Jazz erschien in was. Stile und Richtungen des modernen Jazz

Jazz ist ein Musikgenre, das Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten entstand. Die charakteristischen Merkmale des Jazz sind Improvisation, Polyrhythmus auf der Grundlage synkopierter Rhythmen und eine einzigartige Reihe von Techniken zum Ausführen rhythmischer Texturen - Swing.

Jazz ist eine Musikrichtung, die auf der Grundlage des Blues und Spirituals der Afroamerikaner sowie afrikanischer Volksrhythmen entstand, angereichert mit Elementen europäischer Harmonie und Melodie. Die charakteristischen Merkmale des Jazz sind:
- scharfer und flexibler Rhythmus, der auf dem Prinzip der Synkope basiert;
- breiter Einsatz von Schlaginstrumenten;
- hoch entwickelter Improvisationsansatz;
- expressive Vortragsweise, geprägt von großem Ausdruck, Dynamik und Klangspannung, bis hin zur Ekstase.

Herkunft des Namens Jazz

Die Herkunft des Namens ist nicht vollständig geklärt. Seine moderne Schreibweise – Jazz – wurde in den 1920er Jahren eingeführt. Davor waren andere Varianten bekannt: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Es gibt viele Versionen des Ursprungs des Wortes "Jazz", einschließlich der folgenden:
- aus dem französischen Jaser (um zu plaudern, in einem Zungenbrecher zu sprechen);
- aus dem Englischen Chase (jagen, verfolgen);
- vom afrikanischen Jaiza (der Name einer bestimmten Art von Trommelklang);
- vom arabischen jazib (Verführer); von den Namen legendärer Jazzmusiker - chas (von Charles), jas (von Jasper);
- aus lautmalerischem Jass, der den Klang afrikanischer Kupferbecken imitiert usw.

Es gibt Grund zu der Annahme, dass das Wort "Jazz" bereits Mitte des 19. Jahrhunderts als Bezeichnung für einen ekstatischen, aufmunternden Schrei unter Schwarzen verwendet wurde. Einigen Quellen zufolge wurde es in den 1880er Jahren von New Orleans Creoles verwendet, die es im Sinne von "speed up", "speed up" verwendeten - in Bezug auf schnelle synkopierte Musik.

Laut M. Stearns war dieses Wort in den 1910er Jahren in Chicago üblich und hatte "keine anständige Bedeutung". Im Druck taucht das Wort Jazz zum ersten Mal 1913 auf (in einer der Zeitungen von San Francisco). 1915 trug es den Namen des Jazzorchesters von T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND", das in Chicago auftrat, und erschien 1917 auf einer Schallplatte, die vom berühmten Orchester ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND aus New Orleans aufgenommen wurde.

Jazz-Stile

Archaischer Jazz (Early Jazz, Early Jazz, Deutscher Archaischer Jazz)
Archaischer Jazz - eine Sammlung der ältesten, traditionellen Jazzformen, die von kleinen Ensembles im Prozess der kollektiven Improvisation zu den Themen Blues, Ragtime sowie europäischen Liedern und Tänzen geschaffen wurden.

Blues (Blues, von englischen Blue Devils)
Blues ist eine Art Negervolkslied, dessen Melodie auf einem klaren 12-Takt-Muster basiert.
Der Blues singt von betrogener Liebe, von Not, der Blues zeichnet sich durch eine mitfühlende Haltung gegenüber sich selbst aus. Gleichzeitig sind die Texte des Blues von Stoizismus, mildem Spott und Humor durchdrungen.
In der Jazzmusik entwickelte sich der Blues als instrumentales Tanzstück.

Boogiewoogie (Boogiewoogie)
Boogie-Woogie ist ein Blues-Piano-Stil, der sich durch eine repetitive Bassfigur auszeichnet, die die rhythmischen und melodischen Möglichkeiten der Improvisation definiert.

Evangelium (von Englisch Gospel - Evangelium)
Gospels - religiöse Melodien nordamerikanischer Schwarzer mit Texten, die auf dem Neuen Testament basieren.

Ragtime (Ragtime)
Ragtime ist Klaviermusik, die auf dem "Beat" zweier nicht übereinstimmender rhythmischer Linien basiert:
- wie gebrochene (scharf synkopierte) Melodie;
-klare Begleitung, gehalten im Stil eines schnellen Schrittes.

Seele
Soul ist Negermusik, die mit der Blues-Tradition verbunden ist.
Soul ist ein Stil der vokalen schwarzen Musik, der nach dem Zweiten Weltkrieg auf der Grundlage von Rhythm and Blues- und Gospelmusiktraditionen entstand.

Soul-Jazz (Soul-Jazz)
Souljazz ist eine Spielart des Hard Bop, die sich durch eine Orientierung an den Traditionen des Blues und der afroamerikanischen Folklore auszeichnet.
Spirituell
Spiritual – ein archaisches spirituelles Genre des Chorgesangs nordamerikanischer Schwarzer; religiöse Gesänge mit Texten nach dem Alten Testament.

Straßenrand (Straßenschrei)
Street Edge ist ein archaisches Folklore-Genre; eine Art urbanes Solo-Arbeitslied von Straßenhändlern, vertreten durch viele Varianten.

Dixieland, Dixie (Dixieland, Dixie)
Dixieland ist ein modernisierter New-Orleans-Stil, der sich durch kollektive Improvisation auszeichnet.
Dixieland ist eine Jazzgruppe aus (weißen) Musikern, die sich die Art und Weise angeeignet haben, Negro-Jazz zu spielen.

Zong (aus dem englischen Lied - Lied)
Zong - im Theater von B. Brecht - eine Ballade, die in Form eines Zwischenspiels oder eines Autorenkommentars (Parodie) grotesker Natur mit einem plebejischen Vagabundenthema in der Nähe des Jazzrhythmus aufgeführt wird.

Improvisation
Improvisation - in der Musik - die Kunst, Musik spontan zu kreieren oder zu interpretieren.

Kadenz (italienische Kadenz, von lateinisch Cado - ich ende)
Eine Kadenz ist eine freie Improvisation virtuosen Charakters, die in einem Instrumentalkonzert für Solist und Orchester aufgeführt wird. Manchmal wurden Kadenzen von Komponisten komponiert, aber oft wurden sie dem Ermessen des Interpreten überlassen.

Kot (Kot)
Scat – im Jazz – eine Art der Vokalimprovisation, bei der die Stimme mit einem Instrument gleichgesetzt wird.
Scat - Instrumentalgesang - eine Technik des syllabischen (textlosen) Singens, die auf der Artikulation von Silben oder Lautkombinationen beruht, die keinen Bedeutungszusammenhang haben.

Heiss heiss)
Heiß - im Jazz - eine Eigenschaft eines Musikers, der mit maximaler Energie improvisiert.

New-Orleans-Jazz-Stil
New-Orleans-Stil des Jazz – Musik, die durch einen klaren Zwei-Takt-Rhythmus gekennzeichnet ist; das Vorhandensein von drei unabhängigen Melodielinien, die gleichzeitig auf Kornett (Trompete), Posaune und Klarinette ausgeführt werden, begleitet von einer rhythmischen Gruppe: Klavier, Banjo oder Gitarre, Kontrabass oder Tuba.
In den Werken des New-Orleans-Jazz wiederholt sich das musikalische Hauptthema viele Male in verschiedenen Variationen.

Ton (Ton)
Sound ist eine Jazz-Stil-Kategorie, die die individuelle Klangqualität eines Instruments oder einer Stimme charakterisiert.
Der Klang wird bestimmt durch die Art der Klangerzeugung, die Art des Anschlags des Klangs, die Art der Intonation und die Interpretation der Klangfarbe; Klang ist eine individualisierte Form der Manifestation des Klangideals im Jazz.

Schaukel, klassische Schaukel (Schaukel; klassische Schaukel)
Swing - Jazz, arrangiert für erweiterte Varieté- und Tanzorchester (Big Bands).
Swing ist durch den Appell von drei Gruppen von Blasinstrumenten gekennzeichnet: Saxophone, Trompeten und Posaunen, wodurch der Effekt einer rhythmischen Steigerung entsteht. Swing-Performer lehnen kollektive Improvisation ab, die Musiker begleiten die Improvisation des Solisten mit einer vorgefertigten Begleitung.
Swing erreichte seinen Höhepunkt in den Jahren 1938-1942.

Süss
Sweet ist ein Merkmal unterhaltsamer und tanzbarer kommerzieller Musik sentimentaler, melodisch-lyrischer Natur sowie verwandter Formen von kommerzialisiertem Jazz und "ojazziger" Popmusik.

Symphonischer Jazz
Symphonic Jazz ist ein Jazzstil, der die Merkmale der symphonischen Musik mit Elementen des Jazz kombiniert.

Moderner Jazz (moderner Jazz)
Modern Jazz ist eine Sammlung von Jazzstilen und -strömungen, die seit Ende der 1930er Jahre nach dem Ende der klassischen Stilperiode und der „Swing-Ära“ entstanden sind.

Afrokubanischer Jazz (deutscher afrokubanischer Jazz)
Afrokubanischer Jazz ist ein Jazzstil, der sich gegen Ende der 1940er Jahre aus der Kombination von Elementen des Bebop mit kubanischen Rhythmen entwickelte.

Bebop, Bop (Bebop; Bop)
Bebop ist der erste Stil des modernen Jazz, der sich in den frühen 1930er Jahren entwickelte.
Bebop ist eine Richtung des Negro-Jazz kleiner Ensembles, die sich auszeichnet durch:
-freie Soloimprovisation, basierend auf einer komplexen Akkordfolge;
-Einsatz von Instrumentalgesang;
-Modernisierung des alten Hot Jazz;
- eine krampfhafte, instabile Melodie mit gebrochenen Silben und fiebrig-nervösem Rhythmus.

Kombination (Kombi)
Kombo ist ein kleines modernes Jazzorchester, in dem alle Instrumente Solisten sind.

Cooler Jazz (Cooler Jazz; Cooler Jazz)
Cool Jazz – ein Stil des modernen Jazz, der in den frühen 50er Jahren aufkam und die Harmonien des Bop aktualisierte und verkomplizierte;
Im Cool Jazz ist Polyphonie weit verbreitet.

Progressiv (progressiv)
Progressiv ist eine Stilrichtung im Jazz, die in den frühen 1940er Jahren auf der Grundlage der Traditionen des klassischen Swing und Bop entstand, verbunden mit der Praxis von Big Bands und großen Orchestern des symphonischen Typs. Weit verbreitet mit lateinamerikanischen Melodien und Rhythmen.

Freejazz (Freejazz)
Free Jazz ist ein Stil des zeitgenössischen Jazz, der mit radikalen Experimenten in Harmonie, Form, Rhythmus und Improvisationstechniken verbunden ist.
Free Jazz zeichnet sich aus durch:
- freie Einzel- und Gruppenimprovisation;
- die Verwendung von Polymetrie und Polyrhythmus, Polytonalität und Atonalität, Reihen- und Dodekaphontechnik, freie Formen, Modaltechnik usw.

Hardbop (Hardbob)
Hardbop ist ein Jazzstil, der in den frühen 1950er Jahren aus dem Bebop entstand. Hardbop ist anders:
- düstere grobe Färbung;
- ausdrucksstark, harter Rhythmus;
- zunehmende Blues-Elemente in Harmonie.

Jazz im Chicago-Stil (Chicago-Still)
Der Chicago-Stil des Jazz ist eine Variante des New-Orleans-Jazz-Stils, der gekennzeichnet ist durch:
- strengere kompositorische Organisation;
- Stärkung der Soloimprovisation (virtuose Episoden, die von verschiedenen Instrumenten gespielt werden).

Varieté-Orchester
Varietéband - eine Art Jazzband;
Instrumentalensemble, das Unterhaltungs- und Tanzmusik sowie Stücke des Jazz-Repertoires aufführt,
Begleitung von Interpreten populärer Lieder und anderer Meister des Pop-Genres.
Normalerweise umfasst ein Varieté-Orchester eine Gruppe von Rohr- und Blechblasinstrumenten, Klavier, Gitarre, Kontrabass und ein Schlagzeug.

Historische Anmerkung zum Jazz

Jazz entstand vermutlich zwischen 1900 und 1917 in New Orleans. Eine bekannte Legende besagt, dass sich der Jazz von New Orleans über den Mississippi nach Memphis, St. Louis und schließlich nach Chicago ausbreitete. Die Gültigkeit dieser Legende wurde kürzlich von einer Reihe von Jazzhistorikern in Frage gestellt, und heute gibt es die Meinung, dass der Jazz gleichzeitig an verschiedenen Orten in Amerika, hauptsächlich in New York, Kansas City, Chicago und St. Louis, aus der Subkultur der Neger stammt. Und doch ist die alte Legende anscheinend nicht weit von der Wahrheit entfernt.

Erstens wird es durch die Zeugnisse alter Musiker gestützt, die während der Entstehungszeit des Jazz außerhalb der Ghettos der Neger lebten. Sie alle bestätigen, dass die Musiker aus New Orleans ganz besondere Musik spielten, die andere Interpreten bereitwillig kopierten. Dass New Orleans die Wiege des Jazz ist, wird auch durch Schallplatten bestätigt. Jazzplatten, die vor 1924 aufgenommen wurden, werden von Musikern aus New Orleans gemacht.

Die Periode des klassischen Jazz dauerte von 1890 bis 1929 und endete mit dem Beginn der „Swing-Ära“. Es ist üblich, sich auf den klassischen Jazz zu beziehen: den New-Orleans-Stil (repräsentiert durch die Richtungen Negro und Creole), den New-Orleans-Chicago-Stil (der nach 1917 in Chicago in Verbindung mit dem Umzug der meisten führenden Negro-Jazzer hierher entstand New Orleans), Dixieland (in seinen Varianten New Orleans und Chicago), eine Reihe von Varianten des Piano-Jazz (Barrel House, Boogie-Woogie usw.) sowie Jazz-Trends aus derselben Zeit, die in einigen anderen Städten aufkamen des Südens und Mittleren Westens der Vereinigten Staaten. Klassischer Jazz wird zusammen mit bestimmten archaischen Stilformen manchmal als traditioneller Jazz bezeichnet.

Jazz in Russland

Das erste Jazzorchester in Sowjetrussland wurde 1922 in Moskau von dem Dichter, Übersetzer, Tänzer und Theaterfigur Valentin Parnakh gegründet und hieß "Valentin Parnakhs erstes exzentrisches Jazzbandorchester in der RSFSR". Als Geburtstag des russischen Jazz gilt traditionell der 1. Oktober 1922, als das erste Konzert dieser Gruppe stattfand.

Die Haltung der sowjetischen Behörden zum Jazz war zweideutig. Zunächst wurden einheimische Jazzkünstler nicht verboten, aber scharfe Kritik am Jazz und an der westlichen Kultur war weit verbreitet. In den späten 1940er Jahren, im Kampf gegen den Kosmopolitismus, wurden Jazzgruppen, die "westliche" Musik aufführten, verfolgt. Mit dem einsetzenden „Tauwetter“ wurden die Repressionen gegen die Musiker eingestellt, die Kritik aber hielt an.

Das erste Buch über Jazz in der UdSSR wurde 1926 im Leningrader Verlag Academia veröffentlicht. Es wurde vom Musikwissenschaftler Semyon Ginzburg aus Übersetzungen von Artikeln westlicher Komponisten und Musikkritiker sowie seinen eigenen Materialien zusammengestellt und hieß Jazz Band and Modern Music.Das nächste Buch über Jazz wurde in der UdSSR erst Anfang der 1960er Jahre veröffentlicht. Es wurde von Valery Mysovsky und Vladimir Feyertag geschrieben, hieß "Jazz" und war im Wesentlichen eine Zusammenstellung von Informationen, die zu dieser Zeit aus verschiedenen Quellen bezogen werden konnten. Im Jahr 2001 veröffentlichte der St. Petersburger Verlag „Skifia“ eine Enzyklopädie „Jazz. XX Jahrhundert. Enzyklopädisches Nachschlagewerk. Das Buch wurde von dem maßgeblichen Jazzkritiker Vladimir Feiertag vorbereitet.

Jazz ist vor allem Improvisation, Leben, Worte, Evolution. Echter Jazz lebt am Mississippi, von den Händen eines Pianisten in einer Bar in Storyville oder von einer Gruppe von Musikern, die an einem ruhigen Ort am Stadtrand von Chicago spielen.

Echter Geburtsort

Die Geschichte des Jazz ist eine der originellsten Geschichten in der Musik. Seine Charaktere und Stile, seine starken Persönlichkeitsmerkmale sind äußerst attraktiv, obwohl einige der Trends eine erhöhte Bereitschaft seitens der Zuhörer erfordern. Wie der US-Bandleader John Philip Sousa einmal sagte: „Jazz sollte man mit den Füßen hören, nicht mit dem Kopf.“ Aber das war in den 30er Jahren, mit Jazzbands aus New Orleans – Buddy Bolden – oder Männern von der Austin High in illegalen Bars in Chicago. Sie spielten Musik zum Tanzen.

Ab den 1940er Jahren begann das Publikum jedoch, Jazz mit dem Kopf statt mit den Füßen zu hören. Neue Klangformen tauchen auf - versuchen, den Hörer mit Intellekt, Coolness, Freiheit zu fesseln - sie bleiben ein wenig im Abseits, trotz der schlechten Statements und Attacken von Souza nimmt das Publikum den Jazz mit noch größerer Begeisterung wahr. Was ist das Geheimnis seiner großen Vitalität?

Wenn wir über Jazz sprechen, wie über afroamerikanische Musik, dann gibt es nicht viel zu sagen.
Dies ist eine der Formen des individuellen spontanen Ausdrucks, die im Moment entstehen. Dies sind Improvisation, Freiheit, Protestgesänge und Ausgrenzung. Die Wurzeln des Jazz sollten als schwarze Sklaverei in den Staaten des Südens, Nordamerikas, betrachtet werden - beim Arbeiten auf Baumwollplantagen, hier sprossen die ersten Samen und Sprossen, hier wurden die ersten Melodien und Melodien des letzten populären Genres in der Geschichte der westlichen Musik niedergelegt. Eine Art urbaner Ausdruck, der Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in den schwarzen Cafés von New Orleans wieder auflebte.

Laut Statistik betrug der Markt für afrikanische Sklaven etwa 15 Millionen. Männer, Frauen und Kinder, die in verschiedenen Teilen der Welt verkauft werden. Die meisten dieser Leute landeten in Amerika. Baumwollplantagen und Tabakfelder erforderten viel Arbeit. Der Schwarzafrikaner war stark und arbeitete für wenig Lohn, Essen und Unterkunft. Außerdem hatten sie nichts als die Erinnerung an die unvergesslichen Lieder und Tänze ihrer afrikanischen Heimat. Daher ist Musik von zentraler Bedeutung für das Leben eines Sklaven und hilft, alle Nöte und Leiden der Sklaverei zu überwinden. Dies ist das Hauptgepäck des Sklavenrhythmus und der Melodie.

Schwarzafrikaner nahmen das Christentum mit großer Religiosität leicht an. Aber da sie es gewohnt waren, ihre religiösen Riten mit Liedern und Tänzen zu beginnen, begannen sie bald, Klatschen und rhythmische Bewegungen in ihre Versammlungen und Zeremonien in den Lagern des Südens einzuführen. Die Stimmen der dunkelhäutigen Menschen hatten ein ganz eigenartiges Timbre, das Singen von Melodien brachte einen richtig in Bewegung. Schwarze protestantische Religionsgemeinschaften schufen ihre eigenen Hymnen, die zum Widerstand aufriefen.

Zu diesen Themen wurden Lieder über die Arbeit, Gebete und Bittgebete hinzugefügt. Warum? Ja, denn der Sklave hat gemerkt, dass es ihm viel leichter fällt, mit Singen zu arbeiten.
Die Einfachheit dieser Phrasen ist wahrscheinlich auf ihre geringe Kenntnis der Sprache der Kolonisten zurückzuführen und wurde zu kraftvoller Poesie und Zärtlichkeit entwickelt. Laut Jean Cocteau sind Blues-Verse die letzte Erscheinung automatisch populärer Poesie, und Blues als Genre ist normalerweise Jazz.

USA, auf der Suche nach Kultur.

Jazz für die USA ist eine ihrer besten Visitenkarten, und alle Musikhistoriker stimmen mit ihrem bedeutendsten Beitrag zur Weltkultur überein.

Dieser Prozess der kulturellen Identität ist relativ kurz. Die nächste Etappe begann: die Unabhängigkeit der Kolonien. Aber... was hatten sie, um ihr kulturelles Erbe zu schaffen? Auf der einen Seite das europäische Erbe der indigenen Völker: die Nachkommen alter Siedler, neue Einwanderer, auf der anderen Seite ein schwarzer amerikanischer Staatsbürger, nach so langer Sklaverei. Und wo ein Sklave ist, da ist Musik, daraus lässt sich schließen, dass Negermusik zumindest im Süden teilweise populärer war.

Offizieller Schutz und Anerkennung.

Die Herrscher erkannten, dass dies ein neues musikalisches Phänomen war. Inzwischen hat das Außenministerium internationale Tourneen der "Jazzmen" der Amerikaner übernommen und sogar organisiert. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots und mehr haben den Stil auf der ganzen Welt präsentiert. Vor Königen und Königinnen aufgeführt, wurde Louis Armstrong vom Papst im Vatikan empfangen, Benny Goodman und sein Orchester tourten im Sommer 1962 durch Russland. Der Applaus war ohrenbetäubend, selbst Nikita Chruschtschow spendete Standing Ovations.
Natürlich hat sich der Blues weiterentwickelt und so seine eigene Sprache geschaffen: Jazz. Was ist eine solche Sprache? Die Verwendung von rhythmischer Beharrlichkeit, ungewöhnlichen instrumentalen Klangfarben, komplexen Soloimprovisationen, die in anderen Musikrichtungen schwer zu finden sind, das ist die Sprache des Jazz, seine Seele. Alles ist durchdrungen von dem Zauberwort: Swing, wie schon Duke Ellingtong sagte: „Swing ist etwas, das über seine eigene Interpretation hinausgeht, es existiert nicht im Notentext, es erscheint nur in ständiger Aufführung.
Tatsächlich war und ist Jazz eine der häufigsten Arten, schwarze amerikanische Musik zu verstehen. Musik, die Liebe und Traurigkeit ausdrückt, das Leben der Helden beschreibt, Bitterkeit und Enttäuschung jeden Tag. Früher Jazz war eine Art emotionales Ventil der Enttäuschung, ein schwarzer Mann in einer Welt der Weißen.

Die Freude am Leben in New Orleans

Der Name – New Orleans – ist ein magischer Schlüssel, der uns hilft, Jazz zu finden, zu erkennen und zu lieben. In dieser Stadt, die hauptsächlich von französischen und spanischen Einwanderern gebaut und bewohnt wurde, war die Atmosphäre anders als in anderen Staaten (Staaten). Das kulturelle Niveau war höher - viele seiner Bewohner waren Aristokraten, mehr Bourgeois vom alten Kontinent - höhere Einkommen und natürlich gute Restaurants und schöne Häuser. Alles, was aus dem alten Europa mitgebracht wurde - filigrane Möbel, Kristall, Silber, Bücher, Noten und verschiedene Instrumente, um laue Frühlingsabende zu verschönern, Tasten, Geigen, Flöten usw. alles endete zuerst in New Orleans. Die Stadt war von hohen Mauern umgeben, um den Angriff der Indianer abzuwehren, die Stadt wurde von einer Garnison französischer Soldaten verteidigt, die natürlich ihr eigenes Orchester hatten, um Militärmärsche aufzuführen. Dank dieser Zufälle ist New Orleans fröhlicher und selbstbewusster geworden.
Es galt in jeder Hinsicht als tolerante Stadt, einschließlich seiner Beziehung zu Schwarzen.
Der Bürgerkrieg brachte große Veränderungen für das Land. Die Sklaverei wurde für Schwarze abgeschafft, sie begannen, in die Städte zu ziehen, um zu arbeiten, und mit ihnen die Musik.

In New Orleans konnten ehemalige Sklaven endlich kaufen, was sie in Plattenläden sahen. Zuvor stellten sie selbst ihre eigenen Werkzeuge aus Kürbissen, Knochen, Reiben und Metallschalen her. Jetzt konnten sie zusätzlich zu ihren Banjos und Mundharmonikas Posaunen, Hörner, Klarinetten und Trommeln kaufen. Das Problem war, dass die ehemaligen Sklaven keine Ahnung von Partituren, Solfeggio, Noten hatten, von keiner Musiktechnik wussten, sie fühlten nur die Musik und konnten improvisieren.

Das Problem der Unwissenheit wurde nur schwer gelöst. Aber sie verstanden, dass es notwendig war, sowohl zu spielen als auch zu singen, dass ein Musikinstrument eine Fortsetzung der Stimme sein sollte, und das Training begann.
Wenn eine Militärkapelle durch die Straßen zog, standen die Neger immer in der ersten Reihe und hörten aufmerksam zu, in der Kirche fehlte keine einzige Strophe geistlicher Musik. Allmählich mischten sie einige Handbeats und fügten ein paar Klatschtakte hinzu (Hören auf den Fuß), sie begannen, ihre Vergangenheit (Sklaverei) in den Blues einzuführen, und so begann eine neue Musik wiederbelebt zu werden, die aus dem Herzen stammt und sehr poetisch ist.

Die Verwendung dieser Musik wurde von Schwarzen bei Beerdigungen verwendet, da Wohltätigkeitsorganisationen oder Unternehmen als Unterschicht der Gesellschaft den wirtschaftlichen Frieden ehemaliger Sklaven im öffentlichen Leben nicht wirklich unterstützten, aber wenn es um den Tod ging, gaben sie einige Geldbeträge. So organisierten Angehörige prächtige Beerdigungen, die von einer Gruppe von Musikern und zahlreichen Unterstützern aus Familie, Freunden und Nachbarn begleitet wurden.In der langen Prozession zum Friedhof wurde langsame und traurige Musik gespielt.Bei der Rückkehr wechselte das Thema und schnelle Musik war gespielt, genauer gesagt Jazzimprovisationen, denn die allgemeine Meinung war, dass der Verstorbene im Himmel sei und man sich mit ihm freuen sollte. Zudem forderte das Umfeld aufgrund der fehlenden Entspannung nach langen Seufzern und Emotionen immer wieder von den Musikern, dass der letzte Teil der Zeremonien immer Spaß machen sollte.
Experten glauben daher, dass bei der Beerdigung von Schwarzen zuerst begonnen wurde, Jazz zu spielen.

JAZZ. Das Wort Jazz, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts auftauchte, begann eine Art von neuem,

Musik, die damals zum ersten Mal erklang, sowie das Orchester, das diese Musik hat

durchgeführt. Was ist diese Musik und wie ist sie entstanden?

Jazz entstand in den Vereinigten Staaten unter der unterdrückten, entrechteten schwarzen Bevölkerung,

unter den Nachkommen schwarzer Sklaven, die einst gewaltsam aus ihrer Heimat vertrieben wurden.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts kamen die ersten Sklavenschiffe in Amerika an, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen

Ladung. Es wurde schnell von den Reichen des amerikanischen Südens aufgeschnappt, die es wurden

Sklavenarbeit für harte Arbeit auf ihren Plantagen einsetzen. Abgerissen

aus der Heimat, von geliebten Menschen getrennt, erschöpft von Überarbeitung,

Schwarze Sklaven fanden Trost in der Musik.

Schwarze sind erstaunlich musikalisch. Ihr Rhythmusgefühl ist besonders subtil und ausgefeilt.

In den seltenen Stunden der Ruhe sangen die Neger und begleiteten sich dabei mit Händeklatschen.

Schläge auf leere Kartons, Dosen - alles, was zur Hand war.

Am Anfang war es echte afrikanische Musik. Die, die die Sklaven

aus ihrer Heimat mitgebracht. Aber Jahre, Jahrzehnte vergingen. Im Gedächtnis von Generationen

Erinnerungen an die Musik des Landes der Vorfahren wurden gelöscht. Blieb nur spontan

Durst nach Musik, Durst nach Bewegung zur Musik, Rhythmusgefühl, Temperament. An

das Ohr nahm wahr, was herum klang - die Musik der Weißen. Und sie sangen

meist christliche religiöse Hymnen. Und die Neger begannen sie auch zu singen. Aber

Singen Sie auf Ihre eigene Weise, legen Sie all Ihren Schmerz hinein, all Ihre leidenschaftliche Hoffnung

ein besseres Leben auch über das Grab hinaus. So entstanden spirituelle Lieder der Neger

Spiralen.

Und Ende des 19. Jahrhunderts erschienen andere Lieder - Lieder-Beschwerden, Lieder

Protest. Sie wurden als Blues bekannt. Der Blues spricht von Not, von Not

Arbeit, über getäuschte Hoffnungen. Bluesspieler werden normalerweise begleitet

sich auf einem selbstgebauten Instrument. Zum Beispiel angepasst

Hals und Saiten an die alte Box. Erst später konnten sie kaufen

echte Gitarren.

Neger spielten sehr gerne in Orchestern, aber auch hier mussten die Instrumente mitspielen

selbst erfinden. In Seidenpapier gewickelte Kämme, Strähnen,

an einem Stock aufgereiht, an dem anstelle eines Körpers ein getrockneter Kürbis befestigt ist,

Waschbretter.

Nach dem Ende des Bürgerkriegs von 1861–1865 in den Vereinigten Staaten, der

Blaskapellen von Militäreinheiten. Die von ihnen hinterlassenen Werkzeuge fielen hinein

Trödelläden, wo sie für fast nichts verkauft wurden. Von dort endlich die Schwarzen,

echte Musikinstrumente bekommen konnten. Überall begann zu erscheinen

Neger-Blaskapellen. Bergleute, Maurer, Zimmerleute, Hausierer in

Freizeit gesammelt und zu ihrem eigenen Vergnügen gespielt. Spielten

für jeden Anlass: Feiertage, Hochzeiten, Picknicks, Beerdigungen.

Schwarze Musiker spielten Märsche und Tänze. Gespielt, den Stil nachahmend

Aufführungen von Spirituals und Blues - ihrer nationalen Vokalmusik. An

mit ihren Pfeifen, Klarinetten, Posaunen reproduzierten sie die Züge

Negergesang, seine rhythmische Freiheit. Sie kannten die Notizen nicht; Musical

weiße Schulen waren ihnen verschlossen. Nach Gehör gespielt, von den Erfahrenen lernen

Musiker, hören auf ihren Rat, übernehmen ihre Techniken. Das gleiche für

nach Gehör komponiert.

Als Ergebnis der Übertragung von Negro-Vokalmusik und Negro-Rhythmus an

Instrumentalbereich wurde eine neue Orchestermusik geboren - Jazz.

Die Hauptmerkmale des Jazz sind Improvisation und rhythmische Freiheit,

frei atmende Melodien. Jazzmusiker müssen improvisieren können

entweder kollektiv oder solo vor dem Hintergrund einer einstudierten Begleitung. Was denn

betrifft den Jazzrhythmus (er wird mit dem Wort Swing aus dem englischen Swing bezeichnet

Swing), dann schrieb einer der amerikanischen Jazzmusiker so über ihn:

„Es ist ein Gefühl von inspirierendem Rhythmus, das Musiker fühlen lässt

Leichtigkeit und Freiheit der Improvisation und vermittelt den Eindruck unaufhaltsamer Bewegung

des ganzen Orchesters aber immer schneller voran

Tatsächlich bleibt das Tempo gleich."

Seit seiner Gründung in der südamerikanischen Stadt New Orleans, Jazz

ist weit gekommen. Es breitete sich zuerst nach Amerika und dann nach Amerika aus

weltweit. Es war nicht mehr die Kunst der Neger: sehr bald kamen sie zum Jazz

weiße Musiker. Die Namen herausragender Meister des Jazz sind allen bekannt. Das ist Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Das sind die Sängerinnen Ella

Fitzgerald und Bessie Smith.

Jazzmusik beeinflusste die Sinfonie und Oper. US-amerikanischer Komponist

George Gershwin schrieb „Rhapsody in Blues Style“ für Klavier mit

Orchester, verwendete Elemente des Jazz in seiner Oper Porgy and Bess.

Jazz ist auch in unserem Land. Die ersten entstanden in den zwanziger Jahren. Das

war ein theatralisches Jazzorchester unter der Leitung von Leonid Utesov. An

Der Komponist Dunaevsky verband über viele Jahre sein kreatives Schicksal mit ihm.

Wahrscheinlich haben Sie dieses Orchester auch schon einmal gehört: es klingt fröhlich, still

den Erfolgsfilm „Jolly Fellows“.

Im Gegensatz zu einem Sinfonieorchester hat der Jazz kein festes Personal. Jazz

Es ist immer ein Ensemble von Solisten. Und wenn auch zufällig die Kompositionen von zwei Jazz

Kollektive werden zusammenfallen, aber sie können nicht genau gleich sein: immerhin in

in einem Fall wird der beste Solist beispielsweise ein Trompeter sein, in einem anderen Fall

ein anderer Musiker.

Jazz als eine Form der Musikkunst erschien in den Vereinigten Staaten um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert und beinhaltete die musikalischen Traditionen europäischer Siedler und melodische Muster der afrikanischen Folklore.

Charakteristische Improvisation, melodischer Polyrhythmus und Ausdruckskraft des Spiels wurden in den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts zum Markenzeichen der ersten New Orleans Jazz-Ensembles (Jazz-Band).

Im Laufe der Zeit hat der Jazz Phasen seiner Entwicklung und Formation durchlaufen, wobei sich das rhythmische Muster und die stilistische Ausrichtung geändert haben: vom improvisierten Stil des Ragtime (Ragtime) über den tänzerischen Orchester-Swing (Swing) bis hin zum gemächlichen sanften Blues (Blues).

Die Zeit von Anfang der 20er bis in die 1940er Jahre ist mit der Blütezeit der Jazzorchester (Big Bands) verbunden, die aus mehreren Orchestergruppen mit Saxophonen, Posaunen, Trompeten und einer Rhythmusgruppe bestanden. Der Höhepunkt der Popularität von Big Bands kam Mitte der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts. Musik der Jazzbands von Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman) erklang auf Tanzflächen und im Radio.

Der satte Orchesterklang, die hellen Intonationen und die Improvisation der großen Solisten Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter und anderer schufen den erkennbaren und einzigartigen Big-Band-Sound, der ein Klassiker der Jazzmusik ist.

In 40-50 Jahren. des letzten Jahrhunderts ist die Zeit des modernen Jazz gekommen; solch Jazz-Stile wie wütender Bebop, lyrischer Cool Jazz, weicher West Coast Jazz, rhythmischer Hard Bop, herzlicher Soul Jazz eroberte die Herzen von Jazzmusikliebhabern.

Mitte der 1960er Jahre erschien eine neue Jazzrichtung - Jazz-Rock (Jazz-Rock), eine eigentümliche Kombination aus der der Rockmusik innewohnenden Energie und der Jazzimprovisation. Gründer Jazz-Stil- Rock sind Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. In den 70er Jahren wurde Jazz-Rock extrem populär. Die Verwendung von rhythmischen Mustern und Harmonien der Rockmusik, Schattierungen traditioneller orientalischer Melodien und Blues-Harmonie, die Verwendung von elektrischen Instrumenten und Synthesizern führte schließlich zur Entstehung des Begriffs Jazz-Fusion (Jazz-Fusion), der mit seinem Namen die Kombination betont verschiedener musikalischer Traditionen und Einflüsse.

In den 70er und 80er Jahren erwarb die Jazzmusik, während sie den Schwerpunkt auf Melodie und Improvisation legte, die Merkmale von Popmusik, Funk (Funk), Rhythm and Blues (R&B) und Crossover-Jazz, wodurch das Publikum der Zuhörer erheblich erweitert und kommerziell erfolgreich wurde .

Moderne Jazzmusik, die Klarheit, Melodie und Klangschönheit betont, wird normalerweise als Smooth Jazz oder zeitgenössischer Jazz bezeichnet. Rhythmische und melodische Linien von Gitarre und Bassgitarre, Saxophon und Trompete, Tasteninstrumenten, im Klangrahmen von Synthesizern und Samplern erzeugen einen luxuriösen, leicht erkennbaren, farbenfrohen, glatten Jazz-Sound.

Obwohl Smooth Jazz und Contemporary Jazz einen ähnlichen Musikstil haben, sind sie dennoch unterschiedlich. Jazz-Stile. Es wird allgemein argumentiert, dass Smooth Jazz "Hintergrundmusik" ist, während zeitgenössischer Jazz individueller ist. Jazz-Stil und erfordert die Aufmerksamkeit des Zuhörers. Die Weiterentwicklung des Smooth Jazz führte zur Entstehung von Lyrical Trends des modernen Jazz- erwachsener zeitgenössischer und eher rhythmischer urbaner Jazz mit einem Hauch von R&B, Funk, Hip-Hop.

Darüber hinaus hat der aufkommende Trend zur Kombination von Smooth Jazz und elektronischem Sound so populäre Bereiche der modernen Musik wie Nu Jazz, Lounge, Chill und Lo-Fi entstehen lassen.

Jazz ist eine Musikrichtung, die sich durch eine Kombination aus Rhythmus und Melodie auszeichnet. Ein besonderes Merkmal des Jazz ist die Improvisation. Ihre Popularität erlangte die Musikrichtung durch den ungewöhnlichen Sound und die Kombination mehrerer völlig unterschiedlicher Kulturen.

Die Geschichte des Jazz begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten. In New Orleans nahm der traditionelle Jazz Gestalt an. In der Folge entstanden in vielen anderen Städten neue Spielarten des Jazz. Bei aller Vielfalt an Klängen unterschiedlicher Stilrichtungen lässt sich Jazzmusik aufgrund ihrer charakteristischen Merkmale sofort von einem anderen Genre unterscheiden.

Improvisation

Musikalische Improvisation ist eines der Hauptmerkmale des Jazz, der in all seinen Spielarten vorhanden ist. Interpreten kreieren spontan Musik, denken nie im Voraus nach, proben nie. Jazz spielen und improvisieren erfordert Erfahrung und Können in diesem Bereich des Musizierens. Außerdem muss sich ein Jazzspieler an Rhythmus und Tonalität erinnern. Die Beziehung zwischen den Musikern in der Gruppe ist von nicht geringer Bedeutung, denn der Erfolg der resultierenden Melodie hängt davon ab, die Stimmung des anderen zu verstehen.

Improvisation im Jazz ermöglicht es Ihnen, jedes Mal etwas Neues zu schaffen. Der Klang der Musik hängt nur von der Begeisterung des Musikers zum Zeitpunkt des Spiels ab.

Man kann nicht sagen, dass es kein Jazz mehr ist, wenn es keine Improvisation in der Aufführung gibt. Diese Art des Musizierens ging von den afrikanischen Völkern in den Jazz über. Da die Afrikaner keine Ahnung von Noten und Proben hatten, wurde Musik nur durch das Auswendiglernen von Melodie und Thema weitergegeben. Und jeder neue Musiker könnte bereits die gleiche Musik auf eine neue Art und Weise spielen.

Rhythmus und Melodie

Das zweite wichtige Merkmal des Jazzstils ist der Rhythmus. Musiker haben die Fähigkeit, spontan Klänge zu erzeugen, da ein ständiges Pulsieren den Effekt von Lebendigkeit, Spiel und Aufregung erzeugt. Rhythmus schränkt auch die Improvisation ein, da Sie Klänge gemäß einem bestimmten Rhythmus extrahieren müssen.

Wie die Improvisation kam auch der Rhythmus aus afrikanischen Kulturen in den Jazz. Aber gerade dieses Merkmal ist das Hauptmerkmal der musikalischen Strömung. Die ersten Interpreten des Free Jazz haben den Rhythmus komplett aufgegeben, um absolut frei Musik zu machen. Aus diesem Grund wurde die neue Richtung im Jazz lange Zeit nicht erkannt. Der Rhythmus wird von Percussion-Instrumenten vorgegeben.

Von der europäischen Kultur erbte der Jazz den Wohlklang der Musik. Es ist die Kombination von Rhythmus und Improvisation mit harmonischer und sanfter Musik, die dem Jazz einen ungewöhnlichen Klang verleiht.