Походження героїчного епосу. Епічні герої: образи та характеристики

З розвитком міста латинська мова перестає бути єдиною мовою писемності. З XII ст. у країнах Західної Європи починають складатися національні літературні мови.

У поширенні літератури національними мовами відігравали велику роль міські майстерні з виготовлення книг, що стали тепер головними центрами книжкового виробництва та орієнтувалися на світські уподобання городян.

У ХІ-ХІІ ст. остаточно оформився і був записаний народними мовами героїчний епос, що існував до цього лише в усній традиції. Героями народних сказань, які читалися співучими співачами, були зазвичай воїни - захисники своєї країни і народу. В епосі оспівувалися їх хоробрість, сила, військова доблесть, вірність. В ідеалізованих образах лицарів знаходили своє втілення народні сподівання та уявлення про справедливість, честь та доблесть. У той самий час записаний за умов феодалізму, що склався, героїчний епос не міг не випробувати на собі вплив лицарських і церковних уявлень; Герої епосу часто зображуються як захисники християнства, віддані васали своїх сюзеренів.

Найзначніший твір героїчного епосу у Франції – «Пісня про Роланда» (бл. 1100) – розповідає про загибель у Ронсевальській ущелині очолюваного Роландом ар'єргарду військ Карла Великого, що повертався з іспанського походу. Народний вплив проявляється у потужному звучанні патріотичної теми, вперше вираженої з такою силою. Свій військовий обов'язок Роланд бачить не тільки у васальній вірності королю, але перш за все в служінні «милої Франції». Роланду протиставлено образ зрадника Ганелона, в описі якого проявляється народне осуд феодального свавілля.

У «Пісні про Сіде», що виникла в XII ст. в Іспанії, відображена тривала патріотична боротьба народу із завойовниками-маврами. Прообразом героя поеми послужив кастильський феодал Родріго Діас де Вівар, прозваний арабами Сідом (паном). Найбільшим пам'ятником німецького героїчного епосу є «Пісня про Нібелунги» (бл. 1200). У її основі лежать древні німецькі оповіді, висхідні на період варварських навал. У поемі відображена похмура, але правдива картина вдач феодального світу. У дусі народних традицій, засуджуються чвари та злочини, настільки звичайні для феодального суспільства.

Високохудожні твори середньовічного епосу справедливо належать до визначних пам'яток світової культури.

Лицарська література

У ХІ-ХІІ ст. із закінченням формування станів феодального суспільства складається ідеологія лицарства, що знайшла своє відображення, зокрема, у лицарській літературі. Остання стверджувала привілейоване становище лицарів у суспільстві, прославляючи їхні чесноти: військову доблесть, честь, вірність королю та християнській церкві.

Лицарська література відрізнялася світським характером і була далека від аскетичної моралі. Ворожа за ідеями народної культури, вона водночас зазнала її певного впливу, зокрема запозичала народні сюжети, переробляючи їх у своєму дусі.

У ХІ ст. на півдні Франції (Лангедок) виникла і набула широкого поширення світська лицарська лірична поезія трубадурів народною провансальською мовою. За словами Енгельса, на той час південнофранцузька нація «стояла на чолі європейського розвитку», вона «викликала навіть відблиск древнього еллінства серед глибокого середньовіччя». Кидаючи виклик церковному аскетизму, що засуджував земне кохання, трубадури оспівували її як велике щастя і благо. Вони створили культ «Прекрасної Дами», служачи якої лицар повинен дотримуватися правил «куртуазії». Згідно з ними, від лицаря вимагалося крім військових доблестей вміння поводитися в суспільстві, підтримувати розмову, співати і грати на музичних інструментах, доглядати даму відповідно до строго виробленого ритуалу. «Куртуазія» часто була лише зовнішньою формою, за якою ховалися грубі феодальні звичаї, але вона знаменувала зростання інтересу до моральних проблем виховання особистості. У провансальській поезії гімн кохання поєднувався з оспівуванням вічно живої природи, рідного краю; у ній відбито також політичні та соціальні проблеми (у віршах, званих сирвентами). При цьому строкатий склад трубадур (від великих феодалів до бідного лицарства і навіть вихідців з городян) визначив різні соціальні тенденції. Відверто антинародний характер мала творчість одного з найвідоміших поетів - Бертрана де Берна. В одній із сирвент він пише: «Любо бачити мені народ - голодуючим, роздягненим, стражденним, необігрітим!» У творах інших трубадурів ми знаходимо, навпаки, випади проти великих феодалів, духовенства, що особливо посилилися після альбігойських воєн. В одній із сирвент говорилося: «У грабежах барони – художники! У таких під різдво, дивимося, чужі забиваються бики: своїх їм шкода, а бенкет необхідний.

Творцями лицарської ліричної поезії в інших країнах були: трувери - в Північній Франції, мінезінгери ("співаки кохання") - у Німеччині. Характерною рисою «міннезангу», що склався до кінця XII ст., був тісний зв'язок з народними традиціями.

Особливе місце в лицарській поезії належить «ле» - віршованим повістям на любовно-пригодницькі сюжети, запозичені головним чином з кельтських переказів та легенд («ле» зародилися в кельтській Бретані). Головною з них була історія короля бриттів Артура, який за переказом жив у V-VI ст., і його лицарів, які збиралися за круглим столом. Ці легенди стали джерелом для великих віршованих лицарських романів так званого «бретонського циклу». Велику роль розвитку куртуазного роману як особливого жанру лицарської літератури зіграв французький поет - Кретьєн де Труа (друга половина XII в.). З артурівських переказів у його романи увійшов поетичний світ кельтської фантастики з чудовими країнами, які говорять тваринами, зачарованими людьми, таємничими пригодами. Пошуки пригод («авантюри») - основна риса сюжетів лицарських романів. Але їх неминуще значення полягає по суті в тому, що вони відкрили новий світ індивідуальних людських почуттів та стосунків.

Водночас лицарські романи відбивали і вплив церковної ідеології. Це особливо помітно на широкому використанні в цілому циклі романів легенди про пошуки лицарями святої чаші «Грааля», що нібито фігурувала при розп'ятті Христа. Велику популярність отримав роман про Трістана та Ізольда, в якому оспівується високе і прекрасне почуття любові, що перетворює героїв. Демократичними тенденціями відрізняється твір Гартмана фон дер Ауе «Бідний Генріх» (кінець XII ст.) - Поетична розповідь про зворушливе кохання дівчини-селянки до захворілого проказою лицарю. В іншому творі німецької лицарської поезії – романі початку XIII ст. «Парцифаль» Вольфрама фон Ешенбаха - зображується боротьба простих людських почуттів з феодальними забобонами; співчуття і доброта ставляться автором вище лицарської доблесті та «куртуазії».

Лицарська література, незважаючи на її класовий характер, сприяла змиренню середньовічної культури, виникненню інтересу до особистості людини та її почуттів.

Міська література

Особливо велику роль розвитку світських і реалістичних мотивів у середньовічній культурі XII-XIII ст. зіграла міська література. З XII ст. зароджується усний міський фольклор, у якому яскраво позначилося вплив народних начал. На його основі у XIII ст. створюється письмова міська література національними, народними мовами. У середині XII ст. у місті виникає жанр реалістичної віршованої новели («фабліо» - від латинського fabu1а - байка у Франції, «шванки» - жартівливі розповіді в Німеччині). У коротких оповіданнях у сатиричному дусі зображувалися представники класу феодалів, викривалося користолюбство і розпуста католицького духовенства, вихвалялися винахідливість і розум, здоровий глузд і практичний кмітливість представників простого народу.

Приблизно в цей час розвивається міський сатиричний епос. Найбільшим його пам'ятником був «Роман про Лису», що складався у Франції протягом багатьох десятиліть (з кінця XII до половини XIV ст.) І перекладений на багато європейських мов. У «Романі про Лису» виведений король - лев Нобль, почесний феодал - ведмідь Брен, лицар - злий і голодний вовк Ізенгрін, придворний проповідник - осів Бодуен. Під курами, зайцями, равликами та іншими у романі мається на увазі простий народ. Головний герой лисиць Ренар наділений рисами, властивими городянину: діяльністю, спритністю і практичністю. У зіткненнях з феодалами він незмінно виступає переможцем, але часто виявляється кривдником і ошуканцем простих людей.

Іншим видатним твором міської літератури є алегорична поема «Роман про Розу», написана у Франції в XIII ст. і також перекладена багатьма мовами. Перша частина написана в 30-х роках Гільйом де Лорісом, друга - в 70-х роках Жаном де Меном. Друга частина поеми є яскравим зразком середньовічного вільнодумства. Автор нападає на дурість і насильство, викриває темряву і невігластво церковників. У поемі стверджується природжена рівність всіх людей, про переваги яких, на думку Жана де Мена, потрібно судити не за їх походженням, а за особистими якостями та освіченістю.

Фабліо і сирвенти (вірші на політичні теми) поета Рютбефа (1230-1285) мали яскраво виражений аятипапський характер.
Розміщено на реф.
В одній з них він писав: Рим повинен бути основою святою, тепер же в ньому панують продажність, зло. І ті брудні, хто повинен чистотою своєю сяяти: всім гірше від того. Папа Олександр IV засудив особливою буллою твору Рютбефа на спалення.

Героїчний епос - поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Героїчний епос" 2017, 2018.

Що таке "героїчний епос"? Як правильно пишеться це слово. Поняття та трактування.

героїчний епос Г. Е. як особливий жанр - у Західній Європі та за її межами - продовжує традиції архаїчного оповідального фольклору. Спочатку він виникає на основі взаємодії богатирської пісні-казки та первісних міфологічних сказань про первопредків - «культурних героїв». Міфологічні перекази про створення світу, міфологізовані картини природи часто залишаються тлом оповідання. Сліди панегіриків чи власне історичних переказів у ранніх, ще архаїчних формах Г.ого Е.а дуже слабкі. Г. Е. розвивається в ході етногенезу та розселення племен. Він створюється ще у формі усної традиції, зберігає сліди усної імпровізаційної техніки. Характерна найдавніших розповідей змішана форма (передача піснею чи віршами лише промов і деяких описів, а решти прозою) утримується й у ранніх зразках Г.ого Еге.а. Героїчні характери богатирів, які часто втілюють родоплемінний колектив, іноді наділяються шаманськими рисами. В архаїчних епосах зустрічаються мотиви богоборства. Класична, зріла форма Г.ого Е.а виникає разом із розвитком державності. Найважливішим джерелом сюжету стають історичні перекази про міжплемінні та міжконфесійні війни, про видатних військових вождів, про королів тощо. Одночасно формується могутній, норовливий, «шалений» героїчний характер богатиря, здатного вступити у конфлікт із владою, хоча цей конфлікт у суспільстві, яке ще зберегло ідеал родоплемінної «гармонії», зазвичай дозволяється мирним чином. У західноєвропейській літературі збереглися лише релікти архаїчної, ранньої форми епосу. Прикладами її можуть бути міфологічні пісні давньоскандинавської «Едди», частково ірландський епос. Краще цей етап відбився у фінських піснях, зібраних у «Калевалу», у народів Північного Кавказу (т. зв. нартський епос) та за межами Європи – втюрко-монгольському епосі народів Сибіру, ​​у деяких африканських епічних пам'ятках. Більшість європейських епічних пам'яток, що склалися в період зрілого середньовіччя, збереглося у книжковій формі та належить до класичних форм епосу. Відділення від фольклору сприяло розвитку більш витонченої стилістики, причому походження і стилістики, і образної системи з фольклорних витоків, безсумнівно. У процесі переходу від усної імпровізації до рецитації за рукописами з'являються перенесення з вірша у вірш (enjambements), посилюється синонімія, гнучкість та різноманітність епічних «формул». Стає можливою чіткіша композиція, більший обсяг епопеї. Втім, роль співаків – шпільманів та жонглерів – ще довго залишається значною. Історична тематика в європейському епосі в основному заслонила казково-міфологічну. Одним із провідних мотивів став захист батьківщини та християнства. Г. Е. на даному етапі оповідає і про феодальні усобиці і про сеньйоріально-васальні відносини, але васальна вірність, як правило, зливається з вірністю роду, племені, державі, епічного короля, влада якого символізує єдність країни. У епіко-героїчному творі іноді помітні сліди куртуазно-романічного впливу, а й у разі повністю зберігається героїчна естетика. У західноєвропейській словесності найбільш архаїчні ірландський та давньоскандинавський епоси. В ірландському (що дійшов у вигляді прозових саг, ірландською - шке-ля) суто міфологічні оповіді зазнали своєрідної евгемеризації і трансформувалися в легенди про заселення Ірландії кількома етнічними хвилями. Спогади про реальні племена (наприклад, белги - «народ Болг») змішалися з уявленням про суто міфічне племені богині Дану і демонічні фомори. Племені богині Дану належать головні боги ірландського язичницького пантеону – Дагда, Нуаду, Огме, Луг. Забарвлена ​​міфологічно історія створення рельєфу, ремесел, соціальних установ, королівської влади переплелася з розповіддю про битви племені богині Дану з Фір Болг (перша битва при Мойтурі) та з фоморами (друга битва при Мойтурі). Бог Нуаду зберігає архаїчні риси царя-жерця, від якого залежить родючість; тому, коли він втрачає руку, він передає владу іншому (Брес). Найдавніший, власне епічний цикл ірландського епосу - уладський (ульстерський) створює якусь історичну раму героїчного століття у вигляді вічної боротьби Улада, яким править король Кон-хобар, і Коннахта, на чолі якого стоять зла чарівниця Медб та її чоловік Айліль. Цикл, мабуть, склався у III-VIII ст. Головний герой циклу - Кухуллін, який постає у різних версіях або сином бога Луга, або його втіленням, або плодом інцестуального зв'язку Конхобара та його сестри. Усі варіанти в основі міфологічні. Початкове ім'я цього героя - Сетанта, що вказує на зв'язок з історичним племенем сетанцій, але після перемоги над страшним псом коваля Кулана (мотив ініціації) він отримує нове ім'я Кухуллін, тобто «пісок Кулана», бо він тимчасово має замінити вбитого пса ( мотив первинно тотемічний). Головна військова подія, в якій проявляється героїзм Кухулліна - боротьба за чарівного бика («Викрадення бика з Ку-альнге» часто називають «ірландською Іліадою») - суто фантастична ритуально-міфологічна тема, що нагадує такі війни в епічній архаїці, як, наприклад, боротьба за Сампо у «Калевалі». Біографія Кухулліна типова для богатирської казки. Вона включає чудове народження, героїчне дитинство, мотиви ініціації (не тільки згадану перемогу над страшним псом, а й тимчасове позбавлення голови та навчання військовому мистецтву у відьми Скатах), а також важке сватання до Емер та любов до сиді (феї Фанд), та, нарешті, смерть унаслідок порушення-табу. Фігури фей, відьом, чаклунів тощо. несуть на собі друк міфології, але квазіісторична рама оповіді сприяє переосмисленню всієї цієї фантастики на кшталт класичної епіки. Сам Кухуллін має характерний для зрілого епосу героїчний характер, який призводить його до загибелі саме внаслідок його шляхетних властивостей, зокрема своєрідного патріотизму. Багато в чому аналогічний характер має цикл Фінна, що частково відображає діяльність таємного чоловічого союзу фенієв і включає, крім того, цілий ряд саг, де розповіді про усобиці пов'язані з міфологічними мотивами. Можливо, що сага про падіння будинку Да Дерга виникла як історизація есхатологічного міфу. Валлійські мабіногіон, за допомогою яких кельтська тема проникла у французькі лицарські (куртуазні) романи, також реактуалізують казково-міфологічний шар. Дуже багатий віршований давньогерманський епос. Його головні пам'ятники: давньо-ісландська «Едда» (збереглася в рукописі XIII ст., Джерела дуже давні), англосаксонський «Беовульф» (склався у VII-VIII ст.), Давньонімецький віршований уривок «Пісня про Хільдебранда», набагато пізніша ( близько 1200 р.) велика «Пісня про Ні-белунги», «Кудруна» (або «Гудруна», поч. XIII ст.), німецькі пісні та сказання про Дітріха Бернського, а також давньоісландські прозові саги. Епос германомовних народів набагато різноманітніший за ірландський і включає як справжню міфологічну архаїку (міфологічний епос про богів у скандинавській, точніше, давньоісландській «Едді») і близькі героїчній казці оповіді про богатирів, що увійшли вже в історичне передання, Зігф-рід, Велюнд), так і героїчні оповідання, що виросли з справжніх історичних переказів про події «великого переселення народів» і описують війни у ​​вигляді приватних родоплемінних чвар (коло Нібелун-гов, «пісні» про Хільдебранд і Вальдер) і, нарешті, посткласичну епіку, представлену ісландськими прозовими сагами. Давньоскандинавський епос, що зберігся в Ісландії у вигляді віршованого склепіння «Едди» (іноді званої «Старшою Ед-дою») та переказів у «Молодшій Едді» Снор-рі Стурлусона, містить як міфологічні, так і героїко-історичні сюжети. З погляду метрико-стилістичних критеріїв, міфологічні «пісні», тобто вірші «Едди» давніші за героїчні, і давньоскандинавські боги, що в них фігурують, нагадують архаїчних «культурних героїв». Верховний бог Один, який відповідає континентально-німецькому Водану, має риси творця та жерця-шамана. Він – видобувач-викрадач у велетнів священного меду (що є джерелом поетичного та шаманського натхнення), а також магічних рун. Бог-громовикТор (відповідний давньонімецькому Донару) -героїчний борець, що захищає богів-асів та людей від велетнів-йотунів та інших потвор, що втілюють сили хаосу. Локі, навпаки, негативний варіант «культурного героя», т. е. міфологічний трикстер. Він хитрістю добуває міфологічні цінності у карликів і велетнів для богів, а богів - для велетнів. Він є «оператором» вічної циркуляції міфологічних цінностей. Локі, зокрема, викрадає богиню Ідунн та її молодильні яблука, волосся богині Сів, прикраси богині Фрейн, захоплений велетнями молот Тора – Мьольнір: він примушує карликів викувати чудові предмети. Щоправда, він винаходить рибальську мережу - як справжній «культурний герой», але перебуває при цьому з іншими богами у ворожих відносинах, потішається з них на зборах богів, губить світлого бога Бальдра. Якщо Один - батько богів, то Локі - батько деяких потвор: страшного вовка Фенріра, світового змія Йормунганда та господині царства мертвих Хель. В есхатологічній битві він бере участь на боці хтонічних сил хаосу проти богів і людей. Аналогічний локі тип трикстера рідко зустрічається в епосі. Виняток становить північнокавказький Сирдон у оповідях про нарти. Власне богатирські сюжети німецьких народів або розвиваються шляхом пізнішої історизації героїчних міфів і казок, або виростають з історичних переказів. В англосаксонському епосі основна тема – боротьба Беовульфа із чудовиськами. Ця тема безсумнівно казково-міфологічна, але вона вставлена ​​в історичну раму передання королів одворедатських в Лей-ре (Хлейр). У цей сюжет, мабуть пізніше, проникли християнські ремінісценції та сліди знайомства з римською епікою. Сам Беовульф представлений геатським (гаутським) королем, але ім'я його не алітерує, як це було прийнято, з іменами гаутських королів і буквально означає «вовк бджіл», тобто ведмідь. В ісландських сагах багато паралельних "Беовульфу" сюжетів, в одному з них героя звуть Б'ярки, тобто ведмідь. Швидше за все, образ Беовульфа походить від казкового дра-коноборця і «культурного героя», згодом історизованого. У піснях «Едди» про Хельгі яскраво представлені казково-богатирські біографічні мотиви. Його народження супроводжується клекотом орлів, падінням священних вод, крученням ниток долі норнами. У віці одного дня він уже стає героєм, і батько дає йому ім'я, «благородну» цибулю, меч і владу над землями. В іншому варіанті (є три «пісні» про Хельгу) ім'я називає йому валькірія Свава, яка потім захищає його в битвах. У цьому варіанті йдеться не про раннє, а, навпаки, про пізнє дозрівання богатиря. Йому надаються риси казково-билинного сидня. Помста за батька, ним досконала, також є типовим мотивом богатирської казки. Дуже характерна любов Хельги до валькірії, що нагадує тему героїчного сватання. Ім'я батька Хельги в різних піснях коливається (Сігмунд? Хьорвард?), що також корелює з його казково-міфологічним корінням. Не завадило зобразити Хельги в англосаксонському епосі про Беовульфа представником датського королівського будинку Скилдингов, батьком знаменитого датського конунга Рольво, т. е. Хрольва Краки. Але і тут Хельгі фігурує як предок, родоначальник, що також може мати і міфологічне коріння. Інший герой «Едди» - Сігурд, що відповідає континентально-німецькому Зігфріду, мабуть, був спочатку, як і Хельгі, казковим богатирем. Спроби пов'язати його з реальними історичними особами (Сігерік, Сігіберт, Арміній) є малопереконливими. У едичної пісні про переможеного Сігурдом дракона Фафніра (мотив сам по собі архаїчний) Сігурд називає себе сиротою, яка не знає своїх батьків, хоча і в цій пісні, і в інших місцях згадується його батько Сигмунд. Подібний парадоксальний мотив зустрічається також у тюрко-монгольському епосі Сибіру і вказує на релікт уявлення про предка. Поруч із цим міфологічним реліктом знаходимо характерні казково-міфологічні мотиви: виховання сироти у коваля, вбивство дракона, помста за батька, любов до валькірії, героїчне сватання, смерть героя. Завоювання «нареченої» для іншого (Гуннара, що відповідає давньонімецькому Гунтеру) є ритуально допустимим, але менш поширеним сюжетом. Включення ще на континенті оповіді про Сі-гурд-Зігфрід у цикл Нібелунгів пов'язало цього казкового богатиря із загальнонімецькими історичними переказами епохи «великого переселення народів». Це готські та бургундські перекази про загибель бургундського королівства (437 р.), про битву на Каталаунських полях (451 р.), про смерть гуннського ватажка Аттіли (ісландський Атлі, німецький Етцель – 453 р.). ), про загибель остготського царства в Причорномор'ї (375 р.), про Ерманаріха (ісландський Йормунрек), Теодориха Великого, тобто епічного Дітріха Бернського, та ін Т. н. "велике переселення народів" виступає в німецькому континентальному епосі як "героїчне" час. У скандинавській едичній версії історичний колорит дещо стертий. Історико-героїчні сюжети прийшли в Скандинавію з континенту, але разом з тим Скандинавія зберегла архаїчний шар загальнонімецького епосу, що у свою чергу не виключає деяких елементів вторинної міфологізації. У сюжетному колі Нібелунгів (г'ю-кунги «Едди» відповідають бургундам «Пісні про Нібелунги») помста Гудруни здійснюється по відношенню до її другого чоловіка Атлі, який залучив на загибель її братів. Її аналог Кримхільда ​​в «Пісні про Нібелунги» мстить не за братів чоловіка Етцеля, а братів за вбивство першого чоловіка Зігфріда. Скандинавська версія безсумнівно відображає більш давню стадію у розвитку історичного переказу ще на континентально-німецькому ґрунті: Аттіла нібито помер на ложі німецької полонянки Ілдіго (тобто Хільди, Крим-хільди), що мстилася за братів. Зрозуміло, що спочатку родові зв'язки цінувалися вище за сімейні. Але так чи інакше вже саме історичне переказ представляє історичні події у вигляді сімейно-родової чвари. Розгром гунів на Каталаунських полях також трактується в епосі як боротьба за батьківську спадщину двох готських королевичів Ангантюра та Хльода; також і Ерманаріх (Єрмунрек) стає жертвою помсти братів за сестру Сунільду (ісландською - Сванхільд). Поза «Едди» та «Пісні про Нібелунги», а саме у стародавньої давньонімецької епічної пісні про Хільдебранда, зустріч Хіль-дебранда (старого дружинника Теодоріха) з Хадубрандом (молодим дружинником Одо-акра) на полі бою інтерпретується в дусі традиційного міжнародного сюжету батька з сином (пор. з ірландським, російським, перським оповідями). У «Пісні про Нібелунги», на відміну від «Едди», юнацькі пригоди Зігфріда (тут нідерландського принца) - такі, як добування скарбу і шапки-невидимки, перемога над драконом, придбання невразливості, сватання до Брюнхільди для Гунтера винесені за межі основної дії. Представлена ​​в легкій куртуазній стилізації любов Зігфріда і Кримхільди ніби складає певний вступний сюжет, поданий на тлі придворного побуту бургундів. Що стосується справді історичних постатей - таких, як Хам-Дір, Хлід, Етцель, Дітріх Бернський, то казкові мотиви їх біографій зовсім відсунуті на задній план. Але вони мають такі ж героїчні характери, як Сігурд-Зігфрід або Хельгі і в скандинавських, і в континентально-німецьких варіантах. У «Едді» постійний епітет у Хамдіра – «великий духом», а у Хьогні, брата Гуннара, – «сміливий». Хамдір і Серлі вирушають на вірну загибель до табору Йормунрека, не бажаючи відмовитися від подвигу, на який їх підбиває мати. Гуннар з гордині вирішує їхати в ставку Атлі всупереч поганим ознакам, попередження сестри та вмовлянь наближених. Він просить гунів вирізати серце його брата, боячись, щоб той не виявив слабкості (але навіть вирізане серце не тремтить на блюді), а сам безстрашно вмирає у зміїній ямі. Гордої сміливості Гуннара відповідає жорстока помста Гудрун чоловікові Атлі за смерть братів. Вона вбиває та варить своїх дітей чоловікові на «обід». Жінки в героїзмі не поступаються чоловікам: Гудрун не плаче над тілом Сігурда і жорстоко мститься за смерть братів, Брюнхільда ​​сама сходить на похоронне багаття. У средневерхненемецкой «Пісні про Нібелунгах» світ богатирської казки відтіснено на задній план, а й історичне передання сильно трансформовано і становить тло для сімейної чвари вормського двору гунів і королівського будинку бургундів. Рід та плем'я замінюються сім'єю та феодальною ієрархією. Хаген, на відміну від Хьогні в «Едді», вже не брат Гунтера (Гуннара), а його васал, причому ставить честь свого сюзерена вище за його життя. Тепер головний конфлікт виникає зі спору про те, чи Зігфрід є людиною Гунтера. П'яна гнівом Кримхільда ​​виявляє справжній демонізм і сама гине, гублячи при цьому і сім'ю, і державу. Інший характер має інша велика поема. «Гудруна» (або «Кудруна»), де є авантюрна казковість у дусі не стільки богатирської, скільки чарівної казки: доля героїні нагадує долю Попелюшки, тема сватання і мотив виховання на острові королевича Хагена вирішені в казковому стилі; Героїчні конфлікти закінчуються примиренням. Різко відмінний від німецького віршованого епосу романська, тобто французька («Пісня про Роланда», «Пісня про Гільйома» та інші численні «пісні про діяння» - chansons de geste, що склалися в X-XIII ст.) Іспанська (« Пісня про мого Сіда», XII ст.). У романському епосі немає явних слідів казково-міфологічної архаїки та її основним джерелом є історичне переказ. Історичні прототипи більшості героїв французького епосу відносяться до епохи Каролінгів. У французькому епосі, як і в «Пісні про Нібелун-гах», чітко відбилися сеньйоро-васальні відносини. Але в «Пісні про Роланда» і в деяких інших французьких поемах сімейно-феодальні конфлікти підпорядковані спільному патріотичному пафосу. Іспанський епос багато в чому близький до французького, а мистецтво іспанських епічних співаків - хугларів має багато спільного з мистецтвом французьких жонглерів. Подібний також асонансований вірш і ряд епічних формул. Іспанський епос, подібно до французької, базується на історичному переказі і ще більше зосереджений на боротьбі з маврами, на темі реконкісти, тобто зворотного завоювання Піренейського півострова. Дистанція між описуваними історичними подіями та часом створення епічної поеми набагато коротша, ніж у французькому епосі. Час життя знаменитого діяча реконкісти Сіда (його ім'я – Руй Діас де Бівар, Сід – його прізвисько від арабського Аль-Сеїд, що означає «пан») – друга половина XI ст. У поемі Сід, пов'язаний із леонською, а не кастильською знатью, виганяється королем Альфонсом VI, але продовжує боротися з маврами; зрештою настає примирення (порівн. аналогічні мотиви у французькій епіці, в гомерівській «Іліаді», у російській билині тощо). Після примирення з королем він ще повинен утвердити себе в придворному середовищі, де деякі, особливо Карріонські інфанти, зневажають його як менш знатного. Вони поводяться нахабно і віроломно, зазіхають на його багатство, з вигоди одружуються з дочками Сіда, а потім їх кидають і т.п. Сід відновлює свою честь судовим поєдинком. В іншій, пізнішій поемі про Сіда, а потім у романсах розповідається про його молодість, розробляється тема «епічного дитинства» героя. У кастильських хроніках збереглися фрагменти та інших епічних оповідань: «Пісня про сім інфантів Лари», «Осада Самори», «Сказання про Гарсію Фернандес» та ін. кордоном X-XI ст.). Дигеніс є своєрідним казковим богатирем, що виявляє з дитинства силу і сміливість, вбиває левів і драконів, героїчно викрадає наречену, приборкує амазонку і т.д. Ці казкові сюжети вставлені у історичну раму боротьби з халіфатом. Сам Дігеніс - син гречанки і який прийняв християнство арабського еміра; у поемі суперечливо поєднуються ідеї відомої віротерпимості, пов'язані з походженням героя, та ідея християнського місіонізму. Література: Волкова 3. Н. Епос Франції. Історія та мова французьких епічних оповідей. М., 1984; Гуревич А. Я. «Едда» та сага. М., 1979; Мелетинський Є. M. «Едда» та ранні форми епосу. М, 1968; він же. Введення в історичну поетику епосу та роману. М., 1986; Михайлов А.Д. Французький героїчний епос. Питання поетики та стилістики. М., 1995; Потанін Г. M. Східні мотиви у середньовічному європейському епосі. М., 1989; Смирницька О.А. Поетичне мистецтво англо-саксів // Давньоанглійська поезія. М, 1982. С. 171-232; Смирнов A.A. Іспанський героїчний епос і оповідь про Сіда // Пісня про Сіда. М., Л., 1959. С. 165-213; Стеблін-Каменський М.І. Давньоскандинавська література. М., 1979; він же. Старша Едда// Старша Едда. М., Л., 1963. С. 181-213; Томашевський H. Б. Героїчні оповіді Франції та Іспанії // Пісня про Роланда. Коронування Людовіка. Hімський віз. Пісня про Сіда. Романсєро. М., 1976. (БВЛ; т. 10); Хойслер А. Німецький героїчний епос і оповідь про Нібелунги (зі вступною статтею В.М. Жирмунського). М, 1960; Ярхо Б. І. Введення// Пісня про Роланда. М., Л., 1934; Веdiеr J. Les l?gendes ?piques. Recherches sur la formation des chansons de geste V. I – IV. P., 1908-1913; Brodeur A.C. The Art of Beowulf. Berkeley, Los Angeles, 1950; Gautier L. Les ?pop?es fran?aises. Etudes sur les origines et l'histoire de la litt?rature nationale. P., 1882; Lot K. Etudes sur les l?gendes ?piques fran?aises. P., 1958; Chanson de geste en Europe. V. I-IV. Geneve, P., 1961-1980; Markale J. L'pop?e celtique d'Irlande. by J. Mandel, B. Rosenberg. New Brunswick, 1970; Menendes Pidal R. La Chanson de Roland y el neotradicionalismo. Madrid, 1959; Siciliano I. Torino, 1968; Vries J. de. Altnordische Literaturgeschichte. Bd. 1-2. Ст, 1964-1967. E. M. Мелетинський

Епос - це дослівно з грецької "оповідання". Його основне завдання – описувати події з боку. Протягом тривалого часу епосом не торкалися події, що стосуються внутрішніх переживань людини. І навіть коли ситуація змінилася, опис почуттів та внутрішнього життя продовжував бути відстороненим, розважливим.

Завдання епосу у літературі

Епос - це взаємне роздуми над подіями як автора, і його читачів. А вони, своєю чергою, вимагають тверезо оцінювати речі. Це дозволяє краще побачити зв'язок між причинами та наслідками, що супроводжують людське життя. Він дозволяє поглянути за завісу повсякденного поспіху та поєднати те, що на перший погляд здається випадковістю, а насправді є закономірністю.

Епос як жанр літератури

Обсяг твору, написаного у жанрі епос, - і маленькі оповідання, і великі романи, епопеї. Основну роль таких творах покладають на самого оповідача. Розповідаючи про персонажів і події, він усувається, ніби не бере участі в цьому, завдяки чому створюється унікальна атмосфера твору. Крім того, такі розповіді залишають не тільки слід описуваних подій, а й зберігають пам'ять про самого оповідача, його спосіб мислення і манеру розмови. Варто зазначити, що епічне твір містить у собі різноманітні літературні засоби. Завдяки використанню оповідальної форми в епічних творах, читачі мають можливість проникнути глибоко у внутрішній, прихований від сторонніх очей, світ людини.

Розвиток епічної літератури історія культури

Розглядаючи епічну літературу до XVIII століття, можна сміливо говорити про те, що поема була найпоширенішим жанром у цій галузі. Основним джерелом її сюжету були народні перекази. Усі образи узагальнювалися та ідеалізувалися, інформація надавалася у віршованій формі.

А ось основний жанр, у проміжку з XVIII по XIX століття, який є епосом, - це роман. У прозовій формі описується сучасність, відбувається індивідуалізація образів, стає відображенням суспільної свідомості. А ось повне відображення життя стосувалося більше оповідань, повістей та новел.

Початкова суть епосу полягала у переказах подвигів. Таким чином, передовими персонажами були позитивні, відважні, сміливі герої та їх противники, які є зло. Герої епосу здебільшого ідеалізувалися, їм приписувалися містичні властивості, але при цьому вони продовжували бути людьми, які дбають про своїх близьких та співвітчизників. У героїчному епосі переважно поєднується війна і любов. Головний герой вступає на стежку війни з силами зла, виявляє доблесть, честь, гідність та доброту. І в результаті, пройшовши всі перепони і подолавши все зло, він отримує чисте та світле кохання.

Містифікація та приписування героям надприродних здібностей дозволяє зробити оповідання більш цікавою для читачів, знайомить їх з іншим світом, в якому немає сірої буденності. Він наповнений подіями, подвигами та емоціями героїв, показаних із боку. Таким чином, епос є одним із найдавніших жанрів літератури та оповідання. Він здатний показати читачеві не тільки події, які давно пішли, а й душу оповідача. А з урахуванням того, що епос досі є одним із найпоширеніших жанрів у сучасних письменників і поетів, можна дійти невтішного висновку, що це одна з найбільш значущих форм літератури. А завдяки його багатогранності кожен читач зможе знайти епічний твір, що відповідає його внутрішнім культурним та духовним потребам.

Героїчний епос

Питання походження героїчного епосу - одне із складних у літературознавчої науці - породив низку різних теорій. Виділяться серед них дві: "традиціоналізм" і "антитрадиціоналізм". Основи першої з них заклав французький медієвіст Гастон Паріс (1839-1901 рр.) у своїй капітальній роботі "Поетична історія Карла Великого" (1865). Теорія Гастона Париса, що отримала назву "теорії кантилен", зводиться до наступних основних положень. Першоосновою героїчного епосу з'явилися невеликі лірико-епічні пісні-кантилени, поширені у VIII в. Кантилени були безпосереднім відгуком ті чи інші історичні події. Протягом сотні років кантилени існували в. усній традиції, і з Х в. починається процес їхнього злиття у великі епічні поеми. Епос - продукт тривалої колективної творчості, найвищий вираз духу народу. Тому єдиного творця епічної поеми назвати неможливо, сам запис поем - процес швидше механічний, ніж творчий,

Близькою до цієї теорії була точка зору сучасника Гастона Париса Леона Готьє, автора праці "Французький епос" (1865). Лише в одній позиції вчені рішуче розходилися: Паріс наполягав на національних витоках французького героїчного епосу, Готьє говорив про його німецькі першооснови. Найбільшим "антитрадиціоналістом" був учень Гастона Париса Жозєв Бедьє (1864-1938 рр.). Бедьє був позитивістом, у науці визнавав лише документальний факт і теорію Гастона Паріса було прийняти вже оскільки ніяких історично засвідчених відомостей про існування кантилен не збереглося. Бедьє заперечував положення про те, що епос довгий час існував в усній традиції, став результатом колективної творчості. На думку Бедьє, епос виник саме тоді, коли почав записуватись. Почався цей процес у середині XI ст., досягнувши свого розквіту у XII ст. Саме в цей час у Західній Європі було надзвичайно поширене паломництво, яке активно заохочується церквою. Ченці, прагнучи привернути увагу до святих реліквій своїх монастирів, збирали про них легенди, перекази. Цей матеріал і був використаний бродячими співаками-сказителями - жонглерами, які створили об'ємні героїчні поеми. Теорія Бедьє отримала назву "монастирсько-жонглерської".

Позиції "традиціоналістів" і "антитрадиціоналістів"" певною мірою зближував у своїй теорії про походження героїчного епосу Олександр Миколайович Веселовський. Суть його теорії в наступному. Початком епічної творчості з'явилися невеликі пісні - лірико-епічні кантилени, народжені як відгук на події, Через деякий час ставлення до подій, що викладаються в піснях, стає спокійніше, гострота емоцій втрачається і тоді народжується епічна пісня. Поки текст існує в усній традиції, він - створення колективу.На останній же стації формування епосу вирішальну роль грає окремий автор.Запис поем не механічний акт, а глибоко творчий.

Основи теорії Веселовського зберігають своє значення і для сучасної науки (В. Жирмунський, Є. Мелетинський), яка також відносить виникнення героїчного епосу до VIII ст., вважаючи, що епос є створенням як усної колективної, так і письмово-індивідуальної творчості. Коригується лише питання першоосновах героїчного епосу: ними прийнято вважати історичні перекази і найбагатший арсенал образних засобів архаїчного епосу.

Початок формування героїчного (чи державного) епосу невипадково відносять до VIII в. Після падіння Західної Римської імперії (476 р.) протягом кількох століть відбувався перехід від рабовласницьких форм державності до феодальних, а народи Північної Європи - процес остаточного розкладання патріархально-родових відносин. Якісні зміни, пов'язані із утвердженням нової державності, безперечно дають про себе знати у VIII ст. У 751 р. один з найбільших феодалів Європи Піпін Короткий стає королем франків та засновником династії Каролінгів. При сина Піпіна Короткого - Карлі Великому (роки правління: 768-814) утворюється величезна територією держава, що включає кельто-романсько-німецьке населення. У 80б р. папа коронує Карла титулом імператора новоствореної Великої Римської імперії. У свою чергу Кара завершує християнізацію німецьких племен, а столицю імперії м. Ахен прагне перетворити на Афіни. Становлення нової держави було важким не тільки через внутрішні обставини, а й через зовнішні, серед яких одне з головних місць займала війна франків-християн і арабів-мусульман. Так історія владно увійшла в життя середньовічної людини. А сам героїчний епос став поетичним відображенням історичної свідомості народу.

Звернення до історії визначає вирішальні риси відмінності епосу героїчного від архаїчного епосу, Центральні теми героїчного епосу відображають найважливіші тенденції історичного життя, з'являється конкретний «історичний» географічний, етнічний фон, усуваються міфологічні та казкові мотивування. Щоправда, історії тепер визначає правду епосу.

Героїчні поеми, створені різними народами Європи, мають багато спільного. Пояснюється це тим, що художній узагальнення зазнала подібна історична реальність; сама ця дійсність осмислювалася з погляду однакового рівня історичної свідомості. До того ж засобом зображення служила художня мова, що має спільне коріння в європейському фольклорі. Але водночас у героїчному епосі кожного окремого народу багато неповторних, національно-специфічних рис.

Найбільш значними з Героїчних поем народів Західної Європи вважаються: французька - "Пісня про Роланда", німецька - "Пісня про нібелунги", іспанська - "Пісня про мого Сіда". Три ці великі поеми дозволяють судити про еволюцію героїчного епосу: "Пісня про нібелунги" містить цілу низку архаїчних рис, "Пісня про мого Сіда" виявляє епос на його результаті, "Пісня про Роланда" - мить його вищої зрілості.

Французький героїчний епос.

Епічне творчість середньовічних французів відрізняється рідкісним багатством: лише до нашого часу дійшло близько 100 поем. Їх прийнято ділити на три цикли (або "жесту").

Цикл королівський.

Він розповідає про мудрого і славного короля Франції Карла Великого, про його вірних лицарів і підступних ворогів.

Цикл Гільйома де Оранзького (або "вірного васала").

Ці поеми прив'язані до подій, що відбувалися після смерті Карла Великого, коли на троні опинився його син Людовик Благочестивий. Тепер король зображений як людина слабка, нерішуча, нездатна керувати країною. Протиставлений Людовіку його вірний васал Гільйом де Оранзький - справжній лицар, мужній, діяльний, вірна опора країни.

Цикл Доона де Майанс (або "баронський цикл").

Героїчні поеми, які входять у цей цикл, пов'язані з подіями ІХ-ХІ ст. – часом помітного ослаблення королівської влади у Франції. Король і феодали перебувають у стані ворожнечі. Причому войовничим феодалам протистоїть король, віроломний і деспотичний, незмірно далекий від величного Карла Великого.

Центральне місце у королівському циклі займає "Пісня про Роланда". Поема дійшла до нашого часу в кількох рукописних списках, найавторитетнішим з них вважається "Оксфордський варіант", названий так за місцем, де його знайшли, - бібліотеці Оксфордського університету. Запис датується XII ст., Опубліковано поему вперше в 1837 р.

Вивчаючи питання про походження поеми, Олександр Веселовський звернув увагу на такий факт. У VIII ст. французами була здобута гучна перемога над маврами, які на той час завзято просувалися в глиб Європи. Бій стався в 732 р. за Пуатьє, очолював військо французів дід Карла Великого - Карл Мартелл. Через кілька десятиліть, 778 р., вже сам Карл Великий вирушив походом до Іспанії, окупованої арабами. Військова експедиція виявилася вкрай невдалою: Карл не тільки нічого не досяг, але, повертаючись назад, втратив один із найкращих своїх загонів, який очолював маркграф Бретані. Трагедія сталася у Піренеях, у Ронсевальській ущелині. Нападали баски, корінні жителі тих місць, які на той час вже прийняли християнство. Таким чином, велика поема відобразила не гучну перемогу 732 р., а трагічну поразку 778 р. Веселовський помічав із цього приводу: "Не всяка історія, не все історично цікаве мало бути цікавим, придатним для епічної пісні... між історією літописної та історією епічної зазвичай немає нічого спільного "6.

Трагедія, а не тріумф перемоги, необхідна епосу. Необхідна тому, що трагедія і визначає висоту героїки поеми. Героїчне, за уявленнями на той час, це нечуване, неймовірне, надмірне. Саме тільки в ті моменти, коли життя і смерть ніби сходяться воєдино, герой і може виявити свою небачену велич, Роланда зраджує його вітчим Гвенелон; і вчинок зрадника виправдання не знає. Але, згідно з поетикою епосу, смерть потрібна Роланду - тільки завдяки їй він сходить на найвищий щабель своєї слави.

Але якщо доля героя вирішується у трагічному ключі, то доля історії – у світлі поетичної ідеалізації. Так виникає питання про правду історії та правду епосу, чи специфіку епічного історизму.

Епос прив'язаний до історії. Але на відміну від літопису він не прагне передачі точних фактів, дат, доль історичних осіб. Епос не літопис. Епос – історія, створена народним поетичним генієм. Епос вибудовує свою модель історії. Він судить про історію за найвищим рахунком, висловлює її вищі тенденції, її дух, її кінцевий зміст. Епос - історія у світлі її героїчної ідеалізації. Найважливіше для епосу – не суще, а належне.

У яскравій формі ці особливості відображені в "Пісні про Роланд". Героїчна поема французів, пов'язана з подіями історичного життя VIII ст., Каже не тільки про те, що дійсно було тоді, але ще більшою мірою про те, що мало статися.

Відкриваючи поему, ми дізнаємося, що Карл Великий звільнив Іспанію від маврів, "весь цей край до моря зайняв". Єдина оплот, що залишився у маврів – місто Сарагоса. Однак нічого подібного в історичному житті VIII ст. не було. Маври панували біля Іспанії. А сам похід 778 р. анітрохи не похитнув їхніх позицій. Оптимістичний зачин поеми закріплюється в її фінальних сценах: тут розказано про блискучу перемогу французів над маврами, про звільнення від "невірних" їхньої останньої твердині - міста Сарагоси. Поступальний перебіг історії невблаганний. Те, що здавалося народному співаку добрим, справедливим, високим, має затверджуватись у житті. Отже, героїчна трагедія окремих доль не марна. За великою поразкою слідує найбільша перемога.

У героїчної поемі образи діляться зазвичай у групи. У центрі – головний герой, його товариші зі зброї, король, який виражає інтереси держави. Інша група - погані співвітчизники: зрадники, труси, ініціатори смут і чвар. І нарешті вороги: до них відносяться загарбники рідної землі та іновірці, дуже часто ці якості поєднані в одній особі.

Епічний герой - це характер, а тип, та її не можна зрівняти з історичним обличчям, ім'я якого він носить. Більше того, прототипу епічний герой не має. Його образ, створений зусиллями багатьох співаків, має цілий набір стійких подружжя. На певному етапі епічної творчості ця поетична "модель" пов'язується з ім'ям конкретної історичної особи, охороняючи властиві їй якості. Незважаючи на парадоксальність, щодо епосу вірним є твердження про "вторинність прототипу". Визначальна властивість епічного героя – винятковість. Все, чим він зазвичай наділений - сила, мужність, зухвалість, норовливість, шаленство, самовпевненість, впертість - виключно. Але ці риси – не знак особистого, неповторного, а загального характерного. Проходить у світі і має громадський характері і емоційне життя героя. Нарешті, і завдання, які вирішуються героєм, пов'язані з досягненням цілей, що стоять перед усім колективом.

Але буває, що винятковість героя досягає таких висот, що виходить за межі допустимого. Позитивні, але виняткові за силою якості героя як би виводять його за рамки спільноти, що протиставляють колективу. Так намічається його трагічна вина. Щось подібне і відбувається з Роланд. Герой сміливий, але сміливий виключно, наслідком цього є його вчинки, які призводять до великих лих. Карл Великий, доручаючи Роланду командувати ар'єргардом, пропонує йому взяти "піввійська". Але Роланд рішуче відмовляється: ворог йому не страшний, цілком і двадцяти тисяч воїнів. Коли ж на ар'єргард насувається незліченна армія сарацин і ще не пізно дати знати про це Карлу Великому - достатньо лише затрубити в ріг, Роланд рішуче відмовляється: "Ганьба і сором мені страшні - не кончина, відвагою - ось чим ми Карлу милі".

Загін французів гине не тільки тому, що їх зрадив Гвенелон, а й тому, що надто сміливий, надто честолюбний був Роланд. У поетичній свідомості народу "вина" Роланда не скасовує велич його подвигу. Фатальна загибель Роланда сприймається не лише як національне лихо, а й як всесвітня катастрофа. Сумує і плаче сама природа: "Бушує буря, свище ураган. Льє злива, хльос град крупніший за яйця".

Зазначимо, що у розвитку епосу змінювалася і головна риса героя. У ранніх формах епосу такою рисою була сила, потім першому плані висувалась сміливість, мужність, як усвідомлена готовність зробити будь-який подвиг і якщо потрібно - прийняти смерть. І нарешті ще пізніше такою рисою стає мудрість, розумність, природно, у поєднанні з відвагою та мужністю. Не випадково, що в "Пісня про Роланда" як пізніша вставка вводиться образ Олів'є, побратима Роланда: "Розумій Олів'є, Роланд відважний, і доблестю один одному дорівнює". Вступаючи в суперечку з Роландом, Олів'є стверджує: "Бути сміливим мало - розумним має бути".

Головне та єдине покликання героя – його ратна, військова справа. Особисте життя йому виключена. У Роланда є наречена Альда, нескінченно віддана йому. Не в силах перенести звістку про смерть коханого» Альда померла в ті хвилини, коли до неї прийшла фатальна звістка. Сам же Роланд жодного разу не згадує Альду. Навіть у передсмертні хвилини її ім'я не з'явилося на устах героя, а його останні слова та думки були звернені до бойового меча, до милої Франції, Карла, Бога.

Борг вірного васального служіння – ось сенс життя героя. Але васальна відданість спроможна лише тоді, коли служіння окремій особі є служінням колективу, військовій співдружності. Батьківщині. Так розуміє свій обов'язок Роланд. На відміну від нього Гвенелон служить Карлу Великому, але не служить Франції, її спільним інтересам. Безмірне честолюбство штовхає Гвенелона на крок, що не знає прощення, - зрада.

У "Пісні про Роланда", як і в багатьох інших поемах французького героїчного епосу, одне з найважливіших місць займає образ Карла Великого. І цей образ не так відображає характерні риси конкретної історичної особи, скільки втілює народне уявлення про мудрого государя, що протистоїть ворогам зовнішнім і ворогам внутрішнім, тим, хто сіє смути та розбрати, втілюючи ідею мудрої державності. Карл величний, мудрий, суворий, справедливий, він захищає слабких і нещадний до зрадників та ворогів. Але образ Кала Великого відображає і реальні можливості королівської влади в умовах ще тільки державності, що формується. Тому Карл Великий часто скоріше свідок, коментатор подій, аніж їхній реальний учасник. Передчуючи трагедію Роланда, він не може її запобігти. Покарати зрадника Гвенелона - йому майже нерозв'язна проблема; такі сильні його противники феодали. У важкі хвилини життя - а їх у Карла так багато - на допомогу він чекає тільки від Всевишнього: "Бог заради Карла диво здійснив і сонце в небесах зупинив".

Значною мірою поема відбиває ідеї християнства. Причому релігійні завдання тісно злиті з національно-патріотичними завданнями: маври, з якими французи ведуть смертельну війну, не тільки вороги "милої Франції", а й вороги християнської церкви. Бог - помічник французів у їхній ратній справі, він порадник та керівник Карла Великого. Сам же Карл володіє святою реліквією: вістрям списа, що пронизав розп'ятого Христа. Чільне місце займає в поемі образ архієпископа Турпіна, який об'єднує церкву та воїнство. Однією рукою святий пастир благословляє французів, іншою - нещадно вражає списом і мечем невірних сарацин.

Оповідальна структура та образні засоби "Пісні про Роланда" дуже характерні для героїчного епосу. Загальне у всьому панує над індивідуальним, поширене – над неповторним. Переважають постійні епітети та формули. Багато повторів - вони й уповільнюють дію, і говорять про типовість. Панує гіпербола. Причому укрупнено не окреме, а весь світ постає в грандіозних масштабах. Тон неквапливий та урочистий.

"Пісня про Роланда" - це і величний реквієм за полеглими героями, і урочистий гімн на славу історії.

Німецький героїчний епос.

Центральною поемою німецького героїчного епосу є "Пісня про нібелунги". До нашого часу вона дійшла у 33 списках, найпізніші з яких датуються XIII ст. Вперше опубліковано 1757 р. Героїчна поема німців художньо осмислює величезний пласт історичного матеріалу. Найдавніший його шар відноситься до V ст. і пов'язані з процесами великого переселення народів, з долями гунів та його знаменитого ватажка Аттили. Інший шар - трагічні перипетії франкської держави, що виник у V ст. на руїнах Західної Римської імперії і проіснував довгі чотири століття. І нарешті - звичаї та звичаї XI-XII ст., що відбивають формування куртуазності в середовищі європейського лицарства: любов до чуток, турніри, пишні свята. Так поєднуються в поемі далеке і близьке, глибока давнина і справжній день. Багата поема і своїми зв'язками з поетичними джерелами: це епічні пісні, що увійшли до "Старшу Едду" та "Молодшу Едду", народна книга про роговий Зігфрід, німецька середньовічна поезія, мотиви, що сягають міфів і казок.

Поема складається з 39 авентюр (або пісень) і розпадається на дві частини, у кожній з яких є домінуючий смисловий мотив. Першу частину поеми (I-XIX авентюри) можна умовно назвати "піснею про сватання"; другу (XX-XXIX авентюри) - "піснею про помсту". Припускають, що ці дві епічні пісні тривалий час існували окремо в усній традиції, а позику було зведено в єдиний твір. Цим і слід пояснити, деякі з героїв, які мають одне й те саме ім'я, у кожній окремій частині поеми уособлюють різні епічні типи. (Кримхільда ​​першої частини - тип вірної та люблячої дружини; другий - нещадна месниця; Хаген - спочатку тип підступного васала; потім - відважний, овіяний високою героїкою воїн).

Поема відрізняється стрункою композиційною єдністю. Досягається воно як послідовно проведеної ланцюгом подій, а й єдністю тону поеми. Вже її перші рядки пророкують майбутні біди: радість завжди йде поруч із горем і від початку століть "платиться стражданнями за щастя людей". Цей заголовний мотив не замовкає в епічному оповіданні, досягаючи найвищої напруги у фінальних сценах: катастрофа, зображена тут, подібна до загибелі самого світу!

Перша частина поеми розвивається у руслі відомої поетичної моделі "шляхетного сватання". Починається дія шлюбної поїздкою героя. Доблесний лицар Зігфрід, кохавши за чутками сестру бургундських королів Кримхільду, прибуває з Нідерландів до Вормса. Король Гунтер готовий віддати за дружину Зіґфріду свою сестру, але за умови: майбутній зять має допомогти самому Гунтеру добути наречену - ісландську богатиршу Брюнхільду ("завдання у відповідь на сватання"). Зігфрід погоджується з умовами Гунтера. Скориставшись плащем-невидимкою, Зігфрід під виглядом Гунтера перемагає Брюнхільду на змаганнях, а потім і приборкує богатиршу на шлюбному ложі ("шлюбне змагання, "шлюбний поєдинок", "приборкання нареченої"). Зігфрід отримує за дружину Кримхільду, а дружина Гурхільда ​​стає дружиною". Проходить десять років. Гунтер запрошує в гості сестру і Зігфріда. У Вормсі королеви сваряться. Кримхільда, обстоюючи першість Зігфріда перед Гунтером, відкриває Брюнхільді таємницю її обманного сватання. обман при сватанні та наступна помста ").

Центральним героєм першої частини поеми є Зігфрід. У героїчний епос він прийшов із казкових чудес: це він, Зігфрід, винищив у бою "сім сотень нібелунгів", ставши власником чудового скарбу; він переміг чарівника карлика Альбріха, заволодівши його плащем-невидимкою; він нарешті вразив своїм мечем страшного дракона, викупався в його крові і став невразливим. І лише одне-єдине місце на спині героя, куди впав листок липи, залишилося незахищеним. Королевич Зігфрід - узагальнений образ епічного богатиря, що втілює народні уявлення про доблесті справжнього воїна: "Досіль ще не бачив світ бійця, його сильніший".

Сцени, що оповідають про передсмертні хвилини Зігфріда, - найвищі миті його героїчної долі. Але не тому, що саме в цей час він здійснює неймовірні подвиги, як Роланд. Зігфрід – невинна жертва. Він благородно довірився Хагену, як наївно довірилося останньому Кримхільду, вишивши на одязі чоловіка хрестик, який вказував на єдине вразливе місце на його тілі. Хаген запевняв Кримхільду, що це місце захищатиме, а підступно вчинив навпаки. Непридатність Хагена і має оголити шляхетність Зігфріда. Славний герой позбавляється сил не тільки від смертельної рани, що пофарбувала кров'ю зелений килим трави, а й від "туги та болю". Хаген жорстоко зневажає святі для народу принципи гуртожитку. Зігфріда він вбиває підступно, в спину, порушуючи цю раніше Зігфріду ж клятву вірності. Він убиває гостя, вбиває родича своїх королів.

У першій частині поеми Кримхільда ​​зображена спочатку як любляча дружина, потім як вдова, яка тринадцять років оплакує тимчасову смерть чоловіка. Образу і кручину в серці Кримхільда ​​переносить мало не з християнською смиренністю. І хоча очі й думає про помсту, але відкладає її на невизначений термін. Своє ставлення до вбивці Хагена м його покровителю Гунтеру Кримхільда ​​висловлює як стоїчна мучениця: "Три з половиною роки не сказала Кримхільда ​​жодного слова Гунтеру, їм разу не підняла очей на Хагена". У другій частині поеми амплуа Кримхільди помітно змінюється. Тепер єдина мета героїні – нещадна помста. Здійснювати свій задум вона починає здалеку. Кримхільда ​​дає згоду стати дружиною могутнього короля гунів Етцеля, живе у його володіннях довгих тринадцять років і лише потім запрошує бургундів у гості. Страшний кривавий бенкет, влаштований Кримхільдою, забирає сотні життів, гинуть брати Кримхільди, її малолітній син, народжений від Етцеля, Хаген. Якщо архаїчному епосі непомірна жорстокість героя не отримувала моральної оцінки, то героїчному епосі ця оцінка присутня. Старий воїн Хільденбрант карає підступну месницю. Смерть Кримхільди - це веління самої долі: діяннями своїми підписала месниця собі смертний вирок.

Центральний герой поеми та Хаген. У першій частині оповідання – це вірний васал. Проте вірне, але бездумне служіння Хагена позбавлене високої героїки. Переслідуючи єдину мету – у всьому служити своєму сюзерену, Хаген переконаний, що йому дозволено все: підступність, обман, зрада. Васальне служіння Хагена - неналежне служіння. У другій частині поеми цю думку ілюструє доля шляхетного лицаря Рюдегера. Васал Етцеля, він був посланий своїм королем сватом до Кримхільди. І тоді Рюдегер поклявся безвідмовно служити майбутній королеві. Ця васальна Клятва стає фатальною. Пізніше, коли Кримхільда ​​здійснює свій кривавий план помсти, Рюдегер змушений до смерті боротися з бургундами, родичами Жениха своєї дочки. І гине Рюдегер від меча, який на знак дружби колись сам подарував бургундам.

Сам же Хаген у другій частині Поеми виступає вже в іншому амплуа. Відважний і могутній воїн, він передчує свою трагічну долю, але виконує її з небаченою мужністю і гідністю. Тепер уже Хаген стає жертвою підступності та обману; загинув він від тієї ж зброї, яку використав його "двійник" у першій частині поеми.

У німецькому героїчному епосі немає теми єдиної батьківщини. А самі герої ще не вийшли у своїх справах та помислах за межі сімейних, родових, племінних інтересів. Але це не лише не позбавляє поему загальнолюдського звучання, а ніби посилює його.

Світ, зображений у поемі, грандіозний, величний і трагічний. Вдячний читач поеми німецький поет Генріх Гейне писав про цей світ так: «"Пісня про нібелунги" виконана величезною, могутньою силою... Тут і там з розщелин виглядають червоні квіти, наче краплі крові, або довгий плюш спадає вниз, як зелені сльози. Про велетенські пристрасті, які стикаються в цій поемі, ви, маленькі добронрівні люди, ще менше можете мати поняття... Немає такої високої вежі, немає такого твердого каменю, як злий Хаген і мстива Кримхільда» 7 .

Інший за тоном є німецька поема "Кудруна". Вільгельм Грімм свого часу зауважив, що якщо "Пісня про нібелунги" може бути названа німецькою "Іліадою", то "Кудруна" - німецькою "Одіссеєю". Припускають, що записана поема була у першій третині XIII ст.; видана вперше у 1820 т.

Основна ідея поеми виражена в мотиві, близькому до християнської заповіді: "Ніхто за зло не повинен платити іншому злу".

Фабула розвивається за типом фольклорного мотиву: "Здобування нареченої та перешкоди на цьому шляху". У першій частині поеми цю тему розкрито з прикладу долі майбутньої матері Кудруни, королівської дочки Хільди, яка виявляє виняткову силу волі, обстоюючи своє право стати дружиною коханого Хегеля. Сама Кудруна буде заручена зі славетним лицарем Хервігом. Однак за його відсутності дівчину викрадає інший шукач її руки - Хартмут. Довгих тринадцять років проводить Кудруна в полоні і, незважаючи на всі тяготи життя, виявляє стійкість, силу духу, зберігаючи людську гідність. Звільнена нарешті з неволі і поєднала своє життя з коханим Хервігом, Кудруна не мстить своїм кривдникам. Вона не озлоблюється, як Кримхільда, а в усьому виявляє доброту та милосердя. Поема завершується благополучно: миром, злагодою, гідно завойованим щастям: відразу чотири пари вступають у радісний шлюбний союз. Однак примирливий фінал поеми свідчив, що епос втрачав свою високу героїку, наближаючись до повсякденного рівня. Виразно виявилася ця тенденція в іспанській поемі "Пісня про мого Сіда".

Іспанський героїчний епос.

"Пісня про мій Сід" - найбільша пам'ятка іспанського героїчного епосу - була створена в середині XII ст., До нашого часу дійшла в рукописі XIV ст., Вперше опублікована в 1779 р. "Пісня" відображає найважливіші тенденції історичного життя Іспанії. У 711 р. араби (маври) вторглися на Піренейський півострів і протягом кількох років окупували майже всю його територію, створивши у ній держава Кордовський емірат. Корінні жителі не мирилися із завойовниками, і незабаром починається зворотне відвоювання країни – реконкіста. Продовжувалась вона - то розгоряючись, то вщухаючи - довгі вісім століть. Особливо високого напруження реконкіста досягла наприкінці ХІ-ХІІ ст. У цей час на території нинішньої Іспанії вже існували чотири християнські держави, серед яких виділялася Кастилія, яка стала об'єднуючим центром визвольних змагань. Висунула реконкіста і ряд здібних воєначальників, у тому числі й великого феодала із знатного роду Руй Діаса Бівард (1040-1099рр.), Прозваного маврами Сід (пан). З цим ім'ям і пов'язаний герой поеми, який зображений, однак, як людина скромного походження. У поемі зроблено акцент на тому, що і славу, і багатство, і визнання короля Сід набуває завдяки своїм особистим якостям. Сід - людина істиною честі та доблесті. Він вірний васал, але не безгласний. Посварившись з королем, Сід намагається повернути його прихильність, не гублячи при цьому своєї гідності. Він готовий служити, але не згоден поклонятися. Поема відстоює ідеї рівноправного союзу васала та короля.

Епічному герою протиставлено його зяті - інфанти де Карріон. Зазвичай "погані співвітчизники" були наділені епічною величчю, як, наприклад, Гвенелон у "Пісні про Роланда". Інфанти ж зображені як дрібні та нікчемні люди. Характерна сцена із левом. Якщо інфанти смертельно злякалися, побачивши могутнього звіра, то вже своєю чергою лев, побачивши Сіда, " " засоромився, поник головою, перестав гарчати " . Недалекі і боягузливі, інфанти блякнуть поруч із могутнім Сидом. то досадити, вони знущаються над своїми дружинами, дочками Сіда: жорстоко б'ють їх і залишають напризволяще в глухому лісі... Лише щаслива нагода допомагає врятуватися безвинним жертвам.

Однак є в образі Сіда і таке, що не є характерним для епічного героя типу Роланда. Сід - не винятковий богатир, а військова справа - не єдина доля його життя. Сід не тільки лицар, а й чудовий сім'янин, вірний чоловік і люблячий батько. Він дбає не тільки про своє військо, а й про сім'ю, про близьких. Велике місце займає в поемі опис справ та клопоту Сіда, пов'язаних із першим шлюбом його дочок. Сиду важлива не лише військова слава, а й видобуток. Сід знає ціну грошам. Видобуючи їх, він не проти й схитрувати. Так, наприклад, він закладає під велику заставу лихварям ящик із піском, запевняючи, що в ньому безцінні коштовності. При цьому не забуває попросити у обдурених за цю "послугу" на панчохи.

Героїчний пафос поеми приглушений як новими рисами епічного героя. У поемі немає грандіозних катастроф. У фіналі Сід не гине. Герой благополучно досягає поставленої мети, і його зброя - не помста, а справедливий суд, чесний поєдинок. Некваплива, велична хода поеми; впевнено веде вона до щасливого земного торжества героя.

Епос південних слов'ян.

До XIV ст. епічна творчість народів Західної Європи добігає кінця. Єдиний виняток із цього правила - епос південних слов'ян: народів Югославії, болгар. Їхні епічні пісні, виникши ще в період Раннього середньовіччя, існували в усній традиції до XIX ст., а перші записи були зроблені в XVI столітті.

В основі епічної творчості південних слов'ян - центральна проблема їхнього історичного життя: героїчна боротьба з турецьким ярмом. Найбільш повний вираз ця тема отримала у двох склепіннях епічних пісень: "косівському циклі" та циклі про Марка Королевича.

Перший цикл поетично осмислює одну конкретну, але вирішальну подію в історії боротьби слов'ян із турками. Йдеться битві при Косовому полі, що відбулася 15 червня 1389 р. Битва мала найтрагічніші наслідки для південних слов'ян: розгром армії сербів, у своїй загинув ватажок сербів князь Лазар, турки остаточно затвердили своє панування на Балканському півострові. У поетичній інтерпретації народних співаків ця битва стала символом трагічної втрати близьких, свободи, Батьківщини. Сам хід цієї битви у піснях докладно не висвітлюється. Набагато ґрунтовніше йдеться про те, що передувало битві (передчуття, передбачення, фатальні сни), і те, що за нею було (оплакування поразки, скорбота за полеглими героями).

Поетична історія у цьому циклі досить близька до історії реальної. В епічних піснях майже немає фантастичних мотивів, помітно приглушено гіперболу. Головний герой Мілош Обіліч – не винятковий воїн. Це селянський син, один із багатьох представників сербського народу. Та й головний подвиг Мілоша – вбивство турецького султана у його власному наметі – факт історично достовірний.

В Епічних піснях "косівського циклу" виведено традиційну постать "поганого співвітчизника". Таким зображений Вук Бранкович. що уособлює згубність феодального егоїзму та свавілля. Проте традиційного мотиву суперництва хорошого (Милош) і поганого (Вук) героїв немає. Пісні "косівського циклу" пронизані глибоким ліричним почуттям: національна трагедія представлена ​​в них у нерозривній єдності з трагедією окремих доль.

Характерна в цьому відношенні пісня "Дівчина з Косова поля" У пісні розказано, як дівчина шукає на полі лайки, засіяному закривавленими тілами найкращих воїнів, свого нареченого Топліця Мілана та сватів Івана Косанчича та Мілоша. Усі троє загинули. І голосить, і ридає по полеглих дівчина. І знає вона, що не бачити їй більше щастя. І таке велике її горе, що навіть зелена гілка засихає, варто лише до неї торкнутися нещасної.

Свої особливості має цикл про Королевича Марка. Пісні тут не групуються довкола конкретної події. Історія боротьби слов'ян з турками представлена ​​тут у багатовіковому розвороті, а в центрі циклу - конкретний герой, щоправда, прожив він, за епічними масштабами, "мало, триста років, не більше".

Історичний Марко був власником невеликої долі і служив туркам. Припускають, що у володіннях Марко ставлення до селян було гуманним. Звідси і добра чутка про нього в народній пам'яті. Пісень, спеціально присвячених Марку, порівняно небагато, зате як учасник подій він постає у більш ніж двохстах сюжетах. Марко органічно поєднує в собі риси, властиві людині найвищої знаті та селянству. Марко - син царя Вукашина, але побут, що оточує героя, часто типово селянський Марко героїчний, справедливий, чесний, але може бути і віроломним, і жорстоким. Він добре знає військову справу, але може займатися і селянським працею. Життя Марка Королевича простежується у піснях від дня його народження до смертної години. І представлене це життя у світлі і високої героїки, і звичайних життєвих справ. Так доля епічного героя відобразила у собі долі його народу.

Епос - це нічим іншим, як художня словесність. Її основними ознаками є подійність, оповідання, ліричні відступи та діалоги. мають як прозову, і віршовану форму. Подібні розповіді можна зустріти у народній словесності. Нерідко вони описуються у творах конкретних авторів.

Народний епос

У свідомості первісних людей існували деякі зачатки мистецтва і науки, моралі, релігії та інших видів напрямів у суспільному розвиткові. Тільки трохи пізніше всі вони набули самостійності.

Частиною культових, релігійних, побутових та трудових обрядів стало словесне мистецтво, основним виразом якого є найдавніші оповіді. Саме в них відбилися ті, часом фантастичні, уявлення, які люди мали про себе і про навколишній світ.

Одним із найдавніших видів народної творчості є казка. Це твір, що має чарівний, авантюрний або побутовий характер, що має нерозривний зв'язок з дійсністю. Його герої – це герої усної епічної творчості.

Донаукові уявлення людей світі знайшли своє відображення і в міфах. Це розповідь про духів і богів, а також про епічних героїв.

До міфів досить близькі легенди. Вони являють собою напівфантастичні оповіді, про події, що відбувалися насправді. Герої легенд - люди, які реально жили в ті часи.

Про історичні події, що мали місце у Стародавній Русі, оповідають билини. пісні чи віршовані оповіді. Вони епічний герой - це, зазвичай, богатир. Він незмінно втілює в собі народні ідеали любові до рідної землі та мужності. Всім добре знайомі епічні імена героїв російських билин. Це Альоша Попович та Ілля Муромець, а також Добриня Микитович. Однак епічні герої – це не лише богатирі. Уславлюється в билинах і людина праці. Серед них Микула Селянинович – богатир-орач. Створено розповіді та інших персонажів. Це Святогір – велетень, Садко – купець-гусляр та інші.

Герої епосу

Основною дійовою особою у билинах, казках та міфах є людина. У цьому епічні герої уособлюють собою народ. Те, з чим їм доводиться стикатися у житті, це не що інше, як доля держави та суспільства.

Епічні герої позбавлені будь-яких егоїстичних рис. Крім того, вони внутрішньо та зовні пов'язані із загальнонародною справою.

Епічні герої – це люди, зовсім не позбавлені особистої психології. Однак її основа обов'язково є загальнонародною. Ця обставина робить учасника описаних у творах подій героєм епосу. Причому може бути як переможцем, а й переможеним, як сильним, а й безсилим. Але він обов'язково стане епічним героєм, якщо перебуватиме у єдності із загальнонародним життям.

Світова спадщина

Кожен народ має власні твори героїчного епосу. Вони знаходять свій відбиток звичаї і побут певної нації, її погляд на світ і основні цінності.

Найяскравішим прикладом героїчного епосу східних слов'ян є билина про Іллю Муромця та Солов'я-розбійника. Тут основна дійова особа – богатир. Ілля Муромець – епічний герой, центральна постать багатьох творів подібної тематики. Він представлений творцями у вигляді головного захисника своєї батьківщини та народу, відобразивши всі основні цінності східних слов'ян.

Серед найяскравіших творів вірменського епосу є поема «Давид Сасунський». У цьому творі відбито боротьбу народу проти загарбників. Центральна фігура цієї поеми є уособленням духу людей, які прагнуть здобути свободу і перемогти іноземних завойовників.

У німецькому героїчному епосі виділяється такий твір, як «Пісня про Нібелунги». Це переказ про витязі. Головна дійова особа цього твору – могутній та сміливий Зігфрід. З розповіді видно характеристику епічного героя. Він справедливий, і навіть коли стає жертвою зради та зради, залишається великодушним та благородним.

Зразком французького епосу є «Пісня про Роланда». Основною темою цієї поеми є боротьба народу із завойовниками. Головний герой у своїй наділений сміливістю і шляхетністю.

В англійському героїчному епосі міститься безліч балад про Робіна Гуда. Це легендарний розбійник та захисник усіх нещасних та бідних. У баладах йдеться про його мужність, шляхетність і веселу вдачу.

Ілля Муромець

Найяскравішою ознакою епосу є героїчний характер його розповіді. З таких творів стає ясно, хто народний улюбленець, і за які заслуги.

Найбільш яскраво образ епічного героя Стародавньої Русі Іллі Муромця знайшов своє відображення у билинах, що належать до київського циклу. Їхня дія відбувається або в самому Києві, або біля нього. У центрі кожної розповіді знаходиться князь Володимир. Основною темою цих билин є захист Русі від південних кочівників.

Крім Іллі Муромця, участь у подіях беруть такі богатирі, як Альоша Попович та Добриня Микитович. За даними дослідників, загалом налічується 53 сюжети російських героїчних билин. Ілля Муромець є головним героєм у п'ятнадцяти з них. У билинах представлена ​​вся біографія російського богатиря, починаючи від народження і закінчуючи смертю. Розглянемо деякі з них докладніше.

Лікування Іллі Муромця

З цієї билини стає зрозуміло, що її головний герой був сином селянина. Його, каліку, чудово зцілили старці. Вони ж і послали молодця служити до Києва, щоб захистити Русь від грізного ворога. Перед виходом з рідного села Ілля Муромець здійснив свій перший подвиг. Він орав селянське поле. І тут уже з'являється богатирська сила цієї людини. Адже він легко викорчував на полі пні, а ця робота завжди була однією з найважчих. Немає нічого дивного в тому, що в билині цей подвиг знайшов своє відображення одним із перших. Адже мирна праця селянина завжди була джерелом його життя.

Ілля Муромець та Соловей Розбійник

У цій билині виділяють відразу кілька основних історичних епізодів. Перший із них стосується звільнення Чернігова, який обложила ворожа сила. Мешканці міста попросили Іллю Муромця залишитись у них та бути воєводою. Проте богатир відмовляється та їде служити до Києва. Дорогою він зустрічає Солов'я-Розбійника. Цей схожий і на птаха, і на людину, і на чудовисько. Його подібність до солов'я визначається тим, що живе він у гнізді на дереві і вміє свистіти так само, як і ця птиця. Розбійник він тому, що нападає на людей. Чудовиськом його можна назвати через руйнівні наслідки свисту.

Народу, який створив цей твір, було вкрай важливим є те, що добрий і шляхетний молодець Ілля Муромець із звичайної луки і лише одним пострілом переміг Солов'я-Розбійника. Важливо й те, що жодного перебільшення сили людини у цьому епізоді немає. При цьому оповідач висловив своє твердження про обов'язкову перемогу добра над злом. Завдяки цьому подвигу Ілля Муромець виділився із усіх богатирів. Він став основним захисником рідної землі, центром для якої є місто Київ.

Російські богатирі

Ці герої епічного твору завжди мають незвичайну силу. Саме завдяки їй вони стають незвичайними людьми. Але, незважаючи на це, у всіх оповіданнях богатир – це звичайна людина, а не якась чарівна істота.

У билинах ці люди, які мають найкращі якості, протистоять злу в особі змій, чудовиськ, а також ворогам. Богатирі є силою, яка завжди здатна захистити рідну землю, відновити справедливість. Завжди стають вони на бік правди. Розповіді про таку ідеальну силу говорять про те, що саме про неї завжди мріяв наш народ.

Основні риси Іллі Муромця

Цей богатир є найулюбленішим героєм російських билин. Він наділений могутньою силою, яка дає йому витримку та впевненість. Ілля має почуття власної гідності, яким він ніколи не поступиться навіть перед обличчям великого князя.

Народ представляє цього богатиря як захисника всіх сиріт та вдів. Ілля ненавидить бояр, говорячи їм у обличчя всю правду. Однак образу цей герой забуває, коли над рідною землею нависає біда. Крім того, він закликає інших богатирів, щоб вони стали на захист, але не князя Володимира, а матінки російської землі. Заради цього він і здійснює свої подвиги.

Князь Володимир

Цей персонаж також присутній у багатьох билинах про Іллю Муромця. У цьому стільний князь Володимир - зовсім богатир. У билині про Іллю Муромця і Солов'я-Розбійника він не робить жодних поганих вчинків. Оповідач показує його як людину, яка не має мужності. Адже київський князь злякався доставленого до міста Солов'я-Розбійника. Проте є й інші билини. Вони Володимир несправедливий і погано надходить з Іллею Муромцем.

Микула Селянинович

Цей герой зустрічається у кількох билинах. Вони розповідають ще про Ольгу та про Святогора.

Микула Селянинович - епічний герой, богатир та чудовий орач. Його образ є уособленням всього російського селянства, що несе «тягу земну».

Згідно з розповіддю, битися з цим богатирем не можна. Адже весь його рід любимо «матінкою сирою землею» - одним із найзагадковіших і монументальніших образів, що існують у російському епосі.

Виходячи із старовинних понять, Микула Селянинович є оратаєм. Його по батькові означає "землероб".

Микула Селянинович – епічний герой, образу якого постійно супроводжує ореол слави та сакралізація. Народ сприймав його як селянського покровителя, бога Русі, святого Миколу. Сакралізація присутня навіть у образі сохи, плуга, а також у самому акті оранки.

Згідно з билинами, головне в житті Микули Селяниновича - праця. Його образ уособлює селянську силу, бо тільки цей богатир здатний підняти «сумочки помітні» з «потягом до землі».

Вольга та Микула Селянинович

Цю билину народ створював протягом кількох століть. При цьому невідомо, чи є Микула Селянинович реальною людиною, яка жила в ті далекі часи, чи ні. А ось Олег Святославович – це князь, двоюрідний брат Володимира Мономаха та онук Ярослава Мудрого.

Про що розповідає ця легенда? У ній розповідається про зустріч двох богатирів – князя та селянина. До цього кожен із них займався своїми справами. Князь воював, а орач Цікаво, що в цій билині оратай одягнений у святковий одяг. Такими є правила цих творів. Богатир має бути завжди гарним. Образ Вольги (Олега Святославовича) протиставлений буденній роботі селянина. При цьому праця орача шанується в билині більше за військового.

І це не випадково, адже в ті часи будь-який орач міг стати непоганим воїном. Однак не всі воїни здатні були впоратися з тяжкою селянською працею. Це підтверджується епізодом, коли дружина князя не змогла навіть витягнути сошку із землі. Микула Селянинович висмикнув її однією рукою, та ще й обтрусив від налиплих грудок. Вольга поступився орачу першість у праці і похвалив його. У його словах відчувається гордість за міцного богатиря, який справляється зі справою, непосильною для всієї дружини.

Ставлення народу до богатиря

Довести, що Мікула є епічний герой, нескладно. Адже його образ, який уособлює собою селянську силу, переймуться великою повагою. Це відчувається і у зв'язку з використанням ласкавих слів, коли героя називають оратай-оратаюшко.

Вітається народом та скромність богатиря. Адже він говорить про свої справи без жодного хвастощів.

Святогір

Цей богатир також є найдавнішим російським епосом. У його образі знаходить своє уособлення абсолютна вселенська сила. Святогір - найсильніша у світі людина. Він настільки важкий і величезний, що витримати його не може навіть сама мати сиру земля. Саме тому богатирю доводиться їздити на коні лише горами.

В одній з билин, де зустрілися два герої, образ Микули стає дещо іншим, набуваючи космічного звучання. Якось сталося так, що Святогор, що їхав на коні, побачив пішого молодця. Він спробував наздогнати Мікулу, але це зробити так і не зміг.

В іншій билині богатир-селянин просить Святогора підняти сумку, що впала на землю. Однак він не впорався із цим завданням. Микула підняв сумку лише однією рукою. При цьому він розповів про те, що в ній знаходиться «земна тягар», подужати яку може тільки мирний і працьовитий орач.