Цікаві факти про картини. Невідомі факти про відомих художників Цікаві факти про шедеври світового живопису

Ні для кого не секрет, що знамениті особистості потрапляють найчастіше в неординарні життєві ситуації та різні історії, які завдяки очевидцям закарбовуються в їхніх біографіях на віки. Як правило, ці історії бувають анекдотично кумедними, іноді курйозними і не дуже приємними, а також повчальними, що перейшли до розряду притч. Сьогодні йтиметься про цікаві факти з життя знаменитих російських та європейських художників-класиків.

Автограф художника, що коштує дорожче за саму картину вдесятеро.

Ілля Юхимович Рєпін. Якось якась жінка придбала картину з підписом «І. Рєпін», заплативши за неї 100 рублів. Через деякий час, прийшовши в майстерню художника, вона показала художнику своє придбання. Рєпін, посміявшись над невдахою покупницею, приписав унизу полотна: «Це не Рєпін». Після цього жінка перепродала картину, але вже за тисячу рублів.

Живопис безсмертний

Пабло Пікассо. Один досить відомий лікар на виставці підійшов до Пікассо і поважно заявив: - Я непогано знаю анатомічну будову тіла людини. Так ось, можу сказати, що люди на ваших полотнах викликають певний жаль і здивування. - Цілком можливо, - парирував Пікассо. - Але я можу вас запевнити, що вони проживуть набагато довше за ваших пацієнтів.

Дитячий індивідуалізм

Автопортрети. Пабло Пікассо в 15 і 90 років. Якось, відвідавши експозицію дитячих малюнків, Пабло Пікассо задумливо промовив: - Коли я був у їхньому віці, я міг писати як Рафаель, але знадобилося ціле моє життя, щоб навчитися малювати як вони. Портрет матері художника (1896) написаний 15-річним Пікассо.

Дорогий чек

Сальвадор Далі. У Сальвадора Далі був дуже хитрий прийом для власників ресторанів. Відвідуючи вперше розважальний заклад, він збирав велику компанію друзів і знайомих, і цілий вечір пригощав усіх будь-якими стравами та напоями з меню. Коли ж настав час розплачуватися за рахунками, художник демонстративно виписував чек на величезну суму, а потім... перевертав чек і на звороті писав кілька теплих слів на подяку господареві закладу і ставив свій автограф. Розрахунок метра був простий і безвідмовний: користуючись своєю славою живого генія, Далі був упевнений, що господар ресторану нізащо не зважиться перевести в готівку чек з оригіналом підпису самого Далі! Так воно зазвичай і бувало: ресторатори розуміли, що зможуть згодом виручити набагато більше грошей за цей чек, ніж просто сума за рахунком, а метр економив купу грошей.

Хто збожеволів?

Сальвадор Далі. Якось у розмові зі своїми друзями Сальвадор Далі заявив, що всі катаклізми, що відбуваються в природі, його вже нітрохи не дивують. Тоді співрозмовник почав натхненно наводити приклад можливої ​​ситуації: - Добре, нехай так, але якби опівночі на горизонті раптом виникло світло, що сповіщає ранкову зорю? Ви вдивляєтесь і бачите, що сходить сонце. Невже б вас це не вразило? Невже б ви не подумали, що збожеволіли? - Навпаки, - не замислюючись заявив Далі, - Я б подумав, що це сонце збожеволіло.

Творчі спілки

Ісаак Левітан. / «Осінній день. Сокільники». (1879)./Микола Чехов. Як відомо, художник Ісаак Левітан "спеціалізувався" тільки на пейзажному живописі, але є в його спадщині одне полотно із зображенням жіночої фігури, що ходить парком. "Осінній день. Сокільники» - так називається ця картина, написана ним у студентські роки. Художник малювати людей ніколи не брався і задля справедливості треба зауважити, що єдиний образ жінки був написаний не самим художником, а його другом за художнім училищем, братом відомого письменника – Миколою Чеховим.
Іван Айвазовський./ «Пушкін березі моря»./ Ілля Рєпін. До речі, це була не єдина творча співпраця в історії мистецтва. Чому «по дружбі» не допомогти другові-художнику, у якого щось не виходить? Не багато хто знає, що фігура Пушкіна на картині Айвазовського «Пушкін на березі моря» написана Іллею Рєпіним.
К. А. Савицький та І. І. Шишкін. Початок 1880-х років. Фото. / "Ранок у сосновому лісі". А знаменитих ведмедів на картині Шишкіна "Ранок у сосновому лісі" написав художник Савицький. Ну не виходили у геніального майстра пейзажу ці кумедні звірі. Але й гонорар у чотири тисячі рублів від продажу цієї картини був розділений по-братськи, та й автографів спочатку було на полотні два. Всі по-справедливості... Проте власник картини, Павло Третьяков, вирішив авторство залишити за Шишкінін і власноруч стер підпис Савицького.

Надана літера "В" до прізвища художника самим імператором

Карл та Олександр Брюллови. На початок 19 століття прізвища Брюллов у Росії існувало. Карл Брюллов, знаменитий російський художник, народився сім'ї академіка орнаментної скульптури Павла Брюлло, предки якого були родом із Франції. Літера «в» наприкінці прізвища була надана Карлу та його брату Олександру, архітектору за фахом, найвищим імператорським указом перед пенсіонерською поїздкою до Італії.

Виставка одного шедевра

Архіп Куїнджі. У 1880 року у світі російського мистецтва стався безпрецедентний випадок. У Санкт-Петербурзі була вперше виставлена ​​на огляд публіці картина Архіпа Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі». Дивним було те, що вона була єдиною на виставці. Чутки про незвичайне полотно розійшлися містом задовго до його показу, а в сам день відкриття, здавалося, що все місто зібралося подивитися на нього. Безліч екіпажів загородили всі довколишні вулиці, а люди юрмилися в довгих чергах біля входу. Багато хто відвідував виставку по кілька разів.
«Місячна ніч на Дніпрі». Публіка була зачарована незвичайною реалістичністю місячного світла на картині, багато хто висловлював припущення, що художник використовував фарби, що світилися, деякі навіть потай заглядали за картину, намагаючись з'ясувати, чи немає там лампи, що підсвічує місяць.

Обіт Модільяні

Амедео Модільяні. Амедео Модільяні – відомий італійський художник, – дуже ранніх років став цікавився малюванням та живописом. Остаточне рішення стати художником він прийняв у одинадцятирічному віці після важкого плевриту, коли, лежачи в маренні, Амедео вирішив: якщо він виживе, то присвятить себе живопису. І він дотримався слова.

Куїнджі та птиці

Архіп Куїнджі. Архіп Куїнджі дуже любив птахів. Він годинами міг просиджувати на даху свого будинку, «розмовляючи» з голубами та воронами. А своїм друзям частенько розповідав, що птахи розуміють його слова і легко йдуть йому в руки. Ну ще б.... Адже щомісяця митець витрачав на прокорм пернатих чимало грошей, купуючи по 60 французьких булок, до 10 кг м'яса та 6 куль вівса. А одного разу ілюстратор Павло Щербов опублікував карикатуру, на якій Куїнджі ставить птахові клізму. Кажуть, Архип Іванович, який не відрізнявся особливим почуттям гумору, страшенно образився на колегу.
Карикатура. Пернаті пацієнти (А.І.Куїнджі на даху свого будинку). Автор: Павло Щербов.

П'ять тисяч за плафон

Костянтин Єгорович Маковський. / Дівчина у костюмі Флори. Костянтин Маковський славився не лише салонними портретами дружин заможних чоловіків, а й захмарними цінами на них. А ще художник дуже любив смачно поїсти, що називається, був справжнім гурманом. Але якось він мало не потрапив у просак. Барон Аккурті, тільки-но купивши розкішний особняк з плафонами, розписаними Маковським, але без його автографів, запросив найпопулярнішого художника поснідати в ресторані. В надії на те, що митець на знак подяки підпише плафони безкоштовно. Так би воно й сталося якби не одне "але"... Маковський уже був розм'якшаний у передчутті вишуканої трапези і пообіцяв одразу ж після неї поїхати та підписати всі три плафони безкоштовно. І скупастий барон, нарешті зробив замовлення: звелів подати корюшку та хлібця. «Городка? Мені?», - обурився Маковський. А вголос промовив: "П'ять тисяч рублів за підпис на кожному плафоні!"

Валентин чи Антон Сєров

Портрет Міка Морозова. / Валентин Сєров. Друзі та рідні звали Валентина Сєрова Антоном. Це ім'я до нього міцно приклеїлося ще в дитинстві, коли батьки від надміру почуттів до малюка звали маленького Валентина Валентош, Тоше, іноді - Тоне. Трохи згодом у сім'ї Мамонтових Тоша перетворився на Антошу. І листи, які Ілля Рєпін писав уже дорослому Сєрову, нерідко починалися зверненням: «Антон, Антоне!».

Маленька шантажистка

*Дівчинка з персиками*. Автор: В. Сєров. Про те, що Валентин Сєров працював повільно – особливо добре знали його близькі. І коли художник задумав написати портрет 11-річної дочки Сави Мамонтова – Віри, (а полотно було задумане як подарунок до дня народження Єлизавети Мамонтової – матері дівчинки), то Сєров натрапив на категоричний протест майбутньої моделі. Вірочка одразу збагнула чим загрожує їй згода на позування художнику. Її зовсім не спокушало просиджувати тижнями в нерухомій позі, замість бігати по сільських околицях з однолітками. Вірочка упиралася і Сєрову нічого не залишалося як погодитися на її умови: після кожного сеансу кататися з нею на конях.
*Дівчинка з персиками*. фрагмент. / Вірочка Мамонтова.

Текст запиту: "Вітаю!
Мені сподобався ваш журнал!
Я "візуаліст", оскільки фотографую, і найбільше цікавлять візуальні образи. Смислове навантаження не таке важливе.
Якщо читати, то мені особливо цікаво все, що стосується історії образотворчого мистецтва, не лише фотографії. У мене величезні прогалини в освіті.
Але мені здається, що подібні матеріали знизили б напрямок і навіть відвідуваність вашого журналу. Отже, я цілком задоволений тим, що бачу у вас.
Цілком серйозно:)"
_______________________________________

Не думаю, що подібний пост знизить відвідуваність журналу:)...
а ось деякі факти дійсно дуже цікаві - раджу почитати

Не зовсім звичайні факти із життя легендарних талантів.

Про відомих художників можна знайти безліч інформації - як вони жили, як творили свої безсмертні твори. Багато хто зазвичай не замислюється про особливості характеру та способу життя художника. Адже деякі факти з біографії чи історія створення тієї чи іншої картини є часом дуже цікавими і навіть зухвалими.

Пабло Пікассо

Хороші художники копіюють, великі – крадуть.

Коли Пабло Пікассо народився, акушерка вважала його мертвонародженим. Врятував дитину його дядько, який курив сигари і побачивши немовля, що лежить на столі, пустив дим йому в обличчя, після чого Пабло заревів. Таким чином, можна сказати, що куріння врятувало Пікассо життя.

Мабуть, Пабло народився художником – його перше слово було PIZ, скорочене від LAPIZ («олівець» іспанською).

У ранні роки свого життя в Парижі Пікассо був настільки бідний, що іноді був змушений топити своїми картинами замість дров.

Пікассо носив довгий одяг, а також у нього було довге волосся, що було нечувано для тих часів.

Пікассо складається з 23 слів. -Руїз-і-Пікассо.

Вінсент Ван Гог

Не бійся робити помилки. Багато хто вважає, що вони стануть добрими, якщо не робитимуть нічого поганого.

Велика кількість жовтого кольору та жовтих плям різних відтінків на його картинах, як вважають, викликана великою кількістю вживання ліків від епілепсії, яка розвинулася від надмірного вживання абсенту. «Зоряна ніч», «Соняшники».

За своє неспокійне життя Ван Гог побував не в одній психіатричній лікарні з діагнозами від шизофренії до маніакально-депресивного психозу. Його найзнаменитіша картина «Зоряна ніч» була написана 1889 року в лікарні у містечку Сан Ремі.

Наклав на себе руки. Він вистрілив собі у живіт, сховавшись у дворі ферми за купою гною. Йому було 37 років.

Все життя Ван Гог страждав від низької самооцінки. Він продав за життя лише один свій твір – Red Vineyard at Arles. А слава до нього прийшла лише після його смерті. Якби тільки Ван Гог знав, наскільки популярними будуть його роботи.

Ван Гог відрізав собі не ціле вухо, а лише шматочок його мочки, що практично не боляче. Однак досі поширена легенда, що художник ампутував собі все вухо. Ця легенда навіть позначилася на характеристиці поведінки хворого, який оперує себе сам, чи наполягає певної операції — його назвали синдромом Ван Гога.

Леонардо Да Вінчі

Хто у страху живе, той і гине від страху.

Леонардо першим пояснив, чому синє небо. У книзі «Про живопис» він писав: «Синева неба відбувається завдяки товщі освітлених частинок повітря, яка розташована між Землею і чорнотою, що знаходиться нагорі»

Леонардо був амбідекстром — однаково добре володів правою і лівою руками. Говорять навіть, що він міг одночасно писати різні тексти різними руками. Однак більшість своїх творів він написав лівою рукою праворуч наліво

Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана розглядалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник.

Леонардо першим з живописців став розчленовувати трупи, щоб зрозуміти розташування та будову м'язів.

Леонардо да Вінчі був суворим вегетаріанцем і ніколи не пив коров'яче молоко, бо вважав це злодійством.

Сальвадор Далі

Якби не мав ворогів, я не став би тим, ким став. Але, дякувати Богу, ворогів вистачало.

Приїхавши до Нью-Йорка в 1934 році, як аксесуар він ніс у руках батон хліба завдовжки 2 метри, а відвідуючи виставку сюрреалістичної творчості в Лондоні, одягнувся в костюм водолаза.

Полотно «Стійність пам'яті» («М'який годинник») Далі написав під враженням від Ейнштейнівської теорії відносності. Ідея в голові Сальвадора набула форми, коли він одним серпневим спекотним днем ​​розглядав шматок сиру «Камамбер».

Сальвадор Далі часто вдавався до сну з ключем у руці. Сидячи на стільці, він засинав із затиснутим між пальцями важким ключем. Поступово хватка слабшала, ключ падав і ударявся об тарілку, що лежала на підлозі. Думки, що виникли під час дрімоти, могли бути новими ідеями або рішеннями складних проблем.

Великий художник за життя заповів поховати його так, щоб по могилі могли ходити люди, тому його тіло замурували у стіні в музеї Далі у Фігерасі. У цій кімнаті заборонено фотографувати зі спалахом.

Прізвисько Сальвадора Далі було «Avida Dollars», що в перекладі означає «пристрасно люблячий долари».

Логотип "Чупа-Чупса" намалював Сальвадор Далі. У дещо зміненому вигляді вона збереглася донині.

Майже у кожній із робіт Далі є або його портрет, або силует.

Анрі Матісс

Квіти цвітуть усюди всім, хто тільки хоче їх бачити.

У 1961 році картина Анрі Матісса "Лодка" (Le Bateau), виставлена ​​в нью-йоркському музеї сучасного мистецтва, провисала вгору ногами сорок сім днів. Картину вивісили у галереї 17 жовтня, і лише 3 грудня хтось побачив помилку.

Анрі Матіс страждав від депресії та безсоння, іноді ридав уві сні і прокидався з криками. Якось без жодної причини в нього раптом з'явився страх засліпнути. І він навіть навчився грати на скрипці, щоб заробляти собі життя вуличним музикантом, коли втратить зір.

Багато років Матіс жив у нужді. Йому було близько сорока, коли він нарешті зміг самостійно забезпечувати сім'ю.

Анрі Матісс ніколи не малював у картині скель, чітких кристалів будинків, оброблених полів.

За останні 10 років життя йому було встановлено діагноз рак дванадцятипалої кишки, і йому довелося залишитися в інвалідному візку.

Едвард Мунк

У своєму мистецтві я спробував пояснити собі життя та його сенс, я також спробував допомогти іншим роз'яснити своє життя.

Мункові було всього п'ять років, коли померла від туберкульозу його мати, а потім він втратив і старшу сестру. З того часу тема смерті неодноразово виникала у його творчості і життєвий шлях художника з перших кроків заявляв себе як життєва драма.

Його картина «Крік» - це найдорожчий витвір мистецтва, проданий на відкритому аукціоні.

Він був одержимий роботою і сам про це говорив так: «Писати для мене – це хвороба та сп'яніння. Хвороба, від якої я не хочу позбутися, і сп'яніння, в якому хочу перебувати».

Поль Гоген

Мистецтво - це абстракція, витягайте її з природи, фантазуючи на її основі, і думайте більше про процес творчості, ніж результат.

Художник народився Парижі, але дитячі роки провів у Перу. Звідси його любов до екзотики та тропічних країн.

Гоген легко змінював техніки та матеріал. Захоплювався він і різьбленням по дереву. Часто відчуваючи матеріальні труднощі, він не міг купити фарби. Тоді він брався за ніж та дерево. Двері свого будинку на Маркізських островах він прикрасив різьбленими панелями.

Поль Гоген працював чорноробом на Панамському каналі.

Натюрморти художник писав переважно не вдаючись до моделі.

У 1889 році, ґрунтовно вивчивши Біблію, він написав чотири полотна, на яких зобразив себе в образі Христа.

Часті та безладні зв'язки з дівчатами призвели до того, що Гоген захворів на сифіліс.

Ренуар П'єр Огюст

У сорок років я виявив, що король усіх квітів – чорний.

Приблизно 1880 року Ренуар вперше ламає свою праву руку. Замість того, щоб засмутитися і сумувати з цього приводу, він бере пензель у ліву, і через деякий час ні в кого немає сумніву, що він зможе писати шедеври обома руками.

Встиг написати близько 6000 картин за 60 років.

Ренуар був настільки закоханий у живопис, що не припиняв працювати навіть у старості, хворіючи на різні форми артриту, і малював пензликом, прив'язаним до рукава. Якось його близький друг Матісс запитав: «Огюст, чому ви не залишите живопис, ви ж так страждаєте?» Ренуар обмежився лише відповіддю: "La douleur passe, la beauté reste" (Біль минає, а краса залишається).

В даний розділ сайту ми постаралися зібрати найдивовижніші та найцікавіші факти про картини, створені художниками коли-небудь.

Аферистки, яка називала себе княжною Таракановою

На знаменитій картині Флавицького «Княжна Тараканова» героїня зображена перед загибеллю під час петербурзької повені 1777 року. Однак справжня аферистка, яка називалася княжною Таракановою і видавала себе за дочку Єлизавети Петрівни та сестру Омеляна Пугачова, померла в ув'язненні від сухот два роки раніше.

«Чорний квадрат» висить у Третьяковській галереї догори ногами

Дослідження «Чорного квадрата» Малевича за допомогою мікроскопа та рентгена виявили, що під ним заховані одразу дві більш ранні роботи, написані кольоровими фарбами – одна відноситься до кубофутуристичного періоду творчості художника, друга – до протосупрематичного. Також під шаром фарби виявлено зроблений Малевичем напис «Битва негрів уночі», що відсилає до абсолютно чорного жартівливого полотна Альфонса Алле, написаного 30 роками раніше. А розташування та напрямок напису свідчить про те, що картина висить у Третьяковській галереї догори ногами.

Який фальсифікатор уславився настільки, що у продажу з'явилися підробки його підробок?

Художник угорського походження Елмір де Хорі прославився як один із найвправніших фальсифікаторів знаменитих живописців. Розпочавши «кар'єру» з імітації робіт Пікассо, де Хорі за своє життя зумів продати тисячі підробок, хоча в юридичному сенсі підробками їх називати не зовсім коректно, оскільки де Хорі не підписав жодну картину ім'ям творця оригіналу. Факт його майстерності у наслідуванні став настільки відомим у світі мистецтва, що тепер з'являються підробки під самого де Хорі. У 2014 році на аукціоні в Новій Зеландії було виставлено дві приписані йому картини в стилі Клода Моне, проте експерт з робіт де Хорі зміг розпізнати факт подвійної фальсифікації.

Вчені впросили Кустодієва написати їхній портрет, будучи ще не знаменитими

У 1921 році до художника Бориса Кустодієва звернулися двоє молодих вчених із проханням написати їхній портрет. Їхнім аргументом було те, що Кустодієв малює лише знаменитостей, а вони впевнені, що теж прославляться, хай зараз особливо і нікому не відомі. Цими вченими були Петро Капіца та Микола Семенов, майбутні нобелівські лауреати з фізики та хімії відповідно. Як гонорар вони віддали художнику мішок пшона та півня, отриманих за ремонт млина.

Назва якої картини Рембрандта протилежна задуму художника?

Написана в 1642 картина Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» з часом стала більш відома як «Нічна варта». Проте під час реставрації полотна 1947 року з'ясувалося, що слово «нічний» тут не дуже доречне. Рембрандт покрив картину кількома шарами темного лаку, а за довгі роки перебування в амстердамській ратуші вона ще й стала жертвою кіптяви від каміна. Очищення полотна разом з аналізом тіней від персонажів показали, що дія відбувається між полуднем та двома годинами дня.

Навіщо американські вчителі зафарбовували прикраси Джорджа Вашингтона на картині?

На картині Емануеля Лойце «Вашингтон переправляється через Делавер» зображено форсування річки на човнах загоном повстанців під час американської революції. У самого Джорджа Вашингтона, що стоїть у позі з зігнутою в коліні правою ногою, можна помітити два круглих прикраси червоного кольору, що стирчать з-під підлоги камзола, які є деталлю ланцюжка годинника. Так як картина неодноразово друкувалася у підручниках для американських шкіл, багато вчителів намагалися зафарбовувати ці прикраси, щоб діти не асоціювали їх із геніталіями.

Гола версія Мона Лізи

Одним із студентів Леонардо да Вінчі був юнак на ім'я Салаї. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи, і що між учнем та вчителем був інтимний зв'язок. Роботи самого Сала мало відомі, однією з них є оголена версія Джоконди під назвою «Монна Ванна».

Яку знамениту російську картину було створено під враженням від кориди?

На створення картини «Іван Грозний та син його Іван» Іллю Рєпіна надихнули кілька подій. Перше – це вбивство царя Олександра II від вибуху бомби, друге – відвідування того ж року Рєпіним концерту Римського-Корсакова, де він вразився музикою симфонічної сюїти «Антар» і захотів передати цей настрій на полотні. А фінальним стимулом для художника стало відвідування кориди в Іспанії, після чого він писав у щоденнику: «Нещастя, жива смерть, вбивства і кров становлять силу, що тягне до себе… І я, заразившись, ймовірно, цією кривавістю, по приїзді додому, зараз же взявся за криваву сцену».

Хто, окрім художника Мані, написав картину «Сніданок на траві»?

Художників Едуарда Мане і Клода Моне іноді плутають - вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізм. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Чому картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано під назвою «Ніагарський водоспад»?

Картина Поля Гогена «Бретонське село у снігу» було продано на аукціоні після його смерті. Аукціонер помилково повісив її вгору ногами і виставив під назвою «Ніагарський водоспад».

Чому один із козаків на картині «Запорожці» сидить без сорочки?

На картині Рєпіна «Запорожці» лише один козак за столом голий вище за пояс. Справа в тому, що цей персонаж - затятий картежник, біля нього лежить колода. Коли в Січі грали на гроші, існувала традиція знімати сорочки, щоб ніхто не міг шахраювати, ховаючи карти в рукави.

Який художник любив поміщати на стіни приміщень, що зображаються, репродукції інших своїх картин?

У лівому верхньому кутку картини Решетнікова «Знову двійка» висить репродукція іншого відомого полотна - «Прибув на канікули». У свою чергу, репродукція «Знову двійки» знаходиться у лівому верхньому кутку картини «Перекзаменування», для якої позував той самий хлопчик. Її головний герой сидить за столом влітку в сільському будинку і зубрить, тоді як решта дітей грає на вулиці.

Яка багатомільйонна угода зірвалася через незручний рух ліктем?

У 2006 році американський магнат Стів Вінн погодився продати картину Пабло Пікассо «Сон» за 139 мільйонів доларів, і це стало б однією з найбільших цін в історії за витвір мистецтва. Однак при демонстрації картини Він дуже розмахував руками і порвав полотно ліктем. Власник розцінив це як знак згори і вирішив не продавати картину після відновлення.

Коли Рєпін мало не зіпсував свою картину «Іван Грозний та син його Іван»?

У 1913 році душевнохворий іконописець порізав ножем картину Рєпіна «Іван Грозний та син його Іван». Завдяки своєчасним роботам реставраторів картину вдалося відновити у первісному вигляді. Сам Рєпін приїжджав у Москву і переписав голову Грозного в неприємній ліловій гамі, що не в'язалася з рештою гами картини, - погляди на живопис у художника сильно змінилися за 20 років. Реставратори прибрали ці виправлення та привели картину до точної відповідності до її детальних фотографій. А Рєпін, побачивши відновлену картину пізніше, нічого не помітив.

Чому Пікассо топив піч своїми картинами?

У ранні роки свого життя в Парижі Пікассо був настільки бідний, що іноді був змушений топити своїми картинами замість дров.

Яка картина довго висіла в музеї догори ногами?

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва у 1961 році було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами.

Кожен витвір художника унікальний, у кожній картині є частинка душі свого творця. Але як і будь-яка інша справа, живопис має свої нюанси, художники мають свої хитрощі. З кожною картиною пов'язано цікаві факти, саміцікаві з яких ми представимо вам.

1. Апеллес(370 - 306 рр. е.) був видатним давньогрецьким художником, другом Олександра Македонського. З його ім'ям пов'язано багато цікавих фактів. За однією з легенд Апеллес проводив змагання з іншим художником на реалістичність зображення. Коли зняли полотно з картини конкурента, то птахи відразу злетілися на дивовижно живу виноградну гілку. Потім почали знімати покривало з картини Апеллеса, але помічникам це не вдалося - покривало було зображено на картині!

2. В однієї з найзнаменитіших картин Рубенса"Бенкет богів на Олімпі" довго невідомою залишалася дата створення. Нарешті, до неї придивилися астрономи, і виявилося, що персонажі розташувалися точно так, як у 1602 році розташовувалися на небосхилі планети.

3. У радянські часи кожен художник мав зуміти провести свою картину через комісію, найчастіше малообізнану в образотворчому мистецтві. Доводилося винаходити найцікавіші та найнесподіваніші ходи. Так один художник у кутку картині намалював зовсім недоречний жовтий песик. Саме цей жовтий песик і став головною темою обговорення для комісії, яка вже не звернула ні на що іншу увагу. Було винесено вердикт – прийняти картину, після видалення собачки.

4. Ван Меєгеренбув найталановитішим голландським художником. На жаль, його роботи не були оцінені, натомість його копії картин відомих живописців користувалися небувалою популярністю. Саме такі копії він продавав фашистам. Після війни він став перед дилемою – чи бути звинуваченим у продажу національного надбання, чи довести, що це були підробки. Цікаво, що за кілька днів під наглядом суду він фактично створив нову картину.

5. Василь Дмитрович Поленов(1844-1927) був визнаним майстром історичного живопису. Його пензлю належить цікава картина з первісною назвою "Христос і грішниця". Але картину на той час не прийняли, оскільки художник зобразив Христа без обов'язкового німба, фактично як звичайнісіньку людину. Картину вдалося виставити для глядачів лише після перейменування її на "Блудну дружину".

6. Одному художнику вдалося впровадити свою підробку найоригінальнішим способом. Він поверх підробленого полотна намалював ще одну картину, і все це відніс реставраторові. Той у процесі роботи виявив цей «двійний» цікавий факт і було оголошено про знахідку «невідомого» Моне», Справжність якого довго не викликала сумнівів.

7. Інший оригінальний спосіб дає змогу продати підробку. У раму вставляється дві картини, одна з яких справжня. Весь цей «бутерброд» проходить перевірку та отримує офіційний висновок про справжність роботи. Після цього одна з картин виймається, а друга продається наївному покупцю.

8. Картини Віктора Михайловича Васнєцована билинні сюжети серед інших російських художників не користувалися особливою популярністю, деякі навіть називали "Мертвечиною" його "Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями", а "Килимом з вухами" його казковий "Килим-літак".

9. Цікавий бізнес зробила одна дама на картині з автографом Іллі Юхимовича Рєпіна. Вона просто купила якусь картину всього за 10 рублів, але з гордим підписом. І. РєпінЦю роботу дама показала Іллю Юхимовичу через деякий час. Художник посміявся і дописав "Це не Рєпін", після чого дама продала його автограф (природно разом із картинкою) вже за 100 рублів.

10. Художники частенько допомагали одне одному, адже кожен має свої улюблені сюжети, але й слабкі місця. Природно у разі скористатися допомогою друга – Рєпін написав Пушкіна для картини Айвазовського"Пушкін на березі моря", Микола Чехов зобразив даму в чорному для картини "Осінній день. Сокільники" Левітана, а найвідоміших ведмедів із шишкінського "Ранку в сосновому бору" написав Савицький.

Цікаві факти про живопис
Деякі відомі картини мають дуже цікаву, а часом навіть кумедну історію створення. Факти розкажуть вам те, чого ви може бути ще не знали про відомих художників та їх шедеврів.

1 Леонардо да Вінчі довго не міг знайти натурника для образу Юди у «Таємній вечорі».

Для багатьох вчених-істориків та мистецтвознавців «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі є найбільшим твором світового мистецтва. У «Коді да Вінчі» Ден Браун фокусує увагу читачів на деяких символічних елементах цієї картини в ті хвилини, коли Софі Неве, перебуваючи в будинку Лі Тібінга, дізнається, що Леонардо міг зашифрувати у своєму шедеврі якийсь великий секрет.
«Таємна вечеря» - фреска, виконана на стіні трапезного монастиря Санта-Марія делла Граціє в Мілані. Ще в епоху самого Леонардо вона вважалася його найкращою та знаменитою роботою. Фреска була створена між 1495 і 1497 роками, але вже протягом перших двадцяти років свого існування, як випливає з письмових свідчень тих років, почала псуватися. Її розміри – приблизно 15 на 29 футів. Фреска була написана товстим шаром яєчної темпери на сухій штукатурці. Під основним шаром фарби знаходиться грубий композиційний малюнок, етюд, написаний червоним, в стилі, що передує стандартне використання картону. Це свого роду підготовчий інструмент.
Відомо, що замовником картини був міланський герцог Лодовіко Сфорца, при дворі якого Леонардо здобув славу великого живописця, а не ченці монастиря Санта-Марія делла Граціє.
Тема картини – момент, коли Ісус Христос оголошує своїм учням, що один із них зрадить його. Про це пише у третьому розділі своєї книги «Божественна пропорція» Пачолі. Саме цю мить - коли Христос оголошує про зраду - і зобразив Леонардо да Вінчі. Щоб досягти точності та життєподібності, він вивчав пози і вирази осіб багатьох своїх сучасників, яких пізніше зобразив на картині. Особи апостолів неодноразово були предметом суперечок, однак, судячи з написів на копії картини, що зберігається в Лугано, це (зліва направо): Варфоломій, Яків-молодший, Андрій, Іуда, Петро, ​​Іоанн, Хома, Яків-старший, Пилип, Матвій, Тадей і Симон Зелот.
Багато мистецтвознавців вважають, що цю композицію слід сприймати як іконографічну інтерпретацію євхаристії – причастя, оскільки Ісус Христос обома руками вказує на стіл із вином та хлібом.
Майже всі дослідники творчості Леонардо сходяться на тому, що ідеальне місце для розгляду картини – з висоти приблизно 13-15 футів над рівнем статі та на відстані 26-33 футів від неї. Є думка - нині оспорювана, - що композиція та система її перспективи ґрунтуються на музичному каноні пропорції.
Неповторний характер «Таємної вечері» надає те, що на відміну від інших подібних картин вона показує разючу різноманітність і багатство емоцій персонажів, викликаних словами Ісуса про те, що один з учнів зрадить його. Жодна інша картина, написана на сюжет Таємної вечері, не може бути навіть близько порівняна з унікальною композицією та опрацюванням деталей у шедеврі Леонардо.
То які ж таємниці міг зашифрувати у своєму творінні великий художник? У книзі «Відкриття тамплієрів» Клайв Прінс та Лінн Пікнетт стверджують, що кілька елементів структури «Таємної вечері» свідчать про зашифровані в ній символи.
По-перше, вони вважають, що фігура праворуч від Ісуса (для глядача вона знаходиться зліва) - не Іоанн, а якась жінка. На ній одяг, колір якого контрастує з одягом Христа, вона нахилена в протилежний бік від Ісуса, що сидить у центрі. Простір між цією жіночою фігурою та Ісусом має форму літери V, а самі фігури утворюють літеру М.
По-друге, на картині, на їхню думку, поруч із Петром видно якусь руку, що стискає ніж. Прінс та Пікнетт стверджують, що ця рука не належить нікому з персонажів картини.
По-третє, сидячий безпосередньо ліворуч від Ісуса (праворуч - для глядачів) Хома, звертаючись до Христа, підняв палець. На думку авторів, це типовий жест Іоанна Хрестителя.
І нарешті, існує гіпотеза, що апостол Фаддей, який сидить до Христа спиною, - насправді автопортрет самого Леонардо.

Злотий перетин Леонардо да Вінчі

Найбільш уславлений твір Леонардо - знаменита "Таємна вечеря" в домініканському монастирі Санта Марія делле Граціє (Santa Maria delle Grazie) у Мілані - була виконана між 1495 - 1497 роками.
Пензель Леонардо відобразила останню спільну трапезу (вечерю) Ісуса Христа та дванадцяти апостолів напередодні (Пристрасної п'ятниці) хресної смерті Христа.

До міланського розпису Леонардо готувався ретельно та довго. Він виконав безліч нарисів, у яких вивчав пози і жести окремих постатей. "Таємна вечеря" привабила його не своїм догматичним змістом, а можливістю розгорнути перед глядачем велику людську драму, показати різні характери, розкрити душевний світ людини і точно і ясно описати його переживання. Він сприйняв “Таємну вечерю” як сцену зради і поставив собі за мету внести в це традиційне зображення той драматичний початок, завдяки якому воно набуло б зовсім нового емоційного звучання.

Обмірковуючи задум "Таємної вечері", Леонардо не тільки виконував нариси, а й записував свої думки про дії окремих учасників цієї сцени: "Той, який пив і поставив кубок на місце, звертає голову до того, хто говорить, інший з'єднує пальці обох рук і з похмурими бровами дивиться на свого товариша, інший показує долоні рук, піднімає плечі до вух і виражає ротом подив..." У записі не вказані імена апостолів, але Леонардо, мабуть, ясно уявляв собі дії кожного з них і місце, яке кожен покликаний був зайняти у загальній композиції. Уточнюючи в малюнках пози і жести, він шукав таких форм висловлювання, які б залучили всі фігури в єдиний вир пристрастей. Він хотів відобразити в образах апостолів живих людей, кожен з яких по-своєму відгукується на подію, що відбувається.

"Таємна вечеря" - найзріліший і закінчений твір Леонардо.
Є кілька легенд-переказів, що розповідають про великого Майстра та його картину.

Так по одній з них при створенні фрески "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі зіткнувся з величезною труднощами: він мав зобразити Добро, втілене в образі Ісуса, і Зло - в образі Юди, що вирішив зрадити його на цій трапезі. Леонардо на середині перервав роботу та відновив її лише після того, як знайшов ідеальні моделі.

Одного разу, коли художник був присутній на виступі хору, він побачив в одному з юних співаків досконалий образ Христа і, запросивши його до своєї майстерні, зробив кілька нарисів і етюдів.
Минуло три роки. "Таємна вечеря" була майже завершена, проте Леонардо поки так і не знайшов відповідного натурника для Юди. Кардинал, який відповідав за розпис собору, поспішав його, вимагаючи, щоб фреска була закінчена якнайшвидше.
І ось після багатоденних пошуків художник побачив людину, що валялася в стічній канаві, - молоду, але передчасно постарілу, брудну, п'яну і обірвану. Часу на етюди не залишалося, і Леонардо наказав своїм помічникам доставити його у собор, що й зробили.
Насилу його притягли туди і поставили на ноги. Він до ладу не розумів, що відбувається, а Леонардо відбивав на полотні гріховність, себелюбство, злочестя, якими дихало його обличчя.
Коли він закінчив роботу, жебрак, який до цього часу вже трохи протверезів, розплющив очі, побачив перед собою полотно і вигукнув з переляку і тузі.
– Я вже бачив цю картину раніше!
– Коли? - здивовано спитав Леонардо.
– Три роки тому, ще до того, як я все втратив. У той час, коли я співав у хорі і життя моє було сповнене мрій, якийсь художник написав із мене Христа.

Згідно з іншою легендою незадоволений повільністю Леонардо, пріор монастиря наполегливо вимагав від нього, щоб він швидше закінчив свій твір. “Йому здавалося дивним бачити, що Леонардо цілу половину дня стоїть занурений у роздум. Він хотів, щоб художник не випускав кисті з рук, на зразок того, як не припиняють роботу на городі. Не обмежуючись цим, він поскаржився герцогу і так став дошкуляти йому, що той був змушений послати за Леонардо і в делікатній формі просити його взятися за роботу, всіляко даючи при цьому зрозуміти, що все це він робить на вимогу пріора”. Затіявши з герцогом розмову на загальні художні теми, Леонардо потім вказав йому, що він близький до закінчення розпису і що залишається написати лише дві голови - Христа і зрадника Юди. “Цю останню голову він хотів би ще пошукати, але врешті-решт, якщо він не знайде нічого кращого, він готовий використати голову цього самого пріору, настільки нав'язливого та нескромного. Це зауваження дуже розсмішило герцога, який сказав йому, що він тисячу разів має рацію. Таким чином бідний збентежений пріор продовжував підганяти роботу на городі і дав спокій Леонардо, який закінчив голову Юди, що виявилася справжнім втіленням зради та нелюдяності”.

2 Виявляється, термін "мініатюра" не має жодного відношення до маленьких розмірів. Це слово походить від латинського «minium» - назва фарби свинцевого сурика, який мав колір червоної кіноварі. Такою фарбою писалися початкові літери текстів та малювалися дрібні ілюстрації в античних та середньовічних книгах.

3 Марселіно Санс де Саутола, дочка якого першою знайшла наскельні малюнки в печері Альтаміра, звинувачувався в тому, що він підробив зображення. Нібито первісні люди не могли створити шедевр із такою складною композицією.

4 Дослідники, вивчивши десятки картин великих художників, написаних з 1000 по 1800 рік, дійшли висновку, що за вказаний період кількість зображеної їжі збільшилася на 69%.

Такий висновок зробили вчені, які проаналізували динаміку зміни порцій їжі, зображеної на полотнах майстрів різних...

Сучасна людина їсть вдвічі більше, ніж тисяча років тому її предок. Такий висновок зробили американські вчені, які проаналізували динаміку зміни порцій їжі, що зображена на полотнах майстрів різних епох.

Фахівці вивчили 52 картини із серії «Таємна Вечеря», які були написані з 1000 до 2000 року. Дослідники зіставили розміри зображених на полотнах тарілок та обсяги порцій їжі. За постійний показник, на основі якого робилося порівняння, було взято розміри голів учнів Христа.

Виявилося, що з віку до століття обсяги зображеної на картинах їжі збільшувався. Зокрема, за минулу тисячу років порція основної страви збільшилася на 69%, шматок хліба став більшим на 25%, а розмір тарілок зріс на 66%.

Сучасна людина гладшає не тільки тому, що більше їсть. Більшість сучасних продуктів мають високу калорійність і малу харчову цінність. Крім того, що сучасні люди недоотримують корисних речовин, клітини нирок та печінки можуть впоратися з консервантами, барвниками та розпушувачами, на які багаті нинішні продукти. Тому навантаження на ці органи зростає та обмін речовин порушується.

Останнім часом популярність набирає так звана печерна дієта. Її адепти вважають, що, якщо відмовитися від сучасної їжі, за 3-4 місяці можна скинути від 7 до 18 кг зайвої ваги та заодно очистити організм від шкідливих речовин.

Кількість їжі на картинах, що зображують останню вечерю Христа та апостолів за останню 1000 років, значно збільшилася. Як показало дослідження 52 шедеврів світового живопису, така тенденція відповідає розвитку суспільства споживання, схильному є дедалі більше.

Два брати-професори – фахівець із психології харчування та богословів – Брайан та Крейг Уонсінкі разом проаналізували кількість їжі, зображеної на 52 найвідоміших картинах на біблійний сюжет Таємної вечори. Саме тоді Ісус сказав своїм учням: «Істинно говорю вам, що один із вас видасть Мене». Крім того, саме остання трапеза Христа стала прообразом обряду причастя, де хліб уособлює тіло Господнє, а вино – його кров.

Вчені досліджували мальовничі полотна, створені в останні тисячі років. Вона виміряла розміри зображеної їжі і співвіднесла їх із середнім розміром голови апостола на кожній картині, щоб отримати певну питому величину, яка не залежить від розміру полотна. З'ясувалась цікава річ: розмір порцій, розмір тарілок та розмір шматків хліба з часів XI століття і до наших днів постійно збільшувався. Так, розмір основного блюда зріс на 69%, розмір тарілок на 66%, а розмір хліба на 23%.

Аналіз картин дозволив виявити ще низку цікавих моментів. У Середньовіччі апостоли зображувалися аскетами. Проте трапеза, що з'являється на картинах до 1498 року (це рік, коли була написана найвідоміша у світі «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі) була досить рясною. Найбільш «щедрим» на їжу виявився художник XVI століття – маньєрист Якопо Тінторетто: на його картині тарілки найповніші.

Вчені вважають, що поступове збільшення розміру порцій на картинах відбиває загальне зростання споживання у світі. Як стверджують автори наукової роботи, картини лише є відображенням «вражаючого соціоісторичного зростання виробництва, доступності, безпеки, достатку та дешевизни їжі».

5 "Чорний квадрат" не був першою картиною в подібному стилі. Задовго до Малевича Алле Альфонс виставив у Галереї Вів'єн свій шедевр «Битва негрів у печері глибокої ночі» - чорне прямокутне полотно.

Чорний квадрат» першим написав не Малевич, а французький поет Біло, назвавши картину «Битва негрів у тунелі»

У 1882 році (за 33 роки до "Чорного квадрата" Малевича) на виставці "Exposition des Arts Incohérents" у Парижі поет Пол Біло представив картину "Combat de nègres dans un tunnel" ("Битва негрів у тунелі"). Правда, це був не квадрат, а прямокутник.

Французькому журналісту, письменнику та ексцентричному гумористу Альфонсу Алле ідея так сподобалася, що він розвинув її у 1893 році, назвавши свій чорний прямокутник "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("Битва негрів у печері глибокої ночі"). Не зупинившись на досягнутому успіху, потім Алле виставив невинно білий лист бристольського паперу під назвою «Перше дієприкметник дівчат, що страждають на хлороз, в снігову пору».

. Через півроку, наступну картину Альфонса Алле сприйняли як свого роду «колористичний вибух». Прямокутний пейзаж «Збирання врожаю помідорів на березі Червоного моря апоплексичними кардиналами» був яскраво-червоною одноколірною картиною без найменших ознак зображення (1894 рік). Зрештою в 1897 Алле видав книгу з 7 картин «Album primo-avrilesque» (Первоквітневий альбом).

Таким чином, за двадцять років до супрематичних одкровень Казимира Малевича маститий художник Альфонс Алле став «невідомим автором» перших абстрактних картин. Також Альфонс Алле прославився тим, що майже за сімдесят років несподівано передбачив відому мінімалістичну музичну п'єсу "4'33" Джона Кейджа, що є чотири з половиною "хвилини мовчання". Мабуть, єдина відмінність Альфонса Алле від його послідовників полягала в тому, що він, виставляючи свої приголомшливо новаторські роботи, не намагався виглядати багатозначним філософом або серйозним першовідкривачем.

6 Картина абстракціоніста Анрі Матісса «Човен» провисіла в Музеї сучасного мистецтва вгору ногами сорок сім днів. За цей час її встигли побачити 116 тисяч людей.

Зображено човен, що пливе під вітрилом, і його відображення у водній гладі)) А дивитися його треба повернувши на 90 градусів
текст при наведенні
Здається, чудова ілюстрація справжньої "цінності" подібного мистецтва.

7 Ідея зобразити м'який годинник спала на думку Сальвадору Далі, коли він спостерігав, як плавиться на сонці сир камамбер.

8 Вінсент Ван Гог за все своє життя продав лише одну картину.

Трагічна життя Вінсента Ван Гога сьогодні популярна як якась священна легенда, яка, здається, потрібна людям більше, ніж сяйво його зірок та соняшників. Голодне, майже злиденне існування, сповнене самотності та зневаги оточуючих, обернулося вже всесвітнім ажіотажем та інтересом у 20 столітті. За своє життя Ван Гог продав лише одну картину ("Червоні виноградники в Арлі"), а через сто років на аукціоні Крісті в Нью-Йорку його "Портрет доктора Гаше" був куплений за 82,5 мільйона доларів (рекорд серед мальовничих творів) . З огляду на цього нездорового поклоніння втрачається образ самого художника, могутнього і вразливого одночасно, який закінчив свій драматичний шлях землі відчаєм і самогубством. Ван Гог прожив всього 37 років, з яких лише останні сім із невеликим були присвячені живопису. Однак його творча спадщина вражає. Це близько тисячі малюнків і майже стільки картин, створених у результаті вулканічних творчих вивержень, коли протягом довгих тижнів Ван Гог писав по одній-дві картини щодня. Ван Гог став останнім істинно великим художником в історії, недосяжним прикладом для інших, самовіддане і героїчне мистецтво якого, немов смолоскип, немов веселка, сяє тепер над людством. Його картини це приголомшливий, сповнений любові та страждання діалог - із самим собою, з богом, зі світом...

9 Едгар Дега написав близько 1500 картин із зображенням балетних танцівниць. .

10 Картину Івана Айвазовського «Хаос. Створення світу», написану за мотивами Біблії, купив папа Григорій XVI, нагородивши художника золотою медаллю.

«Італійські» полотна Айвазовського, представлені на виставках у Неаполі та Римі, принесли живописцеві визнання та успіх. Критики писали, що ніхто раніше не зображував світло, повітря і воду настільки жваво і достовірно. Англійський художник Джозеф Мелорд Вільям Тернер, який відвідав одну з виставок, де експонувалися роботи російського живописця, був настільки вражений побаченим, що присвятив йому вірш:

Вибач мені, великий художник, якщо я помилився,
Взявши твою картину за дійсність.
Але твоя робота зачарувала мене,
І захоплення опанував мене.
Мистецтво твоє високо і монументальне,
Тому що тебе надихає геній.

Створення світу. Хаос. 1841

Наймасштабнішим твором, створеним майстром Італії, є «Створення світу. Хаос» (1841, Музей вірменської конгрегації мхітаристів, Венеція).

Орієнтуючись на майстерність Карла Петровича Брюллова, Айвазовський створив грандіозне за своєю виразністю полотно, що зображує протиборство і водночас взаємозв'язок двох первозданних стихій - неба та води, які освітлює божественне світло, пронизуючи та об'єднуючи їх. Цей твір, в основі якого лежать слова з книги Буття: «Земля ж була безвидна і порожня, і темрява безодня і Дух Божий носився над водою» було високо оцінено папою Григорієм XVI.

Дякую.

Вам також буде цікаво:

Види старої Москви

Вночі всі кішки сірки. Кішки у роботах художників

ТИХАМІР ФОН МАРГІТАЇ. ДОЛЯ ІЗ ЗЛІТАМИ І ПАДІННЯМИ