Розповідь про диригентів та про їх роль в оркестрі. За помахом руки Місце де стоїть диригент як називається

«Диригента можна порівняти одразу з двома людьми: по-перше, з режисером у драматичному театрі, по-друге – з регулювальником руху. Технічна функція диригента полягає в тому, щоб координувати різні групи в оркестрі. У симфонічному оркестрі може бути від 60 до 120 чоловік, це багатолюдне зібрання. На сцені всі ці люди сидять таким чином, що один одного часто не бачать і не чують. Скажімо, через звукову стіну, яка поділяє перші скрипки, що сидять по передньому краю, і тромбони в глибині, у правому дальньому кутку, до них просто не доходить, що грають інші. Якщо оркестранти при цьому розійдуться – буде катастрофа, розпочнеться какофонія.

Щоб запобігти цьому, якраз і потрібен диригент – щоб музиканти були скоординовані між собою, щоб вони грали злагоджено, в єдиному темпі та настрої, що називається, «дихали разом». Плюс до цього диригент повинен заздалегідь показати вступ тих чи інших інструментів. Звичайно, музиканти самі вміють рахувати паузи, можуть відрахувати 25 тактів і знову вступити, але іноді кількість тактів у паузі вимірюється сотнями, а іноді у деяких інструментів у творі лише кілька нот, а між ними хвилини цілковитого мовчання. Диригент повинен точно знати партитуру та вказати музикантам момент вступу. Функція диригента у такому вигляді існувала який завжди, лише початку XIX століття. До цього в оркестрі, звичайно ж, була перша особа, але це був або перший скрипаль, або людина за клавесином - нерідко це був сам композитор, який диригував власний твір. Але оркестри за часів бароко були меншими, ними було набагато простіше керувати, і інструментів було менше – і не лише в кількісному відношенні. У XVIII столітті в оркестрі було набагато менше різновидів духових та ударних інструментів, ніж у романтичному оркестрі часів Чайковського та Вагнера.

Клаудіо Аббадо диригує Першу симфонію Густава Малера

Але не треба забувати про другу, творчу функцію диригента. Взагалі, якщо назвати будь-якого диригента в особу регулювальником, це буде як ляпас, і поганих диригентів оркестранти називають саме так, маючи на увазі, що вони тільки вміють показувати темп і ритмічну сітку – і нічого більше. Хороший же диригент схожий на хорошого режисера в театрі: це людина, яка вибудовує форму вистави, задає темп, ритм, настрій, описує характери героїв - у цьому випадку різних інструментів симфонічного оркестру. А найголовніше, він створює інтерпретацію твору, який йому довірено.

Диригенти, як і музиканти інших спеціальностей, навчаються у консерваторії – але вважається, що це вікова професія. Кажуть, що 40–50 років для диригента – це молодість, зрілість настає пізніше. У консерваторії працюють над диригентською технікою, над тим, щоб рухи рук та корпусу були максимально зрозумілими, чіткими та зрозумілими. Це свого роду хіромантія, або, більш примітивно, сурдопереклад: ти повинен не вимовляючи жодного слова, пояснити свої наміри музикантам - темп, нюанси, динаміку, характер музичної фрази, особливості балансу оркестрової фактури, які групи інструментів на даний момент важливіші, які - менше. Це невербальний спосіб комунікації за допомогою жестикуляції, що здійснюється не лише руками, а й усім корпусом. Деякі особливо колоритні диригенти навіть танцюють за пультом, але це ні про що не говорить - іноді такі активні рухи тіла абсолютно марні, хороші диригенти часто обмежуються дуже економними жестами - а звучання оркестру при цьому може нагадувати виверження вулкана.

Леонард Бернстайн диригує Шосту симфонію Бетховена

Симфонічний оркестр – не машина, а партитура – ​​не точна інструкція до застосування, не всі вказівки, які там є, точно застосовні до музики. Так, звичайно, там є позначення темпу, штрихів, деталі артикуляції та фразування, але це радше керівництво до дії, не мета, а засіб її досягнення. Скажімо, темп adagio, повільно, - в ньому одному є свої градації та зміни, і у кожного диригента час у adagio пульсує по-різному - це і є простір для інтерпретації. Авторський текст не сприймається як незаперечна даність. Це точка відліку для диригента, створення його власного прочитання і бачення: як і, як п'єса Чехова, Гете чи Ібсена - точка відліку для режисера. Лише у класичній, академічній музиці є непорушне правило: авторський текст дається без конструктивних змін. Не можна поміняти інструментування, поміняти частини симфонії подекуди, кардинально змінити темп, поміняти характер на протилежний. Ви створюєте інтерпретацію у межах тих меж, які дано композитором. Режисери у драматичному театрі вільніші: вони роблять із п'єсою, що хочуть, – для них авторський текст – це гіпс, з якого вони можу зліпити те, що їм завгодно. Диригенти мають справу із закінченим витвором мистецтва, їх завдання – надати йому нового ракурсу, нового звучання, своєї індивідуальної інтонації. Це складніше – але так ще цікавіше».

Звичайні люди, далекі від класичної музики, не завжди розуміють, чим саме займається ця людина в смокінгу, що махає руками перед музиканти, які намагаються зіграти якнайкраще. Проте жоден оркестровий концерт без цього учасника не обходиться. Що робить диригент, у чому його роль і чому слухачі купують квитки охочіше, якщо він знаменитий?

Від Стародавньої Греції до наших днів

Задовго до Тосканіні, Фуртвенглера, фон Караяна та Бернстайна їхню роботу виконував уже Ферекід з Патр, відомий у Стародавній Греції як «Задавець ритму». Згідно з історичними джерелами, ще в 709 р. до н. він керував групою з восьмисот музикантів золотим жезлом, піднімаючи та опускаючи його і домагаючись, щоб музиканти «починали одночасно» і «всі могли триматися разом».

Функції диригента змінилися за останні тисячу років, але професія ця, як і раніше, оповита певною містичною аурою. І справді, викликає подив здатність однієї людини, що тримає в руці лише дерев'яну паличку, забезпечувати злагоджене звучання іноді сотень інструментів.

Як виходить, що звуки, що виливаються в результаті цього таємничого танцю біля пульта, іноді викликають піднесене захоплення, що охоплює слухачів, які потім все життя не можуть забути почуттів, що охопили їх?

Це велика таємниця мистецтва, і повністю розгадати її, дякувати Богу, неможливо.

Якщо проводити приземленіші аналогії, то диригент - це музичний еквівалент менеджера спортивної команди. Ніколи не можна точно оцінити, що він робить, - але завжди зрозуміло, якого результату він досягає. Оркестр, в принципі, може обійтися без диригента, але все ж таки в більшості випадків воліють грати під його керівництвом. То що, власне, він робить? Ось деякі з багатьох речей, якими диригент свідомо чи несвідомо займається за пультом.

Людина-метроном

«Весь обов'язок диригента полягає в його здатності завжди вказувати правильний темп», - сказав Ріхард Вагнер, який сам володів досконало цією професією, а також був великим композитором. Зазвичай керувати оркестром використовується права рука (з паличкою чи ні), а й інші складові впливають бездоганність виконання. Диригента не можна замінити на метроном (що чудово показано в алегоричному фільмі Фелліні «Репетиція оркестру»), його дії означають набагато більше.

Інтерпретація

Професія диригента полягає у втіленні у життя партитури. Для цього як інструмент він використовує своє власне розуміння твору та виражає його за допомогою індивідуальної мови жестів. Він як би «ліпить» музичну лінію, підкреслює нюанси та окремі музичні елементи, керуючи музикантами, і, по суті, багато що створює заново. Ці процеси, як правило, виражаються лівою рукою. У той час як у всіх диригентів є деякі спільні жести, більшість найбільших з них мають власний унікальний стиль. Наприклад, Фуртвенглер у деякі моменти спонтанно робив досить дивні рухи. Валерій Гергієв ворушив пальцями, висловлюючи характер музики, він пояснював цю манеру тим, що був піаністом.

Вміння слухати

«Найкращі диригенти – найкращі слухачі», - стверджує Том Сервіс, журналіст, автор захоплюючої книги «Музика як алхімія: Подорожі з великими диригентами та їхніми оркестрами». Вони, подібно до громовідводу, беруть на себе емоційне навантаження твору, і фокусують увагу на найсильніших його сторонах. Для диригента важливо розуміти музику глибше за звичайних людей, а потім висловити власне гіперусвідомлення, зробивши його загальнодоступним.

Диктатура

"Ви повинні нав'язати свою волю - не силою, але ви повинні бути в змозі переконати людей у ​​правильності вашої точки зору!" - сказав П'єр Бульоз, легендарний композитор та диригент. Хоча більшість диригентів у наші дні вважають себе демократами, це просто не може бути правдою. Це не означає, що без диктаторства не обійтись, але це непросто. Бульоз наводить приклад Берлінський філармонічний оркестр, називаючи його групою індивідуумів: «Якщо диригент не дасть їм колективну спрямованість, то вони будуть позбавлені керма і вітрил».

Диригент-провідник

Багато мовами слово «диригент» звучить як «кондуктор». Що ж, щось спільне є, адже кожен слухач вухом сприймає музику, а дивиться на те, що робить диригент, і через цей візуальний образ відбувається візуальний зв'язок, своєрідний міст між нашими очима і мелодійними відчуттями. Іноді від пульта просто неможливо відвести погляд, це видовище заворожує.

«Диригувати набагато важче, ніж грати на одному інструменті. Вам потрібно знати культуру, все розрахувати та спроектувати те, що ви хочете почути» - стверджує Бульоз.

А що, окрім музики?

Диригентам необхідні музичний інстинкт, інтуїція та вроджена музичність, але, крім цього, потрібно багато знати. Перш ніж зайняти місце біля пульта, вони зазвичай витрачають багато годин на підготовку. Часто вона має академічний характер, охоплюючи вивчення історичних документів, таких як листи, технічні характеристики інструментів певного періоду чи біографічні моменти авторів. Як і всі великі таємниці, велика музика походить лише від величезної кількості важкої роботи.

Роль диригента в оркестрі.

1. Керувати процесом виконання, оскільки для диригента оркестр – інструмент, як для піаніста – рояль, скрипаля – скрипка, але набагато багатший за тембром та можливостями, ніж сольний інструмент.

1.1 З технічної сторони – показувати вступ, задавати темп, характер, динаміку, баланс звучання інструментів.

1.2 З художнього боку - розкривати задум автора, та інтерпретувати його зі свого погляду.

1. Займатися творчим плануванням.

Найчастіше у колективі постійний диригент (іноді головний диригент) є художнім керівником.

Він відповідає за планування сезону – де і які концерти оркестр гратиме, яких солістів запрошуватиме, з ким співпрацювати, у яких фестивалях брати участь. Також на ньому лежить відповідальність за всі вчинені в цьому напрямку кроки.

Історії існування оркестрів без диригента є, але зазвичай колективи були маленькі (наприклад струнні чи духові оркестри, чи барочні ансамблі) й у них був яскравий лідер, який ніс у собі описані вище функції, з якоїсь причини не називався диригентом.

Перший Симфонічний Ансамбль має про свою діяльність дуже різні відгуки. Але щоб мати певне уявлення, про сприйняття його, як симфонічного оркестру без диригента наведу цитати Кусевицького та Петрі за книгою Арнольда Цуккера П'ять років Персимфанс та «Інтерв'ю з С.А. Кусевицьким», «Останні Новини», Париж, 4 травня 1928 року.

Кусевицький дізнався про існування Персимфанса з листів московських друзів та газет. З цікавістю прочитав він у паризькій російській пресі статтю про Персимфанса Віктора Вальтера. Він поділяв аргументи критика про те, що трактування музичного твору не може бути колективним, що «...Цейтлін –<...>не тільки талановитий скрипаль, але<...>артист, що володіє диригентськими даними, не тільки музичними, а й психічними, тобто вмінням наказувати», що «...він і є душа Персимфанса, або, інакше кажучи, цей оркестр без диригента має таємного диригента»

На запитання паризького журналіста, чи не бентежать його досвіди Персимфанса, Кусевицький відповідав, що вони лише полегшують роботу диригентам, оскільки привчають оркестрових музикантів до внутрішньої дисципліни. «Бо все одно без нас, диригентів, не обійтись, якщо хочуть не механічного, а одухотвореного виконання. Визнаючи, що, працюючи без диригента, оркестр може досягти, хоч і ціною набагато більших зусиль і більшої кількості репетицій, гарної узгодженості у грі, Кусевицький підкреслить однак головне: "... тут немає індивідуальної творчості, немає керівного одухотворчого початку"

Таким чином думка Кусевицького, якій не довелося чути гру Персимфанса, повністю збіглася і з думкою, висловленою в Москві Прокоф'євим, і з парадоксальним компліментом піаніста Егона Петрі, який виступав з оркестром: «Кожному диригенту я бажаю такого чудово вивчений також бажаю геніального диригента»

Та це можливо. З 1922 по 1932 в Москві грав унікальний оркестр Персімфанс (Перший симфонічний ансамбль Мосради). Він був створений саме для цієї мети – стати першим оркестром без диригента. Музиканти чудово впоралися із цим завданням, вони професійно виконували свої твори.

Цей проект був створений на громадських засадах з ініціативи його учасників, кожен з них мав основне місце роботи і міг репетирувати лише у вільний час. Оркестр згодом став дуже популярним і мав великий успіх, але тут з'явилися заздрісники і почали з'являтися бюрократичні проблеми, критичні публікації, які в пресі намагаються викрити «шарлатанів», не всі готові були змиритися, що можна обійтися без диригента. Основні звинувачення полягали у тому, що музиканти оркестру витрачали на розучування партій набагато більше часу, ніж класичні оркестри. Але насправді це було не так, кількох репетицій вистачило на розучування музичних творів.

На ентузіазмі музикантів оркестр зміг проіснувати 10 років, незважаючи на постійні бюрократичні бар'єри та цькування. До того ж 1932 року у країні склалася інша ідеологічна обстановка і такі експерименти стали небажаними. Після цього були спроби створити щось подібне, але такого професійного рівня ніхто не зміг досягти.

Як випливає з відповіді, оркестр без диригента - це можливо, але тільки як виняток. Класична музика досить консервативна і масово відмовлятися від диригентів ніхто не поспішає, з ними набагато легше координувати та задавати темп гри десятків людей. Також диригент виконує роль керівника оркестру. Створити професійний колектив набагато легше, маючи того, хто несе за всіх відповідальність і приймає рішення, анархічні ідеї поки не набули широкого поширення.

По-перше, диригент потрібен для того, щоб твір звучав згідно своєї епохи і щоб усі музиканти грали про одне й те саме, а не так, що арфістка грає про спокійне море, а струнники - про траурну ходу наприкінці другої дії Ромео та Джульєтти . Оркестр сам із собою не домовиться, а коли диригент скаже, то так і буде.

По-друге, диригент завжди (ну майже) показує ритмічну сітку, майже завжди показує вступ. Так, музиканти не тупі й самі рахують, але: треба разом почати, разом закінчити; бувають місця, де хрін ти сам порахуєш.

По-третє, це лише сучасна попсятина ідеально рівна, академічна ж музика рясніє змінами темпу. Найбільше їх у музиці романтиків. Само собою 80 чоловік одночасно себе однаково не сповільнять і не прискорять. Треба щоб це робив хтось один.

По-четверте, гра з солістом (будь це гра з солюючим інструментом або, як зведення в абсолют, опера, де солістів хоч п'ятою точкою жери, і всі намагаються показати, як вони вміють вокалізувати) - це чортове мінне поле, в якому оркестрове супровід має бути саме так, як написано. У сенсі не раніше і пізніше соліста. І ось цим ловцем соліста також виступає диригент.

По-п'яте, диригент повинен знати кожну партію (а їх від п'яти і до >40 може бути), стежити, щоб усі партії йшли ритмічною сіткою вчасно, вибудовувати баланс звуку, тощо.

Спочатку диригентів не було, і оркестром керував під час гри перший скрипаль або клавісініст. Потім з'явився капельмейстер - людина, яка стояла перед оркестром обличчям у зал і БИЛА ПАЛИЧКОЮ ПО ПОЛІ ПІД ЧАС ГРИ, відстукуючи ритм! Першим обличчям до оркестру обернувся Вагнер.

І на прикладі постановки нової опери:

1. Диригент дає розпорядження бібліотекарю знайти такі ноти
2. Вивчає літературу щодо даної вистави (лібретто, історію написання, біографію композитора, вивчає час, у якому розгортається дія спектаклю тощо).
3. Потім він звіряє кожен екземпляр кожної партії із партитурою
4. Проводить рояльні репетиції із солістами.
5. Проводить рояльні репетиції з хором
6. Проводить репетиції з хореографами (якщо є що танцювати)
7. Проводить репетиції з оркестром
8. Проводить зведені репетиції
9. Диригує спектакль
   _

А ще диригент є представником оркестру: якщо є якісь проблеми – їх вирішує диригент, за оркестр заступається диригент, лящів роздає диригент, фестивалі та конкурси шукає диригент.

Загалом, диригент – це не лише вийти перед усім оркестром помахати, зірвати усі аплодисменти та піти з квітами.

Слухаючи концерт, Ви бачите фінальну частину процесу, який розтягується на багато днів, а то й тижнів і в ході якого оркестр під керівництвом спочатку концертмейстера, а потім самого диригента розучує новий або репетирує вже відомий твір. Ці репетиції – нудна чорнова робота, під час якої відпрацьовуються численні деталі. Диригент домагається від виконавців правильних, на його думку, нюансів і акцентів, пауз і ритму - всього того, що й робить живе виконання неповторним і привабливим. Але якщо придивіться до музикантів під час виконання, то зауважте, що вони регулярно відриваються від партитури для того, щоб стежити за диригентом. Це – завжди його концерт, його інтерпретація, роль музикантів – важлива, але підлегла.

Звичайно, кожен музикант уже є професіоналом і може безпомилково виконати свою партію. Але завдання диригент таке – він має надихнути весь оркестр, передати його учасникам свою енергію та харизму, щоб вийшов не якийсь галас, а справжня музика! Оркестр – це інструмент, можна сказати, а диригент на ньому грає. Диригент показує оркестру жестом і поглядом, де треба грати тихо, а де голосно, і оркестр грає саме так, де треба грати швидше, а де повільніше, і знову оркестр робить все так, як хоче диригент.
Розкажу трохи диригентській паличці. Спочатку це була баттута така, тростина, якою лупцювали об підлогу, відбиваючи ритм. Не знаю, чи правда, аж надто страшно звучить, хоча історики, начебто, згодні. Диригент і композитор Люллі помер, шарахнувши собі по нозі цією баттутою і підхопивши щось таке, смертельне, від гангрени.
Палички Направника та Чайковського – це такі витончено оформлені кийки кіло на півтора. Зрозуміло, що перший скрипаль боявся.
Але далі стало простіше, з приходом ринку фібергласових палиць страждати стали самі диригенти. Ашкеназі (ймовірно, від блискучого володіння технікою диригування) проткнув собі їй руку наскрізь. А ось Гергієв якось диригував майже олівцем, ціпком, довжиною сантиметрів 20. Страшно подумати, що ж буде далі. Деякі диригенти взагалі не користуються паличкою, може бути це й краще, як на мене, руки виразніші.
Основна функція диригента, зрозуміло, не відбивання такту, саме натхнення всього оркестру, як я вже написав вище. Цікаво те, що той самий оркестр з різними диригентами звучатиме абсолютно інакше.
Музика, можна сказати, це не те, що написано у партитурі, і навіть не те, що грають оркестранти, а це те, що за всім цим лежить. Саме диригент повинен із нот і звуків створити щось таке, що змушуватиме слухачів відчувати сильні емоції.
Бувають оркестри без диригента, це називається ансамблем. Тут кожен музикант повинен чути кожного колегу, вибудовуючи музику до спільного задуму. З оркестром це просто неможливо, в оркестрі дуже багато музикантів, і вони всі різні.
Хороший диригент може змусити поганий оркестр грати так добре, як ніколи раніше. Поганий диригент здатний розвалити навіть те, що було негаразд. На мою думку, 90% успіху залежить саме від диригента. По-справжньому професійний диригент зуміє створити рівень виконання оркестру, якщо не хороший, то принаймні пристойний.

Я грала в оркестрі цього року. У нас був дуже добрий диригент. Він показує де треба вступати, які штрихи та відтінки робити. Він керує всіма інструментами, тобто оркестром.

Диригент бачить партії всіх інструментів. Стежить над загальним настроєм оркестру.

Це те, що відділ був би без керівника)

Гравці дивляться і ноти, і диригента. Я вже відповідав на це питання тут (пошук за словом диригент). Диригент - це як режисер у театрі, чи у фільмі. Він бачить картину твору загалом (а актор – лише текст своєї ролі, музикант – своєї партії), і відповідно будує виставу чи фільм, ставить акценти, задає та створює емоційну картину твору, допомагаючи твору "зазвучати" а не бути просто пробубненим "за але там".

Диригент – це людина, яка керує оркестром загалом. "Махання руками" допомагає оркестрантам рахувати такти, і не загубитися в партитурі (яка може налічувати сотні тактів у кожній своїй частині).

Так, оркестранти мають ноти, кожен має свій шматочок загальної партії оркестру. Але саме диригент "чує" весь твір загалом. Від диригента залежить, як буде прочитано твір, написаний на папері його автором. Його можна просто швидко пробубнити без виразу (при цьому всі слова, написані автором, будуть начебто прочитані, а враження ніякого). А можна зробити це з виразом, гарно. Але коли бачиш лише свій рядок (причому різні інструменти можуть бачити різні шматочки у різних місцях повного твору, та ще й треба рахувати такти до вступу) зробити це досить складно. Диригент чує твір цілком (а окремий музикант зазвичай лише себе, сусіда, у кращому разі свою групу, наприклад духових), і допомагає музикантам зіграти весь твір загалом, виразно.

Роль диригента величезна. Без нього жоден оркестр нічого не виконає, принаймні, путнього. Поставте невеликий експеримент у домашніх умовах: візьміть невеликий фрагмент літературного тексту і по черзі прочитайте його зі своїми рідними - Ви будете вражені тим, що це той самий текст: різні інтонації, акценти, темп читання істотно змінюватимуть Ваше сприйняття змісту. А тепер послухайте один і той же музичний твір у виконанні різних диригентів – той самий ефект.

На Арзамас є чудовий курс "Як слухати класичну музику". там можете знайти відповідь на своє запитання в епізоді № 4. Якщо що, ось посилання:

По-перше, не нотний зошит, а партія. А у диригент партитура, де зведені всі партії, що дозволяє йому бачити та чути музичний твір загалом. На відміну від рядового учасника оркестру, який орієнтується здебільшого те що, що написано в нього у партії. І це перша причина, через яку потрібен диригент. По-друге, оркестр може налічувати досить багато учасників. А далеко не у всіх навіть професійних музикантів ідеальне почуття ритму. Уявіть собі: сидить 100 чоловік, яким не тільки потрібно ритмічно зіграти свою партію, але й зробити це разом з іншими оркестрантами, та ще й зробити всі темпові відхилення, вказані в нотах... Без диригента це може здійснити лише не дуже великий за складом , але дуже зіграний оркестр (іноді диригенти в таких умовах спеціально опускають руки і йдуть до зали, але це лише трюк, і весь час так грати неможливо). Далі слідує третя причина, яку вже згадував попередній відповідальний. Головне завдання диригента - створення високохудожнього музичного образу, виконання, яке повною мірою відповідало б авторському задуму і розкривало суть музики. Коли грає один музикант – це повністю на його совісті. Коли грає ансамбль – музиканти обговорюють це та приходять до консенсусу. Але скільки музикантів, стільки й думок. Коли музик багато, виробити загальну концепцію виконання стає складно. Тому цю функцію і бере на себе одна людина – диригент. Багато в чому він визначає, якою буде музика (як її буде виконано). Диригент повинен мати глибоке розуміння музики і вміти за допомогою жестів донести своє бачення до оркестру та слухачів. Є на мій погляд і ще одна причина досить тривіальна: не всі приходять на концерт, щоб послухати музику. Деякі недосвідчені слухачі приходять і "подивитися". Диригент у разі виступає своєрідним центром уваги.

Напевно, дивлячись на те, як диригент махає паличкою перед цілим оркестром, виникали думки, навіщо він там потрібен, адже оркестр і сам чудово грає, підглядаючи у ноти. А диригент при тому, що хаотично махає руками, нічого більше не займається. У чому полягає його робота?

Виявляється, роль диригента в оркестрі далеко не остання, а навіть можна сказати, головна. Адже, як правило, оркестр складається з кількох десятків музикантів, кожен із них грає свою партію на певному інструменті. І так, музиканти дивляться на ноти. Але! Якщо не буде людини, яка керує їхньою грою, музиканти швидко зіб'ються з такту чи ритму, концерт буде зіпсований.

Що робить диригент? По суті робота диригента – керувати оркестром. Рухами рук та палички він показує, як грати оркестру: тихо, голосно, швидко чи повільно, плавно чи уривчасто, а може їм взагалі потрібно зупинитися. Диригент відчуває музику всім тілом і душею, знає, як грає кожен музикант, і як має звучати музика загалом. Він вирівнює звучність оркестру.

На репетиціях оркестру всі свої дії диригент голосно промовляє словами, не забуваючи виконувати відповідні жести. Так музиканти запам'ятовують, звикають та виконують ту партію, яку вимагає керівник. На концерті ж головною «зброєю» диригента стають рухи палички, рук, пальців, розгойдування убік, незначні нахили тіла, різноманітні рухи головою, міміка обличчя та погляд – все це допомагає керувати оркестром. Робота диригента дуже складна і відповідальна, адже він відповідає і перед композитором, чий твір виконує, і перед оркестром, який йому нескінченно довіряє, і перед слухачами, що можуть полюбити музику завдяки його гарній роботі або залишитися до неї байдужими.

Добре знають колектив "Школа / Škola crew". Артисти завжди передують виконання класичних композицій невеликою лекцією, де пояснюють, як слухати те, що зараз прозвучить.

сайт продовжує серію матеріалів, у яких піаністка та учасниця «Школа / Škola crew» Олександра Стефанова допомагає розібратися у класиці та у всьому, що пов'язано з її виконанням.

Оркестр може грати без диригента?

— На диригенті лежить грандіозна відповідальність. Йому потрібно, щоб усі 80-90 чоловік в оркестрі (а їх може бути і більше) грали у правильному ритмі, розуміли, кому і коли треба вступати.

Якщо склад оркестру чималий, то музикант, який, наприклад, сидить у правому кутку, швидше за все, не чує, що грає його колега у лівому. Просто фізично неможливо розпізнати коли зазвучав далекий інструмент. Музикант чує лише найближчих сусідів. Без диригента помилитися було б простіше простого — необхідна людина, яка підкаже, коли грати.

Однак був і оркестр без диригента Персімфанс (Перший симфонічний ансамбль). Він існував у СРСР з 1922 по 1932 рік. Музиканти в ньому розсідалися по колу, щоби бачити один одного, а кому як грати — домовлялися на репетиціях. Цей оркестр, до речі, відновив своє існування завдяки старанням Петра Айду. Він зізнається, що це не зовсім точна копія того оркестру — музиканти продовжують традиції, що склалися у 20-ті роки ХХ століття. Приблизно один-два рази на рік оркестр репрезентує публіці різні програми. 25 листопада він виступить у концертній залі «Заряддя».

У партитурі диригента записано всі інструменти?

- Так. З її допомогою диригент бачить усі. У ній усі інструменти, уся канва твору. Якщо піаніст, припустимо, висловлює себе і задум композитора лише за допомогою фортепіано, то диригент, можна сказати, грає відразу на всіх інструментах оркестру.

Чому у диригентів один і той самий твір може звучати по-різному?

— Диригент має донести до глядача думку, яку заклав музику композитор. У цьому диригент враховує, якої епохи належить твір. Наприклад, якщо це бароко, скрипка повинна звучати приглушеніше (раніше в неї були по-іншому влаштовані струни). Але слідувати цьому чи ні — звісно, ​​особиста справа кожного. Саме тому у диригентів виходять різні інтерпретації тих самих симфоній. Іноді вони звучать навіть із різною швидкістю. Диригент може дивитися на твір інакше, ніж його колеги, використати свій особистий досвід, який позначається на музиці.

Як раніше обходилися без диригента?

— Професія диригента з'явилася нещодавно, на початку XIX століття. Раніше оркестром керував один із музикантів, найчастіше — скрипаль (обирали найдосвідченішого). Він відраховував такт ударами свого смичка або просто кивками голови. Іноді у ролі головного був клавесініст або віолончеліст. Але музика розвивалася, матеріал ускладнювався, і людина просто не встигала одночасно і керувати, і грати.

Якщо заглянути в ще далеке минуле, то, наприклад, у давньогрецькому театрі на чолі хору був корифей. На його ногах були сандалі із залізними підошвами, за допомогою яких йому було зручно відбивати ритм.

А паличкою диригенти завжди користувалися?

- Ні. Диригентська паличка в тому вигляді, в якому ми її знаємо сьогодні, з'явилася в XIX столітті. Якийсь час до неї використовували баттуту. Це могли бути жезли або палиця, що служили для відбивання такту. До речі, саме баттута спричинила смерть Жан-Батиста Люллі, творця французької опери та придворного композитора короля Людовіка XIV. Відбиваючи ритм під час виконання твору Te Deum, написаного з нагоди одужання короля після тяжкої хвороби 1687 року, Люллі пробив стопу гострим наконечником батути. Почалося зараження крові, і композитор невдовзі помер.

Ще використовували згорнуті в трубочку ноти, інші предмети, що диригували і руками.

Але користуватися чи ні паличкою сьогодні — це особиста справа кожного диригента. Валерій Гергієв, наприклад, воліє тримати в руках зубочистку.