Что нарисовал ван гог. Винсент Ван Гог – биография и картины художника в жанре Постимпрессионизм – Art Challenge

(Vincent Willem Van Gogh) родился 30 марта 1853 года в деревне Гроот-Зюндерт в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов в семье протестантского пастора.

В 1868 году Ван Гог бросил школу, после чего поступил на работу в филиал крупной парижской художественной компании Goupil & Cie. Успешно работал в галерее сначала в Гааге, затем в отделениях в Лондоне и Париже.

К 1876 году Винсент окончательно охладел к торговле живописью и принял решение пойти по стопам своего отца. В Великобритании он нашел работу учителя в школе-интернате в небольшом городке в пригороде Лондона, там же исполнял обязанности помощника пастора. 29 октября 1876 года он провел свою первую проповедь. В 1877 году переехал в Амстердам, где занялся изучение теологии в университете.

Ван Гог "Маки"

В 1879 году Ван Гог получил должность светского проповедника в Ваме, шахтерском центре в Боринаже, на юге Бельгии. Затем он продолжил свою проповедническую миссию в расположенном неподалеку селении Кем.

В этот же период у Ван Гога возникло желание рисовать.

В 1880 году в Брюсселе он поступил в Королевскую Академию художеств (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Однако из-за своего неуравновешенного характера скоро бросил курс и продолжил художественное образование самостоятельно, используя репродукции.

В 1881 году в Голландии под руководством своего родственника, художника-пейзажиста Антона Мауве, Ван Гог создал свои первые живописные работы: "Натюрморт с капустой и деревянными башмаками" и "Натюрморт с пивным стаканом и фруктами".

В голландский период, начиная с картины "Уборка картофеля" (1883), основным мотивом полотен художника стала тема простых людей и их труда, акцент делался на экспрессивность сцен и фигур, в палитре преобладали темные, мрачные цвета и оттенки, резкие перепады света и тени. Шедевром этого периода считается холст "Едоки картофеля" (апрель-май 1885).

В 1885 году Ван Гог продолжил обучение в Бельгии. В Антверпене он поступил в Королевскую академию изящных искусств (The Royal Academy of Fine Arts Antwerp). В 1886 году Винсент переехал в Париж к своему младшему брату Тео, который к тому времени занял пост ведущего менеджера галереи Goupil на Монмартре. Здесь Ван Гог около четырех месяцев брал уроки у французского художника-реалиста Фернана Кормона, познакомился с импрессионистами Камилем Писарро, Клодом Моне, Полем Гогеном, у которых перенял их манеру живописи.

© Public Domain "Портрет доктора Гаше" кисти Ван Гога

© Public Domain

В Париже у Ван Гога возник интерес к созданию изображений человеческих лиц. Не имея средств на оплату работы моделей, он обратился к автопортрету, создав за два года около 20 картин в этом жанре.

Парижский период (1886-1888 годы) стал одним из наиболее продуктивных творческих периодов художника.

В феврале 1888 года Ван Гог отправился на юг Франции в Арль, где мечтал создать творческое сообщество художников.

В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Во время одной из неконтролируемых вспышек агрессии, он угрожал открытой бритвой приехавшему к нему на пленэры Полю Гогену, а затем отрезал себе кусок мочки уха, послав его в подарок одной из знакомых женщин. После этого инцидента Ван Гог был помещен сначала в психиатрическую лечебницу в Арле, а затем добровольно лег на лечение в специализированную клинику Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Главный врач лечебницы Теофиль Пейрон поставил своему пациенту диагноз "острое маниакальное расстройство". Однако художнику была предоставлена определенная свобода: он мог писать на открытом воздухе под надзором персонала.

В Сен-Реми у Винсента чередовались периоды бурной активности и длительные перерывы, вызванные глубокой депрессией. Всего за год пребывания в клинике Ван Гог нарисовал около 150 картин. Одними из самых выдающихся полотен этого периода стали: "Звездная ночь", "Ирисы", "Дорога с кипарисами и звездой", "Оливы, синее небо и белое облако", "Пьета".

В сентябре 1889 года, при активном содействии брата Тео, картины Ван Гога приняли участие в Салоне Независимых, выставке современного искусства, организованной Обществом Независимых художников в Париже.

В январе 1890 года полотна Ван Гога были выставлены на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где были восторженно приняты критиками.

В мае 1890 года в психическом состоянии Ван Гога наступило улучшение, он вышел из больницы и поселился в местечке Овер-сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise) в пригороде Парижа под присмотром доктора Поля Гаше.

Винсент активно занялся живописью, практически каждый день он заканчивал живописное полотно. В этот период он написал несколько выдающихся портретов доктора Гаше и 13-летней Аделины Раву, дочери владельца гостиницы, в которой он поселился.

27 июля 1890 года Ван Гог в обычное время вышел из дома и отправился рисовать. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, он признался , что стрелял в себя из пистолета. Все попытки доктора Гаше спасти раненного оказались тщетными, Винсент впал в кому и ночью 29 июля умер в возрасте тридцати семи лет. Был похоронен на кладбище Овера.

Американские биографы художника Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит в своем исследовании "Жизнь Ван Гога" (Van Gogh: The Life) смерти Винсента, по которой он умер не от собственной пули, а от случайного выстрела, совершенного двумя нетрезвыми молодыми людьми.

За время десятилетней творческой деятельности Ван Гог успел написать 864 картины и почти 1200 рисунков и гравюр. При жизни была продана только одна картина художника — пейзаж "Красные виноградники в Арле". Стоимость картины составила 400 франков.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Поскольку биография мастера действительно перенасыщена на интересные факты, хотелось бы структурировать свой рассказ на две части. Первая освещает историю того, как Винсент Ван Гог стал известным, а во второй будет привычная подборка занятных инцидентов и событий из жизни великого художника. Материал не является биографической выкладкой, здесь собраны самые интересные моменты и ситуации из жизненного пути художника.

Бесценная переписка с родным братом

Биография великого художника богата на интересные факты, про большинство он сам рассказывал в переписке со своим братом Тео. Благодаря этим бесценным письмам, мы знаем каким человеком был Винсент ван Гог. Всего сохранилось 903 письма, за время их общения в период с 1872 по 1890 годы. Что примечательно, после того как Винсент начал заниматься живописью, он иллюстрировал практически каждое свое письмо. Таким образом художник демонстрировал как идёт работа, дополнительно он рассказывал в деталях, какие цвета присутствуют в картине. Для искусства это феноменальное явление, когда все интересные факты про ван Гога описаны в его же письмах. Уровень откровенности переписки настолько высок, что Винсент рассказывал о всех своих болезнях, включая импотенцию.

Теодор трепетно относился к переписке с братом, сохранив 820 писем. Чего нельзя сказать об Винсенте, в его вещах было найдено всего 83 письма, это очень маленькое количество, учитывая что их диалог длился целых 18 лет. Это связано с частыми переездами художника, непостоянством и в целом ветреным образом жизни.

Женщина, которая положила начало

Начнём с конца, поскольку массовое распространение творчества Винсента началось только после его смерти. Знакомьтесь, жена Теодора - Йоханна. В 29 лет она осталась вдовой, с маленьким ребенком на руках. Из материального имущества у неё была квартира в Париже, 200 картин и сотни рисунков Винсента , десяток непроданных полотен других французских художников.

Йоханна Гезина ван Гог-Бонгер

После продажи квартиры вернулась в Голландию, остановилась неподалеку от Амстердама, и открыла там свой маленький бизнес. Вскоре вышла замуж за голландского художника, который полностью поддерживал её идею популяризации творчества Винсента ван Гога. Она наладила связи с друзьями своего покойного мужа, организовывала выставки и презентации. Собрала со всех уголков письма из переписки братьев, и стала переводить их на английский язык. К слову, по образованию Йоханна была преподавателем иностранных языков, поэтому подготовкой к изданию занималась самостоятельно. К сожалению, в 1912 году она стала вдовой во второй раз. После этого сменила фамилию обратно на ван Гог, и перевезла тело Теодора из Голландии к могиле Винсента во Францию. На могиле посадила веточку плюща, которую взяла неподалеку, в саду доктора Гаше. В этом же году организовала крупную презентацию творчества ван Гога в Берлине. Этот город был выбран совсем не случайно - там о художнике уже знали. Над этим постарался немецкий писатель и ценитель искусства - Юлиус Мейер-Грефе.

Создатели романтической истории Винсента ван Гога

Юлиус Мейер-Грефе.

Как только Западная Европа начала говорить о ван Гоге, искусствовед и писатель Юлиус Мейер-Грефе сразу же заинтересовался гениальным художником. После того, как к нему в руки попал перевод переписки братьев, он понял что из этого можно раскрутить большую историю. В 1920-1921 годах он выпустил серию из нескольких книг, посвященных жизни художника и его друзей. Эти книги поведали всему миру про импрессионистов и пост-импрессионистов Франции конца девятнадцатого века. Юлиуса сразу окрестили знатоком ван Гога, и на этой волне он начал скупать, а потом и продавать его картины, выписывая сертификаты подлинности.

В середине 20-ых годов объявился некий Отто Вакер , он заверил Юлиуса в том, что обладает уникальной коллекцией картин ван Гога. Юлиус почувствовав вкус больших денег, даже поверил в сказочную историю о том, будто эти картины удалось выкупить у таинственного русского аристократа. Стоит отметить, что эти полотна действительно хорошо повторяли стиль мастера, поэтому их было сложно отличить от оригинала. Но вскоре у людей начали появляться сомнения, а поскольку речь шла о кругленьких суммах, то этим делом также заинтересовалась полиция. В ходе проверок была обнаружена студия, в которой нашли несколько еще мокрых «ван Гогов». Как ни странно, к этому был причастен Отто Вакер. Вскоре состоялся суд, где Отто получил 19 месяцев тюрьмы и огромный штраф. Поскольку Юлиус Мейер-Грефе без злого помысла реализовывал подделки, то он отделался большим штрафом, но его имя было полностью дискредитировано. На этот момент Йоханна уже умерла, её сыну еще не было 20-ти лет, а Юлиус потерял уважение, соответственно раскруткой ван Гога активно никто не занимался.

Ирвинг Стоун «Жажда жизни»

Когда скандал с подделками утих, за историю безумного художника взялся американский писатель еврейского происхождения Ирвинг Стоун (Тенненбаум) , он написал роман «Жажда жизни» . Эту книгу по разным причинам отвергло 17 изданий, но её все-таки удалось выпустить в 1934 году. Сам писатель не раз заявлял, что все диалоги выдуманы, но в основном они соответствуют мотивам действительности. Нужно понимать, что он планировал выпустить бестселлер, поэтому за исторической достоверностью он совсем не гнался. По этому роману спустя 22 года сняли голливудский фильм, который четыре раза номинирован на премию «Оскар», и один раз все-таки получил её. Интересные факты из жизни намеренно подменялись на выдуманные, чтобы придать истории более драматический и кинематографический характер.

Именно с этого момента история Винсента ван Гога исторически трактовалась неверно. После выхода фильма большинство людей ссылались на книгу «Жажду жизни» , по которой снимали оскароносный фильм, а не на подлинную, но «скучную» переписку двух братьев.

1. Хотел стать священником как его отец и дедушка

«Натюрморт с Библией» 1885 год.

Всем детям в их семье с самого раннего возраста прививалась любовь к религии, поскольку отец семейства был священником. В юности Винсент хотел пойти по стопам отца, но чтобы получить сан, необходимо было целых пять лет проучиться в семинарии. По характеру он был импульсивным человеком, и ему показалось что это слишком долго и непродуктивно. Решил записаться на интенсивный курс в евангельской школе. Этот курс длился три года, включая полугодичное миссионерство в шахтёрском городке. В последний месяц жизни при ужасных условиях, он понял, что религия не способна помочь в действительно сложных ситуациях.

Во время его проповеди, над которой он долго работал, шахтёры вовсе не слушали его. К сожалению, он понимал этих людей, и знал что его слова не сделают их рабские условия работы менее тяжелыми. По приезду обратно в Голландию, он не стал поступать в евангельскую школу. Он пришёл к отцу, и рассказал о своих мыслях по этому поводу, и о том, что больше не верит в того бога, о котором он столько читал. Естественно что они сильно поссорились на этой почве, и никогда больше не общались. Спустя несколько лет, после того как Винсент узнал о смерти отца, он написал натюрморт с Библией и отправил его Тео.

2. Начал рисовать в позднем возрасте

Винсент ван Гог «Горящая Трава» 1883 год.

Под каким углом не посмотри, но ван Гог очень поздно начал заниматься живописью, зато очень интенсивно, и под присмотром знающих людей. В этом ему помогали лучшие учебники из всей Европы, художник Антон Мауве из Гааги, который был его родственником. Вдобавок, пригодился тот опыт, который он приобрел во время многолетней торговли картинами в разных городах Европы. Он поступал в две разные Академии художеств, но проходило несколько месяцев, и он без сожаления бросал обучение. Он писал брату, что академическая живопись больше не привлекает его, и знания старых мастеров не помогут в реализации его планов как художника. В тот период он был большим поклонником Жана-Франсуа Милле, и копировал огромное множество его полотен.

3. Продал намного больше чем одну картину

«Красные виноградники в Арле»

Устоялось такое мнение, что якобы они с братом продали лишь одну картину «Красные виноградники в Арле». Это далеко не так, при жизни ван Гогам удалось продать четырнадцать своих картин, при этом, два натюрморта с подсолнухами купил товарищ Винсента - Поль Гоген. Если вернуться к «красным виноградникам», то это действительно единственная картина которая была продана за большие деньги . Этим щедрым покупателем стала известная художница и меценат Анна Бош, покупка состоялась на крупной выставке импрессионистов. Анна Бош знала про тяжелое состояние художника на тот момент. Он как-раз находился в больнице, и она хотела поддержать его таким образом. После смерти Винсента она приобрела еще одну его картину, но спустя несколько лет втридорога продала оба полотна.

4. Был разработан бизнес-план по продаже картин

Два брата в юности, Винсент слева.

Не стоит удивляться, ведь Винсент длительное время работал в галереях, и продавал картины состоятельным людям. Соответственно, знал востребованные жанры и стили которые лучше всего продаются. А Теодор вовсе владел собственной картинной галереей в центре Парижа, и тоже понимал как можно заработать достойные деньги на живописи. После приезда Винсента в Париж, он познакомился с новым для себя жанром - импрессионизм. Много общался с художниками которые работали в этом жанре, но вскоре из-за вспыльчивого характера поссорился практически со всеми. Братья решили работать в области интерьерной живописи, которая была ориентирована на средний класс. В тот период были написаны все подсолнухи, и большое количество ваз с цветами. Но работу в этом направлении остановил тот самый приступ, который привел к тому, что Винсент отрезал себе мочку уха и его положили в психиатрическую лечебницу.

5. Отрезанное ухо ван Гога

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» 1888 год.

Это наверное самое популярное заблуждение, поэтому хочу сказать следующее: Винсент ван Гог не отрубил себе ухо , а лишь отрезал часть мочки. После этого действия он направился в бордель в котором они часто отдыхали с Гогеном. Дверь ему открыла барышня которая там работала, Винсент сказал ей: «Береги это сокровище». После этого он развернулся и пошёл домой, поднялся на второй этаж и лёг спать. Что интересно, то если бы он отрезал себе целое ухо, он бы попросту умер от кровопотери, ведь его обнаружили только спустя десять часов. Об этом случае более подробно описано в материале, который я публиковала раньше: Почему ван Гог отрезал себе ухо? Там все детально описано с сохранением хронологии и причинно-следственной связи.

6. Всю жизнь его содержал брат

Теодор ван Гог

Как только Винсент решил стать художником, его сразу же начал поддерживать родной брат Тео. Каждый месяц он присылал деньги, они чаще всего шли на три вещи: материалы, еду, и съем жилья. Когда появлялись непредвиденные растраты, Винсент просил прислать больше, детально описывая причину. Когда художник жил в таких местах, где было сложно достать краски и холсты, то он составлял целый список, а Тео в ответ отправлял ему огромные посылки. Винсенту не было стыдно просить деньги, ведь взамен он отправлял готовые картины, которые он называл товаром. Картины Винсента брат хранил у себя дома, туда он приводил потенциальных клиентов, ценителей живописи и коллекционеров, чтобы попытаться хоть что-нибудь продать.

Но существенно заработать на таких картинах в то время было невозможно, поэтому он фактически содержал Винсента. Каждый месяц он отправлял по 200 франков , чтобы примерно понять что это за деньги, то скажу, что в месяц за жильё Винсент платил 15-20 франков, а хорошая книга по анатомии стоила 3 франка. Вот еще хороший пример: почтальон, который прославился как друг Винсента, получал зарплату в 100 франков, и на эти деньги он содержал семью из четырех человек.

7. Признание пришло после смерти

«Звездная Ночь» в музее

Винсента знали все серьезные художники Франции уже с 1886 года, и в меру возможностей следили за его творчеством. Невозможно было не знать о художнике, чей брат владеет крупным салоном картин в центре Парижа. Квартира Тео - была персональной выставкой картин Винсента целых 5 лет, там побывали все местные художники тех лет, включая самого Клода Моне. К слову, на выставке 1888 года, Моне очень положительно оценил «Звёздную Ночь», назвав её лучшей картиной показа.

Интересные факты не заканчиваются на этом: популяризацией семьи ван Гогов в Голландии занимался его родственник, известный художник-пейзажист Антон Мауве. Антон в свою очередь был знаком с одним из лучших пейзажистов голландии Иоханом Хендриком Вейсенбрухом. У них даже состоялась встреча, на которой они обсудили талант Винсента. По итогу они сошлись во мнении, что у парня действительно есть потенциал и он может достичь больших высок. Когда Винсент узнал об этой новости, он окончательно понял что станет художником, и с этого момента начал писать по одной картине или рисунку в день.

8. Ужасное состояние здоровья

«Натюрморт с абсентом» 1887 год.

Сложно представить, что люди в те времена даже не догадывались о катастрофической вредности абсента. Франция в те времена была столицей абсента, он стоил недорого и был очень популярным в среде творческих людей. Винсент невероятно любил этот напиток, и посвятил ему аккуратный натюрморт портретного вида. Еще ситуацию усугубляло курение, последние 10 лет жизни, он не расставался с трубкой. В письмах к брату, он рассказывал, что таким образом утоляет голод, который преследовал его постоянно. Такой образ жизни дал свои щедрые «результаты».

Болезни Винсента ван Гога :

• Биполярное аффективное расстройство;
• Маниакально депрессивный психоз;
• Пограничное расстройство личности;
• Солнечный удар;
• Болезнь Меньера;
• Отравление свинцом;
• Острая перемежающаяся порфирия;
• Сифилис;
• Гонорея;
• Импотенция;
• Лишился более 15-ти зубов.

Об половине болячек он рассказывал брату, остальная часть взята из медицинских карт больниц. Венерические заболевания он получил от гражданской жены, которая была проституткой. После того как они разошлись, Винсент две недели пролежал в больнице, но ни в чем не винил свою бывшую любовь. Зубы быстро портились от абсента и курения, именно поэтому нет автопортретов ван Гога, где были бы видны его зубы. Отравление свинцом произошло от белых красок, к слову, в наши дни свинцовые белила признаны высокотоксичными, запрещены, и больше не изготовляются.

9. Работал только с лучшими материалами тех времен

Фрагмент из картины

Братья очень хорошо разбирались в художественных товарах, поскольку плотно пребывали в среде живописи. В силу того, что Винсент использовал только качественные краски, его картины так хорошо сохранились до наших дней. В онлайн музее от Google можно детально осмотреть любую картину, на ней виден каждый мазок, оцените его чистоту и яркость. Этим картинам более ста лет, а они выглядят как новенькие, потрескалось всего несколько. Что примечательно, он сам никогда не создавал масляную краску из пигментов, а покупал только готовую в тюбиках. В отличии от его друга, Поля Гогена, который был приверженцем старого подхода к изготовлению художественных материалов.

10. Смерть Винсента ван Гога

Последняя картина мастера. Поля с темными облаками.

Ошибочно принято считать, что его последней работой является «Пшеничное поле с воронами». В 1890 году вся семья Теодора заболела, что самое важное - включая малыша. В связи с этим, у него было меньше времени на Винсента, и братья начали постепенно отдаляться друг от друга. Тео все реже высылал ему деньги, и детально описывал насколько трудно они ему даются. Винсент часто думал о суициде в последний год жизни, и был глубоко разочарован тем, насколько плохо у них идут дела. В один день он решил что игра не стоит свеч, и будто стал слишком большой обузой.

Винсент Ван Гог. Эта фамилия знакома каждому школьнику. Ещё в детстве мы шутили между собой «рисуешь как Ван Гог»! или «ну ты Пикассо!»… Ведь бессмертен лишь тот, чье имя навсегда останется в истории не только живописи и мирового искусства, но и человечества.

На фоне судеб европейских художников жизненный путь Винсента Ван Гога (1853-1890) выделяется тем, что он достаточно поздно обнаружил в себе тягу к искусству. До 30 лет Винсент не подозревал, что именно живопись станет конечным смыслом его жизни. Призвание созревает в нём не спеша, чтобы подобно взрыву вырваться наружу. Ценой труда почти на грани человеческих возможностей, который станет уделом всей его оставшейся жизни, на протяжении 1885-1887 годов Винсент сумеет выработать свой индивидуальный и уникальный стиль, который в будущем назовут «импасто». Его художественная манера будет способствовать укоренению в европейском искусстве одного из самых искренних, чутких, человечных и эмоциональных направлений – экспрессионизма. Но, главное, она станет истоком его творчества, его картин и графики.

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье протестантского пастора, в голландской провинции Северный Брабант, в деревне Грот Зюндерт, где его отец пребывал на службе. Семейная среда очень многое определили в судьбе Винсента. Род Ван Гогов был старинным, известным ещё с XVII века. В эпоху Винсента Ван Гога было два традиционных семейных занятия: кто-то из представителей этого рода обязательно занимался церковной деятельностью, а кто-то – торговлей произведениями искусства. Винсент был старшим, но не первым ребёнком в семье. Годом ранее родился, но вскоре умер его брат. Второй сын и был назван в память умершего Винсентом Виллемом. После него появилось ещё пятеро детей, но только с одним из них будущий художник будет связан тесными братскими узами до последнего дня своей жизни. Не будет преувеличением сказать, что без поддержки младшего брата Тео, Винсент Ван Гог как художник вряд ли бы состоялся.

В 1869 году Ван Гог переезжает в Гаагу и начинает заниматься торговлей картинами в фирме «Гупиль» и репродукциями произведений искусства. Винсент активно и добросовестно работает, в свободное время много читает и посещает музеи, понемногу рисует. В 1873 Винсент начинает переписку с братом Тео, которая продлится до самой его смерти. В наше время письма братьев изданы в книге, которая называется «Ван Гог. Письма к брату Тео» и купить её можно практически в любом хорошем книжном магазине. Эти письма – волнующие свидетельства внутренней духовной жизни Винсента, его поисков и ошибок, радостей и разочарований, отчаяния и надежд.

В 1875 году Винсент получает назначение в Париж. Он регулярно посещает Лувр и Люксембургский музей, выставки современных художников. К этому времени он уже сам рисует, однако ещё ничто не предвещает, что занятие искусством скоро станет всепоглощающей страстью. В Париже происходит перелом в его душевном развитии: Ван Гог сильно увлекается религией. Многие исследователи связывают это состояние с несчастной и односторонней любовью, которую Винсент пережил в Лондоне. Много позже, в одном из писем к Тео, художник, анализируя свою болезнь, отметит, что психическое нездоровье является их семейной чертой.

С января 1879 года Винсент получает должность проповедника в Ваме, поселке, расположенном в Боринаже – области в южной Бельгии, центре угольной промышленности. Его глубоко поражает крайняя нищета, в которой живут шахтеры и их семьи. Начинается глубокий конфликт, который открывает глаза Ван Гога на одну истину – служители официальной церкви вовсе не заинтересованы по-настоящему облегчить участь людей, оказавшихся в нечеловеческих условиях.

Поняв до конца эту ханжескую позицию, Ван Гог испытывает ещё одно глубокое разочарование, порывает с церковью и делает свой окончательный жизненный выбор – служить людям своим искусством.

Ван Гог и Париж

Последние приезды Ван Гога в Париж были связаны с работой в «Гупиль». Однако ни разу до этого художественная жизнь Парижа не оказывала заметного влияния на его творчество. На этот раз пребывание Ван Гога в Париже длится с марта 1886-го по февраль 1888-го. Это два чрезвычайно насыщенных года в жизни художника. За этот короткий период он осваивает импрессионистическую и неоимпрессионистическую техники, что способствует высветлению его собственной цветовой палитры. Приехавший из Голландии художник превращается в одного из самых оригинальных представителей парижского авангарда, новаторство которого разрывает изнутри все условности, сковывающие огромные выразительные возможности цвета как такового.

В Париже Ван Гог общается с Камилем Писсаро, Анри де Тулуз-Лотреком, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром и Жоржем Сера и другими молодыми живописцами, а также с торговцем красками и коллекционером папашей Танги.

Последние годы жизни

К концу 1889 года, в это сложное для себя время, обостряющееся припадками сумасшествия, душевных расстройств и тяге к суициду, Ван Гог получает приглашение принять участие в выставке Салона независимых, организованной в Брюсселе. В конце ноября Винсент отсылает туда 6 картин. 17 мая 1890 года у Тео есть план поселить Винсента в городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше, который увлекался живописью и был другом импрессионистов. Состояние Ван Гога улучшается, он много работает, пишет портреты своих новых знакомых, пейзажи.

6 июля 1890 года Ван Гог приезжает в Париж к Тео. Альбер Орье и Тулуз-Лотрек навещает дом Тео, чтобы встретится с ним.

Из последнего письма к Тео Ван Гог говорит: “…Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют мой покой. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так… Но я не сожалею”.

Так закончилась жизнь одного из величайших художников не только XIX века, но и во всей истории искусства в целом.

«Звездная ночь» признана одной из самых удачных работ художника. Она создана в 1889 году, когда Винсент находился в лечебнице для душевнобольных. Шедевр размером 73,7 см x 92,1 см написан в стиле постимпрессионизма на холсте маслом.

Волшебный вид ночного неба над выдуманным городом лучше рассматривать на расстоянии. Художник часто писал картины в технике импасто, создавая крупные мазки, которые вблизи не складываются в цельное изображение.

На переднем плане расположены кипарисы, но главный элемент на картине - прекрасное звездное небо, кажущееся таким бескрайним по сравнению с маленьким городком.

Картина является частью нью-йоркской коллекции Музея современного искусства.

Подсолнухи

Художник создал эту известную картину в 1889 году. Она наполнена светом и эмоциями. Однако слишком яркие желтые цвета критики считают проявлением психического заболевания, которым уже тогда страдал гений.

Небрежно поставленные в вазу подсолнухи нарисованы жизненно, их хочется поправить в вазе. Они вызывают сильные чувства, словно пытаясь увести зрителя в иррациональный мир воспаленного воображения. Винсент говорил, что некоторые сюжеты подсказывает ему голос, звучащий изнутри, и ему приходится рисовать, чтобы заглушить эти звуки.

Картина написана на холсте маслом с использованием толстых мазков, создающих объемное изображение.

Произведение хранится в собрании филадельфийского Музея изобразительных искусств.

Ирисы

На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных, изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции.

Стилистика произведения отличается от других его работ, мрачных и пессимистичных. Она жизнерадостная и легкая, похожая на технику японских гравюр тонкими контурами, оригинальным ракурсом и нереалистично прорисованными областями, заполненными одним цветом.

Объекты на картине статичны, но взгляд бессознательно устремляется в левую верхнюю часть. Особенностью картины является ее симметричная композиция, в которой ирисы расположены по средней линии, а цветы в левом верхнем углу сочетаются с землей.

Это гениальное произведение можно увидеть в Музее Гетти, находящемся в Калифорнии.

Ночное кафе

На картине, написанной в 1888 году, изображен интерьер кафе рядом с вокзалом города Арля.

Гениальная задумка заключается в том, что эмоциональное состояние, связанное с этим местом, передано с помощью цветовых акцентов. В будущем такой стиль назовут экспрессионизмом. Как пояснил Ван Гог, он хотел передать атмосферу нравственного падения пьяниц и безысходного одиночества с помощью зеленого цвета.

Красный цвет стен символизирует ужас и смятение, а желтый отражает спертую, удушливую, пропитанную сигаретным дымом обстановку.

Нечеткие силуэты и небрежные очертания предметов создают ощущение, будто на все происходящее в кафе зритель смотрит глазами одного из подвыпивших посетителей.

Цветущие ветки миндаля

В год своей кончины Ван Гог создал прекрасное произведение, отличающееся мягкостью и умиротворенностью. Эту картину художник посвятил своему новорожденному племяннику. Цветы миндаля олицетворяют начало новой жизни, так как распускаются одними из первых.

Композиция картины и характерные четкие контуры навеяны японскими мотивами. Винсент как-то признался брату, что считает эту работу самым главным своим шедевром.

Едоки картофеля

Грустная реалистичность этого произведения надолго оставляет ощущение отчаянной тоски и обреченности. Полотно написано в 1885 году и относится к начальному периоду творчества Ван Гога. На картине художник изобразил крестьянскую семью де Гроотов, с которыми часто общался.

Отражая суровую сельскую жизнь, Ван Гог использует мрачные цвета в зеленовато-коричневых тонах. Он пишет тяжелыми агрессивными мазками, изображая мозолистые рабочие руки и морщинистые задумчивые лица.

Картина наполнена глубоким символизмом. Тусклый свет лампы олицетворяет угасающую надежду, а решетки на окнах показывают, что из этого нищенского существования нет выхода. Задумкой Ван Гога было передать, что, несмотря на сложный быт, это честные и достойные люди.

Звездная ночь над Роной

Вид на набережную реки Роны отображен на полотне в многообразии оттенков синего, перекликаясь с ярко-желтыми огнями города и бледно-желтыми звездами. Работа над картиной заняла у Ван Гога год и завершилась в 1888 году.

На синем ночном небе горит Большая Медведица и Полярная звезда, вдали лежит светящийся город, а на переднем плане вдоль реки неспешно прогуливается немолодая пара.

Ночные сюжеты всегда завораживали художника, восхищая красотой и таинственностью. Он использовал свою любимую технику, рисуя масляными красками на холсте большими объемными мазками.

Сейчас этот бесценный шедевр радует любителей живописи в Музее д’Орсе, расположенном в Париже.

Пшеничное поле с воронами

Картина считается последней работой гения, созданной за две недели перед самоубийством. Ван Гог передал беспокойство и попытки поиска верного пути. Атмосфера картины угрюмая и давящая.

Темное небо нависает над светлым желтым полем, на котором изображено распутье. Так художник выражал тревогу и нерешительность, рассуждая какую дорогу из трех предпочесть. А в небе грозно приближаются черные птицы, олицетворяя надвигающееся несчастье. Грубые беспорядочные мазки масляными красками формируют динамичное изображение, отражающее волнение и душевное смятение.

Оригинал произведения хранится в Музее Винсента Ван Гога, расположенном в Амстердаме.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Повздорив очередной раз с Гогеном, художник отрезал часть своего уха, затем был отправлен в лечебницу, где и был написан автопортрет. Эта сравнительно небольшая картина размером 51 x 45 см была создана в целях самоанализа.

Яркие цвета дисгармонируют друг с другом, а вид самого Ван Гога выражает осознание вины, усталость и муки от бессилия противостоять своему состоянию. Больше всего приковывает внимание взгляд Ван Гога, наполненный безумством и отрешенностью, устремленный в пустоту.

Картина представлена в Частной коллекции Ниархоса в Чикаго.

Дорога с кипарисом и звездой

Задумка написать картину с видом ночной природы и кипарисами возникла у Винсента в 1888 году в Арле, но осуществил он ее только через два года, незадолго до смерти.

Кипарисы очаровывали художника совершенством линий и формой. Предчувствие приближающейся кончины воплощено в метафоре, проецирующей человеческую жизнь в масштабы вселенной.

Справа на небе виден растущий месяц, слева - угасающая бледная звезда, практически исчезнувшая с полотна, а посередине растет кипарис, разделяющий их как грань между началом и концом существования.

Дерево такое высокое, что верхушка уходит за пределы холста, будто пытаясь дотянуться до бесконечности.

Красные виноградники в Арле

Выразительная природа юга Франции подарила Винсенту Ван Гогу великолепный сюжет. Сельские жители собирали виноград на фоне предзакатного солнца, в лучах которого виноградные листья отливали красным цветом, а небо казалось золотым.

Это яркое зрелище воодушевило гения своей красочностью и символизмом. Он рассматривал процесс сбора урожая как олицетворение цикличности природы и жизненной силы, проявляющейся в тяжелой работе.

Ван Гог использует чистые цвета, нанося их на холст контрастными мазками.

Желающие увидеть эту картину могут сходить в московский Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Ночная терраса кафе

Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле. В этот период художник часто отдавал предпочтение желтому цвету в своих работах.

Оживленное кафе вызывает радостные и светлые чувства. Теплой летней ночью в нем кипит жизнь. Ван Гог гениально изобразил ночь без применения черной краски.

Он передал темное время суток, используя синие оттенки, варьирующиеся от светло-голубого тона здания над кафе до темно-синих домов на заднем плане. Ярко-желтая терраса контрастирует с темным фоном, создавая эффект освещенности.

Полотно находится в нидерландском Музее Креллер-Мюллер.

Башмаки

Необычный сюжет для картины Ван Гог воплотил летом 1886 года, находясь в Париже. Он долго искал пару башмаков, подходящих для изображения на картине. Наконец Винсент нашел их на блошином рынке. Почищенные и отремонтированные для продажи, они принадлежали какому-то рабочему.

Но художник не бросился сразу рисовать с них картину. Надев их в дождливую погоду, он долго ходил по грязи и лужам. По возвращении домой Ван Гог запечатлел их на холсте в таком виде.

Гениальный живописец увидел в них не просто старую рухлядь, а воплощение тяжелого удела рабочих, сохраняющих благородство и достоинство. Позже эта картина стала предметом различных аналогий, в том числе применительно к жизни самого художника.

Церковь в Овере

Ван Гог весной 1890 года обосновался в деревне близ Парижа под названием Овер-сюр-Уазе, прожив там последние месяцы жизни.

Написанная на холсте маслом, церковь в готическом стиле занимает на картине главное место и отличается высокой детализацией всех элементов здания. На картине изображена женщина, идущая в сторону церкви. Она прорисована поверхностно, так как играет второстепенную роль.

Самая эффектная и противоречивая особенность - диссонанс между яркой солнечной поляной, покрытой травой, и темным ночным небом, что вызывает разногласия касательно времени суток, изображенных на картине.

Когда художник умер, картина была передана его другу Полю Гаше, затем хранилась в Лувре. Сейчас на нее можно полюбоваться в музее Орсе.

Вид на море у Схевенингена

Картина является одной из ранних работ художника, написанных красками. На ней Винсент запечатлел бурю, бушующую на море. Работа над произведением протекала в тяжелых погодных условиях: из-за сильного ветра постоянно поднимался от земли песок. Сделав набросок, Ван Гог завершил ее уже в помещении. Но мелкие частицы песка прилипли к картине, и их пришлось отчищать.

На холсте передано состояние природы во время бури: хмурые тучи, нависшие над морем, сквозь которые пробиваются маленькие лучики солнца, освещая волны. Силуэты людей и лодок кажутся размытыми из-за слабого освещения. Серо-зеленое небо и море почти сливаются, и лишь слегка выделяется желтоватый берег.

Картина входит в коллекцию амстердамского Музея Винсента Ван Гога.

23 декабря 1888 года ныне всемирно известный художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог лишился уха. Существует несколько версий произошедшего, впрочем, вся жизнь Ван Гога была полна абсурдных и весьма странных фактов.

Ван Гог хотел пойти по стопам отца – стать проповедником

Ван Гог мечтал стать, как и его отец, священником. Он даже прошёл обязательную для поступления в евангельскую школу миссионерскую стажировку. Он около года прожил в глубинке среди шахтёров.

Но оказалось, что правила поступления изменились, и голландцы должны платить за обучение. Миссионер Ван Гог обиделся и после этого решил оставить религию и стать художником. Впрочем, выбор его был не случаен. Родной дядя Винсента был партнёром крупнейшей на то время арт-дилерской фирмы «Гупиль».

Рисовать картины Ван Гог начал только в 27 лет

Рисовать Ван Гог начал уже в зрелом возрасте, когда ему исполнилось 27 лет. Вопреки расхожему мнению, он не был этаким «гениальным дилетантом», как кондуктор Пиросмани или таможенник Руссо. К тому времени Винсент Ван Гог был опытным арт-диллером и поступил сначала в Академию художеств в Брюсселе, а позже в антверпенскую Академию художеств. Правда, проучился он там всего три месяца, пока не уехал в Париж, где и произошло его знакомство с импрессионистами, в том числе и с .

Начинал Ван Гог с «крестьянской» живописи вроде «Едоков картофеля». Но его брату Тео, который знал толк в искусстве и поддерживал Винсента материально на протяжении всей его жизни, удалось убедить его, что «светлая живопись» создана для успеха, и публика её обязательно оценит.

Палитра художника имеет медицинское объяснение

Обилие жёлтых пятен разных оттенков на картинах Винсента Ван Гога, по мнению учёных, имеет медицинское объяснение. Есть версия, что такое видение мира вызвано большим количеством лекарств от эпилепсии, потребляемых им. Приступы этой болезни у него появились в последние годы жизни из-за напряжённой работы, разгульного образа жизни и злоупотребления абсентом.

Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга

Более 10 лет картина Винеснта Ван Гога «Портрет доктора Гаше» удерживала титул самой дорогой картины в мире. Бизнесмен из Японии Риоей Саито, владелец крупной компании по производству бумаги, приобрёл эту картину с аукциона «Кристи» в 1990 году за $82 млн. Владелец картины в своём завещании указал, что полотно после его смерти должно быть кремировано вместе с ним. В 1996 году Риоей Саито умер. Доподлинно известно, что картина сожжена не была, но где именно она теперь находится – неизвестно. Есть мнение, что художник нарисовал 2 варианта картины.

Впрочем, это всего один факт из истории «Портрета доктора Гаше». Известно, что после выставки «Вырождающееся искусство» в Мюнхене в 1938 году эту картину для своей коллекции приобрел нацист Геринг. Правда, вскоре он продал её некому голландскому коллекционеру, а потом картина оказалась в США, где и была, пока её не приобрёл Саито.

Ван Гог – один из самых похищаемых художников

В декабре 2013 года ФБР опубликовало топ-10 громких краж гениальных художественных произведений с целью, чтобы общественность могла оказать содействие в раскрытии преступлений. Самыми ценными в этом списке являются 2 картины Ван Гога – «Вид моря в Шевингене» и «Церковь в Ньюнене», которые оцениваются в $30 млн. каждая. Обе эти картины были похищены в 2002 году из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. Известно, что в качестве подозреваемых в хищении были арестованы двое мужчин, но доказать их вину не удалось.

В 2013 году из музея Мухаммеда Махмуда Халиля в Египте из-за халатности руководства было украдено полотно Винсента Ван Гога «Маки», которое экспертами оценивается в $50 млн. Вернуть картину пока не удалось.

Ухо Ван Гогу мог отрезать Гоген

История с ухом у многих биографов Винсета Ван Гога вызывает сомнения. Дело в том, что если бы художник отрезал себе ухо под корень, то он умер бы от потери крови. Отрезанной же у художника оказалась только мочка уха. Запись об этом есть в сохранившемся врачебном заключении.

Есть версия, что инцидент с отрезанным ухом произошёл во время ссоры Ван Гога и Гогена. Гоген, искушённый в матросских драках, полоснул Ван Гога по уху, а у того от стресса случился припадок. Уже позже, пытаясь себя обелить, Гоген и придумал историю о том, как Ван Гог гонялся за ним в припадке безумия с бритвой и покалечил сам себя.

Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня

Осенью нынешнего года музей Винсента Ван Гога в Амстердаме идентифицировал новую картину, принадлежащую кисти великого мастера. Картина «Закат в Монмажуре», как заявили исследователи, была написана Ван Гогом в 1888 году. Исключительной находку делает тот факт, что полотно принадлежит к периоду, который искусствоведы считают вершиной творчества художника. Открытие удалось сделать, используя такие методы как сравнение стиля, красок, техники, компьютерный анализ холста, рентгеновские фотографии и изучение писем Ван Гога.

Картина «Закат в Монмажуре» выставляется в настоящее время в музее художника в Амстердаме в экспозиции «Ван Гог за работой».