Die Rolle der Szene „Seance of Black Magic“ in der ideologischen und künstlerischen Struktur des Romans von M.A. Bulgakow „Meister und Margarita“

Die Episode des ersten Treffens des Meisters und Margarita ist einer der wichtigsten und schicksalhaftesten Momente in der Entwicklung ihrer Beziehung. Mit ihm beginnt die Liebesgeschichte der Hauptfiguren.

In dieser Folge kommt das Problem der wahren Liebe am deutlichsten zum Ausdruck. Das Treffen des Meisters und Margarita war zufällig, aber das Gleiche kann nicht über ihre Gefühle füreinander gesagt werden. Als sie eine leere Straße entlang gingen, verspürten sie das Bedürfnis nach Liebe. Dieses Gefühl erfasste sie beide plötzlich. Bulgakov ist überzeugt, dass wahre Liebe unerwartet entsteht und eine Person ihr nicht widerstehen kann. Das Treffen der Helden verwandelte ihren Alltag in einen hellen und bedeutungsvollen. Diese Liebe war so stark, dass der Meister in diesem Gefühl den Sinn seiner Existenz sah. Und als Margarita den Keller verließ, verblasste alles für den Meister.

In dieser Episode verwendet Bulgakov ein solches Symbol wie leuchtend gelbe Blumen vor dem Hintergrund des schwarzen Mantels der Heldin, um Angst und eine Vorahnung der Tragödie in die Beschreibung der Liebe einzuführen.

Somit nimmt diese Episode einen wichtigen Platz in der Komposition von Bulgakovs Roman ein.

Schließlich begann das Leben des Meisters nach dem Treffen mit Margarita zu blühen, und er begann, intensiv ein Werk über Pontius Pilatus zu schreiben, das zur Hauptsache in seiner Arbeit wurde.

Aktualisiert: 2017-07-11

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DIE ROLLE DER SZENE „BLACK MAGIC SESSION“ IN DER IDEALEN UND KÜNSTLERISCHEN STRUKTUR VON M. A. BULGAKOVS ROMAN „DER MEISTER UND MARGARITA“ (Version I)

M. Und Bulgakov ist einer der klügsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Die wunderbare Fantasie und Satire des Romans „Der Meister und Margarita“ machten das Werk zu einem der meistgelesenen in der Sowjetzeit, als die Regierung die Mängel des Sozialsystems, die Laster der Gesellschaft mit allen Mitteln verbergen wollte. Deshalb wurde das Werk voller kühnen Ideen und Enthüllungen lange nicht veröffentlicht. Dieser Roman ist sehr komplex und ungewöhnlich und daher nicht nur für Menschen interessant, die in der Sowjetzeit lebten, sondern auch für die moderne Jugend.

Eines der Hauptthemen des Romans - das Thema Gut und Böse - klingt in jeder Zeile des Werkes, sowohl in Yershalaim als auch in Moskauer Kapiteln. Und seltsamerweise wird die Bestrafung im Namen des Sieges des Guten von den Mächten des Bösen verübt (die Inschrift des Werkes ist kein Zufall: Ich bin Teil jener Macht, die immer das Böse will und Gutes tut“).

Woland prangert die schlimmste Seite der menschlichen Natur an, deckt menschliche Laster auf und bestraft einen Menschen für seine Missetaten. Die auffälligste Szene der „guten“ Taten einer bösen Macht ist das Kapitel „Schwarze Magie und ihre Enthüllung“. In diesem Kapitel erreicht die Offenbarungskraft ihren Höhepunkt. Woland und sein Gefolge verführen das Publikum, enthüllen dabei die tiefsten Laster des modernen Menschen und zeigen sofort die bösartigsten. Woland befiehlt, Bengalsky den Kopf abzureißen, der ihn belästigt hat, der zu viel gelogen hat („der stochert die ganze Zeit herum, wo er nicht gefragt wird, verdirbt die Sitzung mit falschen Bemerkungen!“). Dem Leser fällt sofort die Grausamkeit des Publikums gegenüber dem schuldigen Entertainer auf, dann die Nervosität und das Mitleid mit dem unglücklichen Mann mit dem abgerissenen Kopf. Die Kräfte des Bösen enthüllen solche Laster wie Misstrauen gegenüber allem und Misstrauen, die durch die Kosten des Systems, Gier, Arroganz, Eigennutz und Unhöflichkeit hervorgerufen werden. Woland bestraft die Schuldigen und lenkt sie so auf den rechtschaffenen Weg. Natürlich findet die Aufdeckung der Laster der Gesellschaft den ganzen Roman über statt, aber sie ist in dem betrachteten Kapitel ausgeprägter und betonter.

Im selben Kapitel wird eine der wichtigsten philosophischen Fragen des gesamten Romans gestellt: „Haben sich diese Städter innerlich verändert?“ Und nachdem er die Reaktion des Publikums auf die Tricks der schwarzen Magie ein wenig nachgezeichnet hat, kommt Woland zu dem Schluss: „Im Allgemeinen ähneln sie den früheren ... das Wohnungsproblem hat sie nur verwöhnt ...“ Das heißt, er vergleicht Menschen, die gelebt haben Vor Jahrtausenden und in der Neuzeit können wir sagen, dass die Zeit nichts geändert hat: Die Menschen lieben auch Geld, und "Barmherzigkeit klopft manchmal an ihr Herz".

Die Möglichkeiten des Bösen sind begrenzt. Woland erlangt nur dort volle Macht, wo Ehre, Glaube und wahre Kultur konsequent ausgerottet werden. Die Menschen selbst öffnen ihm ihren Geist und ihre Seele. Und wie leichtgläubig und bösartig waren die Leute, die ins Varieté kamen. Obwohl auf den Plakaten stand: „Sessions of black magic with its full entblößt“, glaubte das Publikum trotzdem an die Existenz von Magie und an alle Tricks Wolands. Umso größer war ihre Enttäuschung darüber, dass nach der Aufführung alle vom Professor gespendeten Dinge verdunstet waren und sich das Geld in einfache Zettel verwandelte.

Das zwölfte Kapitel ist ein Kapitel, in dem alle Laster der modernen Gesellschaft und der Menschen im Allgemeinen gesammelt werden.

In der künstlerischen Struktur nimmt die betreffende Szene einen besonderen Platz ein. Die Moskauer Linie und die Linie der dunklen Welt verschmelzen zu einer, verflechten und ergänzen sich. Das heißt, die dunklen Mächte zeigen ihre ganze Macht durch die Verdorbenheit der Moskauer Bürger, und dem Leser wird die kulturelle Seite des Moskauer Lebens gezeigt.

Abschließend können wir sagen, dass das Kapitel über die Sitzung der schwarzen Magie sehr wichtig in der ideologischen und künstlerischen Struktur des Romans ist: Es ist eines der wichtigsten in der Offenlegung des Themas von Gut und Böse durch den Autor künstlerische Hauptlinien des Romans sind darin eng miteinander verwoben.

DIE ROLLE DER SZENE „BLACK MAGIC SESSION“ IN DER IDEE UND KÜNSTLERISCHEN STRUKTUR VON M. A. BULGAKOVS ROMAN „DER MEISTER UND MARGARITA“ (II-Option)

Der 1940 nicht vollendete Meister und Margarita ist eines der tiefgründigsten Werke der russischen Literatur. Für den vollständigsten Ausdruck seiner Ideen baut Bulgakov seine Komposition als eine Kombination aus dem Realen, dem Fantastischen und dem Ewigen auf. Eine solche Struktur ermöglicht es, die Veränderungen, die sich in den Seelen der Menschen über zwei Jahrtausende vollzogen haben, am besten darzustellen und letztendlich die Hauptfragen des Werks nach Gut und Böse, Kreativität und dem Sinn des Lebens zu beantworten.

Wenn wir die Komposition der „Moskau“-Kapitel des Romans (dh seines „eigentlichen“ Teils) betrachten, wird deutlich, dass die Szene der Sitzung der schwarzen Magie der Höhepunkt ist. Die Gründe für das Erscheinen dieser Episode sind auch verständlich - um eine Art Test von Menschen durchzuführen, um die Entwicklung ihrer Seelen zu verfolgen.

Die Besucher des Varietés treffen auf jenseitige Macht, aber sie merken es nicht. Einerseits taucht hier das Motiv der Anerkennung auf. Bulgakov hat nur „Lieblingshelden“, Helden mit einer Seele können verstehen, dass Satan vor ihnen steht. Das Varieté-Publikum hingegen ist seelenlos, tot, und nur gelegentlich „klopft ihm die Barmherzigkeit ... ans Herz“. Andererseits bedient sich der Autor der Technik des Phantastischen, das heißt, die Charaktere, die aus der Welt der Ewigkeit gekommen sind, nehmen in Wirklichkeit spezifische irdische Züge an. Das charakteristischste Detail ist der verblasste Sessel des Magiers.

Und es ist Woland, der zu Beginn der Folge die Hauptfrage stellt: „Haben sich diese Städter innerlich verändert?“ Das folgende Gespräch über Moskowiter bildet zusammen mit der Reaktion der letzteren auf schwarze Magie den ideologischen Inhalt der Szene.

Die erste Prüfung, der die unglücklichen Zuschauer ausgesetzt waren, war ein „Geldregen“ – eine Geldprobe, die damit endete, dass dem Entertainer der Kopf abgerissen wurde. Wichtig ist, dass der Vorschlag aus der Öffentlichkeit kommt. Dies weist darauf hin, dass das Verlangen nach "Geldscheinen" unter den Stadtbewohnern auf der Ebene des Instinkts inhärent ist. Wenn Bengalen, die den Geist verkörpern, zu einem Hindernis für Reichtum werden, versuchen sie, ihn zu beseitigen. Aber im Grunde ist der Entertainer derselbe Geldfresser, was durch die Bemerkung bestätigt wird: „Nimm die Wohnung, nimm die Bilder, gib einfach deinen Kopf zurück!“ Es scheint, dass das „Wohnungsproblem“ (laut dem Magier der Hauptgrund für die Verdorbenheit der Moskauer) das Motiv der Szene ist. Seine Hauptbedeutung ist es, zu beweisen, dass die Menschen niemals ihre Gier verloren.

Der nächste Test, dem die Öffentlichkeit ausgesetzt wird, ist der Damenladen. Es ist interessant, den Wandel der Adverbien zu verfolgen, die den Zustand des ersten Besuchers charakterisieren: von „ausgesprochen gleichgültig“ und „nachdenklich“ zu „mit Würde“ und „arrogant“. Die Brünette hat keinen Namen, dies ist ein kollektives Bild, an dessen Beispiel Bulgakov zeigt, wie die Gier die menschliche Seele in Besitz nimmt.

Was treibt diese Menschen an? Gemessen an der Reaktion des Publikums auf das Erscheinen einer verwandelten Frau - Neid, genau dieses „Gefühl einer trashigen Kategorie“, das zusammen mit Profitgier und Karrierismus eine Person dazu bringen kann, alles zu tun. Dies veranschaulicht die „Entlarvung“ von Arkady Apollonovich, einem weiteren „Sprachrohr des Geistes“. Sempleyarov wird wegen „Schirmherrschaft“ für junge Schauspielerinnen verurteilt. Die Ehre wird der Karriere geopfert, und eine hohe Position gibt das Recht, andere zu entehren.

Angesichts all dessen wird die Bedeutung des Titels des Kapitels „Schwarze Magie und ihre Entlarvung“ klar. Es ist keine Magie, die vor Menschen entlarvt wird, sondern im Gegenteil, menschliche Laster werden mit Hilfe von Hexerei aufgedeckt. Diese Technik kommt auch an anderen Stellen im Roman zum Einsatz (z. B. bei einem Selbstschreibanzug).

Wenn wir über die künstlerische Originalität der Episode sprechen, müssen die Merkmale der Karnevalsszene in der Sitzung beachtet werden. Ein klassisches Beispiel ist die Szene von Katerina Iwanownas Wahnsinn in Schuld und Sühne. Sogar Geräusche machen diese Episode zu Bulgakovs verwandt: Lachen und Becken in Der Meister und Margarita und Dostojewskis Lachen, Donner des Beckens und Gesang.

Die Sprachgestaltung der Szene ist typisch für die „Moskau“-Kapitel. Die Episode ist in einer dynamischen Sprache geschrieben, dem „Stil der Kinematographie“ – ein Ereignis ersetzt das andere praktisch ohne Kommentare des Autors. Es ist notwendig, die Methoden der Klassik zu beachten: Übertreibung, Groteske.

Die Szene einer Sitzung schwarzer Magie nimmt also einen wichtigen Platz in der ideologischen und künstlerischen Struktur des Romans ein. Aus kompositorischer Sicht ist es der Höhepunkt in der Entwicklung der Handlung in den „Moskau“-Kapiteln. Alle Hauptlaster des modernen Menschen (der sich nicht geändert hat) werden berücksichtigt, außer vielleicht das wichtigste - Feigheit. Wegen ihr wurde dem Meister das Licht entzogen, sie nahm auch dem grausamen fünften Prokurator von Judäa, dem Reiter Pilatus von Pontus, den Tod.

DIE ROLLE DER SZENE „BLACK MAGIC SESSION“ IN DER IDEE UND KÜNSTLERISCHEN STRUKTUR VON M. A. BULGAKOVS ROMAN „DER MEISTER UND MARGARITA“ (III-Option)

Der Meister und Margarita ist eines der beliebtesten und zugleich komplexesten Werke der Literatur des 20. Jahrhunderts. Die Problematik des Romans ist äußerst breit: Der Autor denkt sowohl über ewige als auch über aktuelle Themen nach, die die moderne Gesellschaft betreffen.

Die Themen des Romans sind untrennbar miteinander verbunden, die unwirkliche Welt „sprosst“ durch den Alltag, Wunder werden möglich; Die Aktionen Satans und seines Gefolges sprengen den üblichen Lebenslauf der Moskauer, führen zu Verwirrung und vielen der phantastischsten Annahmen und Gerüchte. Eine Sitzung von Wolands schwarzer Magie in einer Varietéshow war der Anfang und gleichzeitig das lauteste Ereignis in einer Reihe mysteriöser Vorfälle, die Moskau erschütterten.

Die wichtigste Frage, die in dieser Szene gestellt wird, formuliert Woland: „Haben sich diese Städter innerlich verändert?“ Die Aktionen von Volands Gefolge und die Reaktion des Publikums darauf helfen, die Antwort auf diese Frage zu finden. Zu sehen, wie leicht Moskauer Versuchungen erliegen.

Woland schlussfolgert: Sie sind Menschen wie Menschen. Sie lieben Geld, aber es war schon immer... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht, ob Leder, Papier, Bronze oder Gold. Nun, sie sind leichtsinnig ... und manchmal klopft ihnen Barmherzigkeit ans Herz ... gewöhnliche Leute ... im Allgemeinen ähneln sie den früheren ... die Wohnungsnot hat sie nur verwöhnt ... “

Das Bild des Satans wird hier traditionell als Versucher der Menschen interpretiert, der sie zur Sünde drängt, sie in Versuchung führt. Der Unterschied zur traditionellen Interpretation besteht jedoch darin, dass der Teufel nur die Wünsche des Publikums erfüllt, er selbst nichts anbietet.

Das Erscheinen von Woland ist eine Art Katalysator: Die Laster und Sünden, die bisher unter der Maske der Integrität verborgen waren, werden für alle sichtbar. Aber sie sind der menschlichen Natur selbst innewohnend, und Satan ändert nichts im Leben dieser Menschen; Sie denken kaum an ihre Laster. So liegt der Fall und die Wiedergeburt des Menschen nur in seiner eigenen Macht. Der Teufel, der einem Menschen den Gräuel seiner Sünden zeigt, trägt weder zu seinem Tod noch zu seiner Korrektur bei, sondern vermehrt nur das Leiden. Seine Mission ist es zu bestrafen, nicht zu retten.

Das Hauptpathos der Szene ist anklagend. Der Autor ist besorgt über die Sorge der Menschen um materielle Probleme auf Kosten der Spiritualität. Dies ist sowohl eine universelle menschliche Eigenschaft als auch ein Zeichen der Zeit – „die Wohnungsnot hat sie nur verdorben“; Vulgarisierung, der Wertverlust spiritueller Werte wurde universell. Eine Sitzung mit schwarzer Magie hilft, die Gemeinsamkeiten der Vulgarität des Spießertums der Masse am deutlichsten zu offenbaren, und liefert reichen Stoff für eine satirische Denunziation der Laster der Gesellschaft. Diese Episode ist wie ein Trick, in dem jene Laster gesammelt werden, die später in weiteren Szenen, die die Zusammenstöße von Woland und seinem Gefolge mit dem bürokratischen Moskau zeigen, gesondert betrachtet werden: Bestechung, Gier, buchstäblich eine Leidenschaft für Geld, für Dinge, ungerechtfertigt Horten, Heuchelei von Beamten (und nicht nur von ihnen).

Bei der Erstellung der Session-Szene verwendete Bulgakov die groteske Technik - die Kollision von Realem und Fantastischem. Im Gegensatz zur Groteske von Saltykov-Shchedrin, wenn der Autor seinen Standpunkt offen zum Ausdruck bringt,

Bulgakow scheint unparteiisch zu sein. Er erzählt einfach die Ereignisse, aber die Szene selbst ist so ausdrucksstark, dass die Einstellung des Autors zu dem Geschehen außer Zweifel steht.

Bulgakov verwendet eine Technik und Übertreibungen, Übertreibungen zum Beispiel in der Szene der Schließung des „Damenladens“: „Frauen griffen hastig, ohne Anprobe, nach Schuhen. Eine brach wie ein Sturm hinter dem Vorhang aus, warf dort ihren Anzug ab und nahm das erste, was auftauchte, in Besitz - einen seidenen Morgenmantel in riesigen Blumensträußen, und schaffte es außerdem, zwei Kisten Parfüm aufzuheben. Grotesk ist auch das Abreißen von Bengalskys Kopf.

Das satirischste Bild von Arkady Apollonovich Sempleyarov, Vorsitzender der Akustikkommission. Bulgakov macht sich über seine Arroganz, Arroganz und Heuchelei lustig. Im Bild von Sempleyarov zeigte Bulgakov die Merkmale, die allen hochrangigen Beamten eigen sind, die daran gewöhnt sind, Macht zu missbrauchen, und sich herablassend auf "bloße Sterbliche" bezogen.

Das zwölfte Kapitel des Romans, das von einer Sitzung schwarzer Magie in einer Varieté-Show erzählt, ist der Höhepunkt der satirischen Linie von The Master and Margarita, da dieses Kapitel die Laster aufdeckt, die der gesamten sowjetischen Gesellschaft und nicht ihrem Individuum innewohnen Vertreter, zeigt für Moskau während der NEP typische Bilder, sowie die Voraussetzungen für eine philosophische Verallgemeinerung des satirischen Themas des Romans geschaffen.

IDEE UND KOMPOSITIONELLE ROLLE DER BÜHNE IM VARIETE-THEATER (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Einer der Gründe, die den „Professor für schwarze Magie“ Woland dazu veranlassten, „zur Stunde eines beispiellos heißen Sonnenuntergangs“ die Hauptstadt zu besuchen, ist sein Wunsch, die Moskauer kennenzulernen. In den sogenannten "Moskau"-Kapiteln sehen wir meist Einzelbilder von Moskauer Einwohnern, die aus der Menge gerissen wurden. Auf den ersten Seiten des Romans sehen wir eine bunte Reihe von Charakteren wie die unglückliche Annushka, die Öl auf die Straßenbahngleise vergoss, den Dichter mittleren Alters Ryukhin und schließlich den unerschütterlichen Straßenbahnschaffner, der es der Katze Behemoth verbot öffentliche Verkehrsmittel fahren. Die unglaublichen Ereignisse, die im Varieté stattfanden, können als eine Art Apotheose des Themas Moskauer Leben angesehen werden. Was enthüllt die Szene einer Sitzung schwarzer Magie? Was ist seine ideologische und kompositorische Rolle?

Woland, der es sich zum Ziel gesetzt hat, den Zustand der modernen Gesellschaft herauszufinden, wählt unverkennbar das Varieté Stepino als Objekt seiner Aufmerksamkeit, denn hier kann man zu billigen Auftritten, begleitet von Späßen des engstirnigen Bengalsky, auflegen genug von gierigen Moskauer Bürgern sehen. Es ist symptomatisch, dass die Bewohner der Hauptstadt, die hervorragende Möglichkeiten für Museumsbesuche und gute Aufführungen haben, sich für mittelmäßige Shows entscheiden, die vom trinkenden Likhodeev und Finanzdirektor Rimsky organisiert werden, der davon träumt, seinen Chef abzusetzen. Als Atheisten tragen beide ihre Strafe, aber der Verfall des Unglaubens berührte nicht nur die herrschende Elite, sondern ganz Moskau. Aus diesem Grund tastet Woland so leicht nach kranken Saiten in den Seelen naiver Zuschauer. Ein Trick mit verzauberten Banknoten verschiedener Stückelungen versetzt das Auditorium in völlige Freude. An diesem einfachen Beispiel offenbart der große Zauberer die ganze Kleinlichkeit und Gier von Menschen, die für das Recht kämpfen, eine Rekordzahl von Labels von Narzan zu „fangen“, die später enthüllt wurden. Das von Bulgakov gezeichnete Bild des moralischen Verfalls wäre völlig deprimierend gewesen, wäre da nicht der lächerliche Fall des Entertainers, dem einfach der blöde Kopf abgerissen wurde. Doch die auf den ersten Blick toten Bewohner, verknöchert in ihrem Alltagsklatsch, sind dennoch zum Mitgefühl fähig:

"Verzeihung! Verzeihen!" - Zuerst waren getrennte ... Stimmen zu hören, und dann verschmolzen sie zu einem Chor ... “Nach diesem Phänomen des menschlichen Mitleids befiehlt der Zauberer, „den Kopf wieder aufzusetzen“. Menschen sind wie Menschen, schließt er, sie lieben Geld, aber es war schon immer...“

Der Trick mit dem Geld ist jedoch nicht die einzige Versuchung, die die listige Bande den Moskauern bereitet. Ein außergewöhnliches Geschäft mit Damenbekleidung und Accessoires erscheint auf der Bühne, und dieses außergewöhnliche Ereignis versetzt die Zuschauer, die nicht an Wunder glauben, so in Erstaunen, dass sie das Verschwinden des Hauptmagiers, der zusammen mit seinem Stuhl in die Luft geschmolzen ist, nicht bemerken. Die Verteilung der kostenlosen Kleider, die nach der Sitzung verschwinden, ist eine Art Metapher für die Psychologie des Moskauer Mannes auf der Straße, der sich seines Schutzes vor der Außenwelt sicher ist und nicht einmal suggeriert, dass auch er den Umständen ausgeliefert ist. Diese These wird am Beispiel der Situation mit dem „Ehrengast“ Sempleyarov bestätigt, der eifrig die „sofortige Aufdeckung“ aller zuvor gezeigten Tricks fordert. Fagot, der in dieser Situation überhaupt nicht zögerte, „legt“ der ehrwürdigen Öffentlichkeit sofort die Besonderheiten eines wichtigen Herrn mit seinen zahlreichen Verraten und Missbräuchen seiner offiziellen Position auf. Nach der erhaltenen „Entlarvung“ wird aus der entmutigten Kulturfigur ein „Despot und Kaufmann“, der zusätzlich mit einem Regenschirm auf den Kopf geschlagen wird.

All diese undenkbaren bezaubernden Aktionen erhalten einen entsprechenden Abschluss unter der Kakophonie des von den Musikern „abgeschnittenen“ Marsches. Zufrieden mit ihren Possen verschwinden Koroviev und Behemoth hinter Woland her und die fassungslosen Moskowiter gehen nach Hause, wo sie neue Gründe für Überraschungen erwarten ...

Die Szene im Varieté ist eine Art Modell für das wichtigere Ereignis des Romans – Satans Ball. Und wenn die getäuschten Zuschauer nur kleine Laster verkörpern, dann treffen wir später auf die größten Sünder der ganzen Menschheit.

SYMBOLE DES MONDLICHTS IN M. A. BULGAKOWS ROMAN „MEISTER UND MARGARITA“

„Der Meister und Margarita“ von M. A. Bulgakov ist laut vielen Kritikern das brillanteste Werk des 20. Jahrhunderts in der russischen Literatur. Die unendliche Anzahl semantischer Schichten dieses Romans umfasst aktuelle Satire auf die Welt um den Autor und Diskussionen über ewige ethische Probleme. Der Autor schuf sein Testament und nutzte aktiv das Erbe der Weltkultur. Aber traditionelle Symbole erhielten in Bulgakovs Werk oft eine neue Bedeutung. So geschah es mit den Begriffen „Dunkelheit“ und „Licht“, verbunden mit Bösem und Gutem. Die vertraute Antithese des Romans wurde transformiert; Zwischen den beiden wichtigsten Astralbildern - der Sonne und dem Mond - trat ein Kontrast auf.

Der Roman „Der Meister und Margarita“ beginnt mit einer Schilderung der Qual der Hitze, die die Figuren erleiden: Berlioz und Obdachlose – im ersten Kapitel, Pilatus – im zweiten. Die Sonne treibt den Vorsitzenden der MASSOLIT fast in den Wahnsinn (er klagt über eine Halluzination), verstärkt die Leiden des Prokurators von Judäa an einem Hemicrania-Anfall. Darüber hinaus ist „die Stunde eines beispiellosen Sonnenuntergangs“ ein Hinweis auf die Zeit des Erscheinens Satans auf den Teichen des Patriarchen. Die erstickende Hitze des vierzehnten Tages des Frühlingsmonats Nisan wird zur Kulisse für die Hinrichtung von Yeshua, der schrecklichen Sünde von Pontius Pilatus. Die Hitze entpuppt sich als Symbolbild der höllischen Hölle. Die brennenden Sonnenstrahlen erinnern an die Vergeltung für das Böse. Mondlicht hingegen lindert nicht nur Leid, sondern bringt auch die Wahrheit ans Licht. Es ist kein Zufall, dass im Finale des Romans mit dem Erscheinen des Mondes am Himmel „alle Täuschungen verschwanden“, Woland und sein Gefolge „im Nebel ertranken. Dies allein reicht aus, um auf Bulgakovs Vorliebe für reflektiertes Mondlicht gegenüber direktem Sonnenlicht zu schließen. Eine Analyse der Manifestation des Gegensatzes "Sonne - Mond" auf den Seiten des Romans ermöglicht es uns, einige Aspekte der Philosophie des Autors besser zu verstehen.

Die ethischen Fragen von The Master und Margarita stehen in direktem Zusammenhang mit Yeshua. Dem entspricht in der Arbeit das Bild von „Licht“. Aber der Autor betont nachdrücklich, dass Ga-Notsri sich während des Verhörs „von der Sonne fernhält“, deren brennende Strahlen ihm einen schnellen Tod bringen. In Pilatus Visionen geht der Prediger die Mondstraße entlang. Das reflektierte Licht des ewigen Pfades zur Wahrheit ist das Licht, das Yeshua uns anbietet.

Das Grundprinzip der Konstruktion des Romans „Der Meister und Margarita“ ist die Dreidimensionalität. Jedes Ereignis in einer der Welten – historisch, fantastisch oder Moskau – schwingt in anderen mit. Der Jerschalaim-Prediger hatte seine Anhänger in der Moskauer Welt (Meister), aber die Ideen von Güte und Menschlichkeit fanden bei den Menschen des 20. Jahrhunderts kein Verständnis. Folglich werden die Meister in das Reich der dunklen Mächte verbannt. Er hört auf, Mitglied der sowjetischen Gesellschaft zu sein, lange bevor Woland auftaucht - ab dem Moment seiner Verhaftung. Der Schöpfer des Romans über Pilatus ist das einzige parallele Bild von Jeschua. Allerdings ist der neue „Evangelist“ spirituell schwächer als Ha-Nozri, was sich in der astralen Symbolik widerspiegelt.

Bei einem Besuch bei Iwan dem Obdachlosen versteckt sich der Meister sogar vor dem Mondlicht, obwohl er ständig auf dessen Quelle schaut. Das Erscheinen von Wolands geliebter Margarita im Mondstrom bestätigt die Beziehung des Meisters zu Yeshua, aber laut Levi Matthew verdiente der Meister Frieden, nicht Licht. Genauer gesagt, Er ist des Mondlichts nicht würdig, das mit der unaufhörlichen Bewegung zur Wahrheit verbunden ist, denn für den Meister wurde diese Bewegung im Moment der Verbrennung des Manuskripts unterbrochen. Das ihm gewährte ewige Zuhause wird von den ersten Morgensonnenstrahlen oder brennenden Kerzen erleuchtet, und erst im glücklichen Traum von Ivan Bezdomny-Ponyrev, der die Offenbarung vom Meister erhielt, verlässt die ehemalige „Nummer einhundertachtzehn“. mit seinem Gefährten zum Mond entlang der Yeshua-Straße.

Mondlicht enthält ein Element der Dunkelheit, also belohnt Bulgakov, der sich der Einheit der aufeinanderprallenden Extreme des Seins bewusst ist, sie dafür, dass sie sich der Wahrheit nähern. Beharrlich in seinen Wahnvorstellungen, an nichts glaubend, sieht Berlioz im letzten Moment seines Lebens den Mond in Stücke brechen, weil er nicht verstanden hat, dass das Höhere Wissen nicht in einer groben empirischen Realität liegt, die dem menschlichen Sehen zugänglich ist. Aber der wiedergeborene Ivanushka Bezdomny, der Professor am Ponyrev-Institut für Geschichte und Philosophie wurde, findet Glück in seinen erhabenen Träumen und heilt sein Gedächtnis mit einer Mondflut.

Der Schüler des Meisters wird mit dem Schüler Jeschuas aus den historischen Kapiteln des Romans verglichen. Aber Matvey Levi strebt danach, „die nackte Welt zu genießen“, deshalb ist er dumm, in den Worten von Woland. Indem er die Sonne als Gott in der Szene der Hinrichtung des Lehrers anredet und den Menschen die Möglichkeit verspricht, „die Sonne durch einen durchsichtigen Kristall zu betrachten“, demonstriert Levi eine Unfähigkeit, dialektische Widersprüche wahrzunehmen und behauptet, die Wahrheit zu besitzen, während Yeshuas Ziel dies ist danach zu suchen. Aus Fanatismus und Engstirnigkeit verzerrt Levi in ​​seinen Notizen die Worte von Ga-Nozri, das heißt, er verbreitet falsche Wahrheiten. Es ist kein Zufall, dass der ehemalige Steuereintreiber in dem Moment, in dem die „gebrochene blendende Sonne“ aufleuchtet, vor Woland auf einer Steinterrasse erscheint.

Genau wie Yeshua, der nicht die Verkörperung des Absoluten ist, ist Woland nicht nur „der Geist des Bösen und der Herr der Schatten“. Er verkörpert das Prinzip der Harmonisierung von Extremen, sowohl Licht als auch Dunkelheit treten in seine „Abteilung“ ein, und er selbst neigt zu keinem der Pole. Schon die äußere Erscheinung Wolands zeichnet Bulgakov mit dem offensichtlichen Ziel, die dialektische Einheit der Gegensätze zu betonen. Das rechte Auge Satans ist „mit einem goldenen Funken am Grund“, und das linke ist „leer und schwarz … wie ein Eingang zu einem bodenlosen Brunnen aller Dunkelheit und Schatten“. Der „goldene Funke“ wird direkt mit Sonnenlicht in Verbindung gebracht: In der Szene auf der Steinterrasse brannte Wolands Auge genauso wie die Sonne in den Fenstern der Häuser, „obwohl Woland dem Sonnenuntergang den Rücken zukehrte“. Dunkelheit wird in diesem Bild mit Nachtlicht kombiniert: Im Finale sind die Zügel von Satans Pferd Mondketten, die Sporen des Reiters Sterne und das Pferd selbst ein Block aus Dunkelheit. Ein solches Teufelsbild weist auf die Nähe von Bulgakows Ansichten zum bogomilischen Dualismus hin, der die Zusammenarbeit von Gott und Satan anerkennt, was sich von der Vorstellung des offiziellen Christentums über den unversöhnlichen Kampf zweier Prinzipien unterscheidet.

Die Hauptfigur des Romans korreliert eindeutig mit dem Mond. „Bright Queen Margo“ erscheint in Ponyrevs Träumen im Strom des überfließenden Mondflusses. Mit gelben Blumen auf einem schwarzen Mantel erscheint sie in der Rückblende des Meisters, als er einen goldenen Mond am Nachthimmel sieht. Sogar der Name der Heldin ist mit Mondlicht verbunden: Margarita bedeutet „Perle“, deren Farbe silbrig, mattweiß ist. Alle Abenteuer von Margarita in Form einer Hexe sind mit dem Mond verbunden, das Mondlicht wärmt sie angenehm. Die unaufhörliche Suche – zuerst die wahre Liebe, dann – die verlorene Geliebte – ist gleichbedeutend mit der Suche nach der Wahrheit. Das bedeutet, dass Liebe Wissen offenbart, das jenseits der Grenzen der irdischen Realität liegt.

Dieses Wissen ist den meisten Einwohnern von Moskau und Yershalaim verborgen. Sie sehen den Mond nicht. Beide Städte werden nachts mit künstlichem Licht überflutet. Auf dem Arbat brennen Laternen, der schlaflose Boden einer der Moskauer Institutionen leuchtet vor Elektrizität, zwei riesige Fünfkerzen streiten mit dem Mond über dem Yershalaim-Tempel. Dies ist ein sicheres Zeichen dafür, dass weder Yeshua noch der Meister von ihrer Umgebung verstanden werden können.

Die Reaktion des Charakters auf das Mondlicht offenbart die Präsenz seiner Seele und seines Gewissens. Pontius Pilatus ertrug die Gelegenheit, die Mondstraße entlangzugehen, und sühnte für seine Sünde durch Jahrhunderte seelischer Qualen. Die unerträgliche Melancholie, die die Idee der Unsterblichkeit verursacht, die dem Prokurator selbst unklar ist, ist mit Reue und Schuld verbunden, die durch das Licht von zwölftausend Monden nicht gemindert werden. Der schamlose Judas aus dem künstlich beleuchteten Yershalaim fällt in den Schatten der Bäume, wo er eine wohlverdiente Strafe erhält, ohne mit dem Mond allein gelassen zu werden, ohne an den perfekten Verrat zu denken. Er versteht die Zeichen nicht, die der goldene Mond Berlioz sendet, der keine Seele hat, weil es keinen Glauben gibt. Gedanken über das Leben kommen dem Dichter Ryukhin in der Morgenstunde, wenn weder Mond noch Sonne am Himmel stehen. Ryukhins Gedichte, unberührt von Bedeutung und nicht von Gefühlen erwärmt, sind mittelmäßig. Außerhalb der philosophischen Symbolik des Lichts steht der furchtlose Krieger Mark Ratslayer. Er leidet nicht unter Hitze, beim ersten Erscheinen bedeckt er die Sonne mit sich, die Fackel in seinen Händen unterbricht das Licht des Mondes, das der erschöpfte Prokurator mit seinen Augen sucht. Dies ist ein lebender Automat, der sich außerhalb des Wirkungsbereichs der Naturkräfte befindet und nur einem Befehl gehorcht, der die Wahrheit verschleiert. Die erbärmlichen Opfer des Mondes sind diejenigen, deren Leben leer und bedeutungslos ist: Georges Bengalsky weint bei Vollmond, betrinkt sich „zum Entsetzen“ in der Gesellschaft nur „bei Vollmond“ Nikanor Ivanovich Bosoy, Nikolai Ivanovich benimmt sich lächerlich.

So vertieft Bulgakov mit der Symbolik des Mondlichts die Eigenschaften der Charaktere, verdeutlicht die Einstellung des Autors zu den Charakteren und erleichtert dem Leser das Verständnis der philosophischen Bedeutung des Werks.

REFLEXIONEN ÜBER FREUNDSCHAFT UND LIEBE (nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Der Mensch ist eine komplexe Natur. Er geht, redet, isst. Und es gibt noch viele, viele weitere Dinge, die er tun kann.

Der Mensch ist eine vollkommene Schöpfung der Natur; sie gab ihm, was sie brauchte. Sie gab ihm das Recht, sich selbst zu kontrollieren. Aber wie oft überschreitet eine Person diese Eigentumsgrenze. Ein Mensch nutzt natürliche Gaben und vergisst, dass er selbst ein Geschenk an die Welt ist, in der er lebt, dass die Umwelt um ihn herum, genau wie er selbst, von einer Hand geschaffen wurde - der Natur.

Eine Person begeht verschiedene Handlungen, gute und schlechte, erlebt verschiedene mentale Zustände in sich. Er fühlt, fühlt. Er hielt sich für den König der Natur und vergaß, dass der Mensch nur eine Stufe auf der Leiter der natürlichen Schöpfungen einnimmt.

Und warum hat eine Person entschieden, dass sie der Herr der Welt ist? Er hat Hände, um Dinge zu tun; Beine zum Gehen und schließlich einen Kopf, mit dem er denkt. Und er denkt, das reicht. Aber oft vergisst ein Mensch mit einem "denkenden" Kopf, dass er zusätzlich zu all dem eine Seele haben muss; und einige „Menschen“ haben zumindest ein elementares Konzept von Gewissen, Ehre, Mitgefühl.

Der Mensch muss lieben; die Welt ruht auf Liebe, Freundschaft, Mensch, endlich. Erinnern Sie sich an Bulgakovs Margarita: Sie lebt nur für ihre Geliebte, um ihrer Liebe willen stimmt sie zu und ist zu den vorschnellsten Taten fähig. Bevor sie den Meister traf, war sie bereit, Selbstmord zu begehen. Nachdem sie ihn getroffen hat, findet sie den Sinn des Lebens; versteht, für wen sie lebte und auf wen sie ihr ganzes Leben lang gewartet hatte. Sie entfernt sich von einem sicheren Leben, von einem Ehemann, der sie liebt; Sie gibt alles für den Mann auf, den sie liebt.

Und wie viele solcher Margaritas gibt es in unserem Leben? Sie existieren, sie leben. Und sie werden leben, solange es Liebe auf der Erde gibt, Menschen, solange es Frieden gibt.

Der Mensch ist zum Leben geboren; Leben ist der Liebe geschenkt, um Mensch zu sein.

Wenn Sie die Leute fragen: Was ist eine aufrichtige Person? - Viele werden sagen, dass dies eine Person ist, die eine Seele hat; andere, dass eine Person mit Eigenschaften wie Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, Wahrhaftigkeit. Natürlich haben beide Recht. Aber nur wenige werden hinzufügen, dass ein aufrichtiger Mensch auch ein liebevoller Mensch ist; alles zu lieben, was auf unserer Erde existiert.

Jeder liebende Mensch ist spirituell; er ist bereit, jeden und alles zu lieben, sich an allem zu erfreuen. Mit der Geburt der Liebe erwacht die Seele im Menschen.

Was ist eine Seele? Eine genaue Definition kann man nicht geben. Aber ich denke, das ist alles, was an einem Menschen gut ist. Liebe, Freundlichkeit, Barmherzigkeit.

Die Liebe erweckt entweder die Seele oder wird selbst in ihr geboren. Und niemand weiß, wann es passiert. Sie „tauchte aus dem Nichts auf“, sagt der Meister.

Margarita, die den Meister nur ansah, entschied, dass er es war, der ihr ganzes Leben lang gewartet hatte. Jeder weiß und weiß gleichzeitig nicht, was Liebe ist. Aber jeder, der es erlebt hat, der noch liebt, wird sagen: „Liebe ist gut, Liebe ist wunderbar!“ Und sie werden Recht haben, denn ohne Liebe gibt es keine Seele, ohne Seele - Mensch.

Und so geht ein Mensch hinaus in die Welt, lebt in ihr, kommt mit ihr in Kontakt. Überall auf seinem Weg begegnet er Menschen; Viele mögen es, viele nicht. Viele werden vertraut; dann werden aus vielen dieser bekanntschaften freunde. Dann wird vielleicht einer der Bekannten und Freunde geliebt. Alles in einem Menschen ist miteinander verbunden: Bekanntschaft - Freundschaft - Liebe.

Eine Person weiß nicht, was im nächsten Moment mit ihr geschehen wird. Er kennt sein Leben nicht im Voraus, er weiß nicht, wie er sich in dieser oder jener Situation verhalten wird.

Wir gehen durch die Straßen, ohne uns zu bemerken, und vielleicht wird morgen oder in ein paar Tagen, Monaten, Jahren aus dem einen Passanten ein Bekannter, dann vielleicht ein Freund. Auf die gleiche Weise leben wir und sehen nur Mängel in den Menschen, wir bemerken nicht das Gute, das in ihnen steckt. Die Menschen sind daran gewöhnt, materielle Güter über geistige zu stellen; Seelen werden durch materielle Materie verdorben. Der Meister und Margarita lassen sich von dieser Frage nicht verderben. In dieser schwierigen Zeit konnten sie sich finden, treffen, verlieben. Aber Glück, einfaches, gutes Glück, in dieser Welt, in dieser Welt, konnte nicht gefunden werden.

Müssen Menschen wirklich sterben, um glücklich zu sein? Warum können sie hier auf Erden kein Glück finden? Die Antworten auf diese Fragen müssen in uns selbst gesucht werden. Und wir brauchen die Antwort nicht von einer Person, sondern von vielen, vielen, vielen.

Was ist also Freundschaft und Liebe? Es gibt keine genaue Antwort, niemand weiß es. Aber jeder wird es überleben; Jeder der Menschen eines Tages, eines Tages wird es einen geliebten Menschen geben, es wird Freunde geben, Bekannte. Und morgen oder in einem Jahr werden die Leute die Antwort finden.

Also lasst uns die Freundschaft genießen, solange sie andauert; Liebe, solange die Liebe existiert, und lebe, solange sie lebt.

Weckt eure Seelen auf, belebt die Liebe in euren Herzen, werdet seelenvoller; Mensch werden! Und das macht nicht nur anderen, sondern auch Ihnen das Leben leichter!

REFLEXION ÜBER FREUNDSCHAFT UND LIEBE (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Was ich über Freundschaft und Liebe sagen möchte, wird vielleicht nicht allen zustimmen. Ich habe noch nie in meinem Leben echte Freunde getroffen. Und ich bin auch nie echter, aufrichtiger und beständiger Liebe begegnet. Im Allgemeinen ist Liebe anders: Liebe zwischen Eltern und Kind, zwischen Verwandten, zwischen Mann und Frau sowie Liebe zu Dingen.

Eine Person ist sehr oft unaufrichtig gegenüber sich selbst und den Menschen um sie herum. Das Leben lehrt uns von Kindheit an, so zu tun, als ob wir so tun würden. Manchmal müssen wir Dinge tun, die wir nicht sagen wollen, Dinge, an die wir nicht wirklich denken. Am Ende kommt der Moment, in dem man alles hinter sich lassen, vor allen weglaufen und in Ruhe gelassen werden möchte.

Bücher helfen oft in Zeiten wie diesen. Und wenn Sie ein Buch finden, das Sie gerade brauchen, wird es zu Ihrem Lieblingsbuch. Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ wurde für mich zu einem solchen Buch. Nicht jeder Schriftsteller kann sich ganz dem Leser hingeben, wie es Bulgakow tut. In den Roman „Der Meister und Margarita“ steckte er seine ganze Seele und sein ganzes Talent. Wenn Sie dieses Buch in die Hand nehmen, möchten Sie sich nicht davon trennen, Sie möchten sich zusammen mit seinen Helden darin niederlassen: der schönen Margarita, dem Meister, dem schelmischen Behemoth und sogar mit dem schrecklichen und mysteriösen, klugen und allmächtigen Woland .

Alles, worüber Bulgakov schreibt, ist eher wie ein Märchen, in dem alles gut endet, aber er nimmt einige Bilder aus dem wirklichen Leben. Zum Beispiel Margarita, deren Prototyp seine Frau ist. Und der Prototyp des Meisters war wahrscheinlich er selbst (Bulgakov). Vielleicht war die Beziehung zwischen Bulgakov und seiner Frau der Beziehung zwischen dem Meister und Margarita ähnlich. Und das bedeutet, dass zwischen ihnen wahre Liebe und wahre Freundschaft bestanden.

Ich habe bereits gesagt, dass ich keine echten Freunde getroffen habe. Ich glaube überhaupt nicht an echte, ewige Freundschaft, weil ein enger Freund früher oder später verrät, und wenn er nicht verrät, dann geht er, verschwindet aus deinem Leben.

Was die Liebe betrifft, so ist selbst die heiligste Liebe zwischen Eltern und Kindern vergänglich. Wie viele Kinder werden von ihren Eltern in Waisenhäusern zurückgelassen, wie viele von ihnen leben in Familien mit Stiefmüttern oder -vätern. Oft berücksichtigen Eltern die Gefühle des Kindes nicht, wenn sie sich voneinander trennen. Wie ein Freund von mir sagt, Papa kann der Erste sein, der Zweite und der Dritte. Aber die Frage drängt sich unwillkürlich auf: Kann ein Kind jeden von ihnen akzeptieren, lieben und dann vergessen? Erwachsene selbst lehren Kinder zu lügen und so zu tun, oft geben sie ihr „Wissen“ widerwillig an ihre Kinder weiter.

Wenn wir über die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau sprechen, dann glaube ich, dass selbst Bulgakov nicht ganz an die wahre Liebe auf Erden glaubt. Deshalb hat er den Meister und Margarita in eine andere Welt versetzt, in eine Welt, in der sie sich für immer lieben können, wo alles für sie geschaffen ist: das Haus, in dem sie leben, die Menschen, die sie gerne sehen. In unserer Welt ist das unmöglich, es ist unmöglich, alles auf einmal zu haben, und daher ist es unmöglich, bis zum Ende glücklich zu sein.

Über die Liebe zu Dingen lässt sich Folgendes sagen: Glücklich ist, wer schöne, außergewöhnliche Dinge liebt und erschaffen kann, unglücklich aber, für die diese Dinge eine Erinnerung an etwas Vergangenes, Geliebtes sind. So war der Meister unglücklich, als er Margarita verlor, und die schwarze Kappe, die an ihren Händen gebunden war, brachte ihm unerträgliche seelische Schmerzen. Überhaupt ist es furchtbar, wenn vom Glück nur Dinge übrig bleiben, die an ihn erinnern. Und überhaupt, wenn das Leben seinen Sinn verliert.

Mit diesen meinen Gedanken möchte ich nicht sagen, dass das menschliche Leben absolut sinnlos und unbedeutend ist, ganz im Gegenteil.

Jeder von uns muss in diesem Leben für sich selbst suchen, etwas suchen, wofür oder für wen es sich überhaupt lohnen würde zu leben.

REFLEKTIONEN ÜBER DIE LIEBE (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Die Themen Liebe und Freundschaft sind sehr eng miteinander verbunden und spiegeln sich wider. Schließlich haben die Begriffe Freundschaft und Liebe viel gemeinsam. Mir scheint, Freundschaft ist dieses Gefühl oder sogar ein Geisteszustand, der Menschen verbindet und sie eins macht. In Trauer und Freude ist ein wahrer Freund in der Nähe, er wird dich niemals in Schwierigkeiten lassen und dir helfen. In dem Roman "Der Meister und Margarita" zeigte M. A. Bulgakov ein großartiges und helles Gefühl - Liebe. Die Liebe der Hauptfiguren ist voller gegenseitigem Verständnis, Margarita war in kritischen Momenten ihres Lebens vor allem eine Freundin des Meisters. Ein Freund, der nicht verrät oder sich abwendet. Glücklich ist derjenige, der wahre Freundschaft und Liebe gefunden hat, aber noch glücklicher ist derjenige, der Freundschaft in der Liebe gefunden hat. Ich werde dir diese Art von Liebe zeigen.

Die Helden des Romans haben viel durchgemacht, ertragen und gelitten, konnten aber das Einzige, was lieb und wertvoll ist, retten - ihre Liebe, denn "wer liebt, muss das Schicksal desjenigen teilen, den er liebt". Bevor sie sich trafen, verlief das Leben des Meisters und von Margarita eintönig, jeder von ihnen lebte sein eigenes Leben. Was sie jedoch gemeinsam haben, ist eine Geschichte der Einsamkeit. Einsam und suchend fanden der Meister und Margarita einander. Als er Margarita zum ersten Mal sah, konnte der Meister nicht vorbeigehen, denn „er ​​liebte diese besondere Frau sein ganzes Leben lang!“. Gelbe Blumen in Margaritas Händen, als sich die Liebenden zum ersten Mal treffen, wie ein alarmierendes Omen. Sie sind eine Warnung, dass die Beziehung zwischen dem Meister und Margarita nicht einfach und reibungslos sein wird. Der Meister mochte keine gelben Blumen, er mochte Rosen, die als Symbol der Liebe gelten können. Der Meister ist ein Philosoph, verkörpert die Kreativität im Roman von M. A. Bulgakov, und Margarita verkörpert die Liebe. Liebe und Kreativität schaffen Harmonie im Leben. Der Meister schreibt einen Roman, Margarita ist die einzige Stütze des Meisters, sie unterstützt ihn bei seiner kreativen Arbeit, inspiriert ihn. Aber sie konnten sich schließlich nur in der anderen Welt vereinen, in der letzten Zuflucht. Der Roman des Meisters war nicht dazu bestimmt, veröffentlicht zu werden, Margarita wurde die einzige Leserin, die sein Werk in seinem wahren Wert schätzte. Eine Geisteskrankheit bricht den Meister, aber Margarita, seine einzige und wahre Freundin, bleibt seine Unterstützung. Der Meister verbrennt in einem Anfall von Verzweiflung den Roman, aber "Manuskripte verbrennen nicht". Margarita ist allein, gequält und leidet ohne ihren Geliebten. Sie bewahrt sorgfältig die Laken auf, die das Feuer überlebt haben, und bewahrt die Hoffnung auf die Rückkehr des Meisters.

Margarita liebt so unendlich, dass sie zu allem bereit ist, nur um ihren lieben Menschen wiederzusehen. Sie stimmte Azazellos Vorschlag zu, sich mit Woland zu treffen, ließ die Gelegenheit nicht aus, den Meister zurückzugeben. Die Flucht von Margarita, der Sabbat und der Ball bei Satan sind die Prüfungen, denen Voland Margarita unterzogen hat. Der wahren Liebe sind keine Grenzen gesetzt! Sie trug sie mit Würde, und die Belohnung sind der Meister und Margarita zusammen.

Die Liebe des Meisters und Margarita ist eine überirdische Liebe, sie durften sich auf Erden nicht lieben, Woland nimmt das Liebespaar mit in die Ewigkeit. Der Meister und Margarita werden immer zusammen sein, und ihre ewige, dauerhafte Liebe ist für viele Menschen, die auf der Erde leben, zu einem Ideal geworden.

Dichter und Schriftsteller widmeten ihre Werke zu allen Zeiten dem wunderbaren Gefühl der Liebe, aber Bulgakov enthüllte in seinem Roman Der Meister und Margarita das Konzept der Liebe auf besondere Weise. Die Liebe, die Bulgakov zeigt, ist allumfassend.

Bulgakovs Liebe ist ewig...

„ICH BIN EIN TEIL DIESER KRAFT, DIE IMMER DAS BÖSE WILL UND EWIG GUT TUT“

Aber es gibt keine Zufälle auf dieser Welt

Und es steht mir nicht zu, das Schicksal zu bereuen ...

B. Grebenshchikov

Einige Worte des Epigraphs sollen den Leser in der Regel auf etwas besonders Wichtiges des Autors hinweisen. Dies mag die historische Bedeutung des Dargestellten und die Besonderheit der künstlerischen Verkörperung und das im Werk gelöste globale philosophische Problem sein.

Die Epigraphik des Romans „Der Meister und Margarita“ ist in der Tat eine kurze Formulierung des Hauptgedankens der weiteren Erzählung, die darin besteht, die Ohnmacht eines Menschen vor dem höheren Gesetz des Schicksals und die Unvermeidlichkeit eines gerechte Vergeltung für alle Lebewesen in Bezug auf ihre Gedanken, Gefühle und Handlungen.

Der Roman selbst mit all seinen Handlungssträngen und ihren skurrilen Wendungen, vielen völlig unterschiedlichen Charakteren, kontrastierenden Landschaften und impressionistischen Diskussionen über die kleinen Dinge des Alltags wird zu einer detaillierten, detaillierten Studie und Bestätigung der „Ausgangshypothese“. Gleichzeitig fügen sich die Bilder, die im handlungsphilosophischen Bild des Romans entstehen, so organisch in dieses ein, dass an ihrer Authentizität kein Zweifel besteht.

In allen Aspekten des Daseins, die im Roman vorgestellt werden, wird die in der Epigraphik formulierte Idee des Fatalismus und der universellen „Gerichtsbarkeit“ ständig als Tatsache bewiesen, wobei sie je nach den beteiligten Bildern ihr künstlerisches und handlungsbezogenes Erscheinungsbild ändert.

So wurde Bezdomny, der sich weigerte, die von Woland zu Beginn des Romans dargelegte Logik der Abhängigkeit der Ereignisse des menschlichen Lebens vom Schicksalsfaktor zu akzeptieren, bald selbst zum Opfer.

Ein weiterer Beweis für die Unterwerfung unter die Wendungen des Schicksals sind die vielen Vorhersagen über die Zukunft der Menschen als Folge ihrer Vergangenheit und Gegenwart, die von der Mehrheit ignoriert werden. Ein anschauliches Beispiel ist hier die detaillierte Vorhersage des Todes von Berlioz, eine psychiatrische Klinik für Bezdomny oder ein Gespräch über „Wahrheit“ und „gute Menschen“ zwischen Jeschua und Pontius Pilatus. Gleichzeitig wurde sehr gerne für die verschiedensten Arten von Schwindel "gekauft". „Eine Sitzung der schwarzen Magie mit ihrer vollen Entfaltung“ in der Varietéshow, die Dummheiten von Koroviev und Behemoth in Griboedov, die Entsendung von Styopa Likhodeev nach Jalta und vieles, vieles mehr, arrangiert von Wolands Gefolge, um ihren Meister zu amüsieren, erregten mehr Interesse und Überraschung unter den Menschen als die Manifestation universeller Gesetze.

Auch in Bezug auf „High Feelings“ gibt es ein System der objektiven Bewertung. Dieses System spart jedoch bei aller Gerechtigkeit nicht an menschlichen Kleinigkeiten. „Kein Drama, kein Drama!“ - sagt der irritierte Azazello zu Margarita im Alexandergarten und denkt am wenigsten an ihre Erlebnisse. Auch wahre Kunst wurde geschätzt. Hier stellt sich heraus, dass die Menschen nicht einmal in der Lage sind, eine würdige Belohnung zu finden, dass sie wie die Bestrafung unvermeidlich ist und dieselben Quellen hat. Dadurch ist der „Ausführende“ in Person von Azazells gezwungen, diese Auszeichnung so anzubieten, dass es überhaupt keine Möglichkeit gibt, sie abzulehnen.

Träger und Verkörperung der Idee eines teilnahmslosen Richters im Roman ist Woland. Er hat das Recht zu bestrafen und zu belohnen, die Verhältnismäßigkeit von Ursache und Wirkung unter Berücksichtigung der Individualität der Helden oder ihrer Abwesenheit zu bestimmen. Wie Margarita, diese Tests standhalten; wie Rimsky, Varenukha, Annushka, Timofey Kvastsov und viele andere - nein ...

Wolands Verhalten kommt nicht von "Seelenfreundlichkeit". Er selbst ist dem Gesetz, dessen Schiedsrichter er ist, nur in viel geringerem Maße unterworfen als alle anderen Charaktere. „Alles wird gut, die Welt ist darauf aufgebaut“, sagt er und deutet an, dass das Schicksal Satans schließlich in diese Konstruktion passen muss.

Die Erfüllung von Margaritas Wunsch, Frida zu vergeben – eine unerwartete Ausnahme, ein unvorhergesehener und unbedeutender Unfall – zeigt, dass selbst der Teufel nicht in der Lage ist, alles vorherzusehen.

Volands Vorteil liegt in der Anerkennung der Vorherrschaft des Lebensgesetzes über alles und der entsprechenden Einschätzung seiner Fähigkeiten. Daher einige aphoristische Rede und unbestreitbar bejahende Intonationen. Seine Bemerkungen klingen wie Axiome: „Verlange niemals etwas! Niemals etwas, und besonders bei denen, die stärker sind als du, werden sie selbst alles bieten und geben, "warum dem nachlaufen, was schon vorbei ist?"

Dadurch wird deutlich, dass die philosophische Essenz der Epigraphik, betrachtet von vielen verschiedenen Positionen in der Handlung des Romans, im Epilog eine tatsächliche Bestätigung erfahren hat. Die Tatsachen, die sich aus der „Vollstreckung des Urteils“ ergaben (der Rest des Meisters und Margarita, die Freilassung von Pilatus, die Neubewertung der Werte durch Bezdomny, die Aufregung unter den Einwohnern Moskaus), beweisen am besten die Richtigkeit von der Gedanke, der in den Zeilen des Epigraphs enthalten ist.

REFLEXIONEN ÜBER DAS GELESENE BUCH (Nach dem Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“)

Ich habe kürzlich den Roman „Der Meister und Margarita“ von Michail Afanasjewitsch Bulgakow erneut gelesen. Als ich es zum ersten Mal öffnete, ignorierte ich fast die Yershalaim-Kapitel und bemerkte nur satirische Episoden. Aber es ist bekannt, dass man, wenn man nach einiger Zeit zu dem Buch zurückkehrt, etwas Neues darin entdeckt, das beim letzten Mal der Aufmerksamkeit entgangen ist. Wieder war ich von Bulgakovs Roman mitgerissen, aber jetzt interessierte mich das Problem von Macht und Kreativität, Macht und Persönlichkeit, das Problem des menschlichen Lebens in einem totalitären Staat. Ich entdeckte die Welt der Yershalaim-Kapitel, die mir die philosophischen Ansichten und die moralische Position des Autors erklärten. Ich habe den Meister auch auf neue Weise betrachtet - durch das Prisma der Biographie des Schriftstellers selbst.

Die zwanziger Jahre waren die schwersten für Michail Afanasyevich, aber die dreißiger Jahre erwiesen sich als noch schrecklicher: Seine Theaterstücke durften nicht aufgeführt werden, seine Bücher wurden nicht veröffentlicht, er selbst konnte lange Zeit nicht einmal einen Job finden. Die Zeitungen veröffentlichten verheerende „kritische“ Artikel, Briefe von „empörten“ Arbeitern und Bauern, sorgfältig ausgewählten Vertretern der Intelligenz. Der Hauptslogan lautete: „Nieder mit dem Bulgakowismus!“ Was wurde Bulgakow damals vorgeworfen! Er schürt mit seinen Stücken angeblich Volkshass, verunglimpft Ukrainer und besingt die Weiße Garde (in Tage der Turbinen), wobei er sich als sowjetischer Schriftsteller tarnt. Schriftsteller, die die Formlosigkeit ernsthaft als eine neue Form der revolutionären Literatur betrachteten, sagten, Bulgakow sei ein zu kultivierter Schriftsteller, der sich seiner Intelligenz und seines Könnens rühme. Darüber hinaus begann die Literatur, das Prinzip des Parteigeistes, des Klassismus, „der Weltanschauung des Schriftstellers, eng verbunden mit einer klaren sozialen Position“ (N. Osinsky über die „Weiße Garde“) zu behaupten. Aber Bulgakow betrachtete die Ereignisse der Realität nicht von einem politischen oder Klassenstandpunkt, sondern von einem universellen. Daher war er, der die Unabhängigkeit der Kreativität vom Staat, von der vorherrschenden Ideologie verteidigte, zur „Kreuzigung“ verurteilt. Armut, Straße, Tod wurden ihm vom totalitären Staat bereitet.

In dieser schwierigen Zeit beginnt der Schriftsteller mit der Arbeit an einer Geschichte über den Teufel („Der Ingenieur mit dem Huf“), in dessen Mund er die Predigt der Gerechtigkeit legte und ihn zum Verfechter des Guten machte, der gegen die „Mächte des Bösen“ kämpfte - Moskauer Einwohner, Beamte. Aber bereits 1931 handelt Satan nicht alleine, sondern mit einem Gefolge erscheint ein Held - ein Doppelgänger des Autors (Meister) und Margarita (Elena Sergeevna Bulgakova war ihr Prototyp). Der Roman "Der Meister und Margarita" erhielt autobiografische Züge: Das Schicksal des Meisters ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Schicksal von Bulgakov selbst.

Der Meister schrieb den Roman nicht im Auftrag von „Partei und Regierung“, sondern durch den Ruf seines Herzens. Der Roman über Pilatus ist das Ergebnis eines kreativen Gedankenflugs, der keine Dogmen kennt. Der Meister komponiert nicht, sondern "errät" die Ereignisse, ohne die Richtlinien zu berücksichtigen - daher die Wut des "Sanhedrin" der Kritiker. Es ist die Wut derer, die ihre Freiheit gegen diejenigen verkauft haben, die sie für sich behalten haben.

Nie in seinem Leben ist der Meister der Welt der Schriftsteller begegnet. Der allererste Zusammenstoß bringt ihm den Tod: Eine totalitäre Gesellschaft hat ihn moralisch erdrückt. Schließlich war er Schriftsteller und kein Schreiber „auf Bestellung“, sein Werk trug damals aufrührerische Gedanken über Macht, über einen Menschen in einer totalitären Gesellschaft, über die Freiheit des Schaffens. Einer der Hauptvorwürfe gegen den Meister war, dass er den Roman selbst geschrieben habe, er habe keine "wertvollen Anweisungen" über das Thema der Arbeit, Charaktere, Ereignisse erhalten. Die Autoren von MASSOLIT (dh RAPP und dann der Schriftstellerverband der UdSSR) verstehen nicht einmal, dass echte Literatur, echte Werke nicht auf Bestellung geschrieben werden: „Ohne etwas über die Essenz des Romans zu sagen, fragte der Herausgeber mich, wer ich bin und wo ich herkomme, warum vorher nichts über mich gehört wurde, und sogar eine aus meiner Sicht völlig idiotische Frage gestellt: Wer hat mir geraten, einen Roman zu einem so seltsamen Thema zu schreiben? - erzählt dem Meister von seinem Gespräch mit dem Herausgeber einer der Zeitschriften. Das Wichtigste für die Massolithiten ist die Fähigkeit, ein „Opus“ zu einem bestimmten Thema auf kohärente Weise zu schreiben (zum Beispiel wurde der Dichter Bezdomny angewiesen, ein antireligiöses Gedicht über Christus zu verfassen, aber Bezdomny schrieb über ihn als Lebensunterhalt Person, aber es war notwendig - als Mythos. Paradox: Schreiben Sie ein Gedicht über eine Person, die laut den Kunden überhaupt nicht existierte), eine geeignete "saubere" Biographie und Herkunft "von Arbeitern" (und dem Meister) hat war ein intelligenter Mensch, beherrschte fünf Sprachen, das heißt, er war bestenfalls ein "Volksfeind" - "fauler Intellektueller", "Reisegefährte").

Und nun wurde die Anweisung gegeben, mit der Verfolgung des „Bogomaz“ des Meisters zu beginnen. „Der Feind ist unter den Fittichen des Herausgebers!“, „ein Versuch, die Analogie von Jesus Christus in die Presse zu schmuggeln“, „einen starken Schlag auf den Pilatch und diesen Bogomaz, der es sich in den Kopf gesetzt hat, es in die Presse zu schmuggeln“, „militanter Bogomaz“ - so lautet der Inhalt der „kritischen“ (und einfach verleumderischen) Artikel über die Arbeit des Meisters. (Wie kann man sich nicht an den Slogan „Nieder mit dem Bulgakowismus!“ erinnern.)

Die Verfolgungskampagne erreichte ihr Ziel: Zuerst lachte der Schriftsteller nur über die Artikel, dann begann er sich über eine solche Einmütigkeit der Kritiker zu wundern, die den Roman nicht gelesen hatten; Schließlich kam die dritte Phase der Haltung des Meisters gegenüber der Kampagne zur Zerstörung seiner hart erkämpften Arbeit – die Phase der Angst, „keine Angst vor diesen Artikeln, sondern Angst vor anderen Dingen, die nichts mit ihnen oder dem Roman zu tun haben“. das Stadium der psychischen Erkrankung. Und dann folgte das logische Ergebnis der Verfolgung: Im Oktober „klopfte“ es an der Tür des Meisters, sein persönliches Glück war zerstört. Aber im Januar wurde er „freigelassen“, der Meister beschließt, in der Strawinsky-Klinik Zuflucht zu suchen – dem einzigen Ort, an dem kluge, denkende Menschen Frieden finden, den Schrecken eines totalitären Staates entfliehen können, in dem eine außergewöhnliche denkende Persönlichkeit unterdrückt wird, freie Kreativität unabhängig von der vorherrschenden Ideologie wird unterdrückt.

Aber welche „aufrührerischen“ (aus Sicht des Staates) Gedanken äußerte der Meister in seinem Roman, was veranlasste den neuen Sanhedrin, seine „Kreuzigung“ zu suchen? Es scheint, dass der Roman über Ereignisse vor fast zweitausend Jahren keinen Bezug zur Gegenwart hat. Aber es scheint nur bei einer oberflächlichen Bekanntschaft damit, und wenn Sie über die Bedeutung des Romans nachdenken, wird seine Relevanz unbestreitbar sein. Der Meister (und er ist Bulgakovs Doppelgänger) legt Yeshua Ha-Nozri eine Predigt der Güte und Wahrheit in den Mund: Yeshua sagt, dass Macht nicht absolut ist, sie kann Menschen nicht kontrollieren; dass alle Menschen von Natur aus freundlich sind, nur die Umstände sie grausam machen. Solche Gedanken sind aus Sicht der Rappoviten und Massolithiten, der Herrscher und ihrer Handlanger, aufrührerisch. Die Menschen sind freundlich, aber was ist dann mit den „Volksfeinden“? Macht wird nicht gebraucht, aber die Macht der Partei, was tun damit? Daher die Angriffe gegen den Meister; „biblischer Dope“, „illegale Literatur“. Der Meister (dh Bulgakov) veröffentlicht eine neue Version des Evangeliums, eine echte und detaillierte Erdgeschichte. Und Jeschua sieht im Roman nicht wie der „Sohn Gottes“ aus. Er ist eine Person, die sowohl Empörung als auch Ärger empfinden kann, Angst vor Schmerzen hat, er ist betrogen und hat Angst vor dem Tod. Aber innerlich ist er außergewöhnlich – er hat Überzeugungskraft, er lindert Schmerzen mit Worten, und vor allem kennt Yeshua keine Angst vor Macht. Das Geheimnis seiner Macht liegt in der absoluten Unabhängigkeit seines Verstandes und seiner Seele (die jeder außer dem Meister nicht hat). Er kennt nicht die Fesseln von Dogmen, Stereotypen, Konventionen, die die Menschen um ihn herum binden. Er lässt sich von der Atmosphäre der Verhöre, den Machtströmen von Pontius Pilatus nicht berühren. Er steckt seine Zuhörer mit innerer Freiheit an, wovor Kaifs Ideologe Angst hat. Ihr verdankt er die Tatsache, dass ihm verborgene Wahrheiten offenbart werden. Der Meister hat die Qualitäten von Yeshua (weil er ihn erschaffen hat), aber er hat nicht die Toleranz und Freundlichkeit eines wandernden Philosophen: Der Meister kann böse sein. Aber sie eint die intellektuelle Freiheit, die geistige Freiheit.

Laut Yeshua gibt es keine bösen Menschen auf der Welt, es gibt Menschen im Griff der Umstände, die gezwungen sind, sie zu überwinden, es gibt unglückliche und daher verhärtete Menschen, aber alle Menschen sind von Natur aus gut. Die Energie ihrer Freundlichkeit muss durch die Macht des Wortes freigesetzt werden und nicht durch die Macht der Macht. Macht korrumpiert Menschen, Angst setzt sich in ihrer Seele fest, sie haben Angst, aber sie haben Angst nicht um ihr Leben, sondern um ihre Karriere. „Feigheit ist das größte Laster der Welt“, sagte Yeshua und bezog sich auf das Leben derer, die an der Macht sind.

Im allerersten der Yershalaim-Kapitel von Bulgakovs Roman (dh im Roman des Meisters über Pilatus) stehen sich Manifestationen wahrer Freiheit und Unfreiheit gegenüber. Yeshua Ha-Notsri, verhaftet, brutal geschlagen, zum Tode verurteilt, bleibt trotz allem frei. Es ist unmöglich, ihm seine Gedanken- und Geistesfreiheit zu nehmen. Aber er ist kein Held und kein "Ehrensklave". Als Pontius Pilatus ihn mit den notwendigen Antworten auffordert, um sein Leben zu retten, weist Yeshua diese Hinweise nicht zurück, sondern bemerkt sie einfach nicht und hört sie nicht - sie sind seinem spirituellen Wesen so fremd. Und Pontius Pilatus ist trotz der Tatsache, dass er ein mächtiger Prokurator von Judäa ist und Leben oder Tod eines jeden Einwohners in seinen Händen hält, ein Sklave seiner Position und seiner Karriere, ein Sklave Cäsars. Die Grenze dieser Sklaverei zu überschreiten, übersteigt seine Kräfte, obwohl er Yeshua wirklich retten möchte. Er erweist sich als Opfer des Staates und nicht als wandernder Philosoph, innerlich unabhängig von diesem Staat. Yeshua wurde kein „Rädchen“ in einer totalitären Maschinerie, er gab seine Ansichten nicht auf, und Pilatus entpuppte sich als genau dieses „Rädchen“, für das es nicht mehr möglich ist, ins wirkliche Leben zurückzukehren, es ist unmöglich zu zeigen menschliche Gefühle. Er ist Staatsmann, Politiker, Opfer des Staates und zugleich eine seiner Stützen. In seiner Seele endet der Konflikt zwischen den menschlichen und politischen Prinzipien zugunsten der letzteren. Aber vorher war er ein tapferer Krieger, kannte keine Angst, schätzte Mut, aber er wurde Apparatearbeiter und wurde wiedergeboren. Und jetzt ist er schon ein listiger Heuchler, der ständig die Maske eines treuen Dieners des Kaisers Tiberius trägt; Angst vor einem alten Mann mit „Glatze“ und „Hasenscharte“ herrschte in seiner Seele. Er dient, weil er Angst hat. Und er fürchtet um seine Stellung in der Gesellschaft. Er rettet seine Karriere, indem er einen Mann in die nächste Welt schickt, der ihn mit seinem Verstand erobert hat, mit der erstaunlichen Kraft seines Wortes. Es stellt sich heraus, dass der Staatsanwalt nicht in der Lage ist, dem Einfluss der Macht zu entkommen, sich darüber zu erheben, wie Yeshua es tat. Und das ist die Tragödie von Pilatus und tatsächlich von jeder Person am Ruder der Macht. Aber was ist der Grund dafür, dass Bulgakovs Roman nur drei Jahrzehnte nach seiner Entstehung veröffentlicht wurde? Schließlich ist die Satire der Moskauer Kapitel auch vom Standpunkt der Stalinzeit nicht so „aufrührerisch“. Der Grund liegt in den Kapiteln von Yershalaim. Dieser Teil des Romans enthält philosophische Reflexionen über Macht, Gedanken- und Seelenfreiheit, an derselben Stelle werden die „Höhen“ des Staates ausführlich und die „Böden“ kurz skizziert. In den Kapiteln über Moskau spottet Bulgakov über gewöhnliche Einwohner und zeigt satirisch die mittleren Manager. Es werden zwei Pyramidenstümpfe erhalten, die der Autor mit Hilfe von Wolands Worten bei einer Sitzung der schwarzen Magie zu einer kombiniert. Gewöhnliche Menschen sind den ersteren ähnlich (genau wie die Machthaber). Die Herrschenden sind noch weit vom Volk entfernt, sie können nicht ohne Legionen von Soldaten, Geheimdiensten, Ideologen auskommen, die die Menschen in einem Zustand des blinden Glaubens an die Große Theorie, Gott oder Götter halten. Blinder Glaube arbeitet für Macht. Menschen, geblendet, getäuscht von "großen Ideen", Dogmen, gehen brutal gegen die besten Vertreter der Nation vor: Denker, Schriftsteller, Philosophen. Sie gehen hart gegen diejenigen vor, die sich ihre interne Unabhängigkeit von den Behörden bewahrt haben, diejenigen, die nicht bereit sind, ein „Rädchen“ zu sein, die sich von der allgemeinen Masse unpersönlicher „Nummern“ abheben.

Das ist das Schicksal eines denkenden Menschen in einem totalitären Staat (es spielt keine Rolle, zu welcher Zeit und an welchem ​​Ort: Judäa oder Moskau, Vergangenheit oder Gegenwart – das Schicksal solcher Menschen war dasselbe). Yeshua wurde hingerichtet, der Meister wurde moralisch niedergeschlagen, Bulgakov wurde gejagt...

Obwohl die Macht Caesars allmächtig ist, sind friedliche Reden, die Gewalt und Zerstörung ablehnen, für ideologische Führer gefährlich; sie sind gefährlicher als der Raubüberfall auf Barrabban, da sie die Menschenwürde in den Menschen wecken. Diese Gedanken an Jeschua sind auch jetzt noch aktuell, im Zeitalter zügelloser Gewalt und Grausamkeit, im Zeitalter eines erbitterten Kampfes um die Macht, wenn die Interessen eines bestimmten Individuums, eines gewöhnlichen Menschen, oft vom Staat mit Füßen getreten werden. Die Lehren Jeschuas blieben lebendig. Das bedeutet, dass die scheinbar unbegrenzte Macht von Cäsaren – Kaisern – Führern – „Vätern der Nationen“ vor dem Leben begrenzt ist. „Der Tempel des alten Glaubens erlischt. Der Mensch wird in das Reich der Wahrheit und Gerechtigkeit eintreten, wo überhaupt keine Macht benötigt wird.“ Der totalitäre Staat wird dem Individuum gegenüber machtlos sein.

MEIN LIEBLINGSBUCH VON M. A. BULGAKOV

Ich habe viele Werke von verschiedenen Autoren gelesen. Aber am meisten mag ich die Arbeit von Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Leider starb er 1940. Alle seine Werke sind originell in Stil und Struktur, sie sind alle leicht zu lesen und hinterlassen einen tiefen Eindruck in der Seele. Ich mag besonders die Satire von Bulgakov. Ich habe solche Bücher gelesen wie „Fatal Eggs“, „Heart of a Dog“ und, meiner Meinung nach, Bulgakovs bemerkenswertestes Buch „The Master and Margarita“. Schon als ich dieses Buch zum ersten Mal las, war ich überwältigt von einer riesigen Menge an Eindrücken. Ich habe über die Seiten dieses Romans geweint und gelacht. Warum also hat mir dieses Buch so gut gefallen?

In den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts begann Michail Afanasjewitsch Bulgakow mit der Arbeit an seinem Hauptbuch, dem Buch des Lebens - "Der Meister und Margarita". Er hat den größten Beitrag zur Literatur der Sowjetzeit geleistet, indem er ein so wunderbares Buch geschrieben hat.

„Der Meister und Margarita“ wurde als „Roman im Roman“ geschrieben: Er zeigt chronologisch die dreißiger Jahre in Moskau und gibt auch einen historischen Plan für Ereignisse, die vor zwei Jahrtausenden stattfanden.

Es scheint mir, dass Bulgakov eine so seltsame Handlung gegeben hat, um die Psychologie der Menschen, ihre Ziele, ihre Wünsche zu vergleichen, um zu verstehen, wie die Gesellschaft in ihrer Entwicklung erfolgreich war.

Der Roman beginnt mit einem Treffen des Vorsitzenden von MASSOLIT, Mikhail Alexandrovich Berlioz, und des jungen Schriftstellers Ivan Bezdomny an den Teichen des Patriarchen. Berlioz kritisierte Bezdomnys Artikel über Religion dafür, dass Ivan Jesus in seinem Artikel in sehr schwarzen Farben skizzierte, und Berlioz den Menschen beweisen wollte, dass „Christus wirklich nicht existiert und nicht existieren könnte“. Dann treffen sie einen sehr seltsamen Mann, anscheinend einen Ausländer, der sie mit seiner Geschichte zwei Jahrtausende zurück in die antike Stadt Yershalaim führt, wo er sie Pontius Pilatus und Yeshua Ha-Notsri (ein leicht modifiziertes Christusbild) vorstellt. . Dieser Mann versucht den Schriftstellern zu beweisen, dass es Satan gibt, und wenn es Satan gibt, dann gibt es Jesus. Der Ausländer sagt seltsame Dinge, sagt Berlioz seinen baldigen Tod voraus, indem er ihm den Kopf abschlägt, und natürlich halten ihn die Schriftsteller für einen Verrückten. Doch später bewahrheitet sich die Vorhersage und Berlioz, der unter eine Straßenbahn gestürzt ist, schlägt sich den Kopf ab. Ivan ist ratlos, versucht den abfliegenden Fremden einzuholen, aber ohne Erfolg. Ivan versucht zu verstehen, wer dieser seltsame Mann ist, aber er versteht es erst später, in einer Irrenanstalt, dass es Satan selbst ist – Woland.

Berlioz und Ivan sind nur die ersten, die unter den Händen des Teufels leiden. Dann passiert etwas Unglaubliches in der Stadt. Es scheint, dass Satan gekommen ist, um das Leben aller zu verderben, aber ist es wirklich so? Nein. Es ist nur so, dass der Teufel persönlich alle Jahrtausende nach Moskau kommt, um zu sehen, ob sich die Menschen in dieser Zeit verändert haben. Woland agiert von der Seite des Beobachters, und alle Tricks werden von seinem Gefolge (Koroviev, Behemoth, Azazello und Gella) ausgeführt. Der Auftritt im Varieté wurde von ihm nur arrangiert, um Menschen zu bewerten, und er kommt zu dem Schluss: „Nun ... sie sind Menschen wie Menschen. Sie lieben Geld, aber es war schon immer ... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht ... Na ja, leichtsinnig ... na, na ... die Wohnungsfrage hat es nur verdorben ...” Als a Das Ergebnis der Handlungen Satans Woland und sein Gefolge in Moskau enthüllen Betrug, Gier, Arroganz, Betrug, Völlerei, Gemeinheit, Heuchelei, Feigheit, Neid und andere Laster der Moskauer Gesellschaft in den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts. Aber ist die ganze Gesellschaft so niedrig und gierig?

In der Mitte des Romans treffen wir auf Margarita, die ihre Seele an den Teufel verkauft, um ihre Geliebte zu retten. Ihre grenzenlose und reine Liebe ist so stark, dass sogar Satan Woland selbst ihr nicht widerstehen kann.

Margarita war eine Frau, die Reichtum hatte, ein liebevoller Ehemann, im Allgemeinen alles, wovon jede andere Frau träumen konnte. Aber war Margarita glücklich? Nein. Sie war von materiellem Reichtum umgeben, aber ihre Seele litt ihr ganzes Leben lang unter Einsamkeit. Margarita ist meine ideale Frau. Sie ist eine willensstarke, ausdauernde, mutige, freundliche und sanfte Frau. Sie ist furchtlos, weil sie keine Angst vor Woland und seinem Gefolge hatte, stolz, weil sie nicht fragte, bis sie selbst gefragt wurde, und ihre Seele ist nicht ohne Mitgefühl, denn als ihr tiefster Wunsch erfüllt werden sollte, erinnerte sie sich arm Frida, der die Erlösung versprochen wurde: Den Meister liebend, rettet Margarita das Wichtigste für ihn, das Ziel seines ganzen Lebens ist sein Manuskript.

Der Meister wurde wahrscheinlich von Gott zu Margarita gesandt. Ihr Treffen war, wie mir scheint, vorbestimmt: „Sie trug ekelhafte, verstörende gelbe Blumen in ihren Händen ... Und ich war nicht so sehr von ihrer Schönheit beeindruckt als von der außergewöhnlichen, unsichtbaren Einsamkeit in ihren Augen! Diesem gelben Schild gehorchend bog ich auch in eine Gasse ein und folgte ihren Spuren...“

Die missverstandenen Seelen des Meisters und Margarita finden zueinander, die Liebe hilft ihnen, durchzuhalten, alle Prüfungen des Schicksals zu bestehen. Ihre freien und liebevollen Seelen gehören schließlich der Ewigkeit. Sie wurden für ihr Leiden belohnt. Obwohl sie des „Lichts“ nicht würdig sind, weil beide gesündigt haben: Der Meister hat nicht bis zum Ende für den Zweck seines Lebens gekämpft, und Margarita hat ihren Ehemann verlassen und einen Deal mit Satan geschlossen, verdienen sie die ewige Ruhe. Zusammen mit Woland und seinem Gefolge verlassen sie diese Stadt für immer.

Wer ist Woland überhaupt? Ist er ein positiver oder ein negativer Charakter? Es scheint mir, dass er weder als positiver noch als negativer Held angesehen werden kann. Er ist Teil jener Macht, die „immer Böses will und immer Gutes tut“. Er verkörpert im Roman den Teufel, aber mit seiner Ruhe, Besonnenheit, Weisheit, Noblesse und seinem eigentümlichen Charme zerstört er die übliche Vorstellung von "schwarzer Macht". Das ist wahrscheinlich der Grund, warum er mein Lieblingscharakter wurde.

Das komplette Gegenteil von Woland im Roman ist Yeshua Ga-Notsri. Dies ist ein rechtschaffener Mann, der gekommen ist, um die Welt vor dem Bösen zu retten. Für ihn sind alle Menschen freundlich, "böse Menschen gibt es nicht, es gibt nur unglückliche." Er glaubt, dass die schlimmste Sünde Angst ist. In der Tat war es die Angst, seine Karriere zu verlieren, die Pontius Pilatus dazu veranlasste, Jeschuas Todesurteil zu unterschreiben und sich damit für zwei Jahrtausende zu Qualen zu verurteilen. Und es war die Angst vor neuen Qualen, die es dem Meister nicht erlaubte, das Werk seines ganzen Lebens zu vollenden.

Und abschließend möchte ich sagen, dass ich den Roman „Der Meister und Margarita“ nicht nur sehr mag, sondern mich auch lehrt, nicht wie all die negativen Charaktere in diesem Roman zu sein. Es lässt dich darüber nachdenken, wer du bist, was in deiner Seele vorgeht, was du den Menschen Gutes getan hast. Der Roman hilft zu verstehen, dass man über allen Problemen stehen, nach dem Besten streben und vor nichts Angst haben muss.

MEIN LIEBLINGSROMAN IST „MEISTER UND MARGARITA“ VON M. A. BULGAKOV

Also, wer bist du endlich? -Ich bin Teil dieser Kraft, die immer Böses will und immer Gutes tut.

J. W. Goethe. "Faust"

Abend Moskau... Bei einem Spaziergang an den Teichen des Patriarchen bemerke ich, dass auch heute, wie vor vielen Jahren, "der Himmel über Moskau verblasst zu sein schien und der Vollmond in der Höhe deutlich sichtbar war, aber noch nicht golden, sondern weiß "; Als ich mich umschaue, sehe ich geschäftige Menschen, und die Zeilen aus dem Roman werden lebendig: „Eines Tages im Frühling, zur Stunde eines beispiellos heißen Sonnenuntergangs, in Moskau, an den Teichen des Patriarchen ...“ Ich weiß es nicht warum, ich warte darauf, dass ein Mann in einer karierten Jacke erscheint und ein Gespräch mit mir beginnt, das an das erinnert, das Berlioz und Bezdomny – die Helden aus M. A. Bulgakovs Roman Der Meister und Margarita – sehr überrascht hat.

Ich habe dieses Buch mehrmals gelesen, und heute habe ich wieder den Wunsch, mich daran zu erinnern, über seine Helden, ihre Schicksale nachzudenken.

In der Geschichte der Menschheit gibt es, besonders an Wendepunkten, einen erbitterten, manchmal auf den ersten Blick unsichtbaren Kampf zwischen den höchsten Manifestationen des menschlichen Geistes - Ehre, Pflicht, Barmherzigkeit und Feigheit, Verrat, Niedrigkeit.

Heutzutage ist es für eine Person schwierig, wahre moralische Richtlinien zu finden.

Ein Freund kommt zur Rettung - ein gutes, intelligentes Buch. In Russland träumte man schon immer von einem großen Buch, das helfen wird, die Welt zu verändern. Seit vielen Jahrhunderten machen sich russische Schriftsteller Sorgen um ewige moralische Probleme: Gut und Böse, Glaube und Unglaube, Leben und Tod, Liebe und Hass.

Bulgakovs Werk nahm die hohen humanistischen Traditionen der russischen Literatur auf und war eine tiefe Verallgemeinerung menschlichen Denkens und ängstlicher Suche. „Der Meister und Margarita“ ist ein erstaunliches Buch, das allen offen steht, denen das Schicksal der Menschheit nicht gleichgültig ist, die ewige Fragen stellen: Warum wird einem Menschen das Leben geschenkt und wie soll er dieses Geschenk Gottes nutzen?

Der Roman basiert auf der evangelischen Geschichte von Jesus Christus, bei der sich der Autor weniger für den religiösen als für den moralischen, menschlichen Aspekt interessiert.

„Feigheit ist zweifellos eines der schrecklichsten Laster“, hörte Pontius Pilatus die Worte Jeschuas in einem Traum. Der Angeklagte tut ihm leid, er versucht Ha-Nozri Hinweise zu geben, wie er bei Verhören antworten soll, um sein Leben zu retten. Der Staatsanwalt fühlt eine schreckliche Spaltung: Jetzt schreit er Yeshua an, dann fragt er mit gesenkter Stimme vertraulich nach der Familie, nach Gott, rät zum Beten. Pontius Pilatus wird die Verurteilten niemals retten können, dann wird er schreckliche Gewissensbisse erleben, weil er gegen das Sittengesetz verstoßen hat und das Zivilrecht verteidigt hat. Die Tragödie dieses Mannes ist, dass er ein treuer Diener der Behörden ist und sie nicht ändern kann. Er will den Arzt retten, der ihm die Kopfschmerzen genommen hat, aber die Ketten der Sklaverei sprengen, die seine Kräfte übersteigen.

Ein „Doktor“, ein „Philosoph“, ein Träger friedlicher Predigten, Yeshua glaubte, dass „es keine bösen Menschen auf der Welt gibt“, es gibt unglückliche Menschen, dass jede Macht Gewalt gegen Menschen ist, das heißt, die Welt sollte sein regiert nicht vom Bösen, sondern vom Guten, nicht vom Glauben, sondern von der Wahrheit, nicht von der Macht, sondern von der Freiheit. Und angesichts des qualvollen Todes hielt er an seiner humanistischen Predigt von universeller Freundlichkeit und freiem Denken fest.

Und wenn Bulgakov sich nur auf die Geschichte des Evangeliums beschränkt hätte, hätten wir, nachdem wir viele neue und lehrreiche Dinge aus der Geschichte des Christentums gelernt hätten, die Idee der Unverletzlichkeit menschlicher Werte nicht vollständig verstehen können. Aber der Roman gibt uns, den Lesern, eine erstaunliche Gelegenheit, die fernen Jahre des Prokurators Pontius Pilatus mit dem gestrigen (heutigen) Tag zu verbinden, weil er sowohl biblische Kapitel als auch eine Erzählung über die Ereignisse der dreißiger Jahre, der schwierigen und widersprüchlichen Zeit, verbindet Von unserem Land.

Viele Jahre sind seit dieser schrecklichen Zeit der stalinistischen Repressionen, der Verfolgung des Einzelnen vergangen, aber auf den Seiten von Bulgakovs Roman tauchen Menschen auf, deren Schicksal durch diese schreckliche Zeit verkrüppelt wurde, als es für wahre Talente schwierig war, sich durchzusetzen, wie es mit dem Meister geschah . Die Luft der dreißiger Jahre, die Atmosphäre der Angst lag natürlich auf den Seiten des Romans und hinterließ einen deprimierenden Eindruck.

Besonders auffällig ist die Szene im Theater, in der Woland Banknoten (natürlich gefälschte) verstreut und sich für die versammelten Zuschauer „umzieht“. Das sind keine Menschen mehr, sondern irgendwelche Menschen, die, nachdem sie ihr menschliches Gesicht verloren haben und alles auf der Welt vergessen, mit zitternden Händen nach diesen Banknoten greifen.

Es bleibt nur zu bedauern, dass es keine andere Kraft als Woland und seine Bande gab, die all dem dunklen, bösen widerstehen konnten, das leider auf dieser Welt war und ist.

Als wir den Meister zum ersten Mal treffen, bemerken wir zusammen mit dem Dichter Ivan Bezdomny seine unruhigen Augen - ein Beweis für eine Art Angst in der Seele, das Drama des Lebens. Ein Meister ist eine Person, die den Schmerz eines anderen fühlt, in der Lage ist, über den Tellerrand hinaus zu denken und zu kreieren, aber in Übereinstimmung mit der offiziellen Meinung. Aber die Welt, in der der Schriftsteller seinen Nachwuchs präsentiert, dient nicht der Wahrheit, sondern der Macht. Es ist nicht zu vergessen, wie der Meister - Opfer einer Denunziation - an die Fenster des Kellers kommt, wo das Grammophon spielt. Er kommt in einem Mantel mit zerrissenen Knöpfen und einem Unwillen, zu leben und zu schreiben. Wir wissen, dass die Knöpfe während der Verhaftung zerschnitten wurden, daher können wir uns leicht den Geisteszustand des Helden erklären.

Bulgakow hatte zu viele Gründe, daran zu zweifeln, dass alle Menschen gut sind, wie Yeshua glaubte. Schreckliches Böses wurde dem Meister von Aloisy Mogarych und dem Kritiker Latunsky gebracht. Und Margarita entpuppt sich im Roman als schlechte Christin, rächte das Böse jedoch auf feminine Art: Sie schlug die Fenster ein und schlug die Wohnung des Kritikers ein. Und doch ist Barmherzigkeit für Bulgakov höher als Rache. Margarita zerstört Latunskys Wohnung, lehnt aber Volands Vorschlag ab, sie zu zerstören. Eine fantastische Wendung der Ereignisse erlaubt es dem Autor, vor uns eine ganze Galerie sehr unattraktiver Charaktere zu entfalten. Satan Woland bestraft für Unglauben, Mangel an Spiritualität, Skrupellosigkeit, erwidert aber gleichzeitig mit Hilfe seines Gefolges Anstand, Ehrlichkeit und bestraft das Böse und die Unwahrheit streng.

Ja, die Welt ist schwierig und manchmal grausam. Das Leben des Meisters ist auch nicht einfach. Er verdiente nicht das Licht, sondern nur den Frieden in der Welt der Schatten. Er ging nicht, wie Yeshua, für seine Wahrheit nach Golgatha. Unfähig, dieses vielseitige Übel im Leben um ihn herum zu überwinden, verbrennt er seinen geliebten Nachwuchs. Aber glücklicherweise "brennen Manuskripte nicht". Am Boden ließ der Meister einen Schüler zurück, den sehenden Ivan Ponyrev, den ehemaligen Obdachlosen; auf Erden gab es einen Roman, der für ein langes Leben bestimmt war. Echte Kunst ist unsterblich, allmächtig.

Und die Liebe? Ist das nicht ein überwältigendes Gefühl? Für diejenigen, die den Glauben an die Liebe verloren haben, weckt Bulgakov Hoffnung. Margarita hat ewige Liebe verdient. Sie ist bereit, mit Woland einen Deal zu machen und wird aus Liebe und Loyalität gegenüber dem Meister zur Hexe. „Ich sterbe für die Liebe. Oh, richtig, ich würde meine Seele dem Teufel anvertrauen, um herauszufinden, ob der Meister lebt oder nicht“, sagt Margarita. Die Wahl ihres Weges ist unabhängig und bewusst.

Warum heißt der Roman Der Meister und Margarita? Bulgakov glaubte, dass Kreativität, Arbeit und Liebe die Grundlage der menschlichen Existenz sind. Die Hauptfiguren des Werkes sind die Sprecher dieser Überzeugungen des Autors. Der Meister ist ein Schöpfer, ein Mensch mit einer reinen Seele, ein Bewunderer der Schönheit, er kann sich sein Leben ohne echte Arbeit nicht vorstellen. Die Liebe verwandelte Margarita, gab ihr Kraft und Mut, das Kunststück der Selbstaufopferung zu vollbringen.

Und Bulgakov bekräftigt zusammen mit seinen Lieblingsfiguren den Glauben inmitten des Unglaubens, die Tat inmitten des Müßiggangs, die Liebe inmitten der Gleichgültigkeit.

Wenn dieser ungewöhnliche Mensch jetzt auftauchen würde, würde ich ihm sagen, solange ein Mensch ein Gewissen hat, eine Seele, die Fähigkeit zur Buße, Barmherzigkeit, Liebe, den Wunsch, die Wahrheit zu suchen, sie zu entdecken und ihr nach Golgatha zu folgen, wird alles sein so wie es soll, alles wird gut.

Und der Mond schwebte immer noch über der Welt, aber jetzt war er „golden mit einem dunklen Pferd - einem Drachen“ ..

Trotzdem hatten es die Leute irgendwo eilig.

MODERNER SOUND VON M. A. BULGAKOVS ROMAN „MEISTER UND MARGARITA“;,

Michail Bulgakow, ein Autor, dessen Werk seit vielen Jahren die akuten Probleme unserer Zeit widerspiegelt, ist seit kurzem einem breiten Leserkreis zugänglich. Und jene Fragen, die der Autor im Roman „Der Meister und Margarita“ in einer ungewöhnlichen, mystisch-fantastischen Form aufwirft, sind heute genauso aktuell wie zu der Zeit, als der Roman geschrieben wurde, aber nicht im Druck erschienen.

Die Atmosphäre Moskaus, seiner ursprünglichen und einzigartigen Welt, in der die Schicksale der Charaktere von den ersten Seiten des Romans an miteinander verflochten sind, fesselt den Leser, und die ewige Frage nach der Konfrontation und Einheit von Gut und Böse klingt in der Inschrift des arbeiten. Und die Fähigkeit des Autors, vor dem Hintergrund von Kleinlichkeit und Gemeinheit des Lebens, Verrat und Feigheit, Gemeinheit und Bestechung, zu bestrafen oder großzügig zu vergeben, globale Probleme neben die unbedeutendsten zu stellen – das macht den Leser gemeinsam mit dem Autor aus , lieben und bewundern, beschuldigen und bestrafen, an die Realität glauben, außergewöhnliche Ereignisse, die der Fürst der Dunkelheit und sein Gefolge nach Moskau gebracht haben.

Bulgakow öffnet gleichzeitig die Seiten des Moskauer Alltags und einen Wälzer der Geschichte: „In einem weißen Umhang mit blutigem Futter, schlurfend im Kavalleriegang“, betritt der Prokurator von Judäa, Pontius Pilatus, die Seiten des Romans, „die Dunkelheit das aus dem Mittelmeer kam“, bedeckt die vom Staatsanwalt verhasste Stadt, alles verschwindet in Gewittern über Yershalaim, eine Hinrichtung wird auf dem kahlen Berg durchgeführt ... Eine Hinrichtung des Guten, eine Hinrichtung, die in ihrer ganzen Nacktheit das schlimmste Laster enthüllt der Menschheit - Feigheit, hinter der sich Grausamkeit, Feigheit und Verrat verbergen. Dies ist die Hinrichtung von Yeshua Ha-Notsri, Christus, Erhöhung durch Leiden und Vergebung – ist es nicht der rote Faden, der dem Leser im Roman vor Augen kommt – die Liebe des Meisters und Margaritas? Und die Feigheit des grausamen Prokurators und seine Vergeltung für Feigheit und Gemeinheit – ist dies nicht die Verkörperung all jener Laster der Moskauer Bestechungsgeldnehmer, Schurken, Ehebrecher und Feiglinge, die von der allmächtigen Hand Wolands bestraft werden?

Aber wenn das Gute im Roman Licht und Frieden, Vergebung und Liebe ist, was ist dann das Böse? Woland und sein Gefolge spielen die Rolle einer strafenden Kraft, und Satan selbst richtet im Roman das Böse, bestraft aber auch das Böse. Was und wer ist das Böse, das Bulgakov satirisch und fantastisch darstellt?

Beginnend mit dem Hausverwalter Nikanor Iwanowitsch, witzig mit seinem auffälligen Anstand, aber eigentlich „ausgebrannt und ein Schurke“, beschreibt der Autor „Griboedovs Haus“, entlarvt Schriftsteller und geht schließlich zum spektakulären Sektor über – unter der Feder eines geschickten Schriftstellers schrumpft es, als ob „Asche“ fällt, wie bei einem Ball auf Satan, vor den Figuren der „Machthabenden“. Und ihre wahre Identität wird enthüllt - die Laster der Spionage, Information, Völlerei schweben über der großen Stadt - dem totalitären Moskau. Fantastische Allegorien führen den Leser unmerklich zu einem kritischen Moment - einem Ball mit Satan in der Nacht des Frühlingsvollmonds. „Und es gab um Mitternacht eine Vision im Garten ...“ So endet die Beschreibung des Restaurants Griboedov mit den verzweifelten Rufen „Hallelujah!“. Der Bestrafung der Laster geht die Wahrheit voraus, die auf dem Ball plötzlich enthüllt wird: Die „Gäste“ Satans strömen in eine Welle – „Könige, Herzöge, Selbstmörder, Galgen und Kupplerinnen, Betrüger und Verräter, Detektive und Schänder“, ein globales Laster ergießt sich in Wellen, schäumt in Pfützen mit Champagner und Cognac, wird verrückt von der ohrenbetäubenden Musik des Johann-Strauss-Orchesters; Massive Marmor-, Mosaik- und Kristallböden pulsieren unter Tausenden von Füßen in einer ausgefallenen Halle. Stille tritt ein – der Moment der Abrechnung naht, das Gericht Böses über Böses, und als Folge der Strafe ertönen die letzten Worte über den Saal: „Das Blut ist längst in die Erde geflossen. Und wo es geschüttet hat, wachsen schon Weintrauben.“ Vice stirbt und blutet, um morgen wieder aufzuerstehen, denn es ist unmöglich, Böses mit Bösem zu töten, ebenso wie es unmöglich ist, den ewigen Widerspruch dieses Kampfes auszurotten, der in das Geheimnis mondheller Nächte gehüllt ist ...

Und diese poetischen, lyrischen, fantasievollen, von silbernem Licht oder einem lauten Gewitter erfüllten, mondhellen Nächte sind ein wesentlicher Bestandteil des Stoffs des Romans. Jede Nacht ist voller Symbole und Geheimnisse, die mystischsten Ereignisse, prophetische Träume von Helden ereignen sich in mondhellen Nächten. „Eine mysteriöse Gestalt, die sich vor dem Licht versteckt“ besucht den Dichter Bezdomny in der Klinik. Bedeckt von Mystik und der Rückkehr des Meisters. „Der Wind stürmte ins Zimmer, so dass die Flamme der Kerzen in den Kandelabern fiel, das Fenster aufflog und in der fernen Höhe der volle, aber nicht der Morgen-, sondern der Mitternachtsmond sich öffnete. Ein grünliches Taschentuch aus Nachtlicht lag auf dem Boden vor dem Fensterbrett, und Iwanuschkins Nachtgast erschien darin, herausgezogen von Wolands dunkler und herberischer Macht. Und so wie der Meister in mondhellen Nächten keine Ruhe hat, so quält der Held von Judäa, der Reiter Pontus Pilatus, zwölftausend Monde für einen Fehler, der in einer Nacht begangen wurde. Die Nacht, die vor zweitausend Jahren stattfand, die Nacht, als „im Halbdunkel, auf einem Bett, das vom Mond durch eine Säule bedeckt war, aber mit einem Mondband, das sich von den Stufen der Veranda bis zum Bett erstreckte“, der Prokurator „ verlor den Bezug zu dem, was in Wirklichkeit um ihn herum war“, als er das Laster seiner Feigheit erkannte, machte er sich zum ersten Mal auf den leuchtenden Weg und ging darauf direkt bis zum Mond. „Er hat sogar vor Glück im Schlaf gelacht, vorher ist auf der transparenten blauen Straße alles perfekt und einzigartig gelaufen. Er wurde von Bungui begleitet, und neben ihm war ein wandernder Philosoph. Sie stritten über etwas sehr Komplexes und Wichtiges, sie waren sich in nichts einig und keiner von ihnen konnte den anderen besiegen. Es gab keine Bestrafung! Hatte nicht. Das ist das Schöne an dieser Reise die Leiter des Mondes hinauf." Aber umso schrecklicher war das Erwachen eines tapferen Kriegers, der im Tal der Jungfrauen nicht kniff, als die wütenden Deutschen den Rattenmörder-Riesen fast töteten. Umso schrecklicher war das Erwachen des Hegemons. „Banga brüllte den Mond an, und die rutschige, wie mit Öl gefüllte, blaue Straße scheiterte vor dem Staatsanwalt.“ Und der wandernde Philosoph verschwand und sprach die Worte aus, die das Schicksal des Prokurators nach Jahrtausenden der Sühne für die Sünde entschieden: „Ich vergebe dir, Hegemon.“ Jahrtausende später traf der Meister seinen Helden und beendete den Roman mit einem letzten Satz: „Free! Frei! Er wartet auf dich!"

Vergebung kommt auf Seelen herab, die für Sünde durch Leiden und Selbstaufopferung gesühnt haben. Nicht Licht wird gewährt, sondern der Frieden der Liebe des Meisters und Margaritas, ein außergewöhnliches Gefühl, das die Helden durch alle Widerstände des Lebens tragen. „Wer hat gesagt, dass es keine wirkliche, ewige, wahre Liebe auf der Welt gibt?“ Margarita verliebte sich sofort in den Meister, lange Monate der Trennung brachen sie nicht, und das einzige, was für sie im Leben wertvoll war, war nicht das Wohlbefinden, nicht die Brillanz aller Annehmlichkeiten, die sie besaß, sondern das Verbrannte Seiten des „Gewitters über Yershalaim“ und die dazwischen getrockneten Rosenblätter. Und die außergewöhnliche Freiheit von Stolz, Liebe, Gerechtigkeit von Margarita, die Reinheit und Ehrlichkeit des Meisters gaben den Liebenden einen „wunderbaren Garten“ oder „ewigen Zufluchtsort“. Aber wo ist es? Auf der Erde? Oder in jenen mysteriösen Dimensionen, wo der Triumph der Kugel Satans stattfand, wo in der Nacht die nackte Margarita über „einen Wasserspiegel flog, in dem der zweite Mond schwebte“?

Die Mondnacht vereint die Mysterien, löscht die Grenzen von Raum und Zeit aus, sie ist schrecklich und berauschend, grenzenlos und mysteriös, fröhlich und traurig ... Traurig für den, der vor dem Tod gelitten hat, der über diese Erde geflogen ist und eine unerträgliche Last getragen hat . „Der Müde weiß es. Und ohne Reue verlässt er den Nebel der Erde, ihre Sümpfe und Flüsse, er ergibt sich leichten Herzens in die Hände des Todes, wissend, dass nur sie ihn beruhigen wird. Und die Nacht ist verrückt, „der Mondpfad kocht auf, der Mondfluss beginnt herauszupeitschen und fließt in alle Richtungen. Der Mond regiert und spielt, der Mond tanzt und spielt Streiche. Es bringt Lichtströme auf die Erde herab, verbirgt die Reinkarnation von Woland, der die Welt der Menschen verlässt, der seine Mission auf Erden erfüllt hat, der dem Bösen mit seiner mächtigen Hand einen Schlag versetzt hat. Es verlässt die Erde und verkörpert die Dunkelheit, wie sie vor zweitausend Jahren von einem wandernden Philosophen hinterlassen wurde, der mit dem Tod das Licht mit sich nahm. Aber der ewige Kampf zwischen Gut und Böse geht auf Erden weiter, und ihre ewige Einheit bleibt unerschütterlich.

M. A. BULGAKOV. „MEISTER UND MARGARITA“ – MOMENTE DER WAHRHEIT

Die Gesamtheit der vorhandenen Bücher kann bedingt in zwei Gruppen eingeteilt werden: Bücher für die Seele und nur zum Lesen. Beim zweiten ist alles klar: Das sind diverse Liebesgeschichten in bunten Covern, Krimis mit lauten Namen. Diese Bücher werden gelesen und vergessen, und keines davon wird zu Ihrem Lieblingsdesktop. Jeder hat seine eigene Definition des ersten. Ein gutes Buch bedeutet mir viel. Schließlich kann eine smarte Arbeit einem Menschen viel mehr bieten als nur die Möglichkeit, eine gute Zeit zu haben. Es regt den Leser zum Nachdenken an, regt zum Nachdenken an. Gute Bücher entdeckt man plötzlich, aber sie begleiten uns ein Leben lang. Und wenn Sie sie erneut lesen, entdecken Sie neue Gedanken und Empfindungen.

Nach diesen Argumenten kann Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ getrost als gutes Buch bezeichnet werden. Außerdem könnte meine Rezension dieser Arbeit nur aus Ausrufezeichen und Fragezeichen bestehen: Das Gefühl der Bewunderung und Bewunderung für die Arbeit des Meisters ist so stark, es ist so mysteriös und unerklärlich. Aber ich werde versuchen, in den mysteriösen Abgrund namens "Der Meister und Margarita" einzutauchen.

Ich wende mich immer wieder dem Roman zu, jedes Mal entdecke ich etwas Neues. Jeder, der dieses Werk liest, kann selbst herausfinden, was ihn interessiert, was ihn erregt und beschäftigt. Sie müssen den Roman „Der Meister und Margarita“ lesen, und dann ... Romantiker werden die Liebe des Meisters und Margaritas als das reinste, aufrichtigste, gewünschte Gefühl genießen; Anbeter Gottes werden eine neue Version der alten Yeshua-Geschichte hören; Philosophen können sich über Bulgakovs Mysterien den Kopf zerbrechen, denn hinter jeder Zeile des Romans steht das Leben selbst. Die Verfolgung von Bulgakov, die Zensur der RAPP, die Unfähigkeit, offen zu sprechen - all dies zwang den Autor, seine Gedanken, seine Position zu verbergen. Der Leser findet und liest sie zwischen den Zeilen.

Der Roman "Der Meister und Margarita" ist die Apotheose aller Werke von Michail Bulgakow. Dies ist sein bitterster und aufrichtigster Roman. Der Schmerz, das Leiden des Meisters, ihn nicht zu erkennen, ist der Schmerz von Bulgakov selbst. Es ist unmöglich, die Aufrichtigkeit des Autors, seine wahre Bitterkeit, nicht zu spüren, die im Roman erklingt. In The Master and Margarita schreibt Bulgakov einen Teil seiner Lebensgeschichte, nennt die Menschen jedoch mit anderen Namen und beschreibt ihre Charaktere so, wie sie tatsächlich existierten. Seine Feinde werden im Roman mit böser Ironie ausgeschrieben und verwandeln sich in Satire. Rimsky, Varenukha, Styopa Likhodeev, "hingebungsvolle" Künstler, die nur schlechten Geschmack und Falschheit säen. Aber Bulgakovs Hauptgegner in dem Roman ist Mikhail Alexandrovich Berlioz, Vorsitzender von MASSOLIT, lesen Sie - RAPP. Er entscheidet über das Schicksal des literarischen Olymps, er entscheidet, ob ein Schriftsteller es wert ist, "sowjetisch" genannt zu werden. Er ist ein Dogmatiker, der nicht an das Offensichtliche glauben will. Mit seiner Zustimmung werden Werke abgelehnt, die nicht den ideologischen Standards von Schriftstellern entsprechen. Berlioz brach das Schicksal des Meisters und vieler anderer, die keine kleinen Freuden suchten und sich mit all ihrer Leidenschaft ihrer Arbeit widmeten. Wer tritt an ihre Stelle? Der Autor führt uns in das Haus der Schriftsteller, wo im Restaurant Griboyedov das Hauptleben in vollem Gange ist. Der Schriftsteller verschwendet seine ganze Leidenschaft an kleine Intrigen, ans Herumlaufen in den Büros, an das Essen aller möglichen Köstlichkeiten und so weiter. Aus diesem Grund sehen wir während der Regierungszeit von Berlioz einen fast vollständigen Mangel an talentierter Literatur.

Ein etwas anderer, ungewöhnlicher Bulgakow erscheint vor den Lesern in den Kapiteln, die Jeschua gewidmet sind. Wir sehen die Ähnlichkeit dieser biblischen Figur mit dem Autor. Zeitgenossen zufolge war Michail Bulgakow ein ehrlicher, aufrichtiger Mensch. Genau wie Yeshua brachte er Freundlichkeit und Wärme zu seinen Lieben, aber wie sein Held war er nicht vor dem Bösen geschützt. Der Autor hat jedoch nicht diese Heiligkeit, die Fähigkeit, Schwächen zu vergeben, es gibt nicht diese Sanftmut, die Jeschua innewohnt. Mit scharfer Zunge, gnadenloser Satire, böser Ironie ist Bulgakov Satan näher. Das ist es, was der Autor zum Richter über all diejenigen macht, die im Laster verstrickt sind. In der Originalversion war der Große Prinz der Dunkelheit allein, aber der Schriftsteller umgibt ihn mit einem sehr farbenfrohen Gefolge, um den verbrannten Roman wiederherzustellen. Azazello, Koroviev, die Katze Behemoth wurden vom Meister für kleine Streiche und Tricks geschaffen, während der Herr selbst wichtigere Dinge zu tun hat. Bulgakov zeigt ihn als Schicksalsrichter, gibt ihm das Recht zu bestrafen oder zu begnadigen. Im Allgemeinen ist die Rolle der schwarzen Mächte in The Master and Margarita unerwartet. Woland tritt in Moskau nicht auf, um Sünder zu ermutigen, sondern zu bestrafen. Er lässt sich für jeden eine ungewöhnliche Strafe einfallen. Zum Beispiel entkam Styopa Likhodeev nur mit einer erzwungenen Reise nach Jalta. Der Direktor des Varietés, Rimsky, wurde härter bestraft, aber am Leben gelassen. Und die schwierigste Prüfung wartet auf Berlioz. Ein schrecklicher Tod, eine Beerdigung, die sich in eine Farce verwandelte, und schließlich sein Kopf in den Händen von Messire selbst. Warum wird er so hart bestraft? Die Antwort findet sich im Roman. Die größten Sünder, so der Autor, sind diejenigen, die die Fähigkeit verloren haben zu träumen, zu erfinden, deren Gedanken einem maßvollen Weg folgen. Berlioz ist ein überzeugter, eingefleischter Dogmatiker. Aber es gibt eine besondere Forderung von ihm. Der Vorsitzende von MASSOLIT verwaltet die Seelen der Menschen, lenkt ihre Gedanken und Gefühle. Ihm wird die Auswahl von Büchern anvertraut, mit denen zukünftige Generationen erzogen werden. Berlioz stammt aus der Rasse jener Pseudoschriftsteller, mit denen Bulgakov sein ganzes Leben lang gekämpft hat. Und der Meister rächt sich an seinen Feinden und zwingt die Heldin des Romans, Margarita, das verhasste Haus der Schriftsteller zu besiegen. Er rächt sich für Verfolgung, für Verfolgung, für sein gebrochenes Schicksal, für entweihte Werke. Und es ist unmöglich, Bulgakov zu verurteilen - schließlich ist die Wahrheit auf seiner Seite.

Aber nicht nur dunkle, düstere Gefühle hat der Autor in sein Lieblingswerk gesteckt. „Die Liebe sprang vor uns hervor … und traf uns beide gleichzeitig …“ Diese Worte eröffnen die freundlichsten, hellsten Seiten des Romans. Dies ist die Liebesgeschichte des Meisters und Margarita. Die treue Assistentin, die Frau der Schriftstellerin Elena Sergeevna, spiegelte sich im Bild von Margarita wider - dem sinnlichsten Bild. Nur die Liebe von Bulgakovs halbheiliger halber Hexe rettete den Meister, und Woland gibt ihnen das wohlverdiente Glück. Nachdem sie viele Prüfungen durchgemacht haben, aber ihre Liebe bewahrt haben, gehen der Meister und seine Muse. Und was bleibt dem Leser? Wie endete das Romanleben?

„So endete es, mein Schüler... - die letzten Worte des Meisters. Sie sind an Ivan Homeless adressiert. Der Dichter hat sich sehr verändert, seit wir ihm auf den ersten Seiten des Romans begegnet sind. Vorbei war der frühere, inkompetente, unaufrichtige, falsche Ivan. Das Treffen mit dem Meister verwandelte ihn. Jetzt ist er ein Philosoph, der begierig darauf ist, in die Fußstapfen seines Meisters zu treten. Das ist es, was unter den Menschen bleibt und das Werk des Meisters, das Werk von Bulgakov selbst, fortsetzen wird.

Jede Seite, jedes Kapitel des Romans hat mich zum Nachdenken, Träumen, Sorgen und Ressentiment gebracht. Ich habe viel Neues und Interessantes entdeckt. Der Meister und Margarita ist nicht nur ein Buch. Es ist eine ganze Philosophie. Bulgakows Philosophie. Sein Hauptpostulat kann man wohl als folgende Idee bezeichnen: Jeder Mensch muss zuallererst ein denkender und fühlender Mensch sein, was für mich Michail Bulgakow ist. Und wenn, wie R. Gamzatov sagte, „die Langlebigkeit eines Buches vom Talentgrad seines Schöpfers abhängt“, dann wird der Roman „Der Meister und Margarita“ ewig leben.

Der Meister wartet auf Margarita.
"Als die Stürme endeten und der stickige Sommer kam, erschienen die lang ersehnten und geliebten Rosen in der Vase"

"... Am 31. Januar 1967, als die erste Veröffentlichung des philosophischen Romans "Meister und Margarita" fertig war, war meine Nadenka erst 15 Jahre alt ... Nur anderthalb Jahre später bekam ich die Zeitschrift "Moskau" nach Vereinbarung in der Warteschlange unserer Bibliothek von Central Television für zwei Nächte, und mit 50 Jahren sind Nachtwachen nicht mehr so ​​fruchtbar von allen intelligenten Moskau und Russland gesprochen wird, als eine ungewöhnliche, vielschichtige (christliche Metapher, Philosophie von Gut und Böse, dämonische Phantasmagorie und Satire auf unsere Bürokraten, ideale Texte und Schicksal, das einen desinteressierten modernen Schöpfer inspirierte) ...
Dann absolvierte Nadyusha erfolgreich die obligatorischen Abschlussprüfungen der 8. Klasse ... Sie setzte ihre riesige (400 Zeichnungen) Serie für "Krieg und Frieden" fort, las begeistert die dreibändige Brockhaus-Ausgabe von Byrons Werken, 8 Bände von Shakespeare. Sie schuf ihre eigene Lektüre von Der kleine Prinz, eine Reihe von Zeichnungen Erinnerungen an Warschau, Ballett, Osten, Hellas, Puschkiniana.
Daher wagte ich nicht einmal daran zu denken, die zu junge und überarbeitete Nadya auf den Roman „Der Meister und Margarita“ aufmerksam zu machen ... /.../
Im Herbst 1967 /.../ gaben sie Nadia in Moskau zum ersten Mal eine Lesung symbolistischer Dichter, vorrevolutionärer Satiriker, und vor allem schenkten sie ihr ein gebundenes Buch aus zwei Moskauer Zeitschriften, dem Buch Master und Margarita ...
Nadyusha hat sich plötzlich verändert und ist gereift!..
Sie legte alle anderen Träume und Zeichenserien beiseite, bombardierte mich mit Bitten, alles über Bulgakov zu erfahren, und begann irgendwie sofort und voller Begeisterung, ihren Schwanengesang „Der Meister und Margarita“ zu schreiben. […] Ihr Plan erschien mir grandios, und ich bezweifelte, dass sie ihn erfüllen könnte. Er schien mir für sie unerträglich und verfrüht. Immerhin war sie damals 15 Jahre alt ... Und obwohl Nadya in Briefen an Freunde schrieb, dass „es absolut keine Zeit zum Zeichnen gab“ ... arbeitete sie hart und mit Inspiration.
Die Vierschichtigkeit des Romans schlug ihr vier grafische Techniken vor: Stift auf farbigem Hintergrund, Aquarellfüllung, Filzstift, Pastell und Monotypie. Die Integrität der Lösung blieb erhalten. Sie bereitete sich sorgfältig auf diese Arbeit vor. Ich habe auch die Sammlung von Michail Bulgakow gelesen, die ich aus der Bibliothek mitgebracht habe. […]
Jetzt sind ich und alle unsere Verwandten, Freunde und Mentoren, begeistert von dem „Meister“, der so lange totgeschwiegen wurde. Und zum ersten Mal offenbarte mir Nadyusha den Charme von Bulgakovs Talent. Die Zeichnungen waren erstaunlich ... Nadya hat im Laufe des Jahres über 160 Kompositionen gemacht. […]

Etwas früher Nataschkinus legte Porträts der Charaktere in dem von Nadya gespielten Roman aus. Es folgen noch ein paar Szenen...
Sowohl Porträts als auch Szenen stammen aus einem 1991 in Moskau erschienenen kleinen Album („Nadya Rusheva. Porträts und Szenen aus Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“), das vom Staatlichen Literaturmuseum zusammen mit dem Studio des Sowjetischen Kulturfonds herausgegeben wurde.
Ich weiß nicht, wer Fragmente des Romantextes als Bildunterschriften für die Zeichnungen ausgewählt hat - ob Nadia selbst oder jemand nach ihr ... aber ich habe die Zeichnungen mit den Kommentaren versehen, die im Album ausgewählt wurden.

Berlioz. Obdachlos. Berater.

"Und gerade als Michail Alexandrowitsch dem Dichter erzählte, wie die Azteken die Figur des Vitzli-Putsli aus Teig formten, erschien die erste Person in der Gasse."

Das erste Treffen des Meisters und Margarita.

„Sie trug ekelhafte, verstörende gelbe Blumen in ihren Händen …“

Gella und der Barkeeper.

„Sie öffneten sofort, aber der Barmann schauderte, wich zurück und trat nicht gleich ein. Es war verständlich. Das Mädchen öffnete die Tür, an der nichts als eine kokette Spitzenschürze und ein weißes Tattoo auf ihrem Kopf waren. An ihr Füße aber waren goldene Schuhe.“

Aus Skizzen zu Themen des Romans.

"Der Roman flog zu Ende, und ich wusste bereits, dass die letzten Worte des Romans lauten würden: "... der fünfte Prokurator von Judäa, der Reiter Pontius Pilatus ..."

Abfahrt der Zuschauer von Variety.

"Dame in rosa Dessous ... sprang vom Bürgersteig auf den Bürgersteig,
versuchte, sich im Eingang zu verstecken, aber das strömende Publikum versperrte ihr den Weg, und das arme Opfer ihrer Frivolität und Leidenschaft für Outfits, getäuscht von der Firma der dreckigen Schwuchtel, träumte nur von einem - durch den Boden zu fallen.

Margarita liest das Manuskript des Meisters.

"Völlig freudlose Tage sind gekommen. Der Roman war geschrieben, es gab nichts mehr zu tun ..."

Margarita schnappt sich das Manuskript vom Herd.

"Unter leisem Aufschrei warf sie mit bloßen Händen das Letzte, was im Ofen übrig war, auf den Boden, eine Packung, die von unten aufgenommen wurde."

Treffen von Margarita mit Azazello im Alexandergarten.

Der Rotschopf sah sich um und sagte geheimnisvoll:
"Ich wurde geschickt, um dich heute Abend einzuladen."

Flug von Natasha auf einem Schwein.

"... Natasha wurde langsamer und holte Margarita ein. Sie, völlig nackt, mit zerzausten Haaren, die durch die Luft flogen, flog rittlings auf einem fetten Eber ..."

Ball mit Satan.

"Der Ball fiel sofort in Form von Licht auf sie, zusammen mit ihm - Geräusch und Geruch.
... Ein Mann im Frack, der vor dem Orchester aufragte, sah Margarita, wurde bleich, lächelte und hob plötzlich mit einer Handbewegung das gesamte Orchester hoch. Ohne die Musik für einen Moment zu unterbrechen, tauchte das stehende Orchester Margarita in Klänge.

Abendessen nach dem Ball.

„Nach dem zweiten Schuss, getrunken von Margarita, flammten die Kerzen im Kandelaber heller auf, und die Flamme im Kamin nahm zu, Margarita verspürte keinen Rausch.
... - Das verstehe ich nicht, - sagte Margarita, und goldene Funken des Kristalls sprangen ihr in die Augen, - konntest du nicht wirklich die Musik und das Dröhnen dieses Balls draußen hören?
- Natürlich wurde es nicht gehört, Königin, - erklärte Koroviev, - dies muss so geschehen, dass es nicht gehört wird. Es muss sorgfältiger vorgegangen werden."

Rückkehr des Meisters.

"Sie küsste ihn auf die Stirn, auf die Lippen, drückte sich an seine stachelige Wange, und lange zurückgehaltene Tränen rannen nun in Strömen über ihr Gesicht. Sie sprach nur ein Wort aus, wiederholte es sinnlos:
- Sie Sie Sie...

"Lebewohl!"

Der Meister und Margarita sahen die versprochene Morgendämmerung.
Es fing genau dort an, gleich nach dem Vollmond..."

Der Roman "Der Meister und Margarita" widmet sich der Geschichte des Meisters - einer kreativen Person, die sich der Welt um ihn herum widersetzt. Die Geschichte des Meisters ist untrennbar mit der Geschichte seiner Geliebten verbunden. Im zweiten Teil des Romans verspricht der Autor, "wahre, treue, ewige Liebe" zu zeigen....

Ich möchte über das vielleicht bedeutendste Werk von Michail Bulgakow „Meister und Margarita“ sprechen. Der Meister und Margarita ist ein historisch-philosophischer Roman. Es unterscheidet sich von anderen dadurch, dass es gleichsam zwei Romane enthält. Die Kapitel dieser Romane...

Der Meister und Margarita wurde 1940 nicht fertiggestellt und ist eines der tiefgründigsten Werke der russischen Literatur. Für den vollständigsten Ausdruck seiner Ideen baut Bulgakov seine Komposition als eine Kombination aus dem Realen, dem Fantastischen und dem Ewigen auf. Solch...

Bulgakovs Talent als Künstler war von Gott. Und die Art und Weise, wie diese Begabung zum Ausdruck kam, wurde maßgeblich von den Umständen des umgebenden Lebens und der Entwicklung des Schicksals des Schriftstellers bestimmt. In den frühen 1920er Jahren konzipierte er den Roman "Ein Ingenieur mit Huf",...

„Die schrecklichste Frage in Moskau ist das Wohnungsproblem“, schrieb M. A. Bulgakov einmal. Tatsächlich war der Schriftsteller zu Sowjetzeiten gezwungen, ständig in der Hauptstadt Zuflucht zu suchen. Aber sein "Wohnungsproblem" hat es nicht verdorben, genauso wie es seine Lieblingsfiguren nicht verdorben hat ....

Alle Jungs! Wir haben auf Satans Ball getanzt. Bei Teufeln in einer Bratpfanne wirst du wie Karausche sein Berühmt braten Stepptanz Für den Verrat von Rus'! Satan hat es satt zu gehen - Die Kerzen gehen aus, der Ball ist vorbei ... Igor Talkov Der aktuelle Ruhm von Bulgakovs Roman ...

Mikhail Bulgakov berührte in The Master and Margarita eine breite Palette von Themen.

Die Szene im Varieté-Theater ist einer der Höhepunkte des Romans. In der berühmten "Sitzung der schwarzen Magie" entlarvt Woland menschliche Laster, die trotz der veränderten äußeren Umgebung gleich geblieben sind. In vielen klassischen Werken ist der Teufel die Personifikation des Bösen. In Bulgakovs Roman erscheint der Teufel in Moskau, um zu verstehen, wie sich die Stadtbewohner innerlich verändert haben. Es ist kein Zufall, dass das Theater "Variety" zum Ort der Entwicklung von Veranstaltungen wurde. Das kunterbuntste Publikum versammelte sich darin, um sich eine Portion Spektakel zu holen. Der Autor weist klar darauf hin, dass das „Variety“ kein Kunsttempel, sondern eine Farce ist. Mit einfachen Tricks, billigen Tricks und dummen Witzen des Entertainers Bengalsky.

Volands Gefolge zeigt Tricks, die die wahren Gedanken und Motive des Publikums enthüllen. Einer nach dem anderen sehen wir die Inkarnationen von „Todsünden“: Gier in der Szene mit verzauberten Banknoten, Eitelkeit im „Damenladen“, Stolz und Unzucht im Bild von Sempleyarov, der arrogant verlangte, Tricks aufzudecken, aber entlarvt wurde sich selbst. Verschiedene Versuchungen erscheinen vor dem Publikum, denen sie leicht und freudig erliegen. Der Teufel ist der Meister der Versuchungen, die die schlimmsten Laster im Menschen erwecken.

Mit jedem neuen Trick wird das Publikum süchtiger. Wenn das Geld von der Decke zu fallen beginnt, schlägt die freudige Erregung schnell in Bitterkeit um, ein Kampf bricht aus. Der unglückliche Entertainer versuchte einzugreifen und wurde bestraft. Aber nicht von Woland, sondern vom Publikum selbst: „Reiß ihm den Kopf ab! - sagte jemand streng in der Galerie. Das teuflische Gefolge erfüllte diesen Wunsch sofort. Wer weiß, wie weit die verstörte Öffentlichkeit gehen könnte, aber "sogar Barmherzigkeit klopft manchmal an ihr Herz". Woland sah alles, was er wollte. Die Menschen blieben dieselben, anfällig für Laster, frivol, aber das Gefühl von Mitleid und Mitgefühl ist ihnen nicht fremd. Nach dieser Szene zog sich Woland zurück und überließ das Publikum seinen "Assistenten". Das Publikum erholte sich schnell von dem Schock und nahm fröhlich weiter an der Unterhaltung des Teufels teil.

In diesem Kapitel wollte Bulgakov zeigen, dass Menschen unterschiedlich sind, sie können nicht eindeutig als gut oder schlecht bezeichnet werden. Der Autor betonte auch die Merkmale der historischen Zeit, in der sich die Ereignisse des Romans entwickelten. Der Mangel an Geschäften, der Kampf um Gemeinschaftsräume und das Wohnungsproblem, "das die Moskauer verwöhnte" - all dies ist der Schlüssel zum Verständnis dessen, was im Varieté-Theater passiert. Moderne Menschen neigen wie ihre Vorgänger zu Gier, Heuchelei und Heuchelei. Je nach Realität treten bestimmte Laster in den Vordergrund, aber das ist typisch für eine Person. „Normale Menschen“ – genau das ist die Schlussfolgerung, die Woland während seines Experiments zieht. Das Publikum vom „Variety“ ist die Verkörperung kleinlicher Laster, die oft bei den unterschiedlichsten Menschen anzutreffen sind. Der Autor zeigt echte, unverbesserliche Sünder am Ball des Satans.