Нижегородський академічний театр драми. Нижегородський державний академічний театр драми імені М
Нижегородський театр драми ім. М. Горького (Нижній Новгород, Росія) - репертуар, вартість квитків, адреса, телефони, офіційний сайт.
- Тури на травневів Росію
- гарячі турив Росію
Попередня фотографія Наступна фотографія
Мені здавалося, що в цій чудовій будівлі, залитій електричним світлом, я забуду тернистий шлях провінційного актора, що тут здійсняться всі мої райдужні мрії про справжній мистецький театр. Щоразу, коли я входив у новий театр, мене охоплював якийсь трепет і ловив себе на тому, що проходив його коридорами навшпиньки, благоговійно.
Н. І. Собольщиков-Самарін
Нижегородський державний академічний театр драми імені М. Горького - один із найстаріших у Росії, йому понад 200 років. Історія театру починається з того часу, коли князь Шаховський, переїхавши на постійне проживання в Нижній Новгород і перевезучи до міста трупу та майно свого кріпосного театру, відкрив Нижегородський публічний театр, а його кріпаки зіграли в ньому перший спектакль з комедії Д. І. Фонвіз. "Вибір гувернера".
Князь сам підбирав п'єси для постановок, віддаючи перевагу класичному репертуару, причому крім комедій, трагедій та водевілей у його театрі ставилися також опери та балети.
Історія театру
До 1838 р. театр регулярно давав спектаклі - доти, доки почалася часта зміна власників. Саме на цей непростий період довелося наказ Миколи I про влаштування нової театральної будівлі та театральної площі. На жаль, вже 1953 р. театр згорів, щоб знову відкритися через два роки в будинку купця Петра Бугрова.
Проте справи театру лише погіршувалися. Акторам платити було нічим, були потрібні гроші на ремонт, а антрепренери все змінювалися і змінювалися, не в змозі змінити ситуацію. Все йшло до того, що театр у Нижньому Новгороді остаточно припинить своє існування.
Врятувала становище Всеросійська промислово-художня виставка, що мала проводитися у Нижньому Новгороді 1896 р. Міської Думою було вирішено, що відсутність театру у такій ситуації цілком може скомпрометувати місто, тому його треба терміново відремонтувати.
1968 р. театру присвоєно звання «академічний». Тут працюють 6 народних артистів Росії, 1 заслужений митець РФ, 6 заслужених артистів Росії, 5 заслужених працівників культури РФ.
Репертуар театру
Репертуар театру завжди будувався на найкращих зразках світової класики та сучасної драматургії. Нижегородський театр драми - єдиний країні, на сцені якого починаючи з 1901 р. поставлені всі п'єси великого земляка М. Горького та окремі інсценування його прози.
Театр з 1896 р. знаходиться в одному з найкрасивіших будівель на центральній вулиці міста, побудованому за проектом головного архітектора імператорських театрів академіка В. А. Шретера.
В останні роки театр брав участь у міжнародних та всеросійських театральних фестивалях та форумах у
Нижегородський театр драми має ім'я свого земляка, радянського письменника-драматурга М. Горького, починаючи з 1943 року. Установа, що є одним із найстаріших публічних театрів на території Росії, не раз змінювала назву. 1940 року отримав статус державного, 1949-го було нагороджено орденом Трудового Червоного Прапора, а 1968-го — відзначено почесним званням «Академічний». На сьогодні це єдина у світі сцена, на якій були представлені глядачам усі горьківські п'єси.
Театр драми Нижнього Новгорода виховав чимало відомих артистів, зокрема удостоєних звань «Заслужений» та «Народний». У різний час з його сцени виступали: К. Станіславський, М. Єрмолова, М. Щепкін, В. Комісаржевська, В. Дворжецький, Н. Левкоєв, В. Самойлов, а також інші, не менш уславлені майстри театрального мистецтва.
Театр драми у Нижньому Новгороді: афіша 2020
На офіційному сайті вистави анонсуються на поточний та наступний за ним місяць. В афіші вказано:
- назва постановки;
- дата та час показу;
- вікові обмеження (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).
Перейшовши на інтернет-сторінку вистави, що зацікавила, можна побачити автора п'єси, найближчі дати виконання і день прем'єрного показу, короткий опис, перелік дійових осіб, акторів і творчих працівників, які брали участь у постановці.
Репертуар Нижегородського драматичного театру
У театрі традиційно йдуть покази вистав з літературних праць М. Горького — «На дні», «Міщани» та ін., М. Гоголя — «Одруження» та «Тарас Бульба», А. Чехова — «Вишневий сад» та «Три сестри », А. Островського - «Вовки та вівці», А. Купріна - «Гранатовий браслет». Для дорослих глядачів у репертуарі представлені: «Безплотні зусилля кохання» Шекспіра, «Господа Головлєви» М. Салтикова-Щедріна, «Верона. Післямова» Г. Горіна, «Зойкіна квартира» М. Булгакова, «Третя правда, або Історія одного злочину» О. Михайлової, «Саломея» О. Уайльда та ін.
Малюкам подобається «Кіт у чоботях», молодшим школярам — «Незнайка вчиться», «Казка про мертву царівну та сімох богатирів». Дітям старше 12 років цікаві більш вдумливі спектаклі — «Наше містечко» Т. Уайлдера, «Те саме Мюнхгаузен» Г. Горіна, «Твоя Катя» М. Прибутковської та багато інших.
Постановки Нижегородського драмтеатру торкаються різних тем і жанрів, починаючи з трагедій і закінчуючи комедіями. У XIX столітті до його репертуару включалися опери та балети, зокрема — на відкритті нинішньої будівлі у 1896 році було показано оперу «Життя за царя» Глінки.
Щороку до початку театрального сезону трупа готує прем'єрні спектаклі, квитки на які розкуповуються заздалегідь.
Дитячі, денні, а також пільгові вистави розпочинаються об 11:00. Вечірні постановки – о 18:30.
Театральні каси відкриті щодня з 10:00 до 20:00. Перерви: 13:20-14:00 та 16:00-16:15.
Квитки
Ціна квитка залежить від вистави, обраної частини залу для глядачів, ряду і місця.
Вечірні спектаклі:
- партер і ложі бенуару - 600-800 руб.;
- ложі бельетажу та балкон - 500-700 руб.;
- амфітеатр - 200-500 руб.
Денні вистави:
- партер та ложі бенуару - 350-400 руб.;
- ложі бельетажу та балкон - 300 руб.;
- амфітеатр - 150-250 руб.
Дитячі та пільгові постановки:
- партер і ложі бенуару - 250-300 руб.;
- ложі бельетажу та балкон - 150-200 руб.;
- амфітеатр - 100-150 руб.
У продажу є безіменні подарункові сертифікати «Вечір у театрі» вартістю 500 та 1000 руб.
Зал Нижегородського драмтеатру
Зал для глядачів розділений на кілька характерних секцій, розташованих у чотирьох рівнях. Партер займає 14 рядів, балкон — 3, амфітеатр — 9. У бенуарі знаходиться 18 лож, включаючи найближчі до сцени сегменти «А» та «Б», у бельетажі — 12 лож, у тому числі літери «Д» та «Е». Безперечно, вибір глядацьких місць впливає на вартість квитків.
Історія
Перша трупа при приватному театрі поміщика Миколи Шаховського була зібрана з селян-кріпаків, що виділялися серед інших акторським талантом. Перебравшись до Нижнього Новгорода на постійне місце проживання, князь прихопив із собою все театральне майно і відкрив публічний театр. Першим спектаклем став «Вибір гувернера» за твором Д. Фонвізіна. Його прем'єра відбулася 7 лютого 1798 року. Цей день вважається датою заснування драмтеатру у Нижньому Новгороді.
Спадкоємці засновника, який спочивав у 1824 році, не цікавилися сценічним мистецтвом і через три роки продали театр разом з трупою, реквізитом та декораціями двом багатим театралам, які прийняли на себе функції антрепренерів. Протягом понад десяти років справи просувалися блискуче, але подальша неодноразова зміна власників театру призвела до занепаду та зростання боргів. У його історії це стало першим, але не єдиним потрясінням. Проте драмтеатру вдалося не лише вижити, а й досягти найвищих успіхів.
Будівля
Князь М. Шаховської, який започаткував нижегородському театру, перебудував під його розміщення один із своїх будинків (сьогодні на його місці стоїть корпус річкового училища імені Кулібіна). У партері залу для глядачів містилося 100, а на верхньому ярусі — 200 осіб. Для солідної публіки передбачалося 27 лож. Будівлю було знищено під час пожежі 1853 року.
Місце розташування нового театру на Великій Покровській вулиці було позначено у плані міста самим Миколою I, проте викупити землю під будівництво довго не виходило через брак коштів у міському бюджеті. В 1855 приміщення для показу вистав тимчасово надав на правах оренди місцевий купець П. Бугров. Зведений незадовго до цього будинок призначався для прибуткового будинку і розташовувався на Благовіщенській площі (нині - Мініна та Пожарського). Про послугу його просив особисто губернатор М. Урусов, який був великим аматором театру.
Через нерегулярність внесення орендних платежів син Бугрова в 1862 році порушив питання про звільнення нерухомості та її продаж. Через рік новий власник помер, і театр знову влаштувався у тому самому будинку. На цей раз онук Бугрова висловив невдоволення з приводу «нецільового» використання будинку свого діда, але, будучи найбільшим домовласником, меценатом, голосним Міської думи та світським лідером нижегородської старообрядницької громади, він зумів зробити пропозицію, від якої неможливо було відмовитися. Для будівництва нової театральної будівлі Микола Олександрович виділив двісті тисяч карбованців. Чверть від цієї суми додатково внесла Дума, а частину, що залишилася, — уряд як субсидія.
Театральна будівля на Великій Покровській побудована в стилі академічної еклектики за проектом російського архітектора, академіка В. Шретера. Миколаївський драмтеатр, названий на честь Миколи I, було відкрито у травні 1896 року, у день коронації Миколи II та Олександри Федорівни. Новий сезон у нинішній будівлі театру розпочався у вересні того ж року прем'єрним показом драми «Листя шелестять» за твором О. Южина.
По обидва боки від центрального фасаду театральної будівлі встановлено пам'ятники Євгену Євстигнєєву та Миколі Добролюбову.
Колишні назви
За свою більш як 200-річну історію драматичний театр називався по-різному — князя Шаховського, Міського, Ярмарочного, Миколаївського. Після Жовтневої революції його перейменовували на радянський та 1-й державний. Зі зміною 1932 року топоніму «Нижній Новгород» на «Гіркий», театр став офіційно іменуватися Горьковським — спочатку 1-м драматичним, потім крайовим, обласним і, нарешті, державним.
Сучасну назву Нижегородському державному ордену Трудового Червоного Прапора академічному театру драми імені М. Горького надали в 1990 році. Останні зміни відбулися через повернення стародавньому місту його історичного топоніму.
Театр Горького у Нижньому Новгороді сьогодні
Окрім показу вистав на рідній сцені, театральний колектив бере активну участь у фестивальних програмах та гастролює країною. За останні роки трупа побувала в Тулі, Йошкар-Олі, Іжевську, Санкт-Петербурзі, Білгороді, Кірові, Кінешмі, Тамбові, Калузі та інших містах Росії. З переліком фестивалів та гастролей можна ознайомитись на сайті театру.
Театральний фестиваль ім. Горького
З дня свого заснування Горьківський фестиваль проводиться у Нижньому Новгороді, де письменник народився та провів своє дитинство. Урочисте відкриття заходу та гостьові спектаклі відбуваються на сцені Нижегородського театру драми. Місцеві трупи репрезентують підготовлені роботи на своїх сценах.
Перший Російський театральний фестиваль імені Горького був присвячений 90-річчю від дня народження письменника. Він відбувся 1958 року. Сьогоднішній регламент передбачає його проведення в останню жовтневу декаду кожні два роки.
У рамках фестивалю вітчизняні та зарубіжні колективи показують спектаклі, створені за творами класиків та сучасних драматургів. Цими днями організовуються семінари та майстер-класи. За підсумками заходу присуджуються премії імені Є. Євстигнєєва та М. Левкоєва. Учасникам вручаються пам'ятні знаки, дипломи та призи.
У місті функціонують мобільні програми таксі Maxim, Яндекс. Таксі, Gett, Рутаксі та ін.
«Зойкіна квартира» у постановці Нижегородського театру драми: відео
Усі заходи з метою запобігання поширенню нової коронавірусної інфекції COVID-19 скасовано (відповідно до наказу Міністерства культури Росії №363 від 17 березня 2020р.)
НЕ НУДЬГУЙТЕ! ЙДІТЬ В ТЕАТР ДРАМИ ОНЛАЙН!
Нижегородський театр драми пропонує переглянути записи улюблених вистав минулих сезонів.
У період з 27 березня по 5 квітня театр публікуватиме посилання на відеозаписи вистав для безкоштовного перегляду на офіційному сайті театру та у групах театру в соціальних мережах: ВКонтакті; Фейсбук, Інстаграм.
Вистави будуть доступні для перегляду відповідно до віртуальної афіші (протягом трьох днів із зазначеної дати).
Віртуальна афіша:
27 березня о 18.00 – М. Горький, "Фальшива монета" (12+)
Режисер-постановник – Р.Горяєв (Санкт-Петербург). Двійники, шулери, поліцейські агенти, красиві жінки на межі нервового зриву. Люди і пристрасті, ненависть і любов, детективний сюжет і... чорти, що прийняли людську подобу, - все це чекає на вас у виставі "Фальшива монета". Автор п'єси - несподіваний та загадковий письменник М.Горький, не "великий пролетарський письменник" та "засновник соцреалізму". Такого Горького ви ще не бачили! Шанувальники класики, ця вистава для вас!
30 березня о 18.00 – Ф.М. Достоєвський, "Опіскін" (12+)
Комедія на 2х діях. Інсценування В.Ю.Саркісова по повісті "Село Степанчиково та його мешканці". Режисер-постановник та музичне оформлення В.Саркісов (м.Москва). У будинку відставного полковника Ростанєва події розгортаються з надзвичайною швидкістю. А рушійна сила - Ф.Опіскін, неосвічена, поверхова людина, але майстерний маніпулятор. Він підкорив собі всіх – від хазяїна додому до старого лакея. Виглядає це дивно, безглуздо, смішно і сумно одночасно.
2 квітня о 18.00 – М. Горький "Васса" (12+)
Сцени сімейного життя в 2хдіях. Режисер-постановник – М.Абрамов. Прототипом головної героїні горьківської п'єси стала вдова нижегородського пароплавця та домовласника купчиха Кашина. Творці спектаклю вважають, що Горький, всупереч поширеній думці, створив образ тендітної жінки, торкнувся теми жіночої самотності. Увага авторів постановки зосереджена на особистій трагедії Васи Петрівни. Вона змучена думками про сім'ю, що руйнується, на її очах помирає чоловік, діти починають ділити спадщину. Вона намагається маніпулювати обставинами та людьми, але вони їй уже непідвладні.
5 квітня о 18.00 – В. Кондратьєв, "Відпустка по пораненню" (12+)
Нефронтова історія у 2х частинах. Режисер-постановник – І.Зубжицька (Санкт-Петербург). Травень-червень 1942 р. В.Канаєв - з фронту, з передової - з'являється на порозі рідного дому в Москві. А у столиці – коктейль-хол, кафе-автомат; показують фільми у кінотеатрах, ходять на лекції студенти архітектурного інституту, який Володя залишив, щоби добровольцем піти на фронт. Як проживе лейтенант Володька, який пройшов фронтову "м'ясорубку" вчорашній школяр, покладені йому півтора відпускних місяця в "мирній обстановці", які зустрічі та одкровення чекають, який вибір він зробить, проходячи непросту спокусу, коли коханому пропонується не більше не менше як… надія життя.
Нижегородський театр драми пропонує не нудьгувати в умовах вимушеного карантину і пропонує вам переглянути відеозаписи деяких вистав, розміщених на порталі Культура.РФ
Д.Мережковський, "Павло I", 12+, драма на 2-х діях, режисер-постановник - Є.Невежіна. Історичний сюжет та символічна театральна мова у виставі за п'єсою ідеолога російського символізму Д.Мережковського. П'єса "Павло I" - видатний твір Мережковського-драматурга. В.Брюсов підкреслював "шляхетність і суворість зовнішності" цієї п'єси, зіставляв її з шекспірівськими "хроніками". "Написана мною в Парижі драма "Павло I" відразу після виходу у світ, в 1908 р., була конфіскована. Через 4 роки мене судили за неї, звинувачуючи в "зухвалій неповазі до верховної влади". Виправдали тільки завдяки щасливому випадку". (Д.С.Мережковський "Автобіографічна нотатка").
Держполу Головлєви (02.11.2019) на Порталі культурної спадщини Росії Культура РФ
М.Є.Салтиков-Щедрін, "Господа Головлєви", 16+. Запаморочення в 2-х частинах за мотивами однойменного роману, інсценування Володимира Жеребцова. "Роман "Пана Головлєви" - одна з вершин творчості М.Є.Салтикова-Щедріна та російської літератури ХІХ ст., - каже режисер-постановник спектаклю І.Сакаєв. - Матеріал дозволяє об'єднати дуже гарних артистів різного віку в одну драматичну історію. Історію не благостну, а конфліктну, хворобливу й дуже російську... Вона далеко не грайлива, але при цьому дуже чуттєва, пристрасна... У Салтикова-Щедріна немає байдужих персонажів: якщо вони ненавидять, то щиро, якщо бажають, то всім тілом, якщо бояться, то всією своєю істотою. Руйнування сім'ї, паноптикум "по-родинному" вишиковуються в апокаліптичну картину страшного і в той же час привабливого світу".
Вовки та вівці (весна 2018 р.) на Порталі культурної спадщини Росії Культура.рф
О.М.Островський "Вовки та вівці", 12+, комедія на 2х діях, режисер-постановник О.Решетникова. П'єси великого А.Островського ставлять на російській сцені майже 200 років. І ставитимуть завжди. По-своєму по-різному. У театрі - свої "Вовки та вівці", свій Островський, побачений очима режисера О.Решетникової, сценографа Б.Шляміна, художника з костюмів А.Клімова та артистів. На сцені - як і раніше сучасна історія про поміщицю-"рекетирку": обман, шахрайство, любов-нелюбов, кипіння пристрастей. Іронія, парадокси, безліч тонких спостережень, присвячених чоловічій та жіночій природі, та безліч неймовірно смішних моментів. Вічна комедія російського життя.
Вишневий сад (весна 2013 р.) на Порталі культурної спадщини Росії Культура.рф
О.П.Чехов, "Вишневий сад", 12+, комедія на дві дії, режисер-постановник та музичне оформлення В.Саркісов. Після вистави глядачі кажуть, що відкрили у п'єсі Чехова те, чого раніше не помічали. Варто подивитися цю багатошарову, пронизливу виставу, вирішену в стилістиці чорно-білого кіно початку століття, щоб відповісти собі на питання про Росію, Європу, прожите нами ХХ ст. і про нашу з вами власну долю.
Дядя Ваня (весна 2013 р.) на Порталі культурної спадщини Росії Культура.рф
О.П.Чехов, "Дядя Ваня", 12+, п'єса на дві дії, режисер-постановник та музичне оформлення В.Саркісов. Режисеру вистави В.Саркісову вдалося поставити "не драму у житті, а драму самого життя". Кожен із героїв проживає свою історію, які за задумом автора та режисера об'єднуються у загальну драму життя. Кожен герой, кожен актор співає у виставі, але не порушує чеховську ансамблівість. Цікавим є погляд режисера на образи героїв п'єси, особливо на образ дядька Вані. Довгий час його розглядали як героя-резонер, приписували йому риси бунтаря і мученика. Для Саркісова дядько Ваня – це чарівний дивак, трагічний у своєму комізмі. Саркісов повернувся до витоків, чеховської об'єктивності з його увагою до звичайної людини. Ця вистава не про долю інтелігенції на рубежі 19-20 століть, вона про людей поза часовими рамками, про людські почуття та втрачені життя.
Приємного перегляду і до нових зустрічей у театрі!
Народилася 8 лютого 1949 року у Москві сім'ї військовослужбовця.
Заслужена артистка РРФСР (11.03.1983).
Народна артистка України (1.03.1994).
Перша спроба, 1966 року, вступити до театрального училища закінчилася невдачею. Проте наступного року вступила до драматичної студії при Центральному дитячому театрі. У студії навчалася три роки, а у 1970 році була прийнята до трупи Центрального дитячого театру, де працювала 7 років.
У 1977-1991 роки – актриса Московського театру ім. Мосради, де зіграла чимало центральних ролей у виставах сучасних авторів. Паралельно з роботою у театрі у 1978-1982 роках навчалася у Державному інституті театрального мистецтва ім. А.В. Луначарського на курсі у Оскара Яковича Ремеза.
З 1993 року – актриса Малого театру.
У кіно із 1973 року. Одна з перших великих ролей у кіно – Сюзанна в детективі Самсона Самсонова "Чисто англійське вбивство" (1974).
Серед найкращих ролей у кіно - Людмила у фільмі Володимира Меньшова "Москва сльозам не вірить" (1980), Алла в картині Тетяни Ліознової "Ми, що підписалися нижче" (1981), Ніна Соломатина "Карнавал" (1981), Надя Клюєва в комедії "Найчарівніша і найпривабливіша" (1985), Галина Кадетова в ліричній комедії Леоніда Квініхідзе "Артистка з Грибова" (1988), Катя у фільмі "Китайська бабуся" (2009).
В актрисі унікальним чином поєднуються неповторне комедійне та яскраве драматичне обдарування.
((togglerText))Сергій Володимирович бере участь у проектах театру «Галактика» – грає Петра Гриньова у постановці «Капітанська донька».
За майстерність у фехтуванні Сергій відзначений призом «За найкращий трюк» на фестивалі «Срібна шпага» Асоціації каскадерів Росії та Профспілки каскадерів.
Першою роботою в кіно став епізод у «Таємницях кохання». Далі була велика роль Володі у фільмі «Ніч довжиною в життя». Наступним героєм Кемпо став хокеїст Зімін у фільмі «Легенда №17».
Нижегородський державний академічний театр Драми імені М. Горького - один із найстаріших у Росії, йому понад 200 років.
Він веде свій літопис з 1798 року, коли було відкрито кріпосний театр князя Н. Г. Шаховського і 7 лютого відбулася перша публічна вистава з комедії Д.І. Фонвізина "Вибір гувернера".
Під театр був перебудований один із міських будинків князя на розі Великої та Малої Печерських вулиць. Репертуар театру був таким самим, як і на столичних сценах. Крім комедій, трагедій, водевілей ставилися опери та балети.
З 1798 Нижегородський театр очолювали:
1798–1824 князь Н.Г. Шаховській
1824-1827 – спадкоємці князя
1827-1839 антрепренер І.А. Распутін
1847-1877 Ф.К. Смольків
1877-1881 різні антрепренери
1881–1891 Д.А. Бєльський
Багато кращих сторінок літопису Нижегородського театру пов'язані з діяльністю видатного російського актора, режисера та антрепренера Миколи Івановича Собольщикова-Самаріна, який працював на сцені нижчегорода в 1892-99 роках. Його ім'ям освячено і нинішню будівлю красеня-театру на Великій Покровській вулиці, збудованого 1896 року. Автором проекту був головний архітектор імператорських театрів академік В.А. Шретер, а роботами керував молодий нижегородський архітектор П.П. Малиновський.
17 липня 1894 року було закладено перший камінь у фундаменті майбутнього театру, а 14 травня 1896 року відбулося урочисте відкриття нового театру парадним спектаклем- оперою М.І. Глінки "Життя за царя" за участю молодого Ф.І. Шаляпіна
Сам Собольщиков-Самарін розповідав про театр так:
"Я був у захваті від нової будівлі. Все в ньому тішило мене. Мені здавалося, що в цій прекрасній будівлі, залитій електричним світлом, я забуду тернистий шлях провінційного актора, що тут здійсняться всі мої райдужні мрії про справжній мистецький театр. Щоразу, коли я входив у новий театр, мене охоплював якийсь трепет і я ловив себе на тому, що проходив його коридорами навшпиньки, благоговійно".
Першого вересня 1896 драмою А.І. Сумбатова-Южина "Листя шелестять" відкрила новий сезон драматична трупа, очолювана Н.І.Собольщиковим-Самаріним. Собольщикову-Самарину належить величезна роль розвитку Нижегородського театру у період з 1924 по 1945 рік. За нього визначилися основні творчі принципи театру, склався цікавий репертуар, сформувалася багата акторська трупа у складі якої були чудові артисти:
О.М. Самаріна, Н.А. Левкоєв, Т.П. Різдвяна, В.І.Разумов, М.К. Висоцький, В.П. Голодкова, П.Д.Муромцев, П.Б. Юдін, О.М. Агуров, М.М Білоусов, В.Ф. Васильєв, О.М. Горянська, А.А. Дубенський, О.Д. Кашутіна, М.А. Прокопович, В.А. Соколовський, С.В. Юренев та інших. З усієї класичної драматургії Собольщикову найближче були Островський і Горький.
Головні режисери театру
1893–1899 Н.І. Собольників-Самарін
1899–1900 С.А. Корсіков-Андрєєв
1900-1902 К.М. Незлобін
1902-1908 Д.І. Басманов
1908-1910 М.Є. Євгеньев
1911–1912 П.П. Струйський
1912-1913 І.В. Лозановський
1913-1916 А.А. Сумароків
1916-1918 І.А. Ростовців
1918-1922 режисерська колегія
1922-1924 С.Я. Ступецький
1924-1936 Н.І. Собольщиков-Самарін (з 1936 по 1945 – художній консультант)
1936-1940 О.О. Брілль (Заслужений діяч мистецтв РФ)
1940-1942 В.З Мас
1942-1956 Н.А. Покровський (Народний артист РФ)
1956-1962 М.А. Гершт (Заслужений діяч мистецтв РФ)
1962-1971 Б.Д. Воронов (заслужений діяч мистецтв РФ)
1971-1975 К.М. Дубінін
1975-1979 р.в. Меньшенін (заслужений діяч мистецтв РФ)
1979-1985 А.А Кошелєв
1985-1988 О.І. Джангішерашвілі (Заслужений діяч мистецтв РФ)
1988-1991 О.Д. Табачников (Заслужений діяч мистецтв РФ)
1942 року художнє керівництво театру очолив талановитий актор і режисер Н.А. Покровський, що залишався на цій посаді до 1956 року. Це був яскравий період у житті творчого колективу, відзначений насамперед глибокими постановками горьківської драматургії. Однією з найкращих вистав Покровського були "Варвари". Журнал "Театр" писав про нього:
"У 1943 році М. Прокопович розкрила в Надії Монаховій ту сувору чистоту, високу вимогливість до людини, безкомпромісність почуттів та вчинків, які були властиві потім і її Варварі в "Дачниках". Ці традиції пронесла через свої горькі ролі Е. Суслова: Лідія Сомова , Антоніна Достигаєва і Поліна з "Фальшивої монети" - кожна по-своєму вставали, як живий докір світові, що опустився, що оміщався, його "жадібним ... жалюгідним обивателям".
Журнал "Театр" Є. Балатова
З 1956 по 1962 головним режисером театру був народний артист РРФСР, Лауреат Державної премії СРСР М.А. Гершт. Учень і послідовник видатного режисера А.Я.Таирова, Гершт поєднував у творчості яскраву видовищність, масштабність і гостроту форми з психологічної глибиною і філософським проникненням у драматургію. За нього трупа поповнилася талановитими акторами, серед яких нині широко відомі народні артисти Росії Л.С. Дроздова, В.В.Віхров, Н.Г. Волошин, В.Я.Дворжецький, В.Я.Самойлов, В.І.Кузнєцов.
1968 року театру присвоєно звання "Академічний".
