Literatur Lateinamerikas. Lateinamerikanische Literatur Lateinamerikanische Literatur

Vortrag Nr. 26

Literatur Lateinamerikas

Planen

1. Besonderheiten der lateinamerikanischen Literatur.

2. Magischer Realismus im Werk von G. G. Marquez:

a) Magischer Realismus in der Literatur;

b) ein kurzer Überblick über das Leben und den Schaffensweg des Schriftstellers;

c) die ideologische und künstlerische Originalität des Romans Hundert Jahre Einsamkeit.

1. Besonderheiten der lateinamerikanischen Literatur

Mitte des 20. Jahrhunderts erlebt der lateinamerikanische Roman einen regelrechten Boom. Die Werke der argentinischen Schriftsteller Jorge Luis Borges und Julio Cortazar, des Kubaners Alejo Carpentier, des Kolumbianers Gabriel Garcia Marquez, des mexikanischen Schriftstellers Carlos Fuentes und des peruanischen Prosaautors Mario Vargas Lluos werden nicht nur außerhalb ihrer Länder, sondern auch außerhalb des Kontinents weithin bekannt. Etwas früher erlangten der brasilianische Prosaschriftsteller Jorge Amado und der chilenische Dichter Pablo Neruda weltweite Anerkennung. Das Interesse an der lateinamerikanischen Literatur kam nicht von ungefähr: Es war die Entdeckung der Kultur eines fernen Kontinents mit seinen eigenen Bräuchen und Traditionen, Natur, Geschichte und Kultur. Aber es geht nicht nur um den kognitiven Wert der Werke lateinamerikanischer Schriftsteller. Die Prosa Südamerikas hat die Weltliteratur mit Meisterwerken bereichert, deren Aussehen natürlich ist. Die lateinamerikanische Prosa der 1960er und 1970er Jahre machte den Mangel an Epik wett. Die oben aufgeführten Autoren sprachen im Namen der Menschen und erzählten der Welt von der Bildung neuer Nationen als Folge der europäischen Invasion des von Indianerstämmen bewohnten Kontinents, die die Präsenz von Vorstellungen über das Universum im Unterbewusstsein der Menschen widerspiegelte existierte in der präkolumbianischen Ära, offenbarte die Bildung einer mythopoetischen Vision von natürlichen und sozialen Umwälzungen unter den Bedingungen der Synthese verschiedener internationaler Kulturen. Darüber hinaus erforderte die Anziehungskraft auf das Genre des Romans von lateinamerikanischen Schriftstellern, Genremuster an spezifische Literatur anzupassen und anzupassen.

Der Erfolg lateinamerikanischer Schriftsteller war das Ergebnis der Verschmelzung von Geschichte und Mythos, epischer Tradition und avantgardistischer Suche, des raffinierten Psychologismus der Realisten und der Vielfalt der Bildformen des spanischen Barock. In der Vielfalt der Begabungen lateinamerikanischer Schriftsteller gibt es etwas, das sie verbindet, meist ausgedrückt durch die Formel „magischer Realismus“, in der die organische Einheit von Tatsache und Mythos fixiert ist.

2. Magischer Realismus im Werk von G. G. Marquez

A. Magischer Realismus in der Literatur

Der Begriff des magischen Realismus wurde von dem deutschen Kritiker F. Roch in seiner Monographie „Post-Expressionismus“ (1925) eingeführt, wo er die Herausbildung des magischen Realismus als eine neue Methode in der Kunst feststellte. Der Begriff magischer Realismus wurde ursprünglich von Franz Roch verwendet, um ein Gemälde zu beschreiben, das eine veränderte Realität darstellt.

Der Magische Realismus ist eine der radikalsten Methoden der künstlerischen Moderne, basierend auf der Ablehnung der für den klassischen Realismus charakteristischen Ontologisierung visueller Erfahrung. Elemente dieses Trends sind objektiv bei den meisten Vertretern der Moderne zu finden (obwohl nicht alle sich zu dieser Methode bekennen).

Der Begriff des magischen Realismus in Bezug auf die Literatur wurde erstmals 1931 vom französischen Kritiker Edmond Jaloux vorgeschlagen. Er schrieb: "Die Rolle des magischen Realismus besteht darin, in der Realität das Seltsame, Lyrische und sogar Fantastische zu finden - jene Elemente, die das alltägliche Leben für poetische, surrealistische und sogar symbolische Transformationen zugänglich machen."

Später verwendete der Venezolaner Arturo Uslar-Petri denselben Begriff, um die Arbeit einiger lateinamerikanischer Schriftsteller zu beschreiben. Der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier (ein Freund von Uslar-Petri) verwendete im Vorwort zu seiner Erzählung „Das Königreich der Erde“ (1949) den Begriff „lo real maravilloso“ (ungefähre Übersetzung – wundersame Wirklichkeit). Carpentiers Idee war es, eine Art erhöhte Realität zu beschreiben, in der seltsam wirkende Elemente des Wunderbaren auftauchen können. Die Werke von Carpentier hatten einen starken Einfluss auf den europäischen Boom des Genres, der in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts begann.

Elemente des magischen Realismus:

• Fantasy-Elemente können intern konsistent sein, werden aber nie erklärt;
• die Schauspieler akzeptieren die Logik der magischen Elemente und stellen sie nicht in Frage;
• zahlreiche Details der Sinneswahrnehmung;
• Symbole und Bilder werden oft verwendet;
• Emotionen und Sexualität des Menschen als soziales Wesen werden oft sehr detailliert beschrieben;
• der Lauf der Zeit wird so verzerrt, dass er zyklisch ist oder zu fehlen scheint. Eine andere Technik ist der Zusammenbruch der Zeit, wenn die Gegenwart die Vergangenheit wiederholt oder ihr ähnelt;
• Ursache und Wirkung werden vertauscht – zum Beispiel kann ein Charakter vor tragischen Ereignissen leiden;
• enthält Elemente der Folklore und/oder Legenden;
• Ereignisse werden aus alternativen Blickwinkeln dargestellt, dh die Stimme des Erzählers wechselt von der dritten in die erste Person, es gibt häufige Übergänge zwischen den Blickwinkeln verschiedener Charaktere und einen inneren Monolog über gemeinsame Beziehungen und Erinnerungen;
• die Vergangenheit kontrastiert mit der Gegenwart, das Astrale mit dem Physischen, die Charaktere miteinander;
• das offene ende des werks lässt den leser selbst bestimmen, was wahrer und dem aufbau der welt entsprechender war – phantastisch oder alltäglich.

B. Ein kurzer Überblick über Leben und Werk des Schriftstellers

Gabriel García Márquez(geb. 1928) ist zentral für die Prozessliteratur der lateinamerikanischen Länder. Nobelpreisträger (1982). Der kolumbianische Schriftsteller konnte anhand spezifischen historischen Materials die allgemeinen Muster der Zivilisationsbildung in Südamerika aufzeigen. Er kombinierte den alten präkolumbianischen Glauben der Völker, die einen fernen Kontinent bewohnten, mit den Traditionen der europäischen Kultur und enthüllte die Originalität des nationalen Charakters der Kreolen und Indianer. Er schuf das Heldenepos seines Volkes, das auf dem Material des Kampfes basiert für die Unabhängigkeit unter der Führung von Simon Bolivar, der Präsident von Kolumbien wurde. Daneben offenbarte Marquez eindrucksvoll die tragischen Folgen der Bürgerkriege, die Lateinamerika seit zwei Jahrhunderten erschüttern.

Der zukünftige Schriftsteller wurde in der Kleinstadt Aracataca an der Atlantikküste in eine erbliche Militärfamilie hineingeboren. Er studierte an der Juristischen Fakultät in Bogota und arbeitete mit der Presse zusammen. Als Korrespondent einer Zeitung der Hauptstadt besuchte er Rom und Paris.

1957 kam er während der Weltfestspiele der Jugend und Studenten nach Moskau. Seit den frühen 1960er Jahren lebt Marquez hauptsächlich in Mexiko.

In der Arbeit spielt die Handlung in einem abgelegenen kolumbianischen Dorf. Irgendwo in der Nähe liegt die in der Geschichte erwähnte Stadt Macondo, in der sich alle Ereignisse des Romans Hundert Jahre Einsamkeit (1967) konzentrieren werden. Aber wenn in der Geschichte "Niemand schreibt an den Colonel" der Einfluss von E. Hemingway spürbar ist, der ähnliche Charaktere darstellte, dann macht sich im Roman die Tradition von W. Faulkner bemerkbar, der eine winzige Welt, in der die Gesetze des Universums widerspiegeln.

In den nach Hundert Jahren Einsamkeit entstandenen Werken entwickelt der Schriftsteller ähnliche Motive weiter. Nach wie vor beschäftigt ihn das aktuelle Problem der lateinamerikanischen Länder: "Der Tyrann und das Volk". In dem Roman „Herbst des Patriarchen“ (1975) entwirft Marquez das allgemeinste Bild des Herrschers eines namenlosen Landes. Mit grotesken Bildern macht der Autor das auf Unterdrückung und freiwilliger Unterwerfung basierende Verhältnis zwischen dem totalitären Herrscher und dem Volk sichtbar, das für die politische Geschichte der lateinamerikanischen Länder im 20. Jahrhundert charakteristisch ist.

B. Ideologische und künstlerische Originalität des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“

Hundert Jahre Einsamkeit wurde 1967 in Buenos Aires veröffentlicht. Der Schriftsteller ging 20 Jahre lang zu dieser Arbeit. Der Erfolg war überwältigend. Die Auflage betrug in 3,5 Jahren mehr als eine halbe Million Exemplare, was für Lateinamerika sensationell ist. Die Welt spricht von einer neuen Ära in der Geschichte des Romans und des Realismus. Auf den Seiten zahlreicher Werke blitzte der Begriff "magischer Realismus" auf. So wurde der Erzählstil definiert, der Marquez' Roman und den Werken vieler lateinamerikanischer Schriftsteller innewohnt.

Der „magische Realismus“ ist von grenzenloser Freiheit geprägt, mit der die Schriftsteller Lateinamerikas die Sphäre der Erdung des Alltags und die Sphäre der innersten Bewusstseinstiefen vergleichen.

Die Stadt Macondo, gegründet vom Vorfahren des Clans der Familie Buenía, dem neugierigen und naiven José Arcadio, ist seit hundert Jahren das Zentrum des Geschehens. Dies ist ein symbolisches Bild, in dem das lokale Flair eines halb ländlichen Dorfes und die Merkmale der Stadt, die für die moderne Zivilisation charakteristisch sind, verschmolzen sind.

Unter Verwendung folkloristischer und mythologischer Motive und der Parodie verschiedener künstlerischer Traditionen schuf Marquez eine phantasmagorische Welt, deren Geschichte, die die realen historischen Merkmale Kolumbiens und ganz Lateinamerikas bricht, auch als Metapher für die Entwicklung der Menschheit insgesamt verstanden wird.

Der exzentrische Jose Arcadio Buendia, der Gründer der verzweigten Familie Buendia, erlag in dem von ihm gegründeten Dorf Macondo der Versuchung der Zigeunerin Melquíades und glaubte an die wundersame Kraft der Alchemie.

Der Autor führt die Alchemie in den Roman ein, nicht nur um die Exzentrik von José Arcadio Buendia zu zeigen, der abwechselnd die Magie des Magnetismus, der Lupe und des Fernglases liebte. Tatsächlich befahl José Arcadio Buendía, „der klügste Mann des Dorfes, die Häuser so zu bauen, dass niemand mehr Mühe aufwenden musste als die anderen, um zum Fluss zu gehen, um Wasser zu holen; Er markierte die Straßen so intelligent, dass in den heißen Stunden des Tages die gleiche Menge Sonnenlicht auf jede Wohnung fiel. Alchemie im Roman ist eine Art Refrain der Einsamkeit, nicht der Exzentrik. Der Alchemist ist ebenso exzentrisch wie einsam. Und doch ist Einsamkeit primär. Man kann durchaus sagen, dass die Alchemie das Los der einsamen Exzentriker ist. Außerdem ist Alchemie eine Art Abenteurertum, und im Roman sind fast alle Männer und Frauen des Buendia-Clans Abenteurer.

Die spanische Forscherin Sally Ortiz Aponte glaubt, dass „der Stempel der Esoterik auf der lateinamerikanischen Literatur liegt“. Der auf lateinamerikanischen Boden gefallene Wunder- und Hexenglaube, der besonders für das europäische Mittelalter charakteristisch war, wurde mit indianischen Mythen angereichert. Magie als integraler Bestandteil des Seins ist nicht nur in den Werken von Marquez präsent, sondern auch in anderen großen lateinamerikanischen Schriftstellern – den Argentiniern Jorge Luis Borges und Julio Cortazar, dem Guatemalteken Miguel Angel Asturias und dem Kubaner Alejo Carpentier. Fiktion als literarisches Mittel ist im Allgemeinen charakteristisch für die spanischsprachige Literatur.

Seit über einem Jahrtausend jagen Alchemisten den Stein der Weisen. Schließlich glaubte man, dass der Glückliche, der es besitzt, nicht nur sagenhaft reich wird, sondern auch ein Allheilmittel gegen alle Krankheiten und Altersleiden erhält.

Der Held des Romans brauchte einen Stein der Weisen, da er von Gold träumte: „Von der Einfachheit der Formeln zum Verdoppeln von Gold verführt, machte Jose Arcadio Buendia Ursula mehrere Wochen lang den Hof und lockte ihre Erlaubnis, alte Münzen aus der geschätzten Kiste zu holen und zu vermehren sie so oft wie viele Teile getrennt werden können das Quecksilber ... José Arcadio Buendía warf dreißig Dublonen in einen Topf und schmolz sie zusammen mit dem Orpiment, Kupferspänen, Quecksilber und Blei. Dann goss er alles in einen Topf mit Rizinusöl und kochte es bei starker Hitze, bis ein dicker, stinkender Sirup entstand, der nicht doppeltem Gold, sondern gewöhnlicher Melasse ähnelte. Nach verzweifelten und riskanten Versuchen der Destillation, dem Schmelzen mit den sieben Planetenmetallen, der Behandlung mit hermetischem Quecksilber und Vitriol, dem wiederholten Kochen in Schmalz – aus Mangel an seltenem Öl – verwandelte sich Ursulas kostbares Erbe in verbrannte Grieben, die nicht vom Boden abgerissen werden konnten Der Topf.

Wir glauben nicht, dass García Márquez die Chemie ausdrücklich der Alchemie entgegengesetzt hat, aber es stellte sich heraus, dass Abenteurer und Verlierer mit der Alchemie in Verbindung gebracht wurden und ganz anständige Menschen mit der Chemie verwandt waren. Die lateinamerikanische Forscherin Maria Eulalia Montener Ferrer enthüllt die Etymologie des Nachnamens Buendia, der wie der übliche Gruß buen dia – Guten Tag – klingt. Es stellt sich heraus, dass dieses Wort lange Zeit eine andere Bedeutung hatte: Es war der Name der hispanischen Einwanderer aus der Alten Welt - "Verlierer und mittelmäßige Menschen".

Die Handlung des Romans setzt sich im 19. Jahrhundert fort. Dieser Zeitpunkt ist jedoch bedingt, da der Autor die Ereignisse als in diesem bestimmten Zeitraum und immer auftretend darstellt. Die Konturen der Datteln sind vage, daher entsteht das Gefühl, dass die Familie Buendia in archaischen Zeiten geboren wurde.

Eine der seltsamen Umwälzungen des Romans hängt mit dem Gedächtnisverlust der alten und jungen Buendia und dann aller Einwohner von Macondo zusammen. Der Verlust der Vergangenheit bedroht die Menschen mit Selbstwert- und Integritätsverlust. Das Epos erfüllt die Funktion des historischen Gedächtnisses. In Kolumbien gab es, wie in anderen Ländern dieses Kontinents, kein Heldenepos. Marquez übernimmt eine außergewöhnliche Mission: den Mangel an Epik mit seiner Arbeit zu kompensieren. Der Autor sättigt die Erzählung mit Mythen, Legenden und Überzeugungen, die in der lateinamerikanischen Gesellschaft existierten. All dies verleiht dem Roman eine volkstümliche Note.

Das Heldenepos verschiedener Völker widmet sich der Bildung des Clans und dann der Familie. Der Zusammenschluss einzelner Clans zu einem einzigen Clan war das Ergebnis von Kriegen, die die Menschen in Freunde und Feinde spalteten. Aber Marquez ist ein Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, daher ist er, obwohl er eine ethisch neutrale Art der Nachbildung von Kampfereignissen beibehält, dennoch davon überzeugt, dass der Krieg und insbesondere der Bürgerkrieg die größte Katastrophe der modernen Zivilisation sind.

Der Roman zeichnet die Familienchronik von sechs Generationen von Buendia nach. Manche Verwandte entpuppen sich als Gäste auf Zeit in der Familie und auf der Erde, sterben jung oder verlassen das Haus des Vaters. Andere, wie Big Mama, bleiben ein Jahrhundert lang die Wächter des Familienherds. In der Familie Buendía gibt es Anziehungs- und Abstoßungskräfte. Blutsbande sind untrennbar, aber Amarantas versteckter Hass auf die Frau ihres Bruders treibt sie in die Kriminalität. Und die überpersönliche Sehnsucht nach der Familie verbindet Jose Arcadio und Rebeca nicht nur durch die Familie, sondern auch durch die Ehe. Beide werden in die Familie Buendia adoptiert und festigen durch die Eheschließung ihre Hingabe an die Familie. All dies geschieht nicht als Ergebnis einer Berechnung, sondern auf einer unterbewussten intuitiven Ebene.

Die Rolle des epischen Helden wird im Roman von Aureliano Buendia gegeben. Was bringt einen Amateurdichter und einen bescheidenen Juwelier dazu, sein Handwerk aufzugeben, die Werkstatt zu verlassen und in die weite Welt zu ziehen, ohne eigentlich politische Ideale zu haben? Dafür gibt es im Roman nur eine Erklärung: So wurde er für ihn geschrieben. Der epische Held errät seine Mission und führt sie aus.

Aureliano Buendia erklärte sich selbst zum Zivil- und Militärherrscher und gleichzeitig zum Oberst. Er ist kein richtiger Oberst, er hat am Anfang nur zwanzig junge Schläger unter den Armen. Im Bereich von Politik und Krieg verzichtet Marquez nicht auf groteske und phantastische Schreibtechniken, sondern strebt nach Authentizität bei der Darstellung politischer Umwälzungen.

Die Biographie des Helden beginnt mit dem berühmten Satz: „Oberst Aureliano Buendia hat zweiunddreißig bewaffnete Aufstände angezettelt und alle zweiunddreißig verloren. Er hatte siebzehn männliche Kinder von siebzehn Frauen, und alle seine Söhne wurden in einer einzigen Nacht getötet, bevor der älteste von ihnen fünfunddreißig Jahre alt war.

Oberst Aureliano Buendia erscheint in der Geschichte in verschiedenen Gestalten. Untergebene und seine Umgebung sehen ihn im Bereich des Helden, seine Mutter betrachtet ihn als Henker seines eigenen Volkes und seiner Familie. Er zeigt Wunder des Mutes und ist unverwundbar gegen Kugeln, Gift und Dolche, aber wegen seines leichtsinnigen Wortes sterben alle seine Söhne.

Als Idealist führt er eine Armee von Liberalen an, erkennt aber bald, dass seine Verbündeten sich nicht von Feinden unterscheiden, da sie beide um Macht und Landbesitz kämpfen. Nachdem Colonel Buendia an die Macht gekommen ist, ist er zu völliger Einsamkeit und Degradierung der Persönlichkeit verdammt. In seinen Träumen die Heldentaten von Bolivar wiederholend und die politischen Slogans von Che Guevara vorwegnehmend, träumt der Oberst von einer Revolution in ganz Lateinamerika. Der Autor beschränkt die revolutionären Ereignisse auf den Rahmen einer Stadt, in der ein Nachbar im Namen seiner eigenen Ideen einen Nachbarn erschießt, Bruder - Bruder. Der Bürgerkrieg in der Interpretation von Marquez ist ein Bruderkrieg im wörtlichen und übertragenen Sinne.

Die Familie Buendia ist dazu bestimmt, hundert Jahre zu bestehen. Die Namen der Eltern und Großväter werden sich in den Nachkommen wiederholen, ihre Schicksale werden unterschiedlich sein, aber jeder, der bei der Geburt die Namen Aureliano oder Jose Arcadio erhält, wird familiäre Eigenheiten und Exzentrizitäten, übermäßige Leidenschaften und Einsamkeit erben.

Einsamkeit, die allen Marques-Charakteren innewohnt, ist eine Leidenschaft für Selbstbestätigung, indem man auf geliebten Menschen herumtrampelt. Besonders deutlich wird die Einsamkeit, als Oberst Aureliano auf dem Höhepunkt seines Ruhms einen Kreis von drei Metern Durchmesser um sich ziehen lässt, damit sich ihm niemand, nicht einmal seine Mutter, zu nähern wagt.

Nur die Urahnin Ursula ist frei von egoistischen Gefühlen. Mit ihrem Untergang stirbt auch die Familie aus. Die Buendias werden die Segnungen der Zivilisation berühren, sie werden vom Bankenfieber erfasst, einige von ihnen werden reich, einige werden bankrott gehen. Aber die Zeit der Billigung bürgerlicher Gesetze ist nicht ihre Zeit. Sie gehören der geschichtlichen Vergangenheit an und verlassen Macondo lautlos einer nach dem anderen. Eine unkenntlich veränderte Stadt, gegründet von den ersten Buendia, wird von einem Orkan zerstört.

Die stilistische Vielfalt des Romans "Hundert Jahre Einsamkeit", das komplexe Verhältnis von Fantasie (dem wichtigsten konstruktiven Element der künstlerischen Welt des Schriftstellers) und Realität, spiegelt die Mischung aus prosaischem Ton, Poesie, Fantasie und Groteske wider die Meinung des Autors, die sehr "phantastische lateinamerikanische Realität", unglaublich und alltäglich zugleich, die am anschaulichsten die Methode des "magischen Realismus" illustriert, die von den lateinamerikanischen Prosaautoren der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts erklärt wurde.

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5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. -M., 1986.

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14. Shablovskaya, I. V. Geschichte der ausländischen Literatur (XX Jahrhundert, erste Hälfte) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Hrsg. Mitte Ekonompress, 1998. - S. 323-330.

Der Sieg über den Faschismus führte zu Störungen und der Zerstörung des Kolonialsystems in einer Reihe ehemals abhängiger Länder des afrikanischen Kontinents und Lateinamerikas. Die Befreiung von militärischer und wirtschaftlicher Vorherrschaft, die Massenmigration während des Zweiten Weltkriegs führten zum Wachstum nationaler Identität. Die Befreiung aus kolonialer Abhängigkeit in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts führte zur Entstehung neuer literarischer Kontinente. Als Ergebnis dieser Prozesse traten Konzepte wie der neue lateinamerikanische Roman, moderne afrikanische Prosa und ethnische Literatur in den Vereinigten Staaten und Kanada in den Leser- und literarischen Alltag ein. Ein weiterer wichtiger Faktor war das Wachstum des planetarischen Denkens, das das "Schweigen" ganzer Kontinente und den Ausschluss kultureller Erfahrungen nicht zuließ.

Bemerkenswert ist, dass in den 1960er Jahren. in Russland nimmt die sogenannte "multinationale Prosa" Gestalt an - Schriftsteller aus den Reihen der indigenen Völker Zentralasiens, des Kaukasus und Sibiriens.

Die Wechselwirkung traditioneller Literaturen mit neuen Realitäten bereicherte die Weltliteratur und gab Impulse zur Entwicklung neuer mythopoetischer Bilder. Etwa Mitte der 1960er Jahre. Es wurde deutlich, dass ethnische Literaturen, die zuvor zum Untergang oder zur Assimilation verurteilt waren, innerhalb der vorherrschenden Zivilisationen überleben und sich auf ihre eigene Weise entwickeln konnten. Das auffälligste Phänomen der Beziehung zwischen dem ethnokulturellen Faktor und der Literatur war der Aufstieg der lateinamerikanischen Prosa.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts konnten die Literaturen der lateinamerikanischen Länder nicht mit den Ländern Europas (und sogar des Ostens) konkurrieren, weil. waren meist ästhetische Epigonen. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen jedoch viele junge Schriftsteller, ihren kreativen Weg zu gehen und sich dabei auf lokale Traditionen zu konzentrieren. Nachdem sie die Erfahrungen der europäischen Experimentalschule aufgegriffen hatten, konnten sie einen originellen nationalen literarischen Stil entwickeln.

Für die 1960er-70er Jahre. es gibt eine Periode des sogenannten "Booms" des lateinamerikanischen Romans. In diesen Jahren verbreitete sich der Begriff „magischer Realismus“ in der europäischen und lateinamerikanischen Kritik. Im engeren Sinne bezeichnet es eine bestimmte Strömung in der lateinamerikanischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im weitesten Sinne wird es als Konstante des lateinamerikanischen künstlerischen Denkens und als gemeinsames Merkmal der Kultur des Kontinents verstanden.

Das Konzept des lateinamerikanischen magischen Realismus soll ihn hervorheben und von der europäischen Mythologie und Fantasie unterscheiden. Diese Merkmale wurden deutlich in den ersten Werken des lateinamerikanischen magischen Realismus verkörpert – A. Carpentiers Erzählung „The Dark Kingdom“ (1949) und der Roman von M.A. Asturias "Maize People" (1949).

Bei ihren Helden ist der persönliche Ansatz gedämpft und interessiert den Autor nicht. Helden agieren als Träger des kollektiven mythologischen Bewusstseins. Das wird zum Hauptthema des Bildes. Gleichzeitig verlagern Schriftsteller ihre Sicht auf einen zivilisierten Menschen hin zu einem primitiven Menschen. Lateinamerikanische Realisten beleuchten die Realität durch das Prisma des mythologischen Bewusstseins. Dadurch erfährt die abgebildete Realität phantastische Transformationen. Die Werke des magischen Realismus bauen auf dem Zusammenspiel künstlerischer Mittel auf. Das „zivilisierte“ Bewusstsein wird erfasst und mit dem mythologischen verglichen.

Lateinamerika ging im 20. Jahrhundert zur Blüte der künstlerischen Kreativität über. Auf dem Kontinent haben sich die unterschiedlichsten Gebiete entwickelt. Der Realismus entwickelte sich aktiv, ein elitärer Modernist (mit Anklängen an den europäischen Existentialismus), und dann entstand eine postmoderne Richtung. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz entwickelten die aus Europa entlehnte Technik und Techniken des „Bewusstseinsstroms“, der Idee der Absurdität der Welt, der „Entfremdung“ und des Spieldiskurses.

Lateinamerikanische Elite-Autoren – Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos – sprachen mit sich selbst und versuchten, ihre persönliche Einzigartigkeit zu enthüllen. Sie suchten nach nationaler Identität innerhalb der Grenzen gut entwickelter europäischer Erzähltechniken. Dies verschaffte ihnen nur eine sehr begrenzte Bekanntheit.

Die Aufgabe der „magischen Realisten“ war eine andere: Sie adressierten ihre Botschaft direkt an die Menschheit und verbanden das Nationale und das Universelle in einer einzigartigen Synthese. Dies erklärt ihren phänomenalen Erfolg weltweit.

Die Poetik und künstlerischen Prinzipien des lateinamerikanischen magischen Realismus wurden unter dem Einfluss der europäischen Avantgarde geformt. Das allgemeine Interesse an primitivem Denken, Magie und primitiver Kunst, das die Europäer im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts erfasste, weckte das Interesse lateinamerikanischer Schriftsteller an Indianern und Afroamerikanern. Im Schoß der europäischen Kultur wurde das Konzept eines grundlegenden Unterschieds zwischen vorrationalem und zivilisiertem Denken geschaffen. Dieses Konzept wird von lateinamerikanischen Schriftstellern aktiv weiterentwickelt.

Von den Avantgardisten, vor allem den Surrealisten, entlehnten lateinamerikanische Schriftsteller bestimmte Prinzipien der phantastischen Transformation der Realität. Der europäische abstrakte „Wilde“ fand in den Werken des magischen Realismus ethnokulturelle Konkretheit und Klarheit.

Das Konzept des unterschiedlichen Denkens wurde in den Bereich der kulturellen und zivilisatorischen Konfrontation zwischen Lateinamerika und Europa projiziert. Der europäische surrealistische Traum wurde durch einen realen Mythos ersetzt. Gleichzeitig stützten sich lateinamerikanische Schriftsteller nicht nur auf die indische und südamerikanische Mythologie, sondern auch auf die Traditionen amerikanischer Chroniken des 16.-17. Jahrhunderts. und ihre Fülle an wundersamen Elementen.

Die ideologische Grundlage des magischen Realismus war der Wunsch des Autors, die Originalität der lateinamerikanischen Realität und Kultur zu identifizieren und zu bestätigen, die mit dem mythologischen Bewusstsein eines Indianers oder Afroamerikaners kombiniert ist.

Der lateinamerikanische magische Realismus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die europäische und nordamerikanische Literatur und insbesondere auf die Literatur der Länder der Dritten Welt.

1964 schrieb der costaricanische Schriftsteller Joaquín Gutierrez in einem Artikel „Am Vorabend einer großen Blüte“ reflektierte das Schicksal des Romans in Lateinamerika: „Wenn man von den charakteristischen Merkmalen des lateinamerikanischen Romans spricht, sollte man zunächst darauf hinweisen, dass er relativ jung ist. Seit seiner Gründung sind kaum mehr als hundert Jahre vergangen, und es gibt Länder in Lateinamerika, in denen der erste Roman erst in unserem Jahrhundert erschien. Während der dreihundertjährigen Kolonialzeit der Geschichte Lateinamerikas wurde kein einziger Roman veröffentlicht – und unseres Wissens auch nicht geschrieben! Und ich denke, es kann mit Sicherheit vorhergesagt werden, dass er am Vorabend einer Ära großen Wohlstands steht ... Ein kolossaler Romanautor ist in unserer Literatur noch nicht erschienen, aber wir hinken ihm nicht hinterher. Erinnern wir uns an das, was am Anfang gesagt wurde – dass unser Roman etwas über hundert Jahre alt ist – und warten wir noch etwas..

Diese Worte sind für den lateinamerikanischen Roman visionär geworden. 1963 erschien der Roman The Hopscotch Game von Julio Cortazar und 1967 One Hundred Years of Solitude von Gabriel Garcia Marquez, die zu Klassikern der lateinamerikanischen Literatur wurden.

Thema: Japanische Literatur.

1868 fanden in Japan Ereignisse statt, die als Meiji-Restauration (übersetzt als „erleuchtete Herrschaft“) bezeichnet wurden. Es gab eine Wiederherstellung der Macht des Kaisers und den Fall des Systems der Samurai-Herrschaft des Shogunats. Diese Ereignisse führten dazu, dass Japan dem Weg der europäischen Mächte folgte. Die Außenpolitik ändert sich dramatisch, die "Türöffnung" wird angekündigt, das Ende der äußeren Isolation, die mehr als zwei Jahrhunderte andauerte, und eine Reihe von Reformen. Diese dramatischen Veränderungen im Leben des Landes spiegelten sich in der Literatur der Meiji-Zeit (1868-1912) wider. In dieser Zeit sind die Japaner von überbordender Begeisterung für alles Europäische zur Enttäuschung, von grenzenloser Freude zur Verzweiflung übergegangen.

Ein charakteristisches Merkmal der traditionellen Methode der Japaner ist die Gleichgültigkeit des Autors. Der Autor beschreibt alles, was in der alltäglichen Realität in den Blick kommt, ohne Schätzungen abzugeben. Der Wunsch, Dinge darzustellen, ohne etwas von sich selbst vorzustellen, erklärt sich aus der buddhistischen Einstellung zur Welt als nicht existent, illusorisch. In gleicher Weise werden ihre eigenen Erfahrungen beschrieben. Die Essenz der traditionellen japanischen Methode liegt genau in der Unschuld des Autors gegenüber dem, was auf dem Spiel steht, der Autor „folgt dem Pinsel“, der Bewegung seiner Seele. Der Text enthält eine Beschreibung dessen, was der Autor gesehen oder gehört, erlebt hat, aber es besteht kein Wunsch zu verstehen, was passiert. In ihnen gibt es keinen traditionellen europäischen Analytismus. Daiseku Suzukis Worte über die Zen-Kunst können der gesamten klassischen japanischen Literatur zugeschrieben werden: „Sie versuchten, mit einem Pinsel zu vermitteln, was sie von innen bewegt. Sie selbst wussten nicht, wie sie den inneren Geist ausdrücken sollten, und drückten ihn mit einem Schrei oder einem Pinselstrich aus. Vielleicht ist das überhaupt keine Kunst, weil es keine Kunst in dem gibt, was sie getan haben. Und wenn, dann ist es sehr primitiv. Aber ist es? Hätte uns die „Zivilisation“, also die Künstlichkeit, gelingen können, wenn wir nach Unart strebten? Genau das war Ziel und Grundlage aller künstlerischen Suche.

In der buddhistischen Weltanschauung, die die Grundlage der japanischen Literatur bildet, kann es keinen Wunsch geben, das menschliche Leben zu erforschen, seine Bedeutung zu verstehen, weil. die Wahrheit liegt auf der anderen Seite der sichtbaren Welt und ist dem Verständnis nicht zugänglich. Es kann nur in einem besonderen Geisteszustand, in einem Zustand höchster Konzentration erfahren werden, wenn der Mensch mit der Welt verschmilzt. In diesem Denksystem gab es keine Vorstellung von der Erschaffung der Welt, der Buddha hat die Welt nicht erschaffen, aber verstanden. Daher wurde der Mensch nicht als potentieller Schöpfer angesehen. Aus Sicht der buddhistischen Theorie ist ein Lebewesen kein Wesen, das in der Welt lebt, sondern ein Wesen, das die Welt erfährt. Eine Analysemethode, die eine Teilung voraussetzt, konnte in diesem Wertesystem nicht auftauchen. Daher die gleichgültige Haltung gegenüber dem Dargestellten, wenn sich der Schriftsteller sowohl als Teilnehmer als auch als Zuschauer der beschriebenen Ereignisse fühlt.

Daher ist die traditionelle japanische Literatur nicht von Qual, Wehklagen, Zweifel geprägt. Es hat keine inneren Kämpfe, den Wunsch, das Schicksal zu ändern, das Schicksal herauszufordern, all das durchdringt die europäische Literatur, beginnend mit der antiken Tragödie.

Seit vielen Jahrhunderten ist das ästhetische Ideal in der japanischen Poesie verkörpert.

Yasunari Kawabata (1899-1975) ist ein Klassiker der japanischen Literatur. 1968 erhielt er den Nobelpreis für „Schriften, die mit großer Kraft die Essenz des japanischen Denkens zum Ausdruck bringen“.

Yasunari Kawabata wurde in Osaka in eine Arztfamilie geboren. Er verlor früh seine Eltern und dann seinen Großvater, der an seiner Erziehung beteiligt war. Er lebte bei Verwandten und fühlte sich bitter verwaist. In seiner Schulzeit träumte er davon, Künstler zu werden, doch seine Leidenschaft für Literatur stellte sich als stärker heraus. Seine erste Schreiberfahrung war "Das Tagebuch eines Sechzehnjährigen", in dem Stimmungen von Traurigkeit und Einsamkeit erklangen.

Studienjahre verbrachte er an der Universität Tokio, wo Kawabata Yasunari Anglistik und Japanische Philologie studierte. Zu dieser Zeit fand die Bekanntschaft mit der Arbeit großer japanischer und europäischer Schriftsteller sowie mit der russischen Literatur statt. Nach seinem Universitätsabschluss arbeitet er als Rezensent, veröffentlicht Rezensionen veröffentlichter Bücher. In diesen Jahren gehörte er zu einer Gruppe „neosensualistischer“ Schriftsteller, die sensibel für neue Tendenzen in der Literatur der europäischen Moderne waren. Eine der Kurzgeschichten von Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), wurde oft als "Joyceian" bezeichnet, in Struktur und Schreibstil war der Einfluss des Autors von "Ulysses" zu spüren. Die Geschichte ist ein Strom von Erinnerungen an die Heldin, ihr ganzes Leben taucht in einer Reihe von „kristallinen“ Momenten auf, die in ihrer Erinnerung aufblitzen. Kawabata reproduzierte den Bewusstseinsstrom und übertrug die Arbeit der Erinnerung. Kawabata wurde weitgehend von Joyce und Proust geleitet. Wie andere Schriftsteller des 20. Jahrhunderts ließ er modernistische Experimente nicht außer Acht. Aber gleichzeitig bleibt er ein Sprecher für die Originalität und Originalität des japanischen Denkens. Kawabata behält starke Verbindungen zur nationalen japanischen Tradition. Kawabata schrieb: Inspiriert von der modernen westlichen Literatur habe ich manchmal versucht, ihre Bilder nachzuahmen. Aber im Grunde bin ich Orientale und habe meinen eigenen Weg nie aus den Augen verloren. ».

Die Poetik der Werke von Kawabata Yasunari ist geprägt von folgenden traditionellen japanischen Motiven:

Die Unmittelbarkeit und Klarheit der Übermittlung eines durchdringenden Gefühls für Natur und Mensch;

Verschmelzung mit der Natur

Liebe zum Detail;

Die Fähigkeit, die bezaubernde Schönheit in alltäglichen und kleinen Dingen zu offenbaren;

Lakonismus bei der Wiedergabe von Stimmungsnuancen;

Stille Traurigkeit, vom Leben verliehene Weisheit.

All dies lässt Sie die Harmonie des Lebens mit seinen ewigen Geheimnissen spüren.

Die Besonderheit der poetischen Prosa von Kawabat Yasunari manifestierte sich in den Geschichten "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), in den Romanen " Moan of the Mountain“ (1954), „Old Capital“ (1962). Alle Werke sind von Lyrik, einem hohen Maß an Psychologik durchdrungen. Sie beschreiben japanische Traditionen, Bräuche, Besonderheiten des Lebens und Verhaltens der Menschen. So wird beispielsweise in der Erzählung „A Thousand Cranes“ der Ritus des Teetrinkens, die „Teezeremonie“, die im Leben der Japaner von großer Bedeutung sind, in allen Einzelheiten wiedergegeben. Die Ästhetik der Teezeremonie sowie andere, immer detailreiche Bräuche schirmen Kawabat keineswegs von den Problemen der Neuzeit ab. Er überlebte zwei Weltkriege, die Zerstörung von Hiroshima und Nagasaki durch Atombombenexplosionen, er erinnert sich an die japanisch-chinesischen Kriege. Daher liegen ihm Traditionen, die mit dem Konzept von Frieden, Harmonie und Schönheit verbunden sind, besonders am Herzen, und nicht mit der Verherrlichung militärischer Macht und Samurai-Künste. Kawabata schützt die Seelen der Menschen vor der Grausamkeit der Konfrontation

Kawabatas Werk entwickelte sich unter dem Einfluss der Zen-Ästhetik. In Übereinstimmung mit den Lehren des Zen wird die Realität als unteilbares Ganzes verstanden, und die wahre Natur der Dinge kann nur intuitiv erfasst werden. Nicht Analyse und Logik, sondern Gefühl und Intuition bringen uns näher an die Enthüllung der Essenz der Phänomene, des ewigen Mysteriums. Nicht alles lässt sich in Worte fassen und nicht alles muss zu Ende gesagt werden. Genug Erwähnung, Hinweis. Der Charme des Understatements hat eine beeindruckende Kraft. Diese in der japanischen Poesie über Jahrhunderte entwickelten Prinzipien werden auch im Werk von Kawabata verwirklicht.

Kawabata sieht die Schönheit des Gewöhnlichen, seiner Lebensumgebung. Er zeigt die Natur, die Pflanzenwelt, Szenen des Alltags auf lyrische Weise, mit der durchdringenden Weisheit der Menschheit. Der Schriftsteller zeigt das Leben der Natur und das Leben des Menschen in ihrer Gemeinsamkeit, in einer verschmolzenen Durchdringung. Dies offenbart ein Gefühl der Zugehörigkeit zum Absoluten der Natur, dem Universum. Kawabata hat die Fähigkeit, die Atmosphäre der Realität nachzubilden, dafür wählt er authentische Farben und Gerüche seines Heimatlandes genau aus.

Einer der zentralen Punkte der Ästhetik japanischer Kunst ist die Vorstellung vom traurigen Charme der Dinge. Das Schöne in der klassischen japanischen Literatur hat eine elegische Färbung, poetische Bilder sind von Traurigkeit und Melancholie durchdrungen. In der Poesie gibt es wie in einem traditionellen Garten nichts Überflüssiges, nichts Unnötiges, aber es gibt immer Fantasie, Andeutungen, eine Art Unvollständigkeit und Überraschung. Das gleiche Gefühl entsteht beim Lesen von Kawabats Büchern, der Leser entdeckt die komplexe Einstellung des Autors zu seinen Figuren: Sympathie und Sympathie, Barmherzigkeit und Zärtlichkeit, Bitterkeit, Schmerz. Kreativität Kawabata ist voller traditioneller japanischer Kontemplation, Humor, subtilem Verständnis der Natur und ihrer Auswirkungen auf die menschliche Seele. Es offenbart die innere Welt eines Menschen, der nach Glück strebt. Eines der Hauptthemen seiner Arbeit ist Traurigkeit, Einsamkeit, die Unmöglichkeit der Liebe.

Im Alltäglichsten, in einem kleinen Detail des langweiligen Alltags, wird etwas Wesentliches offenbart, das den Geisteszustand einer Person offenbart. Details stehen ständig im Fokus von Kawabats Vision. Die objektive Welt unterdrückt jedoch nicht die Bewegung des Charakters, die Erzählung enthält eine psychologische Analyse und zeichnet sich durch großen künstlerischen Geschmack aus.

Viele Kapitel von Kawabatas Werken beginnen mit Zeilen über die Natur, die gleichsam den Ton für die weitere Erzählung angeben. Manchmal ist die Natur nur ein Hintergrund, vor dem sich das Leben der Helden entfaltet. Aber manchmal scheint es eine eigenständige Bedeutung anzunehmen. Der Autor scheint uns zu drängen, von ihr zu lernen, ihre unbekannten Geheimnisse zu begreifen und in Verbindung mit der Natur eigentümliche Wege der moralischen, ästhetischen Verbesserung des Menschen zu sehen. Kawabats Kreativität ist geprägt von einem Sinn für die Erhabenheit der Natur, die Verfeinerung der visuellen Wahrnehmung. Durch die Bilder der Natur offenbart er die Bewegungen der menschlichen Seele, und deshalb sind viele seiner Werke facettenreich, haben einen verborgenen Subtext. Die Kawabata-Sprache ist ein Beispiel für den japanischen Stil. Kurz, geräumig, tief, es hat Bilder und eine makellose Metapher.

Die Poesie der Rose, hohe schriftstellerische Fähigkeiten, die humanistische Idee der Fürsorge für Natur und Mensch, für die Traditionen der nationalen Kunst – all dies macht die Kunst von Kawabata zu einem herausragenden Phänomen in der japanischen Literatur und in der globalen Kunst des Wortes .

Wir bieten den Lesern ein Buch an, das die Werke der Begründer der lateinamerikanischen Moderne enthält – des Argentiniers Leopoldo Lugones (1874-1938) und des Nicaraguaners Ruben Dario (1867-1916). Sie trafen sich in Buenos Aires im Büro einer Lokalzeitung, und zwischen ihnen entwickelte sich eine Freundschaft, die bis zum Tod von Dario andauerte.

Die Arbeit beider wurde von der Arbeit von Edgar Poe beeinflusst, und als Ergebnis entstand ein neues Genre literarischer Arbeit - eine fantastische Geschichte. Die Sammlung, die Sie in Ihren Händen halten, enthält den vollständigen, nicht angepassten Text der Geschichten von Lugones und Dario, komplett mit ausführlichen Kommentaren und einem Wörterbuch.

Die unglaubliche und traurige Geschichte der unschuldigen Erendira und ihrer hartherzigen Großmutter (Zusammenstellung)

Gabriel García Márquez klassische Prosa Fehlende Keine Daten

Die Geschichten in dieser Sammlung beziehen sich auf die „reife“ Phase des Werks des großen lateinamerikanischen Schriftstellers, als er bereits die Perfektion des Stils des magischen Realismus erreicht hatte, der ihn verherrlichte und zu seiner Art „Visitenkarte“ wurde. Magie oder Groteske können lustig sein – oder beängstigend, Handlungen – faszinierend oder höchst konventionell.

Aber das Wunderbare oder das Monströse wird immer Teil der Realität – das sind die Spielregeln des Autors, denen der Leser gerne folgt.

Selbstlernhandbuch der spanischen Sprache 2. Aufl., korrigiert. und zusätzlich Kostenlose Software-Anleitung

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Pädagogische Literatur Berufsausbildung

Das Lehrbuch konzentriert sich auf die Bildung von Kommunikationsfähigkeiten auf Spanisch im Rahmen der wichtigsten lexikalischen Themen des sozialen Bereichs, den Erwerb von grammatikalischen und lexikalischen Kenntnissen, die für eine erfolgreiche Kommunikation erforderlich sind. Aus den Werken spanischer und lateinamerikanischer Schriftsteller ausgewählte Texte, auf der Grundlage von Radiosendungen zusammengestellte Dialoge, landeskundliche Texte werden von einem Wörterbuch des aktiven Wortschatzes, lexikogrammatischen Kommentaren begleitet und spiegeln den aktuellen Stand der spanischen Sprache wider.

Sie ermöglichen es Ihnen, die Lesetechnik zu beherrschen, grammatikalische Formen zu erarbeiten, die wichtigsten stereotypen Bemerkungen zu lernen und Sprachreaktionen auf bestimmte Lebenssituationen zu entwickeln. Der klare Aufbau des Lehrbuchs und das von den Autoren entwickelte Übungs- und Testsystem mit Schlüsseln helfen bei der Entwicklung sprachlicher Grundkompetenzen.

Verbannte. Spanisches Lesebuch

Horacio Quiroga Geschichten Klassische Literatur

Horacio Quiroga (1878-1937) – uruguayischer Schriftsteller, der in Argentinien lebte, einer der klügsten lateinamerikanischen Schriftsteller, ein Meister der Kurzgeschichte. Wir machen die Leser auf den vollständigen, nicht angepassten Text der Geschichten mit Kommentaren und einem Wörterbuch aufmerksam.

Partisanens Tochter

Louis de Bernier Zeitgenössische Liebesromane Abwesend

Louis de Bernières, Bestsellerautor von Captain Corellis Mandoline, der lateinamerikanischen magischen Trilogie und dem epischen Roman Wingless Birds, erzählt eine ergreifende Liebesgeschichte. Er ist vierzig, er ist Engländer, ein unfreiwilliger Handlungsreisender. Sein Leben vergeht unter den Nachrichten im Radio und dem Schnarchen seiner Frau und verwandelt sich unmerklich in einen Sumpf.

Sie ist neunzehn, sie ist Serbin, eine pensionierte Prostituierte. Ihr Leben ist voller Ereignisse, aber sie hat sie so satt, dass sie einschlafen und nie wieder aufwachen möchte. Sie erzählt ihm Geschichten – wer weiß wie wahr? Er spart Geld und hofft, es eines Tages kaufen zu können.

Shehriyar und seine Scheherazade. Es sieht so aus, als wären sie ineinander verliebt. Sie sind füreinander da – eine seltene Chance, noch einmal ganz von vorn anzufangen. Aber was ist Liebe? „Ich habe mich schon oft verliebt“, sagt er, „aber jetzt bin ich total erschöpft und verstehe nicht, was das heißt … Man verliebt sich jedes Mal ein bisschen anders.

Und dann wurde das Wort „Liebe“ alltäglich. Und es sollte heilig und intim sein… Gerade kam mir der Gedanke, dass Liebe etwas Unnatürliches ist, was man aus Filmen, Romanen und Liedern kennt. Wie kann man Liebe von Lust unterscheiden? Nun, Lust ist verständlich. Vielleicht ist die Liebe also eine wilde Folter, die von der Lust erfunden wurde? Vielleicht liegt die Antwort auf den Seiten eines neuen Buches von Louis de Bernières, einem Schriftsteller, der ein unschätzbares Gut besitzt: Er ist nicht wie jeder andere, und alle seine Schriften sind nicht gleich.

Mysterium des WH-Projekts

Alexey Rostovtsev Spionage-Detektive Fehlende Keine Daten

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - Oberst im Ruhestand, der ein Vierteljahrhundert im sowjetischen Geheimdienst gedient hat, davon sechzehn Jahre - im Ausland; Schriftsteller, Autor zahlreicher Bücher und Publikationen, Mitglied des Schriftstellerverbandes Russlands. In einer der tiefen Schluchten des lateinamerikanischen Landes Aurica, vergessen von Gott und Menschen, haben die geschworenen Feinde der Menschheit eine streng geheime Einrichtung errichtet, in der Waffen entwickelt werden, um ihren Besitzern die Vorherrschaft über die Welt zu sichern.

Wenige Stunden vor seinem Scheitern gelingt es dem sowjetischen Geheimdienstoffizier, das Geheimnis des Doppel-U-H-Objekts aufzudecken.

Orchideenjäger. Spanisches Lesebuch

Roberto Arlt Geschichten Prosa moderna

Wir machen die Leser auf eine Sammlung von Kurzgeschichten von Roberto Arlt (1900-1942), einem argentinischen Schriftsteller der "zweiten Stufe", aufmerksam. Sein Name ist dem russischen Leser fast unbekannt. Drei lateinamerikanische Titanen – Jorge Luis Borges, Julio Cortazar und Gabriel Garcia Marquez – verbargen mit ihren mächtigen Schatten mehr als ein Dutzend Namen herausragender, manchmal brillanter Schriftsteller Südamerikas.

Arlt bricht in seinem Werk trotzig mit den Traditionen der „guten Literatur“ des Bürgertums. Das Genre seiner Arbeit ist groteske und tragische Farce. In der derben Sprache der proletarischen Vorstadt schildert er das Leben der Großstadt. Das Buch enthält den vollständigen, nicht angepassten Text der Kurzgeschichten, versehen mit Kommentaren und einem Wörterbuch.

Das Buch richtet sich an Studenten von Sprachuniversitäten und alle Liebhaber der spanischen Sprache und Literatur.

Antarktis

José Maria Villagra Moderne ausländische Literatur Abwesend

"Eine inspirierende Predigt der Unmenschlichkeit". "Die erstaunliche Fähigkeit zu sehen, was nicht da ist." Mit solchen Worten begrüßten lateinamerikanische Kritiker dieses Buch. Der chilenische Schriftsteller Jose-Maria Villagra ist noch recht jung und verdient wahrscheinlich nicht nur schmeichelhafte Worte, aber "Antarktis" ist auf die eine oder andere Weise eine Geschichte, die die Leute dazu gebracht hat, über ihn zu sprechen.

Die Antarktis ist eine klassische Utopie. Und wie jede Utopie ist es ein Albtraum. Die Menschen sterben vor Glück! Was könnte hoffnungsloser sein? Das Paradies ist im Wesentlichen auch das Ende der Welt. Wie auch immer, der Himmel auf Erden. Dies ist eine Welt, in der es kein Böses gibt und daher auch kein Gutes. Und wo Liebe nicht von Brutalität zu unterscheiden ist.

Aber ist es wirklich so fantastisch? Trotz der futurologischen Ausrichtung setzt die Hauptidee dieser Geschichte das Thema fort, dem sich eigentlich die gesamte Weltkultur widmet: Alles um uns herum ist nicht so, wie es scheint. Alles um uns herum scheint uns nur. Und das gilt für die reale Welt in viel größerem Maße als für die fiktive.

Die Figuren in diesem Buch stellen sich eine Frage, die seit den Tagen von Plato und Aristoteles die Menschen in den Wahnsinn treibt. Warum erscheint uns das Leben nur? Mit dieser Frage beginnt die Flucht aus der Unwirklichkeit des Seins.

Spanisch. Allgemeiner Grammatik-, Wortschatz- und Konversationskurs. Fortgeschrittene Stufe 2. Aufl., Is

Marina Wladimirowna Larionova Pädagogische Literatur Bachelor. akademischer Kurs

Das Buch ist eine Fortsetzung des Buches [E-Mail geschützt] hallo. Nivel B1. Spanisch mit Elementen der Wirtschaftskommunikation für Fortgeschrittene“ von M. V. Larionova, N. I. Tsareva und A. Gonzalez-Fernandez. Das Lehrbuch hilft Ihnen, die Feinheiten der Verwendung spanischer Wörter zu verstehen, lehrt Sie, sie in verschiedenen Kommunikationssituationen richtig zu verwenden, führt Sie in die Besonderheiten des grammatikalischen Stils der Sprache ein und verbessert auch die Kunst des Sprechens.

Vielfältige und fesselnde Texte bieten die Möglichkeit, mit der modernen spanischen und lateinamerikanischen Literatur in Berührung zu kommen, die der Welt wunderbare Schriftsteller und Dichter geschenkt hat. Das Lehrbuch ist das dritte von vier Büchern unter dem Titel [E-Mail geschützt] hoy und richtet sich an Studierende sprachlicher und nichtsprachlicher Universitäten, Fremdsprachenkurse, ein breites Spektrum an Menschen, die sich für die Kultur der spanischsprachigen Länder interessieren und die Grundlagen der normativen spanischen Grammatik beherrschen.

Über Literatur und Kultur der Neuen Welt

Valery Zemskov Linguistik Russische Propyläen

Das Buch des bekannten Literaturkritikers und Kulturwissenschaftlers, Professors, Doktors der philologischen Wissenschaften Valery Zemskov, des Gründers der Russischen Schule für humanitäre interdisziplinäre Lateinamerikastudien, veröffentlicht den bisher einzigen monografischen Aufsatz in der russischen Literaturkritik über das Werk des Klassiker des 20. Jahrhunderts, Nobelpreisträger, kolumbianischer Schriftsteller Gabriel Garcia Marquez.

Weiters wird die Kultur- und Literaturgeschichte der „Anderen Welt“ (Ausdruck von Christoph Kolumbus) – Lateinamerikas von den Anfängen – „Entdeckung“ und „Conquista“, Chroniken des 16. Jahrhunderts nachgestellt. , kreolischer Barock des 17. Jahrhunderts. (Juana Ines de la Cruz und andere) zur lateinamerikanischen Literatur des 19.-21. Jahrhunderts.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario und der berühmte "neue" lateinamerikanische Roman (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges usw.). Die theoretischen Kapitel untersuchen die Besonderheiten der kulturellen Genese in Lateinamerika, die auf der Grundlage interkultureller Interaktion stattfand, die Originalität des lateinamerikanischen Kulturschaffens, die Rolle des Phänomens „Feiertage“, des Karnevals in diesem Prozess, einer besonderen Art von Lateinamerikanische kreative Persönlichkeit.

Als Ergebnis wird gezeigt, dass in Lateinamerika die Literatur, die mit einer kreativen innovativen Rolle ausgestattet ist, das kulturelle Bewusstsein einer neuen zivilisatorischen und kulturellen Gemeinschaft, ihrer eigenen besonderen Welt, geschaffen hat. Das Buch richtet sich an Literaturkritiker, Kulturwissenschaftler, Historiker, Philosophen sowie den allgemeinen Leser.

Zum Meer gegangen. Mysterium des WH-Projekts

Alexey Rostovtsev historische Literatur Abwesend

Wir machen Sie auf ein Hörbuch aufmerksam, das auf den Werken von Alexei Rostovtsev (1934–2013) basiert, einem pensionierten Oberst, der ein Vierteljahrhundert lang im sowjetischen Geheimdienst gedient hat, sechzehn davon im Ausland, ein Schriftsteller, Autor vieler Bücher und Veröffentlichungen, Mitglied des Schriftstellerverbandes Russlands.

„GONE TO THE SEA“ In der Nacht vom 31. August auf den 1. September 1983 brachte der Tod einer südkoreanischen Boeing über dem Japanischen Meer die Welt an den Rand einer Katastrophe. Alle westlichen Zeitungen schrien über die Barbarei der Russen, die ein friedliches Flugzeug abgeschossen hatten. Der französische Flugzeugabsturzspezialist Michel Brun leitete viele Jahre lang eine unabhängige Untersuchung der Umstände des Vorfalls.

Aleksey Rostovtsev legte seiner Geschichte die sensationellen Ergebnisse dieser Untersuchung und Bruns Argumentation zugrunde. „MYSTERY OF PROJECT WH“ In einer der tiefen Schluchten des lateinamerikanischen Landes Aurica, vergessen von Gott und Menschen, haben die geschworenen Feinde der Menschheit eine streng geheime Einrichtung errichtet, in der Waffen entwickelt werden, um ihren Besitzern die Vorherrschaft über die Welt zu sichern Welt.

Die meisten Geschichten könnten jede Anthologie zieren, in den besten erreicht der Autor Faulkners Höhen. Valery Dashevsky erscheint in den USA und Israel. Die Zeit wird zeigen, ob er ein Klassiker wird, aber vor uns steht zweifellos ein Meister der modernen Prosa, der auf Russisch schreibt.

Bundesbank 83,3 (2 Tau = Rus)

Anastasia Michailowna Krasilnikowa,

Postgraduierter Student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russland), E-Mail: [E-Mail geschützt]

Lateinamerikanische Literatur im russischen Buchverlag

Lateinamerikanische Literatur ist auf der ganzen Welt beliebt, die Geschichte ihrer Veröffentlichung in Russland reicht 80 Jahre zurück, in dieser Zeit wurden viele redaktionelle Erfahrungen gesammelt, die es zu analysieren gilt. Der Beitrag betrachtet die Gründe für das Erscheinen der Erstausgaben der lateinamerikanischen Literatur in der UdSSR, Änderungen in der Autorenauswahl, der Verbreitung, der Vorbereitung des Publikationsapparates in der Sowjetzeit und der Perestroika sowie den Stand der Veröffentlichung der lateinamerikanischen Literatur im modernen Russland. Die Ergebnisse der Arbeit können bei der Vorbereitung neuer Ausgaben lateinamerikanischer Autoren verwendet werden und können auch als Grundlage für die Untersuchung des Interesses des Lesers an lateinamerikanischer Literatur in Russland dienen. Der Aufsatz schließt mit dem anhaltenden Interesse der Leser an lateinamerikanischer Literatur und schlägt mehrere Wege vor, wie sich ihre Veröffentlichung weiterentwickeln kann.

Schlüsselwörter: Lateinamerikanische Literatur, Buchverlag, Verlagsgeschichte, Edition.

Anastasia Michailowna Krasilnikowa,

Postgraduierter Student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russland), E-Mail: [E-Mail geschützt]

Lateinamerikanische Literatur im russischen Buchverlag

Die lateinamerikanische Literatur ist in der ganzen Welt beliebt, die Geschichte ihrer Veröffentlichung in Russland zählt 80 Jahre, in dieser Zeit wurde eine große Erfahrung der Herausgabe gesammelt, die es zu analysieren gilt. Der Aufsatz befasst sich mit den Gründen für das Erscheinen der Erstveröffentlichungen lateinamerikanischer Literatur in der Sowjetunion, Veränderungen in der Autorenauswahl, Auflagenhöhe und Edition der Sekundärliteratur der Veröffentlichungen in der Sowjetzeit sowie dem Zustand der Veröffentlichung lateinamerikanischer Literatur im modernen Russland. Die Forschungsergebnisse könnten zur Vorbereitung neuer Veröffentlichungen lateinamerikanischer Autoren verwendet werden und stellen eine Grundlage für die Erforschung des Interesses der Leser an lateinamerikanischer Literatur in Russland dar. Das Papier kommt zu dem Schluss, dass das Interesse der Leser an lateinamerikanischer Literatur stark ist, und schlägt mehrere vor wie sich das Verlegen lateinamerikanischer Literatur entwickeln kann.

Schlüsselwörter: Lateinamerikanische Literatur, Buchverlage, Verlagsgeschichte, Edition.

Mitte des 20. Jahrhunderts erklärte sich die lateinamerikanische Literatur der ganzen Welt. Die Gründe für die Popularität des "neuen" lateinamerikanischen Romans sind vielfältig; Neben kulturellen gab es auch wirtschaftliche Gründe. Erst in den 30er Jahren. des letzten Jahrhunderts entstand in Lateinamerika ein umfassendes System der Buchveröffentlichung und vor allem des Buchvertriebs. Wenn bis zu diesem Moment etwas Interessantes hätte erscheinen können, hätte niemand davon gewusst: Die Bücher gingen nicht über die Grenzen des Kontinents hinaus - über die Grenzen eines separaten Landes hinaus.

Im Laufe der Zeit erschienen jedoch Literaturzeitschriften und Verlage. Dank des größten argentinischen Verlags Suamericana erlangten viele Autoren Berühmtheit: zum Beispiel von diesem Verlag

Der weltweite Ruhm von Garcia Marquez begann. Einer der Kanäle, über die lateinamerikanische Literatur nach Europa vorgedrungen ist, war natürlich Spanien: „Es ist angebracht, hier zu betonen, dass es damals trotz der Aktivitäten des Suamericana-Verlags Spanien oder besser gesagt Barcelona war der alle literarischen Prozesse verfolgte und als Schaufenster für die Autoren des Booms diente, von denen die meisten vom Seik-Barral-Verlag veröffentlicht wurden, der in diesem Sinne eine führende Position einnahm. Einige der Schriftsteller lebten lange in dieser Stadt: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti und schließlich Onetti. Die Rolle der Pre-myo Brive Library, die von diesem Barcelona-Verlag gegründet wurde, ist ebenfalls wichtig: seit in Spanien

© A. M. Krasilnikova, 2012

Es gab keine bedeutenden Autoren, die Gewinner wurden aus spanischsprachigen Ländern ausgewählt (die Gewinner dieser prestigeträchtigen Auszeichnung waren Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Viele lateinamerikanische Schriftsteller sind viel gereist, einige von ihnen lebten längere Zeit in Europa. So lebte Julio Cortazar 30 Jahre in Paris, und auch der französische Verlag Gallimard trug zur Verbreitung lateinamerikanischer Literatur bei.

Wenn mit Europa alles mehr oder weniger klar ist: Einmal übersetzt, wurde das Buch bekannt und in andere europäische Sprachen übersetzt, dann ist die Situation mit dem Eindringen lateinamerikanischer Literatur in die UdSSR viel komplizierter. Die europäische Anerkennung dieses oder jenes Autors war für die Sowjetunion nicht maßgebend, eher im Gegenteil – die Anerkennung durch ideologische Feinde konnte sich kaum positiv auf das publizistische Schicksal des Schriftstellers in der UdSSR auswirken

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Hispanics verboten wurden. Die allererste Buchausgabe erschien bereits 1932 – es war Cesar Vallejos Roman „Tungsten“ – ein Werk im Geiste des sozialistischen Realismus. Die Oktoberrevolution lenkte die Augen lateinamerikanischer Schriftsteller auf die Sowjetunion: „In Lateinamerika bildeten sich die linken Bewegungen der kommunistischen Überzeugung unabhängig, praktisch ohne Abgesandte der UdSSR, und die linke Ideologie nahm unter den Kreativen eine besonders starke Stellung ein Intelligenz.“ Cesar Vallejo besuchte die UdSSR dreimal – 1928, 1929 und 1931 – und teilte seine Eindrücke in Pariser Zeitungen mit: „Angetrieben von Leidenschaft, Enthusiasmus und Aufrichtigkeit verteidigt der Dichter die Errungenschaften des Sozialismus mit Propagandadruck und Dogmatismus, als wäre er von der UdSSR entlehnt Seiten der Zeitung Prawda » .

Ein weiterer Unterstützer der Sowjetunion war Pablo Neruda, über den die Übersetzerin Ella Braginskaya sagte: „Neruda ist eine dieser großen dramatischen Figuren des 20. Jahrhunderts.<...>die ideologische Freunde der UdSSR wurden und sich auf eine unverständliche, fatale Weise wie viele ihrer Altersgenossen in unserem Land gerne täuschen ließen und mit uns sahen, wovon sie träumten. Nerudas Bücher wurden von 1939 bis 1989 in der UdSSR aktiv veröffentlicht.

sie konnten jedoch in der Regel nicht mit beispielhaften Werken des sozialistischen Realismus identifiziert werden, sondern die politischen Ansichten ihrer Autoren ermöglichten es Übersetzern und Herausgebern, solche Werke zu veröffentlichen. In dieser Hinsicht sind die Memoiren von L. Ospovat, der das erste Buch in russischer Sprache über die Arbeit von Neruda schrieb, sehr bezeichnend: „Auf die Frage, ob er als sozialistischer Realist bezeichnet werden könne, grinste der chilenische Dichter und sagte verständnisvoll: „Wenn du brauchst es wirklich, dann kannst du es.

Erschienen in den 30er und 40er Jahren nur wenige Veröffentlichungen, so wurden in den 50er Jahren mehr als 10 Bücher lateinamerikanischer Schriftsteller veröffentlicht, und dann stieg diese Zahl.

Die meisten Veröffentlichungen, die in der Sowjetzeit erstellt wurden, zeichnen sich durch eine qualitativ hochwertige Vorbereitung aus. In Bezug auf die lateinamerikanische Literatur ist dies in zweierlei Hinsicht wichtig. Erstens müssen die lateinamerikanischen Realitäten kommentiert werden, die dem sowjetischen Leser unbekannt und daher unverständlich sind. Und zweitens ist die lateinamerikanische Kultur insgesamt durch das vom kubanischen Anthropologen Fernando Ortiz vorgeschlagene Konzept der „Transkulturation“ gekennzeichnet, „… was nicht die Assimilation einer Kultur durch eine andere oder die Einführung fremder Elemente in eine der Kulturen bedeutet sie voneinander, sondern die Entstehung einer neuen Kultur als Ergebnis kultureller Interaktion". In der Praxis bedeutet dies, dass sich jeder lateinamerikanische Autor in seinem Werk dem Weltkulturerbe zuwendet: dem Werk europäischer Schriftsteller und Philosophen, dem Weltepos, religiösen Dogmen, neu denkt und seine eigene Welt erschafft. Diese Verweise auf verschiedene Werke bedürfen einer intertextuellen Kommentierung.

Wenn intertextuelle Kommentare in wissenschaftlichen Veröffentlichungen wichtig sind, dann ist ein echter Kommentar eine wesentliche Notwendigkeit für jede Massenpublikation. Dabei müssen es sich nicht unbedingt um Notizen handeln, ein einleitender Artikel kann den Leser auch auf das Kennenlernen der Arbeit vorbereiten.

Sowjetischen Veröffentlichungen kann man vorwerfen, sie seien zu ideologisch, aber sie wurden sehr professionell gemacht. Namhafte Übersetzer und leidenschaftliche Literaturkritiker waren an der Vorbereitung der Bücher beteiligt, so dass die meisten Übersetzungen aus der Sowjetzeit, wenn auch unvollkommen, späteren in vielerlei Hinsicht überlegen sind. Gleiches gilt für

Kommentare. So bekannte Übersetzer wie E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya und andere arbeiteten an den Ausgaben lateinamerikanischer Autoren.

Die Werke von mehr als dreißig lateinamerikanischen Schriftstellern wurden ins Russische übersetzt und in separaten Ausgaben veröffentlicht. Die meisten Autoren sind mit zwei oder drei Büchern vertreten, zum Beispiel hat Augusto Roa Bastos, der Autor des berühmten antidiktatorischen Romans I, Supreme, nur zwei Bücher in der Sowjetunion veröffentlicht: The Son of Man (M., 1967 ) und ich, der Höchste“ (M., 1980). Es gibt jedoch Autoren, die bis heute veröffentlicht werden, zum Beispiel erschien das erste Buch von Jorge Amado im Jahr 1951 und das letzte im Jahr 2011. Seine Werke werden seit sechzig Jahren ohne nennenswerte Unterbrechungen veröffentlicht. Aber es gibt nur wenige solcher Autoren: Miguel Angel Asturias wurde 1958-2003 in der UdSSR und Russland veröffentlicht, Mario Vargas Llosa 1965-2011, Alejo Carpentier 1968-2000, Gabriel Garcia Marquez 1971-2012, Julio Cortazar 1971- 2011, Carlos Fuentes 1974-2011, Jorge Luis Borges 1984-2011, Bioy Casares 1987-2010.

Das Prinzip der Autorenauswahl ist oft unklar. Zunächst wurden natürlich die Autoren des "Booms" veröffentlicht, aber bisher wurden noch nicht alle ihrer Werke übersetzt, und noch lange nicht alle Autoren. So umfasst Luis Harss Into the Mainstream; Conversations with Latin-American Writers, das als erstes Werk gilt, das den eigentlichen Begriff des „Booms“ der lateinamerikanischen Literatur prägte, zehn Autoren. Neun von ihnen wurden ins Russische übersetzt und veröffentlicht, während die Werke von Juan Guimarães Rosa noch nicht ins Russische übersetzt wurden.

Der „Boom“ selbst fand in den 60er Jahren statt, während die Veröffentlichungen lateinamerikanischer Schriftsteller in der UdSSR, wie bereits erwähnt, viel früher zu erscheinen begannen. Dem „neuen“ Roman ging eine lange Entwicklung voraus. Bereits in der ersten Hälfte des XX Jahrhunderts. arbeiteten so ehrwürdige Schriftsteller wie Jorge Luis Borges, Jorge Amado, die den "Boom" vorwegnahmen. Weitere werden natürlich von Schriftstellern des 20. Jahrhunderts veröffentlicht, aber nicht nur. So wurden 1964 Gedichte des brasilianischen Dichters des 18. Jahrhunderts ins Russische übersetzt und veröffentlicht. Thomas Antonio Gonzaga.

weitere ihm verliehene Preise. Unter den lateinamerikanischen Schriftstellern gibt es sechs Nobelpreisträger: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). ). Alle sind ins Russische übersetzt. Das Werk von Gabriela Mistral ist jedoch nur mit zwei Büchern vertreten, Octavio Paz veröffentlichte vier davon. Dies lässt sich zunächst damit erklären, dass spanischsprachige Lyrik in Russland im Allgemeinen weniger populär ist als Prosa.

In den 80er Jahren tauchten bis dahin verbotene Autoren auf, die keine kommunistischen Ansichten teilten. 1984 erscheint die erste Ausgabe von Jorge Luis Borges.

Wenn bis in die 1990er Jahre die Zahl der Veröffentlichungen lateinamerikanischer Schriftsteller stetig wuchs (in den 1980er Jahren wurden mehr als 50 Bücher veröffentlicht), dann gab es in den 1990er Jahren einen spürbaren Rückgang in allem: Die Zahl der Veröffentlichungen ging stark zurück, die Auflage ging zurück und die Druckleistung von Büchern verschlechterte sich. In der ersten Hälfte der 90er Jahre waren noch die aus der UdSSR bekannten Auflagen von 50, 100.000 möglich, in der zweiten Hälfte waren es Auflagen von 5.000, 10.000 und sind es bis heute geblieben.

In den 90er Jahren. es findet ein scharfer wertewandel statt: nur wenige autoren bleiben übrig, die weiterhin sehr aktiv publizieren. Gesammelte Werke von Marquez, Cortazar, Borges erscheinen. Die ersten gesammelten Werke von Borges, die 1994 veröffentlicht wurden (Riga: Polaris), zeichnen sich durch einen ziemlich hohen Vorbereitungsgrad aus: Sie umfassten alle damals übersetzten Werke, begleitet von einem ausführlichen Kommentar.

Für den Zeitraum von 1991 bis 1998 wurden nur 19 Bücher veröffentlicht, und die gleiche Anzahl wurde allein im Jahr 1999 veröffentlicht. 1999 war ein Vorbote der 2000er Jahre, als es zu einem beispiellosen Anstieg der Veröffentlichungszahlen kam: im Zeitraum von 2000 bis 2009. Über 200 Bücher von lateinamerikanischen Autoren wurden veröffentlicht. Die Gesamtauflage war jedoch unvergleichlich geringer als in den 80er Jahren, da die durchschnittliche Auflage in den 2000er Jahren bei fünftausend Exemplaren lag.

Die Dauerfavoriten sind Marquez und Cortazar. Das Werk, das in Russland mehr als jedes andere Werk eines lateinamerikanischen Autors veröffentlicht wurde, ist zweifellos Hundert Jahre Einsamkeit. Borges und Vargas Llosa veröffentlichen weiterhin recht aktiv. Popularität durch

Letzteres wurde durch den Erhalt des Nobelpreises im Jahr 2010 erleichtert: 2011 wurden 5 seiner Bücher sofort veröffentlicht.

Ausgaben vom Anfang des XXI Jahrhunderts. zeichnet sich durch ein Minimum an Vorbereitung aus: In der Regel gibt es keine einleitenden Artikel oder Kommentare in Büchern - Verlage veröffentlichen lieber einen „nackten“ Text ohne begleitenden Apparat. Dies ist auf den Wunsch zurückzuführen, die Kosten der Veröffentlichung zu reduzieren und die Zeit für ihre Vorbereitung zu verkürzen. Eine weitere Neuerung ist die Herausgabe gleicher Bücher in unterschiedlichen Ausführungen – in unterschiedlichen Reihen. Dadurch entsteht eine Illusion der Wahl: Im Regal der Buchhandlung stehen mehrere Ausgaben von The Classics Game, aber in Wirklichkeit stellt sich heraus, dass es sich um dieselbe Übersetzung, denselben Text ohne einleitenden Artikel und ohne Kommentare handelt. Es kann gesagt werden, dass große Verlage (AST, Eksmo) Namen und Titel, die den Lesern bekannt sind, als Marken verwenden und sich nicht um eine breitere Bekanntmachung der Leser mit der Literatur Lateinamerikas kümmern.

Ein weiteres Thema, das angesprochen werden muss, ist die mehrjährige Verzögerung bei der Veröffentlichung von Werken. Anfangs begannen viele Schriftsteller in der UdSSR zu publizieren, als sie bereits weltberühmt geworden waren. So erschien „Hundert Jahre Einsamkeit“ 1967 in Argentinien, 1971 in der UdSSR, und dies war Marquez' erstes Buch in Russland. Eine solche Verzögerung ist typisch für die Veröffentlichung aller Lateinamerikaner, aber für die UdSSR war sie normal und wurde durch die komplexe Organisation der Buchveröffentlichung erklärt. Doch viel später, selbst als die Autoren in Russland bekannt waren und neue Werke schufen, kam es zu einer Verzögerung bei der Veröffentlichung: So wurde Cortazars letzter Roman, Lebewohl, Robinson, 1995 geschrieben, aber er wurde in Russland erst 2001 veröffentlicht.

Zur gleichen Zeit wurde Marquez' letzter Roman "Erinnerung an meine traurigen Huren", der 2004 auf Spanisch veröffentlicht wurde, ein Jahr später - 2005 - in Russland veröffentlicht. Dasselbe geschah mit Vargas Llosas Roman "Die Abenteuer eines bösen Mädchens", der fertiggestellt wurde im Jahr 2006. und in Russland bereits im Jahr 2007. Der Roman des gleichen Autors "Paradise on the other corner", geschrieben im Jahr 2003, wurde jedoch nie übersetzt. Das Interesse der Verleger an Werken voller Erotik erklärt sich aus dem Versuch, die Arbeit der Schriftsteller skandalös zu machen, um die Aufmerksamkeit unvorbereiteter Leser auf sich zu ziehen. Oft führt dieser Ansatz zu einer Vereinfachung des Problems, der fehlerhaften Präsentation von Werken.

Dass das Interesse an lateinamerikanischer Literatur auch ohne künstliche Erhitzung seitens der Verleger anhält, zeigt das Erscheinen von Büchern von Autoren, die nicht in der UdSSR erschienen sind. Dies ist zum Beispiel ein Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts. Leopoldo Lugones; zwei Autoren, die das Erscheinen des „neuen“ lateinamerikanischen Romans vorwegnahmen – Juan José Arreola und Juan Rulfo; Dichter Octavio Paz und Prosaschriftsteller Ernesto Sabato - Autoren der Mitte des 20. Jahrhunderts. Diese Bücher wurden auch von Verlagen veröffentlicht, die regelmäßig lateinamerikanische Literatur veröffentlichten (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), und von solchen, die sich zuvor nie für lateinamerikanische Schriftsteller interessiert hatten (Makhaon). , Don Quijote, Ivan Limbach Publishing Haus).

Heute ist die Literatur Lateinamerikas in Russland durch die Werke von Prosaautoren (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), Dichtern (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones) und Dramatikern (Emilio Carballido, Julio Cortazar) vertreten. Die überwiegende Mehrheit sind spanischsprachige Autoren. Der einzige aktiv veröffentlichte portugiesischsprachige Autor ist Jorge Amado.

Die ersten Veröffentlichungen lateinamerikanischer Autoren in der UdSSR wurden aus ideologischen Gründen verursacht - der Loyalität der Schriftsteller gegenüber den kommunistischen Behörden, aber dank dessen entdeckten die sowjetischen Leser die Welt der lateinamerikanischen Literatur und verliebten sich in sie, was durch bestätigt wird die Tatsache, dass Lateinamerikaner im modernen Russland weiterhin aktiv gedruckt werden.

In den Sowjetjahren wurden die besten Übersetzungen und Kommentare lateinamerikanischer Werke erstellt, mit der Perestroika wurde der Vorbereitung von Veröffentlichungen viel weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Verlage standen vor einem neuen Problem, Geld zu verdienen, in dessen Zusammenhang sich die Herangehensweise an das Buchverlegen vollständig änderte, einschließlich Änderungen in der Veröffentlichung lateinamerikanischer Literatur: Massenpublikationen mit einem Minimum an Vorbereitung wurden bevorzugt.

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Der Inhalt des Artikels

Lateinamerikanische Literatur- die Literatur der Völker Lateinamerikas, die durch einen gemeinsamen historischen Weg (Kolonisierung nach dem Einmarsch der Europäer und die Befreiung der meisten von ihnen nach der Überwindung des Kolonialismus im 19. Jahrhundert) und Gemeinsamkeiten des gesellschaftlichen Lebens gekennzeichnet sind. Die meisten lateinamerikanischen Länder sind auch durch eine gemeinsame Sprache – Spanisch – und damit durch den Einfluss des spanischen Kulturerbes geprägt. Hinzu kommen teilweise portugiesische Einflüsse, wie in Brasilien, und französische, wie in Haiti, die auch die Sprache beeinflussten. Die Komplexität der in Lateinamerika stattfindenden kulturellen Prozesse liegt in der Schwierigkeit der Selbstidentifikation sowohl einzelner Völker als auch der gesamten Region als Ganzes.

Die europäisch-christliche Tradition, die von den Eroberern in Lateinamerika gebracht wurde, kam in Kontakt mit der autochthonen Kultur. Gleichzeitig klaffte eine große Lücke zwischen der aus Spanien mitgebrachten Buchliteratur und der Volkskunst. Unter diesen Bedingungen wirkten die Chroniken der Entdeckung der Neuen Welt und der Eroberung sowie die kreolischen Chroniken des 17. Jahrhunderts als Epos für die lateinamerikanische Literatur.

Literatur der präkolumbianischen Zeit.

Die Kultur der Völker des präkolumbianischen Amerikas war aufgrund ihrer unterschiedlichen Entwicklungsstufen sehr heterogen. Hatten die Völker der Karibik und des Amazonas keine Schriftsprache und blieben nur ihre mündlichen Überlieferungen erhalten, so hinterließen die hochentwickelten Hochkulturen der Inkas, Maya und Azteken Schriftdenkmäler unterschiedlichster Gattungen. Dies sind mythologische und historische epische, poetische Werke zum Thema militärische Fähigkeiten, philosophische und Liebeslyrik, dramatische Werke und Prosaerzählungen.

Unter den epischen Werken der Azteken sticht ein teilweise erhaltenes Epos über den Kulturhelden Quetzalcoatl hervor, der Menschen erschuf und ihnen Mais schenkte. In einem der Fragmente steigt Quetzalcoatl in das Reich der Toten hinab, um die Gebeine der Toten zu erlangen, aus denen neue Generationen wachsen sollen. Darüber hinaus sind zahlreiche poetische Werke der Azteken erhalten geblieben: Hymnendichtung und Lyrik, die sich durch eine Vielzahl von Handlungen auszeichnet, die sich durch eine gut entwickelte Symbolik von Bildern auszeichnen (Jaguar - Nacht, Adler - Sonne, Quetzal (Taube) Federn - Reichtum und Schönheit). Die meisten dieser Werke sind anonym.

Viele literarische Werke der Maya-Völker sind in den Aufzeichnungen des 16. und 17. Jahrhunderts in lateinischer Sprache überliefert. Die berühmtesten historischen Chroniken Annalen der Kakchikels, heilige Bücher Chilam Balam und episch Popol Vuh.

Annalen der Kakchikels- historische Chroniken der Berg-Maya, ein Prosawerk, dessen erster Teil über die Geschichte der Kaqchikel- und Quiche-Völker vor der spanischen Eroberung erzählt, der zweite Teil über die Ankunft der Spanier im Land und ihre Eroberung der Land.

Popol Vuh (Buch des Volkes) ist ein episches Werk, das zwischen 1550 und 1555 in rhythmischer Prosa in der guatemaltekischen Maya-Quiche-Sprache geschrieben wurde. Popol Vuh wurde von einem indischen Autor geschaffen, der die besten Eigenschaften seines Volkes singen wollte - Mut, Mut, Loyalität gegenüber den Interessen des Volkes. Der Autor erwähnt die mit der Eroberung verbundenen Ereignisse nicht und beschränkt die Erzählung bewusst auf die indische Welt und Weltanschauung. Das Buch enthält alte kosmogonische Mythen über die Erschaffung der Welt und die Taten der Götter, die mythischen und historischen Legenden des Volkes der Quiche - ihre Herkunft, Begegnungen mit anderen Völkern, Geschichten von langen Wanderungen und der Schaffung ihres eigenen Staates und zeichnet die Chronik der Herrschaft der Quiche-Könige bis 1550 nach. Das Originalbuch wurde im 18. Jahrhundert entdeckt Dominikanermönch Francisco Jimenez im Hochland von Guatemala. Er kopierte den Maya-Text und übersetzte ihn ins Spanische. Das Original ging später verloren. Buch Popol Vuh war für die Selbstidentifikation der Völker Lateinamerikas von erheblicher Bedeutung. Also zum Beispiel nach eigenem Bekunden an der Übersetzung arbeiten Popol Vuha die Weltanschauung eines so bedeutenden zukünftigen Autors wie Miguel Angel Asturias völlig verändert.

Bücher Chilam Balam(Bücher Prophet Jaguar) - im 17.-18. Jahrhundert in lateinischer Sprache aufgezeichnet. Yucatán Maya-Bücher. Dies ist eine umfangreiche Sammlung prophetischer Texte, die speziell in einer vagen Sprache verfasst und mit mythologischen Bildern gesättigt sind. Wahrsagen in ihnen werden nach zwanzigjährigen Perioden (katuns) und jährlichen Perioden (tuns) gemacht. Nach diesen Büchern wurden die Vorhersagen der Ereignisse des Tages sowie das Schicksal der Neugeborenen bestimmt. Prophetische Texte sind durchsetzt mit astrologischen und mythologischen Texten, medizinischen Rezepten, Beschreibungen alter Maya-Riten und historischen Chroniken aus der Zeit des Erscheinens des Itza-Stammes in Yucatan (10.-11. Jahrhundert) bis zur frühen Kolonialzeit. Ein Teil der Fragmente ist eine Aufzeichnung alter hieroglyphischer Bücher in lateinischer Sprache. Derzeit sind 18 Bücher bekannt Chilam Balam.

Poetische Werke der Maya sind kaum erhalten, obwohl solche Werke zweifellos vor der Eroberung existierten. Die poetische Kreativität der Maya-Völker lässt sich anhand der Zusammenstellung von Ah-Bam im 18. Jahrhundert beurteilen. Sammlung Liederbuch von Zytbalche. Es enthält sowohl lyrische Liebes- als auch Kultgesänge - Hymnen zu Ehren verschiedener Gottheiten, Hymnen an die aufgehende Sonne.

Historische Chroniken und epische Werke der Inkas sind bis heute nicht erhalten, jedoch sind viele Beispiele der poetischen Kreativität dieser Völker erhalten geblieben. Dazu gehören die Hymnen Hali und Halya, die während verschiedener Rituale aufgeführt und an die Götter gerichtet wurden, um die Heldentaten der Inka-Kommandanten zu preisen. Außerdem hatten die Inkas liebeslyrische Lieder „aravi“ und elegische Lieder „huanca“, die während Trauerzeremonien gesungen wurden.

Literatur der Eroberungszeit (1492–1600).

Columbus war es, der die Worte besaß, die dann viele Male von lateinamerikanischen Chronisten wiederholt wurden und in der Folge entscheidend für die Meister der lateinamerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts wurden, die versuchten, die Geschichte neu zu betrachten und Leben in Lateinamerika. Columbus sagte, dass er für die "Dinge", die er in den "Indien" getroffen habe, keine Namen finden könne, es gibt nichts Vergleichbares in Europa.

Bezeichnend ist auch, dass Kolumbus unter den Helden des „neuen“ historischen Romans, einer der führenden Gattungen der lateinamerikanischen Literatur der 1980er–90er Jahre, die von einem Umdenken in der Geschichte des Kontinents geprägt ist, einen beachtlichen Platz einnimmt ( Hunde im Paradies A. Gruppe, Schlaflosigkeit des Admirals A. Roa Bastos), aber der erste in der Reihe ist die Geschichte von A. Carpentier, der dieses Genre vorwegnahm Harfe und Schatten.

In den Schriften des Sprachwissenschaftlers, Ethnographen, Historikers und Theologen Bernardino de Sahagún (1550–1590) Allgemeine Geschichte der Dinge von Neuspanien(veröffentlicht 1829-1831) präsentierte klar und genau Informationen über die Mythologie, Astrologie, religiöse Feiertage und Bräuche der Indianer, erzählte über die Staatsstruktur, achtete auf einheimische Tiere, Pflanzen und Mineralien sowie die Geschichte der Eroberung .

Auch der spanische Historiker und Dominikanermönch Bartolome de Las Casas (1474–1566) war aus eigener Erfahrung mit der Geschichte der Erschließung neuer Länder bestens vertraut – als Kaplan der Abteilung des Eroberers Diego Velasquez de Cuellar nahm er daran teil die Eroberung Kubas. Als Belohnung für die Teilnahme an dieser Expedition erhielt er eine Ecomyenda, ein riesiges Stück Land samt Bewohnern. Bald begann er unter den dort lebenden Indianern zu predigen. Apologetische Geschichte Indiens, die er 1527 begann (veröffentlicht 1909), Die kürzeste Nachricht über die Zerstörung Indiens(1552) und sein Hauptwerk Geschichte Indiens(veröffentlicht 1875-1876) sind Werke, die die Geschichte der Eroberung erzählen, und der Autor steht ausnahmslos auf der Seite der versklavten und gedemütigten Indianer. Die Schärfe und die kategorischen Urteile sind so, dass nach der Anordnung des Autors Geschichte Indiens sollte bis zu seinem Tod nicht veröffentlicht werden.

Bartolome de Las Casas stützte sich auf seine eigenen Eindrücke und verwendete in seiner Arbeit dennoch andere Quellen, aber ob es sich um Archivdokumente oder um Zeugenaussagen von Teilnehmern an den Ereignissen handelt, sie alle dienen dazu, zu beweisen, dass die Eroberung sowohl gegen menschliche Gesetze verstößt als auch göttlichen Vorschriften und muss daher sofort gestoppt werden. Gleichzeitig wird die Geschichte der Eroberung Amerikas vom Autor als Eroberung und Zerstörung des „irdischen Paradieses“ dargestellt (dieses Bild hat das künstlerische und historiografische Konzept einiger lateinamerikanischer Autoren des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst). Nicht nur die Schriften von Bartolome de Las Casas (es ist bekannt, dass er mehr als acht Dutzend verschiedene Werke geschaffen hat), sondern auch seine Handlungen sind auffallend und charakteristisch. Seine Haltung gegenüber den Indianern (er lehnte Ecomienda ab), der Kampf um ihre Rechte brachte ihm schließlich den königlichen Titel „Schutzpatron der Indianer von ganz Indien“. Außerdem war er der erste in Amerika, der eine Tonsur erhielt. Trotz der Tatsache, dass die Hauptwerke von de Las Casas aus dem 19. Jahrhundert stammen. waren wenig bekannt, seine Briefe beeinflussten Simon Bolivar und andere Kämpfer für die Unabhängigkeit Mexikos in hohem Maße.

Von besonderem Interesse sind die fünf "Berichte", die der Konquistador Fernan Cortes (1485-1547) an Kaiser Karl V. schickte. Diese eigentümlichen Berichte (der erste Brief ist verschollen, drei erschienen in den 1520er Jahren, der letzte 1842) sagen aus, was sie sind sah während der Eroberung Zentralmexikos, etwa der Beschlagnahme von Gebieten nahe der Hauptstadt des Aztekenstaates Tenochtitlan und einem Feldzug in Honduras. In diesen Dokumenten ist der Einfluss des Ritterromans erkennbar (die Taten der Konquistadoren und ihr moralischer Charakter werden als die Taten von Rittern mit ihrem Ritterkodex dargestellt), während der Autor die eroberten Indianer als Kinder betrachtet, die Schutz und Schutz brauchen, was seiner Meinung nach nur ein starker Staat mit einem idealen Herrscher an der Spitze leisten kann). Sendungen, die sich durch hohen literarischen Wert und ausdrucksstarke Details auszeichnen, wurden von lateinamerikanischen Autoren immer wieder als Quelle künstlerischer Themen und Bilder verwendet.

Etwas ähnliches zu diesen "Berichten" und Brief an König Don Manuel(1500), gerichtet an den Monarchen von Portugal, dessen Autor Peru Vaz di Caminha während der Expedition von Admiral Pedro Alvares Cabral begleitete, der Brasilien entdeckte.

Bernal Diaz del Castillo (1495 oder 1496-1584) kam als Soldat mit Fernand Cortes nach Mexiko und daher Die wahre Geschichte der Eroberung Neuspaniens(1563, veröffentlicht 1632) bestand auf seinem Recht, im Namen eines Zeugen der Ereignisse zu sprechen. Er argumentiert mit der offiziellen Geschichtsschreibung und schreibt in einfacher Umgangssprache über die Details des Feldzugs, ohne Cortes und seine Mitarbeiter zu überschätzen, sie aber nicht wegen ihrer Härte und Gier zu kritisieren, wie es manche Autoren tun. Dennoch sind auch die Indianer nicht Gegenstand seiner Idealisierung – gefährliche Feinde, die in den Augen des Chronisten jedoch nicht ohne positive menschliche Züge sind. Mit einigen Ungenauigkeiten in Bezug auf Namen und Daten ist der Essay wegen seiner Besonderheit, der Komplexität der Bilder der Charaktere interessant und kann in mancher Hinsicht (Unterhaltung, Lebendigkeit der Erzählung) mit einem Ritterroman verglichen werden.

Der peruanische Chronist Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 oder 1554-1615) hinterließ ein einziges Werk - Erste neue Chronik und gute Regierung an dem er vierzig Jahre gearbeitet hat. Das erst 1908 entdeckte Werk ist ein spanischer Text, aber mit Quechua durchsetzt, und die Hälfte des umfangreichen Manuskripts ist mit Zeichnungen mit Bildunterschriften besetzt (einzigartige Beispiele für Piktographie). Der Autor, ein zum Katholizismus konvertierter Inder und einige Zeit in spanischen Diensten, hält die Eroberung für einen gerechten Akt: Durch die Bemühungen der Konquistadoren kehren die Indianer auf den rechtschaffenen Weg zurück, den sie während der Inkaherrschaft verloren haben (Es sei darauf hingewiesen, dass der Autor der königlichen Familie von Yarovilkov angehörte, die von den Inkas in den Hintergrund gedrängt wurde), und die Christianisierung trägt zu einer solchen Rückkehr bei. Der Chronist hält den Völkermord an den Indianern für ungerecht. Die Chronik, vielfältig komponiert, die sowohl Legenden als auch autobiographische Motive, Erinnerungen und satirische Passagen aufnahm, enthält Ideen zur gesellschaftlichen Neuordnung.

Ein anderer peruanischer Chronist, Inca Garcilaso de la Vega (ca. 1539–ca. 1616), ein Mestizo (seine Mutter war eine Inka-Prinzessin, sein Vater ein hochgeborener spanischer Adliger), eine europäisch gebildete Person, die dennoch wusste Geschichte und Kultur der Indianer perfekt, wurde als Autor Essays berühmt Echte Kommentare, die über die Herkunft der Inkas, der Herrscher von Peru, über ihren Glauben, ihre Gesetze und ihre Regierung in einer Zeit des Krieges und einer Zeit des Friedens, über ihr Leben und ihre Siege, über alles, was dieses Reich und diese Republik vor der Zeit war, erzählen Ankunft der Spanier(1609), dessen zweiter Teil unter dem Titel veröffentlicht wurde Allgemeine Geschichte Perus(veröffentlicht 1617). Der Autor, der sowohl Archivdokumente als auch mündliche Erzählungen von Priestern verwendete, glaubte, dass die Indianer und Spanier vor Gott gleich sind, und verurteilte die Schrecken der Eroberung, behauptet gleichzeitig, dass die Eroberung selbst, die das Christentum zur indigenen Bevölkerung bringt, ist ein Segen für sie, obwohl die Kultur und Bräuche der Inkas auch vom Autor gelobt werden. Diese Arbeit beeinflusste nach Ansicht einiger Forscher T. Campanella, M. Montaigne und französische Aufklärer. Unter anderem Werke desselben Autors, Übersetzung Dialoge über die Liebe Leon Ebreo (veröffentlicht 1590) und Florida(1605), historisches Werk über die Expedition des Eroberers Hernando de Soto.

Werke, die im Genre eines epischen Gedichts entstanden sind, grenzen teilweise an die Werke der Chronisten an. So ist das Gedicht araucana(der erste Teil erschien 1569, der zweite 1578, der dritte 1589) des Spaniers Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), der an der Niederschlagung des Indianeraufstandes beteiligt war und nach seinen direkten Eindrücken schuf ein Werk, das dem spanischen Krieg und den Araucan-Indianern gewidmet war. Spanische Schriftzeichen ein Araukan Prototypen haben und bei ihren ursprünglichen Namen genannt werden, ist es auch wichtig, dass der Autor inmitten der Ereignisse begann, ein Gedicht zu schreiben, der erste Teil wurde auf Papierfetzen und sogar auf Baumrindenstücken begonnen. Die Indianer des Autors, der sie idealisiert, erinnern zudem etwas an die alten Griechen und Römer (dies unterscheidet Araukan aus Werken zum Thema Eroberung) werden die Indianer als stolzes Volk, als Träger einer Hochkultur dargestellt. Das Gedicht erlangte immense Popularität und führte zu einer Reihe ähnlicher Werke.

So ist der Soldat und spätere Priester Juan de Castellanos (1522–1605 bzw. 1607) der Autor Elegien über die Glorious Men of the Indies(der erste Teil wurde 1598 veröffentlicht, der zweite 1847, der dritte 1886), schrieb er sein Werk zunächst in Prosa, dann aber unter dem Einfluss Araukaner, verwandelte es in ein in königlichen Oktaven geschriebenes Heldengedicht. Die poetische Chronik, die die Biografien von Menschen skizziert, die während der Eroberung Amerikas berühmt wurden (darunter Christoph Kolumbus), verdankt viel der Literatur der Renaissance. Eine bedeutende Rolle spielten die eigenen Eindrücke des Autors von dem Gedicht und die Tatsache, dass er viele seiner Helden persönlich kannte.

Im Streit mit dem Gedicht araucana ein episches Gedicht geschaffen Gezähmter Arauco(1596) Der Kreole Pedro de Ogni (1570?–1643?), ein Vertreter der chilenischen und peruanischen Literatur. Der Autor, der an den Kämpfen gegen die aufständischen Indianer teilgenommen hat, beschreibt die Taten des Vizekönigs von Peru, des Marquis de Canette. Von seinen anderen Werken sollte man eine poetische Chronik nennen Erdbeben in Lima(1635) und ein religiöses Gedicht Ignazius von Kantabrien(1639), Ignatius von Loyola gewidmet.

Die epischen Gedichte von Martin del Barco Centenera Argentinien und die Eroberung des Rio de la Plata und andere Ereignisse in den Königreichen Peru, Tucuman und dem Bundesstaat Brasilien(1602) und Gaspar Perez de Villagra Geschichte von New Mexico(1610) sind nicht so sehr als poetische Werke interessant, sondern als dokumentarische Beweise.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), Spanier, der als Kind nach Mexiko gebracht wurde, später Bischof von Puerto Rico, berühmt für ein Gedicht in acht Kapiteln Die Pracht von Mexiko-Stadt(Hrsg. - 1604), das zu einem der ersten Werke im kreolischen Barockstil wurde. Die glänzende und reiche Stadt wird als Paradies auf Erden präsentiert, und der "wilde Indianer" verliert neben all diesem Glanz. Von den erhaltenen Werken dieses Autors (viel ging verloren, als seine persönliche Bibliothek während des holländischen Angriffs auf San Jose 1625 zerstört wurde) kann man auch ein heroisch-phantastisches Gedicht nennen Bernardo oder der Sieg bei Ronceval(1604) und Hirtenroman Das goldene Zeitalter in der Selva Eriphile von Dr. Bernardo de Balbuena, in dem er den pastoralen Stil von Theokrit, Virgil und Sannazaro authentisch nachempfindet und angenehm imitiert(1608), wo Poesie mit Prosa kombiniert wird.

Episches Gedicht Prosopopoeia(veröffentlicht 1601) des brasilianischen Dichters Bento Teixeira, thematisch mit Brasilien verbunden, entstand unter starkem Einfluss des Gedichts Lusiaden Portugiesischer Dichter Luis de Camões.

Erstellt Chroniktexte und José de Anchieta (1534-1597), den Spitznamen "Apostel Brasiliens" für seine Missionsarbeit. Dennoch blieb er als Begründer der lateinamerikanischen Dramaturgie in der Literaturgeschichte, deren Stücke nach Geschichten aus der Bibel oder hagiografischer Literatur Elemente der lokalen Folklore enthalten.

Im Allgemeinen die Chroniken des 16. Jahrhunderts. lassen sich in zwei Typen unterteilen: Das sind Chroniken, die versuchen, das Bild der Neuen Welt so vollständig wie möglich wiederzugeben, indem sie es in den Kontext der Weltgeschichte einführen („Allgemeine Geschichten“), und Ich-Erzählungen, die von erstellt werden direkte Teilnehmer an bestimmten Veranstaltungen. Der erste kann mit dem „neuen“ Roman korreliert werden, der sich in der lateinamerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts entwickelt hat, und der zweite mit der sogenannten „Literatur der Beweise“, dh der Sachliteratur, die teilweise eine Reaktion darauf ist Der „neue“ Roman.

Die Werke der Chronisten des 16. und 17. Jahrhunderts spielten in der modernen lateinamerikanischen Literatur eine besondere Rolle. Im 20. Jahrhundert zum ersten Mal veröffentlicht oder veröffentlicht, sind die Werke dieser Autoren (zusätzlich zu den oben genannten sind die Werke von Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta usw.) hatte einen enormen Einfluss auf das Selbstbewusstsein und die Kreativität fast aller lateinamerikanischen Schriftsteller, unabhängig davon, in welchem ​​​​Genre sie arbeiten. Alejo Carpentier bemerkte also, dass er seine kreativen Einstellungen genau nach der Entdeckung dieser Chroniken überarbeitete. Miguel Angel Asturias nannte die Chronisten in seiner Dankesrede für den Nobelpreis die ersten lateinamerikanischen Schriftsteller Die wahre Geschichte der Eroberung Neuspaniens Bernal Diaz del Castillo - der erste lateinamerikanische Roman.

Das Pathos der Entdeckung einer neuen Welt und die Benennung der darin gefundenen Dinge, die beiden wichtigsten Mythologeme, die mit der Neuen Welt verbunden sind - die Metapher des "irdischen Paradieses" und die Metapher der "fleischgewordenen Hölle", die von den Anhängern der Utopie manipuliert wurden oder dystopisches Denken, Interpretation der Geschichte Lateinamerikas, sowie die Atmosphäre der Erwartung Das „Wunder“, das die Schriften der Chronisten färbte – all dies hat die Suche nach lateinamerikanischer Literatur des 20. Jahrhunderts nicht nur vorweggenommen, sondern auch aktiv beeinflusst es, das dieselben Suchen definiert, zielte hauptsächlich auf die Selbstidentifikation der lateinamerikanischen Kultur ab. Und in diesem Sinne sind die Worte von Pablo Neruda zutiefst wahr, der in seiner Nobelrede über moderne lateinamerikanische Schriftsteller sagte: "Wir sind Chronisten, spät geboren."

Aufstieg der Kolonialliteratur (1600–1808).

Mit der Stärkung des Kolonialsystems entwickelte sich auch die lateinamerikanische Kultur. Die erste Druckpresse in Lateinamerika erschien um 1539 in Mexiko-Stadt (Neuspanien) und 1584 in Lima (Peru). So erhielten die beiden Hauptstädte der größten Vizekönigreiche des spanischen Kolonialreiches, die nicht nur um Glanz und Reichtum, sondern auch um Erleuchtung wetteiferten, die Möglichkeit einer eigenen Druckerei. Dies ist besonders wichtig, da beide Städte 1551 das Universitätsprivileg erhielten. Zum Vergleich: Brasilien hatte nicht nur keine Universität, auch das Drucken selbst war bis zum Ende der Kolonialzeit verboten).

Es gab viele Menschen, die ihre Freizeit dem Schreiben widmeten. Das Theater entwickelte sich, und zwar während des gesamten 16. Jahrhunderts. Theaterhandlungen dienten als eines der Mittel der Missionstätigkeit, es gab auch Theaterstücke, die in den Sprachen der indigenen Bevölkerung von der Zeit vor der Eroberung erzählten. Die Autoren dieser Werke waren Kreolen, und in abgelegenen Ecken gab es solche Theaterwerke bis Mitte des 19. Jahrhunderts. Das am weitesten verbreitete Repertoire ist jedoch mit den spanischen oder portugiesischen Theatertraditionen verbunden. Der aus Mexiko stammende Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) ist einer der größten spanischen Dramatiker des „goldenen Zeitalters“ der spanischen Literatur ( cm. SPANISCHE LITERATUR).

Auch die Poesie blüht auf. An dem Poesiewettbewerb, der 1585 in Mexiko-Stadt stattfand, nahmen mehr als dreihundert Dichter teil. Eine wichtige Rolle spielte die Entstehung des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts. und dauerte bis in die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der kreolische Barock ist ein künstlerischer Stil, der von regionalen, rein lateinamerikanischen Merkmalen geprägt ist. Dieser Stil wurde unter dem starken Einfluss solcher Spielarten des spanischen Barocks wie dem „Konzeptismus“ von Francisco Quevedo und dem „Kultertum“ von Luis de Gongora geformt, dem die erwähnten Dichterferien in Mexiko-Stadt oft gewidmet waren.

Die charakteristischen Merkmale dieses Stils lassen sich in den Gedichten von Bernardo de Balbuena und Pedro de Ogni sowie im Gedicht unterscheiden Christin(1611) Diego de Ojeda. Sie sind auch in den Werken von Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexiko), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Von den mexikanischen Dichtern, deren Werke sich durch lokale Originalität auszeichnen - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, das Werk der Dichterin Juana Ines de la Cruz (1648 oder 1651 –1695). Diese Frau mit schwerem Schicksal, die Nonne wurde, schrieb auch Prosa und dramatische Werke, aber ihre Liebeslyrik hatte den größten Einfluss auf die entstehende lateinamerikanische Literatur.

Der peruanische Dichter Juan del Valle y Caviedes (1652 oder 1664–1692 oder 1694) kultivierte in seinen Gedichten das Bild eines schlecht gebildeten Dichters, während er die Verse meisterhaft beherrschte und seine zeitgenössische Literatur perfekt beherrschte. Seine Sammlung satirischer Gedichte Zahn des Parnassos konnte erst 1862 und in der Form, in der der Autor es vorbereitete, 1873 veröffentlicht werden.

Der brasilianische Dichter Grigorio de Matus Guerra (1633–1696) war wie Juan del Valle y Caviedes von Francisco Queveda beeinflusst. Guerras Gedichte waren der Öffentlichkeit weithin bekannt, aber die beliebtesten waren nicht Liebes- oder religiöse Texte, sondern Satire. Seine sarkastischen Epigramme richteten sich nicht nur gegen Angehörige der herrschenden Klasse, sondern auch gegen Indianer und Mulatten. Die Unzufriedenheit der Behörden mit diesen Satiren war so groß, dass der Dichter 1688 nach Angola verbannt wurde, von wo er kurz vor seinem Tod zurückkehrte. Doch seine Popularität in der Masse war so groß, dass das „Teufelsmundstück“, wie der Dichter auch genannt wurde, zu einem der Helden der brasilianischen Kultur wurde.

Der kreolische Barock mit seinen zentralen Themen „kreolische Heimat“ und „kreolischer Ruhm“ sowie die Fülle und der Reichtum Lateinamerikas, die als stilistische Dominante den metaphorischen und allegorischen Dekor beeinflussten, prägten den Begriff des Barock, der sich in entwickelte Das 20. Jahrhundert. Alejo Carpentier und Jose Lezama Lima.

Besonders hervorzuheben sind zwei epische Gedichte, die ohne Rücksicht auf den kreolischen Barock entstanden sind. Gedicht Uruguay(1769) José Basilio da Gama ist eine Art Bericht über eine gemeinsame portugiesisch-spanische Expedition, deren Ziel ein Indianerreservat im Tal des Uruguay-Flusses ist, das unter der Kontrolle der Jesuiten steht. Und wenn die Originalversion dieses Werks offen pro-jesuitisch ist, dann ist die Version, die das Licht der Welt erblickte, absolut entgegengesetzt, was den Wunsch des Dichters widerspiegelt, sich die Gunst der Machthaber zu verdienen. Dieses Werk, das nicht im vollen Sinne als historisch bezeichnet werden kann, ist dennoch eines der wichtigsten Werke der brasilianischen Literatur der Kolonialzeit. Besonders interessant sind die lebhaften Szenen aus dem Leben der Indianer. Das Werk gilt als das erste Werk, in dem sich die Züge des Indigenismus deutlich manifestierten, einer Strömung in der kreolischen Kunst Lateinamerikas, die von einem Interesse an der Lebens- und Geisteswelt der Indianer geprägt ist.

Erwähnenswert und episches Gedicht Karamura(1781) des brasilianischen Dichters José de Santa Rita Duran, der vielleicht als erster die Indianer zum Thema eines literarischen Werks machte. Ein episches Gedicht in zehn Liedern, dessen Protagonist Diego Alvarez, Karamuru, wie ihn die Indianer nennen, der Entdeckung Bayas gewidmet ist. Das Leben der Indianer und brasilianische Landschaften nehmen in dieser Arbeit einen wichtigen Platz ein. Das Gedicht blieb das Hauptwerk des Autors, der die meisten seiner Kreationen zerstörte, da sie von der Öffentlichkeit nicht sofort anerkannt wurden. Beide Gedichte sollten als Vorboten der Romantik verstanden werden, die bald in der lateinamerikanischen Literatur aufkam.

Romane wurden in Lateinamerika verboten, daher erschien diese Art von Literatur viel später, aber ihr Platz wurde von Werken historischer und biografischer Natur eingenommen. Eines der besten Werke dieser Art ist die Satire des Peruaners Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Leitfaden für blinde Reisende(1776). Der Autor, ein Postbeamter, der wegen Verfolgungsgefahr unter Pseudonym schrieb, wählte für sein Buch die Form einer Geschichte über eine Reise von Buenos Aires nach Lima.

Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts. Zwei große Paradigmen der lateinamerikanischen Kultur reifen heran. Einer von ihnen hängt mit der Politisierung der künstlerischen und Lebensposition von Schriftstellern zusammen, ihrer direkten Teilnahme an politischen Ereignissen (und in Zukunft wird dieser Zustand für alle fast obligatorisch). Der brasilianische Revolutionär Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) leitete die sogenannte „Verschwörung der Dichter“, an der berühmte Schriftsteller teilnahmen. Der von ihm angeführte Aufstand gegen die portugiesische Herrschaft in Brasilien wurde niedergeschlagen und sein Anführer nach einem mehrjährigen politischen Prozess hingerichtet.

Das zweite Paradigma ist die komplexe Beziehung zwischen „Territorialität“ und „Extraterritorialität“, die für eine bestimmte Art von lateinamerikanischem Bewusstsein charakteristisch ist. Freizügigkeit auf dem ganzen Kontinent, in der kreative Entdeckungen und Meinungen ausgetauscht werden (zum Beispiel lebt der Venezolaner A. Bello in Chile, der Argentinier D.F. Sarmiento lebt in Chile und Paraguay, der Kubaner Jose Marti lebt in den USA, Mexiko und Guatemala), im 20. Jahrhundert . verwandelt sich in eine Tradition des erzwungenen Exils oder der politischen Emigration.

Literatur des 19. Jahrhunderts.

Romantik.

Die politische Unabhängigkeit von Spanien und Portugal bedeutete nicht das Ende der Despotie. Wirtschaftliche Instabilität, soziale Ungleichheit, die Unterdrückung von Indianern und Schwarzen – all das war Alltag für die allermeisten lateinamerikanischen Staaten. Die Situation selbst trug zur Entstehung satirischer Werke bei. Der Mexikaner José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) schafft einen Schelmenroman Das Leben und die Taten von Periquillo Sarniento, von ihm selbst zur Erbauung seiner Kinder beschrieben(Bände 1-3 - 1813, Bände 1-5 - 1830-1831), der als erster lateinamerikanischer Roman gilt.

Der Unabhängigkeitskrieg, der in Lateinamerika von 1810 bis 1825 dauerte, beeinflusste nicht nur die patriotischen Gefühle der Lateinamerikaner, sondern verursachte auch einen großen Aufschwung in der lateinamerikanischen Poesie. Der Ecuadorianer José Joaquín de Olmedo (1780–1847), der in seiner Jugend anakreontische und bukolische Lyrik schrieb, schuf ein lyrisch-episches Gedicht Sieg bei Junin. Lied von Bolivar(veröffentlicht 1825), das ihm große Berühmtheit einbrachte.

Der Venezolaner Andres Bello (1781-1865), Wissenschaftler und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Autor zahlreicher Werke über Geschichte, Philosophie, Philologie und Jurisprudenz, wurde als Dichter berühmt, der die klassizistischen Traditionen verteidigte. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehört das Gedicht Appell an die Poesie(1823) und Ode Landwirtschaft in den Tropen(1826) - ein Fragment eines epischen Gedichts, das nie geschrieben wurde Amerika. Sein Gegner, der im Streit um die Literatur die Positionen der Romantik verteidigte, der argentinische Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888), ist ein äußerst aufschlussreiches Beispiel für einen lateinamerikanischen Schriftsteller. Als Kämpfer gegen die Diktatur von Juan Manuel Rosas gründete er mehrere Zeitungen. Sein bekanntestes Werk ist Zivilisation und Barbarei. Biographie von Juan Facundo Quiroga. Erscheinungsbild, Sitten und Gebräuche der Republik Argentinien(veröffentlicht 1845), in dem er das Leben eines Mitarbeiters von Rosas erzählt und die argentinische Gesellschaft erforscht. Anschließend setzte der Schriftsteller, während er das Amt des argentinischen Präsidenten innehatte, die Bestimmungen, die er in seinen Büchern verteidigte, in die Praxis um.

Der Kubaner Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), ein Kämpfer für die Zerstörung der kolonialen Abhängigkeit Kubas von Spanien, lebte fast sein ganzes Leben im politischen Exil. Wenn in seiner Arbeit Auf den Teocalli in Cholula(1820) ist der Kampf zwischen Klassizismus und Romantik noch spürbar, dann in Ode Niagara(1824) gewinnt den romantischen Anfang.

Derselbe Gegensatz zwischen Zivilisation und Barbarei, wie im Buch von D.F. Sarmiento, findet sich auch in den Werken anderer argentinischer Schriftsteller, insbesondere im Roman von José Marmol (1817–1871) Amalie(journal var. - 1851), dem ersten argentinischen Roman, und in einem künstlerischen und journalistischen Essay schlachten(veröffentlicht 1871) von Esteban Echeverria (1805–1851).

Unter den Werken des romantischen Genres sind die Romane zu erwähnen Maria(1867) Kolumbianer Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes oder Angel Hill(1. Aufl. - 1839) Kubaner Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda oder Drama unter den wilden Indianern(1879) des Ecuadorianers Juan Leon Mera (1832-1894), geschaffen im Sinne des Indigenismus.

Die Gaucho-Literatur, ein beispielloses literarisches Genre, das in Argentinien und Uruguay geboren wurde, hat Werke wie das Gedicht von Rafael Oblegado hervorgebracht Santos Wega(1887) über einen legendären Sänger und humorvoll geschrieben fausto(1866) Estanislao del Campo. Die höchste Errungenschaft in diesem Genre ist jedoch das lyrisch-epische Gedicht des Argentiniers José Hernandez (1834–1886) Martin Fiero(der erste Teil - 1872, der zweite Teil - 1879). Dieses Gedicht ist genau wie Facundo(1845) von D.F. Sarmiento, wurde zum Vorläufer der später entwickelten „tellurischen Literatur“. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Die Hauptthese des Tellurismus lautet, unter Wahrung der Möglichkeit des geheimen Einflusses der Natur auf den Menschen dem Einfluss geografischer Faktoren auf die Kultur zu entkommen, in die geschichtliche Existenz einzutreten und damit von einer uneigentlichen Kultur zu einer echten durchzubrechen.

Realismus und Naturalismus.

Eine natürliche Reaktion auf die Anziehungskraft der Romantik auf alles Ungewöhnliche und Helle war das Interesse einiger Autoren am Alltag, seinen Besonderheiten und Traditionen. Der Costumbrismus, eine der Strömungen der lateinamerikanischen Literatur, dessen Name auf das spanische „el costumbre“, was übersetzt „Gebrauch“ oder „Gebrauch“ bedeutet, zurückgeht, wurde stark vom spanischen Kostümbrismus beeinflusst. Sketche und moralistische Essays prägen diese Richtung, oft werden Ereignisse in einer satirischen oder humorvollen Perspektive dargestellt. Kostümbrismus verwandelte sich anschließend in einen realistischen regionalistischen Roman.

Der für die lateinamerikanische Literatur dieser Zeit übliche Realismus ist jedoch nicht typisch. Das Werk des chilenischen Prosaautors Alberto Blest Gana (1830–1920) entwickelt sich unter dem starken Einfluss der europäischen Literaturtradition, insbesondere der Romane von Honore de Balzac. Romane aus Ghana: Arithmetik der Liebe (1860), Martin Riva (1862), Rakes Ideal(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), ein argentinischer Naturforscher, der sich von den Romanen von Émile Zola inspirieren ließ, schuf Romane wie pfeifendes Ungeziefer(1881–1884) und Ohne Zweck (1885).

Die Verbindung von Realismus und Naturalismus prägte den Roman des Brasilianers Manuel António de Almeida (1831–1861) Erinnerungen eines Polizeisergeanten(1845). Dieselben Tendenzen lassen sich in der Prosa des Brasilianers Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913) nachweisen, zu dessen berühmtesten Werken die Romane gehören Mulatte(1881) u Pension(1884). Der Realismus prägte die Romane des Brasilianers Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), dessen Werk die lateinamerikanische Literatur im Allgemeinen beeinflusste.

Moderne (letztes Viertel des 19. Jahrhunderts - 1910er Jahre).

Die lateinamerikanische Moderne, die sich durch ihre enge Verbindung zur Romantik auszeichnet, wurde von so großen Phänomenen der europäischen Kultur wie der "Parnassischen Schule" ( cm. PARNAS), Symbolismus, Impressionismus usw. Dabei ist für ihn neben der europäischen Moderne bezeichnend, dass die Moderne Lateinamerikas in der überwältigenden Mehrheit durch poetische Werke repräsentiert wird.

Eine der prominentesten Persönlichkeiten der lateinamerikanischen Literatur des 19. Jahrhunderts sowie der lateinamerikanischen Moderne ist der kubanische Dichter, Denker und Politiker José Julián Martí (1853–1895), der den Titel vom kubanischen Volk für sich erhielt nationaler Befreiungskampf gegen die spanische Kolonialherrschaft "Apostel". Sein kreatives Erbe umfasst nicht nur Poesie - einen poetischen Zyklus Ismaelillo(1882), Sammlungen freie Verse(veröffentlicht 1913) und einfache Verse(1891), sondern auch ein Roman tödliche Freundschaft(1885), nah an der Literatur der Moderne, Skizzen und Essays, von denen es zu beachten ist Unser Amerika(1891), wo Lateinamerika dem angelsächsischen Amerika gegenübersteht. H.Marti ist auch ein ideales Beispiel eines lateinamerikanischen Schriftstellers, dessen Leben und Werk verschmolzen und dem Kampf für das Wohl von ganz Lateinamerika untergeordnet sind.

Als weiterer bedeutender Vertreter der lateinamerikanischen Moderne ist der Mexikaner Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) zu nennen. Zu Lebzeiten dieses Autors erblickte die Sammlung das Licht der Welt zerbrechliche Geschichten(1883), der ihn als Prosaschriftsteller vertritt, während poetische Werke nur in nachgelassenen Büchern gesammelt wurden Gedichte von Manuel Gutiérrez Najera(1896) u Poesie (1897).

Auch der Kolumbianer José Asunción Silva (1865–1896) erlangte erst nach seinem frühen Tod Berühmtheit (aufgrund finanzieller Schwierigkeiten, auch weil ein erheblicher Teil seiner Manuskripte bei einem Schiffbruch umkam, beging der Dichter Selbstmord). Seine Gedichtsammlung wurde 1908 veröffentlicht, während der Roman Tischgespräch– erst 1925.

Der Kubaner Julian del Casal (1863–1893), der Zeitungsaufsätze schrieb, die die Aristokratie entlarvten, wurde vor allem als Dichter berühmt. Zu seinen Lebzeiten wurden Sammlungen veröffentlicht Blätter im Wind(1890) u Träume(1892) und ein posthum veröffentlichtes Buch Büsten und Reime(1894) kombinierte Gedichte und Kurzprosa.

Die zentrale Figur der lateinamerikanischen Moderne war der nicaraguanische Dichter Ruben Dario (1867–1916). Seine Sammlung Azurblau(1887, add. - 1890), die Gedicht- und Prosaminiaturen verband, wurde zu einem der wichtigsten Meilensteine ​​in der Entwicklung dieser literarischen Richtung und in der Sammlung Heidnische Psalmen und andere Gedichte(1896, rev. - 1901) war der Höhepunkt der lateinamerikanischen Moderne.

Prominente Persönlichkeiten der modernistischen Bewegung sind der Mexikaner Amado Nervo (1870–1919), Autor zahlreicher Bücher, darunter Gedichtsammlungen. Gedichte (1901), Exodus und Blumen der Straße (1902), Abstimmung (1904), Gärten meiner Seele(1905) und Märchenbücher wandernde Seelen (1906), Sie(1912); Der Peruaner José Santos Chocano (1875–1934), der aktiv am politischen Leben Lateinamerikas teilnahm, einschließlich des Kampfes in der Armee von Francisco Villa während der mexikanischen Revolution. Nach dem Sturz des Präsidenten von Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, dessen Berater er war, wurde er zum Tode verurteilt, überlebte aber. 1922 kehrte José Santos Chocano in seine Heimat zurück und wurde mit dem Titel „Nationaldichter Perus“ ausgezeichnet. Modernistische Tendenzen spiegeln sich in den zu Sammlungen zusammengefassten Gedichten wider Seele Amerikas(1906) u fiat lux (1908).

Zu erwähnen ist auch der Bolivianer Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), Autor der Sammlungen Das barbarische Kastilien(1897) u Träume sind Leben(1917), Kolumbianer Guillermo Valencia (1873–1943), Autor von Sammlungen Gedichte(1898) u Riten(1914), Uruguayer Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), Autor von Gedichtzyklen verlassene Parks, Osterzeit, Wasseruhr(1900–1910), sowie der Uruguayer José Enrique Rodo (1871–1917), einer der größten lateinamerikanischen Denker, der sich in einem Essay mit der Idee der kulturellen Synthese auseinandersetzte Ariel(1900) und vertrat die Idee, dass Lateinamerika eine solche Synthese durchführen sollte.

Abseits steht die brasilianische Moderne, die in den frühen 1920er Jahren entstand, deren Begründer und zentrale Figuren Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) und José Oswald de Andrade (1890-1954) waren.

Die positive Bedeutung der lateinamerikanischen Moderne spiegelte sich nicht nur darin wider, dass diese literarische Bewegung viele talentierte Autoren in ihren Reihen versammelte, sondern auch darin, dass sie die poetische Sprache und poetische Technik aktualisierte.

Die Moderne beeinflusste auch jene Meister aktiv, die sich später von ihrem Einfluss befreien konnten. So begann der argentinische Dichter und Prosaschriftsteller Leopoldo Lugones (1874–1938) als Modernist, was sich in Gedichtsammlungen niederschlug. Goldene Berge(1897) u Dämmerung im Garten(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), ausgehend von den Bestimmungen der Moderne, in der Sammlung geheime Pfade(1911) brach mit dieser Tradition und befürwortete ein neues poetisches System.

20. Jahrhundert.

Lateinamerikanische Literatur des 20. Jahrhunderts nicht nur ungewöhnlich reich, ihre Stellung unter anderen Nationalliteraturen hat sich grundlegend gewandelt. Die Veränderungen spiegelten sich bereits darin wider, dass die chilenische Dichterin Gabriela Mistral (1889-1957), die erste der lateinamerikanischen Schriftstellerinnen, 1945 mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wurde.

Eine große Rolle bei diesem qualitativen Sprung spielte die Avantgarde-Suche, die die meisten berühmten lateinamerikanischen Schriftsteller durchliefen. Der chilenische Dichter Vicente Huidobro (1893-1948) vertrat das Konzept des „Kreationismus“, wonach der Künstler seine eigene ästhetische Realität schaffen muss. Zu seinen Gedichtbänden gehören Sammlungen in spanischer Sprache Äquatorial(1918) und Bürger des Vergessens(1941) und Sammlungen in französischer Sprache quadratischer Horizont (1917), Plötzlich (1925).

Der chilenische Dichter Pablo Neruda (1904–1973), der 1971 den Nobelpreis erhielt, begann in der Avantgarde-Poetik zu schreiben und wählte „freie Verse“ als die seinem Denken am besten entsprechende poetische Form. Im Laufe der Zeit wandte er sich der Poesie zu , die direktes politisches Engagement widerspiegelte . Zu seinen Büchern gehören Sammlungen Dämmerung (1923), Wohnsitz - Grundstück(1933, zusätzlich - 1935), Oden an einfache Dinge (1954), Neue Oden an einfache Dinge (1955), Vögel Chiles (1966), himmlische Steine(1970). Sein letztes Buch in seinem Leben Nixon Murder Motivation und Lob für die chilenische Revolution(1973) spiegelte die Gefühle wider, die der Dichter nach dem Sturz der Regierung von Präsident Salvador Allende erlebte.

Eine weitere bedeutende Figur der lateinamerikanischen Literatur ist der mexikanische Dichter und Essayist Octavio Paz (1914–1998), Nobelpreisträger 1990, Autor zahlreicher Bücher, darunter auch Sammlungen wilder Mond (1933), menschliche Wurzel (1937), Sonnenstein (1957), Salamander (1962).

Der Ultraismus, eine literarische Avantgardebewegung, begann mit dem argentinischen Dichter und Prosaautor Jorge Luis Borges (1899–1986), einem der am meisten verehrten und zitierten Autoren des 20. Jahrhunderts. Seine Sammlungen von Kurzgeschichten machten ihn berühmt. Allgemeine Geschichte der Schande (1935), Garten der sich gabelnden Pfade (1941), Fiktion (1944), Aleph (1949), Macher (1960).

Der Negrismus, eine literarische Bewegung, deren Ziel es war, ein afroamerikanisches Erbe zu entwickeln und eine Negerweltanschauung in die Literatur einzuführen, leistete einen bedeutenden Beitrag zur lateinamerikanischen Literatur. Zu den Schriftstellern dieser Strömung gehören der Puertoricaner Luis Pales Matos (1898–1959) und der Kubaner Nicolas Guillén (1902–1989).

Der Peruaner Cesar Vallejo (1892–1938) hatte einen aktiven Einfluss auf die Poesie Lateinamerikas. In den ersten Sammlungen Schwarze Herolde(1918) und Trilse(1922) entwickelt er avantgardistische Poetik, während die Sammlung menschliche Verse(1938), veröffentlicht nach dem Tod des Dichters, spiegelte die Veränderungen wider, die in seiner Poetik stattgefunden hatten.

Die Stücke des Argentiniers Roberto Arlt (1900-1942) und des Mexikaners Rodolfo Usigli (1905-1979) entstanden unter dem offensichtlichen Einfluss der europäischen Dramaturgie.

Zu den Entwicklern des Regionalromans gehören der Uruguayer Horacio Quiroga (1878–1937), der Kolumbianer José Eustasio Rivera (1889–1928), der Argentinier Ricardo Guiraldes (1886–1927), der Venezolaner Romulo Gallegos (1864–1969), die Mexikaner Mariano Azuela (1873-1952). Der Ecuadorianer Jorge Icaza (1906–1978), die Peruaner Ciro Alegria (1909–1967) und Jose Maria Arguedas (1911–1969), der Guatemalteker Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobelpreisträger von 1967, trugen zur Entwicklung des Indigenismus bei.

Einer der größten Prosaautoren des 20. Jahrhunderts. – Argentinier Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayer Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexikaner Juan Rulfo (1918– 1984) und Carlos Fuentes (geb. 1929), die Kubaner José Lezama Lima (1910–1976) und Alejo Carpentier (1904–1980), der Brasilianer Jorge Amado (1912).

Der Nobelpreis wurde 1982 an den Kolumbianer Gabriel Garcia Marquez (geb. 1928) und 2004 an den Peruaner Mario Vargas Llosa (geb. 1936) verliehen.

Berenice Vesnina

Literatur:

Literaturgeschichte Lateinamerikas. Von der Antike bis zum Ausbruch des Unabhängigkeitskrieges. Buch. 1.M., 1985
Literaturgeschichte Lateinamerikas. Vom Unabhängigkeitskrieg bis zum Abschluss der nationalen Staatskonsolidierung (1810er–1870er Jahre). Buch. 2. M., 1988
Literaturgeschichte Lateinamerikas. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts (1880–1910). Buch. 3.M., 1994
Literaturgeschichte Lateinamerikas. XX Jahrhundert: 20–90er Jahre. Buch. 4. Teil 1–2. M., 2004