Голандія. 17 століття. Країна переживає небувалий розквіт. Так званий «Золотий Вік». Наприкінці 16 століття кілька провінцій країни досягли незалежності від Іспанії.

Тепер простестанські Нідерланди пішли своїм шляхом. А католицька Фландрія (нинішня Бельгія) під крилом Іспанії – своїм.

У незалежній Голландії релігійна живопис майже нікому стала не потрібна. Протестанська церква не схвалювала розкіш оздоблення. Але ця обставина «зіграла на руку» світського живопису.

Любов до цього виду мистецтва прокинулася буквально у кожного мешканця нової країни. Голландцям хотілося бачити на картинах своє життя. І митці охоче йшли їм назустріч.

Ще ніколи навколишню дійсність стільки не зображували. Звичайних людей, звичайні кімнати і звичайнісінький сніданок городянина.

Реалізм процвітав. Аж до 20 століття він буде гідним конкурентом академізму з його німфами та грецькими богинями.

Цих художників називають «малими» голландцями. Чому? Картини були малі за розміром, адже вони створювалися для невеликих будинків. Так, майже всі картини Яна Вермеєра у висоту не більше півметра.

Але мені більше до вподоби інша версія. У Нідерландах у 17 столітті жив і творив великий майстер, великий голландець. А решта порівняно з ним були «малими».

Йдеться, звичайно, про Рембрандта. З нього і почнемо.

1. Рембрандт (1606-1669 рр.)

Рембрандт. Автопортрет віком 63 років. 1669 р. Національна Лондонська галерея

Рембрандту довелося випробувати найширшу гаму емоцій упродовж свого життя. Тому в його ранніх роботах так багато веселощів та бравади. І так багато складних почуттів – у пізніх.

Ось він молодий і безтурботний на картині «Блудний син у таверні». На колінах – кохана дружина Саськія. Він – найпопулярніший художник. Замовлення ллються рікою.

Рембрандт. Блудний син у таверні. 1635 р. Галерея старих майстрів, Дрезден

Але все це зникне за якихось 10 років. Саскія помре від сухот. Популярність розчиниться, як дим. Великий будинок із унікальною колекцією заберуть за борги.

Але з'явиться той самий Рембрандт, який залишиться на віки. Обнажені почуття героїв. Їхні найпотаємніші думки.

2. Франс Хальс (1583-1666 рр.)

Франс Хальс. Автопортрет. 1650 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Франс Хальс – один із найбільших портретистів усіх часів. Тому я б його теж зарахувала до великих голландців.

У Голландії тоді було прийнято замовляти групові портрети. Так з'явилося безліч подібних робіт із зображенням людей, що працюють разом: стрілки однієї гільдії, лікарі одного містечка, які управляють будинком для людей похилого віку.

У цьому жанрі найбільше виділяється Хальс. Адже більшість таких портретів була схожа на колоду карт. Сидять собі за столом люди з однаковим виразом обличчя та просто дивляться. У Халса ж було інакше.

Подивіться його груповий портрет «Стрілки гільдії св. Георгія”.

Франс Хальс. Стрілки гільдії св. Георгія. 1627 р. Музей Франса Хальса, Гарлем, Нідерланди

Тут ви не знайдете жодного повторення у позі чи виразі обличчя. При цьому хаосу тут немає. Персонажів багато, та зайвим ніхто не здається. Завдяки напрочуд вірній розстановці фігур.

Та й у одиночному портреті Хальс перевершував багатьох художників. Його моделі природні. Люди з вищого суспільства на його картинах позбавлені надуманої величі, а моделі з низів не принижені.

А ще його герої дуже емоційні: вони посміхаються, сміються, жестикулюють. Як, наприклад, це «циганка» з лукавим поглядом.

Франс Хальс. Циганка. 1625-1630 рр.

Хальс, як і Рембрандт, закінчив життя у злиднях. З тієї ж причини. Його реалізм йшов урозріз зі смаками замовників. Яким хотілося, щоб їхню зовнішність прикрашали. Хальс не йшов на відверту лестощі, і тим самим підписав собі вирок – «Забуття».

3. Герард Терборх (1617-1681 рр.)

Герард Терборх. Автопортрет. 1668 р. Королівська галерея Мауріцхейс, Гаага, Нідерланди

Терборх був майстром побутового жанру. Багаті і не дуже бюргери поволі розмовляють, жінки читають листи, а звідниця спостерігає за доглядом. Дві-три тісно розташовані фігури.

Саме цей майстер виробив канони побутового жанру. Які потім запозичить Ян Вермеєр, Пітер де Хох та багато інших «маленьких» голландців.

Герард Терборх. Келих лимонаду. 1660-ті роки. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

«Келих лимонаду» – одна з відомих робіт Терборха. На ній видно ще одну гідність художника. Неймовірно реалістичне зображення тканини сукні.

Є Терборх і незвичайні роботи. Що говорить про його бажання вийти за межі вимог замовників.

Його «Точильник» показує життя найбідніших мешканців Голландії. Ми звикли бачити на картинах «малих» голландців затишні дворики та чисті кімнати. А ось Терборх наважився показати непривабливу Голландію.

Герард Терборх. Точильник. 1653-1655 р.р. Державні музеї Берліна

Як ви розумієте, такі роботи не мали попиту. І вони рідкісне явище навіть у Терборха.

4. Ян Вермеєр (1632-1675 рр.)

Ян Вермеєр. Майстерня художника. 1666-1667 р.р. Музей історії мистецтв, Відень

Як виглядав Ян Вермеєр, достеменно не відомо. Лише очевидно, що на картині «Майстерня художника» він зобразив себе. Щоправда зі спини.

Тож дивно, що нещодавно став відомий новий факт із життя майстра. Пов'язаний він із його шедевром «Вулик Делфта».

Ян Вермеєр. вулик Делфта. 1657 р. Державний музей в Амстердамі

З'ясувалося, що на цій вулиці пройшло дитинство Вермеєра. Зображений будинок належав його тітці. Вона виховувала в ньому своїх п'ятьох дітей. Можливо, це вона сидить на порозі з гаптуванням, а двоє її дітей грають на тротуарі. Сам Вермеєр жив у будинку навпроти.

Але частіше він зображував внутрішню обстановку цих будинків та їх мешканців. Здавалося б, сюжети картин дуже прості. Ось миловидна дама, багата городянка, перевіряє роботу своїх ваг.

Ян Вермеєр. Жінка з ваги. 1662-1663 р.р. Національна галерея мистецтв, Вашингтон

Чим Вермеєр виділявся серед тисяч інших «малих» голландців?

Він був неперевершеним майстром світла. На картині «Жінка з терезами» світло м'яко обволікає обличчя героїні, тканини та стіни. Надаючи зображеному незнану одухотвореність.

А ще композиції картин Вермеєра ретельно вивірені. Ви не знайдете жодної зайвої деталі. Достатньо прибрати одну з них, картина «розсипеться», і чаклунство піде.

Все це давалося Вермеєр нелегко. Така приголомшлива якість вимагала копіткої роботи. Усього 2-3 картини на рік. Як наслідок, неможливість прогодувати сім'ю. Вермеєр працював ще арт-дилером, продаючи роботи інших художників.

5. Пітер де Хох (1629-1684 рр.)

Пітер де Хох. Автопортрет. 1648-1649 рр. Рейксмусеум, Амстердам

Хоху часто порівнюють із Вермеєром. Вони працювали одночасно, навіть був період, що в одному місті. І в одному жанрі – побутовому. У Хоха ми також бачимо одну-дві фігури в затишних голландських двориках чи кімнатах.

Відкриті двері та вікна роблять простір його картин багатошаровим та цікавим. А постаті вписані у цей простір дуже гармонійно. Як, наприклад, на його картині «Служниця з дівчинкою у дворику».

Пітер де Хох. Служниця з дівчинкою у дворику. 1658 р. Лондонська національна галерея

До 20 століття Хох цінувався дуже високо. А ось нечисленні роботи його конкурента Вермеєра мало хто помічав.

Але у 20 столітті все змінилося. Слава Хоха померкла. Однак його здобутки у живопису складно не визнати. Мало, хто міг так грамотно поєднувати навколишнє оточення і людей.

Пітер де Хох. Гравці у карти в сонячній кімнаті. 1658 р. Королівські художні збори, Лондон

Зверніть увагу, що у скромному будинку на полотні «Гравці у карти» висить картина в недешевій рамі.

Це в черговий раз говорить про те, як серед звичайних голландців був популярний живопис. Картини прикрашали кожну оселю: і будинок багатого бюргера, і скромного городянина, і навіть селянина.

6. Ян Стен (1626-1679 рр.)

Ян Стен. Автопортрет з лютня. 1670-ті роки. Музей Тиссена-Борнеміси, Мадрид

Ян Стен, мабуть, найвеселіший «малий» голландець. Але той, хто любить моралі. Він часто зображував таверни чи бідні будинки, в яких водилася вада.

Його головні герої – гуляки та жінки легкої поведінки. Він хотів розважати глядача, але приховано застерігати його від порочного життя.

Ян Стен. Кавардак. 1663 р. Музей історії мистецтва, Відень

Є у Стіна і спокійніші роботи. Як, наприклад, "Ранковий туалет". Але й тут художник дивує глядача надто відвертими деталями. Тут і сліди від гумки панчіх, і не порожній нічний горщик. Та й якось зовсім не до речі собака лежить просто на подушці.

Ян Стен. Ранковий туалет. 1661-1665 р.р. Рейксмусеум, Амстердам

Але, незважаючи на всю несерйозність, колірні рішення Стіна дуже професійні. У цьому він перевершував багатьох «малих голландців». Подивіться, наскільки червона панчоха чудово поєднується з блакитною курткою та яскраво-бежевим половиком.

7. Якобс Ван Рейсдал (1629-1682 рр.)

Портрет Рейсдал. Літографія із книги 19 століття.

Нідерланди - історична область, що займає частину низовини на північноєвропейському узбережжі від Фінської затоки до протоки Ла-Манш. В даний час на цій території знаходяться держави Нідерланди (Голландія), Бельгія та Люксембург.
Після розпаду Римської імперії Нідерланди перетворилися на строкате скупчення великих і малих напівнезалежних держав. Найбільш значними серед них стали герцогство Брабант, графства Фландрія та Голландія, Утрехтське єпископство. На півночі країни населення було в основному німецьке - фризи та голландці, на півдні переважали нащадки галлів та римлян - фламандці та валлони.
Самовіддано працювали нідерландці з їхнім особливим талантом «без нудьги робити найнудніші речі», як висловився французький історик Іполит Тен про цих людей, безроздільно відданих повсякденності. Піднесеної поезії вони не знали, але тим трепетніше шанували речі найпростіші: чисте затишне житло, тепле вогнище, скромну, але смачну їжу. Нідерландець звик дивитися на світ як на величезний будинок, в якому він покликаний підтримувати порядок і комфорт.

Основні риси мистецтва Відродження Нідерландів

Мистецтво XV століття - золоте століття нідерландського живопису.
Найяскравіший її представник Ян Ван Ейк. Ок. 1400–1441.
Найбільший майстер європейського живопису:
відкрив своєю творчістю нову епоху Раннього Відродження у нідерландському мистецтві.
Був придворним художником бургундського герцога Пилипа Доброго.
Одним із перших освоїв пластичні та виразні можливості олійного живопису, використовуючи тонкі прозорі шари фарби, покладені один поверх іншого (так звана фламандська манера багатошарового прозорого листа).

Найбільшим твором Ван Ейка ​​став Гентський вівтар, який виконав разом зі своїм братом.
Гентський вівтар є грандіозним багатоярусним поліптихом. Його висота в центральній частині – 3,5 м, ширина у розкритому вигляді – 5 м.
На зовнішній стороні вівтаря (коли він закритий) зображено повсякденний цикл:
- у нижньому ряду зображені донатори - городянин Йодок Вейдт з дружиною, що моляться перед статуями святих Іоанна Хрестителя та Іоанна Богослова, покровителів церкви та капели.
- вище розташована сцена Благовіщення, причому постаті Богоматері та архангела Гавриїла розділені зображенням вікна, в якому вимальовується міський краєвид.

Святковий цикл зображено на внутрішній частині вівтаря.
Коли вівтарні стулки розкриваються, на очах у глядача відбувається справді приголомшливе перетворення:
- розміри поліптиха збільшуються вдвічі,
- картина повсякденності миттєво змінюється видовищем земного раю.
- зникають тісні та похмурі комірчини, і світ наче розгортається: просторий ландшафт спалахує всіма фарбами палітри, яскравими та свіжими.
Живопис святкового циклу присвячений рідкісній у християнському образотворчому мистецтві темі урочистості преображеного світу, яка має настати після вчинення Страшного суду, коли зло буде переможено остаточно і на землі утвердиться правда та злагода.

У верхньому ряду:
- у центральній частині вівтаря, зображений Бог-Отець, що сидить на престолі,
- ліворуч і праворуч від престолу сидять Богоматір і Іоанн Хреститель,
- далі по обидва боки розташовуються ангели, що співають і музикують,
- замикають ряд голі постаті Адама та Єви.
Нижня низка картин зображує сцену поклоніння Божественному Агнцю.
- у середині луки підноситься жертовник, на ньому стоїть білий Агнець, з його пронизаних грудей стікає в чашу кров
- ближче до глядача знаходиться криниця, з якої виливається жива вода.

Ієронім Босх (1450 - 1516)
Зв'язок його мистецтва із народними традиціями, фольклором.
У своїх творах химерно поєднував риси середньовічної фантастики, фольклору, філософської притчі та сатири.
Створював багатофігурні релігійні та алегоричні композиції, картини на теми народних прислів'їв, приказок та притч.
Твори Босха наповнені численними сценами та епізодами, гострожиттєвими та химерно-фантастичними образами та деталями, сповнені іронії та алегорії.

Творчість Босха справила величезний вплив в розвитку реалістичних тенденцій у нідерландської живопису XVI в.
Композиція «Спокуса св. Антонія» - один із найзнаменитіших та загадкових творів художника. Шедевром майстра став триптих «Сад насолод», хитромудра алегорія, що отримала безліч різних тлумачень. У цей період були написані триптихи «Страшний суд», «Поклоніння волхвів», композиції «Св. Іоанн на Патмосі», «Іоанн Хреститель у пустелі».
До пізнього періоду творчості Босха належать триптих «Рай і пекло», композиції «Бродяга», «Несіння хреста».

Більшість картин Босха зрілого та пізнього періоду є химерними гротесками, що містять глибокий філософський підтекст.

До зрілого періоду творчості художника належить великий триптих «Віз сіна», високо оцінений Пилипом ІІ Іспанським. В основі вівтарної композиції ймовірно лежить старе нідерландське прислів'я: «Світ - стог сіна, і кожен намагається вхопити з нього скільки може».

Спокуса св. Антонія. Триптих. Центральна частина Дерево, олія. 131,5 x 119 см (центр. частина), 131,5 х 53 см (стулки) Національний музей старовинного мистецтва, Лісабон
Сад насолод. Триптих. Близько 1485. Центральна частина
Дерево, олія. 220 x 195 см (центр. частина), 220 х 97 см (стулки) Музей Прадо, Мадрид

Нідерландське мистецтво XVI ст. відзначено виникненням інтересу до античності та діяльності майстрів італійського Відродження. На початку століття складається течія, заснована на наслідуванні італійським зразкам, що отримала назву «романізм» (від Roma, латинського найменування Риму).
Вершиною нідерландського живопису другої половини століття стала творчість Пітера Брейгеля Старшого. 1525/30-1569. Прозваний Мужицьким.
Він створив глибоко національне мистецтво, що спирається на нідерландські традиції та місцевий фольклор.
Зіграв величезну роль у формуванні селянського жанру та національного пейзажу У творчості Брейгеля складно переплелися грубуватий народний гумор, ліризм і трагізм, реалістичні деталі та фантастичний гротеск, інтерес до докладної оповідності та прагнення до широкого узагальнення.

У роботах Брейгеля - близькість до повчальних вистав середньовічного народного театру.
Шутівський поєдинок Масляної та Посту - звичайна сцена ярмаркових вистав, що влаштовуються в Нідерландах у дні проводів зими.
Всюди вирує життя: там водять хоровод, тут миють вікна, одні грають у кістки, інші торгують, хтось просить милостиню, когось везуть ховати…

Прислів'я. 1559. Картина є своєрідною енциклопедією нідерландського фольклору.
Персонажі Брейгеля водять один одного за ніс, сідають між двома стільцями, б'ються головою об стіну, висять між небом та землею… Нідерландська приказка «І в даху є щілини» близька за змістом до російської «І стіни мають вуха». Нідерландське «кидати гроші у воду» означає те саме, що й російське «смітити грошима», «пускати гроші на вітер». Вся картина присвячена марній витраті грошей, сил, всього життя - тут криють дах млинцями, пускають стріли в порожнечу, стрижуть свиней, зігріваються полум'ям будинку, що горить, і сповідуються межу.

На всій землі була одна мова та одна говірка. Рушивши зі сходу, вони знайшли в землі Сеннаар рівнину і оселилися там. І сказали один одному: «Наробимо цегли та обпалимо вогнем». І стали в них цегла замість каменів, і земляна смола замість вапна. І сказали вони: «Збудуємо собі місто та вежу заввишки до неба, і зробимо собі ім'я, перш ніж розсіємось по обличчю землі. І зійшов Господь подивитися місто та вежу, яку будували сини людські. І сказав Господь: Ось один народ, і одна в усіх мова, і ось що вони почали робити, і не відчепяться вони від того, що задумали зробити. Зійдемо ж і змішаємо там їхню мову, так щоб один не розумів мови іншого». І розпорошив їх Господь звідти по всій землі; і вони перестали будувати місто та вежу. Тому дано йому ім'я: Вавилон, бо там змішав Господь мову всієї землі, і звідти Господь розвіяв їх по всій землі (Буття, гл. 11). На відміну від строкатої суєти ранніх робіт Брейгеля, ця картина вражає глядача своїм спокоєм. Зображена на картині вежа нагадує римський амфітеатр Колізей, який художник бачив в Італії, і водночас – мурашник. На всіх поверхах величезної споруди вирує невпинна робота: обертаються блоки, перекинуті сходи, снують фігурки робітників. Помітно, що зв'язок між будівельниками вже втрачено, ймовірно, через «змішування мов», що почалося: десь будівництво йде повним ходом, а десь вежа вже перетворилася на руїни.

Після того, як Ісус був відданий на розп'яття, солдати звалили на Нього важкий хрест і повели на лобове місце, що зветься Голгофою. По дорозі вони схопили Симона з Киринеї, який повертався додому з поля, і змусили його нести хрест за Ісуса. За Ісусом йшло багато людей, серед них були жінки, що плакали і плакали за Нього. "Несіння хреста" - картина релігійна, християнська, але це вже не церковна картина. Брейгель співвідносив істини Священного писання з власним досвідом, розмірковував над біблійними текстами, давав їм своє тлумачення, тобто. відверто порушував імператорський указ, що діяв у той час від 1550 р., який під страхом смерті забороняв самостійне вивчення Біблії.

Брейгель створює серію пейзажів "Місяць". «Мисливці на снігу» - це грудень-січень.
Кожна пора року для майстра - це, перш за все, неповторний стан землі та неба.

Натовп селян, захоплений стрімким ритмом танцю.

Голландські художники зробили великий внесок у творчість майстрів, які розпочинають свою діяльність з XVII століття і не зупиняються дотепер. Проте вплив вони мали не лише на своїх колег, а й на професіоналів літератури (Валентен Пруст, Донна Тартт) та фотографії (Еллен Коой, Біл Гекас та інші).

Початок розвитку

У 1648 році Голландія здобула незалежність, проте за утворення нової держави Нідерландам довелося зазнати акту помсти з боку Іспанії, яка знищила близько 10 тисяч осіб у фламандському на той момент місті Антверпені. Внаслідок різанини жителі Фландрії емігрували з територій, які контролювали іспанська влада.

Виходячи з цього, логічно визнатиме, що поштовх до незалежних голландських художників виходив саме з фламандської творчості.

З XVII століття відбуваються як державні, так і художні відгалуження, що призводить до утворення двох шкіл мистецтв, розмежованих за національністю. Вони мали загальне походження, але у ознаках досить сильно розрізнялися. Поки Фландрія залишалася під крилами католицизму, Голландія відчувала у собі абсолютно новий розквіт, починаючи з XVII століття.

Голландська культура

У XVII столітті нова держава тільки стала на шлях свого розвитку, повністю розриваючи зв'язок із мистецтвом минулої епохи.

Боротьба з Іспанією поступово затихала. Національний настрій став простежуватись у народних колах при відходженні від нав'язаного раніше владою католицького віросповідання.

Протестантське панування мало суперечливий погляд на оздоблення, що призвело до скорочення робіт на релігійну тематику, і надалі лише зіграло на руку світському мистецтву.

Ще ніколи дотепер настільки часто на картинах не зображували справжню навколишню дійсність. У своїх роботах голландські художники хотіли показувати звичайне побутове життя без прикрас, вишуканих смаків та шляхетності.

Світський художній вибух породив такі численні напрями як пейзаж, портрет, побутовий жанр та натюрморт (про існування якого не знали навіть найрозвиненіші центри Італії та Франції).

Власне бачення голландських художників реалізму, що виражалося в портретних, пейзажних, інтер'єрних роботах та картинах натюрморту, породило інтерес всіх верств суспільства до цієї майстерності.

Таким чином, голландське мистецтво XVII століття прозвали "Золотим століттям голландського живопису", закріпивши за ним статус найвидатнішої епохи живопису Нідерландів.

Важливо знати: існує хибна думка, що голландська школа зображала лише посередність людського буття, але майстри тих часів нахабно рушили рамки за допомогою своїх фантастичних творів (наприклад, "Пейзаж з Іоанном Хрестителем" Блумарта).

Голландські художники 17 ст. Рембрандт

Однією з найбільших художніх постатей Голландії прийнято вважати Рембрандта Харменса ван Рейна. Крім діяльності художника, він також займався гравюрою і по праву вважався майстром світлотіней.

Його спадщина багата на індивідуальну різноманітність: портрети, жанрові сценки, натюрморти, пейзажі, а також картини на сюжети історії, релігії та міфології.

Його вміння володіти світлотінню дозволяло посилювати емоційну виразність та одухотвореність людини.

Працюючи над портретами, він працював над мімікою людини.

У зв'язку з жахливими трагічними подіями його пізні роботи наповнювалися тьмяним, викриваючим глибокі переживання людей світлом, внаслідок чого геніальні роботи стали нікому не цікаві.

На той момент у моді були зовнішні краси без спроб занурень у глибину, а також натуралістичність, що йде нарізно з відвертим реалізмом.

Картину "Повернення блудного сина" на власні очі може побачити кожен російський аматор образотворчого мистецтва, оскільки ця робота знаходиться в Ермітажі міста Санкт-Петербург.

Франс Хальс

Франс Хальс – великий голландський художник і найбільший портретист, який допоміг запровадити жанр вільного письма у вітчизняне мистецтво.

Роботою, яка принесла йому популярність, стала картина під назвою "Банкет офіцерів стрілецької роти св. Георгія", написана в 1616 році.

Його портретні роботи для того часу були надто природні, що йшло нарізно з сьогоденням. Внаслідок того, що художник залишався незрозумілим, він, як і великий Рембрандт, закінчив своє життя у злиднях. "Циганка" (1625-1630) є однією з найвідоміших його робіт.

Ян Стен

Ян Стен - один із найдотепніших і найвеселіших на перший погляд голландських художників. Висміюючи соціальні вади, він любив вдаватися до майстерності сатири соціуму. Він, розважаючи глядача невинними, смішними зображеннями гуляк і дам легкої поведінки, насправді застерігав від такого способу життя.

Також у художника були і спокійніші картини, наприклад, робота "Ранковий туалет", що на перший погляд здавалася абсолютно невинним дійством. Але якщо придивитися в деталі, то можна досить сильно здивуватися від їх одкровень: це і сліди від панчох, що раніше стискають ноги, і наповнений чимось непристойним вночі горщик, а також собака, що дозволяє собі знаходитися прямо на подушці господині.

У найкращих власних роботах художник випереджав своїх колег з витончено вмілому поєднанню колірних палітр та майстерності володіння тіней.

Інші голландські художники

У цій статті були перераховані лише три яскраві персони з десятків, гідних нарівні з ними стояти в одному списку:

Отже, у цій статті ви познайомилися з голландськими художниками 17 століття та їхніми роботами.

Зважилася зробити добірку голландців, як на мене, знаменитих у всьому світі…

Отже приступимо:

Так, на першому місці звичайно ж - Вінсент Ван Гог, не визнаний за життя, але котрий полюбився сучасному світу за яскраві фарби та уявну простоту. На сьогоднішній день це найпопулярніший художник серед злодіїв.

Рембрандт ван Рейн- Великий голландський художник і гравер. Одна з найзнаменитіших його картин - Нічний дозор, картина має славу загадкової. Мистецтвознавці та любителі живопису століттями ламають голови над цим полотном. Так один поважний голландський історик мистецтва початку 19-го століття витратив роки, щоб довести, що загін виходить на парад з нагоди приїзду до Амстердама французької королеви Марії Медічі в 1639 р. Найпривабливіша серед загадок "Дозора" - зображення дивної дівчинки в золотому вбранні. Сучасні голландці дуже люблять і шанують цього художника... З початку 20 століття проводиться політика повернення картин цього художника назад на Батьківщину.

Ян Вермеєр Дельфтський.Недовго живий, що мало написав, пізно відкритий. Найвідоміша і «гастролююча» робота Вермеєра - «Дівчина з перлинним сережкою», що належить Гаазькому музею. Найбільше картин Вермеєра належить музеям та приватним колекціонерам у США. У Росії немає жодного твору цього голландського художника.

Ганна Франк– Щоденник голландської дівчинки Ганни Франк – один із найвідоміших та вражаючих документів про звірства нацистів. Анна вела щоденник з 12 червня 1942 року по 1 серпня 1944 року. Спочатку вона писала тільки для себе, поки навесні 1944 не почула по радіо виступ міністра освіти Нідерландів Болкенштейна. Той сказав, що всі свідчення нідерландців періоду окупації мають стати всенародним надбанням. Під враженням від цих слів Анна вирішила після війни видати книгу, в основі якої ліг би її щоденник.

Пол Верховен– знаменитий голландський режисер. Творець таких картин, як: фантастичний бойовик «Робокоп» (1987), який зібрав у прокаті понад 50 мільйонів доларів, супербойовик «Згадати все» (1990) з Арнольдом Шварценеггером у головній ролі. Найбільшого успіху чекав культовий трилер «Основний інстинкт» (1992), головні ролі в якому виконали Шерон Стоун і Майкл Дуглас. Знята Верховеном за цим еротична драма «Шоугелз» (1995) повністю провалилася у прокаті. Частково «реабілітуватися» режисеру вдалося, знявши фантастичний бойовик «Зоряний десант» (1997). Так само частково успішним виявився і фантастичний трилер «Невидимка» (2000), після виходу якого Верховен узяв шестирічну творчу паузу.

Мата Харі– головна куртизанка світового шпигунства. Маргарета Гертруда Зелле пов'язала себе шлюбом з 38-річним Рудольфом Мак-Леодом. Знайомство пари, різниця у віці у якої становила 20 років, відбулося за оголошенням через газету: самотній офіцер Мак-Леод бажав романтичного спілкування з протилежною статтю, і саме його Маргарета обрала як об'єкт пристрасті. Однак через деякий час після одруження та переїзду на острів Ява Маргарета розчарувалася у своєму обранці: голландець шотландського походження Мак-Леод страждав від алкоголізму, зганяв всю свою злість і нереалізованість у військовій справі на дружині та двох дітях, а також утримував коханок. Шлюб зазнав краху, і Маргарета сконцентрувалася на вивченні індонезійських традицій, зокрема місцевих національних танців. Згідно з легендою, саме в 1897 році вона вперше почала виступати під псевдонімом Мата Харі, що малайською мовою означає “сонце” (“мата” – око, “харі” – день, дослівно – “око дня”). З цього часу і починається перетворення на шпигунку.

Армін Ван Бюрен– Для всіх шанувальників електронної музики ім'я голландця Арміна ван Бюрена – це ім'я справжньої легенди. І це не перебільшення. Дійсно важко переоцінити значення цього музиканта, діджея та просто виключно енергетичної особистості для всієї транс індустрії.

Tiesto- Справжнє ім'я: Тійс Вервест. Тієсто діджей номер 2 у світі (а частенько і номер один у списку DJMag). Тієсто побив світовий рекорд з випивання Red Bull протягом доби, він зміг випити 31 банку - майже подвійна смертельна доза, але більше він за це не хоче братися.

Дірк Ніколас Адвокат- Нідерландський футболіст (півзахисник) та футбольний тренер, колишній тренер збірних Нідерландів, ОАЕ, Південної Кореї, Бельгії, Росії, а також петербурзького "Зеніту", "Рейнджерс" та інших клубів. Вигравши із «Зенітом» чемпіонат Росії з футболу 2007 року, Адвокат став першим тренером-іноземцем, який зумів здобути перемогу в цьому турнірі. 28 травня 2008 року Діку Адвокату надали звання почесного громадянина Санкт-Петербурга. Причому для цього міському парламенту довелося видати спеціальний закон персонально для тренера, тому що присвоїти Діку Адвокату звання почесного громадянина "на загальних підставах" не дозволяв закон Санкт-Петербурга "Про звання "Почесний громадянин Санкт-Петербурга""

Бенедикт Спіноза- Нідерландський філософ-раціоналіст, натураліст, один з головних представників філософії Нового часу. Він народився у єврейській сім'ї, але євреї відлучили його від церкви. Так само ненавиділи його і християни. Хоча у всій його філософії панує Божа ідея, церковники звинувачували його в атеїзмі. Роки життя Спінози збіглися з початком епохи Нового часу. У своїй творчості він здійснив синтез наукових ідей епохи Відродження з грецькою, стоїчною, неоплатонічною та схоластичною філософією.

Кого із знаменитих голландців ви знаєте ще, ділитесь у коментарях)