилістичну єдність всіх компонентів.

Вивчення драматичних творів. Специфіка драми. Аналіз драми. Специфіка вивчення п'єси О.М. Островського. Методичні дослідження про викладання п'єси. Тематичне планування за п'єсою. Конспекти уроків щодо вивчення твору.

курсова робота , доданий 19.01.2007

Своєрідність садибного життя та особливості зображення російської природи у п'єсах А. Чехова "Три сестри", "Вишневий сад", "Дядя Ваня", "Чайка". Методичні рекомендації щодо вивчення образу російської садиби в п'єсах Чехова на уроках літератури в школі.

дипломна робота , доданий 01.02.2011

Історія становлення та розвитку японської літератури. Особливості творчості О.П. Чехова та розкриття природи інтересу японців до його творів. Розкриття сюжету п'єси "Вишневий сад" у Росії та Японії. Відображення Чехова в японському мистецтві та літературі.

курсова робота , доданий 03.12.2015

П'єса "Вишневий сад" - вершинний твір Чехова, роздуми драматурга про Росію, долю дворянського класу. Задум п'єси, формування сюжету, коротка хронологія створення. Символіка назви, побудова композиції, сюжетні взаємини образів.

презентація , доданий 11.06.2014

"Чайка" видатного російського письменника А.П. Чехова – перша п'єса нової російської драматургії. Художнє своєрідність драматургії п'єси. Суперечності та конфлікти п'єси, їх своєрідність. Відсутність антагоністичної боротьби між персонажами п'єси.

реферат, доданий 11.08.2016

Введення у поняття "підводні течії" на прикладі п'єси "Вишневий сад". Особливість мови Чехова у ремарках. Чеховські монологи, паузи у п'єсах Чехова. Попередні (препозитивні) ремарки Чехова за Т.Г. Івлевий. Вплив зарубіжних драматургів на Чехова.

курсова робота , доданий 12.06.2014

Вивчення драматичних творів. Специфіка драми. Аналіз драми. Запитання теорії літератури. Специфіка вивчення п'єси О.М. Островського. Методичні дослідження про викладання п'єси "Гроза". Конспекти уроків вивчення п'єси "Гроза".

курсова робота , доданий 04.12.2006

Новаторство Чехова-драматурга. Особливе місце категорії часу у драматургічних конфліктах. Єдність трагічного та комічного у творах. Передача смислових відтінків діалогів дійових осіб п'єси за допомогою ремарок. Символіка "Вишневого саду".

"Вишневий сад" О.П. Чехова: У пошуках втраченого часу *

Природа дії, жанрові величини, композиційні прийоми, світоглядні орієнтири, способи символізації та узагальнення, параметри простору та часу, принципи характеристики персонажів, комунікативні особливості драматургії Чехова у "Вишневому саду" явлені, можливо, рельєфніше, ніж у будь-якій іншій п'єсі цього. "Вишневий сад" замикає коло додавання Театру Антона Чехова, впритул зближуючись по своїй поетиці з мініатюрами його водевілей. Тим часом зазначена кристалізація образних властивостей драматургії Чехова парадоксальним чином збіглася з поглибленням різночитань та протиріч у її тлумаченні.

Добре відома суперечка про жанрові пріоритети "Вишневого саду", що сходить до розбіжностей у розумінні їх А.П. Чеховим та К.С. Станіславським. Чи є п'єса комедією чи драмою, трагедією чи фарсом? Свою авторитетну думку щодо цього вже в 1904 році висловлював і В.Е. Мейєрхольд. Тим часом намір самого Чехова написати для МХТ "веселу п'єсу", що вперше виник ще в 1901 році, згодом залишався незмінним. 1903-го в ряді листів Чехов уточнював деталі комедійного задуму. Центральна роль п'єсі належатиме " старій " , писав драматург В.Ф. Комісаржевської. "Ти гратимеш дурну", - запевняв він О.Л. Кніпер. "Якщо п'єса в мене вийде не така, як я її задумав, то стукни мене по лобі кулаком. У Станіславського роль комічна, у тебе теж". У спектаклі МХТ 1904 року Кніппер виконувала роль Раневської, а Станіславський – Гаєва. Саме з цими образами насамперед і сполучалися "траги-драматичні" вистави режисури. "П'єсу назву комедією", - писав Чехов В.І. Немирович-Данченко. "Вийшла в мене не драма, а комедія, подекуди навіть фарс", - наполягав він, адресуючись до виконавиці ролі Ані М.П. Ліліна. І навіть після того, як вистава була показана публіці, а очевидне різночитання в розумінні "Вишневого саду" стало сценічною реальністю, Чехов продовжував волати до Кніппер. "Чому на афішах і в газетних оголошеннях моя п'єса так завзято називається драмою? Немирович і Алексєєв у моїй п'єсі бачать позитивно не те, що я написав, і я готовий дати будь-яке слово, що вони жодного разу не прочитали уважно моєї п'єси".

З того часу "Вишневий сад" читали і перечитували численно, щоразу, причому, вичитуючи своє. Спробую і я ще раз уважно прочитати деякі сторінки п'єси у зв'язку з певними обставинами, що супроводжували її появу і побутування. Не більше. І навіть менше. По-справжньому докладно я маю намір проаналізувати лише перші дві сторінки тексту. Втім, для початку слід заглянути до афіші "Вишневого саду".

У списку дійових осіб привертає увагу рекордне для Чехова кількість значущих персонажів нижчого стану - слуг. Забігаючи вперед, зауважу, що за своїми драматичними функціями всі вони - клоуни. Клоуни та герої з клоунськими функціями присутні практично у кожній чеховській п'єсі. Тим часом у "Вишневому саду" клоунами є чи не всі його герої. Абсолютні клоуни – Симеонов-Піщик, Шарлотта Іванівна, Єпіходов, Фірс, Яша, Дуняша. Особи з клоунадою - Раневська та Гаєв (останній при цьому виявляє явну тенденцію до абсолютної клоунади). Аня і Трофимов - ні більше й не менш як закохана пара комічних простаків. Патетичні монологи Трофімова часто звучать парафразом монологів клоуна Гаєва, а Аня, як ми знаємо від самого Чехова, "дитина, весела до кінця". По-своєму "дитина" (у соціальному плані) та її Петя, за зауваженням Раневської не знає реального, практичного життя. "Вічний студент" - "амплуа" саме собою, безумовно, комедійне. Нарешті відносини Варі та Лопахіна також проникають комедійною інтерпретацією та асоціюються з центральною ситуацією гоголівської "Одруження". У Чехова такі прозорі асоціації ніколи не бувають випадковими.

Місце дії першого акту - "кімната яка досі називається дитячою", Тим часом як у п'єсі ні в кого немає дітей відповідного ніжного віку." Цвітутьвишневі дерева, але в саду холодно, ранокОтже, два "зсуви" у часі, що свідчать про явну тимчасову невідповідність, ховаються вже в першій ремарку.

Що відбувається у першій сцені? Яка її дія? Очікування. Очікування як дія. У подійному плані не відбувається нічого, водночас дієве наповнення сцени настільки інтенсивне, напружене, що наприкінці епізоду після його вирішення Дуняша близька до непритомності. Ми ще нічого не знаємо про природу надзвичайної делікатності та чутливості Дуняші, а тому слово "непритомність" сприймається як тотожне собі самому. Розгортається " інтенсивне " дію о другій годині ночі (ще одне значний зрушення у часі) і натомість як видимого, і навіть навмисного відсутності дії - Лопахин " позіхає і потягується " , він " проспав " .

Хто і коли спить у "Вишневому саду" має важливе значення. Як було зазначено, час дії епізоду - ніч. Лопахін проспав, але що таке важливе він проспав? Да нічого. Його видима незручність, непопадання у тимчасову ситуацію - уявні. Ми знаємо, що у фіналі Лопахін буде єдиним, хто не проспить реальний час. Невипадково Чехов попереджав мхатовців, що Лопахін - " роль ... центральна " . Якщо він і розходиться в часі, то не з часом, а з іншими дійовими особами. Решта "проспять" реальний час і навіть не помітять цього. Лопахін - єдина людина, яка перебуває в реальному часі, вона вночі спить, спить вночі. Раневська вночі п'є каву.

"Все як сон", - зауважить далі Варя. "А раптом я сплю?" - Запитає себе Раневська. Постійно засинає і схропує по ходу дії клоун Піщик. Спить у своєму дитячому незнанні життя Аня. Лейттема сну, що розгортається далі, надзвичайно значуща в п'єсі, починається в першому епізоді саме Лопахіним, який нібито "проспав".

На сцені двоє персонажів, Лопахін та Дуняша. Від них ми дізнаємося, що поїзд, на якому приїхали очікувані герої, теж не в злагоді з часом - він "запізнився" мінімум на дві години. Завдяки неквапливості поїзда ми можемо дещо дізнатися про присутніх.

Дане автоподання Лопахіна, що відбувається далі, повно значення. "... Батьку мій... тут на селі в крамниці торгував" та й сам Лопахін для Раневської в дитинстві був "мужичок". "Мужичок... Батько мій, правда, мужик був, а я ось у білій жилетці, жовтих черевиках. З свинячим рилом у калашний ряд... Щойно багатий, грошей багато, а якщо подумати і розібратися, то мужик мужиком... Читав ось книгу і нічого не зрозумів. Читав і заснув". Те, що Лопахін заснув, читаючи книгу, не так важливо. Якщо читання це зморило Єрмолая Олексійовича, значить або книга була нудна, або не було в ній практичного сенсу, що для нього одне й те саме. Нетямущість Лопахіна, як і його непопадання під час, уявивши, що до пори маскує його надзвичайну кмітливість.Набагато важливіше, що в особі Лопахіна ми зустрічаємо першого "переодягненого" "Вишневого саду". Він у білому жилеті і жовтих черевиках, а сам - мужичок. Так починається головна тема п'єси, тема людини, яка перебуває не на своєму місці і не у своєму часі.

Представившись сам, Лопахін як би ненароком "представляє" нам і свою співрозмовницю.

"ЛОПАХІН. Що ти, Дуняша, така... ДУНЯША. Руки тремтять. Я непритомнію.

(Пізніше тема Дуняшиної непритомності нагнітатиметься і розвиватиметься Чеховим у суто фарсовому плані - А.К.)

Лопахін. Дуже вже ти ніжна, Дуняша. І одягаєшся, як панночка, і зачіска теж. Так не можна. Треба пам'ятати."

Отже Дуняша - теж "переодягнена", теж, по-своєму, не на своєму місці. Входить третій персонаж, Єпіходов. Ремарка Чехова: "Входить Єпіходов з букетом, він у піджаку і в яскраво очищених чоботях, які сильно риплять". Виявляється, що "переодягнений" і Єпіходов. Тим часом Чехов відразу дає зрозуміти, що увійшов клоун. Ремарка: "увійшовши, він упускає букет". Єпіходов озвучує ще одну звістку про "вивихнутий час", вже заявлену в першій ремарку: "Зараз ранок, мороз у три градуси, а вишня вся в цвіті".

З одного боку, Чехов пропонує нам тонкий поетичний драматичний образ " квітів на морозі " , але вкладено цей образ в уста Єпіходова. Тут же слідує комедійний клоунський викривальний коментар Єпіходова, який застерігає проти серйозного ставлення до його слів. Не можу. Наш клімат не може сприяти в самий раз. немає жодної можливості..."

Комічний ефект здійснюється тут явною невідповідністю слів, мови, змістовного значення тексту, що вимовляється. Переодягнутим виявляється не тільки сам Єпіходов, а й його мова, його я. "Переодягненими" виявляються і його "двадцять два нещастя", які не є нещастями: упустив букет, риплять чоботи, спіткнувся об стілець тощо.

Єпіходов йде, але його комедійну тему підхоплює Дуняша На вершині її "ліричного" оповідання про "божевільну" любов до неї Єпіходова і про зроблену ним пропозицію епізод очікування дозволяється - "їдуть!"

У принципі, весь двосторінковий епізод виглядає як клоунський дивертисмент перед початком вистави. Дивертисмент цей вже містить усі майбутні теми великої п'єси і, перш за все, головну тему "вивихнутого часу", людей, що знаходяться не на своєму місці і не у своєму часі, що випали з часу, переплутали час, а тому перебувають у відносинах протистояння. Протистояння комедійного.

Дивертисмент цей нагадує початковий дивертисмент іншої чеховської комедії, "Чайка", що розігрується Медведенком та Машею ("Чому ви завжди ходите в чорному?") Правда в "Чайці" клоунська пара Медведенка та Маші утворює контрастне протиставлення парі коханців першого плану Треплеву та Заріч. У " фарсовому " " Вишневому саду " , незважаючи на його пародійність, пародія не сприймається як протиставлення, але лише як подвоєння та перебільшення ситуації чи поведінкового мотиву. Дистанція між пародіюваним і пародуючим не така вже й велика, бо клоунада "Вишневого саду" тотальна, повальна і захоплює у своє коло практично всіх персонажів від відвертої клоунеси Шарлотти Іванівни до Раневської та Гаєва включно.

У самому "Вишневому саду" початковий неявний ще клоунський дивертисмент першого акта отримує розвиток у відвертій вже клоунаді першої сцени другої дії, яку виконує Шарлотта, Яша, Дуняша та Єпіходов. Сцена ця – парад карикатурних клоунів із револьверами, рушницями, тальмочками, сигарами, любовним романсом, поясненнями, зрадою, ображеною гідністю, мотивами самотності та відчайдушного самогубства. Фатальні теми та відповідні їм антураж і лексика "в людській" виглядають пародійно, тим часом як головна тема "людини не на своєму місці і не у своєму часі" зберігається. Шарлотта розповідає, що вона не має паспорта, що вона не знає навіть скільки їй років. "...Звідки я і хто я - не знаю... (Дістає з кишені огірок і їсть.) Нічого не знаю". Шарлотта з огірком у цій сцені не більше і не менш як пародійний двійник Раневської.

Повертаючись до першої дії доречно помітити, що тему клоунського дивертисменту там першою підхоплювала саме Раневська, радісно, крізь сльози, що розчулювалася кімнатою, "дитячою!". "Дитяча" ця схожа на гаївську "шафу". "Дитяча, люба моя, прекрасна кімната ... Я тут спала, коли була маленькою ... ( Плаче.) І тепер я як маленька..." Якщо згадати дане Чеховим визначення Раневської як "старої", недоречність її сантиментів стане більш ніж очевидною. висловлює лише настрій дійової особи, а не сцени, і суперечить комедійної природі дії.

Життя вишневої садиби – вже історія. Сад чудовий тим, що про нього згадується в Енциклопедичному словнику. Будинок і все, що в ньому є, пов'язані зі спогадами, але зовсім не годяться для справжнього життя. По суті, насправді їх вже й немає. По суті, вони вже не належать колишнім власникам. Лопахін виголошує вирок вишневому саду ще на початку першої дії.

1914 року Станіславський згадував. "П'єса довго не давалася. Особливо другий акт. Він не має, у театральному сенсі, жодної дії і здавався на репетиціях дуже однотонним. Було необхідно зобразити нудьгу неробстватак, щоб це було цікаво..." Звернулися до Чехова з проханням про скорочення. "Мабуть, це прохання завдало йому болю, обличчя в нього затьмарилося. Але потім він відповів: "Що ж, скорочуйте..."" Станіславський, який шукає дії, насправді опиняється в полоні слів, не помічаючи дії, що ховається за ними. Разом із чеховськими героями він не відчуває реального ходу часу, опиняючись не на сценою, а в житті в комічній ситуації.Темою другого акту є зовсім не "нудьга" - подібне розуміння п'єси в 1904 році критикував все той же Мейєрхольд. очікування,стрімко розростається в масштабі - очікування містичної катастрофи будинку, що руйнується. Дія другого акта в тому і полягає, що дія, вірніше, будь-які дії відсутні, незважаючи на вмовляння Лопахіна прийняти практичне рішення. При цьому реальний час рухається наближаючи неминучий крах вишневої садиби. Тим часом - це аж ніяк не "нудьга байдикування", а напруга натягнутої струни, яка і обривається до фіналу акту (чутний "звук струни, що лопнула").

Третя дія і зовсім відкривається фарсом: сценою танців, "бала", що відбувається на тлі торгів, що відбуваються. Невипадково танцюючі представлялися Мейєрхольду безтурботно танцюють маріонетками. Сенс цього фарсу виражений й не так у словах і поведінці окремих персонажів, як у ситуації загалом. (Втім, як і належить у фарсі, першим бере слово клоун Піщик, що розповідає про кінське походження свого роду.) Перед катастрофою, що насувається, ніби прозріває навіть сама Раневська. Прозріває реальність. Прозріння її, проте, як і "непопадання" Лопахіна, уявне. "Нещастя видається мені настільки неймовірним, що навіть якось не знаю, що думати, гублюся..." Тим часом "нещастя" вже відбулося. Вишневий сад купив Лопахін, і факт це говорить сам за себе і за нього, Лопахіна, більше, ніж будь-що інше. В особі Лопахіна відбувається торжество реального часу над часом ілюзорним.

Четверта дія знову відкривається клоуном, цього разу – Яшею. Слід ряд прощань. Звіряють свої цінності Лопахін і Трофімов, тим часом як освічений, балакучий і абсолютно бездіяльний Петя вже давно і за всіма статтями "програв" неосвіченому, але діяльному Єрмолаю Олексійовичу. Пояснюються, прощаючись, і Яша з Дуняшею, не дозволяючи дії вивалитися з наказаних йому Чеховим комедійних рамок. Знову впадають у дитинство Гаєв та Раневська. На чужі, тіткини-Аніни гроші вона їде до Парижа, знаючи, що грошей вистачить ненадовго, але не бажаючи заглядати далеко в майбутнє. Справа, виявляється, зовсім не у вишневому саду, якого насправді вже немає. Вишневий сад остаточно виявляє свою символічну природу. Зачиненим у будинку забувають Фірса. Знову чути звук струни, що лопнула, що змінюється стукотом сокири...

Відповідаючи на листа Чехова Ліліною, Станіславський заперечував. "Це не комедія, не фарс, як Ви писали, - це трагедія, який би результат до кращого життя Ви не відкривали в останньому акті. Я плакав, як жінка". Тим часом ніякого особливого "виходу до кращого життя" в п'єсі Чехова немає. Результат вичерпується викриттям ілюзії, ілюзорності уявного часу. Аня щаслива крахом Вишневого саду лише тому, що він означає свободу від ілюзії. Революційне минуле та майбутнє Трофімова також відсутні у п'єсі. Їх вигадають пізніше. Почасти цьому сприяють події не п'єси, а життя наступного 1905 року.

Цікаво, що для Станіславського і традиції, що їм представляється, "вихід" є головним визначником жанру п'єси. Відсутність результату для Раневської та Гаєва робить на його думку п'єсу трагедією. Тим часом очевидно, що Станіславський та Чехов демонструють різне розуміння масштабу та природи конфлікту через різне розуміння природи не лише дії, а й гуманізму. Різного й у історичному, й у естетичному планах. Станіславський сповідує персоналістичне розуміння гуманізму: лише на рівні симпатичних йому персон конфлікт виявляється нерозв'язним - у цьому Станіславському бачиться трагедія. Ось тому він і тлумачить умовності п'єси в невідповідній їм логіці життєвої поведінки.

Чехову притаманне інше, узагальнене розуміння гуманізму. Його герої конфліктують не один з одним, а з невблаганним перебігом часу. Станіславський, як і багато хто після нього, не може допустити, наприклад того, що комедія закінчується сценою із забутим і замкненим у будинку хворим Фірсом, який тепер неминуче помре. Для Чехова, однак, у реальному часі Фірс давно помер, задовго до початку дії п'єси. Те, що його забули - ще один доказ "вивихнутого століття", часу, який із продажем вишневого саду остаточно втратив ілюзорність. Вишневий сад був останньою ілюзією, що дозволяло вважати реальністю нереальний тимчасовий вимір, у якому жили його герої. У цьому узагальненому значенні "Вишневого саду" запорука його актуальності.

П'єса Чехова зовсім не прив'язана жорстко ні до якогось конкретного часу, ні до якогось певного соціального шару. Міркувати у зв'язку з нею про кризу дворянства чи кріпацтва, про наростаючу активність купецтва, про революційність Трофімова тощо - означає ховати п'єсу в історії. Втім, вона цьому успішно чинить опір. Як пручається цьому і театр, який з часом пропонує все нові актуальні інтерпретації "Вишневого саду".

________________________________________

* Усі цитати взяті з кн.: Чехов А.П. Зібр. тв.: У 12 т. М., 1963. Т. 9. Курсив скрізь мій - А.К.

взято з сайту: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml

Популярне в рубриці: