Блакитний та рожевий період у творчості П. Пікассо

Навесні 1904 р. Пікассо остаточно оселяється в Парижі на Монмартрі. З переїздом до Парижа завершується «блакитний період». У монохромний блакит полотен Пікассо вторгаються різні тіні, стаючи панівними. Цей новий період одержує назву «рожевий». Але сенс нових пошуків художника був, зрозуміло, зовсім на зміні його текстури. Іноді його називають "цирковим", і це точніше передає його зміст. На полотнах зовсім новий світ – світ комедіантів, циркових акторів. Причини нового повороту Пікассо у художніх концепціях далеко не однозначні. Вони - і особливостях його невгамовного таланту, й у впливах середовища. Барселона більше не давала художніх імпульсів, було вичерпано тему "дна" життя. Його приваблювали тепер моральні цінності іншого порядку. Слід зазначити, що Пікассо вже в ті роки добре знав французьку, іспанську і навіть цікавився російською літературою (Тургенєв, Горький).

Паризькі друзі знайомлять його з літературними клубами Парижа, вводять у богемний побут художників та поетів Монмартра з його романтикою творчості, атмосферою життєвої невлаштованості, але постійної готовності до взаємодопомоги та підтримки. Сальмону та Аполлінеру він насамперед зобов'язаний, очевидно, і захопленням цирком. На початку 1905 року разом з ним він стає завсідником відомого паризького цирку Медрано. 1904 року в Пікассо зустрів модель Фернанду Олів'є, яка надихнула його на створення багатьох значних робіт цього періоду. Вони жили в центрі богемного паризького життя та меке паризьких художників Бато-Лавуар. Тут, у досконалій бідності на межі злиднів і невимовному творчому безладді Пікассо постійно писав свою Фернанду і шукав свій шлях.

Проте даремно шукати на його полотнах цирк, циркове видовище. Його цікавить сам актор, творча, яка творить особистість. Причому класичні персонажі бродячого цирку – особистість, клоуни, арлекини. Вони показані поза грою, зрідка під час репетиції, частіше – у буденному житті, сім'ї. Вони обов'язково одягнені у костюми своїх персонажів. Це для них як би відмінність від загальної маси. Мандрівна група акторів для Пікассо - особливий мікросвіт вільних людей, де існують щирі уподобання, де немає місця користі, обману. Тут спільно ділять удачу та гіркоту поразок. До цього світу зараховував собі сам художник. Бато-Лавуар - ця дивна напівзруйнована будівля з темними сходами та звивистими коридорами була будинком дуже різношерстої компанії: художники, поети, торговці, двірники...

Пікассо гостро і навіть болісно відчував протиріччя життя. Він розумів, наскільки тендітний і ілюзорний створений ним світ комедіантів, загублений у величезному, невпорядкованому курному світі. Тривога художника відображена прихованим сумом, настороженістю на обличчях його героїв. У великих програмних композиціях «рожевого періоду» - «Мандрівні комедіанти», «Комедіанти на привалі» - особливо, мабуть, виразно виявляється настрій якоїсь невпевненості, тривожного очікування.

Можливість щастя та гармонії Пікассо допускає лише у ситуації сім'ї. У серії робіт, які тільки можна поєднати під загальною назвою "Сімейство комедіантів", він розробляє свій варіант святого сімейства. Тут його персонажі, як би захищені від жорстокої дійсності теплом любові та ніжності до дитини.

Є ще одна тема проходить через ранні роки творчості Пікассо і виражає його віру в доброту людських відносин. У «рожевий період» вона стає домінуючою. Це тема дружби, дружби двох істот, де сильна, досвідчена підтримує, оберігає слабкого, беззахисного. Ними можуть бути похилого віку, який побачив життя клоун і боязкий хлопчик, могутній атлет і тендітна дівчинка-акробатка, людина і тварина, як, наприклад, «Хлопчик з конем».

Значне полотно «рожевого періоду» - «Дівчатка на кулі» Величезна голка композиційного мислення Пікассо проявляється тут з блиском. В основу композиційної та ритмічної структури картини покладено пластичний мотив зіставлення розмаїття і в той же час – рівноваги єдності. Потужний атлет і тендітна дівчинка, масив куба і хиткість кулі, що вислизає, моноліт чоловічої фігури на кубі і колишуться, як стеблинка на вітрі, тоненька фігура дівчинки на кулі. Заберіть один із компонентів картини - станеться катастрофа. Не стане атлета - і дівчинка відразу втратить рівновагу, а без її хисткої неміцності він звалиться, повалиться під власним тягарем.

У «Дівчинці на кулі» Пікассо особливо асоціативний та метаморфічний. В образах дівчинки та атлета, їх контрастах та зв'язках, проступають асоціативні образи єдності та протилежності різних засад у природі, житті, людині. Виникає й інший, більш глибокий ряд асоціацій, що веде до середньовічної символіки. В атлеті вгадуються алегорія доблесті, у дівчинці на кулі – удачі. У картині помітно вже новий напрям художньої думки Пікассо – інтерес до класичної ясності, врівноваженості, внутрішньої гармонії. Написана на рубежі 1905 року "Дівчинка на кулі" стоїть біля витоків так званого першого класичного періоду у творчості художника. Рух художника до образів ясним, гармонійно цілісним, діяльним харчувався його вірою в добрий і розумний початок у людині. Звідси в роботах Пікассо 1906 образи фізично досконалих дівчат і юнаків. Сильні юнаки стрімко йдуть назустріч глядачеві, які готові до дії. Це був світ мрії художника, ідеальний світ вільних та гордих людей.

Почавши створювати його, Пікассо раптом зупиняється і все кидає. Мов у нього не вистачає сил, слабшає віра, настає розчарування.

У 1907 році з'явилася знаменита "Авіньйонська дівчина". Над ними художник працював більше року - довго і ретельно, як не працював раніше над іншими своїми картинами. Перша реакція публіки – шок. Матіс був у сказі. Навіть більшість друзів не прийняли цієї роботи. "Таке відчуття, що ти хотів нагодувати нас клоччям або напоїти бензином", - говорив художник Жорж Брак, новий друг Пікассо. Скандальна картина, назву якої дав поет А. Сальмон, була першим кроком живопису на шляху до кубізму, а багато мистецтвознавців вважають її відправною точкою сучасного мистецтва.

Масштабна виставка «Пікассо. Блакитний та рожевий»відкривається 18 вересня в паризькій. Ранні шедеври генія зберуть для неї з усього світу, включаючи Пушкінський музей у Москві.

Жебрача юність, гострі переживання, поїздки до Парижа, спроби утвердитися на його художній сцені, експерименти з формою та кольором, безперервні пошуки себе – шість років особистих та творчих метань, які увійшли в історію під назвою «блакитного» та «рожевого» періодів, стануть сюжетом грандіозної виставки Експозиція цілком присвячена цьому короткому, але плідному відрізку життя пройде у Франції вперше.

Крім живопису та графіки, виставка покаже гравюри та перші скульптурні досліди Пікассо, а також архівні матеріали. Одне із завдань кураторів - вписати молодого іспанця в контекст паризької сцени, помістивши поряд з , та іншими сучасниками.

Початком збудованої за хронологічним принципом експозиції стане 1900 рік. Пікассо 19 років, і він уперше приїжджає до столиці Франції та всього художнього світу разом із другом Карлосом Касагемосом на Всесвітню виставку. Перші роботи натхненні прогулянками шинками та борделями. Влітку 1901 помітив юного генія влаштовує першу виставку Пікассо у своїй галереї. Раптова смерть Касагемоса стає поштовхом для сумних роздумів про життя, самотність, старість і смерть, помножених на власну бідність.

Пікассо то повертається до Іспанії, то за першої можливості рветься назад у Париж, заражений свободою і творчим повітрям Монмартра. Він пише меланхолійні портрети іспанських друзів та змучених життям бідняків. На зміну їм приходять акробати, атлети, артисти бродячого цирку та разом із ними – нова кольорова гама.

Фінал виставки – за півкроку до «Авіньйонських дівчат». У середині 1906 року Пікассо провів кілька тижнів у гірському селі Госоль в іспанських Піренеях, де експериментував із зображенням тіла, змішуючи класичні ідеали з архаїчними та примітивними. Фігури деформуються, розбиваються на фрагменти і віщують появу кубізму.

Виставка збере понад 300 робіт із музейних та приватних колекцій по всьому світу, включаючи Японію, Китай та Канаду, і, зрозуміло, провідні інституції Європи та Америки.

Серед шедеврів - програмна для «блакитного» періоду картина «Життя» з Музею мистецтв Клівленда, яку вперше покажуть у Франції, «Арлекін» із «Оголена на червоному тлі», що належала маршану Полю Гійому (зараз – паризькому).

Пушкінський поділиться «Дівчинкою на кулі», винесеною на обкладинку каталогу, та «Іспанкою з острова Майорка» з колишньої колекції. Буде на виставці і хіт колекції Рокфеллера - «Дівчина з кошиком квітів», нещодавно продана на $115 млн (за деякими даними, її купила сім'я арт-дилерів Намад, яка має багаті збори).

Виставка підготовлена ​​Орсе спільно з паризьким, який у цей час покаже експозицію.

А з Орсе експозиція у зменшеному обсязі вирушить до Фонду Бейелера у Базелі, де відкриється 3 лютого вже наступного року.

Пабло Пікассо
"Автопортрет"
1901

Photo © RMN-Grand Palais (Musee national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

Пабло Пікассо
«Арлекін»
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich
Photo ©The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence

Пабло Пікассо
«Акробат і молодий Арлекін»
1905
Private collection
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich

Пабло Пікассо
«Дівчина в сорочці»
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich
© Tate, London 2017

Пабло Пікассо
« Гола на червоному тлі»
близько 1906
Photo © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
© Succession Picasso 2018

«Рожевий період» у творчості Пікассо був відносно недовгим (з осені 1904 року до кінця 1906-го) і не зовсім однорідним. Однак велика кількість картин відзначена світлим колоритом, появою перлово-сірих, охристих та рожево-червоних тонів; з'являються та стають домінуючими нові теми – актори, акробати, атлети. Цирк Медрано, що знаходився біля підніжжя Монмартрського пагорба, безумовно, давав масу матеріалу для художника. Театральність у багатьох її проявах (костюми, акцентовані жести), різноманітність типів людей, прекрасних і потворних, юних та дорослих, ніби повернули художника у світ кілька перетворених, але реальних форм, обсягів, просторів; образи знову наповнилися життям на противагу персонажам «блакитного періоду».

Вже на виставці в галереї Серюр'є (25 лютого - 6 березня 1905 року) були показані картини, що знаменують початок нового етапу творчості майстра: "Актор" і "Оголена, що сидить". Також до початку "рожевого періоду" відносяться чудові "Жінка в сорочці", "Акробати. Мати та син". Одним із визнаних шедеврів цього періоду є полотно "Сімейство комедіантів", яке відрізняє також і значний розмір (більше двох метрів за висотою та шириною) та відповідна йому амбітність задуму.

Інтерес до класичної форми виявився в "Оголених" 1906 року. Образи молодих людей, жінок (наприклад, у "Хлопчику, який веде коня" або в "Туалеті") демонструють красу і рідкісну у творчості Пікассо безтурботність, що цілком укладається в традиційну естетику прекрасного.

Однак у тому ж 1906 р. подорож до Іспанії, в Госоль - невелике поселення в каталонських Піренеях - дало поштовх новим пошукам художника. Особа, яка прагне стати маскою, вже дає знати про ці імпульси.

Усі роботи "рожевого" періоду за роками

У цей період на картинах майстра на перший план вийшли охристі та рожеві життєрадісні тони. З'явилися нові стійкі теми робіт: акробати, бродячі актори, арлекіни («Акробат і молодий Арлекін» (1905), «Сімейство комедіантів» (1905), «Блазень» (1905)). Художника зачарували комедіанти, яких він із захопленням писав. Пабло часто відвідував цирк «Медрано», а арлекіна можна назвати улюбленим персонажем художника в той період. 1904 року Пабло познайомився з Фернандою Олів'є, моделлю. Вона надихнула Пікассо створення багатьох відомих робіт «рожевого» періоду. Вони оселилися разом у районі паризької богеми та Мецці художників Бато-Лавуар. Будівля дивної архітектури, напівзруйнована, з звивистими коридорами і темними сходами, дала притулок вельми різношерстій компанії: торговці, поети, художники, двірники… Пікассо жив у бідності, біля краю злиднів, у неймовірному творчому безладді. Він увесь час писав кохану Фернанду, шукаючи свій шлях у мистецтві.

На початку XX століття Пікассо зі своїм другом К. Касахемас залишає Іспанію і приїжджає до Парижа. Тут Пабло впритул знайомиться з роботами французьких імпресіоністів, зокрема, А. Тулуз-Лотрека та Е. Дега, які свого часу вплинуть на розвиток творчої думки художника.

На жаль, закоханий у француженку і відкинутий нею, Касахемас у лютому 1901 року чинить самогубство. Грані реального життя та мистецтво для Пікассо завжди були нерозривні, і ця трагічна подія, що глибоко вразила художника, знайшла відображення в подальших його роботах.

З 1901 з полотен Пікассо йдуть багатобарвні фарби, поступаючись місцем відтінкам синьо-зеленої палітри. У творчості художника настає «блакитний» період.

Глибока, холодна і похмура гамма смарагдових, синіх, блакитних, зелених кольорів і відтінків якнайкраще передає головні теми творчості Пікассо цього періоду – людські страждання, смерть, старість, злидні і зневіра. Картини наповнюються образами сліпих, повій, жебраків та алкоголіків, просочуються відчуттям туги та безвиході. У цей час художник, не припиняючи вести богемний спосіб життя, працює, створюючи до трьох картин на день. «Синя кімната» (1901), «Сніданок сліпого» (1903), «Жебрак з хлопчиком» (1903), «Трагедія» (1903), «Двоє» (1904) і, звичайно, знаменита «Коханка абсенту» (1901) ) – все це яскраві приклади картин «блакитного» періоду.

У 1904 році Пікассо поселяється в Бато-Лавуар - знаменитому гуртожитку на Монмартрі, де знаходили свій притулок багато художників. У цей час він зустрічає свою музу — модель Фернанду Олів'є, яка стала натхненницею багатьох відомих творів. А знайомство з поетами М. Жакобом та Г. Аполлінером дарує нову тему, яка знайшла втілення у його картинах – цирк та життя циркових артистів. Так, поступово у життя та творчість художника починають проникати нові фарби. На зміну «блакитному» приходить «рожевий» період мистецьких пошуків майстра.

У цей час художник звертається до більш життєрадісних тонів – рожевого, димчасто-рожевого, золотисто-рожевого, охристого. Героями картин стають клоуни, акробати, гімнасти, арлекіни: "Акробат і молодий Арлекін" (1905), "Сім'я акробатів з мавпою" (1905), "Блазень" (1905). Тема романтичного життя бродячих артистів розкривається у одній з найзнакових і відомих його картин – «Дівчинка на кулі» (1905).

Пізніше, наприкінці «рожевого» періоду художник пише картини на кшталт античного спадщини – «Дівчинка з козлом» (1906), «Хлопчик, провідний кінь» (1906).

«Блакитний» та наступний «рожевий» періоди творчого життя Пабло Пікассо стали виразом його шукань у передачі настрою та свого бачення світу за допомогою кольору.