Склад балетної трупи маріїнського театру. Чому з маріїнського театру йдуть артисти балету

Маріїнський театрпривіз до Москви балет "Ганна Кареніна". Він боротиметься за престижну премію Золота маска 40 років тому Родіон Щедрін написав музику і подарував балет Майї Плісецькій. Вона перша танцювала Кареніну. Зараз головну партіювиконують три зірки. На сцені – майже немає декорацій. Головне - танець, яскравий та пристрасний.

Вона зізнається, що мріяла б жити в XIX столітті хоча б заради таких суконь та капелюшків. У величезній сумці у висхідної зірки Маріїнки Катерини Кондаурової балетні туфлі, 6 пар, стільки може знадобитися на цей божевільний ритм спектакль, і потертий томик Толстого. Її Кареніна - чуттєва та егоїстична.

Анна Кареніна для прими Маріїнського театру Діани Вишневої – це жінка на межі нервового зриву.

"Вона ж мучить між любов'ю до сім'ї, до сина та Вронського - це жінка, яка на межі", - каже прима-балерина балетної трупиМаріїнського театру, Народна артисткаРосії Діана Вишнева.

Одна в тиші балетного класуУляна Лопаткіна зосереджена та задумлива. Впевнена такі сильні жінкиЯк її Кареніна живуть і сьогодні, і хоча вони носять джинси і водять автомобілі, так само мріють про справжнє кохання.

Її танцем ще на прем'єрі у Петербурзі захоплювалася та, заради якої цей балет і був написаний Щедріним 40 років тому. Перша Ганна Кареніна – Майя Плісецька.

Станцювати роман Толстого хореограф Олексій Ратманський вирішив із кінця. Ганни вже немає в живих. І Вронський згадує їхню всепоглинаючу пристрасть, яка почалася з фатальної зустрічі на пероні. На сцені щонайменше декорацій, а світ, у якому існує Анна та інші персонажі, відтворено за допомогою відеопроекцій, - вокзал, будинок Кареніних, іподром. А самі події проносяться з величезною швидкістю під стукіт коліс.

Залізничний вагон натуральну величину- Повноправний персонаж трагедії і один з найбільш вражаючих образів. Він буде повертатися до глядачів вікнами, що заіндевіли від морозу, то затишним світом купе першого класу. І начебто жити власним життям.

За диригентським пультом – маестро Валерій Гергієв. Адже це його ідея поставити на сцені Маріїнки сучасну "Анну Кареніну" - балет, який моментально став хітом у всій Європі.

"Мені здається, для театральної Москви це теж певною мірою цікава подорожза трьома виставами, якщо комусь пощастить побачити всі три, - сказав Народний артист Росії, художній керівникМаріїнського театру Валерій Гергієв. - Можливо, це буде для любителів балету цікавим і, можливо, в чомусь навіть і захоплюючою подорожжю по тому самому спектаклю тричі".

Три Анни. Імпульсивна – Діани Вишневої, пристрасна – Катерини Кандаурової, велична – Уляни Лопаткіної – на сцені театру Станіславського три вечори поспіль історію кохання однієї жінки розповідатимуть три прими Маринки – блискучі та абсолютно несхожі.

також Маріїнський театр, Список оперних співаків, Балетна трупа Маріїнського театру, Оперна трупа Великого театру. Зміст 1 Сопрано 2 Меццо сопрано 3 Контральто … Вікіпедія

також Маріїнський театр, Оперна трупа Маріїнського театру, Балетна трупа Маріїнського театру, Режисери та хореографи Маріїнського театру, Диригенти Великого театру до 2000 після 2000 Костянтин Миколайович Лядов Едуард Францович Направник… … Вікіпедія

також Великий театр, Список оперних співаків, Балетна трупа Великого театру, Диригенти Великого театру, Режисери і хореографи Великого театру, Оперна трупа Маріїнського театру. До списку входять оперні співакита співачки, що входять і входили до … Вікіпедія

Основна стаття: Маріїнський театр Репертуар балету Маріїнського театру включає численні постановки, як створені в Останніми роками, і мають багаторічні традиції. Маріїнський театр, 2008 … Вікіпедія

Основна стаття: Маріїнський театр Репертуар Маріїнського театру включає численні постановки, як створені в останні роки, так і багаторічні традиції, що мають за собою … Вікіпедія

також Маріїнський театр, Диригенти Маріїнського театру, Оперна трупа Маріїнського театру, Балетна трупа Маріїнського театру, Режисери та хореографи Великого театру до 2000 після 2000 Смолич, Микола Васильович Ейфман, Борис Якович … Вікіпедія

Основні статті: Маріїнський театр, Репертуар Маріїнського театру Зміст 1 XIX століття 2 XX століття 3 Див.

Ця стаття пропонується для видалення. Пояснення причин та відповідне обговорення ви можете знайти на сторінці Вікіпедія: До видалення/21 серпня 2012 року.

Див. також Великий театр, Диригенти Великого театру, Оперна трупа Великого театру, Балетна трупа Великого театру, Режисери та хореографи Маріїнського театру До списку поміщені режисери, які співпрацювали з Великим театромна постійній основі, … Вікіпедія

Забутий балет

Ви переїхали працювати з Петербурга до Південної Кореї. Наскільки Азія зараз популярна у наших артистів балету?

Скажу чесно, до Європи та США мої колеги переїжджають у рази частіше. У Південній Кореїбалету всього близько 50 років, а компанії "Юніверсал-балет" (найбільша балетна компанія Південної Кореї, базується в Сеулі. - Ред.), в якій я тепер працюю, і зовсім 33 роки. Крім неї, в країні є ще Корейська національний балет, де можуть працювати лише корейці. Жодної дискримінації: подібні компанії існують і в інших країнах, наприклад, у Франції. Там також танцюють виключно французи.

- Чому ви вирішили залишити Маріїнський театр?

Все почалося з того, що в «Юніверсал-балеті» влаштувалася моя колега. Якось я запитав її, чи потрібні там хлопці-танцівники. Я відправив у компанію відео своїх виступів, і невдовзі мене покликали працювати. Я відразу погодився, тому що вже давно хотів поміняти своє балетне життя в кращий бік. А у компанії «Юніверсал-балет» виявився дуже багатий репертуар: є що потанцювати.

Проблема в тому, що в Маріїнському театрі Наразібільше уваги приділяється опері та музиці, ніж балету, про який ніби забули. Спочатку у Маріїнському театрі ще ставили нові вистави, запрошували хореографів, зокрема зарубіжних. Але потім усе це якось потроху припинилося.

Останнім із знакових балетмейстерів два роки тому приїхав Олексій Ратманський (постійний хореограф Американського театру балету), який поставив у Маріїнському театрі балет Concerto DSCH на музику Дмитра Шостаковича. Довго я танцював в тих самих класичних постановках. Але хотілося й якогось нового репертуару, сучасної хореографії.

Але якщо у нас є чудова класика – «Лускунчик», «Бахчисарайський фонтан», « Лебедине озеро», так, може, сучасна хореографіяі не потрібна?

Без нових вистав не буде розвитку театру та артистів. За кордоном це розуміють. Наприклад, у Південній Кореї ми нещодавно танцювали «Маленьку смерть» Іржі Кіліана (чеський танцівник і хореограф. – Ред.). Це сучасна класика, яка йде у театрах багатьох країн світу. Але чомусь не в Маріїнці. А ще тут є серед іншого балет «Ромео та Джульєтта» у постановці Кеннета Макміллана (британський балетмейстер, керівник Королівського балетуу 1970-1977 роках. - Ред.), "Євгеній Онєгін" Джона Ноймайєра (балетмейстер, голова Гамбурзького балету з 1973 року. - Ред.), In the Middle, Somewhat Elevated ("У середині щось височіло") Вільяма Форсайта (американський хореограф, його балетна трупа «Форсайт компані» займається експериментами в області сучасного танцю. – Ред.).

Фабрика Гергієва

- Ми стаємо балетною провінцією?

Я б так не сказав. Просто Маріїнський театр перетворюється на якусь фабрику. За місяць у артиста там може бути 30–35 балетних вистав. Наприклад, мені іноді доводилося виступати навіть двічі на день. Спочатку люди, відкриваючи таку напружену афішу на місяць уперед, робили здивовані круглі очі. Але людина звикає до всього. Ось і ми з часом звикли. Щодня працювали, виходили на сцену, виконували, що мають. Але на підготовку нових спектаклів ні часу, ні сил ні в кого вже не вистачало, адже старі речі, що йде репертуар, теж треба репетирувати. Багато артистів балету йшли саме через цю рутинну одноманітну роботу.

Тут за місяць йде 6–7 спектаклів. І до кожного з них ми ретельно готуємось, адже час дозволяє. Наприклад, нещодавно танцювали модерн-програму, і від кожного закордонного хореографа (чиї постановки вистав входили до цієї програми. – Ред.) приїжджав асистент, з яким ми разом працювали: він пояснював якісь нюанси, деталі. З січня, що я тут, вже стільки емоцій отримав і стільки станцював!

- Як ви вважаєте, чому в Маріїнському театрі такий конвеєр?

Просто людина, яка стоїть на чолі театру (Валерій Гергієв. – Ред.), сама така сама. Він дуже працездатний. Одного дня він у Москві на зустрічі, через три години летить до Мюнхена диригувати симфонічним оркестром, а за п'ять годин знову в Москві на прийомі. Він, мабуть, вирішив, що його театр має працювати дуже активно. Звісно, ​​це непогано. Але іноді я почував себе в Маріїнці як шахтар: працював з ранку і до ночі. Наприклад, нерідко йшов з дому о 10 ранку, а повертався опівночі. Звісно, ​​це було дуже важко. З іншого боку, будь-який театр у світі має свої проблеми.

«Північнокорейських бомб тут не бояться»

Як вас прийняли колеги-танцівники у Південній Кореї? Чи був якийсь підвищений інтерес до вас, оскільки ви з Маріїнського театру?

Ніяких особливих захоплень я не помітив. Можливо, раніше європейці в балетному світіКореї й були напрочуд, але зараз до нас всі вже давно звикли. Наприклад, до «Юніверсалу-балету» приблизно половина всіх танцівників приїхали з Європи. Є й американці. До речі, у корейському балеті дуже багато взято саме з російського балету. Зокрема тут чимало постановок Маріїнського театру. Тому мені тут дуже легко: я як танцював «Лускунчика» чи «Дон Кіхота» у Маріїнці, так і танцюю тут.

- Які умови надають нашим танцівникам корейці?

Умови дуже добрі, у цьому плані вони молодці. Наприклад, мені одразу надали житло - невелику квартиру, гарну заробітну плату, яка в рази більша, ніж була в Петербурзі (втім, і ціни тут вищі), і медичну страховку. У Маріїнському театрі артистам балету її, до речі, також робили. Наприклад, кілька років тому мені по ній прооперували коліно.

- А конкуренція у балетному світі вища у Росії чи Південній Кореї?

Конкуренція є скрізь, без неї просто не ростеш. Але вона адекватна та здорова. Я не відчував ні в Петербурзі, ні в Сеулі жодних косих поглядів чи розмов за спиною. Але навіть якщо про мене щось і кажуть, я так занурений у роботу, що цього не помічаю. А взагалі розповіді про уламки скла в пуантах та вимазані костюми – це міф. За всю кар'єру в балеті я ніколи з цим не стикався. І навіть не чув про таке. Жодних підстав.

- Азія – це зовсім інший світ. До чого вам було найскладніше звикнути в Південній Кореї?

Коли колеги в Маріїнському театрі дізналися про мій від'їзд, то сказали, що мені там психологічно дуже важко житиме. Але в Сеулі я настільки поринув у свою професію, що нічого не відчув. Я просто танцюю без цих петербурзьких перегонів і почуваюся абсолютно щасливим. Хіба що мову треба навчити. Але й без нього у Кореї можна прожити. Справа в тому, що місцеві люди дуже доброзичливі. Варто заблукати в метро або на вулиці, як вони відразу підходять і на англійськоюпропонують допомогу, питають, куди мені треба.

- А як там ставляться до Північній Кореї? Чи відчувається напруженість від такого непростого сусіда?

Ні. Мені здається, про це ніхто навіть не думає, і корейських бомб не боїться. Тут все дуже спокійно і здається, що взагалі нічого не відбувається. Немає ні терактів, ні катастроф, ні навіть якихось великих скандалів. Але, незважаючи на те, що тут так комфортно, я все одно сумую за Петербургом, своїм рідним та за Маріїнкою. Цей театр мені справді дуже багато дав. Я там навчався, напрацьовував досвід, формував свій смак, там танцював. І це назавжди залишиться у моїй пам'яті.

|
балет маріїнського театральний, балет маріїнський театральний
Історія балетної трупи Маріїнського театру починалася з придворних вистав, де брали участь багато професійних танцівників і танцівниць, що з'явилися після заснування імператрицею Анною Іоанівною в 1738 році. Танцювальні школипід керівництвом французького педагога Жана Батіста Ланде.

Балетна трупа входила до складу театрів:

• Петербурзького Великого театру (Кам'яного; з 1783),
• Маріїнського театру з 1860,
• Державного Маріїнського театру (з 1917), який у 1920 р. перейменований у Державний Академічний театропери та балету (з 1935 ім. С. М. Кірова), а 1992 року повернув своє колишнє ім'я - Маріїнський театр.

• 1 XIX століття
• 2 XX століття
• 3 XXI століття
  • 3.1 Артисти балету
    • 3.1.1 Балерини та прем'єри
    • 3.1.2 Перші солісти
    • 3.1.3 Другі солісти
    • 3.1.4 Солісти характерного танцю
    • 3.1.5 Корифеї
• 4 Див.
• 5 Примітки
• 6 Посилання

XIX століття

Рікардо Дріго, 1894 Лев Іванов, 1885 Цезар Пуньї, 1840 Маріус Петипа, 1898 Леон Мінкус, 1865 Петро Чайковський Олександр Глазунов

Помітне впливом геть розвиток петербурзького балету надав Ш. Л. Дідло. Танцювальні поеми Дідло "Зефір і Флора" (1804), "Амур і Психея" (1809), "Ацис і Галатея" (1816) Кавосу віщували наступ романтизму. 1823 року театр поставив балет « Кавказький полонений, або Тінь нареченої» на муз. Кавосу (1823). репертуарі, створеному Дідлом, розкрилися таланти М. І. Данилової, Є. І. Істоміної, Є. А. Телешової, О. С. Новицької, Огюста (О. Пуаро), Н. О. Гольця. 1837 італійський хореограф Ф. Тальоні та його дочка М. Тальоні показали в Петербурзі балет «Сільфіда». 1842 у балеті «Жизель», у постановці Ж. Кораллі та Ж. Перро, з успіхом виступила Є. І. Андріянова. 1848-1859 роках петербурзький балет очолив Ж. Перро, який поставив балети «Есмеральда», «Катаріна» та «Фауст» Пуньї. 1859 року балет очолив балетмейстер А. Сен-Леон, поставив балети «Коник-Горбунок» (1864) та « золота рибка»(1867). Наступником Перро та Сен-Леона став Маріус Петипа (з 1847 соліст балету, потім – балетмейстер, у 1869–1903 – головний балетмейстер театру).

За час свого перебування в Росії Маріус Петипа поставив на імператорській сцені балети: «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні, 1862 року; «Цар Кандавл» Цезаря Пуні, 1868 року; "Дон Кіхот" Л. Ф. Мінкуса, 1869; "Дві зірки" Цезаря Пуні, 1871; "Баядерка" Л. Ф. Мінкуса, 1877; "Спляча красуня П. І. Чайковського, в ред. Дріго, (1890-1895), I та III акти, у співпраці з Левом Івановим (Івановський текст - 2-я картина першого акту, венеціанський та угорський танці у другому акті, третій акт, за винятком апофеозу), "Лебедине озеро" (спільно з Л. І. Івановим, 1895); "Раймонда" на музику А. К. Глазунова, 1898; "Корсар" на музику Адана, Пуні, Дріго, Деліба, Петро Ольденбурзького, Мінкуса і Трубецького, 1898; "Пахіта" Дельдевеза, 1899; "Випробування Даміса" А. К. Глазунова, 1900; "Пори року" (Чотири пори року) А. К. Глазунова, 1900; "Арлекінада" ) Дріго, 1900; «Учні пана Дюпре», 1900; «Чарівне дзеркало» Корещенко, 1904; «Роман бутона троянди», Дріго (прем'єра не відбулася).

Балети Маріуса Петипа вимагали високого професіоналізмутрупи, який досягався завдяки педагогічним талантам Християна Йогансона, Енріко Чеккетті. балетах Петипа та Іванова виступали: М. Суровщикова-Петипа, Катерина Вазем, Є. П. Соколова, В. А. Нікітіна, Марія Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавін, Н. Г. Легат, І. Ф. Кшесінський, К. М. Кулічівська, А. В. Ширяєв.

XX століття

А. В. Ширяєв, 1904 А. А. Горський, 1906 Михайло Фокін, 1909

На початку XX століття хранителями академічних традицій були артисти: Ольга Преображенська (1871-1962), Матільда ​​Кшесінська, Віра Трефілова, Ю. Н. Сєдова, Агрипіна Ваганова, Л. Н. Єгорова, Н. Г. Легат, С. К. Андріанов , Марія Кожухова (1897-1959), Ольга Спесівцева (1895-1991) (5 (18) липня 1895 року - 16 вересня 1991 року)

У пошуках нових форм Михайло Фокін спирався на сучасне Образотворче мистецтво. Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балетз лаконічною безперервною дією, з чітко вираженим стилістичним забарвленням.

Михайлу Фокіну належать балети: "Павільйон Арміди", 1907; "Шопеніана", 1908; "Єгипетські ночі", 1908; "Карнавал", 1910; "Петрушка", 1911; «Половецькі танці» в опері «Князь Ігор», 1909. Балети Фокіна прославилися Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський та Ганна Павлова.

Перший акт балету «Дон Кіхот», на музику Людвіга Мінкуса (за мотивами балету М. Петипа) дійшов сучасників у редакції Олександра Горського 1900 року.

Пізніше, 1963 року було поставлено «Коник-Горбунок» (Олександра Горського, відновлений Михайловим, Балтачовим і Брускіним.

З 1924 року в театрі ставив спектаклі Федір Лопухов, першою постановкою якого стала вистава «Ніч на Лисій горі» (музика - Модест Мусоргський); потім у 1927 році - «Крижана діва»; 1929 - «Червоний мак», спільно з Пономаревим та Леонтьєвим; 1931 – «Болт», музика – Дмитро Шостакович, 1944 – «Марна обережність» на музику Г.Гертеля (Ленінградський Малий оперний театрв евакуації в Оренбурзі та Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова); 1947 – «Весняна казка» муз. Б.Асаф'єва (за музичним матеріаламЧайковського) (Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова)

У перші роки після Жовтневої революції 1917 року перед театром постали завдання збереження спадщини. В театрі працювали провідні артисти: Е. Вілль, Е. П. Гердт, Петро Гусєв, А. В. Лопухов, Є. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. І. Пономарьов, В. А. Семенов, Би. В. Шавров.

• У 1930 році – балетмейстерами Василем Вайноненом, Леонідом Якобсоном та В. П. Чесноковим був поставлений Балет «Золоте століття» на музику – Дмитра Шостаковича.

• З 1932 по 1942 роки було поставлено балети: «Полум'я Парижа», балетмейстер Василь Вайнонен, 1932; "Бахчисарайський фонтан", балетмейстер Ростислав Захаров, 1934; 1939 року - «Лауренсія», балетмейстер Вахтанг Чабукіані.

1940 року балетмейстер Леонід Лавровський поставив балет «Ромео і Джульєтта». Пізніше цю виставу відновив Семен Каплан, 1975 року.

У роки Великої Вітчизняної війниартисти, що залишилися в блокадному Ленінграді, під керівництвом О. Г. Йордан виїжджали на фронт, виступали на заводах та у шпиталях. Основний колектив був евакуйований до Пермі, де в 1942 році була поставлена ​​вистава «Гаяне», балетмейстером Ніною Анісімовою.

Солістами балету театру періоду 1920-1940 років стали учні А. Я. Ваганової, М. Ф. Романової, Є. П. Снеткової-Вечеслової та А. В. Ширяєва: Ніна Анісімова, Фея Балабіна, Тетяна Вечеслова, Наталія Дудинська, А. А. Н. Єрмолаєв, Н. А. Зубковський, О. Г. Йордан, Марина Семенова, Костянтин Сергєєв, Галина Уланова, Вахтанг Чабукіані та Алла Шелест, Тетяна Вечеслова.

1941 року після закінчення Московського хореографічного училища за класом петербурзького педагога Марії Кожухової до театру вступила Інна Зубковська.

У повоєнний час репертуар балету театру імені Кірова з'явилися нові вистави, в яких танцювали: І. Д. Бєльський, Б. Я. Брегвадзе, Інна Зубковська, Нінель Кургапкіна, Аскольд Макаров, Ольга Мойсеєва, Н. А. Петрова, В. Д. Ухів, К. В. Шатілов Н. Б. Ястребова.

У останніх випускахА. Я. Ваганової 50-х років з'явилися та засяяли два імені: Ірина Колпакова та Алла Осипенко, з сезону 1957 року в театрі з'явилася учениця В. С. Костровицької Габріела Комлева, у 1958 році театрі з'явилася учениця Н. А. Камкової Алла Сізова , у 1959 році Є. В. Ширіпіна випустила майбутню світову зіркуНаталію Макарову, в 1963 році в театрі з'явилася учениця Л. М. Тюнтіної Наталія Большакова, в 1966 році - учениця того ж таки педагога Олена Євтєєва, в 1970 році в театрі з'явилася учениця Н. В. Бєлікової Галина Мезенцева, а також в 1970- мм. у театрі танцювала випускниця того ж таки педагога Людмила Семеняка, у кіровському балеті працювали учні Олександра Пушкіна Рудольф Нурієв, з 1958 року та Михайло Баришніков, 1967 року, з 1958 року - Юрій Соловйов (учень Бориса Шаврова).

У 80-х роках до театру прийшло наступне поколіннясеред нових зірок Алтинай Асилмуратова, Фарух Рузіматов, Олена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежніна, Ганна Полікарпова.

XXI століття

У новому тисячолітті у балетній трупі театру: Уляна Лопаткіна, Діана Вишнева, Юлія Махаліна, Аліна Сомова та Вікторія Терьошкіна.

Артисти балету

На 2016 основу балету Маріїнського театру складають наступні артисти:

Балерини та прем'єри

• Катерина Кондаурова
• Уляна Лопаткіна
• Юлія Махаліна
• Дар'я Павленко
• Оксана Скорик
• Аліна Сомова
• Вікторія Терьошкіна
• Діана Вишнева
• Тимур Аскеров
• Євген Іванченко
• Кімін Кім
• Ігор Колб
• Володимир Шкляров
• Данило Корсунцев
• Денис Матвієнко (запрошений соліст)

Перші солісти

Другі солісти

Солісти характерного танцю

Корифеї

«Дочка фараона», 1898 рік

Одне з вистав, 2005 рік

«Лебедине озеро», 2004 рік

«Баядерка», 2011 рік

Див. також

• Історія петербурзької балетної школи

Примітки

1. Солісти балету Маріїнського театру. Маріїнський театр. Перевірено 17 серпня 2016 року.

Посилання

• Солісти балету - на сайті Маріїнського театру

Література про балет Методична література М. П. Базарова А. Я. Ваганова В. С. Костровицька В. П. Мей А. М. Мессерер П. А. Пестов А. А. Писарєв Н. Н. Серебренников Н. І. Тарасов Історія балету Ю. А. Бахрушин Л. Д. Блок М. В. Борисоглібський А. Л. Волинський В. М. Красовська А. Я. Левінсон А. А. Плещеєв В. Я. Світлов Балетознавство Балетна критика Н. Є. Аркіна В. В. Ванслов В. М. Гаєвський А. П. Демідов Г. Н. Добровольська В. П. Івінг М. А. Іллічова П. М. Карп Г. Д. Кремшевська Т. Є. Кузовлєва Л. А. Лінькова О. Л. Луцька Б. А. Львів-Анохін Н. М. Садовська Ю. І. Слонімський А. А. Соколов-Камінський І. В. Ступніков Є. Я. Суріц Н. Ю. Чернова Н .Е. Шереметьєвська Н. І. Еліяш Музикознавці Б. В. Асаф'єв В. М. Богданов-Березовський І. І. Соллертинський Л. А. Ентеліс Мемуарна література Т. М. Вечеслова О. М. Виноградов М. М. Габович Р. В. Захаров Т. П. Карсавіна Г. Т. Комлева М. Е. Лієпа Є. С. Максимова Ф. В. Лопухов М. М. Плісецька Книги Книжкові серії Книги та статті Майстра радянського театруСолісти балету Шедеври балету Ballets Russes Зірки балету Театральні імена

балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального

Балет Маріїнського театру Інформація Про