Головна › Тест-Драйви › Романтизм у творчості Шуберта. Франц шуберт як перший композитор-романтик

Романтизм у творчості Шуберта. Франц шуберт як перший композитор-романтик

У композиторів два життя: одне обривається зі своїми смертю; інша продовжується після смерті автора в його створіннях і, можливо, не згасне ніколи, що зберігається наступними поколіннями, вдячними творцеві за ту радість, яку приносять людям плоди його праці. Часом життя цих створінь і починається лише після смерті творця, хоч як це гірко. Саме так складалася доля Шуберта та його творів. Більшість його кращих творів, особливо великих жанрів, почути автором. Багато з його музики могло б зникнути безвісти, якби не енергійні пошуки і величезну працю деяких гарячих поціновувачів Шуберта. І ось, коли перестало битися гаряче серце великого музиканта, його найкращі твори почали «народжуватися заново», самі заговорили про композитора, підкоряючи слухачів своєю красою, глибоким змістом та майстерністю. Його музика почала поступово звучати скрізь, де лише цінують справжнє мистецтво.

Шуберт створив безліч творів всіх без винятку існуючих у його час жанрів – від вокальних і фортепіанних мініатюр до симфоній. У кожній області, крім театральної музики, він сказав неповторне і нове слово, залишив чудові твори, що живуть досі. За їхнього достатку вражає надзвичайна різноманітність мелодики, ритму, гармонії.

Особливо велике пісенне багатство Шуберта. Пісні його цінні та дорогі нам не лише як самостійні мистецькі твори. Вони допомогли композитору знайти свою музичну мову за іншими жанрах. Зв'язок з піснями полягала у загальних інтонаціях і ритмах, а й у особливостях викладу, розвитку тем, виразності і барвистості гармонійних засобів. Шуберт відкрив дорогу багатьом новим музичним жанрам – експромтам, музичним моментам, пісенним циклам, лірико-драматичній симфонії. Але хоч би в якому жанрі писав Шуберт – у традиційних чи створених ним, – скрізь він постає як композитор нової епохи, епохи романтизму, хоча його творчість міцно спирається на класичне музичне мистецтво. Багато рис нового романтичного стилю знайшли у розвиток у творчості Шумана, Шопена, Листа, російських композиторів другої половини ХІХ століття. Музика Шуберта дорога нам не лише як чудова художня пам'ятка. Вона глибоко турбує слухачів. Чи бризка вона веселощами, чи занурює у глибокі роздуми, чи викликає страждання - вона близька, зрозуміла кожному, так яскраво і правдиво розкриває вона людські почуття та думки, висловлені великим у своїй безмежній простоті Шубертом.

Австрійський композитор Франц Шуберт прожив лише тридцять років, але встиг написати понад тисячу музичних творів. Його талант був воістину дивовижний, мелодійний дар невичерпним, але мало хто з сучасників Шуберта змогли оцінити його твори.
Чудова шубертівська музика здобула найширшу популярність, коли композитора вже не було на світі, коли минуло його коротке життя, сповнене потреб і поневірянь.

Творіння Шуберта прославили його ім'я історія світового музичного мистецтва. Він написав понад 600 пісень, численні твори для фортепіано (у тому числі двадцять одну сонату), квартети та тріо, симфонії та увертюри, опери та зінгшпілі (комічні опери в народному дусі), музику до драми «Розамунда» тощо.

Ще за життя Шуберта заслуженою славою серед друзів користувалися його пісні. У цьому жанрі його великими попередниками були Моцарт і Бетховен, пісні яких сповнені нев'янучої краси. Але саме Шуберт наповнив пісню дивовижним поетичним почуттям та мелодійною чарівністю. Шуберт надав пісні нового значення, розширив коло образів і настроїв, знайшов яскраву і виразну музичну мову, близьку кожному слухачеві.

Як драматична повість звучить балада, «Лісовий цар». Задушевною лірикою пройняті «Розочка» і «Серенада» («Пісня моя летить з благанням»), глибокий роздум відчувається «Скитальце».

Шуберт написав два знамениті пісенні цикли – «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях», де окремі пісні – це ланки великої розповіді. Історія мандрівок кохання молодого мірошника розкривається в таких відомих піснях циклу, як «В путь» («У русі мірошник життя веде»), «Куди», «Колискова струмка» та інших.

Пісенний цикл «Зимовий шлях» належить до останніх творів Шуберта; у ньому переважають сумні та похмурі настрої. Заключна пісня «Шарманщик» написана просто та щиро. Її сумна мелодія розповідає про переживання бідної та самотньої людини.

Шуберт був одним із творців жанру ліричної фортепіанної мініатюри. Його граціозні лендлери – старовинні німецькі вальси, – мелодійні та життєрадісні, інколи потягнуті легким серпанком ліричної мрій. Широко відомі чудові фортепіанні експромти та музичні миті Шуберта.

Пісня була дуже дорога серцю композитора, і він часто вводив її образи та мелодії у особисті камерні та симфонічні твори. Краса співачої пісенної мелодії наповнює його фортепіанні сонати. У фантазії «Скиталець» (для фортепіано) друга частина – це варіація на тему однойменної пісні.

Життєрадісністю дихає музика знаменитого "Фореллен-квінтета", в одній із частин якого композитор варіює мелодію "Форель". А драматично напружена «Смерть і дівчина» розробляється у струнному квартеті ре мінор. Чудові за красою та багатством мелодії два фортепіанні тріо Шуберта. Скрізь і всюди музикою великого австрійського композитора вільно ллється пісенна мелодія.

Серед симфоній Шуберта виділяються дві – до мажор і си мінор («Незакінчена»), знайдені лише після смерті композитора (1838 і 1865 рр.). Вони міцно увійшли до світового концертного репертуару. Симфонія до мажор сповнена величі та сили. Коли слухаєш її, перед очима постають картини боротьби могутніх сил, переможна могутня хода народних мас.

Романтично схвильована музика «Незакінченої» симфонії – це розповідь про пережите, про розчарування та надії. У симфоніях Шуберта багатство змісту поєднується з простотою та доступністю музичних образів. І невипадково «Незакінчену» симфонію можна почути у виконанні аматорських, самодіяльних оркестрів. Шуберт умів говорити в музиці про велике і важливе, про пережите і відчуте з простотою, щирістю і задушевністю. Це зробило його мистецтво вічно юним, коханим та близьким всім людям.

Творче життя Шуберта обчислюється лише сімнадцятьма роками. Проте перерахувати все написане їм ще важче, ніж перерахувати твори Моцарта, творчий шлях якого був тривалішим. Так само, як Моцарт, Шуберт не оминув жодної галузі музичного мистецтва. Дещо з його спадщини (переважно оперні та духовні твори) саме час відсунули убік. Натомість у пісні чи симфонії, у фортепіанній мініатюрі чи камерному ансамблі знайшли вираз найкращі сторони шубертівського генія, чудова безпосередність та палкість романтичної уяви, лірична теплота та шукання мислячої людини XIX століття.

У цих сферах музичної творчості новаторство Шуберта виявилося з найбільшою сміливістю та розмахом. Він родоначальник ліричної інструментальної мініатюри, романтичної симфонії – лірико-драматичної та епічної. Шуберт докорінно змінює образний зміст великих формах камерної музики: в фортепіанних сонатах, струнних квартетах. Нарешті, справжнє дітище Шуберта – пісня, створення якої просто невіддільне від його імені.

Демократизмом австрійської народної музики, музики Відня овіяна творчість Гайдна і Моцарта, її вплив відчував і Бетховен, але Шуберт - дитя цієї культури. За прихильність до неї йому доводилося навіть вислуховувати закиди від друзів. Шуберт говорить мовою жанрово-побутової музики, мислить її образами; їх виростають твори високих форм мистецтва самого різнохарактерного плану. У широкому узагальненні пісенних ліричних інтонацій, що визрівали в музичному побуті бюргерства, у демократичному середовищі міста та його передмість – народність шубертівської творчості. На пісенно-танцювальній основі розгортається лірико-драматична «Незакінчена» симфонія. Втілення жанрового матеріалу можна відчути і в епічному полотні «Великої» симфонії C-dur та в інтимній ліричній мініатюрі чи інструментальному ансамблі.

Стихія пісенності просочила всі сфери його творчості. Пісенна мелодія складає тематичну основу шубертівських інструментальних творів. Наприклад, у фортепіанній фантазії на тему пісні «Скиталець», у фортепіанному квінтеті «Форель», де мелодія однойменної пісні є темою для варіацій фіналу, у квартеті d-moll, куди введено пісню «Смерть і дівчина». Але й інших творах, які пов'язані з темами певних пісень, – в сонатах, в симфоніях – пісенний склад тематизму визначає особливості структури, прийоми розвитку матеріалу.

Природно тому, що хоча початок композиторського шляху Шуберта було відзначено надзвичайним розмахом творчих задумів, які спонукали до проб у всіх галузях музичного мистецтва, передусім знайшов себе у пісні. Саме в ній, випереджаючи все інше, заблищали чудовою грою грані його ліричного обдарування.

Асаф'єв у своїй праці «Про симфонічну та кам'яну музику» писав про твори Шуберта наступне:

«Плавна і задушевна, чиста як гірський потік, що мчить з далеких вершин, вона захоплює людей за собою в музично вираженому русі, розчиняючи в ньому все темне і злісне і викликаючи світле почуття життя» . У пісні – вся його творча сутність. Саме шубертівська пісня є своєрідним кордоном, що відокремлює музику романтизму музики класицизму. Місце пісні у творчості Шуберта рівнозначне становищу фуги у Баха чи сонати у Бетховена. За словами Б. В. Асаф'єва, Шуберт зробив у сфері пісні те саме, що Бетховен – у сфері симфонії. Бетховен узагальнив героїчні ідеї своєї епохи; Шуберт був співаком «простих природних помислів і глибокої людяності». Через світ ліричних почуттів, відбитих у пісні, він висловлює своє ставлення до життя, людей, навколишньої дійсності.

Діапазон ліричної тематики у його творчості винятково широкий. Тема любові з усім багатством її поетичних відтінків, то радісних, то сумних, переплітається з темою мандрівництва, мандрівництва, самотності, з темою природи, що пронизує все романтичне мистецтво. Природа у творчості Шуберта – непросто тло, у якому розгортається якесь розповідь чи відбуваються якісь події: вона «олюднюється», і випромінювання людських емоцій залежно від своїх характеру забарвлює образи природи, надає їм той чи інший настрій і відповідний колорит.

Так виникли контрасти мороку та світла, часті переходи від розпачу до надії, від туги – до простодушних веселощів, від образів напружено-драматичних – до світлих, споглядальних. Майже одночасно працював Шуберт над лірико-трагічною «Незакінченою» симфонією та радісно-юними піснями «Прекрасної мельничихи». Ще разючіше сусідство «жахливих пісень» «Зимового шляху» з витонченою невимушеністю останніх фортепіанних експромтів.

Романтизм як нове художнє напрям, який прийшов зміну класицизму, формується у літературі межі 18-19 ст., а музиці й у живопису – на початку 19 в. Для втілення романтичного світовідчуття музика виявилася найбільш органічним, «відповідним» видом мистецтва, в чому її можна порівняти лише з ліричною поезією. Тому в музиці романтизм розвивається протягом усього 19 століття, він представлений найбільшою (порівняно з іншими стилями) кількістю геніальних композиторських імен та видатних музичних творів, які досі заповнюють концертні афіші.

Романтичне бачення світу народжується в результаті розчаруванняв ідеалах Просвітництва (з його вірою в людський Розум, за допомогою якого можна пізнати себе і світ і змінити життя на краще). Кризі просвітницьких ідей сприяли криваві події Великої французької революції (1789-93 рр.) і наполеонівських воєн і період політичної реакції, що настав потім. Однак розчарування не має на увазі пасивності, бо втрата одних ідеалів тягне за собою пошуки інших. Тому романтична епоха є періодом інтенсивних духовних пошуків, які, зокрема, відбиваються мистецтво.

В умовах реакції (заборона публічних виступів, цензура у пресі) життя людей нерідко виявлялося обмеженим тісним колом дружнього спілкування. Але саме в таких гуртках, які поєднували молодих людей, захоплених поезією та музикою, народжувалися перші шедеври романтичного мистецтва.

Просвітницькому культу Розуму романтизм протиставив культ Почуття. Служіння громадськимідеалам змінилося увагою до внутрішнього життя особистості. Внутрішній світ людини, світ суб'єктивних переживань у всьому їхньому багатстві та мінливості, «таємничо-глибокі процеси нашого душевного життя» (вираз П. І. Чайковського) – головне відкриття епохи романтизму. Творчість романтиків не просто суб'єктивна, часто вона автобіографічно. Відповідно, провідна сфера змісту творів романтичного мистецтва – лірика.

Концентрація на ліричній образності спричинила зміну в системі музичних жанрів та форм. Композитори-романтики використовували всі жанри класичної доби (опери, симфонії, сонати), але провідними жанрами їхньої творчості стають пісня та фортепіанна п'єса, тобто на зміну великим циклічним (багаточастинним) формам приходять мініатюри.Саме мініатюри могли фіксувати мінливі настрої, що вислизають душевні рухи одразу, миттєво, у момент їх виникнення. (Для того щоб написати симфонію, потрібно багато часу – настрій багато разів зміниться). Пісні та фортепіанні п'єси романтики нерідко об'єднували в цикли, де окремі образи та почуття поставали у їх розвитку та взаємозв'язку. Відповідно, як за самостійними вокальними чи фортепіанними мініатюрами, так і за циклами мініатюр ми можемо судити про особливості світовідчуття композиторів-романтиків. Які ж вони?

Звісно, з суб'єктивного, навіть сповідального характеру творчості, кожен із композиторів висловлював у музиці свою індивідуальність. Проте щонайменше яскраво втілені у тому творах загальні настрої, оскільки кожен із новачків був як індивідуальністю, а й «сином свого століття» (вираз фр. письменника Альфреда де Мюссе).

Родоначальником романтизму в музиці є Франц Шуберт(1787-1828). Показово, що історію нового стилю відраховують з моменту створення двох його пісень «Маргарита за прядкою» та «Лісовий цар» (обидві на вірші Гете). Вони були написані, відповідно, у 1814 та 1815 роках. у віці 17 та 18 років. Хоча це лише пісні, їх значення в історії музики не менше, ніж значення, наприклад, симфоній Бетховена. У Шуберта понад 600 пісень – чому саме з цих двох починається історія романтизму? Завдяки поезії Гете, Шуберт тут вперше фіксує музичними засобами один із найважливіших душевних станівромантичної особистості – sehnsucht (зейнзут) - романтична томля.Романтична томлість має на увазі незадоволеність сьогоденням і тугу, томління, пристрасне прагнення до чогось «іншого» - прекрасного, але, як правило, недосяжного (туга в розлуці з коханим у «Маргариті за прядкою»), Романтична томлість - почуття гостре, болісне: для романтика краще побачити «інше» і померти, ніж жити і не знати про нього зовсім (смерть дитини, якій мріяли прекрасні володіння Лісового царя).

Також у творчості Шуберта, у його вокальних циклах «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях» на вірші Вільгельма Мюллера (1823 та 1827 рр.) була вперше в музиці сформульована та виражена музичними засобами. ідеяромантичного мистецтва. Це так звана романтична антитеза- Протиставлення Ідеального і Реального, аварія Мрії при зіткненні з Дійсністю. Простими, але сильними засобами зображена ця ідея в центральній пісні циклу «Зимовий шлях» - «Весняний сон». Прекрасна світла мелодія (герою сниться весна, квітковий луг, кохана) переривається різкими акордами, що дисонують (крик півня руйнує сон, реальність – це зима, завірюха за вікном, самотність).

Юний герой вокального циклу «Прекрасна мельничиха» вступає на життєвий шлях, сповнений радісних надій. На нього чекають любов, щастя – і гірке розчарування, крах надій, смерть. Відповідно, пісні першої половини циклу – мажорні, бадьорі, у народному дусі. Пісні другої половини – мінорні, що знімають нюанси скорботного почуття то в стилістиці суворих бахівських звучаннях, то мовою ліричного романсу. Герой вокального циклу «Зимовий шлях» пережив трагедію розлуки з коханою та залишився жити, але все прекрасне у нього – лише у спогадах про минуле. Його справжнє - поневіряння, в які його жене бажання уникнути душевного болю. Його майбутнє – самотність і мрія про смерть як про визволення. (Шуберт сам називав ці пісні «жахливими»).

І стан романтичного томлення, і романтична антитеза ідеального та реального після Шуберта знайдуть музичне втілення чи не у кожного композитора періоду зрілого романтизму (30-40-ті рр. 19 ст)

Світовідчуття, засноване на визнанні нездійсненності Мрії, загалом трагічний. Проте романтики створили безліч світлих образів, оскільки ідеал, недосяжний у житті, вони прагнули втілити у своїй музиці. Сфера ідеального включала три основні складові – Кохання,споглядання Природита заняття Мистецтво.Саме вони відривали людину від повсякденності, піднімали її над реальністю.

Кожен із композиторів-романтиків наповнив характерні романтичні образи своїм розумінням, відповідаючи досвіду своїх суб'єктивних переживань. Це зумовило оригінальність їхньої творчості, неповторність кожного твору, що так цінувалося в епоху культу Індивідуальності.

Так, у творчості Роберта Шумана(1810-1856) знайшли вираз два автобіографічні мотиви: 1) Любов до піаністки Клари Вік, 2) боротьба з обмеженістю обивательських музичних смаків за Мистецтво вільних форм та щирих почуттів. Мав літературну обдарованість, Шуман писав Кларі любовні листи і, паралельно, їхній музичний аналог - фортепіанні п'єси «Новелетти». Свої погляди на мистецтво Шуман висловлював у створеній ним «Новій музичній газеті», описуючи збори наполовину вигаданого гуртка музикантів-однодумців – Давидсбюнд («Братство Давида» - біблійного царя, який був також поетом і музикантом). Члени цього гуртка (давідсбюндлери) також стали героями його музичних творів. Їхні портрети, сценки за їх участю (наприклад, боротьба проти музичних обивателів - філістерів) стають сюжетами оригінальних циклів фортепіанних п'єс. Шуман давав їм незвичайні назви («Танці давідсбюндлерів», «Карнавал», «Фантастичні п'єси»), щоб пробудити фантазію слухачів, сприяти розвитку їхньої творчої уяви.

Свої незвичайні образи Шуман втілював по-новому тонкими, точними штрихами. Вибагливі ритми, раптові зміни гармоній, рвучкі мелодії, вільні форми відповідали образу нового романтичного героя – гостро відчуває і відкрито виражає свої почуття.

У творчості Фредеріка Шопена(1810-1849) Мрії про Ідеал виявилися тісно пов'язані з трагедією його батьківщини - Польщі. Після придушення Польського повстання Шопен у віці 20 років опинився в еміграції в Парижі, де і прожив усе життя. Шопен був витонченим ліриком, що виявилося у його фортепіанних ноктюрнах (ноктюрн – нічна пісня), що відрізняються виразністю та красою мелодій. Але поряд з багатою гамою ліричних почуттів він втілив образи героїчного минулого своєї Батьківщини, її драматичне сьогодення та мрії про її прекрасне майбутнє у фортепіанних п'єсах, заснованих на народних польських танцях – полонезі та мазурці.

Новаторство Шопена полягало у привнесенні до музики національної характерності,з відповідним збагаченням музичної мови. Подібно до того, як романтики оцінили індивідуальність Особи, вони змогли оцінити і своєрідність національних культур. Ця ідея була підхоплена Лістом (Угорщина), Грігом (Норвегія), Сметаною та Дворжаком (Чехія). Російська музика у всьому своєрідності також виходить на європейську арену в 19 столітті.

Лірика – провідна, але з єдина характерна сфера змісту романтичного мистецтва. Ще одне відкриття романтиків – фантастика.Захоплення фантастичною образністю було одним із проявів кризи Просвітницького світогляду. Якщо романтична лірика поринала у внутрішній світ, то фантастика пояснювала світ зовнішній. На відміну від просвітителів, яким здавалося, що світ пізнаємо, і все в ньому можна зрозуміти і пояснити, романтикам світ здається непізнаваним, сповненим нерозв'язних таємниць, керованим містичними фатальними силами, які будь-якої миті можуть вторгнутися в життя людини.

Музика вже у 20-ті роки. відкриває собі світ і світлої, і похмурої, демонічної фантастики. Відповідно, було знайдено виразні засоби їхнього втілення. Родоначальником світлої фантастики є Фелікс Мендельсон(1809–1847). У 1826 р. він написав симфонічну увертюру «Сон у літню ніч» за Шекспіром. Вона відкривається легкою, «ельфовою» темою з легким рухом, що кружляє, розділених на 4 партії скрипок.

У 1821 р. Карл Марія Вебер(1786-1826) написав оперу «Чарівний стрілець», що швидко і надовго стала популярною по всій Європі. У ній поєдналися Лірика (любов головних героїв Макса та Агати), національна характерність (дія відбувається в німецькому мисливському селі, де звучать народні пісні та танці) та похмура Фантастика. Центральний епізод опери - Сцена у Вовчій долині, куди опівночі вирушає Макс, щоб отримати підтримку диявола (у вигляді Чорного мисливця) у боротьбі за свою кохану. У цій сцені зосереджено всі найголовніші музичні знахідки, які досі використовуються (наприклад, у кіномузиці) для створення демонічних образів. Це тремоло струнних у низькому регістрі, тихі удари літавр, звучання низьких дерев'яних духових («зловісний» тембр низького кларнету), дисонуючи, напружені акорди.

Перший композитор-романтик Шуберт - одна з найтрагічніших фігур в історії світової музичної культури. Життя його, недовге і небагате подіями, обірвалося, коли він був у розквіті сил і таланту. Він не почув більшої частини своїх творів. Багато в чому трагічно складалася доля його музики. Безцінні рукописи, що частково зберігалися у друзів, частиною комусь подаровані, а часом просто втрачені в нескінченних переїздах, довгий час не могли бути зібрані воєдино. Відомо, що «Незакінчена» симфонія чекала свого виконання понад 40 років, а До-мажорна – 11 років. Шляхи, відкриті Шубертом, довгий час залишалися невідомими.

Шуберт був молодшим сучасником Бетховена.Обидва вони жили у Відні, їхня творчість збігається за часом: «Маргарита за прядкою» та «Лісовий цар» - ровесники 7 та 8 симфоній Бетховена, а його ж 9-та симфонія з'явилася одночасно з шубертівською «Незакінченою». Шуберт - представник нового покоління художників,народилося в атмосфері розчарування та втоми, в обстановці найжорсткішої політичної реакції. Те, що всю пору творчої зрілості Шуберт провів у Відні, величезною мірою визначило характер його мистецтва. У його творчості немає творів, пов'язаних із боротьбою за щасливе майбутнє людства. Його музиці мало властиві героїчні настрої. За часів Шуберта вже не було мови про загальнолюдські проблеми, про перебудову світу. Боротьба за все це здавалася безглуздою. Найважливішим було зберегти чесність, душевну чистоту, цінності свого душевного світу. Так народилася художня течія, яка отримала назву « романтизм».Це мистецтво, в якому вперше центральне місце зайняла окрема особистість з її неповторністю, з її пошуками, сумнівами, стражданнями. Творчість Шуберта - світанок музичного романтизму.Його герой - це герой нового часу: не громадський діяч, не промовець, не активний перетворювач дійсності. Це нещасна, самотня людина, надіям якої на щастя не дано справдитися. Ідейний стрижень більшості шубертовських творів утворює зіткнення ідеального та реального.Щоразу зіткнення мрії та реальності отримує індивідуальне тлумачення, але, як правило, конфлікт не знаходить остаточного вирішення. Чи не боротьба в ім'я затвердження позитивного ідеалу знаходиться в центрі уваги композитора, а більш-менш виразне відслонення протиріч. У цьому головне свідчення приналежності Шуберта до романтизму. Основною його темою стала тема знедоленості, трагічної безвиході. Тема ця не вигадана, вона взята з життя, відобразивши долю цілого покоління, у т.ч. та долю самого композитора. Як уже було сказано, свій короткий творчий шлях Шуберт пройшов у трагічній невідомості. Йому не супроводжував успіх, природний для музиканта такого масштабу.

Тим часом творча спадщина Шуберта величезна. За інтенсивністю творчості та художнім значенням музики цього композитора можна порівняти з Моцартом. Серед його творів - опери (10) та симфонії, камерно-іструментальна музика та кантатно-ораторіальні твори. Але яким би видатним не був внесок Шуберта у розвиток різних музичних жанрів, в історії музики ім'я його пов'язане насамперед із жанром пісні-романсу.Пісня була стихією Шуберта, у ній він досяг небувалого. Як зауважив Асаф'єв, «те, що зробив Бетховен у сфері симфонії, то Шуберт зробив у сфері пісні-романсу...» У зборах творів Шуберта пісенна серія представлена величезної цифрою - понад 600 творів. Але справа не лише в кількості: у творчості Шуберта відбувся якісний стрибок, що дозволив пісні зайняти зовсім нове місце у низці музичних жанрів. Жанр, який грав у мистецтві віденських класиків явно другорядну роль, став рівним за значенням опері, симфонії, сонаті.

Інструментальна творчістьШуберта налічує 9 симфоній, понад 25 камерно-інструментальних творів, 15 фортепіанних сонат, безліч п'єс для фортепіано у 2 та 4 руки. Шуберт, що виріс в атмосфері живого впливу музики Гайдна, Моцарта, Бетховена, яка була для нього не минулим, а сьогоденням, напрочуд швидко - вже до 17-18 років - досконало освоїв традиції віденської класичної школи. У його перших симфонічних, квартетних та сонатних дослідах особливо відчутні відлуння Моцарта, зокрема, 40-ї симфонії (найулюбленішого твору молодого Шуберта). З Моцартом Шуберта тісно зближує чітко виражений ліричний склад мислення. Водночас багато в чому він виступив спадкоємцем гайднівських традицій, про що свідчить близькість до австро-німецької народної музики. Він перейняв у класиків композицію циклу, його елементів, основні засади організації матеріалу. Проте досвід віденських класиків Шуберт підкорив новим завданням.

Романтичні та класичні традиції утворюють у його мистецтві єдиний сплав. Шубертовська драматургія - наслідок особливого задуму, у якому панує лірична спрямованість та пісенність, як головний принцип розвитку. Шубертівські сонатно-симфонічні теми споріднені з піснями - і за своїм інтонаційним строєм, і за прийомами викладу та розвитку, суто інструментальний характер. Шуберт же всіляко підкреслює пісенну природу

Сказав: Ніколи і нічого не просіть! Ніколи і нічого, і особливо у тих, хто сильніший за вас. Самі запропонують і самі все дадуть!

Ця цитата із безсмертного твору «Майстер і Маргарита» характеризує життя австрійського композитора Франца Шуберта, знайомого більшості за піснею «Аве Марія» («Третя пісня Еллен»).

За життя він не прагнув слави. Хоча твори австрійця і лунали з усіх салонів Відня, Шуберт жив дуже мізерно. Одного разу автор вивісив свій сюртук на балконі з вивернутими навиворіт кишенями. Цей жест був адресований кредиторам і означав, що взяти з Шуберта нічого. Пізнавши насолоду слави лише швидкоплинно, Франц помер у 31-річному віці. Але через століття цей музичний геній став визнаним не тільки у себе на батьківщині, а й у всьому світі: творча спадщина Шуберта неосяжна, він написав близько тисячі творів: пісень, вальсів, сонат, серенад та інших композицій.

Дитинство та юнацтво

Франц Петер Шуберт народився в Австрії, неподалік мальовничого міста Відня. Обдарований хлопчик ріс у звичайній небагатій сім'ї: його батько – шкільний вчитель Франц Теодор – походив із селянського роду, а мати – кухарка Елізабет (уроджена Фіц) – була дочкою ремонтника із Сілезії. Крім Франца подружжя виховувало ще чотирьох дітлахів (з 14 народжених дітей 9 померло в дитячому віці).

Не дивно, що майбутній маестро рано виявив любов до нот, адже в його будинку постійно «лилася» музика: Шуберт-старший любив по-аматорськи грати на скрипці та віолончелі, а брат Франца захоплювався фортепіано та клавіром. Франц-молодший був оточений чудовим світом мелодій, оскільки привітне сімейство Шубертов часто приймало гостей, влаштовуючи музичні вечори.

Помітивши талант свого сина, який у семирічному віці музикував на клавішах без вивчення нот, батьки визначили Франца до церковно-парафіяльної школи Ліхтенталя, де хлопчик намагався освоїти гру на органі, а М. Хольцер навчав юного Шуберта вокальному мистецтву, яке він освоїв на славу.

Коли майбутньому композитору виповнилося 11 років, він був прийнятий хористом до придворної капели, що знаходилася у Відні, а також зарахований до школи з пансіоном Конвікт, де й обзавівся найкращими друзями. У навчальному закладі Шуберт ревно осягав музичні ази, проте математика та латинська мова давалися хлопцеві погано.

Варто сказати, що в таланті юного австрійця ніхто не сумнівався. Венцель Ружичка, який викладав Францу басовий голос багатоголосного музичного твору, якось заявив:

«Його вчити мені нема чого! Він уже знає від Господа Бога».

А в 1808 на радість батькам Шуберт був прийнятий в імператорський хор. Коли хлопчику виповнилося 13 років, він самостійно написав свій перший серйозний музичний твір, а вже через 2 роки з юнаком почав займатися визнаний композитор Антоніо Сальєрі, який навіть не брав із молодого Франца грошової винагороди.

Музика

Коли дзвінкий хлопчачий голос Шуберта почав ламатися, молодий композитор зі зрозумілої причини змушений був покинути Конвікт. Батько Франца мріяв, щоб той вступив до учительської семінарії і пішов його стопами. Шуберт не зміг протистояти волі свого батька, тому після закінчення навчання почав працювати у школі, де викладав абетку молодшим класам.

Однак людині, чиє життя полягало у пристрасті до музики, шляхетна вчительська праця була не до душі. Тому між уроками, які викликали у Франца лише презирство, він сідав за стіл і складав твори, а також вивчав праці і Глюка.

У 1814 році він написав оперу «Розважальний замок сатани» та месу фа мажор. А вже до 20 років Шуберт став автором принаймні п'яти симфоній, семи сонат та трьохсот пісень. Музика не залишала думки Шуберта ні на хвилину: талановитий автор прокидався навіть посеред ночі, щоб встигнути записати мелодію, що лунала уві сні.

У вільний від роботи час австрієць влаштовував музичні вечори: у будинку Шуберта, який не відходив від фортепіано і часто імпровізував, з'являлися знайомі та близькі друзі.

Навесні 1816 Франц пробував влаштуватися на посаду керівника хорової капели, проте його планам не судилося виконатися. Незабаром Шуберт завдяки приятелям познайомився зі знаменитим австрійським баритоном Йоганном Фогалем.

Саме цей виконавець романсів допоміг Шуберту утвердитись у житті: він виконував пісні під акомпанемент Франца у музичних салонах Відня.

Але не можна сказати, що австрієць володів клавішним інструментом так само віртуозно, як, наприклад, Бетховен. Він не завжди справляв на публіку, що слухає, належне враження, тому на виступах увагу глядачів діставалося Фогалю.

Франц Шуберт вигадує музику на природі

У 1817 році Франц стає автором музики до пісні «Форель» на слова свого однофамільця Крістіана Шуберта. Також композитор прославився завдяки музиці до відомої балади німецького письменника «Лісовий цар», а взимку 1818 року твір Франца «Erlafsee» було опубліковано видавництвом, хоча до відома Шуберта редакції постійно знаходили привід для відмови молодому виконавцю.

Варто відзначити, що в роки піку популярності Франц отримав вигідні знайомства. Так, його товариші (письменник Бауернфельд, композитор Хюттенбреннер, художник Швінд та інші приятелі) допомагали музикантові грошима.

Коли Шуберт остаточно переконався у своєму покликанні, 1818 року він залишив роботу в школі. Але його батькові не сподобалося спонтанне рішення сина, тому він позбавив своє доросле чадо матеріальної допомоги. Через це Францу доводилося просити нічлігу у друзів.

Фортуна у житті композитора була дуже мінлива. Опера "Альфонсо і Естрелла" на твір Шобера, яку Франц вважав своїм успіхом, була відхилена. У зв'язку з цим матеріальне становище Шуберта погіршилося. Також у 1822 році композитор заразився хворобою, яка підірвала його здоров'я. У середині літа Франц переїхав до Желізу, де оселився в маєтку графа Йоганна Естерхазі. Там Шуберт викладав уроки музики дітям.

1823-го Шуберт стає почесним членом Штирійської та Лінцької музичних спілок. У тому року музикант складає пісенний цикл «Прекрасна мельничиха» на слова поета-романтика Вільгельма Мюллера. У цих піснях розповідається про юнака, який вирушив на пошуки щастя.

Але щастя молодого чоловіка полягало у коханні: коли він побачив дочку мірошника, у його серці кинулася стріла Купідона. Але кохана звернула увагу на його суперника, молодого мисливця, тому радісне та піднесене почуття мандрівника незабаром переросло у відчайдушне горе.

Після грандіозного успіху «Прекрасної мельничихи» взимку та восени 1827 року Шуберт працює над іншим циклом під назвою «Зимовий шлях». Музика, написана словами Мюллера, відрізняється песимізмом. Сам Франц називав своє дітище «вінком страшних пісень». Примітно, що такі похмурі композиції про нерозділене кохання Шуберт написав незадовго до смерті.

Біографія Франца вказує на те, що часом йому доводилося жити на старих горищах, де він зі світлом лучини, що горить, складав великі твори на клаптиках засмальцьованого паперу. Композитор був дуже бідний, але існувати на грошову допомогу друзів не хотів.

"Що буде зі мною... - писав Шуберт, - мені, мабуть, доведеться на старості, як гетєвському арфісту, ходити з дверей у двері і просити милостиню на хліб".

Але Франц не міг і припустити, що старості не матиме. Коли музикант був на межі розпачу, богиня долі знову посміхнулася йому: у 1828 Шуберта обрали членом Віденського товариства друзів музики, і 26 березня композитор вперше дав авторський концерт. Виступ був тріумфальним, а зал розривався від гучних оплесків. Цього дня Франц вперше та востаннє у своєму житті дізнався, що таке справжній успіх.

Особисте життя

У житті великий композитор був дуже боязкий і сором'язливий. Тому багато хто з оточення автора наживався на його довірливості. Матеріальне становище Франца стало каменем спотикання на шляху до щастя, тому що його кохана обрала багатого нареченого.

Кохання Шуберта звали Терезою Горб. З цією особливою Франц познайомився, перебуваючи у церковному хорі. Варто зазначити, що русява дівчина не мала слави красунею, а, навпаки, мала звичайну зовнішність: її бліде обличчя «прикрашали» сліди від віспи, а на повіках «красувалися» рідкісні та білі вії.

Але не зовнішність приваблювала Шуберта у виборі жінки серця. Він був задоволений тим, що Тереза з трепетом і натхненням слухала музику, і в ці моменти її обличчя набувало рум'яного вигляду, а в очах світилося щастя.

Але, оскільки дівчина виховувалась без батька, її мати наполягла, щоб та між любов'ю та грошима обрала останнє. Тому Горб вийшла заміж за заможного кондитера.

Інші відомості про особисте життя Шуберта дуже мізерні. За чутками, композитор 1822 року був заражений сифілісом – на той час невиліковною хворобою. Виходячи з цього, можна припустити, що Франц не гидував відвідувати будинки розпусти.

Смерть

Восени 1828 Франца Шуберта мучила двотижнева лихоманка, викликана інфекційним захворюванням кишечника - черевним тифом. 19 листопада у віці 32 неповних років великий композитор помер.

Австрійця (згідно з останнім бажанням) поховали на Верингському цвинтарі поруч із могилою його кумира – Бетховена.

На кошти, отримані з тріумфального концерту, який відбувся у 1828 році, Франц Шуберт придбав рояль.
Восени 1822 року композитор написав "Симфонію № 8", яка увійшла в історію як "Незакінчена симфонія". Справа в тому, що спочатку Франц створював цей твір у вигляді начерку, а потім у партитурі. Але через незрозумілу причину Шуберт так і не закінчив роботу над дітищем. За чутками, решта рукописів була втрачена і зберігалася у друзів австрійця.

Деякі помилково приписують Шуберту авторство назви п'єси-експромту. Але словосполучення «Музичний момент» вигадав видавець Лейдесдорф.
Шуберт любив Ґете. Музикант мріяв познайомитися ближче з цим знаменитим письменником, проте його мрії не судилося здійснитися.
Велику домажорну симфонію Шуберта знайшли через 10 років після його смерті.

На честь п'єси Франца Розамунда був названий астероїд, який відкрили в 1904 році.
Після смерті композитора залишилася маса невиданих рукописів. Довгий час люди не знали того, що було написано Шубертом.