Основні течії та напрямки нової епохи естетики. Історія естетики: естетика Нового часу

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://allbest.ru

естетика краса мистецтво

Вступ

1. Естетика як філософська наука

2. Естетичні уявлення народів Стародавнього Сходу

3. Антична естетична думка

4. Естетика середньовіччя

5. Естетичні вчення епохи Відродження

6. Естетика нового часу

7. Естетичні ідеї німецької класичної філософії

8. Некласичні концепції західноєвропейської естетики

Вступ

Можливість зіткнення людської долі з красою - одна з найдивовижніших можливостей, здатних відкрити справжню радість спілкування зі світом, грандіозність існування. Однак цей шанс, що надається буттям, нерідко залишається незатребуваним, втраченим. І життя стає повсякденно-сірим, монотонним, непривабливим. Чому так відбувається?

Поведінка природних істот зумовлена ​​структурою їхнього організму. Так, всяка тварина народжується на світ вже будучи наділеним набором інстинктів, які забезпечують пристосованість до середовища проживання. Поведінка тварин жорстко запрограмована, у них закладено «сенс» їхнього власного життя.

Людина немає цієї вродженої поведінкової визначеності через те, що кожен індивід містить у собі можливість безмежного (як позитивного, і негативного) розвитку. Саме цим пояснюється безліч типів індивідуальної поведінки, непередбачуваність кожної особистості. Як зауважив Монтень, між двома представниками людської подібності менше, ніж між двома тваринами.

Іншими словами, коли індивід народжується, він одразу потрапляє у невизначену для себе ситуацію. Незважаючи на найбагатші задатки, його гени не підказують, як поводитися, чого прагнути, чого уникати, що в цьому світі любити, що ненавидіти, як відрізнити справжню красу від хибної і т.д. Гени мовчать про найголовніше, пристосовуючись до будь-якого варіанту поведінки. Як розпорядиться людина своїми можливостями? Чи спалахне у його свідомості світло краси? Чи зуміє він протистояти тиску потворного, низинного?

Саме сила тяжіння прекрасного, і, водночас, бажання людини подолати руйнівний вплив низинного, стали однією з найважливіших причин появи особливої ​​науки про красу.

Щоб зрозуміти зростаючу актуальність естетичної проблематики, необхідно звернути увагу цілий рядособливостей техногенного розвитку Сучасне суспільство зіткнулося з найнебезпечнішою тенденцією за всю історію існування людства: протиріччям між глобальністю науково-технічного зльоту та обмеженістю людської свідомості, що може призвести до загальної катастрофи.

На початку XX століття було накопичено колосальний духовний та науково-технічний досвід. Широке визнання здобули ідеї гуманізму, добра, справедливості та краси. Були викриті всі форми зла і сформувався цілий духовний всесвіт, що культивує красу.

Але світова спільнота не стала мудрішою, гармонійнішою та гуманнішою. Навпаки. Цивілізація XX століття виявилася залученою до наймасовіших злочинів, тиражуючи низовинні типи існування. Численні потворні соціальні потрясіння, крайні прояви безглуздої жорстокості впродовж XX століття зруйнували віру в людину, оптимістичний образ особистості. Адже саме в цей період було знищено мільйони людей. Стиралися з землі, здавалося б непорушні стовпи вікових культурних цінностей.

Одна з найпомітніших тенденцій минулого століття пов'язана із загостренням трагічного світовідчуття. Навіть у економічно стабільних країнах неухильно зростає кількість самогубств, мільйони людей страждають різними формамидепресії. Переживання особистісної гармонії стає тендітним, хиткім, досить рідкісним станом, до якого все важче пробитися в потоці загальнолюдського хаосу.

Роздуми про випадковість, невизначеність, хаотичність людського буття, наростання скептицизму стосовно пошуку надійних смислових орієнтирів і відкриття справжньої краси стають домінуючим мотивом культури.

Чому настільки трагічний рух людини у часі та просторі? Чи можливе подолання наростаючих тривожних – симптомів у людському житті? І, головне, яких шляхах знаходить стійка гармонія?

Найпоширеніша душевна хвороба – випадання зі світу краси. Річ у тім, що часто людина шукає щастя з допомогою оволодіння зовнішнім простором, домагаючись багатства, влади, слави, фізіологічних задоволень. І на цьому шляху він може досягти певних висот. Однак подолати стійке занепокоєння, тривогу не в змозі, бо надто велика віра у безмежну силу грошей, влади і в результаті втрачено глибинний контакт із сакральною основою буття – Красою.

І в цьому сенсі естетика як наука про красу, про невичерпне багатство та парадоксальність її проявів у світовій культурі може стати найважливішим чинником гуманізації особистості. І, таким чином, головне завдання естетики полягає в тому, щоб розкрити всеосяжну феноменальність прекрасного, обґрунтувати шляхи гармонізації людини з метою її вкорінення у світі непереборної краси та творчості. Як зауважив Ф.М. Достоєвський, «естетика є відкриття прекрасних моментів у людській душі самою ж людиною для самовдосконалення».

1. Естетика як філософська наука

Естетика - це система знань про найбільш загальні властивості і закони розвитку прекрасних і потворних, піднесених і низинних, трагічних і комічних явищ дійсності та особливості їх відображення у свідомості людини. Естетика є філософська наука, що з вирішенням основного питання філософії. В естетиці він постає як питання про ставлення естетичної свідомості до дійсності.

Предмет естетики

Він склався в процесі багатовікового розвитку естетичної думки, на основі узагальнення практики естетичного ставлення людей до продуктів їхньої діяльності, до творів мистецтва, до природи, до самої людини. Багато питань, які сьогодні досліджує естетика, займали людство з давніх-давен; їх ставили собі ще древні греки, а до греків з них замислювалися мислителі Єгипту, Вавилону, Індії, Китаю.

Однак назва науки - естетика, - була введена в оборот лише в середині XVIII століття німецьким філософом Баумгартен. До нього питання естетики розглядалися в межах загальних філософських концепцій як їхня органічна частина. І тільки цей німецький просвітитель виділив естетику в рамках філософії як самостійну дисципліну, що займає місце поряд з іншими філософськими дисциплінами – логікою, етикою, гносеологією тощо. Баумгартен виробляв термін "естетика" від давньогрецького слова, яке означає "що стосується чуттєвого". Відповідно естетика в нього – наука про чуттєве сприйняття. Предмет естетики, отже, і зміст цього поняття, відтоді постійно змінювалися. Сьогодні предметом цієї науки є: по-перше, естетична природа, тобто найбільш загальні характеристики, сторони, властиві різним естетичним об'єктам дійсності; по-друге, природа відображення цих явищ у свідомості людини, в естетичних потребах, сприйняттях, уявленнях, ідеалах, поглядах та теоріях; по-третє, природа естетичної діяльності як процес створення естетичних цінностей.

Сутність та специфіка естетичного ставлення до світу

Естетичне відношення - це духовний зв'язок суб'єкта з об'єктом, заснований на незацікавленому прагненні до останнього і супроводжується почуттям глибокої духовної насолоди від спілкування з ним.

Естетичні об'єкти виникають у процесі суспільно-історичної практики: спочатку стихійно, а потім відповідно до естетичних почуттів, що складаються, потребами, уявленнями, в цілому естетичною свідомістю людей. Керуючись ним, людина формує «речовину» природи за законами естетичної діяльності. У результаті створені ним предмети, наприклад, знаряддя праці, постають як єдність природної та соціальної сторін, - єдність, яка, будучи естетичною цінністю, здатна задовольняти як матеріальні, утилітарні, а й духовні потреби людей.

При цьому той самий об'єкт в одному відношенні може виявитися естетично цінним, наприклад, красивим, а в іншому - естетично антицінним. Наприклад, людина як об'єкт естетичного відношення може мати гарний голос і негарну зовнішність. Крім того, один і той же естетичний об'єкт може виявитися і цінним і антицінним в тому самому відношенні, але в різний час. Те, що естетичний об'єкт має відносну естетичну значущість, свідчить і полярний характер основних естетичних категорій (прекрасного і потворного, піднесеного та низовинного, трагічного та комічного).

Проблемне поле та методологічна база естетики

Один із сучасних підходів до розгляду предмета естетики як науки полягає в тому, що проблемне поле естетики - це не особлива сфера явищ, а весь світ, що розглядається під певним кутом зору, всі явища, взяті у світлі того завдання, яке вирішує дана наука. Основні питання цієї науки - це природа естетичного та його різноманіття насправді та в мистецтві, принципи естетичного ставлення людини до світу, сутність та закономірності мистецтва. Естетика як наука виражає систему естетичних поглядів суспільства, які накладають свою печатку весь вигляд матеріальної та духовної діяльності людей.

Насамперед, це стосується положення про те, що естетичні явища потрібно розглядати в їх кінцевій якості, цілісно. Адже саме в цілісній, кінцевій якості проявляється єдність об'єктивної та суб'єктивної обумовленості естетичних явищ.

Реалізація цього методологічного принципу починається з розтину генетичних коренів естетичних явищ. Генетична думка - вихідний методологічний принцип естетики. Вона пояснює, як естетичні явища (наприклад, мистецтво) зумовлюються дійсністю, і навіть своєрідністю авторської особистості. Генетична думка - основний методологічний принцип естетики, завдяки якому враховується суб'єктно-об'єктний характер естетичних явищ.

Структура естетичної теорії

Естетичні відносини людини до дійсності дуже різноманітні та різнобічні, але особливо яскраво вони проявляються у мистецтві. Мистецтво є предметом і так званих мистецтвознавчих наук (літературознавства, музикознавства, історії та теорії образотворчого мистецтва, театрознавства тощо). Мистецтвознавство складається з різних наук (історія та теорія окремих видівмистецтва). Комплекс теорій окремих видів мистецтва та теоретичних знань, що належать до мистецтва, деякі естетики називають загальною теорією мистецтва та відрізняють її від власне естетики.

Мистецтвознавчі галузі виконують по відношенню до естетики функцію допоміжних наукових дисциплін. Проте, допоміжні дисципліни естетики цим не вичерпуються. Такими ж допоміжними науковими дисциплінами стосовно неї є, наприклад, соціологія мистецтва, психологія мистецтва, гносеологія, семантика тощо. Естетика використовує висновки багатьох наукових дисциплін, не будучи їм тотожними. Тому через узагальнюючий характер естетику називають філософською наукою.

Конкретний взаємозв'язок естетики та мистецтва наочно проявляється у художній критиці. Естетика є теоретичною опорою критики; допомагає їй правильно розуміти проблематику творчості та висувати аспекти, що узгоджуються зі змістом мистецтва для людини та суспільства. На основі своїх висновків та принципів, на основі встановлених закономірностей естетика дає критиці можливість створювати критерії оцінки, оцінювати творчість з погляду актуальних вимог, пов'язаних із розвитком суспільних та ціннісних аспектів.

2. Естетичні уявлення народів Стародавнього Сходу

Традиціоналізм давньосхідних культур

Перехід від первіснообщинного ладу до рабовласницької формації призвів до утворення низки потужних цивілізацій Сходу із високим рівнем матеріальної та духовної культури.

До специфіки розвитку давньосхідних культур належить така риса, як глибокий традиціоналізм. Ті чи інші ідеї, що рано склалися, і уявлення іноді жили в культурах Сходу багато століть і навіть тисячоліття. Протягом довгого часу існування древніх культур Сходу розвиток стосувався окремих нюансів тих чи інших уявлень, а їх основа залишалася незмінною.

Стародавній Єгипет

Єгиптяни досягли великих успіхів у галузі астрономії, математики, інженерно-будівельних наук, медицини, історії, географії. Раннє винахід писемності сприяло появі оригінальних зразків високохудожньої давньоєгипетської словесності. Розвиток мистецтва та її почесне місце у єгипетської культурі створювало основу появи перших естетичних суджень, зафіксованих у письмових джерелах. Останні свідчать, що в стародавніх єгиптян було високо розвинене почуття краси, прекрасного (нефер). Слово "нефер"увійшло офіційний титул фараонів.

Стародавній Єгипет вважається батьківщиною світлової релігії та естетики світла. Убожественне сонячне світло вважалося найвищим благом і найвищою красою у стародавніх єгиптян. Світло та краса з найдавніших часів ототожнювалися в єгипетській культурі. Сутність божественної краси нерідко зводилася до сяйва.

Ще один аспект прекрасного, властивий практично всім давньосхідним культурам – висока естетична оцінка дорогоцінних металів. Золото, срібло, електр, лазурит у розумінні єгиптян були найпрекраснішими з матеріалів. На основі уявлень стародавніх єгиптян про красу і прекрасне формувався колірний канонєгиптян. Він включав прості кольори: білий, червоний, зелений. Але особливо високо цінували єгиптяни кольори золота та блакиту. "Золоте" нерідко виступало як синонім "прекрасного".

Художнє мислення єгиптян з найдавніших часів у результаті тривалої практики виробило розвинену систему канонів: канон пропорцій, колірний канон, іконографічний канон. Тут канон став найважливішим естетичним принципом, що визначає творчу діяльність художника. Канон грав важливу роль у роботі давньоєгипетських майстрів, спрямовував їхню творчу енергію. Художній ефект у канонічному мистецтві досягався за рахунок незначного варіювання форм усередині канонічної схеми.

Єгиптяни цінували математику та застосовували її закони практично у всіх сферах своєї діяльності. Для образотворчого мистецтва розробили систему гармонійного пропорціонування зображення. Модулем цієї системи було числове вираження "золотого перерізу"-- число 1,618... Оскільки пропорційні співвідношення носили універсальний характер, поширюючись багато наук, філософії та мистецтва, і сприймалися самими єгиптянами як відбиток гармонійного будови світобудови, вони вважалися священними.

Давній Китай

Китайська естетична думка вперше ясно позначилася у філософів VI-III століть до н. е. Естетичні поняття та терміни, як і основні положення естетичної теорії, вироблялися в стародавньому Китаїна ґрунті філософського осмислення закономірностей природи та суспільства.

Серед численних шкіл та напрямів особливе місце належало даосизму і конфуціанству . Ці два вчення і в давнину відігравали провідну роль і вплинули на весь подальший розвиток. китайської культури. Як даосизм, і конфуціанство були стурбовані пошуками суспільного ідеалу, проте напрям їх пошуків було зовсім по-різному. Центральною частиною даосизму було вчення про світ. Все інше - вчення про суспільство та державу, теорія пізнання, теорія мистецтва (в її стародавньому вигляді) - виходили з вчення про світ. У центрі конфуціанської філософії була людина у його суспільних зв'язках, людина як основа непорушного спокою та порядку, ідеальний член суспільства. Іншими словами, в конфуціанстві, ми завжди маємо справу з етико-естетичним ідеалом, у той час як для даосизму немає нічого прекраснішого за космос і природу, а суспільство і людина настільки прекрасні, наскільки здатні уподібнитися красі об'єктивного світу. Естетичні погляди Конфуція та її послідовників складалися у руслі їх соціально-політичної теорії. Сам термін "прекрасне" (Мей)у Конфуція виступає синонімом "добре" або означає просто зовні красиве. Загалом естетичний ідеал Конфуція є синтетичною єдністю прекрасного, доброго та корисного.

3. Антична естетична думка

Антична естетика - це естетична думка, що розвивалася в Стародавній Греції та Римі в період з VI століття до нашої ери до VI століття нашої ери. Маючи своїм витоком міфологічні уявлення, антична естетика зароджується, переживає час розквіту і занепадає в рамках рабовласницької формації, будучи одним з найбільш яскравих виразів культури того часу.

В історії античної естетики виділяються такі періоди: 1) рання класика або космологічна естетика (VI-V ст. до н.е.); 2) середня класика або антропологічна естетика (V ст. до н.е.); 3) висока (зріла) класика або ейдологічна естетика (V-IV ст. до н.е.); 4) ранній еллінізм (IV-I ст. до н.е.); 5) пізній еллінізм (I-VI ст. н.е.).

Космологізм як основа античної естетики

Для естетичних уявлень, як і всього світовідчуття античності, характерний підкреслений космологізм. Космос, з погляду древніх, хоч і просторово обмежений, але що відрізняється гармонійністю, пропорційністю і правильністю у ньому руху, виступав як втілення краси. Мистецтво в ранній період античної думки ще не відокремлювалося від ремесла і не виступало як самоцільний естетичний об'єкт. Для стародавнього грека мистецтво було виробничо-технічною діяльністю. Звідси нерозривна єдність практичного і суто естетичного ставлення до предметів та явищ. Недарма саме слово, що виражає у греків поняття мистецтва, "техне", має той же корінь, що і "тікто" - "народжую", так що "мистецтво" - по-грецьки "породження" або речовинне створення річчю з самої себе таких самих, але вже нових речей.

Докласична естетика

У найбільш чистому та безпосередньому вигляді антична естетика, що втілилася в міфології, сформувалася на стадії первіснообщинної формації. Кінець II та перші століття I тисячоліття до н. е. були у Греції періодом епічної творчості. Грецький епос, зафіксований у поемах Гомера "Іліада" і "Одіссея", якраз і виступає тим джерелом, з якого починалася антична естетика.

У Гомера краса була божеством та головними художниками були боги. Боги як були космічними принципами, які у основі космосу як витвори мистецтва, але такими були вони й у людської творчості. Аполлон та музи надихали співаків, і у творчості гомерівського співака головну рольграв не сам співак, саме боги, передусім Аполлон і музи.

Краса мислилася Гомером у вигляді найтоншої, прозорої, світлоносної матерії, у вигляді якогось живого потоку. Краса виступала як якесь легке повітряне сяйво, яким можна огорнути, вдягнути предмети. Вдягання, обволікання красою - зовнішнє. Але було ще й внутрішнє опромінення. Це насамперед натхнення гомерівських співаків та самого Гомера.

Спеціальні естетичні вчення античності

Існувало кілька таких навчань, з проблематики яких прагнули висловитися багато античних авторів.

Калокагатія ("калос" - прекрасний, "агатос" - хороший, морально досконалий) - одне з понять античної естетики, що означає гармонію зовнішнього і внутрішнього, яка є умовою краси індивіда. Термін «калокагатія» тлумачився по-різному в різні періоди соціально-історичного розвитку античного суспільства, залежно від типів мислення. Піфагорійці розуміли його як зовнішню поведінку людини, що визначається внутрішніми якостями. Старовинно-аристократичне розуміння "калокагатії" притаманне Геродоту, що розглядав її у зв'язку з жрецькими традиціями, Платону, який пов'язував її з військовими доблестями, "природними" якостями або з родовими особливостями. З розвитком античного індивідуального господарства термін “калокагатія“ стали застосовувати для позначення практичних і дбайливих господарів, а у сфері політичного життя він додався (як іменник) до поміркованих демократів. Наприкінці V століття до зв. е. з появою софістики термін "калокагатія" став вживатися для характеристики вченості та освіченості. Платон і Аристотель розуміли калакотію філософськи - як гармонію внутрішнього і зовнішнього, причому під внутрішнім розумілася мудрість, здійснення якої в житті і приводило людину до калакотання. З розвитком індивідуалізму та психологізму в епоху еллінізму калокагатія почала трактуватися не як природна якість, а як результат моральних вправ та тренування, що призвело до моралістичного її розуміння.

Катарсіс (Очищення) - термін, що служив для позначення одного з сутнісних моментів естетичного впливу мистецтва на людину. Піфагорійці розробили теорію очищення душі від шкідливих пристрастей шляхом на неї спеціально підібраною музикою. Платон не пов'язував катарсис із мистецтвами, розуміючи його як очищення душі від чуттєвих устремлінь, від усього тілесного, що затіняє і спотворює красу ідей. Власне естетичне осмислення катарсису було дано Аристотелем, який писав, що під дією музики та піснеспівів збуджується психіка слухачів, у ній виникають сильні афекти (жалості, страху, ентузіазму), внаслідок чого слухачі «отримують якесь очищення та полегшення…» . Він також вказав на катарсичний вплив трагедії, визначаючи її як особливий «наслідування за допомогою дії, а не оповідання, що робить шляхом співчуття і страху очищення подібних афектів».

Мімесіс (наслідування, відтворення) - в античній естетиці основний принцип творчої діяльності художника. Виходячи з того, що всі мистецтва ґрунтуються на мімесисі, саму сутність цього поняття мислителі античності тлумачили по-різному. Піфагорійці вважали, що музика наслідує "гармонії небесних сфер", Демокріт був переконаний, що мистецтво в широкому його розумінні (як продуктивної творчої діяльності людини) походить від наслідування людини тварин (ткацтво - від наслідування павуку, домобудівництво - ластівці, спів - птахам тощо). Платон вважав, що наслідування становить основу будь-якої творчості. Власне естетична теорія мімесісу належить Арістотелю. Вона включає і адекватне відображення дійсності (зображення речей такими, "як вони були і є"), і діяльність творчої уяви (зображення їх такими, "як про них говорять і думають"), і ідеалізацію дійсності (зображення їх такими, " якими вони мають бути“). Мета мімесису мистецтво, по Аристотелю, - придбання знання і збудження почуття задоволення від відтворення, споглядання і пізнання предмета.

4. Естетика середньовіччя

Основні принципи

Середньовічна естетика - термін, що вживається у двох сенсах, - широкому та вузькому. У широкому значенні слова середньовічна естетика є естетикою всіх середньовічних регіонів, включаючи естетику Західної Європи, візантійську естетику, давньоруську естетику та інші. У вузькому значенні середньовічна естетика - це естетика Західної Європи V - XIV століть. В останній виділяється два головні хронологічні періоди - ранньосередньовічний (V - X століття) і пізньосередньовічний (XI - XIV століття), а також два основних напрямки - філософсько-богословський і мистецтвознавчий. Для першого періоду середньовічної естетики характерна охоронна позиція по відношенню до античної спадщини. У пізньосередньовічний період з'являються спеціальні естетичні трактати у складі великих філософсько-релігійних склепінь (так званих «сум»), підвищується теоретичний інтерес до естетичним проблемам, що особливо притаманно мислителів XII - XIII століть.

Великий хронологічний період Середньовіччя у країнах співвідноситься з суспільно-економічної формацією феодалізму. Ієрархічна структура суспільства отримує відображення у середньовічному світогляді у вигляді уявлення про так звану небесну ієрархію, яка знаходить своє завершення в Бозі. Натомість, природа виявляється видимим проявом надчуттєвого початку (Бога). Уявлення про ієрархічність мають символічний характер. Окремі видимі, чуттєві явища сприймаються як символи «невидимого, невимовного Бога». Світ мислився як система, ієрархія символів.

Візантійська естетика

У 324 - 330 роках імператор Костянтин заснував нову столицю Римської імперії дома невеликого древнього містечка Візантія - Константинополь. Дещо пізніше Римська імперія розпалася на дві частини - Західну і Східну. Столицею останньої став Константинополь. З цього часу й прийнято розглядати історію візантійської культури, яка проіснувала у межах єдиної держави до 1453 року.

Візантійська естетика, ввібравши в себе і по-своєму переробивши багато естетичні ідеїдавнини, поставила і спробувала вирішити низку нових, значимих для історії естетики проблем. Серед них слід зазначити розробку таких категорій, як образ, символ, канон, нові модифікації прекрасного, постановку низки питань, пов'язаних з конкретним аналізом мистецтва, зокрема аналіз сприйняття мистецтва та інтерпретація творів мистецтва, а також перенесення акценту на психологічний бік естетичних категорій. До значних проблем цієї естетики слід віднести постановку питання про роль мистецтва у спільній філософсько-релігійній системі осмислення світу, його гносеологічної ролі та деякі інші проблеми.

"Абсолютна краса" - мета духовних устремлінь візантійців. Один із шляхів до цієї мети вони бачили у “прекрасному“ матеріальному світі, Бо в ньому і через нього, пізнається «винуватець» всього. Проте ставлення до «земної краси» у візантійців двояке і який завжди певне.

З одного боку, візантійські мислителі негативно ставилися до чуттєвої краси, як збудника гріховних помислів та плотського бажання. З іншого - високо цінували прекрасне в матеріальному світі та мистецтві, бо воно виступало в їх розумінні «відображенням» і проявом на рівні емпіричного буття божественної абсолютної краси.

Візантійські мислителі знали і полярну прекрасну категорію - потворне і намагалися визначити її. Відсутність краси, порядку, непомірне змішування несхожих предметів - все це показники потворного, «бо потворним є неповноцінність, відсутність форми та порушення порядку».

Для візантійських мислителів «прекрасне» (у природі та мистецтві) не мало об'єктивної цінності. Нею мала лише божественна «абсолютна краса». Прекрасне ж було значуще для них щоразу лише у його безпосередньому контакті з конкретним суб'єктом сприйняття. На перше місце у зображенні виступала його психологічна функція - певним чином організувати внутрішній станлюдини. «Прекрасне» було лише засобом формування психічної ілюзії розуміння надпрекрасного, «абсолютної краси».

Поряд із красою і прекрасним візантійська естетика висувала ще одну естетичну категорію, що іноді збігається з ними, але в цілому має самостійне значення, - світло. Припустивши тісний зв'язок між богом і світлом, візантійці констатують її щодо «світло - краса».

Раннє Середньовіччя

На західноєвропейську середньовічну естетику вплинув християнський мислитель Аврелій Августин . Красу Августин ототожнював з формою, відсутність форми - з потворним. Він думав, що абсолютно потворне немає, але є предмети, яким проти більш організованими і симетричними бракує форми. Потворне - це лише відносна недосконалість, найнижчий ступінь прекрасного.

Августин вчив, що частина, прекрасна у складі цілого, будучи відкинута від нього, втрачає свою красу, навпаки, саме собою некрасиве стає прекрасним, входячи до складу прекрасного цілого. Тих, хто вважав світ недосконалим, Августин уподібнював до людей, які дивляться на один мозаїчний кубик, замість того, щоб споглядати всю композицію і насолоджуватися красою каміння, пов'язаного в єдине ціле. Тільки чиста душаможе осягнути красу всесвіту. Ця краса є відображенням «божественної краси». Бог – найвища краса, первообраз краси матеріальної та духовної. Порядок, що панує у Всесвіті, створений Богом. Цей порядок проявляється в мірі, єдності та гармонії, оскільки бог «все розташував мірою, числом та вагою».

Праці Августина майже протягом тисячоліття були одним із головних провідників античного платонізму та неоплатонізму в західноєвропейську середньовічну естетику, у них було закладено основи середньовічної релігійної естетики, осмислено шляхи використання мистецтва на службі церкви.

Пізніше Середньовіччя

Зразком схоластичного філософствування у XIII столітті стають так звані «Суми», де виклад ведеться в наступному порядку: постановка проблеми, виклад різних думок, рішення автора, логічні докази, спростування можливих та дійсних заперечень. За цим принципом побудовано і «Суму богослов'я» Фоми Аквінського , окремі частини якої присвячені питанням естетики

Аквінський визначав прекрасне як те, що приносить задоволення своїм виглядом. Для краси потрібні три умови:

1) цілісність чи досконалість,

2) належна пропорція чи співзвуччя

3) ясність, завдяки якій предмети, що мають блискучий колір, називаються чудовими. Ясність існує у самій природі краси. При цьому "ясність" означає не так фізичне сяйво, скільки ясність сприйняття і тим самим зближується з ясністю розуму.

Краса і благо різняться не реально, оскільки Бог, у його уявленні, і абсолютної красою і абсолютним благом, лише у понятті. Добром називається те, що задовольняє якесь бажання чи потреба. А тому воно пов'язане з поняттям мети, оскільки бажання є своєрідним рухом до предмета.

Для краси потрібно щось більше. Вона є таким благом, сприйняття якого дає задоволення. Або, інакше, бажання знаходить задоволення у самому спогляданні чи осягненні прекрасної речі. Естетичне задоволення тісно пов'язане із пізнанням. Ось чому до естетичного сприйняття, насамперед, стосуються ті відчуття, які найбільш пізнавальні, а саме зорові та слухові. Зір і слух тісно пов'язані з розумом і тому здатні сприйняття прекрасного.

"Світло" виступало важливою категорією всієї середньовічної естетики. Активно розроблялася світлова символіка. «Метафізика світла» була тією основою, на якій у середні віки лежало вчення про красу. Claritas у середньовічних трактатах означає світло, сяйво, ясність і входить майже у всі визначення краси. Краса для Августина - сяйво істини. Для Аквінського світло прекрасного означає «сяйво форми речі, чи то витвір мистецтва чи природи... таким чином, що вона представляється йому у всій повноті та багатстві її досконалості та порядку».

Увага середньовічних мислителів до внутрішнього світу людини особливо ясно і виявляється у розробці ними проблем музичної естетики. У цьому важливо, що проблеми музичної естетики є свого роду “знятої“ моделлю універсальних понять загальнофілософського значення.

Середньовічні мислителі багато займалися питаннями сприйняття краси та мистецтва, висловивши низку цікавих для історії естетики суджень.

5. Естетичні вчення епохи Відродження

Перехідний характер епохи, її гуманістична спрямованість та світоглядні новації

У епосі Ренесансу розрізняються: Проторенесанс (дученто і треченто, 12-13 - 13-14 століття), Раннє Відродження (кватроченто, 14-15 ст.), Високе Відродження (чинквеченто, 15-16 ст).

Естетика Відродження пов'язана з тим грандіозним переворотом, який відбувається у всіх сферах суспільного життя: в економіці, ідеології, культурі, науці та філософії. На той час ставляться розквіт міської культури, великі географічні відкриття, безмірно розширили кругозір людини, перехід від ремесла до мануфактури.

Розвиток продуктивних сил, розкладання феодальних станових відносин, які сковували виробництво, призводять до звільнення особистості, створюють умови її вільного та універсального розвитку.

Сприятливі умови для всебічного та універсального розвитку особистості створюються не тільки завдяки розкладу феодального способу виробництва, а й недостатньою розвиненістю капіталізму, який перебував лише на зорі свого становлення. Цей двоїстий, перехідний характер культури Відродження стосовно феодального та капіталістичного способів виробництва необхідно враховувати при розгляді естетичних ідей цієї епохи. Ренесанс є не стан, а процес, і до того ж процес перехідного характеру. Усе це відбивається на характері світогляду.

У період Відродження відбувається процес корінної ломки середньовічної системи поглядів світ і формування нової, гуманістичної ідеології. У широкому сенсі гуманізм - система змін, що історично змінюється, визнає цінність людини як особистості, її право на свободу, щастя, розвиток і прояв своїх здібностей, що вважає благо людини критерієм оцінки соціальних інститутів, а принципи рівності, справедливості, людяності бажаною нормою відносин між людьми. У вузькому значенні – це культурний рух епохи Відродження. Усі форми італійського гуманізму відносяться не так до історії естетики Ренесансу, як до суспільно-політичної атмосфери естетики.

Основні засади ренесансної естетики

Насамперед, новизною є у цю епоху висування примату краси, і до того ж чуттєвої краси. Бог створив світ, але як же цей світ прекрасний, як багато краси в людському житті і в людському тілі, в живому вираженні людського обличчя і в гармонії людського тіла!

Художник спочатку ніби теж творить діло боже і з волі самого Бога. Але, крім того, що художник має бути слухняним і смиренним, він повинен бути освічений і вихований, він повинен багато розуміти у всіх науках та у філософії, в тому числі. Найпершим учителем художника має бути математика, спрямована на ретельний вимір оголеного людського тіла. Якщо античність ділила фігуру людини на шість чи сім частин, то Альберті з метою досягнення точності в живописі та скульптурі ділив її на 600, а Дюрер згодом – на 1800 частин.

Середньовічний іконописець мало цікавився реальними пропорціями людського тіла, оскільки воно йому було лише носієм духу. Гармонія тіла полягала йому в аскетичній окресленні, в площинному відбитку у ньому надтілесного світу. А ось у відродженця Джорджоне «Венера» є повноцінним жіночим голим тілом, яке хоч і є створенням божим, але про Бога, дивлячись на нього якось уже забуваєш. У першому плані тут знання реальної анатомії. Тому відродницький художник є не лише знавцем усіх наук, а насамперед математики та анатомії.

Відродницька теорія як і антична проповідує наслідування природи. Однак на першому плані тут не так природа, як художник. У своєму творі митець хоче розкрити ту красу, яка криється у схованках самої природи. Тому художник вважає, що мистецтво навіть вище за природу. У теоретиків відродницької естетики зустрічається, наприклад, порівняння: художник має творити так, як Бог творив світ, і навіть досконаліше за те. Про художника тепер не лише кажуть, що він має бути знавцем усіх наук, а й висувають на перший план його працю, в якій намагаються знайти навіть критерій краси.

Естетичне мислення Ренесансу вперше довірилося людському зору як такому, без античної космології та середньовічної теології. В епоху Ренесансу людина вперше стала думати, що реально і суб'єктивно-чуттєво видима ним картина світу і є справжнісінька його картина, що це не вигадка, не ілюзія, не помилка зору і не умоглядний емпіризм, але те, що ми бачимо на власні очі, – це і є насправді.

І, перш за все, ми реально бачимо, як у міру віддалення від нас зримого нами предмета він набуває зовсім інших форм і, зокрема, скорочується у розмірах. Дві лінії, які біля нас здаються цілком паралельними, у міру їхнього віддалення від нас все більше і більше зближуються, а на горизонті, тобто на досить великій відстані від нас, вони просто зближуються між собою до повного злиття в єдиній точці. З позиції здорового глузду, начебто, це безглуздість. Якщо лінії паралельні тут, всі вони паралельні взагалі скрізь. Але тут - настільки велика впевненість відродницької естетики в реальності цього злиття паралельних ліній на досить далекій від нас відстані, що з подібних реальних людських відчуттів з'явилася пізніше ціла наука - перспективна геометрія.

Основні естетико- філософські вченнята теорії мистецтв

У ранньому гуманізмі особливо сильно відчувався вплив епікуреїзму, який був формою полеміки проти середньовічного аскетизму і засобом реабілітації чуттєвої тілесної краси, яку середньовічні мислителі ставили під сумнів.

Відродження по-своєму інтерпретувало епікурейську філософію, що можна розглянуто з прикладу творчості письменника Валла та її трактату «Про насолоду». Проповідь насолоди у Валли має споглядально-самодостатнє значення. У своєму трактаті Валла вчить тільки про таке задоволення чи насолоду, яка нічим не обтяжена, нічим поганим не загрожує, яка безкорислива і безтурботна, яка глибоко людяна і водночас божественна.

Відродження неоплатонізм представляє зовсім новий тип неоплатонізму, який виступив проти середньовічної схоластики та «схоластизованого» аристотелізму. Перші етапи у розвитку неоплатонічної естетики пов'язані з ім'ям Миколи Кузанського.

Свою концепцію прекрасного Кузанський розвиває у трактаті «Про красу». У нього краса виступає не просто як тінь чи слабкий відбиток божественного первообраза, як це було властиво естетиці середньовіччя. У кожній формі реального, чуттєвого просвічує нескінченна єдина краса, яка адекватна всім своїм особистим проявам. Кузанський відкидає всяке уявлення про ієрархічні ступені краси, про красу вищої і нижчої, абсолютної і відносної, чуттєвої і божественної. Усі види та форми краси абсолютно рівноцінні. Краса у Кузанського – універсальна властивість буття. Кузанський естетизує будь-яке буття, будь-яку, зокрема і прозову, побутову реальність. У всьому, у чому є форма, оформленість, є і краса. Тому потворне не міститься в самому бутті, воно виникає тільки від тих, хто сприймає це буття. "Неподобство - від прийнятних ...", - стверджує мислитель. Тому буття не містить у собі неподобства. У світі існує лише краса як універсальна властивість природи та буття взагалі.

Другим великим періодому розвитку естетичної думки відродницького неоплатонізму була платонівська Академія у Флоренції на чолі з Фічіно . Будь-яке кохання, по Фічіно, є бажання. Краса є не чим іншим, як «бажанням краси» або «бажанням насолоджуватися красою». Є божественна краса, духовна краса та тілесна краса. Божественна краса є якийсь промінь, який проникає в ангельський чи космічний розум, потім у космічну душу чи душу всього світу, потім у підмісячне чи земне царство природи, нарешті в безформне та неживе царство матерії.

В естетиці Фічіно отримує нове тлумачення категорія потворного. Якщо у Миколи Кузанського потворному немає місця у світі, то в естетиці неоплатоників неподобство отримує вже самостійне. естетичне значення. Воно пов'язане з опором матерії, що протистоїть одухотворюючій діяльності ідеальної, божественної краси. Відповідно до цього змінюється і концепція художньої творчості. Художник повинен не просто приховувати недоліки природи, а й виправляти їх, як заново творити природу.

Величезний внесок у розвиток естетичної думки відродження зробив італійський художник, архітектор, учений, теоретик мистецтва та філософ Альберті . У центрі естетики Альберті – вчення про красу. Краса, на його думку, полягає у гармонії. Існує три елементи, що складають красу, зокрема красу архітектурної споруди. Це - число, обмеження та розміщення. Але краса не є простою арифметичною сумою. Без гармонії розпадається найвища згода частин.

Характерно, як Альберті трактує поняття «потворне». Прекрасне йому абсолютний предмет мистецтва. Потворне ж виступає лише як певного роду помилка. Звідси вимога, щоб мистецтво не виправляло, а приховувало потворні та потворні предмети.

Великий італійський художник да Вінчі у своєму житті, науковій та художній творчості втілив гуманістичний ідеал «всебічно розвиненої особистості». Коло його практичних і теоретичних інтересів було справді універсальним. До нього входили живопис, скульптура, архітектура, піротехніка, військова та цивільна інженерія, математичні та природничі науки, медицина та музика.

Як і Альберті він бачить у живопису як «передачу видимих ​​творінь природи», а й «дотепну вигадку». Водночас він принципово інакше дивиться на призначення та сутність образотворчого мистецтва, насамперед живопису. Основним питанням його теорії, дозвіл якого зумовило решту теоретичних посилок Леонардо, було визначення сутності живопису як способу пізнання світу. «Живопис - наука і законна дочка природи» і «має бути поставлена ​​вище за будь-яку іншу діяльність, бо вона містить усі форми, як існуючі, так і не існуючі в природі».

Живопис представляється Леонардо тим універсальним способом пізнання дійсності, який охоплює всі предмети справжнього світу, більше, мистецтво живопису створює видимі образи, зрозумілі і доступні розумінню всім без винятку. У цьому випадку саме особистість художника, збагаченого глибокими знаннями законів світобудови, і буде тим дзеркалом, у якому відбивається реальний світ, переломлюючись крізь призму творчої індивідуальності.

Особистісно-матеріальна естетика Ренесансу, дуже яскраво виражена у творчості Леонардо, найбільш інтенсивних форм досягає у Мікеланджело . Виявляючи неспроможність естетичної програми відродження, що поставила особистість у центрі всього світу, діячі Високого Відродження різними способамивисловлюють цю втрату головної опори у творчості. Якщо Леонардо зображувані їм постаті готові розчинитися у навколишньому середовищі, якщо вони ніби огорнуті в нього якимось легким серпанком, то Мікеланджело характерна зовсім протилежна риса. Кожна постать його композицій є щось замкнене у собі, тому постаті виявляються іноді настільки пов'язані друг з одним, що руйнується цілісність композиції.

Захоплений до кінця свого життя дедалі більше наростаючою хвилею екзальтованої релігійності, Мікеланджело приходить до заперечення всього того, чому він поклонявся в молодості, і насамперед - до заперечення квітучого оголеного тіла, що виражало надлюдську міць і енергію. Він перестає служити ренесансним кумирам. У його свідомості вони виявляються переможеними, як виявляється поваленим і головний кумир Ренесансу - віра в безмежну творчу силу людини, через мистецтво, що стає рівним богу. Весь пройдений ним життєвий шлях відтепер є Мікеланджело суцільною помилкою.

Криза естетичних ідеалів Відродження та естетичні принципи маньєризму

Однією з дуже яскравих ознак наростаючого падіння Ренесансу є той художній та теоретико-естетичний напрямок, який має назву маньєризму. Слово «манера» спочатку означало особливий стиль, тобто від звичайного, потім - умовний стиль, тобто відмінний від природного. Загальною рисою образотворчого мистецтва маньєризму було прагнення звільнитися від ідеалу мистецтва зрілого Відродження.

Ця тенденція виявлялася у цьому, що ставилися під сумнів як естетичні ідеї, і художня практика італійського кватроченто. Тематиці мистецтва періоду протиставлялося зображення зміненої, перетвореної дійсності. Цінувалися незвичайні, дивовижні теми, мертва природа, неорганічні предмети. Ставилися під сумнів культ правил та принципи пропорції.

Зміни у художній практиці викликали модифікації та зміни в акцентуванні естетичних теорій. Насамперед це стосується завдань мистецтва та його класифікації. Головним питанням стає проблема мистецтва, а чи не проблема прекрасного. Найвищим естетичним ідеалом стає «штучність». Якщо естетика Високого Відродження шукала точні, науково вивірені правила, з яких художник може досягти правильної передачі природи, то теоретики маньеризма виступають проти безумовної значимості будь-яких правил, особливо математичних. Інакше в естетиці маньєризму тлумачиться проблема взаємовідносини природи та художнього генія. Для художників XV століття ця проблема вирішувалася на користь природи. Художник створює свої твори, йдучи за природою, обираючи та витягуючи прекрасне з усього різноманіття явищ. Естетика маньєризму надає безумовну перевагу генію художника. Художник повинен не тільки наслідувати природу, а й виправляти її, прагнути перевершити її.

Естетика маньєризму, розвиваючи одні ідеї ренесансної естетики, заперечуючи інші та замінюючи їх новими, відображала тривожну та суперечливу ситуацію свого часу. Гармонійній ясності та врівноваженості зрілого Ренесансу вона протиставила динаміку, напруженість та витонченість художньої думки та відповідно її відображення в естетичних теоріях, відкриваючи дорогу одному з головних художніх напрямів XYII століття – бароко.

6 . Естетика нового часу

Раціоналістичні основи культури. Неможливо провести точний кордон між культурами XVI і XVII століття. Вже у XVI столітті у навчанні італійських натурфілософів починають складатися нові ставлення до світі. Але справжній перелом у науці про всесвіт відбувається на рубежі XVI і XVII століть, коли Джордано Бруно, Галілео Галілей і Кеплер, розвиваючи геліоцентричну теорію Коперника, приходять до висновку про множинність світів, про нескінченність всесвіту, в якій земля є не центром, а маленькою частинкою , коли винахід телескопа та мікроскопа відкрило перед людиною існування нескінченно далекого та нескінченно малого.

У XVII столітті змінилося розуміння людини, її місця у світі, ставлення між особистістю та суспільством. Особистість людини Відродження характеризується абсолютною єдністю та цілісністю, вона позбавлена ​​складності та розвитку. Особистість - епохи Відродження - утверджує себе у згоді з природою, яка є доброю силою. Енергія людини, а також фортуна визначають її життєвий шлях. Однак цей «ідилічний» гуманізм вже не годився для нової епохи, коли людина перестала усвідомлювати себе центром світобудови, коли вона відчула всю складність і протиріччя життя, коли йому довелося вести жорстоку боротьбу проти феодально-католицької реакції.

Особа XVII століття - не самоцінна, як особистість Ренесансу, вона завжди залежить від оточення, від природи, і від людської маси, якою вона хоче себе показати, вразити її та переконати. Ця тенденція, з одного боку, вразити уяву маси, з другого боку, переконати її є однією з основних особливостей мистецтва XVII століття.

Мистецтві XVII століття як і, як і мистецтву Відродження, властивий культ героя. Але це - герой, якого характеризують не події, а почуття, переживання. Про що свідчить як мистецтво, а й філософія XVII століття. Декарт створює вчення про пристрасті, а Спіноза розглядає людські бажання, «ніби це лінії, площини та тіла».

Це нове сприйняття світу та людини могло отримати у XVII столітті двояку спрямованість, залежно від того, як воно використовувалося. У цьому складному, суперечливому, багатоплановому світі природи та людської психіки могла бути підкреслена його хаотична, ірраціональна, динамічна та емоційна сторона, його ілюзорність, його чуттєві якості. Такий шлях вів до стилю бароко.

Але акцент міг бути поставлений і на ясних, виразних уявленнях, які прозрівають істину і порядок у цьому хаосі, на думці, що бореться з його конфліктами, на розумі, що долає пристрасті. Такий шлях вів до класицизму.

Бароко та класицизм, отримавши своє класичне оформлення відповідно в Італії та у Франції, поширилися тією чи іншою мірою по всіх країнах Європи і були панівними напрямками у художній культурі 17-го століття.

Естетичні принципи бароко

Стиль бароко виникає в Італії, в країні роздробленої на дрібні держави, в країні, що зазнала контрреформації і найсильнішої феодальної реакції, де багаті городяни перетворилися на земельну аристократію, в країні, де пишним кольором розцвіли теорія і практика маньєризму і де разом з тим у всій збереглися найбагатші традиції художньої культури Відродження. У маньєризму бароко взяв його суб'єктивність, у Ренесансу - його захоплення реальною дійсністю, а й те й інше у новому стилістичному заломленні. І хоча пережитки маньєризму продовжують позначатися і першому і навіть у другому десятилітті XVII століття, сутнісно, ​​подолання маньеризма Італії можна вважати завершеним до 1600 року.

Однією з проблем, характерних для естетики бароко, є проблема здатності переконання, яка бере свій початок у риториці. Риторика не відрізняє правди від правдоподібності; як засоби переконання вони видаються рівноцінними - а звідси випливає ілюзорність, фантастичність, суб'єктивізм мистецтва бароко, що поєднується із засекречуванням техніки «мистецтва» твори ефекту, що створює суб'єктивне враження правдоподібності, що вводить в оману.

...

Подібні документи

Історія естетичних вчень. Естетика як вчення про красу та мистецтво, наука про прекрасне. Розвиток естетичних навчань у періоди Античності, Середньовіччя, епохи Відродження, Нового часу. Європейські художні напрями ХІХ-ХХ століть.

презентація , доданий 27.11.2014


Характерні риси естетики Ренесансу. Особливості та основні етапи чайної церемонії, що виникла під впливом естетики та філософії дзен-буддизму. Дослідження символіки шлюбної церемонії в епоху Відродження та полонезу як церемоніального танцю.

реферат, доданий 03.05.2010


Етика як наука, її предмет, завдання та характеристика. Історія етичних вчень. Основні напрями у етики. Основні категорії етики та їх проблеми. Естетика як наука, предмет, завдання та мета. Історія розвитку естетики. Основні естетичні категорії.

книга , доданий 27.02.2009


Об'єкт та предмет естетики, місце у системі наук. Розвиток естетичної думки. Естетичне ставлення до дійсності. Становлення естетики, як науки. Розвиток уявлень у руслі філософії. Об'єктивність естетичного. Цінність та ціннісна оцінка.

реферат, доданий 30.06.2008


Естетика Відродження пов'язані з переворотом, який відбувається у всіх галузях життя. Естетика раннього Відродження як естетика раннього гуманізму, високого Відродження – неоплатонізму, пізнього – натурфілософія. Д. Бруно, Т. Кампанелла.

реферат, доданий 30.12.2008


Витончена жіноча естетика як частина гармонії, що охоплює життя Італії в епоху Ренесансу. Ідеали краси почесних італійських жінок; поява парфумерних засобів "для підтримки краси". Трактат Катерини Сфорца про правила та прийоми накладення гриму.

реферат, доданий 06.05.2012


Естетика - філософія естетичної та художньої діяльності. Естетична система. Значення теорії художника. Основні засади естетики. Типи естетичних категорій. Системність у сучасній естетиці. Дизайн. Мистецтво. Цінність естетики.

реферат, доданий 11.06.2008


В історії естетики її предмет та завдання змінювалися. Спочатку естетика була частиною філософії та космогонії та служила створенню цілісної картини світу. Сучасна естетика узагальнює світовий художній досвід. Історичні етапи розвитку російської естетики.

реферат, доданий 21.05.2008


Історичні аспекти формування естетики реальної дійсності чи естетики життя, серед представників якої називають таких великих російських мислителів 19 століття, як Бєлінський, Чернишевський, Добролюбов та Писарєв. Філософська естетика Соловйова.

реферат, доданий 18.11.2010


Характеристика античної культури, аналіз специфіки давньогрецької естетики. Принципи античної естетики: мімесис, калокагатія, катарсис. Поняття гармонії та специфіка давньогрецького естетичного канону. Прагнення грецького мистецтва до ідеалізації.

Новий час включає і день художні епохи: авангардизм та реалізм. Своєрідністьцих епох у тому, що вони розвиваються не послідовно, а історично паралельно.

Авангардистські групи художніх напрямків ній ( передмодернізм, модернізм, неомодернізм, пост-модернізм)розвиваються паралельно до реалістичної групи (Критичний реалізм XIX о., Соціалістичний реалізм, сільська проза, неореалізм, чарівний реалізм, психологічний реалізм, інтелектуальний реалізм).У цьому паралельному розвитку епох проявляєтьсязагальне прискорення руху історії.

Одне з основних положень художньої концепції авангардистських напрямів: хаос, безладдя "Закон сучасного життялюдського суспільства.Мистецтво стає хаосологією, що вивчає закони світового безладдя.

Усі авангардистські напрями згортають свідоме і збільшують несвідоме початок у творчому і в рецепційному процесі. Ці напрями приділяють велику увагу мас-мистецтву і проблемам формування свідомості особистості.

Особливості, що поєднують авангардистські художні напрямки: новий погляд на становище і призначення людини у всесвіті, відмова від правил і норм, що раніше встановилися, від традицій і ус-

ловностей, експерименти в галузі форми та стилю, пошуки нових художніх засобівта прийомів.

Передмодернізм -перший (початковий) період художнього розвитку доби авангардизму; група художніх напрямів у культурі другої половини ХІХ ст., що відкриває цілу стадію (стадію втрачених ілюзій) новітнього художнього розвитку.

Натуралізм – художній напрям, інваріантом художньої концепції якого стало утвердження людини плоті у речово-матеріальному світі; людина, навіть узятий лише як високоорганізована біологічна особина, заслуговує на увагу у кожному своєму прояві; при всій своїй недосконалості світ стійкий, і всі подробиці про нього загальноцікаві.У художній концепції натуралізму врівноважені бажання та можливості, ідеали та реальність, відчувається відоме самовдоволення суспільства, його задоволеність своїм становищем та небажання щось змінювати у світі.

Натуралізм стверджує, що весь видимий світ - частина природи і може бути пояснений її законами, а не надприродними чи паранормальними причинами. Натуралізм народився з абсолютизації реалізму та під впливом дарвінівських біологічних теорій, наукових методів вивчення суспільства та детерміністських ідей Тена та інших позитивістів.

Імпресіонізм - художній напрямок (друга половина XIX - початок XX ст.), інваріантом художньої концепції якого стало утвердження витонченої, лірично чуйної, вразливої ​​особистості, що захоплюється красою світу.Імпресіонізм відкрив новий тип сприйняття реальності. На відміну від реалізму, зосередженого передачі типового, імпресіонізм зосереджений особливому, одиничному та його суб'єктивному баченні художником.

Імпресіонізм - майстерне володіння кольором, світлотінню, вміння передати строкатість, багатобарвність життя, радість буття, зафіксувати швидкоплинні моменти освітленості та загального стану навколишнього мінливого світу, передати пленер - гру світла і тіней навколо людини та речей, повітряне середовище, природне освітлення, що надає ест предмету, що зображується.

Імпресіонізм проявив себе в живописі (К. Моне, О. Ренуар, Е. Дега, А. Сіслей, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Матісс, Утрілло, К. Коровін) та в музиці (К. Дебюссі та М .Равель, А. Скрябін), і в літературі (почасти Г. Мопассан, К. Гамсун, Г. Келлерман, Гофмансталь, А. Шніцлер, О. Уайльд, А. Саймоне).

Еклектизм- художній напрям (що проявив себе головним чином в архітектурі), що передбачає при створенні творів будь-які поєднання будь-яких форм минулого, будь-яких національних традицій, відвертий декоративізм, взаємозамінність та рівнозначність елементів у творі, порушення ієрархії у художній системі та ослаблення системності та цілісності.

Еклектизму властиві: 1) надлишок прикрас; 2) рівна значимість різних елементів, всіх стильових форм; 3) втрата різниці між масовою та унікальною спорудою у міському ансамблі або твором літератури та іншими творами літературного процесу; 4) відсутність єдності: фасад відривається від тіла будівлі, деталь – від цілого, стиль фасаду – від стилю інтер'єру, стилі різних просторів інтер'єру – один від одного; 5) необов'язковість симетрично-осьової композиції (відхід від правила непарного числа вікон на фасаді), однорідність фасаду; 6) принцип "non-finito" (незакінченість твору, відкритість композиції); 7) зусилля-

ня асоціативності мислення автора (художника, писати ля,архітектора) та глядача; 8) звільнення від античної традиції та опора на культури різних епох та різних народів; потяг до екзотики; 9) багатостилля; 10) нерегламентованість особистості (на відміну класицизму), суб'єктивізм, вільний прояв особистісної стихії; 11) демократизм: тенденція створення універсального, внесословного типу міського житла.

Функціонально еклектизм у літературі, архітектурі та інших мистецтвах спрямовано обслуговування «третього стану». Ключова будова бароко – церква чи палац, ключова будова класицизму – державна будівля, ключова будова еклектизму – прибутковий будинок («для всіх»). Декоративізм еклектики - ринковий фактор, що виник заради залучення широкої клієнтури в прибутковий будинок, де квартири здаються в оренду. Прибутковий будинок – масовий тип житла.

Модернізм- художня епоха, що поєднує художні напрями, художня концепція яких відображає прискорення історії та посилення її тиску на людину (символізм, лучизм, фовізм, примітивізм, кубізм, акмеїзм, футуризм); період найповнішого втілення авангардизму.У період модернізму розвиток та зміна художніх напрямів відбувалися стрімко.

Модерністські художні напрями будуються шляхом деконструкції типологічної структури класичного твору- ті чи інші його елементи стають об'єктами мистецьких експериментів. У класичному мистецтвіці елементи збалансовані. Модернізм порушив цю рівновагу, посиливши одні елементи та послабивши інші.

Символізм- художній напрямок епохи модернізму, що стверджує художню концепцію: мрія поета - лицарство та прекрасна дама.Мрії про

лицарстві, поклоніння прекрасній дамі наповнюють поезію символізму.

Символізм винику Франції. Його метрами стали Бодлер, Малларме, Верлен та Рембо.

Акмеїзм - художній напрямок російської літератури початку XX ст., Що виникло в срібному столітті», що існувало головним чином у поезії і стверджувало: поет- чародій і гордий володар світу, який розгадує його таємниці і долає його хаос.

До акмеїзму належали: Н. Гумільов, О. Мандельштам, А. Ахматова, С. Городецький, М. Лозінський, М. Зенкевич,Ст Нарбуг, Г. Іванов, Г. Адамович та ін. Футуризм- художній напрямок епохи модернізму, що стверджує агресивно-войовничу особистість в урбаністично організованому хаосі світу.

Визначальний художнійфактор футуризму – динаміка. Футуристи здійснювали принцип безмежного експериментаторства та досягали новаторських рішень у літературі, живописі, музиці, театрі.

Примітивізм- художній напрямок, що спрощує людину і світ, прагне побачити світ дитячими очима, радісно і просто, поза «дорослою»» складності.Таке прагнення породжує сильні та слабкі сторонипримітивізму.

Примітивізм - атавістична ностальгія про минуле, туга за доцивілізованим способом життя.

Примітивізм прагне відобразити головні обриси складного світушукаючи в ньому радісні та зрозумілі фарби та лінії. Примітивізм – протидія реальності: світ ускладнюється, а художник його спрощує. Втім, художник потім і спрощує світ, щоб упоратися з його складністю.

Кубізм - геометризований різновид примітивізму, що спрощує реальність, сприймаючи її дитячими або "дикунськими" очима. Кубізму властивий осо-

Був характер примітивізації: бачення світу через форми геометрично правильних фігур.

Кубізм у живописі та скульптурі розвивали італійські художники Д. Северіні, У. Боччіоне, К. Kappa; німецькі – Е.Л. Кірхнер, Г. Ріхтер; американські - Дж. Поллок, І. Рей, М. Вебер, мексиканський Дієго Рівера, аргентинський Е. Петторуті та ін.

У кубізмі відчуваються архітектурні побудови; маси механічно сполучаються одна з одною, причому кожна маса зберігає свою самостійність. Кубізм відкрив принципово новий напрямок у фігуративному мистецтві. Умовні роботи кубізму (Шлюбу, Гриса, Пікассо, Леже) зберігають зв'язок із моделлю. Портрети відповідають оригіналам і впізнаються (один американський критик у паризькому кафе впізнав людину, відому йому лише за портретом пензля Пікассо, складеним з геометричних фігур).

Кубісти не зображують дійсність, а створюють «іншу реальність» і передають не вигляд предмета, яке конструкцію, архітектоніку, структуру, сутність. Вони не відтворюють «оповідальний факт», а візуально втілюють свої знання про предмет, що зображається.

Абстракціонізм- художній напрямок мистецтва XX ст., художня концепція якого стверджує необхідність втечі особистості від банальної та ілюзорної дійсності.

Твори абстракціонізму відхилені від форм самого життя та втілюють суб'єктивні кольорові враження та фантазії художника.

В абстракціонізмі склалися дві течії. Перший перебіг лірично-емоційний, психологічний абстракціонізм - симфонія фарб, гармонізація безформних колірних поєднань.Ця течія народилася з імпресіоністської строкатості вражень про світ, які знайшли втілення в полотнах Анрі Матісса.

Творцем першого твору психологічного абстракціонізму став В. Кандинський, який написав картину "Гора".

Друга течія - геометричний (логічний, інтелектуальний) абстракціонізм («неопластицизм») – це нонфігуративний кубізм.У народженні цієї течії істотну рользіграли П. Сезанн та кубісти, які створили новий тип художнього простору шляхом поєднання різних геометричних форм, кольорових площин, прямих та ламаних ліній.

Супрематизм(автор терміна та відповідного мистецького явища Казимир Малевич) - течія абстракціонізму, що загострила і поглибила його особливості.Перебіг «супрематизм» Малевич відкрив 1913 р. картиною «Чорний квадрат». Пізніше Малевич сформулював свої естетичні принципи: мистецтво неминуче завдяки своїй позачасовій цінності; чиста пластична чуттєвість – «гідність творів мистецтва». Естетика та поетика супрематизму стверджує універсальні (супрематичні) живописні формули та композиції – ідеальні конструкції з геометрично правильних елементів.

Промінь - один з навколоабстракціоністських напрямів, що стверджували труднощі і радість людського буття і невизначеність світу, в якому всі предмети, освітлені різними джерелами світла, виявляються розчленованими променями цього світла і втрачають ясну фігуративність.

Промінь виник у 1908 - 1910 мм. у творчості російських художників Михайла Ларіонова та його дружини Наталії Гончарової.

В період неомодернізму всі авангардистські художні напрями виходятьз такого розуміння дійсності: людина не витримує тиску світу і стає нелюдом.У цей період розвивається

ються авангардистські художні напрями, що стверджують безрадісні, песимістичні художні концепції світу та особистості. Серед них дадаїзм, конструктивізм, сюрреалізм, екзистенціалізм, неоабстракціонізм та ін.

Дадаїзм - художній напрямок, що стверджує художню концепцію; мир- безглузде безумство, що піддає ревізії розум і віру.

Принципами дадаїзму стали; розрив із традиціями світової культури, у тому числі і з традиціями мови; втеча від культури і від реальності, уявлення про світ як про хаос безумства, в який обрушена беззахисна особистість; песимізм, безвір'я, заперечення цінностей, відчуття загальної втраченості та безглуздості буття, руйнація ідеалів та мети життя. Дадаїзм - вираз кризи класичних цінностей культури, пошуки нової мови та нових цінностей.

Сюрреалізм - це художній напрямок, що ставить у центр своєї уваги збентежену людину в таємничому та непізнаваному світі.Концепцію особистості у сюрреалізмі можна було б коротко висловити у формулі агностицизму: «Я людина, але межі моєї особистості та світу розпливлися. Я не знаю, де починається моє "я" і де воно закінчується, де світ і що він таке?

Сюрреалізм як художній напрямок розвивали: Поль Елюар, Робер Деснос, Макс Ернст, Роже Віт-ран, Антонен Арто, Рене Шар, Сальвадор Далі, Раймон Кено, Жак Превер.

Сюрреалізм виник на основі дадаїзму спочатку як літературний напрямок, яке пізніше знайшло своє вираження у живопису, а також у кіно, театрі та частково в музиці.

Для сюрреалізму людина і світ, простір і час текучі та відносні. Вони втрачають межі. Проголошується естетичний релятивізм: все тече, все ви-

говориться, змішається» розпливається; немає нічого певного. Сюрреалізм стверджує відносність миру та йогоцінностей. Немає меж між щастям та нещастям, особистістю та суспільством. Хаос світу викликає і хаос художнього мислення- це принцип естетики сюрреалізму.

Художня концепція сюрреалізму стверджує загадковість і непізнаваність світу, в якому зникають час та історія, а людина живе підсвідомістю і виявляється безпорадною перед труднощами.

Експресіонізм- художній напрямок, який стверджує: відчужена людина живе у ворожому світі.Як герой часу експресіонізм висунув метушливу, захльостувану емоціями особистість, [не здатну внести гармонію в світ, що розривається пристрастями. -

Експресіонізм як художній напрямок виник на основі взаємин з різними сферами наукової діяльності: з психоаналізом Фрейда, феноменологією Гуссерля, неокантіанською гносеологією, філософією «Віденського гуртка» та гештальтпсихологією.

Експресіонізм виявив себе у різних видах мистецтва: М. Шагал, О. Кокотка, Е. Мунк – у живописі; А. Рембо, А. Ю. Стріндберг, Р. М. Рільке, Е. Толлер, Ф. Кафка – у літературі; І. Стравінський, Б. Барток, А. Шенберг – у музиці.

Експресіонізм на ґрунті культури XX ст. відроджує романтизм. Експресіонізмувластиві страх перед світом та протиріччя між зовнішнім динамізмом тауявленням про незмінну сутність світу (невіра у можливість його вдосконалення). Відповідно до художньоїконцепції експресіонізму, сутнісні сили особистості відчужені в протилежних людині таворожих йому громадських інститутах: все безвихідно. Експресіонізм - вираження болю художника-гуманіста,

заподіяної йому недосконалістю світу. Концепція особистості експресіонізму: людина- істота емоційна, «природна», чужа індустріальному та раціональному, урбаністичному світу, в якому він змушений жити.

Конструктивізм- художній напрямок (20-ті роки XX ст.), концептуальний інваріант якого ідея- буття людини протікає серед відчужених від нього індустріальних сил; а герой часу- раціоналіст індустріального суспільства.

Неопозитивістські принципи кубізму, народившись у живопису, були в перетвореній формі поширені на літературу та інші мистецтва і консолідувалися в новому напрямі, що змикався з ідеями техніцизму - конструктивізмі. Останній розглядав товари індустрії як самостійні, відчужені від особистості і протистоять їй цінності. Конструктивізм з'явився на зорі науково-технічної революціїта ідеалізував ідеї техніцизму; він цінував машини та його продукцію вище особистості. Навіть у найталановитіших і гуманістичних творах конструктивізму фактори технічного прогресу, що відчужують, сприймаються як належне. Конструктивізм сповнений пафосу промислового прогресу, економічної доцільності; він орієнтований технократичность.

Естетика конструктивізму розвивалася між крайнощами (іноді впадаючи в одну з них) - утилітаризму, що вимагає знищити естетику, та естетизму. В образотворчому мистецтві та в архітектурі творчі принципи конструктивізму максимально наближені до інженерії та включають: математичний розрахунок, лаконізм художніх засобів, схематизм композиції, логізування.

У літературі конструктивізм як художній напрямок розвивався (1923 - 1930) у творчості групи

ЛЦК (Літературний центр конструктивістів): І.Л. Сельвінський, Б.М. Агапов, В.М. Інбер, H.A. Адуєв, Е.Х. Багрицький, Б.І. Габрилович, К.Л.Зелінський (теоретик групи) та ін. Конструктивізм вплинув і на театр (режисерська творчість Всеволода Мейєрхольда, який розробляв принципи біомеханіки, театральної інженерії і вводив у сценічну дію елементи циркового видовища. Ідеї конструктивізму охопили своїм впливом різні види мистецтва, однак Особливо це позначилося на творчості Ле Корбюзьє, І. Леонідова, В. А. Щуко та В. Г. Гельфрейха.

Екзистенціалізм- концепція існування людини, її місця та ролі у цьому світі, ставлення до Бога. Суть екзистенціалізму- примат існування над сутністю (людина сама формує своє існування і, обираючи, що робити і чого не робити, привносить сутність у існування). Екзистенціалізм стверджує самотню егоїстичну самоцінну особистість у світі абсурду. Для екзистенціалізму особистість вища за історію.

У своїй художній концепції екзистенціалізм (Ж. П. Сартр, А. Камю) стверджує, що самі основи людського буття абсурдні хоча б тому, що людина смертна; історія рухається від поганого до гіршого та знову повертається до поганого. Висхідного руху немає, є лише білизна колесоісторії, у якому безглуздо обертається життя людства.

Принципова самотність, що утверджується художньою концепцією екзистенціалізму, має зворотне логічне наслідок: життя не абсурдне там, де людина продовжує себе в людстві. Але якщо людина - одинак, якщо вона єдина цінність у світі, то вона суспільно знецінена, вона не має майбутнього, і тоді смерть абсолютна. Вона перекреслює людину, і життя стає безглуздим.

Неоабстракціонізм(Абстракціонізм другої хвилі) - стихійно-імпульсивне самовираження; важлива відмова від фігуративності, від зображення реальності, в ім'я чистої виразності; потік свідомості, відображений у кольорі.

Неоабстракціонізм створило нове покоління абстракціоністів: Дж. Пол лак, Де Кун та іг, А. Манісірер та ін. Вони освоїли сюрреалістичну техніку та принципи «психічного автоматизму». У Пол лаку акцентується у творчому акті не твір, а процес його створення. Цей процес стає самоціллю і тут формуються витоки «живопису-дії».

Принципи неоабстракціонізму доводили М. Бріон, Р. Рід, Ш.-П. Брю, М. Ратон. Італійський теоретик Д. Северіні закликав забути реальність, оскільки вона впливає пластичне вираз. Інший теоретик, М. Зефор, заслугою абстрактного живопису вважає те, що він несе в собі нічого від нормального середовища людського життя. Фотографія забрала у живопису образотворчість, залишивши останньої лише виразні можливості розкриття суб'єктивного світу художника.

Слабка ланка теорії абстракціонізму та неоабстракціонізму – відсутність ясних ціннісних критеріїв відхилення творчості від спекуляції, серйозності від жарту, таланту від бездарності, майстерності від трюкацтва.

Художні рішення абстракціонізму та неоабстракціонізму (гармонізація кольору та форми, створення «рівноваги» різних за величиною площин за рахунок інтенсивності їх забарвлення) використовуються в архітектурі, в дизайні, в оформлювальному мистецтві, в театрі, кіно, на телебаченні.

Постмодернізмяк художня епоха несе у собі художню парадигму, яка стверджує, що людина не витримує тиску світу і стає постлюдиною.Усі художні напрямки цього

періодупронизані цією парадигмою, виявляючи та заломлюючи її через свої інваріантні концепції світу та особистості: поп-арт, сонopucmuка, алеаторика, музичний пуантилізм, гіперреалізм, хепенінг та ін.

Поп-арт- Нове фігуративне мистецтво. Абстракціоністській відмові від реальності поп-арт протиставив брутальний світ матеріальних речей, якому приписується художньо-естетичний статус.

Теоретики поп-арту стверджують, що у певному контексті кожен предмет втрачає своє первісне значення і стає витвором мистецтва. Тому завдання художника розуміється не як створення художнього предмета, а як надання повсякденному предмету художніх якостей шляхом організації певного контексту його сприйняття. Естетизація речового світу стає принципом поп-арту. Художники прагнуть досягти помітності, наочності, дохідливості своїх творінь, використовуючи при цьому поетику етикетки і реклами. Поп-арт – це композиція побутових предметів, іноді у поєднанні з муляжем чи скульптурою.

Зім'яті автомобілі, вицвілі фотографії, уривки газет та афіш, наклеєні на ящики, опудало курки під скляним ковпаком, пофарбований білою масляною фарбою рваний черевик, електромотори, старі шини чи газові плити – такі мистецькі експонати поп-арту.

Серед художників поп-арту можна назвати: Еге. Уорхола, Д, Чемберлена, Дж. Дайна та інших.

Поп-арт як художній напрямок має низку різновидів (теч): оп-арт (художньоорганізовані оптичні ефекти, геометризовані комбінації ліній та плям), окр-apm(композиції, художня організація навколишнього глядача середовища), ел-ат(Двигуни за допомогою електромоторів предмети

і конструкції, ця течія поп-арту виділилася в самостійний художній напрям - кінетизм).

Поп-арт висунув концепцію особи споживача суспільства «масового споживання». Ідеальна особистість поп-арту – людина-споживач, якій естетизовані натюрморти товарних композицій мають замінити духовну культуру. Слова, підмінені товарами, література, витіснена речами, краса, замінена корисністю, жадібність матеріального, товарного споживання, що замінює духовні потреби, характерні для поп-арту. Цей напрямок принципово орієнтований на масову, нетворчу особистість, позбавлену самостійності мислення та запозичуючу «свої» думки з реклами та засобів масової комунікації, особистість, що маніпулюється телебаченням та іншими ЗМІ. Ця особа програмується поп-артом на виконання заданих ролей набувача і споживача, які покірно зносять відчужувальну дію сучасної цивілізації. Особистість поп-арту – зомбі мас-культури.

Гіперреалізм ~ художній напрям, інваріант художньої концепції якого: знеособлена жива система у жорстокому та грубому світі.

Гіперреалізм - створює мальовничі наднатуралістичні твори, що передають найдрібніші подробиці об'єкта, що зображається. Сюжети гіперреалізму навмисне банальні, образи – підкреслено «об'єктивні». Цей напрямок повертає художників до звичних форм та засобів образотворчого мистецтва, зокрема до мальовничого полотна, відкинутого поп-артом. Головними темами своїх картин гіперреалізм робить мертву, рукотворну, «другу» природу міського середовища: бензоколонки, автомобілі, вітрини, житлові будинки, телефонні будки, що подаються як відчужені від людини.

Гіперреалізм показує наслідки надмірної урбанізації, руйнування екології середовища, доводить, що мегаполіс створює протилюдське довкілля. Головна тема гіперреалізму – знеособлене механізоване життя сучасного міста.

Теоретична основагіперреалізму - філософські ідеї франкфуртської школи, що стверджує необхідність уникнення ідеологізованих форм образного мислення.

Твори фотореалізмуґрунтуються на сильно збільшеній фотографії та часто ототожнюються з гіперреалізмом. Однак і за технологією створення образу і, головне, за інваріантом художньої концепції світу та особистості – це хоч і близькі, але різні художні напрямки. Гіперреалісти імітували фото мальовничими засобами на полотні, фотореалісти імітують мальовничі твори, опрацьовуючи (фарбами, колажними засобами) фотографії.

Фотореалізм затверджує пріоритет документальності та художню концепцію: достовірний, звичайна людина у достовірному, буденному світі.

Мета фотореалізму - зображення сучасної повсякденності. Вулиці, перехожі, вітрини, автомобілі, світлофори, будинки, предмети побуту відтворюються у творах фотореалізму достовірно, об'єктивно та схоже.

Основні особливості фотореалізму: 1) фігуративність, що протистоїть традиціям абстракціонізму; 2) тяжіння до сюжетності; 3) прагнення уникати «реалістичних штампів» та документалізму; 4) опора на мистецькі досягнення фототехніки.

Сонористика- напрям у музиці: гра тембрів, що виражає «Я» автора.Для його представників важливою є не висота звуку, а тембр. Вони шукають нові музичніфарби, нетрадиційне звучання: грають на палиці, на

пилці, паличками по струнах роялю, ляскають по деці, по пульту,витягують звук шляхом протирання мундштука хусткою.

У чистій сонорній музиці мелодія, гармонія та ритм особливої ​​ролі не відіграють, значення має лише темброве звучання. Потреба його фіксації викликала до життя спеціальні графічні форми запису тембру як тонких, жирних, хвилястих, конусоподібних ліній. Іноді вказується і діапазон, у якому виконавцю треба грати.

Родоначальником сонорної музики став польський композитор К. Пендерецький, а його почин продовжили К. Сероцький, С. Буссотті та ін.

Музичний пуантилізм- напрям у мушці* особливістю якого є розірваність музичної тканини, розкиданість її по регістрах, складність ритміки та тактових розмірів, розмаїтість пауз.

Музичний пуантилізм відмовляється від створення виразної художньої реальності(від реальності, яку можна було б зрозуміти, спираючись на світову музично-мистецьку традицію та користуючись традиційними музично-семіотичними кодами). Пуантилізм орієнтує особистість на еміграцію у світ своєї душі і стверджує осколковість навколишнього світу.

Алеаторика- художній напрямок літератури та музики, що ґрунтується на філософському уявленні, що в житті панує випадковість, і стверджує художню концепцію: людина- гравець у світі випадкових ситуацій.

Представники алеаторики: К. Штокхаузен, П. Бульоз, С. Буссотті, Дж. Кейдж, А. Пуссер, К. Сероцький та інші. Випадковість вторгається в літературні або музичні творимеханічно: за допомогою кидання фішок (кісток), гри в шахи, перетасовування сторінок або варіювання фрагментів, а також за допомогою

імпровізація: музичний текст пишеться «знаками-символами», а потім вільно інтерпретується.

Хепенінг- це один із видів сучасної художньої культури на Заході. Автором перших постановок хепенінгу "Двір", "Творіння" був А. Кепроу. Постановки хепенінгу припускають загадкові, часом алогічні дії виконавців і характеризуються великою кількістю реквізиту з речей, що були у вжитку і навіть узятих на звалищі. Учасники хепенінгу надягають яскраві, перебільшено безглузді костюми, що підкреслюють неживість виконавців, їх схожість то на ящики, то на відра. Деякі уявлення складаються, наприклад, з болісного вивільнення з-під брезенту. При цьому індивідуальна поведінка акторів є імпровізаційною. Деколи актори звертаються до глядачів із проханням допомогти їм. Таке включення глядача у дію відповідає духу хепенінгу.

Концепцію світу та особистості, що висувається хепенінгом, можна сформулювати наступним чином: світ- ланцюг випадкових подій, особистість має суб'єктивно відчувати повну свободу, але насправді підкорятися єдиній дії, бути маніпулюваною.

У хепенінгу використовується світловий живопис: світло постійно змінює колір і силу, прямує безпосередньо на актора або просвічує крізь ширми з різного матеріалу. Часто він супроводжується звуковими ефектами (людські голоси, музика, брязкіт, тріск, скрегіт). Звук іноді буває сильним, несподіваним, розрахованим на шоковий ефект. До вистави включаються діапозитиви та кінокадри. Лорою використовуються і ароматичні речовини. Виконавець одержує від режисера завдання, проте тривалість дій учасників не обумовлена. Кожен може вийти із гри, коли хоче.

Хепенінг влаштовується у різних місцях: на автостоянках, дворах, оточених висотними будинками, в під. валах, на горищах. Простір хепенінгу, згідно з принципами цього дійства, не повинен обмежувати уяву художника та глядача.

Теоретик хепенінгу М. Кербі відносить цей вид видовищ до галузі театру, хоч і зазначає, що хепенінг відрізняється від театру відсутністю традиційної структури вистави: сюжету, характерів та конфлікту. Інші дослідники пов'язують природу хепенінгу з живописно та скульптурою, а не з театром.

Своїми витоками хепенінг перегукується з художнім пошукам початку XX в., до спроб деяких живописців і скульпторів перенести акцент з картини чи скульптури сам процес їх створення, Іншими словами, хепенінг бере витоки й у «живопису дії»: в «каплеразбрызгивании» Дж. Поллока, в «хльоплячих» ударах пензлем Де Кунінга, в костюмованих мальовничих дійствах Ж. Матьє.

Саморуйнівне мистецтво- це один із дивних феноменів постмодернізму. Картини, написані фарбою, що вицвітає на очах у глядачів. Книга «Ніщо», випущена США 1975 р. і перевидана Англії. У ній 192 сторінки, і на жодній немає ні рядка. Автор стверджує, що він висловив думку: мені нема чого вам сказати. Все це зразки мистецтва, що саморуйнується. Воно має свій вислів і в музиці: виконання твору на роялі, що розвалюється, або на скрипці, що розпадається, і т.д.

Концептуалізм- це художній напрямок західному мистецтві, яке у своїй художній концепції стверджує людину, відчуженого від прямого (безпосереднього) сенсу культури та що знаходиться в оточенні естетизованих продуктів інтелектуальної діяльності.

Твори концептуалізму непередбачено різні за своєю фактурою та виглядом: фото, ксерокопії з текстів, телеграми, репродукції, графіки, колонки цифр, схеми. Концептуалізм вживає за прямим призначенням інтелектуальний продукт людської діяльності: реципієнт повинен читати й інтерпретувати зміст тексту, а сприймати його як суто естетичний продукт, цікавий своїм зовнішнім виглядом.

представники концептуалізму; американські художники Т. Аткінсоні, Д. Байнбрідж, М. Балдуін, X. Харрелл, Джозеф Кошут, Лоуренс Вейнер, Роберт Беррі, Дуглас Хьюблер та ін.

Критичний реалізм ХІХ ст.- художній напрям», що висуває концепцію: світ і людина недосконалі; вихід- непротивлення злу насильством та самовдосконалення.

M Соціалістичний реалізм- художній напрямок, що стверджує художню концепцію: особистість соціально активна і включена до створення історії насильницькими засобами»

Селянський реалізм- художній напрям, який стверджує, що селянин - головний носій моральності та опора національного життя.

Селянський реалізм (сільська проза) - літературний напрямок російської прози (60-х - 80-х рр.); центральна тема - сучасне село, головний герой - селянин - єдиний справжній представник народу та носій ідеалів.

Неореалізм- художній напрямок реалізму XX ст., що проявив себе в повоєнному італійському кінематографі та частково в літературі. Особливості: пильний інтерес неореалізм виявив до людини з народу, до життя простих людей: гостра увага до деталей, спостережливість та фіксування елементів, що увійшли в життя після Другої світової війни.Вироб-

ведення неореалізму стверджують ідеї гуманізму, значущість простих життєвих цінностей, доброту і справедливість у людських відносинах, рівноправність людей та їхню гідність, незалежно від майнового стану.

Магічний реалізм- художній напрямок реалізму, що стверджує концепцію: людина живе в реальності, що поєднує в собі сучасність та історію, надприродне і природне, паранормальне і повсякденне.

Особливість магічного реалізму- фантастичні епізоди розвиваються за законами життєвої логіки як звичайна реальність.

Психологічний реалізм- художній напрямок XX ст., що висуває концепцію: особистість відповідальна; духовний світ має заповнювати культура, що сприяє братерству людей і подолання їх егоцентризму та самотності.

Інтелектуальний реалізм- це художнє напрям реалізму, у творах якого розгортається драма ідей і- персонажі в особах «розігрують» думки автора, висловлюють різні сторони його художньої концепції.Інтелектуальний реалізм передбачає концептуально-філософський склад мислення художника. Якщо психологічний реалізм прагне передати пластику руху думок, розкриває діалектику душі людини, взаємодії світу та свідомості, то інтелектуальний реалізм прагне художньо-доказово вирішувати актуальні проблеми, давати аналіз стану світу.

Подібна інформація.

План

Вступ

Питання 1. Естетика Нового часу та сучасна естетика

Питання 2. Специфіка протестантизму як одного з напрямів християнства

Висновок

Список використаних джерел

Вступ

Предметом вивчення у контрольної роботиє предмет етики, естетики та релігієзнавства.

Об'єкт вивчення служать окремі аспекти цієї дисципліни.

Актуальність дослідження викликана, передусім, тим, кожна релігія це світогляду і громадська думка, одягнена як культу. Особливо цікаві дослідження випадки, коли релігія залишається незмінною, а доповнюється життям та змінами у ній. Водночас кожен період розвитку людства відповідно до своїх морально-етичних та філософських поглядів формує свою етику та естетику поведінки, діяльності людини в суспільстві. Процеси релігійного розвитку часто безпосередньо пов'язані з етичними нормамисуспільства та естетичними втіленнями. Іноді етика та естетика йдуть у розріз із релігійним культом, випереджаючи та вносячи нові філософські ідеї.

Мета роботи на підставі вивченої методичної та навчальної літературиохарактеризувати об'єкт дослідження у контрольній роботі.

Для досягнення поставленої мети планується вирішити такі основні завдання:

Розглянути особливості естетики Нового часу та сучасної естетики;

Описати процес виникнення протестантства та принципів цієї релігії, представити основні ознаки культу цієї віри;

Узагальнити результати досліджень у роботі.

Питання 1. Естетика Нового часу та сучасна естетика

Ідеологічною основою Нового часу стали гуманізм, а згодом натурфілософія.

Гуманізм- Від лат. людський - визнання цінності людини як особистості, її права на вільний розвиток та прояв своїх здібностей. Твердження блага людини як критерію оцінки суспільних відносин. У філософському сенсі- світське вільнодумство, що протистоїть схоластиці та духовному пануванню церкви. У цю епоху відбувалося своєрідне обожнювання людини - "мікрокосмосу", богорівної істоти, що створює і творить себе. Ці погляди є антропоцентризм. Це філософський термін, який укорінився у другій половині 19 століття для позначення ідеалістичних навчань, що бачать у людині центральну та вищу мету світобудови. Але його основи було закладено в епоху Відродження.

Пантеїзм- від грец. theos, що означає бог. Це релігійні та філософські вчення, що ототожнюють бога та світове ціле. Пантеїстичні тенденції виявлялися в єретичній містиці середньовіччя. Пантеїзм характерний для натурфілософії Відродження та матеріалістичної системи Спінози, що ототожнило поняття "бог" та "природа".

Подібне ставлення до людини знаменувало виникнення нових форм самосвідомості та ренесансного індивідуалізму. Було зроблено акцент на етичних проблемах, вченні про вільну волю індивіда, спрямовану на добро і загальне благо. Відбувалася своєрідна реабілітація людини та її розуму. Воно відкидало середньовічно-богословське ставлення до людини як до гріховної судини, приреченої в житті на страждання. Метою земного буття оголошувалися радість та насолода. Проголошувалась можливість гармонійного існування людини та навколишнього світу. Гуманісти сприяли виробленню ідеалу досконалої, всебічно розвиненої особистості, чесноти якої визначалися не благородством народження, а справами, розумом, талантами, заслугами перед суспільством. У Гуманізмі від початку були укладені натурфілософські тенденції, отримали особливий розвиток у 16 ​​столітті. Головна проблема, Що займала натурфілософів - співвідношення бога та природи. Розглядаючи її, вони прагнули подолати дуалізм середньовічного мислення, розуміли світ як органічний зв'язок матерії та духу. Визнаючи матеріальність і нескінченність світу, вони наділяли матерію здатністю відтворювати самою себе, а водночас і життям, створивши вчення про живий космос. Таким чином, у філософських системах епохи Відродження сформувалася пантеїстична картина світу. Уявлення про загальну одухотвореність всесвіту ставили під сумнів існування наднатурального, потойбічного, оскільки все чудове оголошувалося природним, природним, потенційно пізнаваним: варто було його відкрити і пояснити, як воно переставало бути чудовим. Такі міркування йшли врозріз із церковною догмою. Середньовічній схоластиці, що спиралася на книжкові знання та авторитети, гуманізм та натурфілософія протиставили раціоналізм, досвідчений метод пізнання світу, що базувався на чуттєвому сприйнятті та експерименті. Разом з тим, одухотворення космосу призводило до думки про наявність таємничого зв'язку між людиною та природою, визнання окультних наук. Наука розумілася як природна магія, астрономія перепліталася з астрологією тощо. В цілому, розуміння природи як внутрішнього майстра, що діє самостійно, що живе за своїми законами, означало розрив із усталеними середньовічними уявленнями про бога-творця і вело до зародження нової природної релігії. В основі цього ідеологічного перевороту лежало піднесення продуктивних сил, матеріального виробництва, науки та техніки. Все це спричинило прогресивний розвиток Європи.

Найважливішою відмінністю світогляду епохи Відродження виявляється його орієнтація на мистецтво. Якщо центрі уваги античності було природно-космічна життя, в середні віки-бог і пов'язана з ним ідея порятунку, то в епоху Відродження в центрі уваги виявляється людина. Тому філософське мислення цього періоду можна охарактеризувати як антропоцентричне.

В епоху Відродження індивід набуває набагато більшої самостійності, він все частіше представляє не той чи інший союз, але самого себе. Звідси й виростає нова самосвідомість людини та нова її суспільна позиція: гордість і самоствердження, свідомість власної сили та таланту стають відмінними якостями людини.

Різнобічність - ось ідеал людини відродження. Теорія архітектури, живопис та створення, математика, механіка, картографія, філософія, етика, естетика, педагогіка - таке коло занять, наприклад, флорентійського художника та гумманіста Альберті.

Звернемося до міркування одного з гуманістів XV століття Джованні Піко (1463-1494), в його знаменитій "Мова про гідність людини". Створивши людину і "поставивши її в центрі світу", бог, згідно з цим філософом, звернувся до неї з такими словами: "Не даємо ми тобі, про Адаме, ні певного місця, ні власного образу, ні особливого обов'язку, щоб і місце, і обов'язок ти мав за власним бажанням, згідно з твоєю волею та твоїм рішенням".

У Піко звучить думка про людину, якій бог дав вільну волю і яка сама повинна вирішувати свою долю, визначити своє місце у світі. Людина тут – непросто природна істота, але творець самого себе.

В епоху Відродження будь-яка діяльність - чи то діяльність художника, скульптора, архітектора чи інженера, мореплавця чи поета - сприймається інакше, ніж у античності та середні віки. У стародавніх греків споглядання ставилося вище за діяльність (по грец. споглядання - теорія). У середні віки праця розглядалася як свого роду спокута за гріхи. Однак вищою формою діяльності визнається тут та, що веде до спасіння душі, і вона багато в чому схожа на споглядання: це молитва, благослужбовий ритуал. І лише в епоху Відродження творча діяльність набуває свого роду сакрального характеру. З її допомогою людина не просто задовольняє свої пертикулярно-земні потреби; він творить новий Світ, Створює красу, творить найвище, що є у світі, самого себе. І не випадково саме в епоху Відродження вперше розмивається та грань, яка раніше існувала між наукою, практично-технічною діяльністю та художньою фантазією. Інженер і художник тепер не тільки "майстер", "технік", тепер він творець. Відтепер митець наслідує не просто створіння бога, а саму божественну творчість. У світі науки такий підхід ми знаходимо у Кеплера, Галілея, Наваньєрі.

Людина прагне звільнитися від свого трансцендентального кореня, шукаючи точку опори не тільки в космосі, з якого він за цей час ніби виріс, скільки в собі самому, у новому світлі - тілі, через яке йому відтепер по-іншому бачиться і тілесність взагалі. Як не парадоксально, але саме середньовічне вчення про воскресіння людини в тілі призвело до тієї "реабілітації" людини з усією її матеріальною тілесністю, яка така характерна для Відродження.

З антропоцентризмом пов'язаний характерний для Відродження культ краси, і невипадково саме живопис, що зображається передусім прекрасне людське обличчяі людське тіло, стають у цю епоху чільним видом мистецтва. У великих художників - Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Рафаеля світогляд Ренесансу отримує свій найвищий вираз.

В епоху Відродження як ніколи раніше зросла цінність окремої людини. Ні в античності ні в середні віки не було такого палкого інтересу до людської істоти у всьому різноманітті його проявів. Найвище цю епоху ставиться своєрідність і унікальність кожного індивідуума.

Багатий розвиток індивідуальності в XV-XVI століттяхнерідко супроводжувалося крайнощами індивідуалізму: самоцінність індивідуальності означає абсолютизацію естетичного підходу до людини.

Питання 2. Специфіка протестантизму як одного з напрямів християнства

Протестантизм - один із трьох поряд з католицизмом і православ'ям головних напрямів християнства, що є сукупністю численних самостійних церков і сект, пов'язаних походженням з Реформацією - широким антикатолицьким рухом XVI ст. в Європі. Початок руху було покладено Німеччини в 1517 р., коли М. Лютер оприлюднив свої " 95 тез " , а завершилося воно у другій половині XVI в. офіційним визнанням протестантизму. У період середньовіччя було зроблено багато спроб реформування католицької церкви. Однак термін "реформація" вперше з'явився саме у XVI ст.; він був запроваджений прихильниками реформи для вираження ідеї необхідності повернення церкви до її біблійних джерел. У свою чергу римсько-католицька церква розглядала Реформацію як заколот, революцію. Поняття “протестант” виникло як загальне найменування для всіх прихильників Реформації.

Розвиток естетичної науки країн Західної Європи та США першої половини нашого століття висловив цей суперечливий період у багатьох своїх концепцій та теорій, насамперед нереалістичного характеру, для позначення багатьох з яких утвердився термін «модернізм».

Модернізм (від франц. Modern Новий, Сучасний) - загальне умовне позначення напрямів мистецтва XX ст., Для яких характерна відмова від традиційних методів художнього відображення світу.

Модернізм як художня системабув підготовлений двома процесами свого розвитку: декадентством (тобто втечею, неприйняттям реального життя, культом краси як єдиної цінності, відторгненням соціальних проблем) і авангардом (маніфести якого закликали порвати зі спадщиною минулого і створити щось нове, що суперечить традиційним художнім настановам).

Всі основні напрямки та течії модернізму - кубізм, експресіонізм, футуризм, конструктивізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, поп-арт, гіперреалізм та ін або відкинули, або до невпізнанності перетворили всю систему художніх засобів і прийомів. Безпосередньо, в різних видахмистецтва це виразилося: у зміні просторових зображень та відмові від художньо-образних закономірностей у образотворчому мистецтві; у перегляді мелодійної, ритмічної та гармонійної організованості в музиці; у появі «потоку свідомості», внутрішнього монологу, асоціативного монтажу в літературі тощо. буд. Фройда та К. Г. Юнга, екзистенціалізм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра та А. Камю, теорії соціальної філософії Франкфуртської школи Т. Адорно та Г. Маркузе.

Загальний емоційний настрій творів художників-модерністів можна висловити наступною фразою: хаос сучасного життя, його дезінтеграція сприяють невлаштованості та самотності людини, її конфлікти - нерозв'язні та безвихідні, а обставини, в які він поставлений, непереборні.

Після Другої світової війни більшість модерністських течій мистецтво втратило колишні авангардні позиції. У післявоєнній Європі та Америці починає активно проявляти себе «масова» та «елітарна» культури з відповідними ним різними естетичними течіями та напрямками, а також заявляють про себе естетичні школинемарксистського характеру Загалом повоєнний етап розвитку зарубіжної естетики можна визначити як постмодерністський.

Постмодернізм - поняття, що означає новий, останній на сьогоднішній день надетап у ланцюзі, що закономірно змінюють один одного протягом історії напрямків культури. Постмодернізм як парадигма сучасної культури є загальним напрямом розвитку європейської культури, що сформувалося в 70-ті роки. XX ст.

Виникнення постмодерністських тенденцій у культурі пов'язані з усвідомленням обмеженості соціального прогресу і страхом суспільства, що його результати ставлять під загрозу знищення саме час і простір культури. Постмодернізм ніби має встановити межі втручання людини у процеси розвитку природи, суспільства та культури. Тому постмодернізму властиві пошуки універсальної художньої мови, зближення та зрощування різних художніх напрямів, більше того – «анархізм» стилів, їхнє нескінченне різноманіття, еклектизм, колажність, царство суб'єктивного монтажу.

Характерними рисами постмодернізму є:

Орієнтація постмодерної культури і на «масу», і на «еліту» суспільства;

Істотний вплив мистецтва на позахудожні сфери людської діяльності (на політику, релігію, інформатику тощо);

Стильовий плюралізм;

Широке цитування у своїх творах творів мистецтва попередніх епох;

Іронізування над художніми традиціямиминулих культур;

Використання прийому гри під час створення творів мистецтва.

У постмодерній художній творчості відбувається свідома переорієнтація з творчості на компіляцію та цитування. Для постмодернізму творчість не дорівнює добутку. Якщо в допостмодерністських культурах працює система «художник – витвір мистецтва», то в постмодернізмі акцент переноситься на ставлення «твор мистецтва – глядач», що свідчить про принципову зміну самосвідомості художника. Він перестає бути «творцем», оскільки сенс твору народжується у акті його сприйняття. Постмодерністський художній твір має бути обов'язково побачений, виставлений напоказ, без глядача він існувати не може. Можна говорити, що в постмодернізмі здійснюється перехід від «художнього твору» до «художньої конструкції».

Постмодернізм як теорія отримав істотне обґрунтування в роботах Ж. Бодрійяра «Система речей» (1969), Ж. Ф. Ліотара «Постмодерністське знання» (1979) та «Суперечка» (1984), П. Слотердійка «Чарівне дерево» (1985) ін.

У цьому параграфі буде проаналізовано лише найважливіші естетичні напрями та школи немарксистської орієнтації, а також вузлові проблеми естетичної науки XX століття.