Головна › Шини та диски › Розповідь про симфонічний оркестр. Коротка історія симфонічного оркестру

Розповідь про симфонічний оркестр. Коротка історія симфонічного оркестру

Слово «оркестр» зараз знайоме кожному школяру. Так називається великий колектив музикантів, які спільно виконують музичний твір. Тим часом у Стародавню Грецію терміном «орхестру» (від якого згодом утворилося сучасне слово «оркестр») позначали майданчик перед сценою, де був хор,- неодмінний учасник давньогрецької трагедії. Пізніше на цьому ж майданчику почала розташовуватися група музикантів, і її назвали «оркестром».

Минуло століття. І тепер саме слово "оркестр" не має певного значення. У наші дні існують різні оркестри: духові, народні, оркестри баяністів, камерні оркестри, естрадно-джазові і т.д. так часто і, зрозуміло, цілком слушно називають симфонічний оркестр.

Можливості симфонічного оркестру воістину безмежні. У його розпорядженні - всі відтінки звучності від ледь чутних коливань і шурхіт до потужних громоподібних гуркотів. І справа навіть не в самій широті динамічних відтінків (вони доступні взагалі будь-якому оркестру), а в тій виразності, що підкорює, яка завжди супроводжує звучання справжніх симфонічних шедеврів. Тут приходять на допомогу і темброві поєднання, і потужні хвилеподібні наростання та спади, і виразні сольні репліки, і злиті органні пласти звучань.

Прислухайтеся до деяких зразків симфонічної музики. Згадайте дивовижну за своєю проникливою тишею казкову картинку відомого російського композитора А. Лядова «Чарівне озеро». Предметом зображення служить тут природа у її незайманому, статичному стані. На цьому наголошує і композитор у своєму висловлюванні про «Чарівне озеро»: «Як воно картинно, чисто, із зірками та таємничістю в глибині! А головне – без людей, без їхніх прохань та скарг – одна мертва природа – холодна, зла, але фантастична, як у казці». Проте лядівську партитуру не можна назвати мертвою чи холодною. Навпаки, вона зігріта теплим ліричним почуттям - трепетним, але стриманим.

Відомий радянський музикознавець Б. Асаф'єв писав, що у цій «поетичній споглядальній музичній картині... творчість Лядова опановує сферу ліричного симфонічного пейзажу». Барвиста палітра «Чарівного озера» складається з завуальованих, приглушених звучань, з шурхіт, шелестів, ледь помітних сплесків і вагань. Тут переважають тонкі ажурні штрихи. Динамічні наростання зведено до мінімуму. Всі оркестрові голоси несуть самостійне образотворче навантаження. Мелодичного розвитку у справжньому значенні цього слова немає; як мерехтливі відблиски, світяться окремі короткі фрази-мотиви... Лядов, що вмів чуйно «чути тишу», з дивовижною майстерністю малює картину зачарованого озера - картину димчасту, але натхненну, повну казкового аромату та чистої, цнотливої краси. Подібний пейзаж можна було «намалювати» лише за допомогою симфонічного оркестру, бо жоден інструмент та жоден інший «оркестровий організм» не в змозі зобразити таку наочну картину і знайти для неї тонкі темброві фарби і відтінки.

А ось приклад протилежного типу – фінал знаменитої «Поеми екстазу» А. Скрябіна. Композитор показує у цьому творі різноманіття людських станів та дій у неухильному та логічно продуманому розвитку; музика послідовно передає інертність, пробудження волі, зіткнення з загрозливими силами, боротьбу із нею. Кульмінація слідує за кульмінацією. До кінця поеми напруга зростає, готуючи новий, ще більш грандіозний підйом. Епілог «Поеми екстазу» перетворюється на сліпучу картину колосального розмаху. На фоні, що переливається всіма фарбами (до величезного оркестру підключається ще й орган) вісім валторн і труба радісно проголошують основну музичну тему, звучність якої до кінця досягає нелюдської сили. Подібної потужності та величності звучання не може досягти жодного іншого ансамблю. Тільки симфонічний оркестр здатний так багато і водночас яскраво висловити захоплення, екстаз, несамовитий підйом почуттів.

Лядівське «Чарівне озеро» та епілог «Поеми екстазу» - це, якщо можна так висловитися, крайні звукові та динамічні полюси в найбагатшій звуковій палітрі симфонічного оркестру.

Тепер звернемося, наприклад, іншого роду. Друга частина Одинадцятої симфонії Д. Шостаковича має підзаголовок - «9 січня». У ній композитор оповідає про страшні події «кривавої неділі». І в той момент, коли крики і стогін натовпу, рушничні залпи, залізний ритм солдатського кроку зливаються в вражаючу по силі й потужності звукову картину,- оглушливий шквал раптово обривається... І в мовчанні, в «свистячому» шепоті струнних інструментів виразно чується тихий і скорботний спів хору. За влучним визначенням музикознавця Г. Орлова, складається враження, «ніби повітря Палацової площі застогнало від горя побачивши злочин, що відбулося». Маючи виняткове темброве чуття і блискучу майстерність інструментального письма, Д. Шостакович зумів суто оркестровими засобами створити ілюзію хорового звучання. Були навіть випадки, коли на перших виконаннях Одинадцятої симфонії слухачі постійно піднімалися зі своїх місць, думаючи, що на естраді за оркестром знаходиться хор...

Симфонічний оркестр здатний передавати найрізноманітніші натуралістичні ефекти. Так, видатний німецький композитор Ріхард Штраус у симфонічній поемі «Дон Кіхот», ілюструючи відомий епізод із роману Сервантеса, дивовижно «наочно» зобразив в оркестрі блеяння стада баранів. У сюїті французького композитора К. Сен-Санса «Карнавал тварин» дотепно передано і крики ослів, і незграбна хода слона, і невгамовна перекличка курок із півнями. Француз Поль Дюка в симфонічному скерцо «Учень чарівника» (воно написане за мотивами однойменної балади В. Гете) блискуче намалював картину водної стихії, що розгулялася (за відсутності старого чарівника учень вирішує перетворити помело на слугу: він змушує його носити воду, яка поступово ). Не доводиться вже й казати, скільки звуконаслідувальних ефектів розсипано в музиці оперної та балетної; тут вони теж передані засобами симфонічного оркестру, але підказані безпосередньою сценічною ситуацією, а не літературною програмою, як у симфонічних творах. Досить згадати такі опери, як «Казка про царя Салтана» та «Снігуронька» М. Римського-Корсакова, балет І. Стравінського «Петрушка» та ін. Уривки чи сюїти із цих творів часто виконуються у симфонічних концертах.

А скільки чудових, майже наочних картин морської стихії можна зустріти в симфонічній музиці! Сюїта Н. Римського-Корсакова "Шехеразада", "Море" К. Дебюссі, увертюра "Морська тиша і щасливе плавання" Ф. Мендельсона, симфонічні фантазії "Буря" П. Чайковського та "Море" А. Глазунова - перелік подібних творів дуже велик . Для симфонічного оркестру написано безліч творів, що зображують картини природи або містять влучні пейзажні замальовки. Назвемо хоча б Шосту («Пасторальну») симфонію Л. Бетховена з вражаючою за силою зображення картиною грози, що раптово вибухнула, симфонічну картину А. Бородіна «У Середній Азії», симфонічну фантазію А. Глазунова «Ліс», «сцену в полях» з симфонії Г. Берліоза. Втім, у всіх цих творах зображення природи завжди пов'язане з емоційним світом самого композитора, а також задумом, який визначає характер твору в цілому. І взагалі моменти описові, натуралістичні, звуконаслідувальні займають зовсім невелику частку в симфонічних полотнах. Більше того, власне програмна музика, тобто музика, що послідовно передає якийсь літературний сюжет, теж не займає провідного місця серед симфонічних жанрів. Основне, чим може пишатися симфонічний оркестр, - це багата палітра найрізноманітніших засобів виразності, це колосальні, досі не вичерпані можливості різних поєднань і комбінацій інструментів, це багаті темброві ресурси всіх складових оркестр груп.

Симфонічний оркестр різко відрізняється з інших інструментальних колективів ще й тим, що його завжди суворо визначений. Взяти хоча б численні естрадно-джазові ансамблі, що існують нині удосталь чи не у всіх куточках земної кулі. Вони зовсім не схожі одна на одну: різним буває і кількість інструментів (від 3-4 до двох десятків і більше), і кількість учасників. Але найголовніше – ці оркестри не подібні до свого звучання. В одних переважають струнні, в інших – саксофони та мідні духові інструменти; у деяких ансамблях провідну роль виконує фортепіано (підтримане ударними та контрабасом); в естрадні оркестри різних країн входять національні інструменти і т. д. Таким чином, майже в кожному естрадному оркестрі або джазі дотримуються не певного інструментального складу, а вільно використовують поєднання різних інструментів. Тому один і той же твір по-різному звучить у різних естрадно-джазових колективів: кожен із них пропонує свою специфічну обробку. І це зрозуміло: адже джаз – мистецтво, в основі своєї імпровізаційне.

Різними бувають духові оркестри. Деякі складаються виключно із мідних інструментів (з обов'язковим включенням ударних). А більшість із них не обходиться без дерев'яних духових – флейт, гобоїв, кларнетів, фаготів. Різняться між собою і оркестри народних інструментів: російський народний оркестр не схожий на киргизький, а італійський - народні оркестри скандинавських країн. І лише симфонічний оркестр - найбільший музичний організм - має встановлений, суворо певний склад. Тому симфонічний твір, написаний у країні, може виконуватися будь-яким симфонічним колективом інший страны. Тому мова симфонічної музики – воістину міжнародна мова. Ним користуються вже понад два століття. І він не старіє. Понад те, ніде немає стільки цікавих «внутрішніх» змін, скільки їх буває у сучасному симфонічному оркестрі. З одного боку, часто поповнюючись новими тембровими фарбами, оркестр стає з кожним роком все багатшим, з іншого - все виразніше вимальовується його основний кістяк, що сформувався ще у XVIII столітті. І часом композитори нашого часу, звертаючись до подібного «старомодного» складу, вкотре доводять, наскільки великі його виразні можливості...

Мабуть, для жодного з музичних колективів не створено стільки чудової музики! У блискучій плеяді композиторів-симфоністів сяють імена Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шуберта, Мендельсона та Шумана, Берліоза та Брамса, Ліста та Вагнера, Грига та Дворжака, Глінки та Бородіна, Римського-Корсакова та Чайковського, Рахманінова та Рахманінова Малера та Брукнера, Дебюссі та Равеля, Сібеліуса та Р. Штрауса, Стравінського та Бартока, Прокоф'єва та Шостаковича. Крім того, симфонічний оркестр, як відомо, є неодмінним учасником оперних та балетних вистав. І тому до сотень симфонічних творів слід додати ті фрагменти з опер та балетів, у яких саме оркестр (а не солісти, хор чи просто сценічна дія) відіграє першорядну роль. Але це ще не все. Ми дивимося сотні кінофільмів і більшість із них «озвучено» симфонічним оркестром.

Міцно увійшли в наше життя радіо, телебачення, компакт-диски, а через них – і симфонічна музика. Багато кінотеатрах перед сеансами грають малі симфонічні оркестри. Створюються такі оркестри у самодіяльності. Іншими словами, з величезного, майже неосяжного океану музики, що оточує нас, добра половина так чи інакше пов'язана із симфонічним звучанням. Симфонії та ораторії, опери та балети, інструментальні концерти та сюїти, музика для театру та кіно – всі ці (і багато інших) жанри просто не можуть обійтися без симфонічного оркестру.

Однак неправильно було б вважати, ніби будь-який музичний твір може пролунати в оркестрі. Адже, здавалося б, знаючи принципи та закони інструментування, кожен грамотний музикант може оркеструвати фортепіанний чи якийсь інший твір, тобто одягнути його у яскраве симфонічне вбрання. Тим часом практично це буває порівняно рідко. Невипадково М. Римський-Корсаков говорив, що інструментування - «один із сторін душі самого твору». Тому вже обмірковуючи задум, композитор розраховує на певний інструментальний склад. Тому для симфонічного оркестру можуть бути написані і легкі, невибагливі п'єси, і грандіозні масштабні полотна.

Бувають, щоправда, випадки, коли твір отримує друге життя новому, симфонічному варіанті. Так сталося з геніальним фортепіанним циклом М. Мусоргського «Малюнки з виставки»: його майстерно оркестрував М. Равель. (Були й інші, менш вдалі спроби оркестрування «Малюнок з виставки».) Партитури опер М. Мусоргського «Борис Годунов» та «Хованщина» заново ожили під рукою Д. Шостаковича, який здійснив їхню нову оркестрову редакцію. Іноді у творчому доробку композитора мирно вживаються дві версії одного й того ж твору - сольно-інструментальна та симфонічна. Таких прикладів небагато, але вони досить цікаві. «Павана» Равеля існує і в фортепіанному, і в оркестровому варіанті, причому обидва живуть рівноправним концертним життям. Прокоф'єв оркестрував повільну частину своєї Четвертої фортепіанної сонати, зробивши її самостійним, суто симфонічним твором. Ленінградський композитор С. Слонімський написав вокальний цикл "Пісні вольниці" на народні тексти; цей твір теж має два рівноцінні за своєю художньою значущістю варіанти: один йде у супроводі фортепіано, інший - в оркестровому супроводі. Однак найчастіше композитор, приймаючись за роботу, добре уявляє не тільки задум твору, а й його темброве втілення. І такі жанри, як симфонія, інструментальний концерт, симфонічні поема, сюїта, рапсодія і т. д., завжди тісно пов'язані зі звучанням симфонічного оркестру, можна навіть сказати, невіддільні від нього.

Марина Ражева
Конспект НОД «Симфонічний оркестр»

Конспект заняття

« Симфонічний оркестр»

для дітей 5-6 років

Підготувала: музикальний керівник

Ражева Марина Анатоліївна

м. Тейкове 2015 рік

Ціль: долучення дошкільнят до класичної музики

Завдання. Формувати в дітей віком естетичне сприйняття навколишнього світу.

Долучати до музичної культури.

Формувати потребу у сприйнятті музики.

Розвивати пізнавальні та творчі здібності.

Збагачувати словник.

Освітня область - «Художньо-естетичне виховання»

Форма організації - спільна діяльність педагога з дітьми.

Вид діяльності дітей: пізнавальна, комунікативна, музично-мистецька.

Матеріали та обладнання: музичний центр для слухання музики, дитячі музичні інструменти, презентація.

Попередня робота: на музичних заняттях діти мають познайомитися з основними інструментами симфонічний оркестрїх справжнім звучанням, тембровим забарвленням. Розрізняти групи інструментів: струнних, духових, ударних, одиночних.

Програмний зміст.

1. Розширювати знання дітей про особливості звучання музичних інструментів.

2. Виховувати інтерес, бажання слухати звучання інструментів.

3. Продовжувати розвивати навички гри на ДМІ (дитячих музичних інструментах)

4. Розвивати тембровий слух дітей.

Запланований результат.

Формування уявлення про симфонічний оркестр.

Посилення здатності відрізняти звучання інструментів симфонічний оркестр.

Брати активну участь у грі на ДМІ.

Випробовувати потребу у сприйнятті музики у виконанні симфонічний оркестр.

Хід заняття.

Діти заходять до зали та виконують звичайний комплекс музично-ритмічних рухів, потім спокійно проходять на стільці.

М. н. вітається з дітьми за допомогою поспівки "Вітаю!", автор…

М. н. Звертає увагу дітей на екран, де діти бачать велику групу музикантів.

М. н. Хлопці, які ви бачите на цій фотографії.

Відповіді дітей.

М. н. Та це оркестр – гурт музикантів, які виконують разом один музичний твір Кожен музикант грає свою партію за нотами, яка називається партитура. Партитури стоять на спеціальних підставках – пультах.

А тепер я хочу загадати вам загадку. Спробуйте відгадати її.

Він оркестром управляє,

Радість людям приносить.

Тільки паличкою змахне,

Музика почне звучати.

Він не лікар і не шофер.

Хто ж це?. (Дірижер)

Діти. Диригент.

М. н. Щоб оркестрзвучав злагоджено та гармонійно – ним керує диригент. Він стоїть обличчям до музикантів. Диригент може змусити оркестр грати і швидкоі повільно, і тихо, і голосно – як завгодно! Але при цьому не вимовляє жодного слова. Він користується лише своєю чарівною диригентською паличкою. Перед диригентом лежать товсті-товсті ноти, у яких розписані партії всіх музикантів. Називаються такі ноти – клавір.

Скрипка – 4-х струнний смичковий інструмент, найвищий за звучанням у своїй родині та найважливіший у оркестрі.

Віолончель – велика скрипка, де грають сидячи. Віолончель має багатий низький звук.

Контрабас – найнижчий за звучанням і найбільший за розмірами (До 2 метрів)серед сімейства струнних смичкових інструментів Грають на ньому стоячи або на спеціальному стільці. Це басовий фундамент (основа)всього оркестру.

Флейт відноситься до групи дерев'яних духових інструментів. Але сучасні флейти дуже рідко бувають з дерева, частіше з металу, іноді із пластику та скла. Найбільш віртуозний і технічно рухливий інструмент у сімействі духових. Флейте часто доручається оркестрове соло.

М. н. Діти, а чому інструменти називаються духовими?

Відповіді дітей.

М. н. Так, у них справді дмуть. А правильніше сказати, що духові інструменти звучать, коли у них вдмухують повітря.

А тепер ви бачите та чуєте трубу із групи мідних духових інструментів. У труби високий чистий звук дуже підходить для фанфар. Фанфари використовується для подачі сигналів – урочистих чи войовничих на урочистих святах, військових парадах.

Перед вами – тромбон. Тромбон виконує більше басову лінію, ніж мелодійну. Від інших мідних інструментів відрізняється наявністю пересувної куліс, рухаючи яку вперед і назад музикант змінює звучання інструменту.

Валторна – ріжок. Спочатку походить від мисливського ріжка. Валторна може бути м'якою та виразною або різкою та скрипучою.

М. н. Назвіть будь-ласка ударні інструменти.

Діти. Барабан, бубон, маракаси, трикутник, металофон, кастаньєти, дзвіночки, тріскачки, бубонці.

М. н. Правильно, хлопці. Ударних інструментів дуже багато, але не всі вони можуть служити в симфонічний оркестр.

Назвіть інструменти, які ви бачите на слайді.

Барабани, тарілки, ксилофон.

Слайд 14,15.

А ще, хлопці, у оркестрівикористовуються одиночні інструменти. І ви повинні дізнатися та назвати

їх правильно.

Діти. Рояль. Арфа.

М. н. Правильно. Це концертний рояль та найдавніший інструмент – арфа.

А ви, хлопці, хочете відчути себе музикантами великого оркестру? Тоді я пропоную вам взяти інструменти та зіграти одну дуже гарну музичну п'єсу.

Виконується «Рондо у турецькому стилі»- В. Моцарта чи

«Бешкетна полька»- А. Пилипенко.

М. н. Спасибі хлопці. Мені сподобалося.

А як ви думаєте, хлопці, такі інструменти як балалайка чи саксофон, можуть грати у оркестрі. А в якому? Справа в тому, що ці інструменти входять до складу інших оркестрів.

Подивіться уважно на ці ілюстрації. Крім симфонічний оркестріснують інші види оркестрів: духовий, народний, естрадний, джазовий. Вони різняться за складом інструментів та за кількістю музикантів. У симфонічний оркестрв середньому близько 60-70 чоловік, але буває – 100 і більше. Музиканти розташовуються у певному порядку. Вони об'єднуються в групи подібних до тембру інструментів:

струнна, дерев'яно-духова, мідна-духова та ударна. Музиканти одного гурту сидять поруч, щоб краще чути один одного. І це створює узгоджене звучання.

А зараз я хочу запропонувати вам пограти в гру.

Дізнайся інструмент.

Слайд 17, 18, 19.

М. н. Ми з вами чудово провели час. Вам сподобалось? Як називається оркестр, з яким ми сьогодні з вами познайомились? Який інструмент вам сподобався? (Діти відповідають за одним за бажанням). Я приготувала вам картки з загадкою, яку ви спробуєте розгадати з мамою або татом і намалюєте відгадку. (На звороті силует - точками).

Підійдіть, будь ласка, до мене, я хочу подякувати та попрощатися (Діти заплющують очі, музичний керівник гладить їх по голові)

Цікаві факти про симфонічний оркестр

Пропонуємо вам ознайомитися з цікавими та захоплюючими фактами, пов'язаними з симфонічним оркестром, яких зібралося чимало, за його багатовікову історію. Сподіваємося, що такими цікавими відомостями ми зможемо здивувати не лише любителів балетного мистецтва, а й відкрити щось нове навіть для справжніх професіоналів у цій галузі.

Формування симфонічного оркестру відбувалося протягом кількох століть із невеликих ансамблів і почалося воно у XVI-XVII століттях, коли з'явилися нові жанри в музиці і знадобилася зміна колективу виконавців. Цілком малий склад було визначено лише у XVIII столітті.
Чисельність музикантів може коливатися від 50 до 110 осіб, залежно від твору чи місця виконання. Найбільша кількість виконавців, коли-небудь зафіксованих, відноситься до виступу в місті Осло на стадіоні «Юллеваал» у 1964 році, в ньому взяли участь 20100 осіб.
Іноді ви можете почути назву парний, потрійний симфонічний оркестр, вона дається за кількістю представлених у ньому духових інструментів і позначає його розмір.
Величезний внесок у розвиток оркестру зробив Л. Бетховен , Так у його творчості остаточно встановився класичний чи малий симфонічний оркестр, а пізнішому періоді намітилися риси великого складу.
У симфонічному оркестрі використовується німецьке та американське розсадження музикантів. Так, у російській – застосовується американська.
Серед усіх оркестрів світу є лише один, який сам обирає собі диригента і, у разі чого, може зробити це будь-якої миті – це колектив Віденської філармонії.
Існують колективи зовсім без диригента. Вперше, таку ідею прийняв у 1922 Персімфанс в Росії. Це було з ідеологією на той час, яка цінувала колективний працю. Пізніше цей приклад наслідували інші оркестри, навіть на сьогоднішній день у Празі та Австралії є оркестри без диригента.

Оркестр налаштовується по гобою або камертону, останній у свою чергу, з часом звучить все вище. Справа в тому, що спочатку в різних країнах він звучав по-різному. У XVIII столітті в Німеччині його звук був нижчим за італійський, але вищий за французький. Вважалося, що чим вище налаштування, тим яскравішим буде звучання, а цього прагне будь-який колектив. Саме тому й підвищували його тон від 380 гц (Барокко) до 442 гц у наш час. Причому ця цифра стала контрольною, але її примудряються перевищувати до 445 гц, як це роблять у Відні.
Аж до XIX століття до обов'язків диригента входила ще й гра на клавесині або скрипці . До того ж у них не було диригентської палички, такт відбивався композитором чи музикантом за допомогою інструмента чи кивків голови.
Престижний англійський журнал Gramophone, визнаний авторитетним виданням у галузі класичної музики, опублікував список найкращих оркестрів світу, російські колективи зайняли в ньому 14, 15 та 16 позицію.

Симфонічний оркестр

Оркестр(Від грецьк.орхестру) - великий колектив музикантів-інструменталістів. На відміну від камерних ансамблів, в оркестрі деякі з його музикантів утворюють гурти, які грають в унісон, тобто грають однакові партії.
Сама ідея одночасного музикування групи виконавців-інструменталістів йде в давнину: ще в Давньому Єгипті невеликі групи музикантів разом грали на різних святах і похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») походить від назви круглого майданчика перед сценою у давньогрецькому театрі, де розміщувався давньогрецький хор, учасник будь-якої трагедії чи комедії. В епоху Відродження і далі XVII столітті орхестра трансформувалася в оркестрову яму і, відповідно, дала назву колективу музикантів, що міститься в ній.
Існує багато різних типів оркестру: військовий, що складається з духових – мідних та дерев'яних – інструментів, оркестри народних інструментів, струнні оркестри. Найбільшим за складом та найбагатшим за своїми можливостями є симфонічний оркестр.

Симфонічнийназивається оркестр, складений із кількох різнорідних груп інструментів — сімейства струнних, духових та ударних. Принцип такого об'єднання склався в Європі XVIII віці. Спочатку до симфонічного оркестру входили групи смичкових інструментів, дерев'яних та мідних духових інструментів, до яких примикали нечисленні Ударні музичні інструменти. Згодом склад кожної з цих груп розширювався та урізноманітнювався. Нині серед низки різновидів симфонічних оркестрів прийнято розрізняти малий і великий симфонічний оркестр. Малий симфонічний оркестр - це оркестр переважно класичного складу (грає музику кінця 18 - початку XIX століття, або сучасні стилізації). У його складі 2 флейти (рідко мала флейта), 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 (рідко 4) валторни, іноді 2 труби і літаври, струнна група не більше 20 інструментів (5 перших і 4 других скрипок, 4 альта, 3 віолончелі, 2 контрабаси). Великий симфонічний оркестр (БСО) включає мідну групу обов'язкові тромбони і може мати будь-який склад. Часто дерев'яні інструменти (флейти, гобої, кларнети та фаготи) доходять до 5 інструментів кожного сімейства (кларнетів іноді і більше) і включають різновиди (мала та альтова флейти, амур-гобой та англійський гобой, малий, альтовий та басовий кларнети). Мідна група може включати до 8 валторн (у тому числі й особливі туби Вагнера), 5 труб (включаючи малу, альтову, басову), 3-5 тромбонів (тенорових та тенорбасових) та тубу. Дуже часто використовуються саксофони (у джазовому оркестрі всі 4 види). Струнна група сягає 60 і більше інструментів. Численні ударні інструменти (хоча літаври, дзвіночки, малий та великий барабани, трикутник, тарілки та індійський тамтам складають їх кістяк), часто використовуються арфа, рояль, клавесин.
Для ілюстрації звучання оркестру скористаюся записом фінального концерту «Симфонічного оркестру YouTube». Концерт відбувся у 2011 році в австралійському місті Сіднеї. У прямому ефірі його спостерігали на телебаченні мільйони людей у всьому світі. Проект «Симфонічний оркестр YouTube» присвячений вихованню любові до музики та демонстрації величезної творчої різноманітності людства.

Програма концерту включала відомі і маловідомі твори відомих і маловідомих композиторів.
Осьйого програма:

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Переклад на Platform Humlet від Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccota в F major для органів (відповідний Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) та Danza final (Malambo) від балету Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562.
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Vienna Philharmonic (відповідає Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker і ведеться Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (спеціально складений для YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (відповідь Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Колін Jacobsen і Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite для string orchestra (відповідь Colin Jacobsen, бусин, і Richard Tognetti, бусин, і Ксенія Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (підтримка Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

Симфонічний оркестр формувався протягом століть. Його розвиток тривалий час відбувався в надрах оперних та церковних ансамблів. Такі колективи в XV - XVII ст. були невеликими та різнорідними. До їхнього складу входили лютні, віоли, флейти з гобоями, тромбони, арфи, барабани. Поступово чільне положення вибороли струнні смичкові інструменти. Місце віол зайняли скрипки з їхнім соковитим і співучим звуком. До початку XVIII в. вони вже безроздільно панували в оркестрі. Об'єдналися й окрему групу та духові (флейти, гобої, фаготи). З церковного оркестру перейшли в симфонічні труби та літаври. Неодмінним учасником інструментальних ансамблів був клавесин.
Такий склад характерний для І. С. Баха, Г. Генделя, А. Вівальді.
З середини XVIII в. починають розвиватися жанри симфонії та інструментального концерту. Відхід від багатоголосного стилю зумовив прагнення композиторів до тембрового розмаїття, рельєфного відокремлення оркестрових голосів.
Змінюються функції нових інструментів. Клавесин із його слабким звуком поступово втрачає провідну роль. Незабаром композитори зовсім відмовляються від нього, спираючись головним чином струнну і духову групу. До кінця XVIII в. склався так званий класичний склад оркестру: близько 30 струнних, 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, 2 труби, 2-3 валторни та літаври. Незабаром до духових приєднався кларнет. Для цього писали Й. Гайдн, У. Моцарт. Такий оркестр у ранніх творах Л. Бетховена. У XIX в.
Розвиток оркестру йшло переважно за двома напрямами. З одного боку, збільшуючись у складі, він збагачувався інструментами багатьох видів (у цьому велика заслуга композиторів-романтиків, насамперед Берліоза, Ліста, Вагнера), з іншого боку - розвивалися внутрішні можливості оркестру: звукові фарби ставали чистішими, фактура - ясніше, виразні ресурси - економніші (такий оркестр Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова). Значно збагатили оркестрову палітру та багато композиторів кінця XIX - 1-ї половини XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюссі, Равель, Стравінський, Барток, Шостакович та ін.).

Сучасний симфонічний оркестр складається із 4-х основних груп. Фундаментом оркестру служить струнна група (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). Найчастіше струнні є основними носіями мелодійного початку оркестрі. Кількість музикантів, які грають на струнних, становить приблизно 2/3 всього колективу. До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи. Кожен із них зазвичай має самостійну партію. Поступаючись смичковим у тембровій насиченості, динамічних властивостях і різноманітності прийомів гри, духові мають велику силу, компактність звучання, яскраві барвисті відтінки. Третя група інструментів оркестру – мідні духові (валторна, труба, тромбон, труба). Вони вносять в оркестр нові яскраві фарби, збагачуючи його динамічні можливості, надають звучанню потужності та блиску, служать також басовою та ритмічною опорою.
Все більшого значення набувають у симфонічному оркестрі ударних інструментів. Основна їхня функція - ритмічна. Крім того, вони створюють особливе звукошумове тло, доповнюють і прикрашають оркестрову палітру колористичними ефектами. За характером звучання ударні діляться на 2 типи: одні мають певну висоту звуку (літаври, дзвіночки, ксилофон, дзвони та ін.), інші позбавлені точної звуковисотності (трикутник, бубон, малий та великий барабан, тарілки). З інструментів, які не входять до основних груп, найбільш істотна роль арфи. Епізодично композитори включають до оркестру челесту, фортепіано, саксофон, орган та інші інструменти.
Детальніше про інструменти симфонічного оркестру - струнну групу, дерев'яні духові, мідні духові та ударні можна прочитати на сайті.
Не можу залишити без уваги ще один корисний сайт, "Дітям про музику", який виявив під час підготовки посту. Не треба лякатися, що це сайт для дітей. У ньому є досить серйозні речі, тільки розказані більш простою, зрозумілою мовою. Ось посиланняна нього. До речі, в ньому є і розповідь про симфонічний оркестр.

Джерела:

Цікаво, але факт...

Вчений-фізик Альберт Ейнштейн, ламаючи голову над найскладнішими питаннями, зазвичай грав на скрипці доти, доки не приходило рішення. Тоді він вставав і оголошував: «Ну ось, нарешті я зрозумів, у чому тут річ!»

Структура симфонічного оркестру

Оркестром у Стародавній Греції називали місце, призначене для хору(грец. Орхеомай - танцюю). Нині оркестром називається певний склад музичних інструментів, утворюють органічне ціле з урахуванням глибокої внутрішньої взаємозв'язку тембрів друг з одним. Музична практика виробила різні типи оркестрів. Кожен має певний склад інструментів та різну їх кількість. Основні типи: оперно-симфонічний, духовий, оркестр народних інструментів, джаз-оркестр.

Симфонічний оркестр, у свою чергу, має різновиди. Камерний оркестр (10 - 12 чоловік) створюється для виконання старовинної музики тим складом, для якого вона була написана (Бранденбурзькі концерти Баха, Concerto grosso Вівальді, Кореллі, Генделя). Ядро камерного оркестру складає струнна група з додаванням клавесину, флейти, гобою, фаготу та валторн. Звернення до камерного оркестру в сучасній музиці пов'язане або з пошуками нових виразних можливостей (Шостакович. Опера «Ніс», 14 симфонія, А.Шнітке. Concerto grosso для двох скрипок та камерного оркестру 1977), або пояснюється практичними міркуваннями. Подібні обставини виявилися вирішальними при створенні І.Стравінським «Історії солдата» у 1918 році: «…наша постановочні засоби були дуже мізерні… я не бачив іншого виходу, окрім як зупинитися на такому складі, який включав би найхарактерніші інструменти високого та низького регістрів. Зі струнних - скрипка і контрабас, з дерев'яних - кларнет і фагот, з мідних - труба і тромбон і, нарешті, ударні, з якими управляється один музикант».

Струнний оркестр складається із смичкової групи оркестру (Чайковський. Серенада для струнного оркестру, Оннегер. Друга симфонія).

До кінця XVIII століття, коли завершувався творчий шлях Гайдна та Моцарта та з'явилися перші симфонії Бетховена, склався малий (класичний) оркестр Його склад:

струнна група дерев'яні духові мідні духові ударні

скрипки I флейти 2 валторни 2 – 4 літаври 2 – 3

скрипки II гобої 2 труби 2

альти кларнети 2

віолончелі фаготи 2

контрабаси

Й. Гайдн. Симфонія "Годинник", частина II

У другій половині ХІХ століття закріпився великий симфонічний оркестр. Головна відмінна ознака великого оркестру від малого – присутність трьох тромбонів та туби ( квартет «важкої міді» ). Для створення динамічної рівноваги кількість виконавців у струнній групі збільшується.

Малий оркестр великий оркестр

скрипки I 4 пульти 8 – 10 пультів

скрипки II 3 пульти 7 – 9 пультів

альти 2 пульти 6 пультів

віолончелі 2 пульти 5 пультів

контрабаси 1 пульт 4 – 5 пультів

Залежно кількості дерев'яних духових інструментів розрізняють кілька складів великого симфонічного оркестру.

Парний або подвійний склад , в якому по 2 інструменти кожного сімейства

Шуберт. Симфонія h-mol.

Глинки. Вальс-фантазія.

Чайковський. Симфонія №1.

Потрійний склад,у якому по 3 інструменти кожного сімейства: