Трагедія страждає душі у світі ділків (за драмою А. Островського "Безприданниця")

Знамениту п'єсу «Безприданниця», яку Островський писав протягом чотирьох років з 1874 по 1878 рік, сам автор вважав одним із своїх найкращих і найзначніших драматичних творів. Хоча показана на театральних підмостках у 1878 році, вона викликала бурю протесту та обурення, як у глядачів, так і у критиків, п'єса отримала свою заслужену частку популярності лише після смерті знаменитого російського драматурга. Наочна демонстрація головної ідеї, яку хотів показати автор людям про те, що світом правлять гроші, і в сучасному суспільстві вони є головною рушійною силою, що дозволяє їх власникам розпоряджатися долями інших людей, які залежать від них, багатьом припала до смаку. Як і інші новаторства в п'єсі, незрозумілі широкому загалу громадськості, все це викликало досить різку оцінку і читачів, і критиків.

Історія створення

На початку сімдесятих років дев'ятнадцятого століття Островський працював почесним мировим суддею Кінешемського повіту, за обов'язком служби він брав участь у різних гучних процесах і добре був знайомий з кримінальними зведеннями того часу, що давало йому як письменнику багатий літературний матеріал для написання творів. Саме життя підкидало йому сюжети для його драматичних п'єс, і є припущення, що прообразом сюжетної лінії в «Безприданниці» стала трагічна смерть молодої жінки, яку вбив власний чоловік Іван Коновалов, місцевий житель Кінешемського повіту.

Островський починає п'єсу пізньої осені (листопад 1874), зробивши на полях позначку «Опус № 40», розтягнувши її написання на довгі чотири роки, внаслідок паралельної роботи над ще кількома творами, і закінчивши її восени 1878 року. П'єса була схвалена цензурою, розпочалася підготовка до публікації, яка закінчилася її печаткою у журналі «Вітчизняні записки» 1879 року. Потім пішли репетиції театральних труп у Москві та Петербурзі, які бажають зіграти п'єсу на театральних підмостках, явивши її на суд глядачів та критиків. Прем'єри «Безприданниці» як у Малому, так і в Олександрійському театрах були провальними та викликали різкі негативні судження театральних критиків. І лише через десять років після смерті Островського (друга половина 90-х років XIX століття) до п'єси нарешті прийшов заслужений успіх, багато в чому завдяки величезній популярності та славі актриси Вірі Комісаржевській, яка відіграла головну роль Лариси Огудалової.

Аналіз твору

Сюжетна лінія

Дія твору розгортається в приволзькому містечку Бряхимові, яке виглядає немов містечко Калинів із п'єси «Гроза» лише через 20 років. Час таких самодурів і тиранів як Кабаниха та Порфирій Дикої давно минуло, настав «зоряний час» для заповзятливих, хитрих і спритних ділків, таких як мільйонер Кнурів та представник багатої торгової фірми Василь Вожеватов, які здатні купувати та продавати не лише товари та речі, а й та людські долі. З їхнього діалогу, що розповідає про долю молодої жінки Лариси Огудалової, ошуканої багатим паном Паратовим (таким собі варіантом подорослішала Бориса, племінника Дикого) і починається перша дія п'єси. З розмови купців ми дізнаємося, що перша красуня міста, артистичності та чарівності якої немає рівних, виходить заміж за бідного чиновника, абсолютно нікчемного та жалюгідного на їхню думку, Карандишева.

Мати Лариси, Харитона Огудалова, яка сама виховала трьох дочок, намагалася для кожної доньки знайти гарну партію, і для молодшої найкрасивішої та найартитичнішої доньок вона пророкує прекрасне майбутнє з багатим чоловіком, тільки все псує один простий і загальновідомий для всіх факт: вона - наречена з усіх бідної сім'ї і не має посагу. Коли на горизонті серед шанувальників доньки з'являється блискучий, молодий пан Паратов, мати з усіх сил намагається видати дочку за нього заміж. Однак, той погравши з почуттями Лариси, залишає її на цілий рік без жодних пояснень (у ході діалогу з'ясовується, що він промотав свій стан і тепер змушений одружитися з дочкою власника золотих копалень, щоб врятувати своє становище). Лариса, яка зневірилася, заявляє матері, що готова вийти заміж за першого зустрічного, яким і стає Юлій Капітонович Карандишев.

Перед весіллям Лариса зустрічається з Паратовим, який повернувся після річної відлучки, зізнається йому в коханні і втікає з ним від нелюбого нареченого на його пароплав «Ластівка», який невдалий банкрут теж продає за борги. Там Лариса намагається з'ясувати у Паратова ким вона тепер йому доводиться: дружиною, або кимось іншим, тоді ж вона з жахом дізнається про його майбутнє одруження з багатою нареченою. До розбитої горем Лариса з пропозицією відвезти її на Паризьку виставку, а по суті стати його коханкою та утримачем, звертається мільйонник Кнуров, який виграє це право у Вожеватова (порадившись, купці вирішують, що такий діамант як Лариса не повинен пропадати задарма, вони розігрують її долю підкидання монетки). З'являється Карандишев і починає доводити Ларисі, що для своїх шанувальників вона тільки річ, гарний і вишуканий, але абсолютно бездушний предмет, з яким можна чинити так, як захоче її власник. Розчавлена ​​життєвими обставинами та бездушністю людей-ділків, що так легко продають і купують людські життя, Лариса знаходить це порівняння з річчю дуже вдалим, і тепер у житті, не знайшовши кохання, вона згодна шукати тільки золото, і нічого більше. Ображений Ларисою, яка назвала його жалюгідним і нікчемним, Карандишев у пориві ревнощів, злості та ущемленого самолюбства зі словами «Так не діставайся ти нікому!» стріляє в Ларису з пістолета, та вмирає зі словами, що нікого не звинувачує, і всім прощає.

Головні герої

Головна героїня п'єси, Лариса Огудалова, молода жінка-безприданниця з міста Бряхімова, це Катерина, що трохи подорослішала, з раніше написаної цим же автором п'єси «Гроза». Їхні образи поєднує палка і чутлива натура, яка в результаті наводить їх трагічному фіналу. Так само як і Катерина, Лариса «задихається» в похмурому та затхлому містечку Бряхимові, серед його обивателів, яким теж тут нудно та сумно.

Лариса Огудалова опиняється у складній життєвій ситуації, що відрізняється деякою подвійністю та безперечною трагічністю: вона - перша розумниця і красуня міста не може вийти заміж за гідного чоловіка, бо вона безприданниця. У цій ситуації перед нею описується два виходи: стати змістовкою багатого і впливового одруженого чоловіка, або вибрати собі в чоловіки людину, нижчу за соціальне становище. Хапаючись за останню соломинку, Лариса закохується у створений нею образ красивого і блискучого чоловіка, збанкрутілого поміщика Сергія Паратова, який, як і Борис, племінник Дикого у «Грозі», опиняється в реальному житті зовсім іншою людиною. Він розбиває серце головної героїні і своєю байдужістю, брехнею і безхарактерністю буквально «вбиває» дівчину, тобто. стає причиною її трагічної смерті. Трагічна смерть стає для головної героїні своєрідним «благодіянням», адже для неї ситуація стала життєвою трагедією, з якою вона не змогла впоратися. Саме тому в свої останні хвилини Лариса, яка вмирає, нікого ні в чому не звинувачує і не скаржиться на свою долю.

Островський зобразив свою героїню як палку і пристрасну натуру, що пережила тяжку душевну травму і зраду коханої людини, яка, тим не менш, не втратила своєї піднесеної легкості, не озлобилася і залишилася такою ж благородною і чистою душею, якою вона була протягом усієї своєї життя. Через те, що поняття та устремління Лариси Огудалової докорінно відрізнялися від системи цінностей, що панує в навколишньому світі, вона і хоча постійно перебувала в центрі уваги громадськості (як гарна і витончена лялька) у душі вона залишалася самотньою і ніким не зрозумілою. Абсолютно не розбираючись у людях, не бачачи в них брехні та фальші, вона створює для себе ідеальний образ чоловіка, яким стає Сергій Паратов, закохується у нього та жорстоко платить за свій самообман життям.

У своїй п'єсі великий російський драматург напрочуд талановито зобразив не тільки образ головної героїні Лариси Огудалової, а людей її оточуючих: цинічність і безпринципність потомствених купців Кнурова і Вожеватова, що розіграли долю дівчини простим жеребом, аморальність, брехливість і жорстокість. її матері, яка намагається продати свою дочку якнайвигідніше, заздрісність, дріб'язковість і обмеженість невдахи з загостреним самолюбством і почуттям власності ревнивця Карандишева.

Особливості жанру та композиційної побудови

Композиція п'єси, побудована певним чином у строгому класичному стилі, сприяє наростанню душевної напруги серед глядачів та читачів. Тимчасовий інтервал п'єси обмежений одним днем, у першому акті показано експозицію та починається зав'язка сюжету, у другому акті дія поступово розвивається, у третьому (звана вечеря у Огудалових) – кульмінація, у четвертому – трагічна розв'язка. Завдяки такій послідовній лінійності композиційної побудови автор розкриває мотивацію вчинків персонажів, яка стає добре зрозумілою і зрозумілою як для читачів, так і для глядачів, які усвідомлюють, що люди чинять так чи інакше не лише через свої психологічні особливості, а ще й через вплив соціальної середовища.

Також для п'єси «Безприданниця» характерне використання своєрідної системи образів, а саме придумані для персонажів «імена, що говорять»: ім'я піднесеної натури, Лариси Огудалової в перекладі з грецького «чайка», ім'я Харита має циганське походження і означає «чарівне», а прізвище Огудалова походить від слова «огудати» - обдурити, обдурити. Прізвище Паратов походить від слова «паратий», що означає «хижак», Кнуров — від слова «нур» — дикий кабан, ім'ям нареченого Лариси Юлія Карандишева (Ім'я на честь римського Гай Юлія Цезаря, а прізвище символ чогось маленького і незначного ) автор показує несумісність бажань із можливостями цього героя.

У своїй п'єсі Островський хотів показати, що у світі, де правлять гроші і на кожного набито певне соціальне тавро, ніхто не може почуватися вільним і робити те, що він справді хоче. Поки люди вірять у силу грошей, вони назавжди залишаються заручниками соціальних штампів: Лариса не може стати дружиною коханої людини, тому що вона безприданниця, навіть багаті та впливові купці, так само як і банкрут Паратів, пов'язані по руках та ногах соціальними догмами і не можуть одружуватися. за своїм бажанням, отримувати кохання та людське тепло просто так, а не за гроші.

Саме завдяки величезній силі емоційного впливу, масштабності, злободенності порушених проблем та безперечної художньої цінності п'єса Островського «Безприданниця» посідає почесне місце серед класики світової драматургії. Даний твір ніколи не втратить своєї актуальності, кожне покоління читачів, занурившись у світ переживань персонажів п'єси, відкриватиме для себе щось нове і знаходитиме відповіді на споконвічні духовні та моральні питання.

Робота додана на сайт сайт: 2015-06-27

Дізнайся про ціну своєї роботи

Трагедія... Це слово передбачає смерть. Наприкінці п'єси гине чудова, обдарована, тендітна дівчина – Лариса Огудалова. Її загибель невипадкова. Драматург послідовно проводить свою героїню через страждання та потрясіння, змушуючи її випробувати всю гіркоту обдуреного кохання, аварію надій на щастя.

У чому причина цієї трагедії? Молода дівчина з збіднілої дворянської родини має чуйну люблячу душу, музичну обдарованість, красу. Але це багатство не може замінити того, що найбільше цінується у світі ділків - грошей, приданого, яке б забезпечило їй гідне становище у суспільстві. Розмірковуючи про майбутнє заміжжя Лариси, Вожеватов відверто говорить про те, що в даний час стільки наречених, скільки посагів, тобто кожна людина шукає насамперед зиску. Тому життя Лариси перетворюється, за словами Карандишева, на циганський табір. Вона змушена за наказом заповзятливої ​​матусі люб'язувати з багатими холостяками, розважати численних гостей, залучаючи їх співом та красою.

Перший же діалог Лариси з нареченим переконує нас у тому, що їй не до вподоби таке галасливе, безладне життя. Її чиста і чесна натура прагне тихого сімейного щастя з коханою людиною. Вожеватов називає Ларису простакуватою, маючи на увазі під цим визначенням не дурість, а щирість, відсутність хитрості, лестощів і вдавання. Ця дівчина створила своєю поетичною уявою свій власний світ, до якого її забирає музика. Вона чудово співає, грає на гітарі та фортепіано, висловлюючи в звуках старовинного романсу свої потаємні почуття та переживання. Маючи піднесеної поетичної душею, Лариса сприймає оточуючих як героїв російського романсу, не бачачи їх вульгарності, цинізму, користолюбства. Паратів в її очах – ідеал чоловіка, Карандишев – чесна, гуманна, не зрозуміла оточуючими людина, Вожеватов – близький друг дитинства. Але всі ці герої виявляються не такими, вони розкривають свою справжню сутність щодо них до Лариси. Блискучий Паратов виявляється пересічним спокусником, який губить люблячу дівчину заради швидкоплинного задоволення. Він, не замислюючись, залишає її заради одруження з власницею золотих копалень. З цинічною відвертістю він зізнається Кнурову в тому, що для нього немає нічого заповітного, що він готовий продати все, що завгодно заради вигоди. І справді доводить це справою: продає "Ластівку", відмовляється від коханої дівчини. Отже, всіма діями Паратова рухає прагнення багатству, вигоді. Така життєва позиція та інших героїв п'єси, оскільки всі їхні стосунки визначає тугий гаманець. Розмови дійових осіб постійно зводяться до грошей, купівлі-продажу. Згадаймо чудовий діалог Харити Ігнатівни Огудалової з багатим купцем Кнуровим напередодні званого обіду у Карандишева. Мокей Перменич зовсім недвозначно пропонує Огудалової взяти на утримання її дочку. І рідна мати слухає його з розумінням та вдячністю, фактично приймаючи цю пропозицію.

Мабуть, єдиною людиною в п'єсі, для якої гроші не відіграють жодної ролі, виявляється Лариса. Вона цінує у людях не багатство, а доброту, чесність, порядність. Саме тому вона вирішує вийти заміж за бідного чиновника Карандишева та поїхати з ним до села. Втративши всяку надію на щастя з коханою людиною, вона хоче хоча б розуміння та поваги, чесного, гідного життя. Не вміючи вдавати, Лариса зізнається нареченому, що тільки хоче полюбити його, тому що її манить скромне сімейне життя, що чекає від нього співчуття, ніжності та ласки. Вона хоче вірити в те, що таке ставлення майбутнього чоловіка викличе з часом її почуття у відповідь. Але багато нетактовних реплік Карандишева, його поведінка переконують нас у тому, що це не та людина з доброю і чуйною душею, яка зможе зробити героїню щасливою. Це і докори "циганським табором", і ревниві причіпки до вільної розмови з Васею Вожеватовим, і зла заздрість до успішних ділків. Сама безглузда ідея званого обіду - результат хворобливого враженого самолюбства, заздрощів, ревнощів і марнославства, які, загалом, і становлять основу його характеру. Карандашеву бракує чуйності, любові до нареченої. Ні він, ні Харита Ігнатівна не звертають уваги на наполегливі прохання Лариси про скромне і просте весілля. Їх долають марнославні думки про чудову урочистість, де виблискуватиме красою і багатим нарядом наречена. І Лариса вимовляє тут майже пророчі слова: "Я бачу, що я для вас лялька; пограєте ви мною, зламаєте та кинете". У фіналі драми Карандишев знайде більш точне та жорстоке слово, яке вдарить Ларису, як ляпас. Це слово - "річ". Саме він допомагає осмислити причину трагічної долі героїні. Вона живе у світі, де все продається та купується, у тому числі краса, кохання, честь. Усе це товар, має свого покупця. Адже Кнуров і Вожеватов діловито укладають торговельну угоду, розігруючи Ларису в орлянку. Пов'язаний "чесним купецьким словом", Василь Вожеватов, старовинний друг дитинства, відмовляє їй навіть у жалості та втісі, щоб поступитися дорогою Кнурову, який виграв.

У фіналі драми до враженої Лариси приходить прозріння. Вона усвідомлює себе річчю, якою розпоряджаються на власний розсуд оточуючі люди. Жорстокість цього відкриття викликає у героїні відчайдушний протест, який виявляється у думці про самогубство. Але у Лариси немає рішучості та волі Катерини, сили та цілісності її характеру. Їй бракує сил розлучитися із життям. І вона знаходить інший вихід - кинути болісний виклик світові користі та наживи, прийнявши пропозицію Кнурова. У такому разі вона стане принаймні дорогою річчю заможного господаря. Таке рішення означає моральну смерть героїні, від якої врятує її постріл Карандишева. Останні слова Лариси - це подяка за те, що вона позбавлена ​​приниження та остаточного падіння. Для неї, як і для Катерини Кабанової, немає місця у жорстокому світі вигоди, наживи, обману та зради. Таким чином, чудова драма Островського "Безприданниця" розкриває конфлікт чистої, чесної, одухотвореної особи з суспільством, де все підпорядковане могутній владі грошей.

Урок-семінар з літератури на тему "Трагедія «гарячого серця»

у п'єсі О.М. Островського «Безприданниця»

Ціль: Виявлення причин душевної драми та трагедії головної героїні на основі аналізу п'єси

Завдання:Сформувати в учнів уявлення про епоху 70-х років XIX століття, коли в суспільстві панував безсердечний чистоган, що перетворює незаможну, залежну людину на предмет купівлі-продажу, на «річ, а майна - на одержимого ненаситною жагою наживи; допомогти учням побачити загальнолюдський зміст п'єси.

Передкомунікативний етап:

2. Завдання з груп:

Перша група: Загальна характеристика «сильних світу цього»: Вожеватова та Кнурова.

Друга група: Характеристика Карандишева.

Третя група: Портрет Лариси Огудалової.

Четверта група: Характеристика Паратова.

3. Індивідуальне завдання:

а) трактування образу героїні різними акторками, що виконують роль Лариси;

б) Інсценування епізоду останньої розмови Лариси та Карандишева.

4. Елементи проектування: Якби вас попросили намалювати афішу до п'єси «Безприданниця», щоб ви зобразили на ній і чому.

Обладнання:Фрагменти та аудіозапис романсів «Мохнатий джміль», «Під маскою плюшевого пледу» з кінофільму «Жорстокий романс»

Хід уроку

Вчитель:Відомий наприкінці XIX століття на початку XX століття театральний діяч, актор, режисер, основоположник МХАТА К.С. Станіславський сказав якось про А.Н.Островском: «Я знаю серед російських письменників другого такого пристрасного борця за права російської жінки, як Островський. Російські жінки в Островського, вірніше її гірка частка - це єдиний цілісний характер, лише поставлений автором то одні, то інші обставини життя».

Із цим неможливо не погодитися. Справді, і Катерина з «Грози», і Параша з «Гарячого серця», і «Снігуронька», і Ксенія з п'єси «Ліс», і Кручиніна з «Без вини винні», і Негіна з драми «Таланти та шанувальники» - все це багато в чому споріднені натури, яких зближує прагнення до свободи і щастя, все це героїні з воістину гарячими серцями, героїні, що прагнуть розірвати свої пута, не бажають змирятися з аморальними і порочними явищами в навколишньому дійсності, це героїні, , щирістю, почуттям власної гідності, природною обдарованістю та чарівністю. До цих героїнь можна по праву віднести і Ларису Огудалову з п'єси А.Н. Островського «Безприданниця», героїню, що болісно прагне сильного і красивого в житті, але приймає за істинно прекрасне мішурний пустоцвіт. Завдання нашого уроку – з'ясувати, хто ж винний у трагедії Лариси, трагедії ще одного «гарячого серця»?

Усі нитки п'єси зводяться, звичайно ж, до образу Лариси Огудалової, оскільки саме Лариса є обличчям, навколо якого концентрується драматична дія. Знову в «Безприданниці», як і майже у всіх п'єсах О.М. Островського, пробним каменем стає кохання. Чотири герої п'єси, так чи інакше, сподіваються здобути прихильність Лариси, і по суті кожен з них відіграє фатальну роль у долі героїні.

Образ героїні надзвичайно складний, суперечливий, суперечки про Ларису, про її характер ідуть і донині. Не випадково такий довгий був шлях до Лариси на театральній сцені: довго не могла знайти Лариса справжнього сценічного втілення, незважаючи на те, що виконавцями цієї ролі були талановиті актриси.

Який же бачили Ларису актриси?

У виконанні одних актрис вона поставала як гарненька міщаночка, яка веде безшабашне життя в будинку матері,

У виконанні інших це була левиця циганського штибу, що зіткнулася на шляхах кохання з хижаком-чоловіком.

Але 1896 року, через 17 років після перших постановок «Безприданниця» зазвучала інакше. Популярна та талановита актриса В.Ф. Комісаржевська побачила в Ларисі героїню, яка страждала і гинула за всіх жінок, натуру рвучку, невпинно шукає і глибоко трагічну.

Вчитель:До питання про те, яка інтерпретація, на вашу думку, найбільш вірна ми повернемося наприкінці уроку. П'єса «Безприданниця» – одна з найпопулярніших у репертуарі драматичних театрів і сьогодні, неодноразово вона привертала увагу і діячів кіно. Чудовий кінорежисер Е. Рязанов поставив за п'єсою «Безприданниця» фільм «Жорстокий романс», пояснюючи свій задум так: «Історію про безприданницю я відчув відразу, як сумну пісню, як сумний романс». Романси, що звучать у фільмі, точно вплітаються в сюжет, а найголовніше не порушують задуму самого драматурга О.М. Островського, навпаки, ще більше допомагають зрозуміти драматичність п'єси та трагічність героїні. Вони чути і пристрасність, і ніжність, і гіркоту, і тривога, і страждання.

У чому причина того, що п'єса пережила свій час, що привертає до неї увагу? Відповідь це питання ми знайдемо у самій п'єсі, характері героїв, конфлікті, що визначає його трагічну розв'язку і трагедію головної героїні.

(Романс «Під ласкою плюшевого пледа»)

з кінофільму «Жорстокий романс».)

Вчитель: "Що це було? Чия перемога? Хто мисливець, хто видобуток у тому поєдинку? Так і не знаю: чи перемогла, чи переможена?» Ці ключові слова якнайкраще підводять нас до розмови про конфлікт, бо без нього неможливий розвиток будь-якої дії. Говорячи про художні особливості п'єс Островського, ми зазначали, що вже назви багатьох п'єс визначають їхній зв'язок із змістом? П'єса називається «Безприданниця». Чи немає, на ваш погляд, у назві цієї п'єси деякої зумовленості конфлікту, схильності до подальших подій, що драматично розвиваються.

(Відповіді учнів)

Вчитель:Таким чином, назва п'єси певною мірою визначає конфлікт – соціальний. Отже, А.Н. Островський продовжує і розвиває основну тему своїх п'єс: конфлікт між «владними і бідними, але тема ця розкривається по-іншому, відповідно до нових умов суспільного життя, коли на зміну «темному царству» приходить «чиста публіка», коли в країні стрімко розвиваються капіталістичні відносини. Так, біда Лариси в тому, що вона безприданниця.

Але чи тільки це причина трагічної долі героїні, тим більше що Лариса могла уникнути бідності, прийми вона пропозицію Кнурова, і виконувалися б усі «її бажання та примхи, якими б дивними і дорогими не були». Напевно, причини трагедії набагато глибші. Кнуров, Вожеватов, Паратов – потенційні женихи Лариси, за певних обставин кожен із них міг стати чоловіком Лариси, але вони люди заможні, і шлюб із безприданницею над їх користь. Що може їх пов'язувати з Ларисою? Кнуров взагалі одружений, але шукає прихильності Лариси, які цілі вони переслідують, хто ці люди, яких так стурбувало заміжжя Лариси з Карандишевим? Чи схожі ці герої на «сильних цього світу» з п'єси «Гроза»? Чи змінився їхній моральний вигляд?

Повідомлення першої групи: (Характеристика «сильних світу цього»).

Ділки, підприємці, мільйонники; це не безграмотні, бояться всього нового, неосвічені люди; вони вже не вірять розповідам Феклуші про вогняний змій, навпаки, вони освічені, прилучені до культури; змінилися їхні манери, що відповідають європейським; це «чиста публіка»: вранці щоранку вони роблять маціон, п'ють чай вранці, читають газети, їх цікавить культура, так Вожеватов і Кнуров збираються на виставку до Парижа. Усвідомлюючи свою перевагу, вони дозволяють собі розмовляти лише з тими, хто їм рівний. Вони знають ціну грошам (Д. I, явл.2). ​​Кнуров: «Так, з грошима можна діла робити, можна». Мета їхнього життя – вигідно продати, вигідно купити. Через гроші вони готові поставити на картку життя людини. Моральний образ цих людей розкривається, передусім, у взаємовідносинах з Ларисою. Бачачи, що Лариса край краю загибелі, Кнуров і Вожеватов розігрують їх у орлянку, говорять про Ларису як і речі; Паратів продає не лише пароплав, а й любов, жертвує своєю свободою. Бездушність і розрахунок Вожеватова виявляються в той момент, коли Лариса просить його про допомогу: «Вася, допоможи, я гину, навчи, що робити», і чує: «Ларисо Дмитрівно, голубонько моя! Що робити! Нічого не вдієш», - тому що дав слово Кнурову, не може його порушити; Лариса тепер йому не потрібна, він втратив до неї будь-який інтерес.

Вчитель:Отже, перед нами ідоли суспільства, аморальні ділки, цинічні та нахабні, хижі та марнославні, життєве мірило для них – вигода. З такою міркою вони підходять до людей, у тому числі Лариси.

Що ж тягне їх до Лариси, що нам відомо, крім того, що вона безприданниця.

Повідомлення третьої групи: Лариса різко виділяється і натомість оточуючих її людей. Вона дівчина неабияка, чисте, любляче життя, художньо обдарована. Душа Лариси виростає із російських романсів, циганських пісень, віршів Баратинського. Натура її витончена та поетична: вона чудово співає, грає на різних інструментах, відчуває красу природи. Поетичність її характеру підкреслює її ім'я Лариса, у перекладі з грецької означає чайка. Лариса живе у світі, який вона створила собі – у світі мрії, романтики. Через завісу мрійливості вона не помічає в людях вульгарних сторін, а бачить лише те, що сама хоче. Ларису вирізняє чесність, прямота. Так, Вожеватов зауважує Кнурову: «До кого розташована, анітрохи цього приховує». (Д. I, явл.2.). Вона здатна глибоко та пристрасно любити. Усією душею вона покохала Паратова, «кохала мало не померла з горя, а коли їхав, кинулася за ним навздогін, вже мати з другої станції вернула», - сміючись, розповідає Вожеватов Кнурову. Лариса довірлива, і люди їй здаються кращими, ніж вони є насправді. Так, Паратов здається їй чудовою, сильною людиною. «Хіба можна бути в ньому невпевненою?» - Вигукує Лариса, розповівши перед цим історію про постріл Паратова на відстані 12 кроків у монету, яку Лариса тримала в руках. Через свою довірливість Лариса не змогла розглянути в Паратові самозакоханого егоїста і тому до останньої хвилини вірить йому; не зрозуміла, що найчастіше за його шляхетними вчинками (бідним давав гроші), його хвацькістю, безшабашністю ховається лише бравада, бажання зробити ефект. Її талановитість, прагнення до правди та чистоти високо піднімає її над світом ділків, у якому вона обертається. Вона є винятком у цьому світі, де все продається та купується. Непересічність Лариси визнають Кнуров і Вожеватов, які звикли оцінювати все з погляду вигоди, вони й до Лариси підходять із цією міркою. Так, Кнуров цинічно заявляє: Ця жінка створена для розкоші. Дорогий діамант дорогий та оправи вимагає». (Д.I, явл.2).

Вчитель:Непересічність, природна обдарованість, талановитість Лариси високо піднімає її над оточуючими; цих якостей було помітити Кнуров, Вожеватов, Паратов, Карандишев. Потрібно віддати їм належне: цінувати красу і захоплюватися талантом вони здатні. Але постає інше питання, чи можуть вони цінувати по-справжньому, безкорисливо.

Якщо ні, то що ж штовхає її до заміжжя?

На що сподівається Лариса, виходячи заміж за Карандашева?

(Відповіді учнів: читання Д.І, явл.4). Лариса сподівається, що з часом звикне до Карандашева, знайде душевний спокій, рана, нанесена Паратовим ще сильна, і тому Лариса вмовляє Карандашева поїхати в село).

Вчитель:Чи зможе Карандашев зробити Ларису щасливою, чи здатний він зрозуміти її поранену душу. І взагалі, повторюючи за Кнуровим, відповімо на запитання: «Ну, що таке Карандишев?».

Повідомлення другої групи : Карандишев – дрібний чиновник, особливих переваг у нього немає, Але зате він дуже самолюбний Якоюсь мірою усвідомлюючи свою бідність і невисоке становище в суспільстві, він зі шкіри лізе, щоб показати, що він не гірший за інших, старіє підлаштуватися під «чисту публіку». Вожеватов: «Квартиру свою надумав обробляти ...» (Д.I, явл.2). Карандишев любить Ларису, але й тут хочеться самоствердитися, хочеться показати себе «господарем життя». Йому не подобається, що Лариса вільно спілкується з Вожуватим, Кнуровим, він дорікає її за колишнє життя, ревнує Ларису, чим дуже ранить її. Лариса не приховує, що не любить Карандишева: «Навіщо ви постійно дорікаєте мені…». (Д.I, явл.4). Але Карандашев її не розуміє, він занадто зайнятий собою. Усі його вчинки рухає самолюбство. Бажаючи задовольнити своє самолюбство, він хоче показати Кнурову і Вожеватову, що Лариса обрала його, а не когось, оцінила, віддала перевагу і запрошує їх на обід. Тут він вимовляє тост: «Пане, я пропоную тост за Ларису Дмитрівну…». (Д.I, явл.13).

Вчитель: Ось в оточенні цих людей виявляється Лариса. Чи є серед цих людей хтось, хто розуміє Ларису, її душу. Яким є ваше ставлення до матері Лариси?

Вчитель: За 30 срібняків продає свою дочку Огудалова, як Іуда колись зрадив Ісуса Отже, стан Лариси трагічний: серед тих людей, які її оточують, немає жодного, хто розумів її, співчував їй. Олівець для неї лише соломинка, за яку вона намагається зачепитися в цьому житті, щоб усамітнитися, знайти душевний спокій. Підспудно Лариса розуміє, що Карандишев не гідний її, усією душею вона любить Паратова. Він для неї ідеал. Через рік Лариса продовжує любити його, «і якби з'явився Сергій Сергійович і був вільний, то досить одного його погляду…» і Лариса пішла б за ним на край світу.

Фрагмент із к-ма «Жорстокий романс». Романс «Мохнатий джміль».

Вчитель: Ось так шумно і хвацько вривається Паратов у Бряхимов, його зустрічають пострілом з гармати; слуги, кучери, цигани біжать назустріч «блискучому пану». З його появою дія набирає обертів і невблаганно наближається до розв'язки. - Хто ж він - ідеал Лариси і водночас злий геній? Якими є його життєві принципи, за що його любить Лариса?

Повідомлення четвертої групи : Паратов - блискучий пан, судновласник. «З шиком живе Паратов, - каже Кнуров. - Чого іншого, а шику в ньому досить». У Бряхимові його знають як сміливу людину, щедру: ризикує пароплавом, заради того, щоб виграти гонку стріляє в монету, щедро обдаровує грошима слуг. Його сміливістю, шляхетністю, як їй здається, захоплюється Лариса. Карандишев справедливо зауважив: «Серця в нього немає, тому він так сміливий!» (Д I, явл.4) Паратов говорить себе: «Що таке шкода не знаю… що завгодно». (Д.I, явл.6). Для нього в житті головне – гроші, багатство. Паратов: «Життя коротке, так треба вміти ним користуватися». І від своїх принципів Паратов не цурається.

Вчитель:- З якою метою Паратов приїжджає до Бряхімова?

Як Паратов сприймає звістку про заміжжя Лариси, і з якою метою він знову з'являється у Огудалових? Чи була ця зустріч спробою загладити провину перед Ларисою?

(Для нього це було несподіванкою, і в той же час він відчував полегшення через те, що знімається частина провини з нього).

Читання з ролей Д II, явл.8.

Вчитель: Чи щирий Паратов у цій сцені?

(Зразкові відповіді учнів): У поясненні з Ларисою велику роль відіграє не почуття провини перед нею, а самолюбство Паратова. Він не може змиритися з тим, що йому віддали перевагу іншому. Паратов звинувачує Ларису у непостійності почуттів, хоча сам став причиною її страждань, втікши рік тому. Не можна не помітити пихатості, пишномовності його звинувачувальних промов, гри самолюбного героя, але Лариса цього не помічає. Паратів домагається Ларисиного визнання у цьому, що її до нього як і сильна. Самолюбство його задоволене.

Вчитель:Не менш неприваблива роль Паратова у сцені поєдинку з Карандишевим, цього зіткнення можна було уникнути, але Паратов, навпаки, розпалює сварку. Яку мету він має при цьому?

(Принизити Карандишева, уявити себе у вигідному світлі, пограти на почуттях Лариси).

Вчитель: Ця сцена сварки сюжетно пов'язана з останніми подіями Наприкінці дії ми дізнаємося про задум Паратова потішитися над Карандишевим. Яка змова Паратова, Вожеватова та Кнурова?

(Відповіді учнів: переказ сцени обіду у Карандишева Д.І, явл.1 -13).

Вчитель:Лариса й раніше бачила, але намагалася не помічати нікчемності Карандишева. Тепер ця нікчемність виявилася з усією очевидністю та ще в присутності людини, яку вона любить. Їй соромно за Карандишева, але до її страждань нікому не діло. Змиваючи над Карандишевим, ці люди зовсім не зважають на почуття Лариси: «Та вони мене мучать», - у відчаї каже вона Хариті Ігнатівні.

А кому треба, що ти мучишся? - Відповідає мати дочки.

Справді, нікому немає справи до страждань Лариси. У всіх щодо Лариси інші цілі. Дія йде до кульмінації. Де вона наступає?

Відповіді учнів: Кульмінація драми - рішення Лариси їхати з Паратовим за Волгу

Вчитель:Згадаймо сцену, що передує цьому рішенню.

Що ж керує Паратовим у той момент, коли він кличе Ларису, невже це пристрасть, що мимоволі спалахнула від прекрасного співу Лариси, може, справді не зовсім обійшовся і огрубів Паратов, або ним керує щось інше.

Вчитель: А що змусило Ларису піти на цей крок?

Відповіді учнів:

Вчитель:Лариса ставить на карту своє життя: "Або тобі радіти мама, або шукай мене у Волзі". Не побачила, не розглянула Лариса в Паратові безжального егоїста, самозакоханого циніка. Але передбачали і знали, що незабаром станеться Кнуров та Вожеватов. Як хижаки чекають вони на хвилини, коли можна буде вчепитися в жертву. Вони розуміли, що Паратов ніколи не відмовиться від шлюбу з нареченою-мільйонеркою, Лариса не в його інтересах; а Лариса не залишиться з Карандишевим (не в її характері). «Здається, драма починається. Я вже у Лариси Дмитрівни слізки бачив», - каже Кнуров Вожеватову. Настала черга Кнурова взяти участь у долі Лариси. Він усуває єдиного суперника Вожеватова, розігравши Ларису в орлянку. Кнуров не схибив. Маска пристрасно закоханого скинута. Паратов хоче позбутися Лариси, навіть не вважаючи за потрібне відвезти її, додому, а просить це зробити Робінзона. А коли вона вимагає рішучої відповіді: чи дружина вона йому чи ні, Паратов називає своє почуття хвилинним захопленням і каже, що пов'язаний «золотими ланцюгами».

Яка реакція Лариси?

Зразкові відповіді учнів: Вона вражена, тільки тепер вона побачила Паратова в істинному світлі, і все ж таки у неї вистачає сил з гідністю відповісти йому: Ідіть від мене ... Досить! Я вже сама про себе подумаю. (Д.IV, явл.7). Все ближче та ближче трагічна розв'язка. У ході розвитку п'єси плануються 3 варіанти фіналу долі героїні, які?

Відповіді учнів:

1) стати змістовкою, коханкою Кнурова;

2) залишитися з Карандишевим;

3) фізична смерть.

Чому Островський єдиним можливим виходом обирає для Лариси третій варіант?

Зразкові відповіді учнів:

1) Карандишев не гідний Лариси, крейди і нікчемний для неї.

2) розпуста, блиск, розкіш - не для Лариси: змінити собі, своїм ідеалам героїня не може, занадто вона чиста і непорочна, щоб переступити через себе в ім'я того, щоб жити, хоч як-небудь та жити. Лариса шукає смерті, але ми бачимо, що у героїні не вистачає сил накласти на себе руки, як це зробила Катерина з «Грози», не вистачає рішучості, якою мала Параска з «Гарячого серця». Становище Лариси жахливе. Але найстрашніше для Лариси ще попереду.

Інсценування епізоду останньої розмови Лариси та Карандишева (Д.IV, явл.11).

Отже, кілька хвилин тому відкинувши пропозицію Кнурова, вона готова покликати Кнурова і прийняти його пропозицію. Чому?

Вчитель: Яким же безпросвітно чорним мав здаватися Ларисі світ, якщо кулю Карандишева вона приймає з радістю, як рятування, і кожному з нас стає ясно, чого варто було Ларисі погодитися з тим, що вона річ. «Милий мій, яке благодіяння ви мені зробили». Перед смертю Лариса залишається вірною собі. Вмираючи, вона піднімає з землі пістолет та інсценує самогубство, звучать останні слова.

Читання Д.VI, явл.12.

(Романс "А насамкінець я скажу з кінофільму "Жорстокий романс".)

Вчитель: Щастя, кохання шукала Лариса. Та не знайшла. Іде з життя юне, прекрасне створення, яке мріяло про те, що має право мати кожна людина, яка живе на землі. Що ж спричинило, і хто став виною трагедії ще одного «гарячого серця»?

Вчитель: А як ви вважаєте, подібні ситуації можливі в сучасному житті?

Відповіді учнів.

Саме тому увагу до п'єсі О.М. Островського не згасає і до цього дня, а трагічна доля Лариси – вічне нагадування нам про те, що людина повинна завжди залишатися людиною, повинна стверджувати свою людську гідність, не змиряючись із підлістю ні за великим рахунком, ні за маленьким.

А тепер повернемося до питання про інтерпретацію образу Лариси актрисами. Чиє трактування образу вам ближче?

А якби вас попросили намалювати афішу до п'єси, як би вона, на вашу думку, мала виглядати?

Захист проекту групою художників.

Запропоновані варіанти афіш: «Чайка, поміщена в клітку». "Розбите серце".

Заключне слово вчителя.

Домашнє завдання: Письмова відповідь на запитання: Чи згодні ви про те, що п'єса О.М. Островського воістину «п'єса життя»? У чому її актуальність?

Поступово інтонації критичних відгуків про Грозу змінилися. Першим позитивним відгуком на нову п'єсу Островського була стаття А. Гієрогліфова,який оцінив драму як народну, що висвітлила найбільш типові явища російського життя. «Народність, – писав він, – відчувається у кожному слові, у кожній сцені, у кожній особистості драми». Особливо він відзначив протестуючий початок у Катерині, а головною рисою її назвав «свіжість та силу інстинктів та почуттів». В особі Катерини він побачив світлий промінь на темному небі.

Критик «Російської газети» М. Дарачан,спираючись на статтю Добролюбова "Темне царство", так визначив ідею "Грози": "Ненависть до самодурства, гіркий протест вільного духу проти відсутності в нас поваги до власної гідності, до своєї особистості, обурення до рабства нашого духу ..." Особливо багатозначно, на думку критика, сталося у драмі «свідомість причини зла, якого вже приходять забиті натури темного царства». Полемізуючи з Пальховським, Дарачан утверджував високу художність нової п'єси Островського як драми.

Як величезну перемогу драматурга зустрів журнал «Сучасник» «Грозу». Вона була названа видатним народним твором російської літератури, та її головна героїня самим поетичним створенням Островського. "А знайти поезію в тому побуті, в якому народилася Катя, - нелегка справа", - писав Новий поет (І. Панаєв).У статті було зазначено, крім великого таланту драматурга, його глибоке знання народного побуту та любов до російської людини.

П. І. Мельников-Печерський(журнал «Північна бджола») розкрив зв'язок звичаїв «темного царства» диких і кабанових із принципами «Домострою», зазначив, що в «Грозі» «протест проти самодурства чути з вуст кожної жертви… Але найсильніше протест Кулігіна».

На думку критика М. Достоєвського,«Гроза» – один із найкращих творів Островського; у драмі дано «нові сторони російського життя», чути «нові мотиви», галерея створених драматургом російських жінок прикрасилася новими характерами, та її Катерина, стара Кабанова, Варвара, навіть Феклуша займуть у ній чільне місце». Проте М. Достоєвський стверджував, що Катерина несе у собі початку активності і протесту: «вона жінка високих поетичних поривів, але водночас преслабая. Ця непохитність вірувань і часта зрада їм і становлять її трагізм». Катерина – жертва «власної чистоти та своїх вірувань», вона «загинула б і без деспотизму».

Після перших публікацій з'явилися великі критичні статті про драму «Гроза» Ап. А. Григор'єва «Після «Грози» Островського. Листи до Івана Сергійовича Тургенєва» (1860), Н. А. Добролюбова «Промінь світла у темному царстві»(1860) та через чотири роки стаття Д. І. Писарєва "Мотиви російської драми".Полеміка навколо «Навальніці» тривала.

А. Н. Островський та російський національний театр

Аналіз перших п'єс драматурга дозволив М. А. Добролюбову визнати у ньому надзвичайний талант і відзначити, що п'єси Островського – це «не комедії інтриг і комедії характерів власне, а щось нове, чому ми дали назву «п'єс життя». Новий жанр драми – «п'єси життя», відкритий Островським практично і теоретично обгрунтований Добролюбовим у статті «Темне царство», сприяв ще тіснішому наближенню сцени до сучасності. Критики Н. А. Добролюбов та Ап. А. Григор'єв, які стояли на протилежних позиціях, побачили у творах Островського цілісну картину буття народу. У його драмах з'явилися всі верстви російського суспільства і саме життя Росії, починаючи з 50-х років і закінчуючи 80-ми роками ХІХ століття. В історичних п'єсах-хроніках драматург показав далеке минуле своєї країни, але проблеми, поставлені в них, були актуальними для сучасності.

Всебічне знання народного життя, побуту, звичаїв, глибокий органічний зв'язок з народною творчістю представляють характерні особливості Островського-художника. Його драми стали основою репертуару театрів, підняли сценічне мистецтво на найвищий щабель.

Островський був упевнений у тому, що праця драматурга щодо створення національного театру є високим громадським служінням. Він був «лицарем театру, безроздільно відданим однієї пристрасті і заради неї готовим на будь-які випробування, на подвижницьку, позбавлену швидкої винагороди працю» (В. Лакшин).

За півтора десятиліття до створення першої п'єси А. Н. Островського В. Г. Бєлінський у статті «Літературні мріяння» писав: «О, як було б добре, якби у нас був свій народний російський театр!.. Насправді – бачити на сцені всю Русь, з її добром і злом, з її високим і смішним ... »Репертуар російської сцени в 40-і роки XIX століття був дійсно дуже бідний. Декілька чудових п'єс («Недоросль» Д. І. Фонвізіна, «Лихо з розуму» А. С. Грибоєдова, «Ревізор» Н. В. Гоголя) були блискучим винятком на тлі малохудожніх творів, далеких від реальної російської дійсності. Це були мелодрами та водевілі, найчастіше перекладні. Збагачували театральний репертуар п'єси найбільших західноєвропейських драматургів Шекспіра, Мольєра та ін.

Створення російського національного, народного театру, про який мріяв Бєлінський, пов'язане з ім'ям А. Н. Островського. У зв'язку з 35-річчям діяльності драматурга І. А. Гончаров у своєму вітальному слові писав: «Літературі Ви дарували цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували той будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: «Ми маємо свій російський національний театр». Він, справедливо, має називатися: «Театр Островського».

Театр Островського – це кількість п'єс (понад сорока), крім написаних у співавторстві, це нове якість драматургії, створення сцени «свого особливого світу».

Драми Островського дають правдиве, живе уявлення про російське життя 50-80-х років ХІХ століття. У п'єсах діють сотні персонажів, серед яких купці та дворяни, чиновники різних ступенів та рангів, буржуазні ділки та поміщики, різночинці, актори, історичні діячі, жителі казкового Берендєєва царства; морально потворні натури, у яких основна пристрасть - гроші, і духовно багаті, що мають «гаряче серце», здатні на глибокі почуття. І всі ці люди живуть у п'єсах драматурга не власними силами, а стають «у відомі стосунки один до одного – майнові, сімейні, службові, компаньйонські, приятельські, ворожі, любовні, – як у самому житті» (Е. Холодов).

Островський почав з того, що відкрив для літератури та театру «країну досі в подробиці невідому і ніким ще з мандрівників не описану», як він сам зауважує у своїх «Записках Замоскворецького жителя» – ця країна, за офіційними звістками, лежить прямо проти Кремля, по той бік Москви-ріки, чому, мабуть, і називається Замоскворіччя.

Підведемо підсумки

Запитання та завдання

1. Чому, на вашу думку, з ім'ям А. Н. Островського пов'язує І. А. Гончаров народження російського національного театру?

2. Які «гіркі істини, зодягнені у форму мистецтва», містилися в п'єсах А. Н. Островського?

3. Які сцени у драмі «Безприданниця» справили на вас найсильніше враження? Як домагається Островський такого на читача? У чому трагізм долі Лариси?

4. Як зображений Островським світ ділків у «Безприданниці»? Залучаючи текст драми, простежте лінію поведінки Вожеватова, його вчинки і виходячи з них зробіть свій висновок про героя (за бажанням можна взяти інших героїв – Кнурова чи Паратова).

5. «Ви будете зайвим», – каже Робінзону Карандишев. Але чи «зайвий» у п'єсі Островського Робінзон? З якою метою він введений у п'єсу? Чому драматургу знадобилося в останній дії зблизити дві чужі один одному постаті – Лариси та Робінзона, поставити їх поряд?

6. Чому Катерина віддала перевагу смерті життя? Сила чи слабкість характеру виявилися у цьому вчинку?

7. Чи згодні ви із твердженням М. А. Добролюбова, що Борис – той самий Тихін, лише освічений?

8. Спробуйте спростувати судження критиків, які негативно поставилися до драми А. Н. Островського «Гроза».

Теми творів

2. Монологи Катерини та його роль розкритті характеру героїні (по «Грозі» А. М. Островського).

3. Роль антитези у розкритті ідейного змісту драми «Гроза» А. Н. Островського.

5. «Сильні світу цього» у п'єсах «Гроза» та «Безприданниця» А. Н. Островського.

Теми доповідей та рефератів

1. Роль назви драми у розкритті її ідейного сенсу (за однією з п'єс А. Н. Островського).

Розділи: Література

Вивчення творчості А.Н.Островського – першого письменника в курсі вивчення російської літератури в 10-му класі – ставить перед учителем низку гострих та важливих проблем, пов'язаних з літературною освітою. У кожного вчителя знайомство із творчістю цього письменника відбувається по-своєму.

Я пропоную вивчати тему “Творчість О.Н.Островського” з прикладу кількох його творів з докладним аналізом двох п'єс: “Гроза” і “Безприданниця”. У цикл уроків з вивчення цієї теми я пропоную включити тему: “Багатство та різноманітність світу, що малюється драматургом. Питання моральності, боротьби зі злом та інших.”. До цього уроку учням пропонується прочитати ( на їхній вибір) одну з п'єс: “Свої люди-порахуємось”, “Ліс”, “Прибуткове місце”, “Вовки та вівці” та ін. Далі на уроці учням пропонується за допомогою вчителя проаналізувати прочитане. Тим самим у учнів починає формуватися більш загальне уявлення про характер п'єс А.Н.Островського, про своєрідність конфлікту цих п'єс, їх тематику та особливості драматургії. Вважаю таке вивчення доцільним, т.к. учні зможуть отримати як більш загальне уявлення про творчість даного письменника, а й постаратися провести паралелі з нашим сучасним життям.

У цій методичній розробці пропонується цикл уроків з вивчення драми А.Н.Островського "Безприданниця".

На вивчення цієї теми пропоную виділити 8:00.

1-й урок. Творча історія п'єси "Безприданниця".

2-й урок. Побут і звичаї російської провінції. Образи Кнурова, Вожеватова, Паратова. На цю тему приділяється дві години, т.к. питання, що піднімаються на цьому уроці, перебувають у тісному зв'язку між собою і недоцільно розділяти цю тему на два окремі уроки.

3-й урок. Трагедія "маленької людини". Образ Карандишева.

Для вивчення цієї проблеми пропоную відвести одну годину, т.к. до цієї проблеми ми повертатимемося надалі, говорячи про образ Лариси Огудалової.

4-й урок. Трагічна доля Лариси у світі чистогану. "Я річ, а не людина ..." На вивчення однієї з головних проблем п'єси пропоную виділити дві години.

5-й урок. П'єса “Безприданниця” на сцені та в кіно.

На цьому двогодинному уроці учням пропонується матеріал про сценічну історію п'єси, а також низку творчих завдань.

МАТЕРІАЛИ ДО 1 УРОКУ

Тема урока: Творча історія п'єси "Безприданниця".

Мета уроку: знайомство учнів із тією історичною обстановкою, із громадським життям 70-х років ХIХ ст., яка вплинула і створила підґрунтя для написання нової п'єси, з новими типами характерів, показати, яке значення мала ця п'єса для самого автора.

Завдання уроку: з урахуванням розмови з учнями, яким було дано завдання до уроку – скласти “цитатну характеристику” образів Кнурова, Вожеватова і Паратова, проаналізувати образи “господарів життя”.

Розповідь вчителя. Учні конспективно записують за вчителем його розповідь.

З бурхливим та стрімким розвитком капіталістичних відносин, у 70-ті р.р. у купецькому світі відбуваються великі зміни. Він усе більше ускладнюється та пориває зв'язки зі старою народною мораллю, з домобудівними традиціями. Купці з дрібних торговців стають мільйонниками, зав'язуються міжнародні зв'язки, здобувають європейську освіту. Патріархальна простота моралі йде в минуле. Народна пісня витісняється романсом. 70-ті роки. ХІХ ст.- це атмосфера фінансового ажіотажу, вовчої боротьби за місце під сонцем, цей час егоїзму та цинізму. (Ф.М.. Достоєвський "Підліток", "Злочин і покарання" та ін).

Світ патріархальних купців, із якими Островський прощається, змінюється у пізньому його творчості царством хижих, чіпких і розумних ділків. Звернення до нових суспільних явищ призводить до великих змін і в художній суті пізніх драм Островського. Особливо наочно ця еволюція драматургічного таланту письменника відчутна у його драмі “Безприданниця”.

Згідно з авторськими послідами на чернетці “Безприданниці”, драма була задумана 4 листопада 1874 року. Початковий сюжет п'єси був іншим. У щоденнику І.А.Шляпкіна зберігся запис оповідання М.І.Писарєва, який передав зі слів драматурга таку канву задуму: “На Волзі стара з трьома дочками. Дві розухасті - і кіньми правити, і на полювання. Мати їх дуже любить, їм посаг. Молодша – тиха, задумлива, безприданниця. Двоє людей закохані. Один сільський мешканець, домосід; веселитися, то веселитися, все вдається в нього. Читає "Апостола", ходить на полювання. Інший нахопився верхівок, але порожній. Живе в Пітері, влітку в селі, фразера. Дівчина у нього закохалася, драма”.

Після цього розповіді учням пропонується провести паралелі між задумом Островського і тим, як він втілив їх у життя - тобто. із сюжетом самої п'єси.

Запитання вчителя. Кого з героїв п'єси ми дізнаємось у цьому короткому переказі задуму п'єси?

Передбачувана відповідь учнів. У цьому стиснутому переказі лише ледь просвічують контури характерів майбутніх героїв “Безприданниці” – “фразера” Паратова, задумливої ​​Лариси та інших.

Слово вчителя. Серед старожилів м. Кінешми стійко трималося переказ, що сюжет "Безприданниці" навіяний Островському кримінальною справою, яка слухалася в Кінешемському суді. Вбивство чоловіком із ревнощів своєї молодої дружини було примітно тим, що за лаштунками цієї трагічної та скандальної події стояв волзький "мільйонник" Іван Олександрович Коновалов. Цей можливий прототип Кнурова зовні вельми представницький і добропорядний ділок нового століття містив потай цілий гарем. Проте можна лише припускати, якою мірою вся ця історія вплинула формування задуму Островського.

Роботою над “Безприданницею” драматург був, очевидно, зайнятий з вересня 1875 року, але у вирішальну стадію вона вступила у вересні-жовтні 1876 року. “Усю мою увагу і всі мої сили - писав Островський із Щеликова,- спрямовані на наступну велику п'єсу, яка задумана більше року тому і над якою я безперервно працював. Я думаю покінчити її цього року і постараюся обробити найретельніше, тому що це буде сороковемій оригінальний твір”.

П'єса було закінчено 17 жовтня 1878 р. Островський писав: “П'єсу свою читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже налаштовані мені, і всі одноголосно визнали “Безприданницю” кращим із моїх творів”. Надії, пов'язані з цією п'єсою, свідомість значущості свого задуму відобразились у написі на чорновому автографі: "OPUS 40"і в рядку з листа начальнику репертуару імператорських театрів Федорову С.П., відправленого до Петербурга одночасно з рукописом: “Цією п'єсою починається новий сортмоїх творів”.

Прем'єра в Московському Малому театрі відбулася 10 листопада 1878 р. Перші критичні відгуки були пов'язані з театральними постановками, що випередили публікацію п'єси, і вони були несприятливі для автора: «Невже варто панові Островському витрачати свої сили і свій час на драматичне відтворення, історії дурненької, спокушеної дівчини? Жорстоко помилився той, хто чекав на нове слово, нових типів від поважного драматурга...”. Нова епоха в сценічній історії "Безприданниці" почалася після смерті Островського, коли 17 вересня 1896 р. В.Коміссаржевська на сцені Олександринського театру зіграла роль Лариси. Та ж В.Коміссаржевська грає роль Ніни Зарічної в “Чайці” А.П.Чехова, який уособлює відкриття другого етапу у становленні російського національного театру.

Пояснення. Цей матеріал можна запропонувати одному з учнів заздалегідь, щоб потім на уроці він зробив невелике повідомлення про творчу історію п'єси “Безприданниця”.

Матеріали 2–го уроку за п'єсою “Безприданниця”

Побут і звичаї російської провінції.

Образи Кнурова, Вожуватого та Паратова.

На цьому уроці викладач переходить разом із учнями до детальнішого текстового аналізу образів.

Запитання вчителя. Спробуйте визначити суть конфлікту цієї п'єси.

Передбачувана відповідь. Конфлікт "Безприданниці" - варіація на тему "Навальніці". Молода дівчина з небагатої сім'ї, чисте та любляче життя, художньо обдароване, стикається зі світом ділків, де її краса оцінюється у “золоті”.

Запитання. Де відбувається дія п'єси?

Відповідь учнів із поясненням вчителя.

Дія відбувається у м. Бряхимові. Це вигадане Острівське місто. Назва запозичена з літопису: у давнину Бряхимов існував у верхів'ях Волги, на околицях нинішнього міста Васильсурська.

Запитання. Чому саме Волгу, міста на її берегах обирає Островський місцем дії своїх п'єс?

Про це з учнями вже була розмова, коли йшлося про початковий період творчості драматурга. (Волга - колиска російських міст, морська магістраль, основний торговий шлях і т.д.).

Слово вчителя. В основі драми – соціальна тема: Лариса бідна, вона безприданниця, і цим визначається її трагічна доля. Вона живе у світі, де все продається і купується, у тому числі дівоча честь, кохання та краса. Лариса – романтична натура. У міру розвитку дії в драмі наростає невідповідність між романтичними уявленнями Лариси та прозовим світом людей, що її оточують і їй поклоняються. Люди ці по-своєму складні та суперечливі. Спробуємо розібратися, які вони на конкретних прикладах.

Додатковий матеріал.

Прізвища в цій п'єсі дуже точно і образно відбивають головну якість того чи іншого персонажа, яка і покладена в основу прізвища. ( Аналізуючи образи героїв, принагідно торкаючись антропонімії п'єси, учні повинні дійти висновку, що більшість імен, по-батькові і всі прізвища в “Безприданниці” несуть істотне смислове навантаження).За чотири десятиліття невпинної творчої діяльності (1846 - 1886) А.Н.Островський застосовував безліч найрізноманітніших засобів для іменування героїв своїх творів. Островський був тонким поціновувачем багатств російської мови, чудово знав народні говірки.

(Учням буде цікаво дізнатися, що драматург вів копітку роботу над упорядкуванням словника російської. Словник ні завершено, але “Матеріали для словника” увійшли до XIII тому зібрання творів А.Н.Островського. Той факт, що ім'я героїв проводиться відповідно до основних якостей їх характеру, зовнішності, манери поведінки, допоможе учням глибше проникнути в суть образу персонажа, всебічно розглянути його і ретельно розібратися в непередбачуваній поведінці героя, яка часто настільки влучно відображена в його фамі. імені, по батькові).

Ці відомості доцільно записати учням у зошит під диктовку викладача.

Запис у зошитах.

Прізвища в цій п'єсі дуже точно і образно відбивають головну якість того чи іншого персонажа, яка і покладена в основу прізвища. Більшість імен, по-батькові і всі прізвища в “Безприданниці” несуть суттєве смислове навантаження.

Запис на дошці та в зошит.

Мокій Парменович Кнуров

Мокій – від грец. осміюючий, насмішник

Парменич – від грецьк. Парменій- твердо стоїть

Кнурів - від нур- борів, кабан, кнур (В.І.Даль)

Запитання. Що про цього героя ми дізнаємось із ремарки?

Передбачувана відповідь.

Великий ділок, "літня людина з величезним станом".

Запитання. Хто перший говорить про цього героя у п'єсі? Який він у спілкуванні з іншими персонажами? Які звички та особливості характеру Кнурова виявляються під час дії п'єси? Яке ставлення героїв п'єси до Кнурова?

Передбачувані відповіді учнів.

Із підкресленою повагою зараховує його до "чистої публіки" міста Бряхімова буфетник Гаврило. У розмові буфетника зі слугою Іваном називаються деякі звички та особливості характеру Кнурова. Виявляючи постійну турботу про своє здоров'я Кнуров завжди "для моциону" "щоранку бульвар-то міряє взад і вперед, точно за обіцянкою". "Які обіди-то у нього! - пояснює Гаврило, - хіба без моциону такий обід з'їси?". У спілкуванні з людьми Кнуров суворо виборний, тримає дистанцію, марно слів не витрачає. “З ким йому розмовляти? Є людини дві-три в місті, з ними він і розмовляє, а більше нема з ким; ну він і мовчить... А розмовляти він їздить до Москви, Петербурга, та й за кордон, там йому просторіше”. Оточення ясно усвідомлює силу впливу Кнурова. Вожеватов під час зустрічі з ним "шанобливо" кланяється. З особливою повагою зустрічає Кнурова Огудалова, схвильована честю, наданої її дому: “На чому записати таке щастя?.. Я така рада, розгубилася право... не знаю де і посадити вас”; “Ми за особливе щастя постачаємо ваш візит; ні з чим це порівняти не можна”. Якщо Вожеватов для Кнурова свій чоловік і він під час зустрічі він “подає руку”, то зовсім інакше Кнуров поводиться з іншими. Як зазначено в ремарку: "Кнуров, мовчки і не встаючи з місця, подає руку Огудалової, трохи киває Карандишеву і занурюється в читання газети", якою він демонстративно відгороджується від небажаних співрозмовників. Пов'язаний неохоче цією обіцянкою бути на обіді у нареченого Лариси, Кнуров зрадів приїзду Паратову, що належить до людей його кола: "Я дуже радий, все-таки буде з ким хоч слово за обідом перемовити".

Ця робота учнів ґрунтується на знанні тексту та вмінні в ньому працювати. Передбачається, що учні повинні намагатися не переказувати текст своїми словами, а знаходити точні формулювання у тексті відповіді на поставлені питання. Ця робота допоможе учням виробити навички роботи з художнім текстом.

Запитання. Знайдіть у тексті ключову фразу, яку вимовляє Кнуров і яка є характеристикою внутрішнього світу, лейтмотивом образу.

Передбачувана відповідь. Кнурів завжди, перш за все – ділок. Він цінує гроші, вигідно оброблену справу (“Добре тому, Василю Даниличу, у кого грошей багато”). Маючи на увазі свій стан, на який, за його поняттями, можна купити все (аж до кохання красивої жінки), Кнуров впевнено заявляє: "Для мене неможливого мало".

Запитання. Як ставиться Кнуров до Лариси Огудалової? Як він оцінює те, що надалі відбувається із Ларисою?

Передбачувана відповідь. Кнуров високо цінує красу Лариси Огудалової, яка б значно прикрасити його життя, внести до неї приємну різноманітність (за чималі гроші, зрозуміло). "А добре б з такою панночкою в Париж покататися на виставку". Розповідь Вожеватова про сімейство Огудалових, про кохання Лариси до обдурила її Паратова, про відчайдушне становище гарної безприданниці, яка вирішила вийти заміж за Карандишева, зміцнив Кнурова в бажанні купити прихильність Лариси. Її він називає "дорогим діамантом", собі Кнуров приготував роль художника-ювеліра, який зуміє цей діамант обробити і перетворити на безцінну прикрасу, що стала його власністю.

Запитання. Як здійснює свій намір Кнуров?

Передбачувана відповідь. Щоб здійснити свій намір, Кнуров одразу переступає до справи. Під час візиту до Огудаловим він без будь-яких емоцій та слів натякає Хариті Ігнатівні на те, що готовий стати покровителем її дочки (“Я для Лариси Дмитрівни нічого не пошкодую”). І далі, відповідно до своїх, поняттями холоднокровно пояснює: “Ви, можливо, думаєте, що такі пропозиції не бувають безкорисливими?.. Знайдіть таких людей, які пообіцять вам десятки тисяч задарма, та тоді й лайте мене”. Своє заступництво Кнуров вдягає в конкретні форми: обіцяє Огудалової взяти на себе всі витрати на весільне вбрання Лариси (“Прикро буде бачити, якщо її одягнуть дещо. надішліть до мене, я заплачу”), дає гроші Огудалової на подарунок.

Запитання. Як оцінює Кнуров те, що відбувається між Ларисою та Паратовим на кораблі?

Передбачувана відповідь. Все, що надалі відбувалося з Ларисою, Кнуров сприймає як події, що сприяють його планам. Він зрозумів, що означала для поїздки, що втекла від свого нареченого Лариси за Волгу, зрозумів, що вона знову повірила словам Паратова, який обійшовся з нею вкрай жорстоко. "Здається, драма починається" - передчує Кнуров. Тепер, коли Лариса так скомпрометувала себе, зробивши такий поганий в очах суспільства вчинок, а Паратов від неї відмовляється, Кнуров діє рішуче, точно розрахувавши ситуацію. "Мені здається, вона тепер перебуває в такому становищі, що нам близьким людям не тільки можна, але ми навіть повинні взяти участь у її долі" - говорить він Вожеватову. Кмітливий співрозмовник уточнює, оголюючи зміст цих слів: “Тобто Ви хочете сказати, що тепер є нагода взяти її з собою в Париж?”.

Перешкоди морального характеру вже усунуті тим становищем, у якому виявилася ображена і втратила всілякі надії на щастя Лариса, проте залишився суперник від імені Вожеватова. Як ділок із ділком веде з ним розмову Кнуров: “Все мені заважаєте, а я Вам. Можливо, Ви не боїтеся суперництва? Я теж не дуже боюся; проте незручно, неспокійно; набагато краще, коли поле чисте”. І ділові люди розігрують Ларису, як річ, в орлянку. Той, хто виграв Кнуров, суворо попереджає Вожеватова: "Ви купець, Ви повинні розуміти, що означає слово".

Слово вчителя. Тут замкнулося, логічно завершилося все те, що було намічено на самому початку, у другому явищі першого акту. Прочитайте це явище ще раз, вдумайтеся в його зміст. Це майстерна драматургічна мініатюра, це малюнок, схема тієї вистави, яка потім розігралася перед очима глядачів. І режисером цієї вистави з'явився Мокій Парменович Кнуров. Опорними пунктами передбачуваного сценарію були репліки Кнурова, які учні самі повинні позначити в тексті:

"Однак становище її незавидне";

"А добре б з такою панночкою в Париж покататися на виставку";

"Шкода бідну Ларису Дмитрівну, шкода ...";

“Хіба ви не бачите, що ця жінка створена для розкоші. Дорогий діамант дорогий та оправи вимагає”.

Вожеватов зауважує: "І гарного ювеліра...".

Доцільно записати в зошиті опорні пункти - репліки Кнурова і висновок, який вчитель разом із учнями робить на уроці.

Долю Лариси вирішено наперед. Кнуров – цей ідол сучасного світу – намітив мету, а для нього, ми пам'ятаємо, нічого неможливого немає.

Таке життя, така жорстока дійсність. І її жахи стають ще страшнішими тому, що вони торкнулися людини поетично піднесеної, здатної глибоко любити і навіть ідеалізувати всіх оточуючих.

Запитання. Яке щастя хоче запропонувати Кнуров Ларисі?

Передбачувана відповідь.

Кнуров справді бажає ощасливити Ларису тому, у якому розуміє щастя він сам. Коли дівчина усвідомила, як низько і нелюдяно вчинив з нею Паратов, Кнуров робить їй пропозицію поїхати з ним до Парижа, стати його утримачем за "повне забезпечення на все життя". "Сором не бійтеся, осудів не буде... Я можу запропонувати Вам такий величезний зміст, що найзліші критики чужої моральності повинні будуть замовкнути і розкрити роти від подиву", - заспокоює він, людина досвідчена і добре знає, як можуть захистити в подібній ситуації гроші. Можливо, Кнуров не лукавить, коли каже: "Я б на жодну хвилину не задумався запропонувати Вам руку, але я одружений". Якщо Лариса прийме його пропозицію, він готовий стати її "найвідданішим слугою", "найточнішим виконавцем її бажань і навіть капризів, хоч би як дивні і дорогі вони були". Але, по суті, Кнуров пропонує Ларисі шлях розпусти, від якої вберіг її постріл Карандишева.

Інший “ідол” сучасного суспільства, але ще молодий

Василь Данилич Вожеватов

Звернемося до антропоніміки, яка допомагає нам побачити суть характеру героя.

Словник В.І.Даля дає нам такі поняття:

(Запис у зошити)

вожеватий - вожеватенький, той, хто вміє водитися з людьми, ввічливий, ввічливий, привітний, цікавий співрозмовник.

Увага учнів знову слід звернути на ремарки, позначки, які зробив автор.

Запитання. Який Вожеватов у спілкуванні з людьми? Порівняти його з Кнуровим. У чому між ними різниця? Яке його життєве кредо? (Необхідно, щоб учні самі знайшли у тексті ту цитату, що відповідає це питання.)

Передбачувані відповіді.

"Дуже молода людина, один з представників багатої торгової фірми, по костюму європеєць", досить спритна і щаслива у справах людина. За невелику суму дуже вигідно, Вожеватов купив у Паратова пароплав. "Нам до речі: у нас на низу вантажу багато", - розповів він Кнурову. Найближчим часом він має намір поїхати до Парижа на виставку. А в Бряхимові він розважається спілкуванням із Ларисою Огудаловою і тим, що під виглядом чаю розпиває вранці шампанське.

Вожеватов відрізняється веселою вдачею, легкістю спілкування. Порівнюючи його з Кнуровим, слуга Іван схвально говорить про Вожеватова: “Ось теж багата людина, а балакучий”. Більш досвідчений Гаврило, який знається на людях, зауважує: “Василь Данилич ще молодий; недугою займається; ще мало себе розуміє, а літа увійде, такий самий ідол буде”. Вожеватов любить пожартувати, посміятися, не сприймати всерйоз те, що не має відношення до його справ. Харита Ігнатівна Огудалова зауважує: "Та ж блазень він, у нього не розбереш, навмисне він чи справді". За своїм становищем належить до вищого кола брахімовського суспільства, і знайомство з ним цінується. Впевнена недбалість Вожеватова викликає заздрість у Карандишева, який, щоб приховати свої справжні почуття, відгукується про Вожеватова: "Порожній дурний хлопчик", "Цей купчик Вожеватов". Сам про себе Вожеватов сказав досить точно: "Я хоч і молодий, а не зарвусь, зайвого не передам".

Запитання. Які взаємини Вожеватова із родиною Огудалових, із Ларисою? Поведінка Вожеватова доти, як вони з Кнуровим тягли жереб, і після.

Передбачувані відповіді.

Він з дитинства знайомий з Ларисою, присвячений усі події у будинку Огудалових. Від нього стають відомі різні обставини та історії, пов'язані з цим сімейством. Але привертає увагу тон розповідей Вожеватова. Посміхаючись, він розповів Кнурову про те, як тяжко Лариса переживала розлуку з Паратовим, як потім з'явився у Огудалових касир, якого в них у хаті й заарештували. Якщо при цьому Кнуров висловлює співчуття, ("Однак становище її незавидне"), то Вожеватов висміює все, що відбувається, як ланцюг безглуздих і кумедних випадків ("Так, смішно навіть"). І про життя Лариси, про її становище він оповідає з гумором, не втрачаючи нагоди уявити в комічному світлі Хариту Ігнатівну (“Вона, мабуть, не російська... Дуже жвава”), всіх женихів Лариси, та й про неї саму, про її майбутнє з Карандашевим, каже: “А я так думаю, що покине вона його скоренько. Тепер ще вона як убита, а ось оговтається та подивиться на чоловіка пильнішим, яким він...”.

Тверезо і по-діловому Вожеватов оцінює становище Лариси, безпристрасно розрахувавши, що сподіватися їй нема на що. "Тепер женихів-то в обріз: скільки посагів, стільки і наречених, зайвих немає, - безприданницям-то і бракує ... Ну, а одружитися треба подумавши". Спілкування з Ларисою є для нього розвагою на тлі досить одноманітного бряхимівського життя, задоволенням, за яке можна платити гроші. "А бувати у них у будинку велике задоволення", - зізнається він Кнурову.

Взаємини з Огудаловими ні до чого не зобов'язують, “Зайва склянка шампанського потихеньку від матері наллю, пісеньку вивчу, романи вожу, які дівчатам читати не дають... Що мені про її моральність дбає: я їй не опікун”.

Очевидно, Вожеватову не чужа ідея з'їздити з Ларисою до Парижа. Але до часу він це ретельно приховує від Кнурова і швидко віджартувався від його підозри: Де мені! Я простакуватий на такі справи”. Над Карандишевим він, як і інші, іронізує, не проти познущатися з нього, навіщо розробляє план прогулянки, у якому присвячує Паратова. “Ми сьогодні ввечері прогулянку складемо за Волгу. На одному катері цигани, на іншому ми, приїдемо, сядемо на килимку, палячки зваримо”.

Тут у нагоді й бездомний актор Робінзон, що виконує забаганки потішних панів, допомагаючи напоїти Карандишева. Не замислюючись над наслідками, Вожеватов включає в план розважального заходу і присутність Лариси, вже знаючи про "мільйонну" наречену Паратова. Його не мучать моральні сумніви, і не чіпає трагедія Лариси, яка розігрується на очах.

“Що робити! Ми не винні, наша справа бік”, каже він Кнурову.

Запитання. Як оцінює Вожеватов ситуацію, де виявляється Лариса після поїздки з Паратовим за Волгу?

Відповідь учнів.

Ситуацію, в якій виявляється Лариса, Вожеватов називає “зручним випадком”, ніби йдеться про вигідну торговельну угоду. Він уже не жартує, не згадує про патріархальне виховання, а рішуче заявляє Кнурову: "Відступного я не візьму, Мокій Парменич", - і пропонує кинути жереб. Програвши, Вожеватов не засмутився: “Я над збитку; витрат менше”. Але Вожеватов вважає справою честі запевнити Кнурова: “Я знаю, що таке купецьке слово. Адже я з вами маю справу, а не з Робінзоном”. Коли з волі випадку виявляється, що вродлива жінка не може йому належати, він стає абсолютно байдужим до Лариси, для неї в нього немає ані слова співчуття. Його, друга дитинства ("майже рідню"), не чіпають ні сльози дівчини, ні її прохання пошкодувати її, поплакати разом з нею, дати їй пораду. "Не можу, нічого не можу", - говорить Вожеватов, посилаючись на "кайдани", на "чесне купецьке слово", яке його звільняє від почуття відповідальності та співчуття.

Запис у зошит. (Висновок, який мають зробити учні про сутність характеру Вожеватова).

“Василь Данилич ще молодий; недугою займається; ще мало себе розуміє, а літа увійде, такий самий ідол буде”.

Слово вчителя.

І останній, найцікавіший, багатолінійний образ - Сергій Сергійович Паратов.

Ремарка: "блискучий пан, з судногосподарів".

Я спробую лише намітити основні контури характеру, мотиви поведінки цієї людини, представляючи кожному вчителю по-своєму піднести цей образ сприйняття школярів.

Звернемося до антропоніміки.

Запис у зошит

Сергій – високий, високошановний.

Паратов - 1) Дехто вважає, що прізвище утворене від спотвореного французького слова parade, мотивуючи це тим, що Паратов любить покрасуватися, “пустити пилюку очі”.

2) Але швидше драматург утворив це прізвище від діалектного слова поратий, Що означає “жвавий, сильний, дужий”. Додатковий аргумент на користь цього погляду вважатимуться те що, що Островський досить рідко утворював прізвища героїв від спотворених іноземних слів.

3) барат - обмін товару на товар,

баратерія – обман за рахунками торгівлі.

Паратів - людина широкої душі, що віддається щирим захопленням, готова поставити на карту не тільки чуже, а й своє життя.

Слово вчителя.

Ф.М.Достоєвський у романі “Брати Карамазови” відзначить “парадоксальну широту сучасної людини, у якому найвищий ідеал уживається з найбільшим неподобством”. Душевні злети Паратова завершуються урочистістю тверезої прози та ділового розрахунку. Звертаючись до Кнурова, він заявляє про свою життєву позицію.

Запитання. Яка життєва позиція Паратова? (її учні мають знайти у тексті самостійно).

Передбачувана відповідь.

"У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає, знайду вигоду, так все продам, що завгодно". З розмови Кнурова з Вожеватовим з'ясовується, що у практичній, діловій сфері Паратів зазнає невдачі, нині потребує грошей і тому продає пароплав “Ластівка”. "Вигоди не знаходить", - робить висновок Вожеватов, а Кнуров додає: "Де ж йому! Не панське це діло... Адже він мотовуватий”.

Запитання. Коли п'єсі згадується ім'я Паратова знову?

Передбачувана відповідь.

Знов згадується ім'я Паратова, коли мова заходить про Ларису Огудалову, безприданницю з “порядної” сім'ї, де на Паратова були певні види. Він домігся того, щоб Лариса його пристрасно покохала, а сам "наречених відбив, та й слід застудив, зник, невідомо куди", - як повідомив Вожеватов.

Пояснення вчителя. У “шикарності”, зовнішньому блиску таких персонажів драматург бачить лише позу, вони немає справжньої емоційної життя, немає ясності почуттів. Маска стала для них другою натурою. При цьому в Паратові легко поєднується здатність смітити грошима, і простий непривабливий розрахунок. Здатність театралізувати, зробити ефектним будь-який вчинок, навіть відверту ницість подати як щось надзвичайно благородне (розмова з Харитою Ігнатівною про весілля). Для Паратова в даний момент важливо лише якомога ефектніше виглядати, зберегти маску. За ефектною позою він нічого не має. Він міраж, фантом, створений уявою Лариси. Лариса ж бачить у ньому "ідеал чоловіка", перед яким всі інші чоловіки (і насамперед Карандишев) меркнуть. Її захоплює показна сміливість Паратова, його ефектні пози та вчинки. Вона із захопленням розповідає Карандишеву, як Паратов, не збліднувши і не здригнувшись, зі значної відстані стріляв у монету, яку тримала в руці Лариса, тим самим ризикуючи здоров'ям і навіть життям дівчини. "Серця немає, тому він так і сміливий", - підсумовує Карандишев, який сильно не злюбив Паратова. Закохана дівчина бачить у цьому вчинку мало не героїзм.

Його поява вносить безлад у вже більш-менш встановлене життя, різко порушує тендітну рівновагу в душі Лариси між бажанням примиритися зі своєю долею і тугою за яскравим і красивим життям. Для нього і через нього відбуваються всі події у п'єсі.

Усюди Паратов з'являється з шиком, кожним кроком і жестом звертає на себе увагу (хвацько проїхав Волгою на "Ластівці", під грім гармат виходить він на берег, як під'їжджає до будинку Лариси - "чотири іноходця в ряд і циган на козлах" і т.д. .д.).

Запитання. Чи щирий Паратов у прояві своїх почуттів?

Передбачувана відповідь.

Не позбавлений чарівності, він завжди грає будь-яку роль залежно від ситуації та оточення. То це купчик, що розгулявся, то світський лев, чарівний підкорювач жіночих сердець, спокусник і фатальний коханець, то розважливий егоїст, то широка натура, веселий гуляла. Життя йому - нескінченна гра, часом пов'язані з деякою часткою ризику. А сам він – і сценарист, і режисер, і головний виконавець.

Запитання. Які взаємини Паратова та Лариси?

Передбачувана відповідь.

Прощаючись з холостяцьким життям (він перебуває в скрутному матеріальному становищі і в нього є багата наречена - "дуже багата, беру в посаг золоті копальні"), Паратов збирається "як можна веселіше провести останні дні". Його настрій значно підвищився, коли він дізнався про майбутнє заміжжя Лариси. Ця звістка повністю звільняє його від будь-яких докорів совісті і остаточно розв'язує йому руки. З його монологу прояснюються деякі обставини його ставлення до Лариси. Рік тому він захопився дівчиною, у нього навіть з'явилися серйозні наміри щодо неї, що тепер, через рік, він розцінює, як непробачну дурість. “Адже я мало не одружився з Ларисою,- ось би людей насмішив! Та розіграв би дурня”, - ділиться він із Кнуровим і Вожеватовим. У сцені зустрічі з Ларисою Паратов одягає на себе маску розчарованого в жінках і ображеного чоловіка. На довірливу дівчину діє красномовством. Лариса бентежить від докорів, яких вона ніяк не очікувала. Вона поставлена ​​в таке становище, коли треба виправдовуватись, доводити свою невинність. Паратів чує від неї освідчення в коханні і знову тріумфує перемогу. Тепер можна повинитися. Вибачення переможця мають великодушне прощення, чого не помічає Лариса, приголомшена приїздом Паратова і характером зустрічі з ним. Ні на хвилину не перестаючи грати, Паратов дедалі більше підпорядковує собі Ларису: “Поступитися я можу, я повинен за обставинами; але любов Вашу поступитися було б важко”.

Висновок. (Який бажано записати у зошитах).

Його промови і поведінці властива своєрідна театральність, вміння прийняти залежно від співрозмовника й обстановки саме той тон, який представить його у найбільш виграшному світлі: з Кнуровим, Вожеватовим і Лариси матір'ю він говорить цинічно, прямо повідомляючи про свої наміри вигідно продати себе; c Карандашевим у присутності Лариси він приймає тон, що викликає, демонструючи перевагу над своїм суперником і т.д.

Запитання. Як при спілкуванні з різними людьми, Паратов досить швидко знаходить спільну мову?

Передбачувана відповідь.

Досить легко Паратов знаходить спільну мову з людьми, причому досить вправно грає словами. Про всяк випадок у нього знайдуться приказки, прислів'я, цитати. Він хизується тим, що "з бурлаками водився", у яких вивчився розмовної мови. У полеміці з Карандишевим Паратов називає себе бурлаком: “Я - судогосподар і заступлюся них; я сам такий же бурлак”. Проте спротиву в людях він зустрічати не звик. Невипадково Огудалова з тривогою попереджає Карандишева: “Ви обережні з ним, бо життя не раді будете”.

Запитання. У чому виявляється себелюбство Паратова?

Передбачувана відповідь.

Фліртуючи з Ларисою, Паратов зовсім не цінує її. Він хоче принизити в її очах нареченого, жорстоко провчити Карандишева за те, що той перед ним "зіб'ється", "як і людина, петушитися теж надумав". "У мене правило: нікому не прощати, а то страх забудуть, забувати стануть", - це не порожні звуки, а одна з якостей Паратова. Він вступив з Карандишевим у суперечку, щоб зайвий раз підкреслити в присутності Огудалових, як нікчемний, низький, смішний наречений Лариси в порівнянні з ним, з блискучим паном. Жодні брудершафти не зупиняють Паратова в здійсненому ним сценарії приниження та образи чиновника Карандишева, який посмів вважати себе рівним йому. Ларису вмовляють поїхати на пікнік. Це виявилося можливим, тому що Паратов приховав від Лариси той факт, що він заручений. Всіми своїми промовами та вчинками він афішує своє "почуття", вселяє їй, що він її любить. Слово, яке для Лариси має прямий сенс, для Паратова скороминущий засіб, необхідне досягнення своїх цілей. "Сергій Сергійович ні над чим не замислюється" (Вожеватов); "І мабуть, обіцянки були певні і серйозні" (Кнуров). Кнуров точно помітив: "Та як не смів, а мільйонну наречену на Ларису не проміняє". "Ще б! Що за розрахунок!”, - погоджується Вожеватов.

У фінальних сценах тон Паратова помітно змінюється. Щойно всі зійшли на берег, він словами усувається від Лариси, каже їй не про кохання, а лише дякує за поїздку - "за щастя, яке ви нам доставили". Чуйна Лариса відразу ж зрозуміла, що це лише "фрази". Від прямої відповіді на запитання: "Ви мені скажіть тільки: що я - дружина ваша чи ні?" - Паратов йде і пропонує Ларисі їхати додому. У хід йдуть інші слова і фрази - про "їжу" "для розмов", про нареченого, який "буде радий - радісний". Нарешті він змушений зізнатися: “Чи припускаєте ви, що людина, скута по руках і ногах нерозривними ланцюгами, може так захопитися, що забуде все на світі..., забуде і свої ланцюги?. здоровий глузд...Я заручений”.

Ця звістка Паратів свідомо підносить наприкінці прогулянки. "Я бачив вас, і нічого більше для мене не існувало". У словах Паратова є і справді, і страшна брехня.

Запитання. Паратов, розмовляючи з Робінзоном, говорить про свій життєвий принцип. Що це за принцип?

Передбачувана відповідь. Декількома хвилинами раніше Паратов дає Робінзону практичну пораду, що є його життєвим принципом: “Застосовуйся обставин... Час освічених покровителів, час меценатів минув, тепер торжество буржуазії... у сенсі настає золотий вік”. В один ряд у нього вишиковується пароплав "Ластівка" (його потім можна продати), актор Робінзон (він став у нагоді для забави), Лариса. В одному ряду виявляється те, чим можна користуватися, насолодитися, потішитися, а потім поміняти на більш цінне та вигідне.

Висновок, який необхідно записати учням у зошиті:

Паратов любить тільки себе і свій добробут, не звертаючи уваги на те, як він принагідно, непомітно для себе, калічить долі людей.

Паратов прийняв правила гри, засновані на тверезому розрахунку та безмежному егоїзмі, і не має наміру програвати за жодних умов, т.к. власні вигоди та задоволення для Паратова найдорожче.

Цей висновок пропонується зробити учням самим, щоб учитель побачив, чи діти дісталися зрозуміти, чи проникли вони в ті думки, у внутрішній світ героїв, про які йшлося на цьому уроці.

Загальний висновок на тему уроку вчитель повинен запропонувати зробити також самим учням. На мій погляд, цей висновок має нести в собі таку думку: у світі , де все продається та купується, немає місця жалості. Мотив співчуття та байдужості, жалості та безсердечності проходить через усю п'єсу. Завдяки лейтмотивам, “підводній течії”, які стали у Чехова важливою особливістю його драматургічної системи ( це доповнює вчитель), у “Безприданниці” драма Лариси набуває глибокого загального змісту. Це не просто історія ошуканої дівчини, а трагічне зіткнення чистої світлої людини зі світом, у якому панує нелюдяність.

Запис у зошит.

В світі , де все продається та купується, немає місця жалості. Мотив співчуття та байдужості, жалості та безсердечності проходить через усю п'єсу. Це не просто історія ошуканої дівчини, а трагічне зіткнення чистої світлої людини зі світом, у якому панує нелюдяність.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ.

Учням пропонується створити “цитатну характеристику” образу Карандишева, і навіть подумати, згадати, як “маленька людина” зображується у літературі XVIII в.- поч. ХІХ ст. (Гоголь "Шинель", Пушкін "Повісті Бєлкіна" та ін).

МАТЕРІАЛИ до 3-го УРОКУ.

ТЕМА УРОКУ: Трагедія "маленької людини". Образ Карандишева.

Цілі та завдання цього уроку: допомогти зрозуміти учням, побачити, розглянути трагедію "маленької людини" Карандишева, провести аналогії з іншими героями російської літератури, які поповнили армію "маленьких людей". Допомогти учням, за словами Достоєвського, "знайти в людині людину".

Улюбленим жанром Островського була комедія. Але в комедіях завжди є і драматичні ситуації, і драматичні герої. У свою чергу у драмах Островського є смішні епізоди та комічні характери.

У центрі п'єси "Безприданниця" - трагічна доля героїні, але в ній є комічний персонаж-Робінзон. Але смішний не тільки він, смішний і Карандишев, хоча щось у ньому відштовхує, а щось викликає жалість та співчуття.

У Карандишеві є риси, вже знайомі читачам за творами Пушкіна, Гоголя, Достоєвського, - він поповнив галерею персонажів, якими утвердилася літературознавча характеристика “маленький людина”. Олівець бідний. Він знаходиться на одному з низьких щаблів соціальних сходів. Серед таких господарів життя, як Паратов, Вожеватов, як могутній Кнуров, який каже Ларисі, що йому “неможливого мало”, Карандишев постійно піддається приниженням, глузуванням і образам, куди неспроможна відповісти. Для Вожеватова та Паратова він – об'єкт злих глузувань. Однак, як і інші персонажі, Карандашев не однозначна, не однолінійна фігура.

Не можна сказати, що він цілком жертва того світу, в якому задихається і гине Лариса. Карандишев --- частина цього світу, він породжений ним, він приймає утвердилися у ньому правила і забобони. Його характер сформований тією атмосферою пореформеного російського життя, яка виразно визначилася до 70-х р. ХІХ ст. Це атмосфера фінансового ажіотажу, вовчої боротьби за місце під сонцем, цей час егоїзму та цинізму. Карандишев сформований цим часом, цією атмосферою. Ось звідки у нього гіпертрофоване почуття заздрощів, хворобливе самолюбство, непомірні амбіції. Одруження з Ларисою, яку він по-своєму любить, все-таки для нього, перш за все, можливість самоствердитися, розрахуватися з тими, хто дивився на нього з презирством, зверху вниз, насолодитися своєю перевагою. Карандишев не приховує свого торжества: “Ларисо Дмитрівно, три роки я терпів приниження, три роки я зносив глузування прямо в обличчя від ваших знайомих; треба і мені, своєю чергою, посміятися з них». Ставши нареченим Лариси, Карандишев вважає, що отримав право розпоряджатися її життям, по-господарському диктувати їй правила поведінки: "Вам треба старі звички кинути, - заявляє він Ларисі, - не можна ж терпіти того, що у вас досі було". "Я бачу, що я для вас лялька, - це Лариса каже матері та Карандишеву, - пограєте і кинете". І Карандишев, ставши власником цієї дуже гарної "ляльки", сильно зростає у власних очах. З марнославства він починає розкішний обід, намагаючись переплюнути Паратова, який, за його словами, "пускає пил в очі", він хоче всіх вразити розмахом, теж пустити пил в очі. Зрозуміти Ларису Карандишев не може, він занадто зайнятий собою.

Однак Островський показує, що Карандишев, переживши моральне потрясіння, здатний прозріти, усвідомити, що він собою насправді уявляє, поглянути трагічній правді у вічі. Монолог Карандишева після від'їзду Лариси - це, нарешті "слово героя себе". Тут Карандишев говорить вже не лише про себе – про нелюдяність навколишнього світу. Його слова звучать як протест проти знеособлення, приниження людини. Вони готують заключний епізод п'єси, в якому Карандишев говорить Ларисі надзвичайно важливі слова про відчуження людини у світі, де всі на продаж: “Вони не дивляться на вас, як на жінку, як на людину, - людина сама має в своєму розпорядженні свою долю; вони дивляться вас, як у річ”.

Прозрівши, Карандишев вже інакше ставиться до Ларисі, він каже їй ті слова, яких вона чекала і яких ні від кого не могла почути: “Я готовий на будь-яку жертву, готовий терпіти будь-яке приниження для вас... Скажіть, чим мені заслужити любов вашу? Пізно сказано ці слова, серце її розбите, доля зламана. І постріл Карандишева для неї – це порятунок від життя потворного, осоромленого. І вона каже Карандишеву слова, яких раніше нізащо не сказала: “Милий мій, яке благодіяння ви для мене зробили!..”

Божевільний вчинок Карандишева – вираз справжнього кохання, того кохання, від якого стріляються, через яке вбивають. Такої любові і шукала Лариса, а після пояснення з Паратовим, що її зрадив, перестала вона вірити, що така любов існує, що вона можлива: “...Я шукала любові і не знайшла...-підводить вона страшний для себе підсумок, - .. .її немає у світі... нічого й шукати”.

Достоєвський вважав, що його завдання як художника - "знайти в людині людини". Островський, створюючи образ Карандишева, дотримувався цього принципу, прагнучи виявити людині людини. Островський так написав “Безприданницю”, що глядач вважає не Карандишева, а Паратова і тих, хто з ним заразом, справжніми винуватцями загибелі Лариси. Останні слова Лариси після фатального пострілу: "Це я сама... Ніхто не винен, ніхто... Це я сама...", - найбільше ставляться до Карандашева, з нього вона хоче зняти провину.

"Маленька людина" у Островського стає просто людиною.

МАТЕРІАЛИ ДО 4-го УРОКУ.

Тема уроку: Трагічна доля Лариси у світі “чистогана”.

Цілі та завдання уроку припускають допомогти учням зрозуміти, як гине прекрасна поетична натура у цьому жорстокому світі “чистогана”.

Антропоніміка.

Запис у зошит.

Харита Ігнатівна Огудалова

Харита - люб'язна, чарівна (грец.).

Харитами “величали циганок з хору, а

Гнатами називали зазвичай у Москві кожного цигана”... Мати Лариси з циганок...”.

Огудалова - від огудати - "звести, обдурити, надути, провести..." (В.І.Даль).

Лариса Дмитрівна Огудалова

Лариса-чайка (грец.).

Значне ім'я. Мрійлива та артистична, вона не помічає в людях вульгарних сторін, бачить їх очима героїні російського романсу і діє відповідно до нього. Поетична натура Лариси летить на крилах музики: вона чудово співає. Грає на фортепіано, гітара звучить у її руках.

Лариса Огудалова - це не простака дівчина з міщанського середовища, як інші героїні п'єс Островського ("Пізнє кохання" - Людмила, "Трудовий хліб" - Наташа). Вона втілює традиції дворянського виховання, й у характері проявляється різке протиріччя між прагненням до зовнішнього блиску, до показному шляхетності життя й глибшими, внутрішніми властивостями її натури - серйозністю, правдивістю, жагою непідробних і щирих відносин. Подібне протиріччя було тоді явищем, що зустрічається у житті кращих представників привілейованих верств суспільства. Але сім'я Огудалових збідніла і займає двозначне становище у провінційному суспільстві. У умовах суперечність у характері Лариси неминуче призводить її до драматичного конфлікту.

Все це ставить неабияку дівчину в надзвичайно тяжке становище. Навколо Лариси строкатий і сумнівний натовп шанувальників та претендентів на її руку, серед яких чимало “будь-якого зброду”. Життя в її будинку схоже на "базар" або на "циганський табір". Лариса повинна не тільки переносити навколишню фальш, хитрість, лицемірство, а й брати в них участь.

Якби суперечливість життя Лариси була лише зовнішньою, вона могла б знайти вихід із цього положення. Лариса могла б зустріти і полюбити людину щиру і піти з нею з “циганського табору”. Але суперечливість ця є основою характеру дівчини. Лариса сама щиро тягнеться до блиску і шляхетності життя, будь-який прояв простоватості і невибагливості образливо для неї. Це проявляється у її стосунках з Паратовим.

Лариса любить Паратова як людину, яка втілює і здатна подарувати їй інше життя. Вона хіба що “отруєна” Паратовим, з нею у її свідомості якраз і назавжди увійшло уявлення зовсім про інший, поетичний і легкий світ, який неодмінно існує, але недоступний їй, хоча і призначена, на думку всіх оточуючих, йому. Для Лариси це світ фантазії, набагато поетичніший, ніж він є насправді, слідами цього світу у її власному житті стають улюблені нею вірші, романси, мрії, які повідомляють її образу привабливість. Збираючись вийти заміж за Карандишева, вона почувається приниженим, несправедливо засудженим до того життя, яке їй здатний дати дрібний чиновник. Тим більше вона не може бачити його особистого приниження, його невдач у спробах зрівнятися з Паратовим, для неї стає все більш очевидною різниця між ними: “З ким ви рівняєтесь! Чи можливе таке засліплення!” Вона постійно вселяє йому, що не любить його, що він нескінченно нижче Паратова, за якого вона піде за першим його бажанням: “Зрозуміло, якби з'явився Сергій Сергійович і був вільний, то досить одного його погляду...”

У її душі відбувається боротьба між прагненням змиритися з неминучою долею дружини бідного чиновника і тугою за яскравим і гарним життям. Почуття приниженості своїм жеребом і потяг до іншого життя спонукають Ларису до самої спроби вирішити свою долю. Здається, що шлях у романтичний світ лежить через такий самий романтичний, безрозсудний та ефектний вчинок. Але цей вчинок необачний, веде до загибелі, тому що скоєний у гонитві за привидом, який уособлює собою Паратів, за тим світом, який існує лише у віршах та романсах. Так само як і Карандишев, вона робить вибір на користь ілюзії, а чи не реальності. Для Островського ця спроба одразу одним безрозсудним вчинком отримати любов і щастя виглядає як відмова, втеча від власної долі.

Поїздка на чоловічий пікнік відкриває Ларисі очі на її справжнє становище – приз, який заперечують один у одного чоловіка. "Я річ, а не людина". Вмираючи, вона дякує своєму вбивцю - Карандашева за те, що він дав їй можливість піти зі світу, в якому розтоптаний високий ідеал і де вона почувається предметом купівлі продажу: “Я кохання шукала і не знайшла. На мене дивилися і дивляться, як на гру. Ніколи ніхто не намагався зазирнути до мене в душу, ні від кого я не бачила співчуття, не чула теплого, серцевого слова. Я не винна, я шукала кохання і не знайшла. Її немає у світі... нічого й шукати”.

Поїздка за Волгу – для Лариси це катастрофа всього життя. Тепер вона не має ні посагу, ні дівочої честі. Тепер їй залишається або торгувати своєю красою, або, подібно до Катерини (“Гроза”), піти з життя, кинувшись з обриву Волги. Лариса намагається зробити це, але в неї немає моральних сил подолати природний страх мук і смерті. Її монолог біля грат набережної показує відмінність її характеру від характеру Катерини.

Катерина і у важкому заміжжі не втратила романтичних прагнень, які, живлячи її невиразні мрії про свободу, водночас укладають наївну переконаність у безсмерті душі. Для неї смерть не знищення особистості, а визволення від нестерпного існування. Лариса цього не має. У її характері відбивається не кінець епохи сімейних авторитетів, а початок епохи оголеної влади чистогана. У неї є добрі та щирі почуття, але немає міцних моральних підвалин, немає цілеспрямованості. Вона слабка, сповнена коливань і тому легко схильна до спокус.

У її промові і поведінці використана стилістика жорстокого романсу, що одночасно має своєрідну поетичність і межує з вульгарністю, фальшю, “красивістю”: цитати з Лермонтова та Баратинського поєднуються з висловлюваннями типу: “Сергій Сергійович... це ідеал чоловіка”, “Ви мій король”. У цьому вся відбивається властивість самого ідеалу, який приваблює Ларису, він по-своєму поетичний і водночас порожній і фальшивий. У її жестах і репліках наліт мелодраматизму поєднується з справжньою проникливістю і глибиною почуття: “Для нещасних людей багато простору в Божому світі: ось сад, ось Волга”. ( Це поєднання робить роль Лариси надзвичайно виграшною, вона приваблювала таких акторок, як М. Єрмолова, В. Комісаржевська.).

Перед смертю Лариса виявляє свої справжні моральні якості. Вона вмирає під “гучний хор циган”, вмирає, примирившись зі своєю гіркою долею, ні на кого не скаржачись, нікого не звинувачуючи. Але об'єктивно ця смерть - важке звинувачення всьому порядку речей, у якому молода, чиста, обдарована жінка стала іграшкою легковажних пристрастей і предметом безсовісної торгівлі.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:

Підготувати доповіді про сценічну історію п'єси “Безприданниця”. (Див. далі).

МАТЕРІАЛИ ДО 5 УРОКУ.

Тема уроку: П'єса “Безприданниця” на сцені та в кіно.

Цілі та завдання цього уроку припускають знайомство учнів з матеріалом про сценічну історію п'єси “Безприданниця” та невелику творчу роботу, пов'язану з цією темою.

Можна запропонувати учням заздалегідь деякі теми для підготовки ними розповіді про сценічну історію п'єси “Безприданниця” та її сучасне прочитання. Для прикладу пропоную кілька тем: "Зв'язок драми "Безприданниця" з сучасною Островському російською прозою", "Життя і доля артиста в п'єсах Островського", "Інтерпретація "Безприданниці" у кіно: фільми А.Я.Протазанова (1881-1945) ” (1937) та Е.Я.Рязанова (Жорстокий романс” (1983).”

Звертаємо увагу учнів на актрису, яка дуже вірно зрозуміла сенс п'єси і також вірно і цікаво донесла його до сприйняття глядачів-В.Ф.Коміссаржевська. Вона грала не "провінційну левицю циганського штибу" , що зіткнулася на "шляхах кохання з хижаком чоловіком", а Ларису "страждає і гине за всіх жінок", - як казала сама актриса. Саме тому романова природа п'єси стала визначальною у розкритті трагічної долі героїні. У перших постановках "Безприданниці" в Малому театрі були зайняті чудові артисти: Н.І.Музиль-Робінзон, Ленський-Паратов, М.П.Садовський-Карандишев, Н.М.Медведєва-Огудалова, І.В.Самарін-Кнуров, М.А.Решимов-Вожеватов та інших. Роль Лариси виконували Г.Н.Федотова і М.Н.Ермолова. Звісно, ​​актриси по-різному розуміли п'єсу загалом, по-різному трактували образ Лариси. У Александринському театрі роль Лариси виконувала актриса М.Г.Савіна - і у чудовому акторському ансамблі. Як писали у “Біржових відомостях”, М.Г.Савіна “створила надзвичайно поетичний і граціозний образ”. У той же час ліричне трактування образу героїні поєднувалося у Савіної з підкресленням мотивів смутку, пригніченості.

Відновлена ​​на петербурзькій сцені в 1896 році, “Безприданниця” зазвучала зовсім інакше, завдяки, головним чином, талановитому та дивовижному виконанню ролі Лариси В.Ф.Коміссаржевської. Вона підкреслила у Ларисі “рвотну, невпинно шукаючу натуру”, виявила її глибоку внутрішню трагедію. Про виконання В.Ф Комісаржевської ролі Лариси у 1898-1905 роках письменник А.Н.Тихонов (Серебров) писав: “Монолог Лариси перед смертю: “Реч!.. так, річ... Вони мають рацію, я річ, а не людина !.. “був не тільки криком змученої жінки, а й протестом проти суспільства, де можлива подібна наруга над людиною. І публіка добре розуміла, що цей протест не обмежувався лише сценою, а ставився до всіх Паратових, Карандишевих і Кнурових, які перебували в театрі та далеко за його стінами. Молодь ходила на спектакль як на політичну демонстрацію. Успіх її у цій ролі був безприкладним”.

П'єса Островського "Безприданниця" стала однією з найпопулярніших у репертуарі російських драматичних театрів. Привертала вона увагу діячів кіно. Так було в 1936 року режисер Я.А.Протазанов поставив фільм за п'єсою Островського, головні ролі у якому виконували Н.У.Алисова (Ларіса), А.П.Кторов (Паратов), М.М.Климов (Кнуров). У 80-90-ті роки до цієї теми звернувся наш сучасний режисер Е. Рязанов. Він поставив фільм за мотивами цієї п'єси - "Жорстокий романс", де в головних ролях були: Л.Гузєєва - (Ларіса), А.Фрейндліх (Харита Ігнатівна), М.Михалков (Паратов), Петренко (Кнуров), B.Проскурін (Вожеватов) та ін.

На цьому уроці учням пропонується порівняти образи, які створив Островський у своїй п'єсі та образи, які створив у своєму фільмі Е. Рязанов. Якщо вчитель має можливість показати фільми Я.Протазанова та Е.Рязанова, то це можна зробити у позаурочний час, або показати уривки з цього фільму на уроці.

Матеріали для цього уроку можна знайти у книзі із серії “Школа класики. Книга для учня та вчителя. О.Н.Островський”.

Підготувати матеріал для розповіді про сценічну історію та про актрису В.Коміссаржевської можна за книгами:

1.А.Н.Серебров (Тихонов). Час та люди. М., 1960р.

2.А.Н.Островський. Повне зібрання творів. т.15 (додаток до “Безприданниці”).

3.В.Ф.Коміссаржевська. Альбом. М., 1915р.

Можливе ще одне творче завдання: порівняти тексти романсів (старовинний італійський романс, які виконувала В.Ф.Коміссаржевська “Він говорив мені: будь ти моєю...”; романс на вірші Б.Ахмадуліної, який прозвучав у фільмі Е.Рязанова “Жорстокий романс ” - “А наостанок я скажу...”, романс на вірші Є.Баратинського, включений до тексту п'єси А.Н.Островським “Не спокушай мене без потреби...”) і постаратися пояснити, який із представлених текстів найкраще висловлює авторську думку пояснює основну ідею твори. (Тексти додаються).

Таким чином, у цій методичній розробці я докладним чином спробувала представити матеріал до першого уроку з циклу уроків з вивчення п'єси "Безприданниця". Матеріали до 2,3,4-му урокам пропонуються в стислому вигляді, намічаючи лише канву для розмови на запропоновані теми. Я постаралася виділити лише ті моменти, на які вважаю за можливе і потрібне звернути увагу учнів. А далі кожен учитель вирішує сам, як і на що необхідно звернути увагу учнів щодо п'єси А.Н.Островського “Безприданниця”. Сподіваюся, що матеріал, який був напрацьований мною в процесі досвіду роботи з цієї теми, допоможе вчителю, який нещодавно зіткнувся з викладанням цього твору в курсі російської літератури у 10 класі.

Додаток 1

Романс на вірші Є.Баратинського, включений до тексту п'єси А.Н.Островським: Не спокушай мене без потреби

Поверненням своєї ніжності.
Розчарованому чужі
Усі спокуси колишніх днів.

Я вже не вірю запевненням,
Я вже не вірю в любов,
І не хочу вдатися знову
Раз обдуривши сновидінь.

Старовинний італійський романс, який виконувала В.Ф.Коміссаржевська:

Він казав мені: «Будь ти моєю,
І житиму я, пристрастю згоряючи.
Краса посмішки, млість у погляді
Мені обіцяють радості раю”.
Бідному серцю так говорив він,

Він казав мені: “Яскравою зіркою
Похмуру душу ти осяяла,
Ти мені надію в серце вселила,
Сни наповнюючи солодкою мрією.
То посміхався, то сльози лив він,
Але не любив він, ні не любив він мене.
Він обіцяв мені, бідному серцю,
Щастя та мрії, пристрасті, захоплення.
Ніжно він клявся життя насолодити мені
Вічною любов'ю, вічним блаженством.
Солодкою мовою серце згубив він,
Але не любив він, ні, не любив він мене.

Романс на вірші Б.Ахмадуліної, який пролунав у фільмі Е.Рязанова "Жорстокий романс":

А насамкінець я скажу: “Прощавай,
Любити не зобов'язуйся. Божеволію
Або піду до високого ступеня безумства.
Як ти любив – ти пригубив
Загибелі – не в цьому справа.
Як ти любив - ти занапастив,
Але занапастив так невміло!”

Роботу малу скроню ще вершить,
Але впали руки, і зграйкою навскіс
Відходять запахи та звуки.
“Як ти любив – ти пригубив
Загибелі – не в цьому справа!
Як ти любив - ти занапастив,
Але занапастив так невміло...”