Балет під грифом "УД.". Всеросійський конкурс молодих виконавців "російський балет" завершився у великому театрі Конкурс у великий театр
Той, хто бачив перегляди першого туру, в міру своєї вимогливості може розшифрувати гриф у заголовку і як "задовільно", і як "пригнічує". Справедливою буде будь-яка оцінка загального рівня балетного огляду, що проходить. Тверду четвірку не дозволяє поставити досить значну кількість конкурсантів без яскравої індивідуальності та з елементарними прогалинами школи.
Бажаний GRAN PRIX знову навряд чи знайде господаря. Якщо, звичайно, не станеться дива, і хтось, подолавши дебютне хвилювання, зможе підкорити журі блискучою технікою танцю, артистизмом і… привабливим виглядом (з цим теж проблеми). Поки що ніхто навіть близько не наблизився до чотирьох володарів головного призу – Ірека Мухамедова, Андрія Баталова, Дениса Матвієнка та першої гран-дами. Вже за їх першої появи на сцені у глядачів перехоплювало подих. Було незрозуміло, як, наприклад, у цій тендітній дівчинці-пташці Наді з Пермі з'явився справжній балеринський шик? Звідки взялася культура її вразившого всіх величезного кроку в “”, який пізніше інші балерини трансформували з академічного екарті у залихватське роздирання ніг?
Якщо на другому конкурсі успіх вихованки провінційної балетної школи здавався випадковим винятком, то сьогодні на карті огляду – вся географія країни: Воронеж, Іжевськ, Йошкар-Ола, Краснодар, Красноярськ, Новосибірськ, Перм, Сиктивкар, Уфа, Якутськ та Москва із С.- Петербургом. Не всі учасники пройдуть до фіналу, але сам приїзд посланців віддалених регіонів – свідчення невиданої популярності в Росії мистецтва балету.
Таке відбувається у всьому світі, що підтверджують учасники понад двадцяти країн, включаючи тих, де балет не був пріоритетом. національної культури. Тому одкровенням конкурсу можна назвати досить цікавих представників Албанії, Киргизстану, Казахстану, Таджикистану. Сильні та численні десанти учасників прибули з Бразилії та Китаю, Японії та Південної Кореї.
Щоправда, поява нових численних балетних шкіл породила проблеми з якісним навчанням. По-перше, не скрізь педагоги мають належний рівень підготовки. По-друге, більшість шкіл-студій повністю або частково існує на приватні кошти, і тоді умови ставлять учні. Захотіли діти танцювати Есмеральду, Кітрі чи Базиля з Актеоном – педагог погоджується, а мати платить. Збентеження бере, спостерігаючи на конкурсі явну невідповідність обраних варіацій з фізичними даними виконавця та ступенем його володіння технікою.
Втім, з технікою особливо ніхто не церемониться, свобода заміни разюча. І коли бачиш три поспіль варіації Сванільди з “Копелії” у постановці А. Горського, але абсолютно різні за хореографією, то розумієш велику мудрість Medici.tv розпочати прямі трансляції конкурсу лише з другого туру. Інакше можна заплутати як глядачів, так і професіоналів, а, головне, мимоволі сам станеш пропагандистом поганих зразків класичного балетута поганого смаку.
Досить слабких, на "трійку", учасників на першому турі було чимало і вранці, коли виступали молодші (з 14 до 19 років), і ввечері, де змагалися старші (від 19 до 27). Поділ хоч і проходив за паспортними даними, але на сцені все змішалося. Невдачі не варто списувати на природне хвилювання, незвично похилий сцену або покриття підлоги: всі знаходилися в рівних умовах. І краще виступав той, у кого не стільки нерви міцніші, скільки школа краща. А з нею багато проблем.
Передбачається, що головне завдання юних артистів молодшої групи – показати коректне, "шкільне" виконання: чистоту рухів, правильну форму, музичність, разом із якими може виявлятися почуття стилю та артистизм. Найчастіше переважало інше – невідпрацьовані стопи, задерті плечі, “бруд” у дрібній партерній техніці, не кажучи вже про зірвані піруети та стрибки без польоту.
У старшої групипомітна інша біда. Недоліки шкільної бази багато артистів намагалися подолати ефектними трюками, серед яких – немислимі револьтади-перевертні у незліченних “Поламенях Парижа”, явний розрахунок на зовнішнє враження, надмірна екзальтація кожного руху. Особливо виділялися азіати, які безкомпромісно, на кшталт східних єдиноборстввступали у стихію класичного балету. У результаті на сцені хотілося бачити красу і одухотвореність, а натомість пройшла ціла низка схожих один на одного кострубатих невисоких бовдурів - вертунів і стрибунів. Наче вони не балетні танцівники, а циркачі на арені. Щоправда, у цирку все роблять чистішими, стрибають вище і крутяться швидше.
Результат закономірний: зі 127 учасників у другий тур пройшло менше половини, і лише. 62 артисти продовжать боротьбу за медалі.
Як і будь-який інший, цей конкурс – суміш вибухових емоцій. Навіть спорт із його очевидністю електронних табло дає привід для різночитань, а вже мистецтво танцю з його ефемерностями та жорсткою спайкою техніки та артистизму тим більше поле для розбіжностей. Але махати кулаками вже пізно: вчора на Історичній сценіВеликого театру міжнародне журіна чолі з російською балетною іконою Юрієм Григоровичем оголосило перелік переможців. Говорять, їх не судять. А обговорювати тенденції конкурсу потрібно і навіть корисно - наступний за сприятливого розкладу трапиться через чотири роки, за цей час у королівстві можна багато чого виправити.
Фестиваль, який живе з 1969 року, майже на десять років молодший за своїх побратимів ММКФ і конкурсу імені Чайковського, і хоча мотиви їх створення були схожими, на балетному у господарів завжди було багато приводів для гордості. Балетний конкурс був передовим: у 1969 журі визнало найкращою розкішну пару з Гранд опера Франческа Зюмбо-Патріс Барт, а велика Плисецька публічно розповіла, що у балеті секс є. У новий часконкурс багато в чому втратив престиж, і організатори нинішнього відновили його радикальним способом, ухнувши до двох Гран-прі 200 тисяч доларів. Та й дати допомогли: голова журі Юрій Григорович взяв кордон у 90 років, а сам конкурс став затактом офіційного "Року Російського балету та 200-річчя Маріуса Петипа".
Що в конкурсі звичайного: юні і вже не дуже артисти танцюють або хвацько, або точно. Є, м'яко кажучи, проблеми з музичністю (не знаю, хто з конкурсантів упорається найближчим часом зі Стравінським) і з довгим диханням, яке дозволяє рівно провести номер від початку до кінця. Про кантилену танцю, коли учасник саме танцює, а не склеює проміжок між вигідними па, теж все сумно. Але є й добрі новини: за підсумками цього року молодша групавиявилася набагато цікавішою за старшу, а це означає, що при "поколінні ігорок" балетний театрбуде цікавим, і цифрова революція не перешкода.
Головний тренд не новий, вже років тридцять тільки набирає обертів - серед претендентів більшу частину складають танцівники з Азії - Китаю, Японії, Південної Кореї та Казахстану та Киргизстану, що приєдналися до них. Поперек плачу про брак у балеті чоловіків на цьогорічному конкурсі багато солістів, п'єдестал пошани у чоловічому танці соло зайняли Марат Сидиков (Киргизстан, 3 місце), Ма Мяоюань (Китай, 2 місце), Бактіяр Адамжан (Казахстан, 1 місце). У жінок та ж сольна ієрархія Зайнігабдінова Лілія (Росія, 3 місце) і Евеліна Годунова (1 місце, Латвія), другу премію вирішили не присуджувати. Дует у чоловіків, загалом не надто галантний, вдався у Ван Джанфін (Китай, 3 місце), Окава Коя (Японія, 1 місце) та артиста Маріїнського театруЕрнеста Латипова (2 мето), його партнерка з тієї ж Маріїнки акуратна Катерина Чебикіна отримала лише диплом - американка Джой Вомак із Кремлівського балету, яка прославилася викриттями закулісного життя. У жінок у дуетах третій приз розділили японка та китаянка, перший не присуджений, а другий повезе з собою до Казані вибухова бразилійка Аманда Моралес Гомес, яка танцює в тамтешньому театрі. На конкурсі хореографів пейзаж монотонний: друге місце розділили росіяни Ніна Мадан і невтомний Андрій Меркур'єв, третє та одне з перших авторів з Китаю, ще одним першим став єдиний хореограф, що запам'ятався, чилієць з нескінченним ім'ям Зуніга Хіменес Едуардо Андрес.
За підсумками цього року молодша група виявилася цікавішою за старшу
Молодша вікова група, трепетний балетний народ від 14 до 18 років, потішила більше. Спільним улюбленцем став уродженець міста Сиктивкара та учень непримітної тамтешньої гімназії Іван Сорокін, за якого, за чутками, у залаштунці вже йде битва престижних балетних шкіл – усім хочеться його довчити та вивести до театру під власною маркою. Інший лідер, навпаки, підтримує честь Московської школи - це вивчений з усією ретельністю молодий красень Денис Захаров (перший приз у дуеті). Росіянка Ліза Кокорєва та кореянка Пак Сонмі розділили перше місце, другу премію журі присуджувати не стало. Третє місце посіла Катерина Клявліна. . Їхні однолітки в соло - американка Елізабет Бейєр, китаянка Сиї Лі і втілена точність і ніжність Субін Лі з Південної Кореї, що відвоювала перше місце, змушують подумати, що при всіх конкурсних перекосах у п'єдесталах пошани є і логіка, і справедливість.
Переможці різних років
Московський конкурс прославив таких зірок, як Франческа Зюмбо та Патріс Барт, Михайло Баришніков та Єва Євдокимова, Людмила Семеняка та Олександр Годунов, Лойпа Араухо та Володимир Дерев'янко, Ніна Ананіашвілі, Володимир Малахов, Марія Александрова, Аліна Кожокару, Наталія Осипова . Зміна поколінь у балеті швидка і кілька переможців конкурсу встигли стати членами журі: Вадим Писарєв, Микола Цискарідзе, Хуліо Бокка.
Витоки
У витоків московського балетного конкурсу були легенди російського балету Галина Уланова, Ігор Моїсеєв, Ольга Лепешинська. У 1973 році конкурс очолив Юрій Григорович, який досі у свої 90 років залишається головою журі. До складу журі у різні рокивходили Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецька, Володимир Васильєв. А також представники балетної еліти світу – легенди французької школиІветт Шовіре, Клод Бессі, Шарль Жюд, Алісія Алонсо (Куба), Біргіт Кульберг (Швеція), авторитетні критики Арнольд Хаскелл (Великобританія) та Аллан Фрідерічіа (Данія).
