„Geschichten meiner Mutter Gans, oder Geschichten und Erzählungen aus vergangenen Zeiten mit Lehren. Geschichten von meiner Mutter Gans oder Geschichten und Erzählungen aus vergangenen Zeiten mit den Lehren von Robin of Bobbin

Wo: Moskau, st. Vozdvizhenka, 3/5, Russische Staatsbibliothek, Buchmuseum
Wenn: 7. April - 16. Mai 2017

Wer ist der Autor der Märchen „Aschenputtel“, „Dornröschen“, „Rotkäppchen“? Lächerliche Frage, sagen Sie: Jedes Kind weiß, dass sie vom großen Geschichtenerzähler, dem Kinderbuchautor Charles Perrault, geschrieben wurden. Doch hinter den Seiten von „The Tales of My Mother Goose“ verbergen sich Geheimnisse und Mysterien: Der Name Charles Perrault auf dem Cover von „Tales ...“ erschien erstmals nur 27 Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Ausgabe des Buches. und sie waren überhaupt nicht für die Lektüre von Kindern gedacht. Und Charles Perrault war nie ein Kinderbuchautor.

Feendetektiv

Der 320. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Buches, das Märchen in Mode brachte und sie auf die Höhe großer Literatur erhob – „Geschichten und Märchen vergangener Zeiten mit Lehren“ („Geschichten meiner Mutter Gans“) – ist gewidmet eine Mini-Ausstellung, die derzeit im Buchmuseum der Russischen Staatsbibliothek stattfindet.

Charles Perrault (fr. Charles Perrault; 12. Januar 1628, Paris – 16. Mai 1703, Paris) war ein berühmter Dichter in Frankreich zur Zeit des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV., ein Kritiker des Klassizismus, Mitglied von die Königliche Akademie der Inschriften und Medaillen (Akademie der Inschriften und Schönen Literatur), ein Akademiker der Französischen Akademie, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und ... ein Autor von Märchen. Es stimmt, diese Geschichten – „Griselda“, „Funny Desires“ und „Donkey Skin“ – waren in Versen verfasst, und Charles Perrault verbarg seine Urheberschaft nicht. Aber er nannte sich nie den Autor von „The Tales of My Mother Goose“. Sie wurden 1796 von Pierre Darmancourt, dem Sohn von Charles Perrault, in eigenem Namen Prinzessin Louise Elisabeth von Orleans geschenkt.

War ein neunzehnjähriger Jugendlicher der Autor dieser Geschichten? Zu jeder der acht Geschichten – Aschenputtel, Dornröschen, Ricky mit dem Büschel, Der gestiefelte Kater, Däumling, Rotkäppchen, Blaubart, Feengeschenke – sind zwei Moralvorstellungen beigefügt, die die in der Geschichte enthaltene Moral erklären. Und die Forscher glauben, dass der junge Mann solche Moralisierungen nicht schreiben konnte. Zum Beispiel klang die Moralisierung zum Märchen vom Rotkäppchen (im Original hatte das Märchen übrigens kein Happy End: Der Wolf hat das leichtgläubige und allzu redselige Mädchen einfach gefressen) so: „Als a Ein schönes und junges Mädchen wird außerdem jedem bereitwillig zuhören, sie wird bald getäuscht werden. Und dann kann es bald auf die gleiche Weise passieren, wie es in dieser Geschichte geschrieben steht: dass ihr Wolf fressen wird; Denn Wölfe sind nicht alle wild, es gibt eine ganze Reihe von Gattungen. Sie verführen viele schöne und vertrauensvolle Mädchen mit ihren sanften Worten und versuchen, andere Mädchen mit ihrer Höflichkeit und ihrem fröhlichen Aussehen zu erfreuen. Sie begleiten sie bis zu den Häusern und manchmal auch bis zum Bett. Solche Schmeichler, solche Heuchler sollten mehr als andere entfernt werden, wenn jemand nicht getäuscht werden will. (Geschichten über Zauberinnen: Mit Moral / Aus dem Französischen übersetzt [von Lev Voinov]. - St. Petersburg: Senat. Typ., 1781).

Charles Perrot. Der gestiefelte Kater: Ein Märchen für Kinder / mit kolorierten Bildern. — M.: Chromolith. A. V. Morozova, Typ. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6 Sek., 6 l. Kol. krank.

Es gibt eine Meinung, dass Charles Perrault, nachdem er Pierre sein Buch gegeben hatte, seinem Sohn zu einer Karriere am Hof ​​​​verhalf und einen Platz im Gefolge der Prinzessin von Oranien einnahm – und dies war eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf den jungen Mann zu lenken. Andere Experten glauben, dass Pierre Darmancourt die Geschichten, die ihm die Krankenschwester erzählte, selbst aufgeschrieben hat und sein Vater ihm nur mit Ratschlägen und literarischer Verarbeitung geholfen hat. Eine andere Option ist ein Klassiker, ein „unsterblicher“ Akademiker, eine angesehene literarische Persönlichkeit, die sich nicht auf ein niedriges Genre, das ein Volksmärchen war, herablassen konnte und unter dem Namen von jemandem sprach, der nichts zu verlieren hat.

Wie dem auch sei, 1697 wurden „My Mother Goose's Tales“ zuerst in Frankreich und dann in Holland veröffentlicht. Das Buch war so beliebt, dass der Verlag die Auflage im Laufe des Jahres dreimal wiederholte! Das Märchen kam in Mode, eroberte die literarischen Salons der High Society und hörte auf, ein niedriges Genre zu sein. Das Geheimnis um den wahren Märchenautor blieb jedoch ein Geheimnis. Im Jahr 1699 starb Pierre Darmancourt, im Jahr 1703 starb sein Vater, aber Charles Perrault erwähnte bei der Auflistung seiner Werke kein einziges Mal „Geschichten und Erzählungen vergangener Zeiten mit Lehren“.

Die Verleger begannen, in die Sammlung „Eselshaut“ und „Griselda“ von Perrault Geschichten von Anhängern und Nachahmern aufzunehmen (zum Beispiel „Die Schöne und das Biest“ von Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve oder ihre Version von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont ). Das Buch verbreitete sich sofort auf der ganzen Welt und wurde in viele Sprachen übersetzt. Oftmals wurde der Verfasser überhaupt nicht genannt – ebenso wenig wie sein Name auf der allerersten Ausgabe von 1697 stand. Und im Jahr 1727 hat sich der Name Charles Perrault fest auf den Umschlägen niedergelassen – und wir nennen ihn ohne Zweifel den Autor unserer Lieblingsmärchen aus der Kindheit.

Charles Perrot. Der gestiefelte Kater: Ein Märchen für Kinder / mit kolorierten Bildern. — M.: Chromolith. A. V. Morozova, Typ. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6 Sek., 6 l. Kol. krank.

Überhaupt keine Kleinigkeiten!

Die Leiterin des Bereichs Museums- und Ausstellungsarbeit der Forschungsabteilung für seltene Bücher (Buchmuseum), Kuratorin der Ausstellung Maria Borisovna Zolotova, sagt: „Der Zweck unserer Ausstellung ist es, an dieses wundervolle Datum zu erinnern und zu zeigen, wie vielfältig diese Märchen sind.“ waren in verschiedenen Publikationen und wie sie zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich aussahen. Wir wollten das Buch in allen Formen, Typen und Stilen zeigen – Erwachsenenausgaben, Ausgaben für ältere Kinder und Ausgaben für Kleinkinder.“ In der Ausstellung der Mini-Ausstellung gab es Platz für wissenschaftliche Märchenausgaben mit Kommentaren und Vorworten von Literaturkritikern – und Spielzeugbüchern. Unterschiedliche Übersetzungen, unterschiedliche Verlage und Verlage, vorrevolutionäre Veröffentlichungen, Veröffentlichungen aus der Sowjetzeit und der Neuzeit ... Und das alles ist eine Seltenheit, jedes auf seine Art interessant und auf seine Art schön.

Zum ersten Mal wurden „Tales ...“ 1768 ins Russische übersetzt. Die Erstausgabe werden Sie in der Ausstellung nicht sehen, sie befindet sich leider nicht im Bestand der Russischen Staatsbibliothek. Aber Sie werden das zweite sehen: „Geschichten über Zauberinnen: Mit Moral / Übersetzt aus dem Französischen [von Lev Voinov]. - St. Petersburg: Senat. Typ., 1781". Diese Sammlung umfasst neun Märchen: „Märchen 1. Über ein Mädchen mit roter Mütze“, „Märchen 2. Über bezaubernde Mädchen“, „Märchen 3. Über einen bestimmten Mann mit blauem Bart“, „Märchen 4 . Über eine im Wald schlafende Schönheit“, „ Märchen 5. Über den Katzenvater in Sporen und Stiefeln“, „Märchen 6. Über den Topf, in dem sie Asche enthalten“, „Märchen 7. Rachitis in einer Sense „, „Märchen 8. Über den Jungen mit dem Finger“, „Märchen 9. Vom Brief der geschickten Prinzessin an Gräfin Murat“ (die Autorin des letzten Märchens ist Marie-Jeanne Léritier de Villandon).

Der Name des Autors steht in der Ausgabe von 1781 nicht. Aber die Sammlung von 1825 ist signiert: „Zaubergeschichten oder angenehme Beschäftigung vor dem Nichts. / Op. Perolta; Daraus stammen die in den kaiserlichen Theatern aufgeführten Opern und Ballette; Übersetzt aus dem Französischen Kaiserlichen Moskauer Theater vom Schauspieler Baranov. - Moskau: In der Druckerei von August Semyon, 1825. Schauen Sie sich dieses Buchdenkmal genauer an: handgeschöpftes Papier, handgesetzte, handkolorierte Illustrationen.

Charles Perrot. Der gestiefelte Kater: Ein Märchen für Kinder / mit kolorierten Bildern. — M.: Chromolith. A. V. Morozova, Typ. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6 Sek., 6 l. Kol. krank.

Auf einem Schaufenster: „Sechs Märchen. Ein Geschenk für freundliche Kinder“, eine Ausgabe von 1845 („Aschenputtel“ wird in dieser Sammlung „Chumichka“ als sehr lustig bezeichnet) und die berühmte Ausgabe von 1867 der Druckerei von Matvey Osipovich Volf „Perrots Märchen“. Die Märchen wurden von Iwan Sergejewitsch Turgenjew übersetzt, ihm gehört auch das Vorwort zur Publikation, und die Illustrationen basieren auf den prächtigen Stichen von Gustav Doré.

Folgendes schreibt Ivan Sergeevich Turgenev im Vorwort: „Perros Geschichten verdienen einen ehrenvollen Platz in der Kinderliteratur. Sie sind fröhlich, unterhaltsam, entspannt, weder mit übertriebener Moral noch mit dem Anspruch des Autors belastet; sie spüren noch immer den Geist der Volkspoesie, der sie einst geschaffen hat; Sie haben genau jene Mischung aus unfassbar wunderbarem und gewöhnlich-einfachem, erhabenem und amüsantem, die eine echte Märchenliteratur auszeichnet.

Dieses Buch richtet sich eher an Erwachsene, ebenso wie die seriöse Ausgabe von 1936 mit wissenschaftlichen Kommentaren des Leningrader Verlagshauses Academia. Aber es gibt noch mehr Kinderbücher in der Ausstellung „Überhaupt kein Schmuck“ – Spielzeugbücher, Märchen mit Illustrationen von Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch, Pjotr ​​Alexandrowitsch Aljakrinski, Georgi, Alexander und Waleri Traugotow, signiert „G. A. V. Traugot. Und das 1996 im Vedo-Verlag erschienene Buch „Der gestiefelte Kater und acht weitere Märchen von Charles Perrault“ ist insofern interessant, als es von Kindern aus den Ateliers der Wolgograder Kinderkunstgalerie illustriert wurde.

Der Name der Ausstellung ist einer Aussage von Charles Perrault über Märchen entnommen. Dies ist, was dieser große Mann sagte, der der Entwicklung der Kinderliteratur Impulse gab: „... Diese Schmuckstücke sind überhaupt keine Schmuckstücke, sondern enthalten nützliche Moral, und [...] die spielerische Erzählung wurde nur so gewählt.“ dass sie auf den Gedankenleser angenehmer wirken, indem sie gleichzeitig lehren und unterhalten.

Charles Perrot. Rotkäppchen / Perro Sh. - Baku: Narkompros AzSSR, 1940. - S.: Abb.

Rotkäppchen: / [Spielzeugbuch nach dem Märchen von Ch. Perrault]. - [M.: T-va I. D. Sytin, Anfang des 20. Jahrhunderts]. - l. : krank.

Geschichten von Perrault / Aus Abb. A. P. Apsita. - M.: V. M. Sablin, 1916. -, 152 S.: Abb., 4 S. krank.

„Geschichten meiner Mutter Gans oder Geschichten und Erzählungen aus vergangenen Zeiten mit Anleitung“ ist eine Märchensammlung des französischen Schriftstellers Charles Perrault. Es erschien im Januar 1697 im Auftrag von Pierre Perrot d'Harmancourt, dem 19-jährigen Sohn des Schriftstellers, und mit einer Widmung an die Nichte Ludwigs XIV., Elisabeth-Charlotte von Orleans, die damals 21 Jahre alt war.

Ursprünglich umfasste die Sammlung acht Prosaerzählungen mit poetischer Moral; bei der Neuauflage der Sammlung fügte Perrault drei weitere Verserzählungen hinzu. Eine der Geschichten, „Dornröschen“, wurde bereits 1696 in der Zeitschrift „Gallant Mercury“ veröffentlicht, ohne den Namen des Autors anzugeben. Die mangelnde Bereitschaft des Schriftstellers, seine Urheberschaft direkt anzugeben, wird von Experten darauf zurückgeführt, dass sich der bekannte Schriftsteller, Mitglied der Französischen Akademie, einigermaßen schämte, sich selbst an die „Niedrigen“ zu wenden, wie es damals üblich war Zeit, Märchengenre. Andererseits ermöglichte Perraults literarische Mystifizierung das Bild eines bestimmten Publikums von Geschichtenerzählern und Märchenhörern – jungen Prominenten. Die Sammlung „Die Geschichten meiner Mutter Gans ...“ war ein voller Erfolg, es folgten zahlreiche Nachdrucke, das Buch wurde in andere Sprachen übersetzt und in Frankreich und im Ausland nachgeahmt. Die erste russische Übersetzung der Sammlung mit dem Titel „Geschichten von Zauberinnen und Morales“ entstand ebenfalls im 18. Jahrhundert. (1768), eine der Geschichten – „Der gestiefelte Kater“ – wurde von V.A. übersetzt. Schukowski. Die maßgeblichste moderne französische Märchenausgabe wurde 1967 unter der Leitung von Gilbert Rouget veröffentlicht. Die moderne russische Übersetzung von „Die Geschichten meiner Mutter Gans ...“ von S. Bobrov wurde 1976 veröffentlicht.

Ch. Perrault schuf seine Märchen im fortgeschrittenen Alter, nachdem er sich aus dem Geschäftsleben zurückgezogen hatte. Es ist allgemein anerkannt, dass der Autor sie für ein Kinderpublikum verfasste, da seine Hauptbeschäftigung zu dieser Zeit die Erziehung von Kindern war. Das Leserschicksal der Sammlung scheint diese Schlussfolgerung zu bestätigen: Perraults Märchen gehören zu den beliebtesten Kinderlesungen, es gibt viele für Kinder adaptierte Ausgaben. Bezeichnend ist jedoch, dass diese Veröffentlichungen den Text von Perraults Märchen mit Änderungen und Kürzungen wiedergeben: Beispielsweise wird in allen Märchen auf humorvolle, manchmal ironisch-zweideutige (wie in Rotkäppchen) poetische Moral meist verzichtet. (Im selben „Rotkäppchen“ wurde das grausame Ende neu gemacht, im Märchen „Dornröschen“ wird dessen zweiter Teil meist weggelassen – die Geschichte der Beziehung zwischen der Prinzessin und der Mutter des Prinzen, der sie geweckt hat – ein Kannibale usw.). Da Perraults Texte in gewisser Weise an ein Kinderpublikum angepasst werden müssen, wurden seine Märchen offensichtlich für einen Erwachsenen geschrieben, wenn auch in erster Linie vielleicht für einen jungen, weltlich gebildeten und geschmackvollen Leser. Einst war A.N. Veselovsky schrieb dem Schriftsteller zu, dass er „das Volksmärchen in Umlauf gebracht“ habe. Es sollte jedoch klargestellt werden: Perrault hat keine Volksmärchen niedergeschrieben. wie es später Folkloristen taten, sondern schuf ein stilistisch verifiziertes literarisches Märchen, das sowohl Folklore als auch Buchtraditionen – Kurzgeschichten und Romane – aufnahm.

Zu den Anhängern von Charles Perrault außerhalb Frankreichs bereits im 19. Jahrhundert. waren L. Thicke und E.T.A. Hoffmann, Brüder Grimm und Brentano, Andersen und V.A. Schukowski, Dickens und A.S. Puschkin. Traditionen und Motive des Schriftstellers des 17. Jahrhunderts finden sich im literarischen Märchen des 20. Jahrhunderts – von A. France bis M. Aimé.

Die Poesie von Perraults Erzählungen ließ Musiker, Choreografen, Librettisten, Theater- und Filmregisseure aus verschiedenen Ländern nicht gleichgültig. Es gibt Ballette zu fast allen Märchenhandlungen der Sammlung, mehrere Opern und Musikkomödien, Puppen- und Schauspielaufführungen sowie Filme. Besonders hervorzuheben ist das Märchen „Aschenputtel“, das zur Grundlage von drei Opern (N. Isaura, D. Rossini, J. Massenet), acht Balletten, darunter S.S. Prokofjew (1945), M. Bontempellis Musikkomödie und unzählige Theaterproduktionen und Adaptionen. Das gleichnamige Ballett von P.I. Tschaikowsky (1890), an dessen Divertissement auch die Helden anderer Märchen von Perrault beteiligt sind.

Ein Buch mit vollständigen Versionen der Märchen von Charles Perrault (bei der Gestaltung wurden Stiche und Vignetten der ersten Ausgabe von 1697 verwendet) und meine Kommentare werden in den folgenden Geschäften in St. Petersburg verkauft: Subscription Editions (auf Liteiny), Word Bestellen Sie alles kostenlos und Sie können es bei Ozone bestellen.
Es folgt das Vorwort „On Charles Perrault and his Tales“ aus diesem Buch.

1. DER SONNENKÖNIG, DER SCHATTENMINISTER UND SEIN DIENER

Alexandre Dumas‘ Buch „Das Leben Ludwigs XIV.“ beginnt mit den Worten: „Es gibt vier große Zeitalter in der Weltgeschichte: das Zeitalter des Perikles, das Zeitalter des Augustus, das Zeitalter Leos ."
Wenn wir uns mit den „Paralleln zwischen dem Alten und dem Neuen“ von Charles Perrault vertraut machen, sehen wir, dass der Autor diese vier Jahrhunderte miteinander vergleicht und stets eine Schlussfolgerung über die Vorteile des Zeitalters Ludwigs XIV. gegenüber dem vorherigen zieht. große Jahrhunderte“. Der Rest der Welt – Indien, China, Afrika usw. – existiert für den Autor nicht. Wir sprechen über die Entwicklung Europas von der Kindheit (altes Hellas) bis zur Reife (heutiges Jahrhundert). Es ist großartig, dass Frankreich zum Zentrum Europas und zum Vorbild für die Nachbarländer geworden ist!
„Seine (d. h. Ludwigs XIV.) Armee war die zahlreichste, am besten organisierte und geführte. Seine Diplomatie dominierte alle europäischen Gerichte. Die französische Nation hat mit ihren Errungenschaften in den Künsten und Wissenschaften, in der Industrie und im Handel beispiellose Höhen erreicht. Der Hof von Versailles (Ludwig verlegte die königliche Residenz nach Versailles) wurde zum Gegenstand des Neids und der Überraschung fast aller modernen Herrscher, die versuchten, den großen König auch in seinen Schwächen nachzuahmen. Am Hof ​​wurde eine strenge Etikette eingeführt, die das gesamte Hofleben regelte. Versailles wurde zum Zentrum des gesamten High-Society-Lebens, in dem der Geschmack Ludwigs selbst und seiner vielen Favoriten (Lavaliere, Montespan, Fontange) vorherrschte. Die gesamte höchste Aristokratie begehrte Hofpositionen, da ein Leben außerhalb des Hofes für einen Adligen ein Zeichen von Strenge oder königlicher Schande war.
Der König war die einzige Sonne im Hof ​​und schenkte den Höflingen ein Lächeln. Da ihm die Gunst des Königs entzogen war, fühlte er sich zutiefst unglücklich. Der berühmte Aphorismus des Königs „Der Staat bin ich“ wurde zum Motto der absoluten Monarchie, die Ludwig XIV. zeitlebens anstrebte.
Hinter dem Sonnenkönig stand der stets schwarz gekleidete Schatten, Finanzminister Jean-Baptiste Colbert. Er ist nicht edel und frei von weltlichen Manieren, aber er ist ein Freund des Königs und die einzige Person, die der König mit „Sie“ bezeichnet. Wenn Louis verehrt wurde, wurde Colbert verachtet. Insbesondere als Superintendent Nicolas Fouquet grausam zu lebenslanger Haft verurteilt wurde – und er wusste, wie man großzügig ist und er hatte viele Freunde –, gaben alle dafür Colbert die Schuld, der im Wesentlichen den Platz des abgesetzten Fouquet einnahm, nicht aber des Königs.
Woher kam Colbert? Es ist das „Vermächtnis“ des verstorbenen Ersten Ministers Giulio Mazarin. Einst verwaltete Colbert die Angelegenheiten des „reichsten Mannes Europas“, jetzt verwaltet er die Angelegenheiten ganz Frankreichs: Er baut eine Flotte auf, richtet neue Positionen ein, organisiert Manufakturen. Um sich die Bandbreite der Macht des „Freundes des Königs“ vorzustellen, genügt es zu sagen, dass die neugeborenen Kinder von Louise de Lavaliers Liebling ihrer Mutter weggenommen und von Madame Colbert großgezogen wurden. All dies geschah, insbesondere zu Lebzeiten der Königinmutter Anna von Österreich, unter großer Geheimhaltung.
Colbert ist also der einzige Freund und Schatten des Sonnenkönigs. Er half dem jungen Künstlerkönig, all diese Hofmaskerade zu erfinden (1) und versorgte ihn auf jeden Fall finanziell.
Der Schatten des Königs hatte einen Assistenten und persönlichen Sekretär, Charles Perrault. Da Colbert wusste, dass dieser Dichter ihn mit der Leitung des „King's Bureau of Glory“ beauftragte, erfuhr er, dass er einst den Bau des Anwesens in Viry geleitet hatte, und beauftragte ihn mit dem Bau von Versailles (übrigens eines der Projekte für die zukünftige Residenz des Königs hätte nicht in Versailles, sondern in Viry liegen sollen. Als Colbert über alles Bescheid wissen wollte, was in der von ihm kürzlich gegründeten Französischen Akademie geschah, wurde sein Assistent Akademiker oder mit anderen Worten „Unsterblicher“. Die hohen Positionen, die Charles Perrault während seines Dienstes für Colbert innehatte, waren stets mit der Verherrlichung seiner Majestät verbunden: Er gab die Artikel des Allgemeinen Wörterbuchs der französischen Sprache heraus, verfasste Mottos für den Dauphin und überwachte die korrekte Verwendung königlicher Symbole und Heraldik in Wandteppichen usw.
(Mit Blick auf die Zukunft stellen wir fest, dass die Hauptmotive und Hauptakteure der berühmten Märchen von Charles Perrault bereits oben genannt wurden.)
Nach dem Tod seines Gönners im Jahr 1681 verlor Perrault fast alle seine Ämter und konnte sich wieder literarischen Tätigkeiten widmen. Als Dichter und Kritiker (2) lobt er weiterhin das Zeitalter Ludwigs XIV. und veröffentlicht 1697 „Geschichten meiner Mutter Gans“, die seinen Namen verewigen (3).

2. Streit um „alt“ und „neu“

1644. Charles Perrault ist 16 Jahre alt. Aufgrund einer Meinungsverschiedenheit mit dem Lehrer (dem ersten „Alten“ auf seinem Weg) verlässt er nach einer Verbeugung die Klasse. Als nächstes kommt sein Freund Boren. Die nächsten drei bis vier Jahre arbeiten sie alleine zusammen. Charles Perrault schrieb in seinen Memoiren über diese Jahre:
„Wenn ich etwas weiß, dann verdanke ich es diesen Jahren des Selbststudiums. Wir lesen fast die gesamte Bibel, die Geschichte Frankreichs, haben viel übersetzt, Vergil, Horaz, Corneille und die meisten anderen klassischen Autoren gelesen, Auszüge aus deren Werken ich noch habe.“
1687. Der Akademiemitglied („Unsterblicher“) Charles Perrault liest an der Französischen Akademie (1) das Lehrgedicht „Das Zeitalter Ludwigs des Großen“ (Le Siecle de Louis le Grand). Dieses Gedicht, das die Überlegenheit der Gegenwart gegenüber der Antike beweist, löste heftige Kontroversen aus und spaltete die Anwesenden in „alt“ und „neu“. Über viele Jahre hinweg führte Perrault die Polemik des „Neuen“ gegen das „Alte“, vor allem vertreten durch Nicolas Boileau. Die Kritik am antiken Erbe – Wissenschaft, Architektur, Bildhauerei, Malerei, Poesie usw. – widmet sich den Dialogen von Charles Perrault „Paralleln zwischen dem Alten und dem Neuen“.
Charles Perrault war wie seine älteren Brüder ein glühender Anhänger alles Französischen: des französischen Königs, der französischen Geschichte und der französischen Sprache. Zwar stand Französisch nicht im Gegensatz zu den Sprachen anderer Länder, sondern zu Griechisch und Latein, d.h. Auch hier lag es in der Natur einer Bevorzugung des Neuen gegenüber dem Alten. Unter der Führung von Perrault wurde im Jahr 16 das „Große Wörterbuch der französischen Sprache“ schließlich fertiggestellt und veröffentlicht (die Arbeit daran dauerte 56 Jahre), und die Inschriften auf den Grabsteinen königlichen Blutes wurden in zwei Sprachen verfasst ​​- ewiges Latein und Französisch. Damit normale Menschen in einer Sprache, die sie verstehen, über die Taten ihrer Herren lesen können.
Das Vorstehende ist die innere Voraussetzung für die Entstehung eines Märchenzyklus, während der äußere Faktor bzw. Hintergrund für das Erscheinen von Märchen eine außergewöhnliche Märchenmode bei den Damen der High Society ist. So wurden im Salon Märchen „Mademoiselle“ erzählt, also Elisabeth-Charlotte von Orleans, Schwester von Philipp von Orleans, dem Regenten des Königreichs; im Salon der Marquise de Lambert, wo sich die vornehme Gesellschaft traf und wo Fontenelle die prominenteste Rolle spielte; im Salon der Gräfin de Mura, die später zahlreiche Märchen schrieb; im Salon von Frau d'Onua, auch berühmt für Märchen; im Salon von Frau de Camus, Schwester des Kardinals, Herzogin d'Epernon, Gräfin Grammont, Mademoiselle Léritier de Villodon.
So erschienen „Die Geschichten meiner Mutter Gans“ auf bereits vorbereitetem Boden, richteten sich in erster Linie an die Damen (was sich anhand der Moral nach den Geschichten beurteilen lässt) und insbesondere an die Prinzessin von Orleans, die Nichte des Königs wem sie gewidmet und präsentiert wurden.

3. Perrots Geschichten als Antwort von „neu“ auf „alt“

Die letzte Antwort und, wie die Zeit gezeigt hat, der Triumph des „Neuen“ über das „Alte“ ist eine Märchensammlung von Charles Perrault.
Im Vorwort zu Märchen (2) antwortet der Autor mit „alt“ und stellt den unmoralischen „Milesian-Geschichten“ und den sie nachahmenden Renaissance-Romanen Volksmärchen gegenüber, in denen „Tugend immer belohnt und Laster bestraft wird“. So wird das, was jahrhundertelang in den Augen der aufgeklärten Öffentlichkeit als hoch galt, für niedrig erklärt, und was als niedrig galt, wird für hoch erklärt. Dieser Gegensatz erinnert an „Aschenputtel“: Aschenputtel, selbst in schmutziger Kleidung schön (Volksmärchen), ist für den König (Perros König ist immer Ludwig XIV., ein Symbol seines Jahrhunderts) eine vorzuziehende Adelsschwester, die das Erbe der alten Griechen repräsentiert und Römer. In diesem Fall ist die Aufgabe des Autors ähnlich wie die einer Fee in einem Märchen: Mit Hilfe der Kunst (mit einem Zauberstab) ein Volksmärchen in ein schönes Kleid kleiden.
Das erste, was man über die Märchen von Charles Perrault sagen kann, ist, dass es sich um alte Volksmärchen handelt, die vom Autor „verschönert“ wurden. Gleichzeitig wird das Volksmärchen selbst mit einer Prinzessin verglichen, die die Autorin als ihre Patin irgendwo in einer Scheune gefunden und gewaschen hat (wir alle wissen, dass es in Volksmärchen nicht nur gute Beispiele, sondern auch Schmutz und Hexerei gibt und andere Dinge, die für den Autor nicht akzeptabel sind), gekleidet in ein wunderschönes Kleid und vertritt nun am königlichen Hof.
So wird es üblicherweise verstanden. Aber noch etwas muss gesagt werden: Der Autor stellt das Volksmärchen nicht einfach dem gegenüber, was die Antike hinterlassen hat. Perrault ist mit dem Erbe der „Alten“ bestens vertraut, schätzt es sehr und reinigt es gleichzeitig. Insbesondere wenn es um das „Eselsfell“ geht, vergleicht der Autor es mit der Geschichte von Amor und Psyche (selbst wenn Perrault nicht beide Geschichten im Vorwort verglichen hätte, wäre dies bereits aus dem Titel hervorgegangen, da die Geschichte von Amor und Psyche Psyche stammt aus dem Goldenen Esel des Apuleius. Ein Hinweis auf die Kontinuität des ewigen Inhalts bei Formwechsel ist in der gleichen „Eselshaut“ enthalten:
Der Goldene Esel (d. h. die Antike) wurde einst mit reinem Gold entleert (altes Erbe: Homer, Platon, Apuleius), aber jetzt sind diese Geschichten über die Psyche-Seele für die Menschen unverständlich (der goldene Esel wurde geschlachtet), außerdem Apuleius' „Miletian“. „Geschichten“ sind unmoralisch (wie der Kot eines gewöhnlichen Esels) und ein schlechtes Beispiel, insbesondere für Frauen und Kinder. Als neue Grundlage für den Ausdruck erhabener Gedanken bietet Perrault in seiner eigenen Ausgabe Volksmärchen an. Indem der Autor Volksmärchen mit poetischen Moralvorstellungen versieht, führt er das bis dahin niedrige Genre gleichsam in die gehobene Gesellschaft ein. Der Übergang vom Alten zum Neuen wird im Eselsfell symbolisch als Thronübergabe vom Vater an den Sohn dargestellt. Die Tochter des Königs (sie ist die Seele der neuen Zeit), nicht weniger schön als ihre eigene Mutter (die Seele im Bild der Antike), wird von einem schmutzigen Flüchtling zu einer echten Königin.
So sind die Erzählungen von Charles Perrault in erster Näherung einerseits Volksmärchen, gereinigt von allem Unwichtigen und Vulgären, andererseits die Ewige Wahrheit, die am Ende in einer wunderschönen Literatursprache in Frankreich erzählt wird des 17. Jahrhunderts in Form eines Ammenmärchens.

4. Geschichten-Prototypen

Welche Volksmärchen besagten, dass Charles Perrault „gewaschen“ und „ein wunderschönes Kleid angezogen“ habe?
Üblicherweise wird die Sache so dargestellt, dass der Autor vorbildliche Geschichten von Kindermädchen aus dem einfachen Volk hörte, insbesondere von der Krankenschwester des jüngsten Sohnes Pierre (die Geschichten wurden übrigens unter seinem Namen veröffentlicht). Dies ist nicht ganz richtig, da Perraults Erzählungen, wie weiter unten erläutert wird, literarische Vorbilder hatten. Außerdem können wir nur vermuten, wie französische Volksmärchen zur Zeit von Charles Perrault aussahen. Daher wäre es falsch, wenn man von „Die Geschichten meiner Mutter Gans“ spricht, sich auf die „Prototypen“-Märchen zu beziehen, die von Folkloresammlern erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufgezeichnet wurden.
Obwohl wir nicht wissen, welche Art von Märchen Perrault von seinem Kindermädchen gehört hat, haben wir etwas anderes – „Das Märchen der Märchen“ von Giambatista Basile, „die erste Sammlung von Volksmärchen“. Zahlreiche Zufälle bis hin zu Redewendungen zwischen Perraults Erzählungen und Basiles Erzählungen weisen darauf hin, dass unser Autor mit dieser Erzählungssammlung gearbeitet hat. Wahrscheinlich ähnelten viele französische „Nanny’s Tales“ den Erzählungen von Basile. Es ist auch möglich, dass das Zusammentreffen der italienischen und französischen Märchen den Autor dazu veranlasste, über die Universalität der Märchensprache nachzudenken.
Die Erzählung (1634–1636) wurde vom Gouverneur der Stadt Giugliano (d. h. einem hochrangigen Beamten wie Perro) im neapolitanischen Dialekt verfasst (was unter anderem ein Protest gegen das Hofspanisch war) und anschließend veröffentlicht der Tod des Autors durch seine Schwester (normalerweise erklärt durch die Angst vor der Inquisition). 1636 wurde es ins Französische übersetzt.
Die „volkstümliche“ Sprache von „Tales of Tales“, üppig und rau, ist voller neapolitanischer Sprichwörter und Witze. Basiles Stil steht im Gegensatz zu Perraults Lakonismus und Moralismus. Dennoch ist das „Märchen der Märchen“ ein großartiger Märchenkonstrukteur: Nach Charles Perrault haben die Brüder Grimm daraus neue „Volksmärchen“ gemacht.
Die Märchen-Prototypen, insbesondere die Geschichten von Basile, werden im Folgenden im Zusammenhang mit den konkreten Geschichten von Perrault betrachtet.
Indem wir Prototypengeschichten von Perraults Erzählungen „subtrahieren“, werden wir verstehen, was Perrault dorthin gebracht hat. Und da, wie weiter unten gezeigt wird, das, was in die Prototyp-Märchen eingeführt wurde, mit den in den Erzählungen implizierten „Geschichten vergangener Zeiten“ zusammenhängt, wird die Legende vom volkstümlichen Ursprung von Perraults Erzählungen hoffentlich eine solche sein zerstreut.

5. KONZEPTUALITÄT VON PERROTS MÄRCHEN

Wir stellen einige tendenziöse Merkmale fest, die beim ersten Kennenlernen von Perraults Märchen auffallen:

1. Vier der acht Erzählungen des Zyklus bilden, wie aus ihren Namen hervorgeht, Paare. Das erste Paar: „Blaubart“ (die Geschichte von der Niederlage eines zu harten Mannes) und „Rotkäppchen“ (die Geschichte von der Niederlage einer zu leichtfertigen Frau). Ein weiteres Paar ist „Der gestiefelte Kater“ und „Aschenputtel oder der Glasschuh“ (der Aufstieg eines unternehmungslustigen Mannes aus dem einfachen Volk und der Aufstieg einer sanftmütigen Frau aus dem einfachen Volk). Die Synchronizität der beiden Geschichten wird durch die symbolische Einkleidung des Marquis de Carabas bzw. Aschenputtels in ein neues Kleid unterstrichen. Die Einteilung der Märchen in Paare erfolgt geschlechtsspezifisch: Rot – Blau, Stiefel – Schuh.

2. Alle bis auf ein Märchen des Zyklus beginnen mit dem Buchstaben I (Il – lebte ...). Und nur das Märchen „Herr Katze oder der gestiefelte Kater“ beginnt nicht mit dem Buchstaben I, sondern mit dem Buchstaben V (Un – ein Müller ...), was die Auswahl dieses besonderen Märchens durch den Autor darstellt. Damit eine solche Auswahl nicht zufällig erscheint, ist in der Erstausgabe von 1697 dieses Märchen mit einer Vignettenkrone gekennzeichnet, während andere Märchen entweder Gemüsevignetten haben oder gar nicht existieren.

3. In fast allen Märchen werden Namen genannt, und zwar nur einer pro Märchen. Schon die Benennung von Namen in Märchen ist systematisch: Bei Blaubart ist es „Schwester Anna“, bei „Aschenputtel“ ist es „Schwester Javotte“, bei „Feen“ ist es „Schwester Fanchon“, bei „Ein Junge mit einem Finger“ es ist „Sohn Pierrot. Alle diese Namen, die nur einmal und immer in direkter Sprache genannt werden, entsprechen der Schwester der Heldin oder dem Bruder der Hauptfigur der Erzählung. Darüber hinaus wird in „Dornröschen“ der Kaiser Cantalabut und in „Der gestiefelte Kater“ der Marquis de Carabas genannt.

4. Perraults Erzählungen sind durch zahlreiche Fäden und ein gemeinsames Vokabular miteinander verbunden. Zum Beispiel gibt es in drei Märchen Kannibalen, in zwei Märchen (und wenn man die „Eselshaut“ mitzählt – in drei) ziehen sich die Helden neue Kleider an, in zwei Märchen gibt es Stiefel, sie werden von Aschenputtels Schuh widergespiegelt, bzw. die Anprobe riesiger Wanderstiefel durch den Jungen mit einem Finger und die Anprobe von Aschenputtels kleinem Schuh. Usw. usw. All dies lässt ein Gefühl für die Enge der Welt von Perraults Märchen entstehen. Daher ist es sinnvoll, diese Märchen im Gesamtensemble zu betrachten.

Zumindest in Anbetracht dessen erscheint die weitverbreitete Meinung, Perraults Erzählungen seien in Wirklichkeit Volksmärchen, naiv.
Die Erstausgabe von 1697 zeugt vom konzeptionellen Charakter des Erzählzyklus von Perrault, in dem der Künstler und Verleger die Idee des Autors zur Perfektion brachte. Dies lässt sich beurteilen, indem man die originalen Farbzeichnungen des 1695 der Prinzessin von Orleans geschenkten Manuskripts mit den Stichen der Erstausgabe vergleicht.
(Prototypzeichnungen und Gravuren, siehe Anhang „Besprechung der Gravuren ...“).

6. URSPRUNG DES NAMENS „DIE GESCHICHTEN MEINER MUTTER GOOSEN“

Das Titelbild der Erstausgabe zeigt ein altes Kindermädchen, das Kindern Geschichten erzählt.
„Das Titelbild von ihr (dem Buch) ist ein wunderschöner, mit der Zeit vergilbter Druck, der eine alte Frau an einer Spindel in einem von einer alten Lampe beleuchteten Raum zeigt; Sie erzählt ihre Geschichten drei Kindern, die mit aufgerissenen Mündern um sie herumstehen. Die Inschrift windet sich um die alte Frau: „Die Geschichten meiner Mutter Gans“ – Contes de ma Mere I „Oye“.
Ist sie nicht tatsächlich unsere gemeinsame Mutter, dieses alte Kindermädchen? ...“
(P. de Saint-Victor „Märchen“)
Es ist klar, dass diese Krankenschwester im weitesten Sinne Mutter Erde ist, die Hüterin der Märchen, für die wir alle nur Kinder sind. Sie wird Mutter Gans genannt. Somit lässt sich der Titel von Perraults Märchensammlung intuitiv mit „MÄRCHEN MEINES MUTTERLANDES FRANKREICH“ „übersetzen“.
Das von Charles Perrault als Ausdruck der Heimat, der Seele des Volkes usw. vorgeschlagene Bild der „Muttergans“ scheint jetzt ideal: Die Gans ist ein Dorfvogel und darüber hinaus gesprächig ...
Es gibt jedoch noch etwas anderes in Mother Goose:
Obwohl die Gans außer im Titel der Sammlung nirgendwo erwähnt wird, besteht dennoch eine Verbindung zwischen der Gans aus dem gebräuchlichen Namen und Märchen: Die Gans bezieht sich auf das gleichnamige Märchen aus der Basile-Sammlung (7). In dieser Geschichte schenkt eine Fee ihrer guten Schwester eine Gans, die Gold und Edelsteine ​​ausscheidet. Was uns auf Perraults Erzählung „Eselshaut“ und dementsprechend auf den „Goldenen Esel“ von Apuleius verweist. Wenn wir das Vorstehende berücksichtigen, verstehen wir Mutter Gans als Kindermädchen der Menschen, und die Märchen, die sie erzählt, sind wie Gold.
Mit der Benennung der Gans präzisierte der Autor nicht nur den Namen, sondern verwies auch auf die beiden Hauptquellen seiner eigenen Erzählungen – Basilius' „Märchengeschichte“ und die Erzählung von Amor und Psyche von Apuleius.

7. „GESCHICHTEN DER ALTEN ZEITEN“

Das Vorstehende über den im Titel enthaltenen versteckten Link reicht aus, um dem vollständigen Titel besondere Aufmerksamkeit zu schenken:
„Geschichten meiner Mutter Gans, oder Geschichten und Erzählungen aus vergangenen Zeiten mit moralischen Lehren“ (6)
(Contes de ma mere „Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites).“
Im zweiten Teil des Titels werden neben verständlichen Märchen auch „Geschichten aus vergangenen Zeiten“ erwähnt. Was bedeutet das?
Der Name durch „oder“ kommt neben dem allgemeinen Namen der Sammlung auch in zwei Spiegelgeschichten des Zyklus vor: „Mr. Cat oder der gestiefelte Kater“ und „Aschenputtel oder ein mit Fell besetzter Schuh“.
Nun zur Mathematik:
Schreiben wir den Namen des Märchens „Mr. Cat oder der gestiefelte Kater“ wie folgt um:
MR CAT = Der gestiefelte Kater
Wenn wir den gemeinsamen Multiplikator „CAT“ aus beiden Teilen entfernen, erhalten wir:
MASTER = IN STIEFELN,
Somit erhalten wir die Definition des Masters:
„Der Herr ist der in Stiefeln“. Daraus können wir schließen, dass „Stiefel“ ihren Besitzer zum Meister machen.
(Die Gültigkeit der Schlussfolgerung wird durch die Betrachtung des Märchens bestätigt – siehe „Der gestiefelte Kater“ – die Geschichte vom Fall von Fouquet. Daher ist die formale Operation, die am Namen vorgenommen wurde, korrekt.)
Jetzt führen wir eine ähnliche Operation mit einem gemeinsamen Namen durch:
GESCHICHTEN VON MEINER MUTTER DER GANS = GESCHICHTEN UND ERZÄHLUNGEN AUS ALTEN ZEITEN MIT ANLEITUNG
Wir entfernen aus beiden Teilen des „TALE“ und erhalten das Verborgene:
„MEINEM MUTTER DIE GOOSE-GESCHICHTEN DER ALTEN ZEITEN MIT ANLEITUNG, d.h.
„MEINE HEIMAT FRANKREICH GESCHICHTE DER ALTEN ZEITEN MIT ANLEITUNG“.
Q.E.D.
So verbergen sich im Titel der Märchensammlung „Geschichten vergangener Zeiten mit Lehren“. Im Folgenden wird versucht zu zeigen, dass fast jedes Märchen von Charles Perrault eine Anspielung auf eine bestimmte „Geschichte der Vergangenheit“ enthält. Der Autor tut dies mit Hilfe der im Text genannten Namen und einiger Details (die von den „Forschern“ von Perraults Werk meist als einfache Ausschmückungen des Textes aufgefasst werden).
Im Kapitel „Traumbuch von Charles Perrault“ wird ein eigentümliches Wörterbuch von Charles Perrault betrachtet, mit dessen Hilfe die Geschichten des Zyklus zu einem zusammengefasst werden. Nun können wir als Hinweis sagen, dass die Mühle, die im Rotkäppchen als Wahrzeichen des Wohnhauses der Großmutter erwähnt wird, genau dieselbe ist, mit der das Märchen Der gestiefelte Kater beginnt.
Auch die den Märchen folgenden Moralvorstellungen – sie richten sich hauptsächlich an Mädchen und sind komischer Natur – lassen sich auf zwei Ebenen lesen (7). In manchen Fällen dienen sie sogar als zusätzlicher Hinweis auf die im Märchen verborgene Geschichte.
In mehreren Erzählungen spielt der Autor auf das Jahr 1661 an, als König Ludwig XIV. Alleinherrscher Frankreichs wurde (8). In diesem Jahr machten viele, darunter auch die spätere Autorin von Mother Goose's Tales, eine rasante Karriere.
(Grundsätzlich reicht das Gesagte aus, damit jeder selbständig die in Märchen verborgenen Geschichten finden kann, die sich mit den ersten Personen Frankreichs befassen: dem König, den Kardinälen und den Günstlingen.)

8. VOM SCHLOSS ZUM PALAST

Die Geschichte der Veröffentlichung von „The Tales of My Mother Goose“ ist wie folgt:
Im Jahr 1696 wurde das Buch der Prinzessin von Orleans, der Lieblingsnichte von König Ludwig XIV., geschenkt. Die den Erzählungen vorausgehende Widmung an die Prinzessin wurde mit dem Namen Pierre Darmancourt, Sohn von Charles Perrault, unterzeichnet (der Nachname Darmancourt wurde vom Namen des Anwesens übernommen, den der Vater seinem Sohn gegeben hatte).
Die Widmung der von einem „Kind“ verfassten Märchen an einen solchen „aufgeklärten Geist“ wird damit gerechtfertigt, dass sich diese Märchen bei näherer Betrachtung als „voll von sehr vernünftiger Bedeutung erweisen und sich einem erschließen.“ mehr oder weniger stark, je nachdem, wie sehr sich die Leser damit beschäftigen.“ Außerdem wird etwas über Eltern und Kinder „aus den bescheidensten Familien“ gesagt, darüber, was eine hochaufgeklärte Prinzessin mit all dem zu tun hat, und auf einen bestimmten Ehemann aus ihrer Familie angespielt, der einst zu diesen Familien gehörte.
Hier ist die Passage aus der Widmung:
„Es ist wahr, dass diese Geschichten einen Eindruck davon vermitteln, was in den bescheidensten Familien passiert, wo die lobenswerte Ungeduld, mit der Eltern sich beeilen, ihre Kinder aufzuklären, sie dazu bringt, völlig unvernünftige Geschichten zu erfinden, um sich an diese Kinder anzupassen. die immer noch keinen Grund haben; Aber wer könnte besser wissen, wie die Menschen leben, als die Menschen, die der Himmel dazu bestimmt hat, sie zu führen? Der Wunsch, dies zu wissen, führte die Ehemänner, noch dazu die Ehemänner Ihrer Familie, zu armen Hütten und Hütten, um aus der Nähe und mit eigenen Augen zu sehen, was dort Wunderbares geschieht, denn solches Wissen schien ihnen notwendig für die Fülle ihrer Erleuchtung.
Hierzu lässt sich folgendes sagen:
„Die bescheidensten Familien“, „Hütten und Hütten“ – so nennt Charles Perrault das Bürgertum und insbesondere seine Familie etwas kokett. Dementsprechend sind Charles Perrault selbst und sein siebzehnjähriger Sohn Pierre, in dessen Namen Märchen präsentiert werden, „ein Elternteil, der den Geist seines Kindes aufklären möchte“. So bittet der betagte Vater bei der Initiation sozusagen den Thron, sich um seinen kleinen Sohn zu kümmern, und bürgt für die Erleuchtung seines Geistes. Darüber hinaus deuten die in den Erzählungen „Der Junge mit dem Daumen“ und „Der gestiefelte Kater“ verborgenen „Geschichten vergangener Zeiten“ auf die Vorteile hin, die der Vater des jungen Mannes einst mit seinem Eifer auf den Thron brachte.
Der Antrag des Vaters wurde vom König geprüft und gewährt:
Der Sohn von Charles Perrault erhielt einen Adelstitel (den sein Vater zwar verdiente, aber trotz seiner großen Verdienste um den Thron nie erhielt) und wurde in das Gefolge der Prinzessin von Orleans aufgenommen (9).
Märchen wurden auf höchstem Beschluss Ludwigs XIV. zur Veröffentlichung freigegeben und kamen 1697 sofort in Frankreich und Holland heraus. Auf der Titelseite von „Die Geschichten meiner Mutter Gans“ prangte der neue Adelsname Pierre de Armancourt. Unter diesem Namen wurden bis 1723 Märchen veröffentlicht, danach begann man, Charles Perrault die Urheberschaft der Märchen zuzuschreiben.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich bei „Stories and Tales of the Past“ sowohl um Geschichten als auch um Märchen handelt. Wie „Märchen“, verkleidete Volksmärchen, kamen sie von den Hütten in den Palast. Als „Geschichte“ kamen sie vom Palast in die Hütten (mit „Hütten“ muss man in erster Linie das Bürgerliche meinen). In den „Hütten“ sahen sie wahrscheinlich nicht die „Geschichten“ hinter den Märchen, sondern schätzten die „aus der Kindheit bekannten Geschichten“. Seit der Veröffentlichung von „Märchen von der Gans“ und dann „Märchen der Brüder Grimm“ werden Volksmärchensammlungen durch neue Märchen ergänzt: „Rotkäppchen“, „Blaubart“ usw.

9. DIE GESCHICHTEN VON CHARLES PERROT IN DER MODERNEN WELT

Heute sind die Märchen von Charles Perrault der breiten Öffentlichkeit vor allem in Nacherzählungen für Kinder und ohne die Moral des Autors bekannt. Auch die Märchen selbst haben sich verändert – so endet „Dornröschen“ beispielsweise mit einer Hochzeit und „Rotkäppchen“ mit der Rettung von Großmutter und Rotkäppchen. Solche Veränderungen – und sie wurden von den Brüdern Grimm in Hagebutte und Rotkäppchen vorgenommen – machen Perraults Erzählungen zu Volksmärchen, die meist ebenfalls mit einer Hochzeit enden und in denen mit dem Tod des Protagonisten zwangsläufig seine Auferstehung einhergeht.
Beachten Sie, dass das „Happy End“ von „Rotkäppchen“ der Absicht von Charles Perrault widerspricht, da es sich bei dieser Geschichte, wie der Name schon sagt, um ein Paar „Blaubart“ handelt. Perraults „Blaubart“ ist die Geschichte der Niederlage eines zu harten Mannes, „Rotkäppchen“ ist die Geschichte der Niederlage einer zu leichtfertigen Frau. Ein weiteres Geschlechterpaar der Kollektion ist „Mr. Cat oder eine Katze in Stiefeln“ und „Aschenputtel oder ein mit Fell besetzter Schuh“ (Stiefel – ein Schuh; der Aufstieg eines unternehmungslustigen Mannes und der Aufstieg einer bescheidenen Frau). Die beliebte Version von „Rotkäppchen“ endet mit der Ankunft der Holzfäller und der Rettung von Großmutter und Rotkäppchen, was fast wörtlich das Ende von „Blaubart“ (zwei Holzfäller – zwei Brüder) wiederholt. Es liegt also eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit vor, da zwei Geschichten einen Mann töten. Männer werden bestraft, „hilflose“ Frauen triumphieren. Was dem aktuellen Stand der Dinge entspricht, aber nicht dem Wunsch des Autors.
Der Versuch, Perraults Erzählungen durch Vereinfachung populärer und kindischer zu machen, war nicht ganz erfolgreich. Im selben „Rotkäppchen“ mit Happy End spürt man beispielsweise den Kampf der Geschlechter, der in der Niederlage eines Mannes endet. Auf die Einfachheit des Archetyps gebracht, „lehrt“ die Geschichte das kleine Mädchen, keine Kompromisse mit den „Wölfen“ einzugehen, die am Ende mit Sicherheit sterben werden („Alle Männer sind gefährliche Tiere“; der Autor warnte die Mädchen lediglich vor vorehelichem Sex Beziehungen). In diesem Zusammenhang kann die Frage aufgeworfen werden, ob Märchen wie „Blaubart“, „Rotkäppchen“ und „Der Junge mit dem Daumen“ für Kinder nützlich sind – schließlich sind diese Märchen geschlechtsspezifisch, bestimmte Lebensszenarien in die Köpfe der Kinder einprägen. Sind diese Skripte gut?
(Es wäre richtiger, „Die Geschichten von meiner Mutter Gans“ als Märchen für die Jugend zu betrachten. Für kleine Kinder sind Volksmärchen oder Märchen der Gebrüder Grimm viel besser geeignet. Aber in der Praxis passiert alles genau das Gegenteil – das Volksmärchen verschwindet und Perraults „psychologische“ Erzählungen erfreuen sich großer Beliebtheit)
Vielleicht hat folgender Umstand zur Umwandlung von Perraults Märchen in Kindermärchen beigetragen: Zu Perraults Zeiten überlagerten „Die Geschichten von meiner Mutter Gans“ in den Köpfen der Leser bereits bekannte Volksmärchen, in unserer Zeit ersetzen sie fast unbekannte Volksmärchen. Gleichzeitig wurden die Ironie und Distanziertheit des Autors nicht mehr wahrgenommen.
(Hier zum Beispiel, mit welch charmantem Lispeln im Stil von „Märchen für Kinder“ beginnt „Rotkäppchen“: „Es war einmal ein Mädchen in einem Dorf, das so hübsch war, dass es kein vergleichbares gab in der Welt ...")
Die Märchen von Charles Perrault wurden also zu Kindermärchen „ernannt“, etwas wurde korrigiert. Es ist zwar nicht klar, was mit den abgetrennten Köpfen der Töchter des Ogers, dem zerhackten Körper von Blaubart usw. geschehen soll. Der Wolf verwandelte sich von einem heimtückischen Verführer unerfahrener Mädchen in nur einen Wolf (es ist, als würden Äsops Fabeln, die Allegorie und Moral ignorieren, als Märchen über Tiere betrachtet). Zahlreiche „Schrecken“ von Perraults Erzählungen werden meist „historisch“ erklärt: In den alten düsteren Zeiten lebten die Menschen schlecht, wuschen sich nicht, sie hatten eine hohe Sterblichkeitsrate, Kannibalismus blühte in belagerten Städten, Kannibalismus durchstreifte die Straßen auf der Suche nach unglücklichen Kindern , die die Bauern als Zauberer betrachteten -Werwölfe, die früher oft auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden usw. usw.
Gegenwärtig herrschen bei der Betrachtung der Erzählungen von Charles Perrault zwei Tendenzen vor: „Folklore“ und „psychologisch“ (oder „psychoanalytisch“).
Die „Folklore“-Richtung versucht die Sache so darzustellen, als seien „Die Geschichten meiner Mutter Gans“ von Charles Perrault „gesammelte“ und nur geringfügig verarbeitete Volksmärchen (10).
(Siehe Kapitel „Folklore-Ansatz und die Frage der Urheberschaft“)
Eine andere, ebenfalls demokratische Tendenz, Perraults Märchen zu betrachten, ist psychologischer und psychoanalytischer Natur. Einige „Psychologen“ spüren die Vernetzung der Erzählungen des Zyklus, die Hermetik der Erzählungen im Allgemeinen und sehen in den Erzählungen von Charles Perrault eine Reihe von Lebensszenarien, eine erschöpfende Sammlung neurotischer Zustände usw., die Menschen spielen. Menschen, die Spiele spielen (1964). Am weitesten verbreitet ist jedoch mittlerweile die Interpretation von Perraults Erzählungen im Geiste des vulgären Freudianismus (einer Art Pornografie). Um die Terminologie von Perrault selbst zu verwenden, der schönen Prinzessin, d.h. Die Seele landete, von niemandem erkannt, im Schweinestall
siehe Kapitel „Perraults Erzählungen und Psychoanalyse“).
Auf jeden Fall haben die Märchen von Charles Perrault ein Eigenleben. Da jeder diese Märchen aus der Kindheit kennt, „arbeiten“ sie aktiv in der modernen Welt.

10. ÜBER DIESE STUDIE

Da jedes nachfolgende Kapitel das vorherige ergänzt und verdeutlicht und das Endergebnis unbekannt ist, handelt es sich bei dieser Arbeit um eine Studie oder sogar eine Untersuchung. So fällt uns beispielsweise bei der Analyse des Märchens „Ein Junge mit dem Finger“ auf, dass es im „Der gestiefelte Kater“ einen ähnlichen „Kannibalenbetrug“ gibt. Wenden wir uns „Der gestiefelte Kater“ zu, klären wir die Bilder von Stiefeln und dem Kannibalen. Wenn wir weiter zum „Rotkäppchen“ gehen, finden wir dort eine Mühle, die aus „Der gestiefelte Kater“ usw. bekannt ist. usw. - Ziehen Sie am Seil und entwirren Sie alles.
(Grundsätzlich reicht das Gesagte aus, damit jeder selbständig die in Märchen verborgenen Geschichten finden kann, die sich mit den ersten Personen Frankreichs befassen: dem König, den Kardinälen und den Günstlingen.)
Im ersten Teil werden die „Geschichten vergangener Zeiten“ betrachtet, die unserer Meinung nach in den Märchen von Charles Perrault verborgen sind. Um bestimmte Geschichten in Märchen zu erkennen, müssen Sie Ihre Augen auf eine bestimmte Weise „defokussieren“ (wenn Sie einen bestimmten Standpunkt einnehmen, sind versteckte Geschichten leicht und darüber hinaus eindeutig zu finden). Bei der Beschreibung dieser Geschichten werden anonyme Internetzitate verwendet, die in diesem Fall die Rolle populärer Gerüchte spielen. Gleichzeitig ist es nicht so wichtig, dass Korrespondenten zwei katzenliebende Kardinäle und zwei hingerichtete Königinnen verwechseln, da diese Fehler assoziativer Natur sind. Auf dem Weg, von Märchen zu Märchen, wird Charles Perraults „Wörterbuch“ aktualisiert. Deshalb werden wir versuchen, die Methode seines Autors, Märchen zu erschaffen, zu verstehen und zu beschreiben.
Der visuelle Teil des Beweises wird hauptsächlich auf sehr konzeptionellen Stichen für die erste Ausgabe der Erzählungen von 1697 basieren.
In „Allgemeine Bemerkungen zu den Erzählungen von Charles Perrault“ werden wir untersuchen, was für alle Erzählungen des Zyklus gilt. Um die Originalität der Märchen von Charles Perrault zu zeigen, vergleichen wir sie mit Prototypmärchen, mit Volksmärchen, mit den Märchen der Brüder Grimm sowie mit Albträumen usw.

ANMERKUNGEN:

(1) Vor allem mit dem Ziel, die Höflinge an die neue Mode heranzuführen, deren Vorbild Ludwig XIV. selbst vorführte, erschien ab 1672 das „erste Hochglanzmagazin der Welt“ „The Gallant Mercury“. Majestät. Darüber hinaus könnte die Mode die jungen Adligen von der Fronde ablenken. Mittlerweile beginnt man, Spitzen, die früher in Venedig für viel Geld gekauft wurden, in von Colbert gegründeten Manufakturen in Frankreich herzustellen.
Im Jahr 1696 veröffentlichte The Gallant Mercury inkognito „Dornröschen“ (Die Schöne im schlafenden Wald), die erste Prosageschichte der „Märchen von meiner Mutter Gans“.

(2) Angesichts all dessen sollte die übliche Charakterisierung von Charles Perrault als Dichter und Kritiker der Spätklassik etwas korrigiert werden.
Kehren wir zum Zitat von A. Dumas zurück. Im Anschluss an die Benennung der „großen Zeitalter“ werden die Namen aufgeführt, die jedes Jahrhundert verherrlichten. Zu den wenigen Namen, die sich auf das Jahrhundert Ludwigs XIV. beziehen, gehört der Name Perrault. Gemessen an der Tatsache, dass der Name zwischen dem Künstler Lebrun und dem Bildhauer Girardon steht, handelt es sich zwar um den älteren Bruder des Schriftstellers Nicolas Perrault, eines Architekten. Somit zählen weder Charles Perrault noch Colbert zu den besten Menschen ihres Jahrhunderts. An anderer Stelle in seinem Buch schreibt A. Dumas: „Berühmte Künstler schlossen sich zusammen, um die Konzentration geheimnisvoller Freuden zu schmücken (z. B. die Grotte von Thetis) – Perrault schuf Architektur, Lebrun komponierte Statuen und nach seinen Zeichnungen schnitzte Girardon die Hauptgruppe aus Marmor.“ .“ Also schlossen sich „Künstler“ zusammen, um den König und sich selbst zu verherrlichen, aber wie kam es, dass sie sich vereinten? Wer hat sie vereint? Vielleicht eine staatliche Anordnung? Aber viele Könige haben dasselbe getan, ohne Erfolg. Wie entstehen große Epochen? Die Menge sieht den Sonnenkönig und das brillante Versailles, nicht aber die bescheidenen „Bühnenarbeiter“. Was der König jedoch gut weiß und nicht mit seinen Gunsten verlässt.

(3) Die Geschichten meiner Mutter Gans erschienen unter dem Namen Pierre de Armancourt, dem jüngsten Sohn von Charles Perrault. Unter diesem Namen wurden bis 1715 Märchen veröffentlicht, danach begann man, Charles Perrault die Urheberschaft zuzuschreiben.

(4) Das Vorwort wurde von Charles Perrault zu einer Sammlung von drei Versgeschichten geschrieben, darunter „Donkey Skin“, „Lächerliche Wünsche“ und „Griselda“. Die Sammlung erschien im Jahr 16.

(5) Weithin bekannt war auch eine Sammlung von 52 klassischen Kinderreimen (Kinderreimen), die 1760 in England unter dem Titel Mother Goose Melodies veröffentlicht wurde. Wie Sie wissen, hat diese Sammlung Edward Lear und Lewis Carroll dazu inspiriert, Unsinn zu schaffen. Nun scheint das Bild der Mutter Gans als Ausdruck von etwas ursprünglich Volkstümlichem ideal.

(6) Der Titel, unter dem Perraults Erzählungen bekannt wurden, „The Tales of Mother Goose“ in der ersten Ausgabe (1697), stand nur auf dem Titelblatt und lautete „Märchen oder Geschichten oder Geschichten aus alten Zeiten mit Anweisungen“. (Contes de fee ou Histores ou Contes du temps passe avec des moralites).

(7) Als Beispiel für die Lesart eines Textes auf mehreren Ebenen wird in dieser Ausgabe ein Aufsatz von Charles Perrault über das Labyrinth von Versailles angeführt.

(8) Die Ereignisse dieses für Frankreich wichtigsten Jahres werden in Roberto Rossellinis Film „Die Machtergreifung Ludwigs XIV.“ sehr symbolisch dargestellt.

(9) Üblicherweise wird der Name des Sohnes im Märchen wie folgt erklärt: Der kluge Höfling wollte seinen Namen nicht mit der niederen Gattung des Märchens kompromittieren; Gleichzeitig wird jedoch gleich hinzugefügt, dass beispielsweise Lafontaine Märchen unter seinem eigenen Namen veröffentlichte.
(Es scheint, dass die zweite Aussage die erste aufhebt, also kann man über all das nicht reden ... aber so schleicht sich jetzt ein doppelter Gedanke in den Kopf des Lesers ein, der ihn in eine Benommenheit versetzt. Ein unkritischer Leser, der es wahrgenommen hat ein doppelter Gedanke fühlt sich objektiv und sogar stolz auf sich selbst, tatsächlich ist er eine absolute Null, handlungsunfähig. Dies ist ein typisches Beispiel für „Informationen“ aus dem Internet, oberflächlich und heimtückisch, die sich wie ein Virus verbreiten.)

(10) Das Schicksal von Pierre de Armincourt war traurig. Anders als sein Vater machte er keine Karriere am Hof. Im Jahr 1698 geriet er in einen Streit mit einem Nachbarn und befleckte das Schwert eines Adligen mit dem Blut eines Bürgerlichen. Dann fordert der Vater im Gefängnis für viel Geld die Freilassung seines Sohnes und kauft ihm eine Stelle im Dauphin-Regiment. Im Jahr 1700 zog Pierre in den Krieg und starb in der ersten Schlacht.

Charles Perrault (1628–1703) war ein berühmter französischer Geschichtenerzähler, Dichter und Kritiker. Die Märchen von Charles Perrault sind jedem seit seiner Kindheit bekannt. Wer hat nicht schon einmal Märchen für Kinder vom findigen Gestiefelten Kater, vom tapferen Rotkäppchen, vom schönen Dornröschen, vom starken Daumenjungen und vom freundlichen Aschenputtel gehört! Seit mehr als dreihundert Jahren lieben und kennen alle Kinder der Welt diese Märchen.

Perraults literarische Tätigkeit fällt in eine Zeit, in der in der High Society eine Mode für Märchen auftaucht. Das Lesen und Hören von Märchen wird zu einem der gemeinsamen Hobbys der säkularen Gesellschaft, vergleichbar nur mit der Lektüre von Kriminalgeschichten unserer Zeitgenossen. Manche hören lieber philosophische Geschichten, andere würdigen alte Geschichten, die in den Nacherzählungen von Großmüttern und Kindermädchen auftauchen. Um diesen Wünschen gerecht zu werden, schreiben Schriftsteller Märchen auf und verarbeiten Geschichten, die ihnen aus der Kindheit bekannt sind.

1697 - Eine Märchensammlung „Märchen von der Gänsemutter oder Geschichten und Erzählungen aus vergangenen Zeiten mit moralischen Anweisungen“ wird veröffentlicht

Perraults Erzählungen sind Märchen (die magische oder übernatürliche Elemente enthalten). Sie gehen auf die Volkstradition zurück und wurden erstmals niedergeschrieben. In vielen Ländern gibt es unterschiedliche Versionen desselben Märchens. Daher treffen wir oft auf unterschiedliche Versionen von Perraults Erzählungen.

Das Märchenbuch war 1696 ein beispielloser Erfolg unter den Parisern, jeden Tag wurden im Laden von Claude Barben 20 bis 30, manchmal sogar 50 Bücher verkauft! Davon hätte – in der Größenordnung eines Ladens – heute nicht einmal geträumt, wahrscheinlich nicht einmal der Bestseller über Harry Potter.

Im Laufe des Jahres wiederholte der Verlag die Auflage dreimal. Es war unbekannt. Zuerst verliebte sich Frankreich, dann ganz Europa in die magischen Geschichten über Aschenputtel, ihre bösen Schwestern und einen gläsernen Pantoffel, las noch einmal die schreckliche Geschichte des Ritters Blaubart, der seine Frauen tötete, und war begeistert von dem höflichen Rotkäppchen, das es war von einem bösen Wolf verschluckt. (Nur in Russland haben die Übersetzer das Ende der Geschichte korrigiert, in unserem Land töten Holzfäller den Wolf, und im französischen Original hat der Wolf sowohl die Großmutter als auch die Enkelin gefressen).

Tatsächlich wurden die Geschichten von Mutter Gans das erste Buch der Welt, das für Kinder geschrieben wurde. Davor hat niemand speziell Bücher für Kinder geschrieben. Doch dann gingen die Kinderbücher wie eine Lawine weg. Das Phänomen der Kinderliteratur entstand aus Perraults Meisterwerk!

Perraults Erzählungen basieren auf bekannten Folklorehandlungen, die er mit seinem gewohnten Talent und Humor skizzierte, einige Details wegließ und neue hinzufügte und so die Sprache „veredelte“. Vor allem waren diese Märchen für Kinder geeignet. Und es ist Perrault, der als Begründer der Weltliteratur und Literaturpädagogik für Kinder gelten kann.

Die Opern „Aschenputtel“ von G. Rossini, „Das Schloss des Herzogs Blaubart“ von B. Bartok, die Ballette „Dornröschen“ von P.I. Tschaikowsky, Aschenputtel von S.S. Prokofjew und andere.

Liste der Literatur und methodischen Entwicklungen zur Biographie und zum Werk von Charles Perrault

1. Aleshina, G.N. Beim Ball bei Aschenputtel: [Matinee nach dem Märchen von Charles Perrault „Aschenputtel“] / G.N. Aleshina // Bücher, Notizen und Spielzeug für Katjuschka und Andrjuschka. -2011.-№5.-S. 11-12.
2. Ardan, I.N. Literarisches Spiel nach dem Werk von Charles Perrault / I.N. Ardan // Pädagogischer Rat. - 2010. - Nr. 5. - S. 3-10.
3. Begak, B. Akademischer Geschichtenerzähler: [über die Arbeit des französischen Schriftstellers Ch. Perrault] // Vorschulerziehung, 1981, Nr. 10, S. 53-55.
4. Begak, B. Das Märchen lebt!: Zum 350. Geburtstag von Ch. Perrault. // Lehrerzeitung, 1978, 12. Januar.
5. Boyko, S.P. Magisches Land von Charles Perrault. - Stavropol: Buch. Verlag, 1992. - 317 S. (Der zweite Teil des Buches beschreibt einen imaginären Dialog unseres Zeitgenossen, der Charles Perrault besucht, mit einer unterhaltsamen Nacherzählung der Biografie aus den Lippen von Charles selbst.)
6. Boyko, S.P. Charles Perrault (aus der ZhZL-Reihe – Leben bemerkenswerter Menschen). M.: Junge Garde, 2005. 291 S.
7. Brandis, E.P. Geschichten von Charles Perrault. Buch: Von Aesop bis Gianni Rodari. - M.: Det.lit., 1980. S. 28-32.
8. Zurabova K. Die Geschichte des Geschichtenerzählers // Vorschulerziehung, 2010. Nr. 8. S. 70-79.
9. Wettbewerb zu den Märchen von Ch. Perrault für Aufmerksame und Belesene: für Schüler der Klassen 5-6 / Hrsg. L.I. Käfer // Im Märchenland. - Minsk, 2007. - S. 120-125. - (Ferien in der Schule).
10. Kuzmin, F. Geschichtenerzähler von Mutter Gans. Zum 350. Geburtstag von Ch. Perro. // Familie und Schule, 1978. Nr. 1. S. 46-47.
11. Sharov, A. Die schöne und tragische Welt von Perrault// Im Buch: Sharov A. Zauberer kommen zu Menschen. - M.: Kinderliteratur, 1979. - S. 251-263

Sowie schöne Märchen und. Seit mehr als dreihundert Jahren lieben und kennen alle Kinder der Welt diese Märchen.

Geschichten von Charles Perrault

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Biographie von Charles Perrault

Charles Perrault- ein berühmter französischer Geschichtenerzähler, Dichter und Kritiker der Epoche des Klassizismus, seit 1671 Mitglied der Französischen Akademie, heute vor allem als Autor bekannt. Geschichten von Mutter Gans».

Name Charles Perrault- einer der beliebtesten Namen von Geschichtenerzählern in Russland, neben den Namen Andersen, den Brüdern Grimm und Hoffmann. Die wunderbaren Märchen von Perrault aus der Märchensammlung von Mutter Gans: „Aschenputtel“, „Dornröschen“, „Der gestiefelte Kater“, „Junge mit dem Daumen“, „Rotkäppchen“, „Blaubart“. Dutzende und Hunderte Male berühmt in russischer Musik, Balletten, Filmen, Theateraufführungen, in Malerei und Zeichnung.

Charles Perrault geboren am 12. Januar 1628 in Paris, in einer wohlhabenden Familie des Richters des Pariser Parlaments, Pierre Perrault, und war das jüngste seiner sieben Kinder (mit ihm wurde der Zwillingsbruder Francois geboren, der nach 6 Monaten starb). Einer seiner Brüder war Claude Perrault, ein berühmter Architekt und Autor der Ostfassade des Louvre (1665–1680).

Die Familie des Jungen war um die Ausbildung ihrer Kinder besorgt und im Alter von acht Jahren wurde Charles auf das Beauvais College geschickt. Wie der Historiker Philippe Aries feststellt, ist die Schulbiografie von Charles Perrault die Biografie eines typischen hervorragenden Schülers. Während des Trainings wurden weder er noch seine Brüder jemals mit Ruten geschlagen – damals ein Ausnahmefall. Charles Perrault brach das College ab, bevor er sein Studium abschloss.

Nach dem College Charles Perrault nimmt drei Jahre lang Unterricht in Privatrecht und erlangt schließlich einen Abschluss in Rechtswissenschaften. Er erwarb eine Anwaltslizenz, verließ diese Position jedoch bald und ging als Gerichtsschreiber zu seinem Bruder, dem Architekten Claude Perrault.

Er genoss das Vertrauen von Jean Colbert, in den 1660er Jahren bestimmte er maßgeblich die Kunstpolitik des Hofes Ludwigs XIV. Dank Colbert wurde Charles Perrault 1663 zum Sekretär der neu gegründeten Akademie für Inschriften und Belletristik ernannt. Perrault war auch der Generalverwalter der königlichen Gebäude. Nach dem Tod seines Gönners (1683) geriet er in Ungnade und verlor die ihm als Schriftsteller gezahlte Rente sowie 1695 seine Stelle als Sekretär.

1653 - erstes Werk Charles Perrault- ein Parodiegedicht „Die Mauer von Troja oder der Ursprung der Burleske“ (Les murs de Troue ou l'Origine du burlesque).

1687 - Charles Perrault liest an der Französischen Akademie sein Lehrgedicht „Das Zeitalter Ludwigs des Großen“ (Le Siecle de Louis le Grand), das den Beginn eines langjährigen „Streits über das Alte und das Neue“ markierte Nicolas Boileau wird Perraults heftigster Gegner. Perrault lehnt die Nachahmung und die seit langem etablierte Verehrung der Antike ab und argumentiert, dass die Zeitgenossen, die „Neuen“, die „Alten“ in Literatur und Wissenschaft übertroffen hätten, und dass dies durch die Literaturgeschichte Frankreichs und neuere wissenschaftliche Entdeckungen bewiesen werde.

1691 – Charles Perrault zum ersten Mal in diesem Genre Märchen und schreibt „Griselda“ (Griselde). Dies ist eine poetische Adaption von Boccaccios Kurzgeschichte, die das Decameron (die 10. Novelle des 10. Tages) abschließt. Darin bricht Perrault nicht mit dem Plausibilitätsprinzip, es gibt hier noch keine magische Fantasie, ebenso wenig wie eine Färbung der nationalen Folkloretradition. Die Geschichte hat einen salonaristokratischen Charakter.

1694 - die Satire „Apologie des femmes“ und eine poetische Geschichte in Form mittelalterlicher Fablios „Amüsante Wünsche“. Zur gleichen Zeit entstand das Märchen „Eselsfell“ (Peau d’ane). Es ist immer noch in Versen geschrieben, im Geiste poetischer Kurzgeschichten, aber seine Handlung ist bereits einem Volksmärchen entnommen, das damals in Frankreich weit verbreitet war. Obwohl das Märchen nichts Fantastisches enthält, tauchen darin Feen auf, was gegen das klassische Plausibilitätsprinzip verstößt.

1695 - Ausstellung seines Märchen, Charles Perrault Im Vorwort schreibt er, dass seine Geschichten höher seien als die alten, weil sie im Gegensatz zu diesen moralische Anweisungen enthielten.

1696 - Die Zeitschrift „Gallant Mercury“ veröffentlicht anonym das Märchen „Dornröschen“ und verkörpert erstmals vollständig die Merkmale eines neuen Märchentyps. Es ist in Prosa geschrieben, begleitet von einem moralisierenden Vers. Der prosaische Teil kann an Kinder gerichtet werden, der poetische Teil nur an Erwachsene, und die moralischen Lektionen sind nicht frei von Verspieltheit und Ironie. Im Märchen verwandelt sich die Fantasie von einem sekundären Element in ein führendes Element, was bereits im Titel erwähnt wird (La Bella au bois ruhend, die genaue Übersetzung lautet „Die Schönheit im schlafenden Wald“).

Perraults literarische Tätigkeit fällt in eine Zeit, in der in der High Society eine Mode für Märchen auftaucht. Das Lesen und Hören von Märchen wird zu einem der gemeinsamen Hobbys der säkularen Gesellschaft, vergleichbar nur mit der Lektüre von Kriminalgeschichten unserer Zeitgenossen. Manche hören lieber philosophische Geschichten, andere würdigen alte Geschichten, die in den Nacherzählungen von Großmüttern und Kindermädchen auftauchen. Schriftsteller, die versuchen, diesen Anforderungen gerecht zu werden, schreiben Märchen auf, verarbeiten die ihnen seit ihrer Kindheit vertrauten Handlungsstränge, und die mündliche Märchentradition beginnt sich allmählich in eine schriftliche zu verwandeln.

1697 – eine Märchensammlung“ Mutter-Gans-Geschichten, oder Geschichten und Erzählungen vergangener Zeiten mit moralischen Lehren“ (Contes de ma mere Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites). Die Sammlung enthielt 9 Erzählungen, die eine literarische Adaption von Volksmärchen waren (man geht davon aus, dass sie von der Amme von Perraults Sohn stammten) – mit Ausnahme einer („Riquet-tuft“), ​​die von Charles Perrault selbst verfasst wurde. Dieses Buch machte Perrault außerhalb der Literaturkreise weithin bekannt. Eigentlich Charles Perrault eingeführt Volksmärchen in das Gattungssystem der „hohen“ Literatur ein.

Perrault wagte jedoch nicht, die Geschichten unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen, und das von ihm veröffentlichte Buch enthielt den Namen seines achtzehnjährigen Sohnes P. Darmancourt. Er befürchtete, dass das Schreiben von Märchen bei aller Liebe zur „fabelhaften“ Unterhaltung als frivole Beschäftigung wahrgenommen werden würde, die mit ihrer Frivolität die Autorität eines ernsthaften Schriftstellers in den Schatten stellen würde.

Es stellt sich heraus, dass es in der philologischen Wissenschaft noch immer keine genaue Antwort auf eine elementare Frage gibt: Wer hat die berühmten Märchen geschrieben?

Tatsache ist, dass bei der Erstveröffentlichung des Märchenbuchs von Mutter Gans, und zwar am 28. Oktober 1696 in Paris, in der Widmung ein gewisser Pierre D. Armancourt als Autor des Buches genannt wurde.

In Paris erfuhren sie jedoch schnell die Wahrheit. Unter dem großartigen Pseudonym D. Armancourt versteckte sich kein Geringerer als der jüngste und geliebte Sohn von Charles Perrault, der neunzehnjährige Pierre. Lange Zeit glaubte man, dass der Vater des Schriftstellers zu diesem Trick nur schritt, um den jungen Mann in die gehobene Gesellschaft einzuführen, insbesondere in den Kreis der jungen Prinzessin von Orleans, der Nichte von König Ludwig dem Sonnen. Schließlich war ihr dieses Buch gewidmet. Später stellte sich jedoch heraus, dass der junge Perrault auf Anraten seines Vaters einige Volksmärchen niederschrieb, und es gibt dokumentarische Hinweise auf diese Tatsache.

Am Ende war die Situation von ihm selbst völlig verwirrt Charles Perrault.

Kurz vor seinem Tod schrieb der Schriftsteller eine Abhandlung, in der er alle mehr oder weniger wichtigen Dinge seines Lebens ausführlich beschrieb: seinen Dienst bei Minister Colbert, die Herausgabe des ersten Allgemeinen Wörterbuchs der französischen Sprache, poetische Oden zu Ehren des Königs, Übersetzungen der Fabeln des italienischen Faerno, eine dreibändige Studie zum Vergleich antiker Autoren mit neuen. Schöpfern. Aber nirgendwo in seiner Biografie erwähnte Perrault die Urheberschaft der phänomenalen Geschichten von Mutter Gans, einem einzigartigen Meisterwerk der Weltkultur.

Inzwischen hatte er allen Grund, dieses Buch in die Siegesliste aufzunehmen. Das Märchenbuch war 1696 ein beispielloser Erfolg unter den Parisern, jeden Tag wurden im Laden von Claude Barben 20 bis 30, manchmal sogar 50 Bücher verkauft! Davon hätte – in der Größenordnung eines Ladens – heute nicht einmal geträumt, wahrscheinlich nicht einmal der Bestseller über Harry Potter.

Im Laufe des Jahres wiederholte der Verlag die Auflage dreimal. Es war unbekannt. Zuerst verliebte sich Frankreich, dann ganz Europa in die magischen Geschichten über Aschenputtel, ihre bösen Schwestern und einen gläsernen Pantoffel, las noch einmal die schreckliche Geschichte des Ritters Blaubart, der seine Frauen tötete, und war begeistert von dem höflichen Rotkäppchen, das es war von einem bösen Wolf verschluckt. (Nur in Russland haben die Übersetzer das Ende der Geschichte korrigiert, in unserem Land töten Holzfäller den Wolf, und im französischen Original hat der Wolf sowohl die Großmutter als auch die Enkelin gefressen).

Tatsächlich wurden die Geschichten von Mutter Gans das erste Buch der Welt, das für Kinder geschrieben wurde. Davor hat niemand speziell Bücher für Kinder geschrieben. Doch dann gingen die Kinderbücher wie eine Lawine weg. Das Phänomen der Kinderliteratur entstand aus Perraults Meisterwerk!

Großes Verdienst Perrot in dem, was er aus der Masse des Volkes auswählte Märchen mehrere Geschichten und fixierte ihre Handlung, die noch nicht endgültig ist. Er gab ihnen einen Ton, eine Atmosphäre, einen Stil, der für das 17. Jahrhundert charakteristisch und doch sehr persönlich war.

Im Kern Perraults Märchen- bekannte Folklorehandlungen, die er mit seinem angeborenen Talent und Humor skizzierte, einige Details wegließ und neue hinzufügte, wodurch die Sprache „veredelt“ wurde. Am allermeisten diese Märchen passt zu den Kindern. Und es ist Perrault, der als Begründer der Weltliteratur und Literaturpädagogik für Kinder gelten kann.

„Märchen“ trugen zur Demokratisierung der Literatur bei und beeinflussten die Entwicklung der Weltmärchentradition (Brüder V. und J. Grimm, L. Tiek, G. H. Andersen). Auf Russisch wurden Perraults Märchen erstmals 1768 in Moskau unter dem Titel „Geschichten von Zauberinnen mit Morales“ veröffentlicht. Die Opern „Aschenputtel“ von G. Rossini, „Herzog Blaubarts Schloss“ von B. Bartok, die Ballette „Dornröschen“ von P. I. Tschaikowsky, „Aschenputtel“ von S. S. Prokofjew und andere entstanden auf der Grundlage von Perraults Märchen.