Ivan hat dir musikalisch immer bedingungslos vertraut, so auch bei diesem Lied.
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Der Musiker Roman Bestseller wird seine Zuhörer mit diesen erstaunlichen Melodien, farbenfrohen Konzepten und im Allgemeinen vielen interessanten und tiefgründigen Dingen wirklich überraschen. Album " Mjasnikow„enthielt viele Solostücke sowie mehrere Features mit ST und Artem Pivovarov. Ehrlich gesagt erwiesen sich seine Sololieder im Allgemeinen als gefühlvoller als all diese Duette. Aber gerade dank der in Russland bekannten Namen erhielt das musikalische Werk in verschiedenen Ländern, nicht nur in ihrer Heimat Ukraine, ernsthafte Unterstützung.
Insgesamt enthält das Album 14 Songs, zwei davon sind Remixe. Aufgrund der Veröffentlichung können wir mit Fug und Recht sagen, dass der Autor es versteht, recht interessante Musik zu schreiben, die selbst alles sagen kann, was nötig ist. Hier versuchte der Typ, seine Gefühle so klar auszudrücken, dass er sich einfach nicht von all dem losreißen konnte. Sie können auch andere interessante Aspekte des Klangs bemerken, auf die wir später noch eingehen werden.
Klangeigenschaften oder worauf man achten sollte
Das Album „Butchers“ wird den Hörer mit sowohl tanzbaren als auch tiefgründigen Songs begeistern. Ein Musiker kann völlig unterschiedliche Lieder spielen, aber sein Hauptkonzept ist Ruhe. Solche Melodien erweisen sich als sehr interessant, da der Autor spürt, was er singt, sodass die Lieder an sich schon romantisch sind. Seine Texte haben mir sehr gut gefallen, also lasst uns genauer darüber reden.
- Erstes Lied " Synchron„Im gleichen Rhythmus begann sie ihre musikalische Arbeit. Um ehrlich zu sein, hat Roman Bestseller hier nicht wirklich versucht, etwas Besonderes zu machen, aber der Refrain ist beeindruckend geworden, was mich sehr gefreut hat. Es fallen auch viele interessante Momente auf, die in der Regel Lust darauf machen, den Titel bis zum Ende anzuhören und die Lieder einzeln weiterzuspielen.
- Nächster Titel " Im T-Shirt„Es ist richtig fußballerisch geworden. Wir sprechen hier nicht von einem riesigen Stadion, sondern vom Sport. Der Musiker ist in einem Zustand der Liebe und verfolgt ihn in allem, was er sieht. Das T-Shirt ist genau das, was ihn zu seiner Freundin hinzieht, wenn sie es anzieht. Jungs lieben es, wenn Mädchen ihre T-Shirts tragen, so kann man den Musiker sofort verstehen.
- Schiene " Puma„hat schon mehr mit Sex zu tun. Der Musiker erzählte dem Zuhörer ganz interessant von einem Mädchen, das ihn an einen Puma erinnert. Natürlich wird nicht genau erklärt, warum es ein Puma ist und was ihn dazu bringt, seine Freundin so zu nennen, aber der Klang ist angenehm geworden, insbesondere im Refrain. Ich habe gesehen, wie das Video zu diesem Titel gedreht wurde, also konnte ich mir einen Kommentar nicht verkneifen.
- Im Allgemeinen hat der Autor, wie sich herausstellt, einen ziemlich guten Gesang. An manchen Stellen konnte er zeigen, wie er es schafft, dieser tiefgründigen Tanzmusik einige Akzente zu verleihen. Zum Beispiel der Titel „ Besessenheit„(DIN-DON) ist so gefühlvoll und melodisch, dass sich viele Mädchen zweifellos in die Autorin verlieben werden.
- Auch der Track hat mich beeindruckt“ Tai", zusammen mit Artyom Pivovarov aufgenommen. Der Musiker präsentierte ein durchaus musikalisches Konzept. Darüber hinaus wurde das Video zu diesem Song wie im Paradies gedreht – am Ufer eines Strandes zwischen Sand und Palmen. Dies ist ein Ort der Liebe, den jedes Paar mit Sicherheit schätzen wird.
Lohnt es sich, das Album anzuhören?
Roman Bestseller präsentierte uns ein sehr interessantes und reichhaltiges Album „Butchers“, an dem er ziemlich lange geschrieben hat. Darüber hinaus konnte der Autor ausführlicher über seine Gefühle sprechen, wunderschön singen und sogar interessante Clips zeigen, die den Hörer zweifellos mit einem beeindruckenden Liebeskonzept fesseln können. Ich empfehle, so viele Titel wie möglich anzuhören, da jeder von ihnen einige interessante Emotionen vermittelt. Viel Spaß beim Zuhören!
Bücher sind ein kleines Leben, das man in der Freizeit mit jeder Faser seiner Seele spüren kann. Oft haben unsere Mütter keine zusätzliche Stunde, um gute Literatur auszuwählen. Wenn wir durch den Laden schlendern, Spielzeug für die Kinder kaufen und uns ein paar Bücher mit dem Titel „Bestseller“ schnappen, treffen wir nicht immer die richtigen Entscheidungen. Und damit Sie bei Ihrer Wahl nicht enttäuscht werden, haben wir 7 lohnenswerte Bücher für Sie ausgewählt: leicht, traurig, fröhlich, schwer und lebensbejahend. Es dreht sich alles um uns und die ewige Liebe.
„Liebe lebt drei Jahre“ Beigbedera wirft die Frage nach der Dauerhaftigkeit der Liebe auf. Die Hauptfigur, der Journalist Mark Marronier, befindet sich zu Beginn der Geschichte im Status eines verheirateten Mannes, doch die einst ideale Familienbeziehung steckt in der Krise. Mark kommt zu dem Schluss, dass die Liebe drei Jahre hält: Zuerst lieben sich die Menschen leidenschaftlich, dann zärtlich und freundschaftlich, und dann wird es ihnen langweilig. Die Gründe für solche Urteile liegen darin, dass Mark selbst nie länger als drei Jahre geliebt hat. Sie können das Buch herunterladen
Die stärkste Liebe wird nicht erwidert. Am liebsten würde ich das nie erfahren, aber das ist die Wahrheit: Es gibt nichts Schlimmeres, als jemanden zu lieben, der einen nicht liebt – und gleichzeitig ist mir in meinem Leben noch nie etwas Schöneres passiert. Jemanden zu lieben, der dich liebt, ist Narzissmus. Jemanden zu lieben, der dich nicht liebt, das ist Liebe.
„Das Museum der Unschuld“ ist ein Roman des türkischen Nobelpreisträgers Orhan Pamuk. Soziale Schichten, die sich niemals vermischen sollten, geben nach und lieben sich, als ob eine duftende Flüssigkeit durch die Seelenspalten zweier Menschen eindringt. Er ist ein reicher und bereits verlobter Bräutigam, und sie ist eine arme Verwandte, die davon träumt, zur Universität zu gehen. In dieser Liebesgeschichte geht es darum, wie tief die Welt ist, wie untröstlich der Schmerz ist und wie grenzenlos das Glück ist. Sie können das Buch herunterladen
Mir wurde klar, was ein guter Zeitungsartikel und Liebe gemeinsam haben, Kemal Bey – er wandte sich an mich.
Und was?
Sowohl Liebe als auch ein Zeitungsartikel sollten uns in diesem Moment glücklich machen. Denn die Schönheit und Stärke beider kommt darin zum Ausdruck, dass beides später nicht mehr vergessen werden kann.
Elchin Safarli schreibt durchdringende Frauenromane über die Liebe durch das Prisma männlicher Erfahrungen. Das Buch If You Knew handelt von einer langen, schmerzhaften Trennung. Sie reist in wärmere Gefilde, lernt aber durch unvorhergesehene Umstände und Ereignisse ein neues Ich kennen. Wie wahr sie sind... erfahren Sie, indem Sie in die Geschichte eintauchen. Sie können den Roman herunterladen
„Du kannst mich nicht verlassen, weil... ich dich liebe. Die oben geschriebenen Zeilen verblassen vor dem Hintergrund eines so großartigen Gefühls. Ich weiß nicht, wie lange ich diese Liebe in mir tragen werde. Ich weiß nicht, ob ich dich jemals wieder umarmen und deinen Herzschlag hören kann. Ich weiß nicht, was mich in Zukunft erwartet – wo ich sein werde, mit wem und warum. So oder so werde ich dich lieben. Und ich brauche nichts von dir, glaub mir! Keine Antworten auf meine Briefe, keine Lippenberührung, keine ausgestreckte Hand. Ich liebe es einfach, mich von diesem Gefühl zu ernähren.“
In diesem Kochbuch finden Sie keine traditionellen Essensrezepte, dafür aber Rezepte zum Aufbau von Beziehungen. Ein Mann und eine Frau sind eine wilde Besetzung, die ein Meisterwerk oder ein Fehler sein könnte. Gesättigt mit dem Salz der Liebe, der Süße des Fleisches und den Gewürzen der Seele verleihen sie diesen Gerichten einen einzigartigen Geschmack. Ich bin angenehm überrascht von der Präsentation und dem Servieren. Roman „Kochbuch“ Es wird jeden ansprechen, der gute Lektüre liebt. Sie können den Roman herunterladen
Das Leben vergeht, während wir die falschen Leute küssen.
Wie oft stoßen wir auf ein Buch, das mit einer Diskussion von Nietzsches Idee der ewigen Wiederkehr beginnt? So beginnt die Romanze "Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins", das nur noch komplexer und interessanter wird und komplizierte Liebesgeschichten erzählt. Und der Hintergrund für die unerträgliche Qual der Liebe werden reale historische Ereignisse sein, denn die Helden leben in der kommunistischen Tschechoslowakei, die auf eine politische Krise wartet.
Es gibt keine Möglichkeit zu überprüfen, welche Lösung besser ist, da es keinen Vergleich gibt. Wir leben alles auf einmal, zum ersten Mal und ohne Vorbereitung. Es war, als ob ein Schauspieler seine Rolle in einem Stück ohne Probe spielen würde. Aber was ist das Leben wert, wenn seine allererste Probe bereits das Leben selbst ist? Deshalb ist das Leben immer wie eine Skizze. Aber „Skizze“ ist nicht das genaue Wort, denn eine Skizze ist immer ein Umriss von etwas, eine Vorbereitung für dieses oder jenes Bild, während eine Skizze, die unser Leben ist, eine Skizze für nichts ist, ein Umriss, der niemals verkörpert wird ein Bild.
In den ersten Monaten nach der Veröffentlichung des Romans Jojo Moyes „Me Before You“über eine halbe Million Exemplare wurden verkauft. Das Buch wurde in die Bestsellerliste der New York Times aufgenommen und in 31 Sprachen übersetzt. Die Rechte an der Verfilmung wurden vom Filmstudio Metro-Goldwyn-Mayer gekauft.
Lou Clark weiß, wie viele Schritte es von der Bushaltestelle bis zu ihrem Haus sind. Sie weiß, dass sie ihren Job im Café wirklich mag und dass sie ihren Freund Patrick wahrscheinlich nicht liebt. Doch Lou ahnt nicht, dass sie kurz davor steht, ihren Job zu verlieren und dass sie in naher Zukunft ihre ganze Kraft brauchen wird, um die Probleme, die ihr widerfahren sind, zu überwinden.
Will Traynor weiß, dass der Motorradfahrer, der ihn angefahren hat, ihm den Lebenswillen genommen hat. Und er weiß genau, was getan werden muss, um dem ein Ende zu setzen. Aber er ahnt nicht, dass Lou bald mit einem Farbenrausch in seine Welt platzen wird. Und sie wissen beide nicht, dass sie das Leben des anderen für immer verändern werden. Sie können die Arbeit lesen
Ich wollte Einspruch erheben, aber mir wurde klar, dass alle meine Handlungen in den letzten sieben Jahren darauf hindeuten, dass ich nicht die geringste Hoffnung oder den geringsten Wunsch habe, über das Ende meiner eigenen Straße hinauszugehen. Ich saß da und lauschte dem Brummen und Beben des müden alten Busmotors unter uns, und plötzlich stellte ich mir vor, wie die Zeit verging, wie ich sie in ganzen Stücken verliere und kurze Streifzüge an die gleichen Orte unternehme. Kreise um das Schloss ziehen. Beobachten Sie, wie Patrick seine Runden auf dem Laufband läuft. Die gleichen kleinen Sorgen. Gleicher Ablauf.
„Iss, bete, liebe“- ein Memoirenbuch der amerikanischen Autorin Elizabeth Gilbert, veröffentlicht im Jahr 2006. Der Roman erzählt die Geschichte der Reise der Hauptfigur nach der Scheidung von ihrem Mann und ihren Entdeckungen während dieser Reise.
Mit 32 Jahren hat Elizabeth Gilbert eine Ausbildung, ein Zuhause, einen Ehemann und eine erfolgreiche Karriere als Schriftstellerin. Doch sie ist in ihrer Ehe unglücklich und verbringt oft schlaflose Nächte weinend auf dem Badezimmerboden. Nachdem sie sich von ihrem Mann getrennt und ein schmerzhaftes Scheidungsverfahren eingeleitet hatte, fing sie an, sich mit einem anderen Mann zu treffen. Die Beziehung zu ihm endete jedoch bald, was Elizabeth Einsamkeit und Verzweiflung bescherte. Durch einen glücklichen Zufall wird die Heldin nach Bali geschickt, um einen Artikel über Yoga zu schreiben. Dort lernt Gilbert einen Medizinmann der neunten Generation kennen, der ihr prophezeit, dass sie eines Tages nach Bali zurückkehren und viel von ihm lernen wird.
Wenn man sich in der Wildnis verirrt, merkt man manchmal nicht sofort, dass man verloren ist. Sie können sich sehr lange davon überzeugen, dass Sie nur ein paar Schritte vom Weg abgekommen sind und jeden Moment wieder zurückfinden werden. Aber Tag für Tag bedeckt dich die Dunkelheit, und du hast immer noch keine Ahnung, wo du bist, und dann ist es an der Zeit zuzugeben, dass du so weit gewandert bist, dass du nicht einmal weißt, in welche Richtung die Sonne aufgeht.
Hat sich der Umzug nach Moskau auf Ihre Arbeit ausgewirkt?
Die Zusammenarbeit mit kreativen Menschen macht mir großen Spaß. Zweitens mit denen, die zahlungsfähig sind (lacht). Nach Priorität, in dieser Reihenfolge. Doch die Zusammenarbeit mit kreativen Menschen im Internet ist schwierig. Dabei ist ein vollwertiger Kontakt im Studio sehr wichtig, denn per Skype oder per Mail im „Senden-Empfangen“-Modus ist das nicht dasselbe.Mit wem war die Zusammenarbeit am interessantesten?
Mit Seryozha-Pizza. Wie sich herausstellte, ist er auch Gitarrist und im Allgemeinen haben wir viele Gemeinsamkeiten. Auch wenn es um den Musikgeschmack geht. Natürlich wurden er und ich von schwarzer Musik beeinflusst: Funk, Reggae. Und mein Kapitel des Kharkov-Beatmaking war sehr eng mit afrikanischer Musik verbunden.Wie lange hat es gedauert, ein Stück zu machen?
Damals habe ich versucht, jeden Tag einen Schlag zu machen. Und dann wurde ich in den Pop-Markt hineingezogen und gab auf. Es gibt ein Sprichwort: „Damit ein DJ ein Aufnahme-DJ wird, muss er 500 Remixe schreiben. Und der 501. wird cool sein.“ Dasselbe gilt auch für Beatmaker. Aber in diesem Sprichwort ist eine Änderung nicht angegeben: Wenn zwischen dem 501. und dem 502. mindestens drei Monate vergehen, werden Sie zurückgespult. Irgendwo um Bit 35. Wir müssen das alles ständig unterstützen. Musik ist eine eifersüchtige Frau, und man muss immer auf sie achten.Sind die Herangehensweisen beim Schreiben eines Hip-Hop-Instrumentals und beim Schreiben eines Popsongs sehr unterschiedlich?
Ein Hip-Hop-Beat ist schwieriger zu machen. Ich spreche nicht von Hip-Hop, der nach der Vorlage „Sample-Bass-Kick-Snare“ gemacht ist, sondern von Hip-Hop, der von den Standards abweicht. Richtig cooler rockiger Hip-Hop. Hier muss man sampeln können, den Klang der Drumline spüren, Musikinstrumente spielen können, denn nicht immer lässt sich alles aus einem Sample extrahieren. Manchmal muss man das Live-Spielen auf dem Bass oder der E-Gitarre, der Flöte oder dem Saxofon beenden. Und es muss so klingen, als wäre es von einer Live-Band schwarzer Arschlöcher aus Amerika gespielt worden.Als wir Beatmaker Capella interviewten, beschrieb er Sie als „den Mann, der Vanya Dorn gemacht hat“. Sind Sie mit dieser Formulierung einverstanden?
Nein. Als Vanya und ich mit der Arbeit begannen, kam er buchstäblich für 15 Minuten vorbei – so lange dauerte unsere erste Studiositzung –, weil er es eilig hatte, zu einigen Interviews und Dreharbeiten zu gehen. Er nahm die Gitarre in die Hand und ich nahm die Gitarre getrennt und den Gesang getrennt in zwei unabhängigen Kanälen auf. Es stimmt, ich habe unter einem Metronom geschrieben. Und dann ist er gegangen. Ich wusste nicht, was ich mit diesem Lied anfangen sollte, weil ich seine musikalischen Vorlieben nicht kannte, ich wusste nichts. Ich habe es so gemacht, wie es mir gefallen hat. Und erst später stellte sich heraus, dass unser Musikgeschmack übereinstimmte. Und später, als ich weiter arbeitete, wurde mir klar, wie viele Gemeinsamkeiten ich mit ihm hatte. Es ist alter Funk und George Benson, einfach ein Haufen Zeug. Und das Lied, das wir zum ersten Mal gemeinsam gemacht haben, war „Even More“.Wie haben Sie und Dorn sich kennengelernt?
Dies geschah, als er im Atelier von Dima Klimaschenko ankam. Als Vanka in die Kabine kam und ich ihm dabei zusah, wie er am Mikrofon arbeitete, wurde mir klar, dass ich unbedingt etwas mit ihm aufnehmen musste. Das zeigt sich, wenn jemand Musiker ist, wenn er lebt und mit Leidenschaft dabei ist.Wie waren die ersten Konzerte?
Vanya hatte viele alte Lieder, die sie schon vor langer Zeit geschrieben hatte, sogar während ihrer Schulzeit. Es gab damals zwei Songs, die wir mit ihm gemacht haben – „Especially“ und „Curlers“. Nun ja, wir haben eine Woche vor dem ersten Auftritt vielleicht 4-5 Songs hinzugefügt. Für eine Live-Arbeit reichte das natürlich nicht, aber unser Improvisationsdrang brachte uns dazu, es live und im Loop zu spielen. Unser DJ hatte ein Loop-Playback mit Schlagzeug und allem, und ich spielte darüber Gitarre. Improvisiert! Und als wir, ich erinnere mich, schon mit dem Lied „I Hate“ fertig waren, sahen wir uns an wie: „Wie können wir Zeit verschwenden? Was kommt als nächstes?“ Ich fange an, Gitarre zu den gleichen Trommeln von Modjo „Lady“ zu spielen, Vanya nimmt auf und wir machen ohne Unterbrechung weiter! So sind wir zunächst rausgekommen.Haben Sie genug von Konzertreisen?
Ich habe es genossen. Ich habe mich immer noch nicht entschieden, was ich mehr liebe – die Bühne oder das Studio. Aber auch hier liebe ich nur die Bühne, auf der die Seele des Jams lebendig ist. Derjenige, bei dem es Freestyle gibt, es gibt Improvisation und nicht „Clap-Top-Turn-A-Moll-Bye“.Auf Dorns Debüt gab es einen Hidden Track namens „Too Full“. Dies ist Ihr Solo-Track.
Das ist genau Ivans Spur. Der Clou dabei ist, dass Ivan das Lied unbedingt auf dem Album haben wollte, aber wir waren damals schon anderthalb Monate auf Tour und seine Bänder waren in einem müden Zustand. Wir haben im Studio nicht einmal etwas laut gesagt, sondern uns nur Notizen gemacht. Er schreibt mir: „Romchik, ich möchte dieses Lied wirklich für das Album haben. Also mach es bitte so, wie du es für richtig hältst. Ändere die Harmonie, das Arrangement, die Tonart, singe es. Das wird dein Titel auf dem Album sein.“ Ich sage: „Alter, denk daran, dass du keinen einzigen gemeinsamen Titel auf dem Album hast. Das ist eine große Sache!“ – Roma. Verstehst du, wie andere Künstler, die zu dir passen wollten, mich ansehen werden? Ich Ich biete einen anderen Trick an. Komm schon. Machen wir es so wie Justin Timberlake, Pharrell Williams und eine Menge anderer Künstler. Es gibt so etwas, versteckte Titel, wenn ein Song auf einem Album platziert, aber nicht angezeigt wird in der Tracklist. Und lassen Sie die Leute selbst raten, was es ist.
Ivan hat dir musikalisch immer bedingungslos vertraut, wie bei diesem Song?
Ja, auf dem ersten Album gab es viele solcher Momente.Was ist mit dem zweiten Album? Sein Klang unterschied sich stark vom Vorgänger.
„Randorn“ wurde von unseren Touraktivitäten inspiriert. Wir haben viel Zeit miteinander verbracht, sowohl im Studio als auch im Tourraum. Das heißt, sie hörten um sich herum die gleichen Lieder. Und dann, nach einem der Auftritte, blieben wir zum Abhängen, denn es war das Abschlusskonzert, und nach uns übernahm ein Speed-Garage-DJ das Pult – und unsere Köpfe begannen einfach auf und ab zu wackeln. Es gefiel uns und wir dachten: „Verdammt. Speed-Garage ist cool! Probieren wir es aus!“ Dies geschah übrigens bereits, bevor es weltweit einen Trend zur Wiederbelebung dieser Musik gab, Jackin House, vor der Veröffentlichung des Disclosure-Albums. Dann gab es eine Werkstatt, die nach einem neuen Look, einer neuen Karosserie suchte. Und unser erstes Werk in diesem Genre war nur ein Cover von Micah, „So Clean“.Es stellte sich heraus, dass Sie den Ansatz hatten: „Welche Art von Musik wir mögen, das ist die Art von Musik, die wir machen.“
Absolut.Warum glauben Sie, dass so wenige Künstler auf unserer Bühne diesem Ansatz folgen?
Es ist nur so, dass die Projekte alle unterschiedlich sind. Es gibt zum Beispiel konzeptionelle Projekte, die grundsätzlich beim gleichen Sound bleiben; viele Projekte springen leider einfach auf Trends auf oder, noch schlimmer, gehen von Referenzen auf YouTube mit neunstelligen Views aus. Auf meiner EP habe ich versucht, den Sound irgendwie stilistisch beizubehalten, damit er nicht wie eine unzusammenhängende Sammlung wirkt. Nun, Vanya kann aufgrund seines Gesangsstils und seiner Fähigkeiten sogar einer Reihe unterschiedlicher Tracks eine Art einheitlichen Stil verleihen. Deshalb haben wir beschlossen: Lasst uns experimentieren. Suchen Sie nach verschiedenen Formen. Darüber hinaus habe ich mit völlig unterschiedlichen Stilen gearbeitet, die vom kalifornischen Punkrock bis zu komplexen Formen des Jazz reichen. Ich hatte also eine ähnliche Berufserfahrung.Die Frage ist anders. Warum wollen Künstler nicht innovative Sounds populär machen?
Es ist schwer, einfach der Erste zu sein, weißt du? Selbst nach Vanya ist es schwer, Zweiter zu werden. Der Punkt liegt nicht nur in Mainstream-Arrangements, sondern auch in der russischen Phonetik. Unsere Wörter sind doppelt so lang wie die englischen. Auf Russisch ist es schwieriger, so cool, geschmeidig und gebrandmarkt zu singen wie Schwarze. Als wir „Ill-mannered“ schrieben, gab es im DJ-Radio noch keine solche Musik, aber jetzt ... müssen wir in die richtige Richtung denken und die Trends in der Musikbranche berechnen. Es ist wie Mode für Kleidung.
Wie wird diese Musikmode in den kommenden Jahren aussehen?
Indie-Musik gewinnt jetzt an Dynamik und erweitert das Publikum der Zuhörer enorm, aber für mich ist das alles ein wenig träge. Es sind nur wenige energetische Tracks drin! Ich denke, jemand wird das bald beheben. Und vielleicht wird sich das Tempo der Popmusik radikal ändern, wie es seinerzeit beim Hip-Hop der Fall war.Erzählen Sie uns von Ihrer Debüt-Solo-EP „Modno“.
Ich sage euch eines: Ich liebe es einfach zu singen. Vor Vanya fand dies einen Ausweg in Demos und Songs, die ich zum Verkauf schrieb. Als uns klar wurde, dass wir nicht nur im Studio, sondern auch auf der Bühne glücklich arbeiten können, begann ich, auf der Bühne zu singen. Immer öfter sauberer. Als es viele Konzerte gab, wurde mir klar, dass die Zeit für das Studio einfach nicht reichte. Und kaum jemand hätte sich getraut, zu der Musik zu singen, die ich machen wollte. Also beschloss ich, nur zum Spaß und für mich selbst zu schreiben, um meine Fähigkeiten nicht zu verlieren und meinen Gesang zu verbessern. Damit Sie sich beim Ansehen von Live-Shows nicht schämen. Als Backgroundsängerin für Vanya zu arbeiten, ist eine sehr schwierige Aufgabe, da der Kontrast sofort spürbar ist. Ich habe alle drei Monate oder alle sechs Monate ein Lied für mich geschrieben. Nachdem ich nach Moskau gezogen war, hätte ich ehrlich gesagt nicht einmal gedacht, dass ich anfangen würde, etwas Solo zu machen. Ich habe Menschen getroffen, die an mich geglaubt haben. „Hör zu, Alter“, sagen sie, „du hast so viele Songs. Nimm daraus eine EP!“ Mir gefiel die Idee. Ich frage: „Wie viel Zeit habe ich?“ Sie antworten: „Einen Monat.“ Und was ist ein Monat, in dem Sie eine in der Vogelsprache gesungene Demo zum Erfolg bringen müssen? Erstellen Sie eine Form (wie „Intro-Strophe-Refrain-Brücke-Brücke“), schreiben Sie Texte, die nicht schlechter als Pseudo-Englisch klingen, geben Sie ihm eine andere Bedeutung, mischen Sie dann alles und beherrschen Sie es? Eine riesige Menge Arbeit! Ich hatte einen Monat. Allerdings hatte ich keinen Tonproduzenten (lacht). Ich habe alles selbst gemacht: gemischt, geschrieben und gemastert. Außerdem mussten die alten Titel klanglich wiederbelebt und neu gesungen werden, damit sie genauso klangen wie die neuen!Sind Sie mit dem Ergebnis zufrieden?
Das kann ich besser. Ich bereue es nicht, ich schäme mich für keinen einzigen Take, nicht für ein einziges Backup. Aber ich weiß von mir selbst: Ich kann mehr in einen Song stecken. Es ist einfach so, dass ich das, was ich in den letzten zwei Jahren geschrieben habe, zusammengestellt und in eine musikalische Form gebracht und veröffentlicht habe. Jetzt möchte ich etwas Neues schreiben, vielleicht etwas anderes im Klang.Dies ist wahrscheinlich eine natürliche Reaktion, wenn Sie den ersten Schritt machen.
Zustimmen. Ich habe diese Lieder zum ersten Mal beim Holly Festival of Colors im Spartak-Stadion aufgeführt, ein paar Tage vor der Veröffentlichung der EP. Danach saß ich da, kratzte mir am Kopf und dachte: „Roma, das war dein erstes Konzert in deinem ganzen Leben, als du herauskamst, um als Frontmann zu singen.“ Verdammt cool!Hast du deine Songs vorher gerade auf VKontakte gepostet?
Ich habe es nicht im Radio abgespielt oder auf iTunes hochgeladen. Zudem ist der Titelsong „Modno“ trotz des Titels bereits drei Jahre alt. Ich habe einmal die erste Skizze des Arrangements geschrieben, damit ich mit Mischa Krupin ein Lied erfinden konnte. Wir einigten uns darauf, ein Feature zu schreiben; zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits das Lied „To Him“ gehört. Und das ist tatsächlich der allererste Song, den ich selbst aufnehmen wollte. Er sagt: „Hören Sie, hier spürt man den Charkow-Stil. Eine Mischung aus Humor, Zynismus und Lyrik.“ Dann flog er auf Tournee, unser Urlaub endete ebenfalls und wir konnten keine Verbindung herstellen. Dann habe ich dieses Arrangement bis zur Unkenntlichkeit umgestaltet, es auf dem „Vogel“ gesungen und es lag zwei Jahre lang glücklich auf dem Tisch. Und eine der Folgen von „Randorn“, einer Reihe unserer regelmäßigen Video-Podcasts, brauchte eine Hintergrundmusik. Die Jungs sagen: „Ihr habt eine Menge Demos. Gib uns welche für das Video über die Tour in Saint-Tropez.“ Ich gebe die Demo und sehe: Die Leute in den Kommentaren beginnen sich zu fragen, was für ein Lied da gespielt wird. Nun, ich nehme es und lasse einfach die vollständige Version, so wie sie ist, in Pseudo-Englisch durchsickern. Trotz der Tatsache, dass es nicht einmal einen Text als solchen gibt, tauchte er in einigen Zusammenstellungen auf, und irgendwo hat man bereits damit begonnen, ihn zu verwenden. Das Lustige ist, dass sie dann plötzlich verschwunden ist! Sogar von meinen Audioaufnahmen. Ich lade es erneut hoch und es heißt: „Der Urheberrechtsinhaber hat diese Komposition aus der öffentlichen Nutzung zurückgezogen.“ Ich frage mich: „Was?!“ Ich musste einen Brief an die Admins schreiben.So klang die Originalversion des Liedes „Modno“.
Du hast das Lied „To Him“ erwähnt. Ich frage mich: Ist die Handlung biografisch?
Ja (lacht).Du bist, wie ich sehe, zu Hause und schreibst. Beschweren sich Ihre Nachbarn über den Lärm?
Ich bin ein gesetzestreuer Beatmaker. Nach elf - halt. Dies ist die Zeit, in der ich in den Urlaub fahre.Wie kam es, dass Sie sich für Musik interessierten?
Mein Vater hat einen musikalischen Hintergrund. Er arbeitete einst mit Sofia Rotaru zusammen, obwohl er von Haus aus Ingenieur war. Mit 32 schloss er sein Musikstudium ab und begann in seinem Fachgebiet zu arbeiten. Eines Tages brachten sie ihm eine E-Gitarre zur Reparatur. Und im selben Haus, in dem mein Vater arbeitete, besuchte ich die Judo-Abteilung. Nach dem Training komme ich und schaue – die Gitarre liegt da. Und ich war damals fünf Jahre alt. Ich frage meinen Vater: „Was ist das?“ Papa sagt: „Das ist eine E-Gitarre.“ „Was ist“, frage ich, „eine E-Gitarre?“ „Und das ist es“ – und mit diesen Worten greift er zum Instrument und beginnt zu spielen. Ich sage: „Lehre es mich.“ Er sagte, es sei viel Leid und Arbeit gewesen. Darauf antwortete ich: „Papa, ich werde leiden, ich werde arbeiten.“ Und von diesem Moment an begann mein Unterricht bei meinem Vater. Es war natürlich eher ein Training, für das ich ihm jetzt unglaublich dankbar bin. Und theoretisches Wissen über Musik habe ich mir später schon angeeignet. Meine ersten Arrangements habe ich im Alter von 13 Jahren begonnen.Hast du eine musikalische Ausbildung?
Ich habe drei Jahre lang an der Musikschule studiert. Ein Jahr Blockflötenklasse, dann zwei Jahre Traversflötenklasse. Hier endet die Bildung. Ich habe gerade etwas viel mehr als nur eine musikalische Ausbildung erhalten, denn als ich 8 Jahre alt war, spielten mein Vater und mein Bruder bereits die Musik von Instrumentalisten wie George Benson, Carlos Santana und Hubert Laws. Als mein Vater merkte, dass es uns ziemlich gut ging, beschloss er, uns beim Jazzfestival anzumelden, das damals in Charkow stattfand. Wir waren als Junioren ohne Kategorien dort. Es waren Leute von Musikschulen und Konservatorien da, aber es gab überhaupt keine Leute wie uns.Sie hatten also eine Familiengruppe? Sind Sie drei aufgetreten?
Denk darüber nach! Mein Vater spielte Keyboard. Genauer gesagt hatte er so etwas... Heutzutage wird es „Drum Machine“ genannt, aber in der Sowjetunion nannte man es „Rhythm Box“. Die Rhythmusbox ist ein tolles Gerät mit der Anzeige eines alten digitalen Weckers mit grünen Ziffern. Seine Anzeige bestand grob gesagt aus 15 Zahlenfeldern. Dies ist Ihre gesamte Schnittstelle. Und dieser Mist sorgte jedes Mal für eine ganz andere Verzögerung. Sie klicken auf den „Kick“ – es funktioniert in zwei Millisekunden, Sie klicken auf die „Snare“ – in acht. Sie drücken „Ton“ und es funktioniert nach einer, drücken Sie erneut – nach sieben. Mein Vater schaffte es, mit der linken Hand eine Basslinie zu spielen, mit der rechten Hand ein Pad oder eine Geige, gleichzeitig drehte er sich um und spielte ein paar Fills auf diesem Ding, wechselte die Rhythmusprogramme. Ich denke: Nehmen Sie diese Idee und schicken Sie sie irgendwohin nach Kuba, zu den Vätern der Rhythmen (lacht). Mögen sie sich darüber den Kopf zerbrechen! 
Verstehe ich das richtig, dass du als Produzent deine ersten Schritte im Hip-Hop gemacht hast?
Ja! Ich fing an, Arrangements auf einem Roland XP-60 zu machen und meine Kunden waren hauptsächlich Rapper. Nun, ich habe das Tracking der Arrangements auf Audio-Chromkassetten übertragen. Grob gesagt ist es wie eine .wav-Datei zwischen Kassetten.Als ich Lyon interviewte, nannte er den Betrag „50 Griwna“. So viel, sagte er, war dein Schlag damals wert.
Nein. So viel hat es gekostet, als ich angefangen habe, im Studio zu arbeiten. Fruity Loops 3 gab es schon. Und als ich mit Chromkassetten gearbeitet habe, kostete mein Arrangement 10 Griwna. 2001.Wie kaufen Künstler Musik bei Ihnen? Rufen sie an?
Eigentlich ja. Es ist nicht so, dass ich Demos auf einen Tisch stopfe, damit ich sie später an jemanden verkaufen kann. Eine Anfrage geht ein, Künstlermanager rufen mich an und sagen: „Na ja, dieser oder jener Künstler hat Lust, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Welche Demos haben Sie?“ Ich antworte ihnen, genau wie Sie, dass ich keine Demos schreibe, sondern für den Künstler. Wenn ihm das resultierende Material nicht passt, wird er zum Demo. Aber es ist für mich interessanter, für eine bestimmte Person zu arbeiten.Arbeiten Sie mit jungen Künstlern zusammen?
Ich helfe. Bei einer Veranstaltung traf ich die Gruppe Kiriyakidi. Sie haben jetzt einen Vertrag mit dem Leps-Produktionszentrum unterzeichnet. Mir gefielen ihr Antrieb und ihre kreative Herangehensweise an die Auftritte sehr: Sie arbeiten mit Controllern, Schlagzeug, Tasten und einer Menge elektronischer Elemente – und gleichzeitig ist dies eine Rockband. Sie sagen: „Romchik, wir würden wirklich gerne mit dir zusammenarbeiten, aber wir wissen nicht, was wir tun sollen. Wir haben Lieder. Vielleicht kannst du sie neu arrangieren?“ Und ich höre zu – dort ist alles großartig. So fungierte er lediglich gegen ein geringes Honorar als Tontechniker. Wissen Sie, ich reduziere grundsätzlich nicht das, was anderen gehört. Ich habe eine Ausbildung als Toningenieur und habe Vanyas erstes Album komplett selbst gemischt und gemastert. Aber verdammt, es ist eine Sache, wenn man jeden Hut seines Arrangements, jeden Kick und jeden Sound kennt, dann versteht man natürlich, was man als Toningenieur aus all dem machen kann. Und wenn man 28 Titel der Arbeit eines anderen in die Hände bekommt, ist es ziemlich schwierig zu verstehen, was, wo und wo.Du hast kürzlich eine Playlist mit deiner Lieblingsmusik für The Flow zusammengestellt. Bist du überhaupt DJ?
Ich habe so eine Vergangenheit, das sage ich dir ehrlich. DJ Bestseller war mein Spitzname, als ich R&B und Hip-Hop spielte.Ist DJing schwer zu erlernen?
Ein DJ ist in erster Linie eine Person mit einem ausgeprägten Musikgeschmack. Was die Mischtechnik angeht, gibt es mittlerweile eine Technik, mit der sogar ein Kind mischen kann. Es gibt Ästheten, die aus echten Schichten spielen und überall Trailer voller Platten mit sich führen. Das ist einerseits cool. Andererseits springen die Tonabnehmernadeln sehr oft vom Subwoofer ab. Hier muss man sein... Zuallererst nüchtern (lacht). Aufmerksam. Ich liebe verschiedene Arten von Musik, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass ich jetzt nicht mehr auflege. Als DJ ist man gezwungen, in eine bestimmte Richtung zu spielen. Drum and Bass oder Hip-Hop zum Beispiel. Und bei DJ-Musik dreht sich alles um Groove. Aber ich mag immer noch melodische Lounge-Kompositionen, die mich nicht verstehen, wenn ich irgendwo auf einem Rave spiele. Denken Sie darüber nach, oder? Dort spielen Calvin Harris und David Guetta, und dann kommt Roman Bestseller zum Spielen und beginnt zu schreien: „Are you ready?“ - und Sades Lied „Smooth Operator“ erklingt.Rede von Ivan Dorn bei „New Wave 2014“
Wie wurde die letztjährige Geschichte mit der New Wave von der Bühne aus wahrgenommen, als die gesamte Gruppe von Ivan Dorn in schwarzer Kleidung und mit einem Dreizack auf der Brust die Bühne betrat?
Nachdem ich nach Amerika geflogen war, um ein Video für dieses Lied zu drehen, wurde alles im Voraus mit dem Regisseur abgesprochen. Und das Drehbuch und die Bilder, in denen diese Tänzer und diese Dreizacke gefilmt werden. Wir haben im August oder September einen Designer gefunden, der Sweatshirts und T-Shirts mit nationalen Symbolen hatte. Irgendwann am fünften Tag unseres Aufenthalts in den USA begannen die Ereignisse auf dem Maidan. Und wenn wir unseren Auftritt beim New Wave bedenken, dann kamen wir im Großen und Ganzen in den gleichen Klamotten heraus, die wir im Video trugen. Und wie die Leute es interpretieren, ist ihre Sache! Ich bin stolz, dass ich in diesem Moment mit Vanya auf die Bühne gegangen bin – schließlich ist er ein Künstler, der keine Angst hat und immer ehrlich zu sich selbst bleibt. „Ja, Leute, ich habe so ein Video gemacht. Und ich habe es gemacht, weil ich verdammter Ukrainer bin! Was ist daran falsch?“Warst du nervös?
Als sie auftraten, geriet ich in Panik. Wenn Sie sich an den Auftritt erinnern, bin ich ganz am Anfang einfach unter den Tisch getaucht, weil mein Midi-Keyboard, der „Kamm“, auf dem ich gespielt habe, ausgeschaltet war. Und mein Bass verschwand, worauf Wanja zu singen begann. Wenn Sie sich die Live-Übertragung ansehen, werden Sie bemerken, dass er durch sein Lachen zu singen beginnt. Ich war völlig nervös, weil ich den Laptop mit Ableton neu starten und alles sehr schnell erledigen musste. Und das geschah, weil die Techniker die Steckdose nicht so platzierten wie beim Soundcheck, sondern viel weiter weg, und mein Netzkabel einfach aus der Tastatur sprang. Aber die Batterien waren in diesem Moment nicht geschützt, denn auch dort löste sich der Kontakt, können Sie sich das vorstellen? Zweiter Fake in Folge bei „New Wave“! Diese ganze Aufführung schien also aus meiner Erinnerung verschwunden zu sein. Ich sagte den Jungs, dass ich nirgendwo hingehen würde, um zu feiern, bis ich unsere Leistung gesehen hätte, weil ich mich selbst überhaupt nicht daran erinnern konnte. Panik. Der Bass begann irgendwo am Ende der ersten Strophe, alles ist in Ordnung. Ich habe gespielt, alles ist in Ordnung.Drei Fakten über Bestseller-Rum, die niemand kennt.
Erstens: Im Alter von 13 Jahren habe ich Tolkienismus studiert. Ich habe mich nicht wie jeder andere angezogen, sondern bin einfach zum Training gegangen. Ich mochte Fechten. Fechten als klassische Sportart interessierte mich nicht – ich war auch dort –, aber die Art und Weise, wie die Tolkien-Jungs kämpften, war cool.Zweitens: Ich war mit Airsoft beschäftigt. Damals kannte noch niemand ein solches Wort. Sie sagten „schießen“. Eine Gruppe von Kindern jeden Alters ging mit Luftballons los, die farbige Kugeln abschossen und der Fairness halber spielten. Dies sind die dunkelsten Zeiten des Airsoft in Charkow. Bei den Granaten handelte es sich um Kreidesäcke, sie wurden abgerissen und an die gewünschte Stelle geworfen, die Kreide zerbröckelte und die betroffene Stelle war sichtbar. Es nahmen bis zu 150 Personen teil. Dies geschah beispielsweise in einer unwürdigen Sportanlage, wo gefährliche Stellen mit hervorstehender Bewehrung oder solche, von denen man abstürzen konnte, mit Bändern eingezäunt wurden.
Drittens: Meine erste E-Gitarre habe ich mit 8 Jahren von einem Zigeuner bekommen. Und nach weiteren 15 Jahren stellte ich fest, dass diese E-Gitarre etwa 40 Jahre älter ist als ich. In den 90ern kosteten neue Instrumente viel Geld. Papa hat uns zu einem Zigeuner mitgenommen, der hat dort ein ganzes Lager voller Gitarren. Ich habe eine Gitarre ohne einen einzigen Makel in die Hände bekommen, mit einer Fabrik-Seriennummer. Es stellt sich heraus, dass es nicht selbstgemacht ist, aber gleichzeitig ist überhaupt nicht klar, um welche Marke es sich handelt. Aber diese Gitarre gibt es immer noch. Und ich weiß immer noch nicht, wie es heißt, aber es klingt wirklich cool.
Warum haben Sie sich überhaupt diesen Spitznamen ausgesucht?
Ich habe es vor ziemlich langer Zeit eingenommen. Als ich mein erstes Studio verließ, nachdem ich dort zwei Jahre lang gearbeitet hatte, wusste ich nicht, wie ich an einem neuen Ort ganz von vorne anfangen sollte. Davor hatte ich einen DJ-Spitznamen, der jedoch geändert werden musste. Und ich habe verstanden: Wie auch immer Sie das Schiff nennen, so wird es fahren. Dieser Spitzname ist wie ein Wunsch, den ich mir mit 19 Jahren gemacht habe, damit alles gut wird.Und jetzt kann ich mit Sicherheit sagen, dass das „Bestseller“-Zeichen nicht nur einige Produkte begleitet. Am häufigsten bezieht sich die Bezeichnung „Bestseller“ auf Bücher. Aber mein Name ist Roman. Anscheinend habe ich deshalb so viele interessante Geschichten über Musik.
