Was sind Backing Vocals? Pika: „Manche Leute denken, das sei Heroinmusik.“ Wer ist der Backgroundsänger?

Backing Vocals sind per Definition ein Nebengesang in einem Musikstück. Diese Formulierung trägt zu dem Missverständnis bei, dass Backgroundsänger eine Art Arbeiter aus der Musikwelt seien und jeder mitsingen könne. Allerdings sind sich viele einig, dass Lieder mit Hintergrundgesang beeindruckender klingen als ein einfaches Solo, und Musiker wissen, wie wichtig das Können der Leadsänger ist.

Was sind Backing Vocals?

Ein Musikstück besteht, sofern es sich nicht um ein A-cappella-Solo handelt, aus mehreren Klang- und Rhythmusteilen, die von Stimme, Musikinstrumenten, Schlagzeug oder elektronischen Synthesizern vorgetragen werden können. Vielleicht kann die menschliche Stimme als das unvorhersehbarste und vielfältigste Mittel zur Klangextraktion angesehen werden; es ist unmöglich, diesen Klang vollständig durch etwas zu ersetzen.

Gruppen, die Backing-Vocals verwenden, erstellen Originalkompositionen, die mit einer anderen Besetzung kaum zu wiederholen sind. Natürlich fallen einem anspruchslosen Zuhörer die Unterschiede vielleicht nicht auf, aber Profis reagieren empfindlich auf Unstimmigkeiten.

Hintergrundgesang ist im Wesentlichen ein integraler Bestandteil der vom Komponisten und Arrangeur beabsichtigten Vokalpolyphonie. Diese Gesangslinie des Werkes begleitet das Solo und sorgt für Tiefe und Volumen des Audiostreams; außerdem kann ein Teil des Textes, den der Solist nicht verarbeiten kann, dem Hintergrundgesang zugeordnet werden.

Schwierigkeiten von Backgroundsängern

Backing-Vocals sollten nicht als leichte Aufgabe angesehen werden, die jeder Künstler erledigen kann. Tatsächlich ist das Solospiel in gewisser Weise einfacher, weil der Solist die zentrale Linie des Werkes ist, aber die Sänger, die mitsingen, müssen sich an ihn anpassen. Es gibt gewisse Schwierigkeiten bei der harmonischen Anpassung; hierfür ist ein relatives oder intervallmusikalisches Gehör besser geeignet. Wenn der Sänger ein absolutes Gehör hat, muss man bewusste Flexibilität zeigen, und das ist nicht so einfach.

Eine aktive absolute Tonhöhe ist eine große Seltenheit und eine Belohnung für einen Solisten, und ein absoluter Solist ist für Backgroundsänger und Musiker leichter zu verstehen – er überbewertet oder unterbewertet die Stimmen nicht.

Welche Eigenschaften sollte ein Backgroundsänger haben?

Hochwertige Backing-Vocals „färben“ nicht nur das Gesamtbild der Komposition, sondern fügen auch Gesangsparts hinzu. Der Interpret, der die Zusatzstimme leitet, muss in der Lage sein, sich an den Solisten anzupassen und ihn bei plötzlichem Atemnot oder anderen Problemen abzusichern.

Je nach Arrangement kann die Komposition weibliche Backing-Vocals oder männliche Stimmen erfordern, einzeln oder in Kombination. Deshalb wird die Fähigkeit des Interpreten, die Komposition als Ganzes zu hören und das Ensemble wahrzunehmen, besonders geschätzt. Es erfordert auch eine schnelle Reaktion, die Fähigkeit, auf die Mimik oder Gestik des Solisten zu reagieren, insbesondere wenn man hinter ihm stehen muss – das schränkt die Fähigkeiten des Backgroundsängers erheblich ein.

Mitsingen ist Gold wert

Es ist sehr schwierig, den perfekten Backgroundsänger zu finden, da es selten vorkommt, dass ein Musiker ein so harmonisches Gespür für den Auftritt hat, dass er nicht versucht, den Platz des Solisten einzunehmen. Die Aufgabe einer Musikgruppe besteht nicht darin, die Talente jedes einzelnen Gruppenmitglieds zu demonstrieren, sondern darin, die Kombination aller Stimmen, Instrumental und Gesang, auszubalancieren.

Hochwertige Backing-Vocals werden von den Zuhörern als etwas Flüchtiges wahrgenommen, das den Hauptteil umrahmt. Sie werden sich an einen guten Backgroundsänger halten, da es äußerst schwierig ist, die ideale Kombination aller Qualitäten in einer Person zu finden. Der Backgroundsänger kann sich einem eigenen Soloprojekt widmen oder von Konkurrenten übernommen werden, was dem Teamleiter zusätzliche Schwierigkeiten bereitet.

Gleichzeitig kann man nicht sagen, dass Backing-Vocals eine einfache Möglichkeit sind, auf die Bühne zu kommen; es ist ein schwieriger Job, der Konzentration und die Fähigkeit erfordert, sich harmonisch in das Team zu integrieren. Eine gute Möglichkeit, den richtigen Hintergrundgesang zu erlernen, besteht darin, unter der Anleitung eines erfahrenen Lehrers und Dirigenten Chöre zu singen. Im Ensemble entwickelt man die Fähigkeiten zum Aufbau einer Komposition, ein harmonisches Verständnis der Melodie, die Fähigkeit, anderen Stimmen zuzuhören und den eigenen Klang je nach Situation flexibel anzupassen.

Im Abschnitt zur Frage Erklären Sie mir bitte, wer die Backgroundsänger sind? vom Autor gegeben Alexandra Shokol Die beste Antwort ist
Backgroundsänger (Backing Vocalist, Backgroundsänger, Backgroundsänger) ist eine Person, die den Solosänger mit seinem Gesang begleitet. Bei der Aufnahme von Alben wird die Rolle des Backgroundsängers oft von derselben Person übernommen wie der Hauptsänger. Gleichzeitig wird diese Rolle bei Live-Auftritten entweder auf die Mitglieder der Gruppe oder speziell eingeladene Sänger übertragen oder durch Überlagerung mit Tonträgerton wahrgenommen. In der Regel sind Backing-Vocals in relativ kurzen Abschnitten der Kompositionen vorhanden und spiegeln den Hauptgesang wider. Ein Paradebeispiel für solche Momente sind die Refrains. Neben der Unterstützung der Hauptlinie können Backing-Vocals jedoch auch als Kontrast dienen.
Quelle:

Antwort von Messier[Guru]
Backgroundsänger, also diejenigen, die, vereinfacht gesagt, mit dem Leadsänger (Interpreten) mitsingen.

Antwort von . [Guru]
auf den Backing-Vocals, die

Antwort von Efrem Osepjan[Guru]
Es geht ohne Details ---- das ist ein Mitsingen

Antwort von Maxim Dobrash[aktiv]
Backing Vocals (im wahrsten Sinne des Wortes im Hintergrund singen) oder Backing Vocals – eine Lieddarbietung, die den Hauptgesangsteil begleitet.

Antwort von Alexander Jakowlew[Guru]
In einem Wort singen. :)

Antwort von Hoffnung[Meister]
Sie haben bereits die Antwort (unten)

Und während jemand auf der Bühne den Text vergisst, rot wird und nach Luft schnappt, lesen andere mit einem Plus ohne den Anflug von Scham mit, andere agieren professioneller und suchen sich Backgroundsänger, die sie in der Regel aus dem nahen und weniger bekannten Umfeld wählen. Wir präsentieren Ihnen die Top 5 der berühmtesten Backgroundsänger des Landes, ohne die die Auftritte Ihrer Idole noch schlechter wären als jetzt.

5. Platz – OKRA

Der Backgroundsänger, der sich unter einer Grimasse versteckte und einst für eine Flut von Fragen sorgte, beginnt unser Top. Beginnend mit ungeschickten Rufen am Ende von Phrasen wurde Ocker bereits nach wenigen Konzerten zu einer unverzichtbaren Figur in Mironovs Auftritten. Unter der schwarzen Kapuze breitete sich ein Lächeln von einem Ohr zum anderen aus, Rufe wie „ENDLICH RUSSISCHER RAP WURDE ANERKANNT“ erklangen jetzt unter dem Overdrive-Effekt des Pedals und das Internet platzte vor Versionen dessen, wer dieser mysteriöse Typ war: Lupercal, ein Verwandter Von Miron, der erwachsen geworden war ... gab es eine Version, die besagte, dass es sich tatsächlich um ein Mädchen handelt. Diejenigen, die Ochre Orebreaker nannten, die Hälfte des Foto-Video-Duos, erwiesen sich als richtig. Wenn Ochers Gesicht nicht geschminkt ist, arrangiert er Fotoshootings, fotografiert Versus, geht mit Jubilee auf Geek-Feste ...

Zusätzlich zu der durchschnittlichen miesen Strophe auf dem Track „More Ben“ hat Ocher eine Strophe auf „City Under the Sole“ und den gleichen unveröffentlichten Solotrack. Hier enden seine Erfolge im Rap.

4. Platz – QP

Als Basta sich seinen Lieblingssänger Smokey noch nicht als Backgroundsänger leisten konnte, wurde diese Rolle von seinen Rostower Freunden Bankok und Kupe perfekt gespielt. Das Vorhandensein von Talent oder eine enge Beziehung zum Star, aber letzterer schaffte es mehr oder weniger, im russischen Rap zu glänzen, nicht nur als Bastas Begleiter: Er nahm auch am Kampf um Respekt teil und engagierte sich mit Tsao-Gazo-Charakteren, sondern auch nur die Beschreibung in der Gruppe ist gleich wie Bae andeutet :
„Die KRP ist seit der Rostower Zeit bei Basta, beteiligte sich an der Aufnahme jener Titel, mit denen Wasja „Moskau eroberte“, reiste mit Konzerten durch das Land ...“ Bastas rechte Hand. Und sein wohlverdienter vierter Platz.

3. Platz – TAHDEM-Stiftung

Einige der talentiertesten Jungs singen Backing-Vocals für eine der berühmtesten Ms. Wir sprechen jeweils über Tandem Foundation und Gufa. Nachdem die Gruppe als vielversprechende Gruppe begonnen hatte, verschiedene Festivals gewann, Konzerte gab und 2009 beim Zentralverwaltungsbezirk registriert wurde, wurde die Gruppe Gufs ständiger Begleiter bei all seinen Konzerten. Vorteile: Die Jungs haben ihre Fähigkeiten bei Live-Auftritten erheblich verbessert und sind durch die GUS und ins Ausland gereist. Nachteile – während dieser ganzen Zeit traten die Teilnehmer höchstens als Gastsänger auf den Tracks anderer Leute auf, während Nutzer von Hip-Hop-RU sowie andere Zuschauer und Kommentatoren mit Tränen in den Augen sowohl auf Mafons Soloalbum als auch auf Tandems gesamtes Album warteten.

Wunder geschehen und erst kürzlich veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Album seit 12 Jahren ihres Bestehens. Wenn ich das gleiche Material sechs Jahre früher veröffentlicht hätte, hätte ich vielleicht nicht alle möglichen heftigen Gegenreaktionen einbauen müssen. Und heute ist das Material gerade noch für eine Gruppe vom Niveau „Backingsänger eines berühmten Rappers“ geeignet.

2. Platz – MC DONI

Behalte deine Analhitze, Zuschauer! Wo haben Sie erlebt, wie aus einer Nebenfrau eine vollwertige Mainstream-Persönlichkeit wurde? Angefangen beim Gesang als Backup für den schwarzen Lord Timati, ist Doni mittlerweile zu dem Schluss gekommen, dass er einen hat, nämlich seine Solokonzerte, und zweitens, einen Bart, der ihm bereits Themen für zwei Hits beschert hat. Und wenn es Ihnen unrealistisch erscheint, mit zwei Titeln in Ihrem Repertoire zu Auftritten zu gehen, dann fragen Sie Donya, wie es geht: Lesen Sie die Titel anderer Leute! Die Hauptsache ist, dass es den Leuten gefällt. Einen schlechteren Start kann man sich nicht vorstellen.

Bastas ehemalige Begleitperson kehrte nach Beendigung ihrer Arbeit bei Gazgolder nach Rostow zurück, wo er erneut begann, Breakdance zu unterrichten, und veröffentlichte außerdem zwei interessante Alben: „Picasso“ und „Aoki“. In der südlichen Hauptstadt angekommen traf sich The-Flow mit Vitaly und sprach mit ihm über alles.

Welche Aktivitäten unternehmen Sie mit Ihren Kindern?

Ich unterrichte Brechen. Nach seiner Rückkehr nach Rostow eröffnete er erneut eine Schule. Es gibt auch ein neues Team, es gibt es schon seit zwei Jahren, ich tanze dort. Es heißt Out Of Time.

Sehr klein? Ist Breaking mittlerweile so beliebt, dass auch die Kleinsten daran teilnehmen können?

Mein jüngster Schüler ist 6 Jahre alt. Ich habe meinen eigenen kleinen Kindergarten. Der Älteste ist 16. Breaking ist mittlerweile mehr als beliebt. Und das Interesse daran wächst jedes Jahr. Chips und Individualität werden immer deutlicher.

Von außen betrachtet scheint das Gegenteil der Fall zu sein. Ich verstehe, wann Videos wie „Freestyler“ oder „Da Boogie Crew“ herauskamen, aber das ist hundert Jahre her. Warum gehen die Leute jetzt Breakdance? Sie sehen ihn also irgendwo?

Nur Verlangen. Es kommt überhaupt nicht auf das Alter an. Es gibt Kinder, die können so etwas schon mit fünf Jahren! Es ist eine Frage des inneren Wunsches, der Botschaft. Den Älteren fiel es zufällig ins Auge. Im Sommer tanzen wir zum Beispiel auf der Böschung und machen Jam. Linoleum, eine Kolumne, unser Team oder das Rostower Team versammelt sich, alle tanzen. Die Leute unterstützen uns, jeder mag es. Jemand notiert die Telefonnummer und bringt seine Kleinen zu unserer Schule.

Kommen die Leute nicht zum Twerken zu dir?

Es gibt eine Twerking-Schule. Meine Freundinnen tanzen, ich mag es.

Krasnodar ist übrigens kürzlich Weltmeister im Brechen geworden, oder?

Predatorz- Das ist das Team Machatschkala-Baksan-Rostow, es gibt immer noch Jungs aus dem Norden. Das ist ein Sammelsurium. Wir haben 2007 mit ihnen getanzt und dann einen internationalen Kampf zwischen Teams aus Russland, der Ukraine und Weißrussland gewonnen.

Letzte Schlacht des Jahres 2014

Was bringt die Weltmeisterschaft einem Breaker?

Gute Werbung, kommerzielle Angebote. Ich denke, dass es ihnen in dieser Hinsicht mittlerweile gut geht. Sie alle sind vor langer Zeit nach Moskau gezogen. Mittlerweile haben sie jeweils eine Schule und verschiedene Sommercamps, zu denen Tänzer aus ganz Russland kommen, um bei Wettbewerben zu urteilen.

Wie lange beschäftigen Sie sich schon mit diesem Thema?

Ab 14 Jahren. 1998 habe ich mir das noch genau angeschaut und von Tonbändern gelernt. Zusammen mit dem besten Freund aus der Gegend haben wir angefangen, es selbst auszuprobieren. Dann, im Jahr 2000, kamen wir zur ersten Schule, wo Beka (Ex-DJ Basta) und Irakli unterrichteten, nachdem sie zuvor sechs Monate lang selbst getanzt hatten. Dann haben wir zehn Jahre lang mit unserem Team getanzt, das Motormotion hieß.

Machen Sie als Tänzer jetzt Fortschritte?

Ich mache Fortschritte. Ich versuche, mit der Welle mitzuhalten, die jetzt als Basis gilt. Jeden Tag füllt es sich und es füllt sich. Was früher bei der Da Boogie Crew getanzt hat, wo jeder Tänzer seine eigene Persönlichkeit hatte und jeder sein eigenes Ding anders empfand, ist heute die allgemein akzeptierte Norm. Jetzt ist der Standard ein Ellbogen im Rücken, Drehungen, Springen auf Fingern und Fäusten. Manche sind gestreckter, manche sind schnell.

Wann hast du Breaking erstmals mit Rap kombiniert?

Mit neunzehn. Es stellte sich heraus, dass wir zu diesem Zeitpunkt bereits fünf Jahre lang getanzt hatten. Beka war damals ein erfahrener DJ, der bereits langsam nach Moskau zog. Und wir beschlossen, es gemeinsam mit Beka und Irakli, ebenfalls einer Person aus unserem Team, zu versuchen. Die ersten Aufnahmen entstanden zu Hause mit einem Karaoke-Mikrofon. Unser erstes Team hieß ganz konkret: MMDJANGA. Da gab es Gesänge, ich las in Hockeymaske und Robe.

Deshalb frage ich: Breaker existieren oft getrennt von Rappern. Hip-Hop ist Hip-Hop, aber sie überschneiden sich in keiner Weise.

Die Situation ändert sich nach und nach. Ich kenne Leute, die sich mit Breaking, Hip-Hop und Popp beschäftigen und gleichzeitig auch die Leadsänger einiger Hardrock-Bands sind, Screams sind scheiße. Aber ich verstehe, was Sie sagen. Schließlich haben die meisten Musikstudenten nichts Besonderes mit Tanzen zu tun.

Ihr nächster musikalischer Schritt war der Wechsel zu Gas Holder, richtig?

Zu diesem Zeitpunkt war die Hälfte unseres Teams langsam nach Moskau gezogen. Und dann, eines Tages, als ich aufwachte, beschloss ich spontan, dass ich gehen musste. Ich habe meine Kleidung eingepackt und sogar eine Mikrowelle mitgenommen. Ich habe dort fast ein Jahr gelebt und einige Meisterkurse gegeben. Ich wäre fast in eine Art Theaterballett geraten. Und gleichzeitig habe ich gut mit Vadik (Kupe) kommuniziert, sie kamen, um Vasya (Basta) zu besuchen. Und er studierte weiterhin Musik. Und dann kam es irgendwie vor, dass sie anboten, bei Vasya auf dem Rücken zu bleiben.

Hatten Sie, als Sie in Rostow lebten, irgendwie Kontakt zur Vereinigten Kaste oder zur Basta?

Manchmal mit Vasya im Paradox Club, wenn Beka in diesem Club spielte. Unsere Wege kreuzten sich, als ich noch sehr jung war, zu Zeiten der Vereinigten Kastenparteien in den Comancheros. Vasya war auch da, aber wir haben nicht wirklich kommuniziert.

Was ist als Back-Moderator wichtig?

Die Synchronisation mit dem Solisten ist spezifisch. Damit alles rezitativisch klar ist. Man muss da sein, pünktlich sein, sich orientieren. Vasya liest anders. Anpassen. Studie.

Es war schwierig? Ich war bei Vasyas Konzert im Olimpiysky. Und da passierte es, dass er die Tontechniker direkt anschrie. Es war offensichtlich, dass er an manchen Stellen mit den Musikern unzufrieden war. Meiner Meinung nach auch wieder MC.

Es war anders. Hier kommt es schließlich auf die Vorlieben einer Person an, wir mussten uns anpassen. Etwas zum Aushalten.

Wie lange haben Sie mit ihm zusammengearbeitet? An welche Reisen erinnern Sie sich am meisten?

Ungefähr drei Jahre. Ich habe in dieser Zeit viele Orte besucht, wofür ich Vasya sehr dankbar bin. Wir besuchten den Fernen Osten, London, Tschechien, München und Österreich. In London lernte er seinen Onkel und seine Schwester kennen. Wir haben uns zum ersten Mal in unserem Leben gesehen. Das sind Verwandte väterlicherseits, sie sind in den Neunzigerjahren dorthin gezogen.

Haben Sie Ihre tänzerischen Fähigkeiten bei Konzerten eingesetzt?

Ja. Bei Konzerten stellte Vasya dem Publikum immer die Menschen vor, mit denen er Konzerte besucht. Beck als DJ, obwohl er auch manchmal bahnbrechende Auftritte hinlegte. Tati sang ihre Lieder. Ich habe einen Soloauftritt absolviert, auch wenn die Bühne manchmal nur eine Fläche von zwei mal zwei Metern war. Ich habe mich angepasst und getanzt. Alles war sehr emotional.

Gemeinsame Strecke mit Noggano und Vitya AK-47

Warum wurde die Zusammenarbeit beendet?

Die Kommunikation brach irgendwann ab. Die Synchronisierung geht verloren. Ich wollte, dass meine Musik gehört wird, ich habe fünfhunderttausend Beats gemacht, mit denen ich auf jeden zugegangen bin. Im Allgemeinen war er sehr empfindlich. Das hat mich Geduld gelehrt. Es ist klar, dass viele daran interessiert sind, was und warum es jetzt nicht in Gaza ist, aber das ist ein persönliches Thema. Ich habe die Veränderungen im Leben, die das Verlassen von Gaza mit sich bringt, gelassen akzeptiert, denn ohne diese Veränderung hätten sie höchstwahrscheinlich mein erstes Album immer noch nicht gehört und die Musik würde weiterhin still im Archiv liegen. Wie dem auch sei, ich hatte dort ein gutes Studium, ich bin froh, dass ich in Gaza war, es gab viel und viel Gutes.

Für dich hat in dieser Zeit nichts geklappt, oder?

Ja. Darüber hinaus war bereits viel Material aufgenommen worden. Dann veröffentlichte ich aus eigener Kraft die Sammlung „Hymns about the Path of Drama“, die aus sieben Titeln bestand. Dazu gehörte „Move“, ein Video dazu, bestehend aus einer Tanzchronik, die ich selbst zu Hause geschnitten habe. Dann wurde „The Drama Path“ auf Gazgolder gedreht – Vasya filmte und Rustam (Romanov) hielt die Lampe.

War es beängstigend, die Garantie auf Tournee, Arbeit und Zugehörigkeit zu einer ziemlich großen Musikfirma aufzugeben? Wollten Sie nicht irgendwie in Moskau süchtig werden?

Ich wollte nicht in Moskau bleiben, ich wollte nur zu Hause sein. Ich habe genauso weiter trainiert. Und das meiste Material wurde in Rostow in Heimstudios geschrieben. Meistens ging ich von hier aus auf Tour, manchmal kreuzten sich unsere Wege auch mit den anderen Jungs am Flughafen. Jeder ist jetzt an seinem Platz, denke ich. Es musste so sein. Es ist nicht so, dass ich grundsätzlich nicht bereit wäre, nach Moskau zu ziehen, ich denke nur, dass der Großteil meiner musikalischen Ziele weiterhin in Rostow verwirklicht werden kann, wenn ich von Zeit zu Zeit nach Moskau komme.

Wie wurde Ihr erstes Album aufgenommen?

„Peakvsso“? Ich habe viele positive Bewertungen gesehen. Ich habe bestimmte Gefühle hineingebracht. Ich glaube, wenn man das tut, wird es immer dankbare Zuhörer geben, die es wahrnehmen können. Das mag einige inspirieren. Der Großteil der Musik dort war von mir. Ich habe etwas zusammen mit Flying Monkey geschrieben, einem Beatmaker aus Nowosibirsk. Einige Instrumentalstücke von meiner Freundin Lesha Pleti. Ich selbst bin ein vielversprechender Beatmaker und mache mittlerweile nicht mehr viel mit Minuspunkten. Auf dem neuen Album gibt es nur einen Minuspunkt von mir, bei anderen war ich teilweise am Arrangement beteiligt. Alles nur, weil wir mit den Jungs eine gemeinsame Sprache gefunden haben. Ich bin zufrieden mit dem, was sie tun. Jetzt verbringe ich mehr Zeit mit Texten.

Pikas Debüt-Soloalbum

Auf Ihrem ersten Album steht der Satz: „Selbst diejenigen, die mich kennen, verstehen mich vielleicht nicht.“ Wie so? Streben Sie danach, alles in Ihrer Kreativität zu verschlüsseln?

Obwohl ich in Bildern schreibe, versuche ich sie so zu vermitteln, dass das, was in ein ganzes Lied passt, in einen Vierzeiler passt. Sie können etwas in eine Zeile packen, was manchmal nicht in einem ganzen Lied gesagt werden kann. Alles ist ganz klar. Einige Zuhörer in meinem Umfeld verstehen es auf Anhieb, andere denken, dass es sich um eine Art Heroinmusik handelt. Das ist Stimmungsmusik, die Tempo vermittelt. Wahrscheinlich für Musikliebhaber.

Wie unterscheidet sich Ihrer Meinung nach das erste Album vom zweiten?

Ich denke, dass das zweite Album, „Aoki“, das erste ziemlich stark ergänzt. Es ist eine Symbiose, weil ich unterschiedliche Musik liebe und mit unterschiedlicher Musik aufgewachsen bin, also kombiniere ich alles. Ich kann einen House-Beat und einen Folk-Song kombinieren und eine Art Mantra hinzufügen. Alles im Leben ist eins.

Aus eigener Erfahrung wissen Sie bereits, was das Leben eines beliebten Künstlers bedeutet, verstehen aber gleichzeitig, dass Sie dazu etwas klarer werden müssen. Haben Sie Ambitionen, ein erfolgreicher Rapper zu werden? Wenn ja, sind Sie bereit, zugänglichere Musik zu machen?

Es gibt Ambitionen. Verlangen zu essen. Auftritte, Konzerte geben – das wollte ich schon immer machen. Ich versuche klarer zu schreiben. Das Album „Aoki“ ist in dieser Hinsicht einfacher geworden. Ich vergleiche das alles mit einer Pause, denn von der Musik wünscht man sich gewisse Besonderheiten der eigenen, individuellen Momente. Was du in dir trägst, ist das, was du musikalisch, in der Bewegung, im Tanz ausdrückst. Es ist alles eins.

Soweit ich weiß, hattest du noch keine Solokonzerte.

Es gab einen in Jekaterinburg. Denn im Moment gebe ich überhaupt keine Konzerte, obwohl es weiterhin Angebote gibt. Sie schreiben aus der Ukraine und die Organisatoren kommen aus Weißrussland. Ich war auf der Suche nach einer Person, die sich um organisatorische Fragen kümmert, ich hatte bereits geplant, mit einer Booking-Agentur zusammenzuarbeiten, aber jetzt habe ich einen Konzertdirektor. Wir hatten kürzlich einen Anruf bei Caspian Cargo und sie haben mich zu ihrem Label eingeladen.

Was haben sie dir angeboten?

Alles ist einfach. Ohne jeglichen Papierkram einigten wir uns zunächst auf gegenseitiges Mitgefühl. Ich mag ihre Musik, sie mögen meine. Wir können etwas voneinander lernen. Der Konzertdirektor erschien. Es gibt Leute, die die Verbreitung von Informationen im Internet überwachen.

Sie machen also keine Videos für dich? Tun sie nicht andere Dinge, die Etiketten tun sollen?

Nun, unsere Zusammenarbeit begann erst vor kurzem. Was Konzerte betrifft, haben wir kürzlich den Reiter, den ich hatte, bearbeitet. Ich habe Pfirsiche und Passionsfrüchte mitgebracht (lacht).

Gibt es Pläne für eine Zusammenarbeit?

Eine Zusammenarbeit mit Tandems ist geplant. Ich denke, ich werde an ihrem Album teilnehmen. Im Allgemeinen gutherzige Jungs. Wir kommunizieren, seit wir gemeinsam auf Tour waren und uns in Moskau trafen. Bald wird es Kooperationen mit Suitcases geben, und mit Johnny Bongzilla wird es auf jeden Fall weitere Experimente geben. Ich schreibe jetzt auch zu seinen Beats, Johnny hat übrigens ein tolles Gespür für Musik! Immer noch möglich, mit der Hitze Es kommt etwas dazwischen. Mit Caspian Cargo.

Aber im Gegensatz zu Ihnen sind sie völlig verständlich.

Sie sprechen mich in dieser Hinsicht auch an. Interessant. Jungs mit ihrem eigenen Twist.

Sie können es kaum erwarten, neue Veröffentlichungen zu erwarten?

Im Herbst wird es klarer. Zwar wird es Kooperationen geben. Wir werden Material zum Titel „Juice“ filmen, der schon seit mehreren Jahren herumliegt (Das Video wurde heute auf The-Flow uraufgeführt)

Unter Backing Vocals versteht man den Gesang im Hintergrund, der den Hauptteil begleitet. Durch die Aufteilung der Melodie in Stimmen wird das Lied zu einem polyphonen Musikstück. Die Stimmen, die sich zu einem Akkord zusammenfügen, machen die Komposition reichhaltig.

Polyphoner Gesang

Man sollte nicht glauben, dass Backing-Vocals erst seit relativ kurzer Zeit in Pop- und Club-Kompositionen zum Einsatz kommen. Russland hat tiefe, jahrhundertealte Wurzeln in der Volkschorpolyphonie. Es gibt sie auch in anderen Ländern. Polyphoner Gesang umfasst sowohl Drill-Lieder als auch Kirchengesänge ...

Im Studio oder live

Backing Vocals können direkt auf der Bühne, live oder im Studio aufgenommen werden. Moderne Mehrkanal-Aufnahmegeräte und Computerprogramme ermöglichen es dem Interpreten, alle Stimmen selbst zu singen.

Viele Stars und Produzenten ziehen es jedoch vor, andere Sänger zum Auftritt oder zur Aufnahme von Backing-Vocals einzuladen. Erst durch die Verschmelzung verschiedener Stimmen entstehen seltene Klangfarbenkombinationen.

Backgroundsänger ist...

Das Spielen von Backing-Vocals hat seine eigenen Besonderheiten, man muss es speziell erlernen. So entstand ein neuer Beruf in der musikalischen Darbietung – der Backgroundsänger.

Das Wichtigste, was ein Backgroundsänger beherrschen sollte, ist eine saubere Intonation. Dazu ist harmonisches Hören erforderlich: Wenn ein Musiker eine Note in einem Akkord hört. Daher fungieren oft Instrumentalisten aus der Band des Stars als Background-Gesang auf der Bühne – zum Beispiel als Keyboarder oder Bassgitarrist.

Der Solist arbeitet lange an dem Lied und versucht, seiner Stimme besondere Klangfarben zu verleihen. Der Backgroundsänger hat eine ganz andere Aufgabe. Der Klang seiner Rolle sollte die Schönheit und Emotionalität der Stimme des Stars betonen, wie eine Fassung – den Luxus eines Diamanten. Wenn ein Sänger eine ungewöhnliche oder seltene Stimmfarbe hat, wird er höchstwahrscheinlich nicht in der Lage sein, als Backgroundsänger zu arbeiten.

Ein gutes musikalisches Gedächtnis und eine schnelle Reaktion sind für einen Backgroundsänger ebenfalls wichtig. Er muss alles im Handumdrehen erfassen. Stellen Sie sich vor, der Star auf der Bühne trat einen Halbton tiefer ein und der Backgroundsänger war wie bei einer Probe. Nicht nur der Song ist ruiniert, sondern auch der Ruf. Und Popsänger sind, wie alle kreativen Menschen, emotionale Menschen.

Viele Backgroundsänger werden schließlich selbst zu Popkünstlern. Die harsche Backing-Vocals-Schule hilft ihnen dabei sehr.