Nachricht über Ihr Lieblingsmusikstück. Mein Lieblingsmusikstück

In der modernen Welt ist es schwierig, sich eine Person vorzustellen, die kein Lieblingsmusikgenre, Lieblingslied oder Künstler hat. Unter den vielen Musikrichtungen greife ich den Rock heraus. Wenn Sie eine Person treffen, ist eines der Hauptprobleme häufig die Vorliebe für Musik, weshalb Sie bereits einige Vermutungen über die Natur des Gesprächspartners selbst anstellen können.

Musik hat für mich einen nicht geringen Stellenwert im Leben, dank meiner Lieblingskünstler kann ich Problemen entfliehen, mich an gute Momente erinnern, mich inspirieren lassen und träumen. Tatsächlich kann ich mich als Musikliebhaber bezeichnen, weil ich viele Dinge höre, aber ich wähle Rock als Hauptrichtung aus. Viele Leute kennen die Beatles, es wurde für mich zu einer Entdeckung in der Welt der Rockmusik und in Zukunft der Grund, auf eine Musikschule zu gehen. Ich fing an, Gitarre zu spielen, den Idolen folgend, fing ich an, mehr in die Welt der Musik und ihre Geschichte einzutauchen.

Ich selbst bewundere kreative Menschen, egal welche Art von Musik man spielt, Hauptsache man tut das was man liebt und anderen eine Freude bereitet. Am meisten bevorzuge ich Rock aus der Zeit, als meine Eltern jung waren. Natürlich gibt es jetzt mehr Möglichkeiten, aber das bedeutet nicht, dass die Texte und die Musik mit Qualität gefüllt sind. Wie schon gesagt, neben Rock kann ich auch andere Stilrichtungen hören, für mich zählen nur Qualität und Bedeutung. Leider ist es in letzter Zeit nicht oft möglich, Musik zu finden, die in jeder Hinsicht ideal ist.

Oft werden aktuelle Musiker durch schockierende und schöne Shows populär. Aber für mich als einen Menschen, der sich schon lange mit Musikgeschichte beschäftigt, ist das nicht akzeptabel. Deshalb versuche ich, qualitativ hochwertigen Künstlern zu folgen und den Menschen, die mich umgeben, die Liebe zur Musik zu vermitteln.

Komposition zum Thema Meine Lieblingsmusik Klasse 4 im Auftrag eines Mädchens

Ich bin ein echter Fan moderner Musik. Meine Lieblingsgenres sind Pop, Rock und Rap. Es scheint, dass ein solcher Unterschied in den Genres seltsam ist, aber tatsächlich hängt alles von der Stimmung ab. In jeder dieser Kategorien habe ich Lieblingskünstler, denen ich folge. Da ich mich mit modernen Tänzen beschäftige, höre ich hauptsächlich schnelle ausländische Popmusik, sie ist sehr groovig, energisch, ich möchte sofort tanzen. Solche Musik hilft, die Stimmung zu verbessern, morgens aufzuwachen oder etwas zu tun.

Wenn Sie die Rap-Industrie nehmen, dann fällt vielen als erstes trauriger Rap über die Liebe ein, weshalb viele dieses Genre nicht tolerieren. Aber Lieder über die Liebe sind überall, daher sollten Sie allein aufgrund solcher Überlegungen der Rap-Musik kein Ende setzen, Sie müssen nur sorgfältiger in das Studium der Interpreten eingeführt werden. Ich teile meine Musik gerne mit Freunden, ich diskutiere gerne über neue Videos oder musikalische Geschichten.

Konzertbesuche sind für mich eines der Hauptthemen in Bezug auf Musik. Für mich ist das einer der besten Momente überhaupt. Dieses Gefühl, wenn du zu einem Konzert deines Lieblingskünstlers kommst, ist unbeschreiblich, wie du dastehst und deinen Augen nicht traust, und dann lange läufst und dich nicht erholen kannst. All dies gilt für die Musik, die ich jeden Tag höre, aber neben modernen Genres gebe ich der klassischen Musik einen besonderen Platz.

Ein solcher positiver Effekt auf die Psyche ist nachgewiesen, hilft zur Beruhigung, schläft besser ein und fördert auch die geistige Aktivität. Deshalb erliege ich der Wirkung solch entspannender Musik, wenn ich Hausaufgaben mache oder nach einem anstrengenden Tag nach Hause komme.

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Die meisten modernen Eltern, deren Kinder zur Schule gehen, fragen sich: Warum im Musikunterricht Kompositionen schreiben? Auch wenn es ein Essay zu einem Musikstück sein wird! Absolut berechtigter Zweifel! Tatsächlich gehörte Musikunterricht noch vor 10-15 Jahren nicht nur zum Singen, Notenlesen, sondern auch zum Musikhören (sofern der Lehrer die technischen Möglichkeiten dazu hatte).

Ein moderner Musikunterricht ist nicht nur erforderlich, um einem Kind das richtige Singen und Notenwissen beizubringen, sondern auch um das Gehörte zu fühlen, zu verstehen und zu analysieren. Um die Musik richtig zu beschreiben, ist es notwendig, einige wichtige Punkte herauszuarbeiten. Aber dazu später mehr, aber zuerst ein Beispiel für einen Aufsatz, der auf einem Musikstück basiert.

Zusammensetzung eines Schülers der 4. Klasse

Von allen Musikstücken hat W. A. ​​Mozarts Schauspiel „Rondo im türkischen Stil“ den größten Eindruck in meiner Seele hinterlassen.

Die Arbeit beginnt sofort in schnellem Tempo, der Klang von Geigen ist zu hören. Ich stelle mir zwei Welpen vor, die aus verschiedenen Richtungen zu einem leckeren Knochen rennen.

Im zweiten Teil des Rondos wird die Musik feierlicher, laute Schlaginstrumente sind zu hören. Einige Momente werden wiederholt. Es sieht so aus, als ob Welpen, die einen Knochen mit den Zähnen gepackt haben, anfangen, ihn zu ziehen, jeder für sich.

Der letzte Teil des Stückes ist sehr melodisch und lyrisch. Man hört die Klaviertasten schlagen. Und meine imaginären Welpen hörten auf zu streiten und legten sich ruhig ins Gras, den Bauch hoch.

Diese Arbeit hat mir sehr gut gefallen, weil sie wie eine kleine Geschichte ist – interessant und ungewöhnlich.

Wie schreibe ich einen Aufsatz über ein Musikstück?

Vorbereitung auf das Verfassen eines Essays

1. Musik hören. Es ist unmöglich, einen Aufsatz über ein Musikstück zu schreiben, wenn man es sich nicht mindestens 2-3 mal anhört.
2. Nachdenken über das, was Sie hören. Nachdem die letzten Geräusche abgeklungen sind, müssen Sie eine Weile still sitzen, alle Arbeitsschritte in Erinnerung behalten und alles „in die Regale“ stellen.
3. Es ist notwendig, das Allgemeine zu definieren.
4. Planung. Der Aufsatz muss eine Einleitung, einen Hauptteil und einen Schluss enthalten. In der Einleitung können Sie schreiben, welches Werk gehört wurde, ein paar Worte zum Komponisten.
5. Der Hauptteil der Komposition eines Musikwerks wird vollständig auf dem Stück selbst basieren.
6. Bei der Erstellung eines Plans ist es sehr wichtig, sich selbst Notizen zu machen, wie die Musik beginnt, welche Instrumente zu hören sind, leiser oder lauter Ton, was in der Mitte zu hören ist, welches Ende.
7. Im letzten Absatz ist es sehr wichtig, Ihre Gefühle und Emotionen zu dem, was Sie gehört haben, auszudrücken.

Einen Aufsatz über ein Musikstück schreiben – wie viele Wörter sollen es sein?

Sowohl in der ersten als auch in der zweiten Klasse sprechen Kinder mündlich über Musik. Ab der dritten Klasse können Sie bereits damit beginnen, Ihre Gedanken zu Papier zu bringen. In den Klassen 3-4 sollte der Aufsatz 40 bis 60 Wörter umfassen. Schüler der Klassen 5-6 haben einen größeren Wortschatz und können etwa 90 Wörter schreiben. Und die große Erfahrung der Siebt- und Achtklässler wird es ermöglichen, das Stück mit Hilfe von 100-120 Wörtern zu beschreiben.

Ein Aufsatz über ein Musikstück sollte je nach Sinn in mehrere Absätze gegliedert werden. Es ist ratsam, nicht zu große Sätze zu bilden, um nicht durch Satzzeichen verwirrt zu werden.

Auf dem Schreibtisch:

• Kunst ist eine schöpferische Reflexion, Wiedergabe der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern.
• Schatten - hervorheben, Schatten auferlegen, auffälliger machen.
• unaussprechlich - schwer in Worte zu fassen.
• Harmonie - Konsistenz, Harmonie.
• Trauer - extreme Traurigkeit, Trauer, Leiden.

Aphorismen:

• „Musik ist die einzige Kunst, die so tief in das menschliche Herz eindringt, dass sie die Erfahrungen dieser Seelen darstellen kann.“ Stendhal.
• "Malen ist eine ruhige und stille Kunst, die zwangsläufig das Auge anspricht und nicht die Mittel hat, um das Ohr anzusprechen." Walter Scott.
• "Der Dichter ist ein Künstler der Worte: Sie sind für ihn das, was Farbe für ein Gemälde oder Marmor für einen Bildhauer ist." Valery Brjusov.

Ausstellung von Kinderzeichnungen.

Reproduktion von Gemälden von Raffael "Sixtinische Madonna".

Aufnahme "Mondscheinsonate" von W. Beethoven.

Ziele:

• Schüler in die Welt der Klänge und Farben einzuführen, S.P. Shevyrev "Sounds";
• Achten Sie auf die Fähigkeit des Dichters, die Zeichen verschiedener Kunstarten in einer prägnanten poetischen Form wiederzugeben;
• zeigen Sie die Wirkung verschiedener Arten von Kunst auf eine Person;
• danach streben, die Liebe zu Musik, Poesie und Malerei zu kultivieren;
• kreatives Denken entwickeln.

Während des Unterrichts.

I. Das Wort des Lehrers.

Alles, was uns umgibt, sehen, hören, fühlen wir. Leute, wenn ihr Künstler wäret, mit welchen Farben würdet ihr einen Frühlingsmorgen malen? Und wenn Sie Musiker wären, welche Klänge würden Sie hören? Und wenn Sie Dichter wären, mit welchen Worten würden Sie einen Frühlingsmorgen beschreiben?

Ja, unsere Welt ist voller Klänge und Farben. Hören Sie: Die Musik klingt um uns herum und in uns selbst: im Walzer der Regenströme, im Gesang des Windes, im Knirschen des Frühlingseises.

Die Welt erblüht in allen Farben des Regenbogens, wenn wir glücklich und geliebt sind, die Farben verblassen, wenn wir unglücklich und traurig sind.

Ein Künstler, Dichter, Komponist schaltet sozusagen „sein inneres Gehör“, „sein inneres Sehen“ ein, drückt seine Gefühle aus, schreibt sie mit den Sprachen der Kunst, Klängen, Farben, Wörtern nieder.

Leute, heute haben wir eine ungewöhnliche Lektion. Wir beginnen eine Reise in die wunderbare Welt der Klänge und Farben.

Unterrichtsthema: „Drei „Sprachen“ der Kunst. SP Schewerew. Gedicht „Klänge“.

Öffnen Sie Ihre Lehrbücher auf Seite 172. Lesen wir die Inschrift - die Worte des berühmten Bildhauers Sergei Konenkov: "Die Kunst führt uns als zuverlässiger und treuer Führer zu den Höhen des menschlichen Geistes, macht uns wachsamer, sensibler und edler. " Stimmen Sie dieser Aussage zu?

Nun wollen wir sehen, zu welchen Höhen des menschlichen Geistes Sie gekommen sind. Als Hausaufgabe bekamen Sie drei Themen zur Auswahl:

Mein Lieblingsmusikstück.

Mein Lieblingsschriftsteller.

Studentische Nachrichten.

Mein Lieblingsmusikstück.

Eine Melodie erklingt.

Mondscheinsonate von Ludwig van Beethoven ist mein Lieblingsmusikstück.

Ich war schockiert über die unglückliche Liebesgeschichte dieses Komponisten. Schon ganz am Anfang spürst du Schmerz, Leid, Seelenqual.

Er war ungefähr dreißig Jahre alt, und das Schicksal brachte ihm Ruhm, Geld, Ruhm. Nur die Liebe war ihm nicht genug. Kann er sie nicht wollen?

Julia Guicciardi!

Er erinnert sich genau an den Tag, an dem sie zum ersten Mal in sein Haus kam. Es schien, dass Licht davon ausging – als wäre ein Monat hinter den Wolken hervorgekommen.

Eines Tages, vor dem Ende seiner Studien bei Julia, setzte sich Beethoven selbst ans Klavier.

Es war das Ende des Winters. Vor dem Fenster fielen langsam Schneeflocken. Er begann zu spielen, von Angst ergriffen: würde sie ihn verstehen?

Leidenschaftliches Erkennen, Mut, Leiden waren in den Akkorden zu hören. Sie stand neben ihr, ihr Gesicht glühte. Sie setzte sich ohne Zögern ans Klavier und tat, was sie konnte: Sie wiederholte, was er gespielt hatte. Er hörte sein Geständnis erneut. Es klang weniger Mut, sondern mehr Zärtlichkeit.

Einmal kam ihm der Gedanke: Du bist verrückt! Glaubst du, dass Julia dir gegeben wird! Grafentochter - eine Musikerin!

Beethoven verbrachte diese Nacht Anfang Juni ohne Schlaf bis zum Sonnenaufgang. Dann rannte ich den ganzen Tag wie ein Verrückter durch die Hügel. Die Vernunft verstand es bereits, aber das Herz konnte es nicht ertragen, dass Julia ihn verließ.

Erschöpft kehrte er nach Hause zurück, als es bereits dunkel wurde. Und lies die Zeilen ihres Briefes noch einmal. Dann setzte er sich ans Klavier...

Ich weiß, dass ich umsonst schmachte.
Ich weiß - ich liebe fruchtlos.
Ihre Gleichgültigkeit ist mir klar.
Sie mag mein Herz nicht.
Ich komponiere sanfte Lieder
Und ich höre ihr unzugänglich zu,
Zu ihr, geliebt von allen, weiß ich:
Meine Anbetung wird nicht benötigt.

Er streckte nur seine Hände nach dem Klavier aus und ließ sie hilflos fallen.

Wie eine vom Blitz erleuchtete Landschaft, erschien plötzlich ein Bild des Glücks vor ihm. Letzten Sommer! Verlorene Freude!

Moonlight Sonata ist mein Lieblingsmusikstück.

Mein Lieblingsgemälde.

Ich liebe Malerei. Ich mag viele Gemälde von verschiedenen Künstlern, aber mein Favorit ist Raphael.

Raphael… Seit mehr als fünf Jahrhunderten wird dieser Name als eine Art Ideal von Harmonie und Perfektion wahrgenommen. Generationen ändern sich, künstlerische Stile ändern sich, aber die Bewunderung für den großen Meister der Renaissance wird dieselbe bleiben. Wahrscheinlich ist dies der einzige Künstler, der versucht, mit allen über etwas Behutsames und Intimes zu sprechen, über Großzügigkeit und Reinheit, über die Zerbrechlichkeit von Schönheit und Harmonie. Raphael malte viele Gemälde, eines davon ist die Sixtinische Madonna. Dieses Bild wird von jedem Menschen auf der Welt bewundert. Die Besonderheit dieses Gemäldes ist eine eingefrorene Bewegung, ohne die es schwierig ist, den Eindruck von Leben in der Malerei zu erzeugen. Madonna sinkt zu Boden, aber sie hat es nicht eilig, ihre Aktion zu beenden, sie stoppt und nur die Position ihrer Beine zeigt, dass sie gerade einen Schritt gemacht hat. Aber die Hauptbewegung im Bild drückt sich nicht in der Bewegung der Beine aus, sondern in den Falten der Kleidung. Die Bewegung der Madonnenfigur wird durch den gefalteten Umhang zu ihren Füßen und den über ihrem Kopf geschwollenen Schleier verstärkt, und daher scheint es, dass die Madonna nicht geht, sondern über den Wolken schwebt.

Am meisten beeindruckte mich, wie gekonnt Raphael das Gesicht des Mädchens darstellte, zarte Züge, kleine zarte Lippen, große braune Augen. Die Madonna und ihr Sohn schauen in die gleiche Richtung, aber im Blick des Babys liegt eine unkindliche Intelligenz, entweder Angst oder Angst. Madonnas Blick strahlt, ihre Augen strahlen Zärtlichkeit und Freundlichkeit. Auf Madonnas Lippen liegt ein schüchternes Lächeln.

Raffael ist wahrscheinlich der einzige Künstler, dessen Werke verschiedene Menschen berühren und erfreuen, sei es ein berühmter Maler, ein berühmter Schriftsteller, ein Kunstkritiker oder ein einfacher Mensch, der wenig von Kunst versteht.

Meine Lieblingsarbeit.

Eine ausdrucksstarke Lesung eines kurzen Fragments aus Jules Vernes Roman The Children of Captain Grant.

Mein Lieblingsroman ist „Children of Captain Grant“ von Jules Verne.

Wenn Sie diesen Roman lesen, stellen Sie sich die beschriebenen Ereignisse in der Realität vor, als ob Sie selbst anwesend wären, obwohl wir wissen, dass Jules Verne ein Science-Fiction-Autor ist. Er baute seine Fantasien auf wissenschaftlicher Grundlage auf. In dem Vertrag, den er mit seinem Verleger unterzeichnete, hieß es: „Romane neuen Typs“. So wurde das Genre seiner Werke definiert.

Der Roman The Children of Captain Grant erzählt, wie Lord Glenarvan und seine Frau Helen mit dem Schiff Duncan, seinen Kindern und ihren Freunden auf der Suche nach Captain Grant aufbrechen. Das Schiff „Britain“ erlitt vor der Küste Patagoniens Schiffbruch. Captain Grant und die beiden überlebenden Seeleute schrieben einen Hilferuf, versiegelten ihn in einer Flasche und warfen sie ins Meer. Zufällig verschluckte der Hai die Flasche und wurde bald von den Seeleuten der Duncan gefangen. Die Flasche wurde aus dem offenen Bauch des Hais entfernt. So erfuhren alle etwas über das Schicksal von "Großbritannien".

Völlig unerwartet schließt sich der Sekretär der Geographischen Gesellschaft, Paganel, der zufällig auf dem Schiff war, der Suche an.

Reisende haben schwierige Prüfungen durchgemacht: die Überquerung der Alpen, ein Erdbeben, das Verschwinden von Robert, seine Entführung durch einen Kondor, ein Angriff roter Wölfe, eine Flut, ein Tornado und vieles mehr. Die Helden des Buches sind edle, gebildete und gebildete Menschen. Dank ihres Wissens, Einfallsreichtums und Einfallsreichtums kommen sie aus verschiedenen Prüfungen mit Ehre heraus.

Zum Beispiel, wenn Sie sich daran erinnern, was Reisende erwarteten, als sie sich entschieden, die Nacht auf einem Omba, einem riesigen Baum, zu verbringen. Kugelblitze brachen am Ende eines waagrechten Astes ein und der Baum fing Feuer. Sie konnten sich nicht ins Wasser werfen, weil sich darin ein Schwarm Kaimane, amerikanische Alligatoren, versammelt hatte. Außerdem näherte sich ihnen ein riesiger Tornado. Infolgedessen stürzte der Baum ins Wasser und stürzte flussabwärts. Erst gegen drei Uhr morgens wurden die Unglücklichen zu Boden getragen.

Ich war fasziniert von Captain Grants Sohn Robert, einem zwölfjährigen Jungen. Er zeigte sich als furchtloser, mutiger und neugieriger Reisender. Als Captain Grant endlich gefunden wurde, erfuhr er von den Heldentaten seines Sohnes, und er konnte stolz auf ihn sein.

Das Buch „Children of Captain Grant“ regt zum Nachdenken über das Leben an. Nachdem Sie es gelesen haben, verstehen Sie, dass Sie ohne Freundschaft nicht leben können. Dank Solidarität und Mut erreichten die Helden des Romans ihr Ziel. Sie waren alle unterschiedliche Menschen, wussten sich aber zu verstehen.

Das Buch ist sehr spannend. Leicht zu lesen. Ich würde jedem raten, es zu lesen.

"Children of Captain Grant" - irgendein Werk von mir.

Leute, habt ihr bemerkt, dass der Weg zum Verständnis von Kunst darin besteht, sich selbst im künstlerischen Bild zu erkennen, seine Erfahrungen, weil. Ein Kunstwerk ist immer Ausdruck der Gefühle des Autors. Wie im Lied von Bulat Okudzhava:

Jeder schreibt, wie er hört
Jeder hört, wie er atmet,
Wie er atmet, so schreibt er,
Nicht versuchen zu gefallen.

So funktioniert der kreative Prozess.

Heute haben wir zum ersten Mal den Namen des Dichters Stepan Petrovich Shevyrev aus dem 19. Jahrhundert gehört. Stellen Sie sich vor: Wir hatten die Gelegenheit, den Dichter selbst zu treffen. Er wird von einem Schüler unserer Klasse interviewt.

Wenden wir uns nun dem Gedicht zu. Lesen wir dieses Gedicht laut vor.

Überlegen Sie sich zwei Fragen zu diesem Gedicht: Fortpflanzung und Entwicklung.

Stellen Sie sich vor: Wir hatten die Gelegenheit, uns vor dem Unterricht mit dem Dichter zu treffen. Was würden Sie ihn fragen? Spielen Sie das Gespräch nach.

Die erste Strophe ist eine Art Einführung vor der vollständigen Offenbarung der Bedeutung des Werkes. Es spricht vom Allmächtigen, der über uns verfügt. Er schickte uns drei Sprachen, um die heiligen Gefühle der Seele auszudrücken. Der Autor sagt, dass derjenige, der von Ihm sowohl die Seele eines Engels als auch das Geschenk der Kunst erhalten hat, sehr glücklich ist.

Die zweite Strophe offenbart uns eine der Sprachen, die uns der Allmächtige gesandt hat. Diese Sprache spricht in Farben. Es ist nicht schwer zu erraten, dass dies ein Gemälde ist. Malen beeinflusst unser Bewusstsein. Sie zieht unsere Blicke in ihren Bann. Ist es nicht ein Wunder, dass sich im zweidimensionalen Raum auf Leinwand, auf Karton, auf Papier unterschiedlichster, auch kleinster Größe, die komplexesten Szenen vor uns abspielen: Es sind Kämpfe, Begegnungen und Auseinandersetzungen von Menschen, Kommunikation zwischen Mensch und Gottheiten, weite Panoramen der Steppen, Meeresräume offenbaren sich. Achten Sie auf die Ausstellung von Kinderzeichnungen. Beim Betrachten eines Bildes denken wir unwillkürlich darüber nach, was der Künstler gedacht hat, als er dieses Bild gemalt hat. Es ist, als würde sich das Bild des Malers vor uns offenbaren, und es scheint uns, als wüssten wir alles über den Künstler. Aber Stepan Shevyrev sagt etwas ganz anderes. Ja, das Bild trägt die Persönlichkeit des Künstlers, seine Einstellung zur Welt. Aber laut dem Autor selbst wird diese Sprache alle niedlichen Gesichtszüge beschatten, aber er wird nicht in der Lage sein, vollständig über die innere Welt des Künstlers zu erzählen, darüber, was in seiner Seele, seinem Herzen passiert.

Er wird alle niedlichen Gesichtszüge schattieren,
Erinnert dich an ein von der Seele geliebtes Objekt,
Aber schweige über die Herzen der Schönheit,
Wird die unaussprechliche Seele nicht ausdrücken.

Eine andere Sprache ist die Sprache, voller Ausdruckskraft, Bildhaftigkeit und Emotionalität. Diese Sprache spricht mit Worten. Und dank ihnen wird Sprache besonders, einzigartig.

Das gehörte, gelesene, laut gesprochene oder zu sich selbst gesprochene Wort lässt dich in das Leben hineinschauen und die Widerspiegelung des Lebens im Wort sehen. Fast jedes Wort ruft bestimmte Ideen, Gedanken, Gefühle, Bilder in unseren Köpfen hervor. Selbst das einfachste geläufige Wort erscheint oft mysteriös und schwer zu definieren, wenn man plötzlich über seine Bedeutung nachdenkt. Ein Wort ist mehr als ein bloßes Zeichen oder Symbol. Es ist ein Magnet! Es ist erfüllt von der Idee, die es ausdrückt. Es lebt von der Kraft dieser Idee. Aber manchmal gibt es Situationen, in denen Worte nicht ausreichen, um all die Gefühle und Emotionen auszudrücken, die unsere innere Welt überwältigen.

Eine andere Sprache, durch die wir unsere Gedanken und Gefühle ausdrücken können, ist Musik. Der Autor spricht von dieser Sprache als etwas Hohes, das uns zu Tränen rühren kann. Diese süßen Klänge, in denen sowohl die Freude des Himmels als auch die Trauer der Seele unsere innere Welt durchdringen und uns an all die traurigen und glücklichen Momente unseres Lebens denken lassen. Die Stimme der Musik geht direkt ins Herz.

2. Wie wirken verschiedene Arten von Kunst auf eine Person? Lesen Sie die Aphorismen weiser Menschen. Welches akzeptieren Sie, bitte erläutern Sie es. (Apropos Musik: Wir hören Musik. Seien Sie nicht überrascht. Der Saal ist voll. Der Kronleuchter funkelt. Auf der Bühne spielt der Musiker Geige. verflechten, verstreuen mit Spritzern. Entweder freudig oder traurig, sie werden zur Melodie hinzugefügt. Die Geige weint - und unsere Herzen schrumpfen unwillkürlich. Wir sind traurig. Aber helle Akkorde erklangen. Das Konzert ist vorbei. Was uns so viele Aufregungen erleben ließ, so viele verschiedene Gefühle? Klänge. Eine Melodie entsteht aus Klängen, Musik wird geboren. Sie ist mir näher. Über die Malerei: Diese Sprache kann einen Menschen ohne Worte beeinflussen: malerische Gemälde oder Landschaften. Über das Wort: Jedes Wort weckt in unseren Köpfen a bestimmte Ideen, Gedanken, Gefühle, Bilder. Ein Wort kann töten, ein Wort kann retten, ein Wort kann Regale hinter sich führen. Das Wort ist eine große Macht. Mit Hilfe von Wörtern kann Großes getan werden. Aus Schülerantworten. )

1. Benennen Sie die Wörter-Leitmotive (wiederholtes Element, dient dazu, einen bestimmten Aspekt einer künstlerischen Idee hervorzuheben).
   Seele - Herz - Gefühle. Was bedeutet der Autor in diesen Worten?
2. Warum hat der Dichter das Gedicht "Sounds" genannt?
   Fällt dir ein anderer Name ein?
3. Welche Bedeutung hat der Untertitel? (K.N.N.)
4. Welche Leitungen werden direkt an K.N.N adressiert?
5. Stimmen Sie dem Dichter zu, der Musik der Malerei und Literatur vorzieht?
6. An welche Zeilen erinnerst du dich?

Was haben wir im Unterricht gelernt?

Was war die Hauptsache?

Was war interessant?

Was lernen wir heute Neues?

Verschiedene Arten von Kunst existieren nicht für sich allein, sie interagieren ständig miteinander. Ihre Macht über Zeit und Raum ist groß. Komponisten schreiben Opern nach Werken von Prosaautoren und Dichtern. Künstler schaffen Gemälde auf den Plots literarischer Werke. Schriftsteller erzählen vom Leben der Maler und Musiker, machen sie zu Helden ihrer Werke. Musik bricht in Poesie. Wie Paustovsky sagte: "Wir brauchen alles, was die innere Welt eines Menschen bereichert."

Liebe Kinder, ich danke euch für eure mitfühlenden Herzen. Diese "drei Sprachen" der Kunst wirken Wunder. Einige von Ihnen lesen gerne Gedichte, andere bewundern die Malerei und erschaffen mit Hilfe von Farben selbst großartige Gemälde, und wieder andere hören begeistert Musik und singen inspiriert Lieder. Diese wundervolle, erstaunliche Welt der Melodien und Lieder, bezaubernder Klänge, wurde Ihnen von einem weisen Zauberer eröffnet. Lassen Sie diese Kindheitsmusik immer bei sich sein.

Leute, lasst uns unsere Lektion mit unserem Lieblingslied beenden.

Das ist Kindermusik.

Es gibt eine wunderbare
Wunderbare Welt -
Welt der Melodien und Lieder
Luft ist besorgt ...
Die Welt der bezaubernden Klänge
Hat uns wieder gefesselt...
Dies ist ein weiser Zauberer
Wir haben es geöffnet.

Wir, Sie, alle
Großzügiges Seelenerbe,
Wir, Sie, alle
Diese Symphonie der Kindheit!
Lass die Jahre vergehen
Wird immer bei uns sein
Diese Kindermusik
Immer in meinem Herzen...

Es gibt eine Melodie des Himmels
Und Regen und Birken,
Es gibt eine Melodie der Sonne
Und das Meer und Träume.
Im leichten Trubel eines Vogels,
In einem leichten Flügelrauschen.
Nam Maestro-Zauberer
Gab ihr...

Text von A. Anufriev, Musik von Y. Aizenberg.

Hausaufgaben:

1. Seite 174 - Titel, Plan erstellen;

2. auswendig die Zeilen, die Sie mögen;

3. Finden Sie die Pfade im Gedicht.

Rylsk, 2016

„Musik beflügelt die ganze Welt, verleiht der Seele Flügel, fördert den Flug der Phantasie; Musik gibt allem, was existiert, Leben und Spaß ... Sie kann als Verkörperung von allem Schönen und Erhabenen bezeichnet werden.

Was ist Musik? Verschiedene Völker, in verschiedenen Ländern, in verschiedenen Sprachen sprechen über Musik als ein großes Geheimnis. Und dem kann man nur zustimmen. Da es einen starken Einfluss auf die innere Welt einer Person hat, kann es Freude bereiten oder im Gegenteil starke geistige Angst hervorrufen, die Zuhörer zum Nachdenken anregen und ihnen bisher unbekannte Aspekte des Lebens eröffnen. Es ist Musik, die gegeben ist, um Gefühle auszudrücken, die so komplex sind, dass sie manchmal nicht in Worte zu fassen sind.
Musik ist für mich persönlich etwas Grenzenloses, Verlockendes, Geheimnisvolles und Mysteriöses. Das ist die großartigste Kunst meines Lebens! Dies ist eine Welt voller Fantasie und tiefer Gefühle.

Mein Interesse an Musik fing schon früh an. Wenn Gäste zu uns kamen, trat ich an Feiertagen sehr gerne vor ihnen auf, um ihnen meine Lieblingslieder vorzusingen.

Bald fing ich an, in der Musikschule Klavier zu spielen. Jeder Tag brachte mir Freude. Ich fühlte mich wie in einem Märchen. Der allererste Erfolg in einer Musikschule – „Clowns“ von D.B. Kabalewski, in dem der Komponist mit Hilfe musikalischer Farben zwei Clowns für uns zeichnet – einen fröhlichen und einen traurigen. Dies ist ein kleines Stück, das ich zum ersten Mal in meinem Leben bei einem Konzert gespielt habe. Ich erinnere mich, als ich die Halle betrat. Wie schön fiel das Licht des großen Kronleuchters auf die weißen Tasten des Klaviers! Ich führte das Stück auf und hörte lauten Applaus vom Publikum. Für mich war es eine so große Freude! Dann bin ich noch viele Male bei Konzerten aufgetreten, aber an dieses hier erinnere ich mich für den Rest meines Lebens!
Musik spielt eine wichtige Rolle in meinem Leben. Wenn es traurig wird, drehe ich ein lustiges und beliebtes Lied auf, fange unmerklich an, es zu singen, und die Stimmung steigt in nur wenigen Minuten.

Mein Geschmack änderte sich mit dem Alter, heute mochte ich Popmusik und morgen Rock – ein Genre, das Elemente von Popmusik und Rockmusik vereint. Manchmal in der Stimmung hörte ich Reggae. Und die ganze Zeit schien es mir, dass meine Welt ohne Musik unvollkommen wäre.

Ich habe viele Lieblingswerke. Eines davon ist Libertango von Astor Piazzolla.

Astor Piazzola ist ein argentinischer Musiker und Komponist, der in Mar del Plata geboren wurde. Er studierte nicht nur Musik, sondern liebte auch die Schauspielerei. In seiner Jugend hatte Astor einen Cameo-Auftritt in dem Film The Day You Love Me. 1974 schrieb er seinen „Libertango – „Tango der Freiheit“. Dies sind Orchestervariationen über ein sehr kurzes musikalisches Thema. Die Musiker spielen es auf verschiedenen Instrumenten, was zu einer sehr langen und sehr hellen, endlosen Improvisation führt. Wenn ich diese Musik höre, stelle ich mir den argentinischen Tanz „Tango“ vor – hell, leidenschaftlich, spektakulär.
Auch das Werk „Love“ von A. Toussaint und Paul de Senneville gefällt mir sehr gut. Beim Spielen auf dem Klavier lasse ich mich von diversen Schwierigkeiten und Problemen ablenken und tauche ein in diese bezaubernde, bezaubernde Melodie.
Musik zu hören und jede Nuance zu spüren ist wunderbar. Musik macht uns besser und freundlicher. Es scheint mir, dass Musik überall dort ist, wo die menschliche Seele lebt, man muss sie nur hören.

Der Wind ist kaum hörbar,

Linden seufzt am Garten...

Sensible Musik lebt überall -

Im Rauschen des Grases

Im Lärm der Eichenwälder -

man muss nur zuhören...

Wadim Semernin

Es gibt viele Bereiche der Musik: Klassik, Rock, Jazz und andere. Meiner Meinung nach ist der schwierigste Bereich der professionellen Musikkunst die klassische Musik, die oft als akademisch bezeichnet wird. Es ist ziemlich schwierig, es aufzuführen, weil Sie alle Ideen des Autors vermitteln müssen, die Hauptidee vermitteln müssen.

Klassische Musik ist eine Kunst, die eine ganze Welt von Leidenschaften und Emotionen, hohen Gefühlen und edlen Impulsen eröffnet. Es macht die Menschen spirituell reich und malt das Leben mit neuen und leuchtenden Farben.

Talentierte Musiker sind wie kein anderer in der Lage, Traurigkeit und Freude, helle Träume und Enttäuschung, die Launen der Natur oder die Gefühle von Liebenden in Musik auszudrücken. Ergänzt man eine gute Melodie mit Worten, so entsteht ein Werk, das die Herzen unzähliger Menschen erobert, lange in Erinnerung bleibt und immer wieder angehört wird, bis jedes Wort und jeder Ton eine neue Bedeutung bekommt. Deshalb liebe ich einfach die Klassiker. Aber Musik kann nicht ohne einen Autor, einen Komponisten existieren. Und wenn wir Musik lieben, dann hat wahrscheinlich jeder einen Lieblingskomponisten. Georgy Vasilyevich Sviridov ist für mich ein solcher Komponist. Er ist mein Landsmann, weil er in der Stadt Fatezh in der Region Kursk geboren wurde. Das ist nicht weit von meiner Heimatstadt Rylsk entfernt, wo ich geboren wurde und lebe. Zum ersten Mal lernte ich die Arbeit von G. V. Sviridov kennen und lernte das Stück "The Sorcerer". Die Arbeit hat einen sehr starken Eindruck auf mich gemacht. Vor uns steht das Bild eines bösen, mürrischen Wesens, das seinen Liebestrank braut und Zaubersprüche vor sich hin murmelt und dann durch die Felder und Wälder eilt. All dies wird durch die Musik sehr ausdrucksstark vermittelt.

Ich habe viele Werke von Georgy Vasilievich im Musikliteraturunterricht und zu Hause gehört. Darunter sind "Kursk Songs", das Gedicht "In Memory of Sergei Yesenin", musikalische Illustrationen für den Film "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" und eine Reihe anderer. Am meisten beeindruckt hat mich die Musik zum Film von Mikhail Schweitzer „Time Forward!“, der vom Bau von Magnitogorsk erzählt. Jeder Mensch hat es viele Male in seinem Leben gehört, aber nur wenige der heutigen Jugendlichen wissen, dass es G. V. Sviridov war, der es geschrieben hat.

Es ist schwierig, die Emotionen zu vermitteln, die ich erlebte, als ich den Autor des berühmten Intro für das Vremya-Programm erkannte. Ich weiß, dass dieses besondere Werk bei der Inszenierung der Eröffnungszeremonie der XXII. Olympischen Winterspiele in Sotschi verwendet wurde.

Am 16. Dezember 2015 jährte sich zum 100. Mal die Geburt von Georgij Wassiljewitsch Swiridow. Der Komponist erhielt nationale Anerkennung und Liebe von seinen Zuschauern und Zuhörern. Während seines kreativen Lebens wurde der Komponist mit vielen renommierten Preisen ausgezeichnet und ging als der größte Komponist unserer Zeit in die Musikgeschichte ein.

Rachmaninovs Arbeit ist für mich von großem Interesse. Sergei Vasilievich Rachmaninov ist ein brillanter Komponist, ein herausragender virtuoser Pianist und Dirigent, dessen Name zu einem Symbol der russischen nationalen und weltweiten Musikkultur geworden ist. Er wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Lebte in der Nähe von Nowgorod. Rachmaninovs musikalische Fähigkeiten manifestierten sich bereits in früher Kindheit. Seine Mutter gab ihm den ersten Klavierunterricht. Dann wurde der Musiklehrer A. D. Ornatskaya eingeladen, dank dem Rachmaninov im Herbst 1882 in die Juniorabteilung des St. Petersburger Konservatoriums in die Klasse von V. V. Demyansky eintrat. Die Ausbildung verlief schlecht, da Rachmaninov oft den Unterricht schwänzte, und so wurde auf dem Familienrat beschlossen, den Jungen nach Moskau zu versetzen, und im Herbst 1885 wurde er in das dritte Jahr der Juniorabteilung des Moskauer Konservatoriums bei Professor N.S. Zverev. Die Schüler von Nikolai Sergeevich Zverev lebten kostenlos in seinem Haus. Er fütterte sie, zog sie an, unterrichtete sie, nahm sie mit in Theater, Museen, zu Konzerten, nahm sie im Sommer mit auf die Datscha und sogar auf die Krim. Rachmaninoff betrat Zverevs Haus als zwölfjähriger Junge und verließ es als sechzehnjähriger Musiker. Im Haus seines Lehrers erhielt Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow eine unschätzbare Lebens- und Berufsschule. Im Alter von 19 Jahren schloss Rachmaninoff das Konservatorium als Pianist und Komponist mit einer großen Goldmedaille ab.

Das Werk von Sergei Vasilyevich Rachmaninov ist äußerst vielseitig, sein Erbe umfasst verschiedene Genres, aber die Klaviermusik nimmt darin einen besonderen Platz ein. Er schrieb die besten Werke für sein Lieblingsinstrument – ​​das Klavier. Darunter: 24 Präludien, 15 Etüden-Bilder, 4 Konzerte für Klavier und Orchester, Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester und eine Reihe anderer.

Ich höre die Werke von S. V. Rachmaninov, weil die Musik darin voller Liebe zum Mutterland, zur russischen Natur ist; sie ist majestätisch, seelenvoll, seelenvoll. Besonders gefallen mir das berühmte „Bell“ „Präludium in cis-Moll“ für Klavier und die symphonische Fantasie „Cliff“. Wenn ich die Musik von Fantasia höre, erfinde ich ein Märchen und stelle mir immer wieder neue Bilder vor.

Musik ist der wichtigste Teil meines Lebens. Es ist eng verbunden mit meinen Erinnerungen, Träumen, Wünschen - dem intimsten Teil meines Seelenlebens. Deshalb liegt mir die Musik so am Herzen und ich bin mir sicher, dass sie mich mein Leben lang begleiten wird. Ich möchte meine Komposition mit den wunderbaren Worten des großen Musikers und Komponisten D. D. Schostakowitsch beenden: „Lieben und studieren Sie die große Kunst der Musik: Sie wird Ihnen eine ganze Welt voller Gefühle, Leidenschaften und Gedanken eröffnen. Es wird Sie spirituell reicher, reiner und vollkommener machen. Dank der Musik finden Sie neue, bisher unbekannte Stärken in sich selbst. Sie werden das Leben in neuen Farben sehen.

Referenzliste:

1. Alfeevskaya G. Geschichte der russischen Musik des zwanzigsten Jahrhunderts: S.S. Prokofjew, D.D. Schostakowitsch, G. V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Schtschedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Geschichte der Musikkunst: Studienführer / Zusammengestellt von: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Wladimir: Verlag Vladim. Zustand un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografien und Memoiren. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musik als Schicksal / Comp., Autor des Vorworts. und kommentieren. ALS. Belonenko. M., Mol. Wache, 2002.

Musik tauchte in meinem Leben auf, lange bevor ich lernte, zwischen verschiedenen Stilen und Richtungen zu unterscheiden, und die Arbeit großer Komponisten und Musiker kennenlernte. Die erste Melodie, an die ich mich noch erinnere, war das Wiegenlied meiner Mutter. Als die Worte zu Ende waren, summte meine Mutter leise la-la-la-la, und ihre melodischen Melodien beruhigten mich und markierten mit Sicherheit den Beginn meiner guten Einstellung zur Musik. Dann gab es musikalische Darbietungen und Theaterstücke, Lieblingskinderlieder und die ersten Idole.

Mein Geschmack änderte sich mit dem Alter, heute mochte ich Rock, morgen Popmusik, in einer Woche war ich bereit, das letzte Geld für Aufnahmen berühmter Rapper auszugeben, manchmal hörte ich Reggae, wenn ich in der Stimmung war, und machte meinen Unterricht zu beliebt Songs aus Radiosendern. Und die ganze Zeit schien es mir, dass meine Welt ohne Musik unvollkommen wäre, da kalte Schönheit ohne ein warmes Lächeln abstoßend sein kann oder das Meer ohne Sturm und weiße Lammwellen langweilig wird.

Musik spielt eine wichtige Rolle in meinem Leben. Wenn es traurig wird, drehe ich ein lustiges und beliebtes Lied auf, fange unmerklich an, es zu singen, und die Stimmung steigt in nur wenigen Minuten. Interessanterweise liebe ich neben den modischen Musikstilen, die meine Kollegen bevorzugen, die Werke berühmter klassischer Komponisten. Die Klänge von Geige und Klavier wecken gemischte Gefühle in meiner Seele. Einerseits scheint es mir, als würde ich über den Wolken schweben und mich in Träumen hingeben, leichten Überflutungen, Glockenspielen und kräftigen Akkorden lauschen, andererseits berührt eine verstörende oder berührende Melodie alle Saiten der Seele und verursacht Tränen. Aber diese Stimmung verfliegt schnell, denn ich verstehe, dass der Musiker einen Teil seiner Welt und seiner Erfahrungen reflektiert und den Zuhörern mit Hilfe von Noten Gedanken und Emotionen vermittelt hat.

Klassische Musik ist meiner Meinung nach eine Kunst, die eine ganze Welt von Leidenschaften und Emotionen, hohen Gefühlen und edlen Impulsen eröffnet. Es macht die Menschen spirituell reich und malt das Leben mit neuen und leuchtenden Farben. Talentierte Musiker sind wie kein anderer in der Lage, Traurigkeit und Freude, Leichtigkeit und Enttäuschung, die Launen der Natur oder die Gefühle von Musikliebhabern auszudrücken. Ergänzt man eine gute Melodie mit Worten, so entsteht ein Werk, das die Herzen unzähliger Menschen erobert, lange in Erinnerung bleibt und immer wieder angehört wird, bis jedes Wort und jeder Ton eine neue Bedeutung bekommt .

(Malerei Maksimyuk Ivan. Abendlicher Blues)

Musik ist in meinem Leben der notwendige Stimulus, der hilft, meine Ziele zu erreichen, ein ständiger Führer und ein geschickter Heiler seelischer Wunden. Jeden Morgen starte ich mit einer fröhlichen Melodie, und wenn ich nach der Schule nach Hause komme, drehe ich immer etwas Neues von meinen Lieblingskünstlern auf oder höre alte und bekannte Aufnahmen, die jeweils mit einem bestimmten Moment meines Lebens verbunden sind bzw angenehme Erinnerungen. So stellt sich heraus, dass meine Welt aus Musik, schönen Liedern und Lieblingsmelodien gewebt ist.

Lieblingsmusikstücke und Musizieren

Einige Statements aus anderen Branchen zum Thema Heimmusizieren:

Musikliebhaber:

Ich spiele verschiedene klassische Stücke auf dem Klavier. Seltsam, aber ich spiele NUR Klassik! Vielleicht weil es einfacher zu spielen ist? Und ich höre NUR moderne stylische Musik und nur über (oder wie sagt man richtig) ein sehr gutes Tonbandgerät (natürlich wegen des Sounds).

Von dem, was ich Klavier spiele, ist mein Favorit Mozarts „Zwei frühe Menuette in F-Dur“, „Sonate Nr. 15 in C-Dur“. Das sind Schlaftabletten! (Meine ehemaligen und jetzigen amerikanischen Ehemänner schlafen bei dieser Musik sofort ein. Natürlich spiele ich sie nachts nicht!). Es ist ein Beruhigungsmittel, es ist Psychotherapie, es ist Ruhe für den Geist, es ist leichte, schöne, magische Musik!

Mein Favorit ist auch Beethovens Mondscheinsonate. Dies ist bereits eine schwierige, ernsthafte Arbeit, die eine gute Technik erfordert. Wenn ich es spiele, bin ich stolz auf mich! (Viele Leute können die "Mondscheinsonate" nicht spielen). Brauchen Sie ein langes Training.

Ich spiele viel. Und Bachs Menuette natürlich, ich liebe Schuberts Serenade (ich spiele), Elise. "Polka" von Tschaikowsky, "Walzer in Es-Dur" von Tschaikowsky - schön!!!... voll von allem.

Gut, dass ich gut Klavier spielen kann! (Ich spiele wirklich alles nur nach Noten, ich kann mir nichts auswendig merken)

Und wie schön ist es, am Heiligabend Weihnachtsmusik zu spielen. Hier in Amerika gibt es viele Sammlungen mit Weihnachtsmusik, Liedern.... Sie sind sehr schön und leicht.

2. Olga_Taevskaya(ebd., Kommentar 148)
Wie interessant, was für ein kluges Mädchen ... Ihnen viel Erfolg bei der Verbesserung Ihres Klavierspiels (Klavier, Flügel), Sie können immer eine Arbeit für sich finden ... und dies sollte zusätzliches Vertrauen erwecken.

3. Janet(ebd., Kommentar 150)

zu: Olga Taevskaya: Was magst und spielst du? Es interessiert mich sehr!

an alle:

Und überhaupt ist es interessant, wer was spielt.

Schreib bitte. Ich werde es auch versuchen. Nur nicht bekannt und allgemein anerkannt, aber IHR (ich appelliere an alle) Liebling. Die Tatsache, dass Sie nicht zuhören.., sondern selbst spielen.

Übrigens liebe ich es, einem anderen zuzuhören (wenn er natürlich fehlerfrei spielt), neben dem Klavier zu sitzen und auf seine Hände ZU SCHAUEN.

Aber ich mag es nicht, 99 % der symphonischen Musik im Radio zu hören! (klassisch)

4. Olga_Taevskaya(ebd., Kommentar 156)
"Was magst und spielst du? Ich bin sehr interessiert!"

Improvisationen zu Ihren Lieblingsliedern. Ich selbst wähle Melodien nach Gehör aus und mache gerne eigene Arrangements. Es kommt vor, dass sie Notenblätter (Soundtracks für Filme oder Sammlungen populärer Themen), Lieblingsstücke aus Sammlungen populärer Musik, Jazzsammlungen verkaufen.

Favoriten (vorher gab es, jetzt spiele ich ein wenig, das Internetmagazin nimmt fast die ganze Zeit in Anspruch):
Mozart. Fantasie in f-Moll, Sonaten, türkisches Rondo aus der Sonate in A-Dur
Beethoven Sonaten, für Elise
Rachmaninow - Elegie, Präludien. Italienische Polka
Chopin (Walzer, Nocturnes)
Schwan Saint-Saëns
Schubert "Serenade"
Schubert. musikalischer Augenblick
Mendelssohn - Lieder ohne Worte
Verdi - Arrangement von Opernmelodien für Klavier
Tango verschiedener Autoren, Blues
Filmmusik
Brahms. Ungarischer Tanz 5
Sviridov, Romanze von der Musik zu A. Puschkins Erzählung Schneesturm
Grieg (Peer Gynt, Sonate, Dichterherz)
Beliebte Melodien aus Operetten.
Monti, Czardas
Ungarische Rhapsodie von Liszt
Fiebich, Gedicht für Klavier
Romanzen
Strauß Walzer
Skizzen von Burgmüller
Glinka und andere Russen. Komponisten (Variationen):
Glinka - "Die Lerche", "Unter dem flachen Tal"
handel passacaglia
Tschaikowsky. Jahreszeiten. Walzer, Ballettmusik und andere Themen.
Schnittke (Ich versuche Sonaten zu spielen, aber seine Musik zu hören ist noch erfolgreicher :-)
Doga - Walzer aus dem Film "Mein süßes und sanftes Biest"
Walzer Griboedov
Walzer von Tschaikowsky
Berkovich - Variationen über ein Thema von Paganini
Glinka, Nachtstück "Trennung"
Die Liste ist endlos...

Ich mochte das Lesen vom Blatt (minimale Noten und maximale Töne) :-)

Wenn Sie gerne in die Hände von Pianisten schauen, finden Sie vielleicht diesen Link hilfreich:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
an Olga Taevskaya:

Dies ist bereits eine ernsthafte Liste von Arbeiten! Ich, ein Mädchen, werde einfacher sein ... viel ...

Übrigens hatte ich eine Zeit in meinem Leben (nach der Musikschule), in der ich das Spielen hasste. Und viele, viele Jahre habe ich nicht am Klavier gesessen. Und ... erst nach vielen Jahren wollte ich plötzlich spielen! So interessant!

Mir fiel schnell alles ein. Irgendwo im Gehirn ist alles noch gespeichert, wenn man viel Zeit und Mühe für „etwas“ aufgewendet hat.

Jetzt spiele ich gerne

6. Olga_Taevskaya
Eher eine Liste dessen, was sie entweder frei spielte oder versuchte, regelmäßig aufzutreten, oder was sie aufzuführen lehrte ... mit unterschiedlichem Erfolg. Ich wusste etwas auswendig ... Im Allgemeinen sind das die Werke, die in meiner Bibliothek ständig griffbereit waren und die ich am liebsten spielte, während ich nach Lust und Laune musizierte.

Über die Erinnerung nach der Pause. Ja, es ist im Tanz nach einer langen Pause, dass die Technik nicht vollständig wiederhergestellt ist. Die Pianisten erholen sich.
Es reicht zwei Wochen, um Tonleitern zu spielen, Dehnungsübungen zu machen und wieder laufen die Finger :-) naja, vor dem Musizieren und Improvisieren muss man gut spielen, dann kann man komplexe Stücke aus der Sicht spielen. Generell ist schon einfaches Musizieren viel Arbeit und viel Mühe und Zeit.

Ich wünsche mir, dass die Lust am Musizieren so oft wie möglich in Ihnen auftaucht!

Komponieren Sie Lieder? Oder singen Sie zu Ihrer eigenen Begleitung? Ich zünde sehr gerne Kerzen an, Gesellschaft - und singe so etwas wie "Es gibt Tage, an denen du aufgibst ..." - es gibt so schöne Akkordbewegungen. Oder etwas weniger Romantisches...

Hier habe ich noch einen Hit gefunden, um Musik schön zu machen:
A. Petrov, Walzer aus dem Film „Petersburg Secrets“
Dort spielen Kinder 4-händig - sehr sauber gespielt und beseelt-asketisch.
Nur Smarties

Musik tauchte in meinem Leben auf, lange bevor ich lernte, zwischen verschiedenen Stilen und Richtungen zu unterscheiden, und die Arbeit großer Komponisten und Musiker kennenlernte. Die erste Melodie, an die ich mich noch erinnere, war das Wiegenlied meiner Mutter. Als die Worte zu Ende waren, summte meine Mutter leise la-la-la-la, und ihre melodischen Melodien beruhigten mich und markierten mit Sicherheit den Beginn meiner guten Einstellung zur Musik. Dann gab es musikalische Darbietungen und Theaterstücke, Lieblingskinderlieder und die ersten Idole.

Mein Geschmack änderte sich mit dem Alter, heute mochte ich Rock, morgen Popmusik, in einer Woche war ich bereit, das letzte Geld für Aufnahmen berühmter Rapper auszugeben, manchmal hörte ich Reggae, wenn ich in der Stimmung war, und machte meinen Unterricht zu beliebt Songs aus Radiosendern. Und die ganze Zeit schien es mir, dass meine Welt ohne Musik unvollkommen wäre, da kalte Schönheit ohne ein warmes Lächeln abstoßend sein kann oder das Meer ohne Sturm und weiße Lammwellen langweilig wird.

Musik spielt eine wichtige Rolle in meinem Leben. Wenn es traurig wird, drehe ich ein lustiges und beliebtes Lied auf, fange unmerklich an, es zu singen, und die Stimmung steigt in nur wenigen Minuten. Interessanterweise liebe ich neben den modischen Musikstilen, die meine Kollegen bevorzugen, die Werke berühmter klassischer Komponisten. Die Klänge von Geige und Klavier wecken gemischte Gefühle in meiner Seele. Einerseits scheint es mir, als würde ich über den Wolken schweben und mich in Träumen hingeben, leichten Überflutungen, Glockenspielen und kräftigen Akkorden lauschen, andererseits berührt eine verstörende oder berührende Melodie alle Saiten der Seele und verursacht Tränen. Aber diese Stimmung verfliegt schnell, denn ich verstehe, dass der Musiker einen Teil seiner Welt und seiner Erfahrungen reflektiert und den Zuhörern mit Hilfe von Noten Gedanken und Emotionen vermittelt hat.

Klassische Musik ist meiner Meinung nach eine Kunst, die eine ganze Welt von Leidenschaften und Emotionen, hohen Gefühlen und edlen Impulsen eröffnet. Es macht die Menschen spirituell reich und malt das Leben mit neuen und leuchtenden Farben. Talentierte Musiker sind wie kein anderer in der Lage, Traurigkeit und Freude, Leichtigkeit und Enttäuschung, die Launen der Natur oder die Gefühle von Musikliebhabern auszudrücken. Ergänzt man eine gute Melodie mit Worten, so entsteht ein Werk, das die Herzen unzähliger Menschen erobert, lange in Erinnerung bleibt und immer wieder angehört wird, bis jedes Wort und jeder Ton eine neue Bedeutung bekommt .

(Malerei Maksimyuk Ivan. Abendlicher Blues)

Musik ist in meinem Leben der notwendige Stimulus, der hilft, meine Ziele zu erreichen, ein ständiger Führer und ein geschickter Heiler seelischer Wunden. Jeden Morgen starte ich mit einer fröhlichen Melodie, und wenn ich nach der Schule nach Hause komme, drehe ich immer etwas Neues von meinen Lieblingskünstlern auf oder höre alte und bekannte Aufnahmen, die jeweils mit einem bestimmten Moment meines Lebens verbunden sind bzw angenehme Erinnerungen. So stellt sich heraus, dass meine Welt aus Musik, schönen Liedern und Lieblingsmelodien gewebt ist.

Andrea Bocelli - Zeit auf wiedersehen zu sagen Bocellis Stimme beschwört in aller Munde die schöne Aussicht auf die Toskana, den Geschmack des Chianti, das Bild des sonnigen Italiens herauf. Das Lied wurde von Francesco Sartori (Musik) und Lucio Quarantoto (Text) für Andrea Bocelli geschrieben, der das Lied 1995 zum ersten Mal beim Sanremo-Festival sang. Das Wichtigste ist natürlich die Stimme. Sonor, gesättigt mit „tiefen Obertönen“, leicht rissig, erstrahlt nicht in künstlichem Glanz, von der Opernschule poliert. Seine Stimme ist originell und mutig, besonders in offenen und lauten Höhepunkten.

Italien ist ein luxuriöses Land!
Ihre Seele stöhnt und sehnt sich danach.
Sie ist ganz Paradies, alle Freude ist voll,
Und darin luxuriöse Liebesquellen.
Läuft, Lärm nachdenklich winken
Und küsst wunderbare Ufer;
Darin leuchten schöne Himmel;
Lemon brennt und weht Aroma.

Und das ganze Land umarmt Inspiration;
Das Siegel des Ausgesickerten liegt auf allem;
Und der Reisende, um die große Schöpfung zu sehen,
Selbst feurig, aus den verschneiten Ländern in Eile;
Die Seele kocht, und alles ist Zärtlichkeit,
In den Augen zittert eine unwillkürliche Träne;
Er, in einen träumerischen Gedanken versunken,
Lauscht den Angelegenheiten des vergangenen Lärms ...

Hier ist die Welt der kalten Eitelkeit niedrig,
Hier lässt der stolze Geist die Natur nicht aus den Augen;
Und rosiger im Glanz der Schönheit,
Und heißer und klarer geht die Sonne über den Himmel.
Und wunderbare Geräusche und wunderbare Träume
Hier beruhigt sich das Meer plötzlich;
Ein munterer Zug flimmert darin,
Gewölbe des grünen Waldes und des blauen Himmels.

Und die Nacht, und die ganze Nacht atmet mit Inspiration.
Wie die Erde schläft, berauscht von Schönheit!
Und leidenschaftlich schüttelt die Myrte darüber den Kopf,
Mitten am Himmel, im Glanz des Mondes
Sieht die Welt an, denkt und hört,
Wie die Welle unter dem Ruder sprechen wird;
Wie werden Oktaven durch den Garten fegen,
Fesselnd in der Ferne klingen und gießen.

Das Land der Liebe und das Meer der Reize!
Ein prächtiger weltlicher Wüstengarten!
Dieser Garten, wo in einer Wolke von Träumen
Raphael und Torquat leben noch!
Werde ich dich voller Erwartungen sehen?
Die Seele ist in den Strahlen, und die Gedanken sagen
Ich bin angezogen und verbrannt von deinem Atem, -
Ich bin im Himmel, all das Geräusch und Flattern! ..

(Nikolai Wassiljewitsch Gogol)

Italien... Oh Italien! Egal wie schnell die Zeit vergeht, Italien wird niemals alt. Die Antike dieses Landes vermittelt nur den einzigartigen Geschmack seiner Jugend. Der Charme der ewigen Jugend entsteht durch die Natur, das Meer, fröhliche Menschen... Aber die modernen Realitäten blockieren ständig den Atem der Geschichte. Moderne, Antike, Renaissance, Mittelalter sind im Bild Italiens eng miteinander verflochten und machen es zum Olymp der Dichter, Künstler, Bildhauer aller Zeiten, ihrer Muse, ihrer Inspiration. Und die großen Künstler Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Künstlerische Arbeit der bildenden Kunst Konsonant Zeit auf wiedersehen zu sagen"Mona Lisa" - Leonardo verlieh diesem Bild eine besondere Wärme und Leichtigkeit.Der Ausdruck ihres Gesichts ist geheimnisvoll und geheimnisvoll, ja sogar etwas kalt. Ihr Lächeln, das sich in ihren Lippenwinkeln verbirgt, passt seltsamerweise nicht zu dem Blick. Hinter Mona Lisa ist ein blauer Himmel, eine spiegelnde Wasseroberfläche, Silhouetten von felsigen Bergen, Decken aus Luft. Leonardo scheint uns zu sagen, dass eine Person im Mittelpunkt der Welt steht und es nichts Majestätischeres und Schöneres gibt.

A. Puschkin "Schneesturm".(die letzte Szene von "The Blizzard")
Autor Burmin fand Marya Gavrilovna am Teich, unter einer Weide, mit einem Buch in der Hand und in einem weißen Kleid, der wahren Heldin des Romans. Nach den ersten Fragen unterbrach Marya Gavrilovna bewusst das Gespräch und verstärkte so die gegenseitige Verwirrung, die nur durch eine plötzliche und entschiedene Erklärung beseitigt werden konnte. Und so geschah es: Burmin, der die Schwierigkeit seiner Lage fühlte, verkündete, er habe lange nach einer Gelegenheit gesucht, ihr sein Herz zu öffnen, und forderte eine Minute der Aufmerksamkeit. Marya Gavrilovna schloss ihr Buch und senkte zustimmend die Augen.
Burmin : Ich liebe dich, ich liebe dich leidenschaftlich ... "( Marya Gavrilovna errötete und senkte den Kopf noch tiefer..) Ich habe nachlässig gehandelt und mich einer süßen Angewohnheit hingegeben, der Angewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ... "( Marya Gavrilovna erinnerte sich an den ersten Brief aus St. Preux.) Jetzt ist es zu spät, meinem Schicksal zu widerstehen; die Erinnerung an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild, wird fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber es bleibt mir, eine schwere Pflicht zu erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ...
Maria Gawrilowna : Sie hat immer existiert, ich könnte niemals deine Frau sein ...
Burma :( ruhig) Ich weiß, ich weiß, dass du einmal geliebt hast, aber der Tod und drei Jahre Wehklagen... Gut, liebe Marya Gavrilovna! Versuchen Sie nicht, mir meinen letzten Trost zu nehmen: den Gedanken, dass Sie bereit wären, mich glücklich zu machen, wenn ... schweigen Sie, um Gottes willen, schweigen Sie. Du quälst mich. Ja, ich weiß, ich fühle, dass du mir gehören würdest, aber - ich bin die unglücklichste Kreatur ... ich bin verheiratet!
Marya Gavrilovna sah ihn überrascht an.
Burma: Ich bin verheiratet, ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und ich weiß nicht, wer meine Frau ist und wo sie ist und ob ich sie jemals sehen soll!
Maria Gawrilowna : (ausrufen) Was sagen Sie? Wie merkwürdig! Mach weiter; Ich erzähle es dir später ... aber los, tu mir einen Gefallen.
Burmin : Anfang 1812 eilte ich nach Wilna, wo sich unser Regiment befand. Als ich eines Abends spätabends am Bahnhof ankam, befahl ich, die Pferde so schnell wie möglich hineinzubringen, als plötzlich ein schrecklicher Schneesturm aufkam und der Aufseher und die Fahrer mir rieten, zu warten. Ich gehorchte ihnen, aber eine unbegreifliche Unruhe befiel mich; Es fühlte sich an, als würde mich jemand schubsen. Unterdessen ließ der Schneesturm nicht nach; Ich konnte es nicht ertragen, befahl, es wieder zu legen und ging in den Sturm. Der Kutscher hatte sich in den Kopf gesetzt, am Fluß vorbeizufahren, was unseren Weg um drei Werst hätte verkürzen müssen. Die Ufer waren bedeckt; Der Kutscher fuhr an der Einmündung vorbei, und so gelangten wir in eine unbekannte Richtung. Der Sturm ließ nicht nach; Ich sah ein Licht und befahl, dorthin zu gehen. Wir kamen im Dorf an; In der Holzkirche brannte es. Die Kirche war offen, ein paar Schlitten standen hinter dem Zaun; Leute gingen die Veranda entlang. "Hier! Hier!" riefen mehrere Stimmen. Ich sagte dem Fahrer, er solle vorfahren. „Erbarme dich, wo hast du gezögert? - jemand erzählte mir; - die Braut in Ohnmacht; Pop weiß nicht, was er tun soll; Wir waren bereit, zurückzugehen. Komm bald raus." Ich sprang lautlos aus dem Schlitten und betrat die Kirche, die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtet wurde. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb ihre Schläfen. „Gott sei Dank“, sagte dieser, „du bist mit Gewalt gekommen. Du hättest die junge Dame fast getötet. Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: „Soll ich anfangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie schien mir nicht schlecht ... Eine unverständliche, unverzeihliche Frivolität ... Ich stand neben ihr vor der Kaution; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd stützten die Braut und beschäftigten sich nur mit ihr. Wir haben geheiratet. "Kuss", sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... Sie rief: „Ai, nicht er! nicht ihm!" - und wurde bewusstlos. Die Zeugen richteten ihre erschrockenen Augen auf mich. Ich drehte mich um, ging ungehindert aus der Kirche, warf mich in den Wagen und rief: Los!
Maria Gawrilowna : (schrie) Oh mein Gott! Und Sie wissen nicht, was mit Ihrer armen Frau passiert ist?
Burmin : Ich weiß nicht, ich kenne den Namen des Dorfes nicht, in dem ich geheiratet habe; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals hielt ich meinen kriminellen Streich für so unbedeutend, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon an der dritten Station aufwachte. Der Diener, der bei mir war, starb dann auf dem Feldzug, so dass ich keine Hoffnung habe, denjenigen zu finden, dem ich einen so grausamen Streich gespielt habe und der jetzt so grausam gerächt wird.
Maria Gawrilowna : (greift nach seiner Hand) Mein Gott, mein Gott! Du warst es also! Und du erkennst mich nicht?
Autor : Burmin wurde blass ... und eilte auf ihre Füße ... Ende.

Die Geschichte von Zar Saltan, seinem Sohn, dem glorreichen und mächtigen Bogatyr, Prinz Gvidon Saltanovich und der wunderschönen Schwanenprinzessin. Hier ist er zu einem Punkt geschrumpft.
In eine Mücke verwandelt
Flog und quietschte
Das Schiff überholte das Meer,
Ging langsam runter
Auf dem Schiff – und in der Lücke zusammengekauert.
Der Wind weht fröhlich
Das Schiff läuft munter
Vorbei an der Insel Buyana,
An das Königreich des glorreichen Saltan,
Und das gewünschte Land
Es ist weithin sichtbar.
Hier kamen die Gäste an Land;
Zar Saltan ruft sie zu Besuch,
Und folge ihnen zum Palast
Unser Liebling ist geflogen.
Er sieht: alles glänzend in Gold,
Zar Saltan sitzt in der Kammer
Auf dem Thron und in der Krone
Mit einem traurigen Gedanken im Gesicht;
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha
Um den König sitzen
Und schau ihm in die Augen.
Zar Saltan pflanzt Gäste ein
An Ihrem Tisch und fragt:
„Oh ihr Herren,
Wie lange bist du gereist? Wo?
Ist es im Ausland okay oder ist es schlecht?
Und was ist das Wunder der Welt?
Die Matrosen antworteten:
„Wir sind um die ganze Welt gereist;
Das Leben im Ausland ist nicht schlecht,
Im Licht, welch ein Wunder:
Im Meer war die Insel steil,
Nicht privat, nicht wohnhaft;
Es lag auf einer leeren Ebene;
Darauf wuchs eine einzelne Eiche;
Und steht jetzt drauf
Neue Stadt mit einem Palast
Mit Kirchen mit goldenen Kuppeln,
Mit Türmen und Gärten,
Und Prinz Gvidon sitzt darin;
Er hat dir einen Bogen geschickt."
Zar Saltan wundert sich über das Wunder;
Er sagt: "Wenn ich lebe,
Ich werde eine wundervolle Insel besuchen,
Ich bleibe bei Guidon."
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha
Sie wollen ihn nicht gehen lassen
Wunderbare Insel zu besuchen.
"Schon eine Kuriosität, na ja, -
Anderen schlau zuzwinkern,
Der Koch sagt -
Die Stadt liegt am Meer!
Wisse, dass dies keine Kleinigkeit ist:
Fichte im Wald, unter dem Fichteneichhörnchen,
Eichhörnchen singt Lieder
Und er nagt alle Nüsse,
Und Nüsse sind nicht einfach,
Alle Muscheln sind golden
Die Kerne sind reiner Smaragd;
Das nennt man ein Wunder."
Zar Saltan staunt über das Wunder,
Und die Mücke ist wütend, wütend -
Und die Mücke blieb stecken
Tante direkt im rechten Auge.
Der Koch wurde blass
Gestorben und zerknittert.
Diener, Schwiegereltern und Schwester
Mit einem Schrei fangen sie eine Mücke.
„Du verdammte Motte!
Wir sind Sie! ..“ Und er steht im Fenster
Ja, ruhig auf deinem Grundstück
Übers Meer geflogen.

Nikolaj Gogol
Viy.

Sie näherten sich der Kirche und traten unter ihr baufälliges Holzgewölbe, das zeigte, wie wenig sich der Gutsbesitzer um Gott und seine Seele kümmerte. Yavtukh und Dorosh gingen wie zuvor, und der Philosoph wurde allein gelassen. Alles war gleich. Alles war in der gleichen bedrohlich vertrauten Form. Er blieb für eine Minute stehen. In der Mitte stand, ebenso regungslos, der Sarg der schrecklichen Hexe. "Ich habe keine Angst, bei Gott, ich habe keine Angst!" sagte er, und während er immer noch einen Kreis um sich zog, fing er an, sich an all seine Zaubersprüche zu erinnern. Die Stille war schrecklich; Kerzen flackerten und ergossen Licht über die ganze Kirche. Der Philosoph drehte ein Blatt um, dann ein anderes und bemerkte, dass er etwas völlig anderes las, als in dem Buch geschrieben stand. Vor Angst bekreuzigte er sich und begann zu singen. Das ermutigte ihn etwas: Das Lesen ging weiter, und die Blätter flackerten eines nach dem anderen. Plötzlich … mitten in der Stille … zerbarst der eiserne Sargdeckel mit einem Krachen und ein Toter stand auf. Es war noch beängstigender als beim ersten Mal. Seine Zähne schlugen fürchterlich Reihe auf Reihe, seine Lippen zuckten krampfhaft, und wild kreischend schossen Zaubersprüche. Ein Wirbelwind erhob sich durch die Kirche, Ikonen fielen zu Boden, zerbrochene Fenster flogen von oben nach unten. Die Türen wurden aus den Angeln gerissen, und unzählige Monster flogen in Gottes Kirche. Ein fürchterlicher Lärm von den Flügeln und vom Kratzen der Klauen erfüllte die ganze Kirche. Alles flog und raste und suchte überall nach dem Philosophen.

Khoma hat den letzten Hopfenrest aus seinem Kopf bekommen. Er bekreuzigte sich nur und las wahllos Gebete. Und gleichzeitig hörte er die unreine Macht um sich herum rauschen und ihn fast mit den Enden seiner Flügel und seinen ekelhaften Schwänzen erwischen. Er brachte es nicht übers Herz, sie zu sehen; Ich sah nur, wie ein riesiges Ungeheuer mit seinen wirren Haaren wie in einem Wald an der ganzen Wand stand; Zwei Augen spähten schrecklich durch das Haarnetz, die Augenbrauen leicht hochgezogen. Über ihm war etwas in der Luft in Form einer riesigen Blase, in deren Mitte sich tausend Zangen und Skorpionstachel erstreckten. Schwarze Erde hing in Büscheln an ihnen. Alle sahen ihn an, suchten und konnten ihn nicht sehen, umgeben von einem mysteriösen Kreis.

Bring Viy! Folgen Sie Wim! - Die Worte des Toten wurden gehört.

Und plötzlich war es still in der Kirche; ein Wolfsgeheul war in der Ferne zu hören, und bald waren schwere Schritte zu hören, die durch die Kirche schallten; Als er zur Seite blickte, sah er, dass ein gedrungener, stämmiger Mann mit Klumpfüßen geführt wurde. Er war ganz in der schwarzen Erde. Wie sehnige, starke Wurzeln ragten seine mit Erde bedeckten Beine und Arme hervor. Er ging schwerfällig und stolperte jede Minute. Lange Augenlider wurden auf den Boden gesenkt. Khoma bemerkte mit Entsetzen, dass sein Gesicht eisern war. Er wurde unter den Armen hindurchgeführt und direkt an die Stelle gestellt, wo Khoma stand.

- Hebe meine Augenlider: Ich kann nicht sehen! - Sagte Viy mit einer unterirdischen Stimme - und der ganze Gastgeber beeilte sich, die Augenlider zu heben.

"Schau nicht hin!" flüsterte eine innere Stimme dem Philosophen zu. Er konnte es nicht ertragen und schaute.

- Da ist er! schrie Viy und deutete mit eisernem Finger auf ihn. Und alle, egal wie sehr, stürzten sich auf den Philosophen. Atemlos fiel er zu Boden, und sofort flog der Geist aus ihm heraus vor Angst.

Es gab einen Hahnenschrei. Das war schon der zweite Schrei; die Zwerge hörten es zuerst. Die verängstigten Geister stürmten wahllos durch die Fenster und Türen, um so schnell wie möglich hinauszufliegen, aber es funktionierte nicht: Sie blieben dort, stecken in den Türen und Fenstern. Der eintretende Priester blieb beim Anblick einer solchen Schande für Gottes Heiligtum stehen und traute sich nicht, an einem solchen Ort einen Gedenkgottesdienst zu halten. So blieb die Kirche für immer mit Monstern in Türen und Fenstern, überwuchert von Wald, Wurzeln, Unkraut, wilden Dornen; und niemand wird jetzt den Weg dorthin finden.

Auf dem Schreibtisch:

• Kunst ist eine schöpferische Reflexion, Wiedergabe der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern.
• Schatten - hervorheben, Schatten auferlegen, auffälliger machen.
• unaussprechlich - schwer in Worte zu fassen.
• Harmonie - Konsistenz, Harmonie.
• Trauer - extreme Traurigkeit, Trauer, Leiden.

Aphorismen:

• „Musik ist die einzige Kunst, die so tief in das menschliche Herz eindringt, dass sie die Erfahrungen dieser Seelen darstellen kann.“ Stendhal.
• "Malen ist eine ruhige und stille Kunst, die zwangsläufig das Auge anspricht und nicht die Mittel hat, um das Ohr anzusprechen." Walter Scott.
• "Der Dichter ist ein Künstler der Worte: Sie sind für ihn das, was Farbe für ein Gemälde oder Marmor für einen Bildhauer ist." Valery Brjusov.

Ausstellung von Kinderzeichnungen.

Reproduktion von Gemälden von Raffael "Sixtinische Madonna".

Aufnahme "Mondscheinsonate" von W. Beethoven.

Ziele:

• Schüler in die Welt der Klänge und Farben einzuführen, S.P. Shevyrev "Sounds";
• Achten Sie auf die Fähigkeit des Dichters, die Zeichen verschiedener Kunstarten in einer prägnanten poetischen Form wiederzugeben;
• zeigen Sie die Wirkung verschiedener Arten von Kunst auf eine Person;
• danach streben, die Liebe zu Musik, Poesie und Malerei zu kultivieren;
• kreatives Denken entwickeln.

Während des Unterrichts.

I. Das Wort des Lehrers.

Alles, was uns umgibt, sehen, hören, fühlen wir. Leute, wenn ihr Künstler wäret, mit welchen Farben würdet ihr einen Frühlingsmorgen malen? Und wenn Sie Musiker wären, welche Klänge würden Sie hören? Und wenn Sie Dichter wären, mit welchen Worten würden Sie einen Frühlingsmorgen beschreiben?

Ja, unsere Welt ist voller Klänge und Farben. Hören Sie: Die Musik klingt um uns herum und in uns selbst: im Walzer der Regenströme, im Gesang des Windes, im Knirschen des Frühlingseises.

Die Welt erblüht in allen Farben des Regenbogens, wenn wir glücklich und geliebt sind, die Farben verblassen, wenn wir unglücklich und traurig sind.

Ein Künstler, Dichter, Komponist schaltet sozusagen „sein inneres Gehör“, „sein inneres Sehen“ ein, drückt seine Gefühle aus, schreibt sie mit den Sprachen der Kunst, Klängen, Farben, Wörtern nieder.

Leute, heute haben wir eine ungewöhnliche Lektion. Wir beginnen eine Reise in die wunderbare Welt der Klänge und Farben.

Unterrichtsthema: „Drei „Sprachen“ der Kunst. SP Schewerew. Gedicht „Klänge“.

Öffnen Sie Ihre Lehrbücher auf Seite 172. Lesen wir die Inschrift - die Worte des berühmten Bildhauers Sergei Konenkov: "Die Kunst führt uns als zuverlässiger und treuer Führer zu den Höhen des menschlichen Geistes, macht uns wachsamer, sensibler und edler. " Stimmen Sie dieser Aussage zu?

Nun wollen wir sehen, zu welchen Höhen des menschlichen Geistes Sie gekommen sind. Als Hausaufgabe bekamen Sie drei Themen zur Auswahl:

Mein Lieblingsmusikstück.

Mein Lieblingsschriftsteller.

Studentische Nachrichten.

Mein Lieblingsmusikstück.

Eine Melodie erklingt.

Mondscheinsonate von Ludwig van Beethoven ist mein Lieblingsmusikstück.

Ich war schockiert über die unglückliche Liebesgeschichte dieses Komponisten. Schon ganz am Anfang spürst du Schmerz, Leid, Seelenqual.

Er war ungefähr dreißig Jahre alt, und das Schicksal brachte ihm Ruhm, Geld, Ruhm. Nur die Liebe war ihm nicht genug. Kann er sie nicht wollen?

Julia Guicciardi!

Er erinnert sich genau an den Tag, an dem sie zum ersten Mal in sein Haus kam. Es schien, dass Licht davon ausging – als wäre ein Monat hinter den Wolken hervorgekommen.

Eines Tages, vor dem Ende seiner Studien bei Julia, setzte sich Beethoven selbst ans Klavier.

Es war das Ende des Winters. Vor dem Fenster fielen langsam Schneeflocken. Er begann zu spielen, von Angst ergriffen: würde sie ihn verstehen?

Leidenschaftliches Erkennen, Mut, Leiden waren in den Akkorden zu hören. Sie stand neben ihr, ihr Gesicht glühte. Sie setzte sich ohne Zögern ans Klavier und tat, was sie konnte: Sie wiederholte, was er gespielt hatte. Er hörte sein Geständnis erneut. Es klang weniger Mut, sondern mehr Zärtlichkeit.

Einmal kam ihm der Gedanke: Du bist verrückt! Glaubst du, dass Julia dir gegeben wird! Grafentochter - eine Musikerin!

Beethoven verbrachte diese Nacht Anfang Juni ohne Schlaf bis zum Sonnenaufgang. Dann rannte ich den ganzen Tag wie ein Verrückter durch die Hügel. Die Vernunft verstand es bereits, aber das Herz konnte es nicht ertragen, dass Julia ihn verließ.

Erschöpft kehrte er nach Hause zurück, als es bereits dunkel wurde. Und lies die Zeilen ihres Briefes noch einmal. Dann setzte er sich ans Klavier...

Ich weiß, dass ich umsonst schmachte.
Ich weiß - ich liebe fruchtlos.
Ihre Gleichgültigkeit ist mir klar.
Sie mag mein Herz nicht.
Ich komponiere sanfte Lieder
Und ich höre ihr unzugänglich zu,
Zu ihr, geliebt von allen, weiß ich:
Meine Anbetung wird nicht benötigt.

Er streckte nur seine Hände nach dem Klavier aus und ließ sie hilflos fallen.

Wie eine vom Blitz erleuchtete Landschaft, erschien plötzlich ein Bild des Glücks vor ihm. Letzten Sommer! Verlorene Freude!

Moonlight Sonata ist mein Lieblingsmusikstück.

Mein Lieblingsgemälde.

Ich liebe Malerei. Ich mag viele Gemälde von verschiedenen Künstlern, aber mein Favorit ist Raphael.

Raphael… Seit mehr als fünf Jahrhunderten wird dieser Name als eine Art Ideal von Harmonie und Perfektion wahrgenommen. Generationen ändern sich, künstlerische Stile ändern sich, aber die Bewunderung für den großen Meister der Renaissance wird dieselbe bleiben. Wahrscheinlich ist dies der einzige Künstler, der versucht, mit allen über etwas Behutsames und Intimes zu sprechen, über Großzügigkeit und Reinheit, über die Zerbrechlichkeit von Schönheit und Harmonie. Raphael malte viele Gemälde, eines davon ist die Sixtinische Madonna. Dieses Bild wird von jedem Menschen auf der Welt bewundert. Die Besonderheit dieses Gemäldes ist eine eingefrorene Bewegung, ohne die es schwierig ist, den Eindruck von Leben in der Malerei zu erzeugen. Madonna sinkt zu Boden, aber sie hat es nicht eilig, ihre Aktion zu beenden, sie stoppt und nur die Position ihrer Beine zeigt, dass sie gerade einen Schritt gemacht hat. Aber die Hauptbewegung im Bild drückt sich nicht in der Bewegung der Beine aus, sondern in den Falten der Kleidung. Die Bewegung der Madonnenfigur wird durch den gefalteten Umhang zu ihren Füßen und den über ihrem Kopf geschwollenen Schleier verstärkt, und daher scheint es, dass die Madonna nicht geht, sondern über den Wolken schwebt.

Am meisten beeindruckte mich, wie gekonnt Raphael das Gesicht des Mädchens darstellte, zarte Züge, kleine zarte Lippen, große braune Augen. Die Madonna und ihr Sohn schauen in die gleiche Richtung, aber im Blick des Babys liegt eine unkindliche Intelligenz, entweder Angst oder Angst. Madonnas Blick strahlt, ihre Augen strahlen Zärtlichkeit und Freundlichkeit. Auf Madonnas Lippen liegt ein schüchternes Lächeln.

Raffael ist wahrscheinlich der einzige Künstler, dessen Werke verschiedene Menschen berühren und erfreuen, sei es ein berühmter Maler, ein berühmter Schriftsteller, ein Kunstkritiker oder ein einfacher Mensch, der wenig von Kunst versteht.

Meine Lieblingsarbeit.

Eine ausdrucksstarke Lesung eines kurzen Fragments aus Jules Vernes Roman The Children of Captain Grant.

Mein Lieblingsroman ist „Children of Captain Grant“ von Jules Verne.

Wenn Sie diesen Roman lesen, stellen Sie sich die beschriebenen Ereignisse in der Realität vor, als ob Sie selbst anwesend wären, obwohl wir wissen, dass Jules Verne ein Science-Fiction-Autor ist. Er baute seine Fantasien auf wissenschaftlicher Grundlage auf. In dem Vertrag, den er mit seinem Verleger unterzeichnete, hieß es: „Romane neuen Typs“. So wurde das Genre seiner Werke definiert.

Der Roman The Children of Captain Grant erzählt, wie Lord Glenarvan und seine Frau Helen mit dem Schiff Duncan, seinen Kindern und ihren Freunden auf der Suche nach Captain Grant aufbrechen. Das Schiff „Britain“ erlitt vor der Küste Patagoniens Schiffbruch. Captain Grant und die beiden überlebenden Seeleute schrieben einen Hilferuf, versiegelten ihn in einer Flasche und warfen sie ins Meer. Zufällig verschluckte der Hai die Flasche und wurde bald von den Seeleuten der Duncan gefangen. Die Flasche wurde aus dem offenen Bauch des Hais entfernt. So erfuhren alle etwas über das Schicksal von "Großbritannien".

Völlig unerwartet schließt sich der Sekretär der Geographischen Gesellschaft, Paganel, der zufällig auf dem Schiff war, der Suche an.

Reisende haben schwierige Prüfungen durchgemacht: die Überquerung der Alpen, ein Erdbeben, das Verschwinden von Robert, seine Entführung durch einen Kondor, ein Angriff roter Wölfe, eine Flut, ein Tornado und vieles mehr. Die Helden des Buches sind edle, gebildete und gebildete Menschen. Dank ihres Wissens, Einfallsreichtums und Einfallsreichtums kommen sie aus verschiedenen Prüfungen mit Ehre heraus.

Zum Beispiel, wenn Sie sich daran erinnern, was Reisende erwarteten, als sie sich entschieden, die Nacht auf einem Omba, einem riesigen Baum, zu verbringen. Kugelblitze brachen am Ende eines waagrechten Astes ein und der Baum fing Feuer. Sie konnten sich nicht ins Wasser werfen, weil sich darin ein Schwarm Kaimane, amerikanische Alligatoren, versammelt hatte. Außerdem näherte sich ihnen ein riesiger Tornado. Infolgedessen stürzte der Baum ins Wasser und stürzte flussabwärts. Erst gegen drei Uhr morgens wurden die Unglücklichen zu Boden getragen.

Ich war fasziniert von Captain Grants Sohn Robert, einem zwölfjährigen Jungen. Er zeigte sich als furchtloser, mutiger und neugieriger Reisender. Als Captain Grant endlich gefunden wurde, erfuhr er von den Heldentaten seines Sohnes, und er konnte stolz auf ihn sein.

Das Buch „Children of Captain Grant“ regt zum Nachdenken über das Leben an. Nachdem Sie es gelesen haben, verstehen Sie, dass Sie ohne Freundschaft nicht leben können. Dank Solidarität und Mut erreichten die Helden des Romans ihr Ziel. Sie waren alle unterschiedliche Menschen, wussten sich aber zu verstehen.

Das Buch ist sehr spannend. Leicht zu lesen. Ich würde jedem raten, es zu lesen.

"Children of Captain Grant" - irgendein Werk von mir.

Leute, habt ihr bemerkt, dass der Weg zum Verständnis von Kunst darin besteht, sich selbst im künstlerischen Bild zu erkennen, seine Erfahrungen, weil. Ein Kunstwerk ist immer Ausdruck der Gefühle des Autors. Wie im Lied von Bulat Okudzhava:

Jeder schreibt, wie er hört
Jeder hört, wie er atmet,
Wie er atmet, so schreibt er,
Nicht versuchen zu gefallen.

So funktioniert der kreative Prozess.

Heute haben wir zum ersten Mal den Namen des Dichters Stepan Petrovich Shevyrev aus dem 19. Jahrhundert gehört. Stellen Sie sich vor: Wir hatten die Gelegenheit, den Dichter selbst zu treffen. Er wird von einem Schüler unserer Klasse interviewt.

Wenden wir uns nun dem Gedicht zu. Lesen wir dieses Gedicht laut vor.

Überlegen Sie sich zwei Fragen zu diesem Gedicht: Fortpflanzung und Entwicklung.

Stellen Sie sich vor: Wir hatten die Gelegenheit, uns vor dem Unterricht mit dem Dichter zu treffen. Was würden Sie ihn fragen? Spielen Sie das Gespräch nach.

Die erste Strophe ist eine Art Einführung vor der vollständigen Offenbarung der Bedeutung des Werkes. Es spricht vom Allmächtigen, der über uns verfügt. Er schickte uns drei Sprachen, um die heiligen Gefühle der Seele auszudrücken. Der Autor sagt, dass derjenige, der von Ihm sowohl die Seele eines Engels als auch das Geschenk der Kunst erhalten hat, sehr glücklich ist.

Die zweite Strophe offenbart uns eine der Sprachen, die uns der Allmächtige gesandt hat. Diese Sprache spricht in Farben. Es ist nicht schwer zu erraten, dass dies ein Gemälde ist. Malen beeinflusst unser Bewusstsein. Sie zieht unsere Blicke in ihren Bann. Ist es nicht ein Wunder, dass sich im zweidimensionalen Raum auf Leinwand, auf Karton, auf Papier unterschiedlichster, auch kleinster Größe, die komplexesten Szenen vor uns abspielen: Es sind Kämpfe, Begegnungen und Auseinandersetzungen von Menschen, Kommunikation zwischen Mensch und Gottheiten, weite Panoramen der Steppen, Meeresräume offenbaren sich. Achten Sie auf die Ausstellung von Kinderzeichnungen. Beim Betrachten eines Bildes denken wir unwillkürlich darüber nach, was der Künstler gedacht hat, als er dieses Bild gemalt hat. Es ist, als würde sich das Bild des Malers vor uns offenbaren, und es scheint uns, als wüssten wir alles über den Künstler. Aber Stepan Shevyrev sagt etwas ganz anderes. Ja, das Bild trägt die Persönlichkeit des Künstlers, seine Einstellung zur Welt. Aber laut dem Autor selbst wird diese Sprache alle niedlichen Gesichtszüge beschatten, aber er wird nicht in der Lage sein, vollständig über die innere Welt des Künstlers zu erzählen, darüber, was in seiner Seele, seinem Herzen passiert.

Er wird alle niedlichen Gesichtszüge schattieren,
Erinnert dich an ein von der Seele geliebtes Objekt,
Aber schweige über die Herzen der Schönheit,
Wird die unaussprechliche Seele nicht ausdrücken.

Eine andere Sprache ist die Sprache, voller Ausdruckskraft, Bildhaftigkeit und Emotionalität. Diese Sprache spricht mit Worten. Und dank ihnen wird Sprache besonders, einzigartig.

Das gehörte, gelesene, laut gesprochene oder zu sich selbst gesprochene Wort lässt dich in das Leben hineinschauen und die Widerspiegelung des Lebens im Wort sehen. Fast jedes Wort ruft bestimmte Ideen, Gedanken, Gefühle, Bilder in unseren Köpfen hervor. Selbst das einfachste geläufige Wort erscheint oft mysteriös und schwer zu definieren, wenn man plötzlich über seine Bedeutung nachdenkt. Ein Wort ist mehr als ein bloßes Zeichen oder Symbol. Es ist ein Magnet! Es ist erfüllt von der Idee, die es ausdrückt. Es lebt von der Kraft dieser Idee. Aber manchmal gibt es Situationen, in denen Worte nicht ausreichen, um all die Gefühle und Emotionen auszudrücken, die unsere innere Welt überwältigen.

Eine andere Sprache, durch die wir unsere Gedanken und Gefühle ausdrücken können, ist Musik. Der Autor spricht von dieser Sprache als etwas Hohes, das uns zu Tränen rühren kann. Diese süßen Klänge, in denen sowohl die Freude des Himmels als auch die Trauer der Seele unsere innere Welt durchdringen und uns an all die traurigen und glücklichen Momente unseres Lebens denken lassen. Die Stimme der Musik geht direkt ins Herz.

2. Wie wirken verschiedene Arten von Kunst auf eine Person? Lesen Sie die Aphorismen weiser Menschen. Welches akzeptieren Sie, bitte erläutern Sie es. (Apropos Musik: Wir hören Musik. Seien Sie nicht überrascht. Der Saal ist voll. Der Kronleuchter funkelt. Auf der Bühne spielt der Musiker Geige. verflechten, verstreuen mit Spritzern. Entweder freudig oder traurig, sie werden zur Melodie hinzugefügt. Die Geige weint - und unsere Herzen schrumpfen unwillkürlich. Wir sind traurig. Aber helle Akkorde erklangen. Das Konzert ist vorbei. Was uns so viele Aufregungen erleben ließ, so viele verschiedene Gefühle? Klänge. Eine Melodie entsteht aus Klängen, Musik wird geboren. Sie ist mir näher. Über die Malerei: Diese Sprache kann einen Menschen ohne Worte beeinflussen: malerische Gemälde oder Landschaften. Über das Wort: Jedes Wort weckt in unseren Köpfen a bestimmte Ideen, Gedanken, Gefühle, Bilder. Ein Wort kann töten, ein Wort kann retten, ein Wort kann Regale hinter sich führen. Das Wort ist eine große Macht. Mit Hilfe von Wörtern kann Großes getan werden. Aus Schülerantworten. )

1. Benennen Sie die Wörter-Leitmotive (wiederholtes Element, dient dazu, einen bestimmten Aspekt einer künstlerischen Idee hervorzuheben).
   Seele - Herz - Gefühle. Was bedeutet der Autor in diesen Worten?
2. Warum hat der Dichter das Gedicht "Sounds" genannt?
   Fällt dir ein anderer Name ein?
3. Welche Bedeutung hat der Untertitel? (K.N.N.)
4. Welche Leitungen werden direkt an K.N.N adressiert?
5. Stimmen Sie dem Dichter zu, der Musik der Malerei und Literatur vorzieht?
6. An welche Zeilen erinnerst du dich?

Was haben wir im Unterricht gelernt?

Was war die Hauptsache?

Was war interessant?

Was lernen wir heute Neues?

Verschiedene Arten von Kunst existieren nicht für sich allein, sie interagieren ständig miteinander. Ihre Macht über Zeit und Raum ist groß. Komponisten schreiben Opern nach Werken von Prosaautoren und Dichtern. Künstler schaffen Gemälde auf den Plots literarischer Werke. Schriftsteller erzählen vom Leben der Maler und Musiker, machen sie zu Helden ihrer Werke. Musik bricht in Poesie. Wie Paustovsky sagte: "Wir brauchen alles, was die innere Welt eines Menschen bereichert."

Liebe Kinder, ich danke euch für eure mitfühlenden Herzen. Diese "drei Sprachen" der Kunst wirken Wunder. Einige von Ihnen lesen gerne Gedichte, andere bewundern die Malerei und erschaffen mit Hilfe von Farben selbst großartige Gemälde, und wieder andere hören begeistert Musik und singen inspiriert Lieder. Diese wundervolle, erstaunliche Welt der Melodien und Lieder, bezaubernder Klänge, wurde Ihnen von einem weisen Zauberer eröffnet. Lassen Sie diese Kindheitsmusik immer bei sich sein.

Leute, lasst uns unsere Lektion mit unserem Lieblingslied beenden.

Das ist Kindermusik.

Es gibt eine wunderbare
Wunderbare Welt -
Welt der Melodien und Lieder
Luft ist besorgt ...
Die Welt der bezaubernden Klänge
Hat uns wieder gefesselt...
Dies ist ein weiser Zauberer
Wir haben es geöffnet.

Wir, Sie, alle
Großzügiges Seelenerbe,
Wir, Sie, alle
Diese Symphonie der Kindheit!
Lass die Jahre vergehen
Wird immer bei uns sein
Diese Kindermusik
Immer in meinem Herzen...

Es gibt eine Melodie des Himmels
Und Regen und Birken,
Es gibt eine Melodie der Sonne
Und das Meer und Träume.
Im leichten Trubel eines Vogels,
In einem leichten Flügelrauschen.
Nam Maestro-Zauberer
Gab ihr...

Text von A. Anufriev, Musik von Y. Aizenberg.

Hausaufgaben:

1. Seite 174 - Titel, Plan erstellen;

2. auswendig die Zeilen, die Sie mögen;

3. Finden Sie die Pfade im Gedicht.

Die meisten modernen Eltern, deren Kinder zur Schule gehen, fragen sich: Warum im Musikunterricht Kompositionen schreiben? Auch wenn es ein Essay zu einem Musikstück sein wird! Absolut berechtigter Zweifel! Tatsächlich gehörte Musikunterricht noch vor 10-15 Jahren nicht nur zum Singen, Notenlesen, sondern auch zum Musikhören (sofern der Lehrer die technischen Möglichkeiten dazu hatte).

Ein moderner Musikunterricht ist nicht nur erforderlich, um einem Kind das richtige Singen und Notenwissen beizubringen, sondern auch um das Gehörte zu fühlen, zu verstehen und zu analysieren. Um die Musik richtig zu beschreiben, ist es notwendig, einige wichtige Punkte herauszuarbeiten. Aber dazu später mehr, aber zuerst ein Beispiel für einen Aufsatz, der auf einem Musikstück basiert.

Zusammensetzung eines Schülers der 4. Klasse

Von allen Musikstücken hat W. A. ​​Mozarts Schauspiel „Rondo im türkischen Stil“ den größten Eindruck in meiner Seele hinterlassen.

Die Arbeit beginnt sofort in schnellem Tempo, der Klang von Geigen ist zu hören. Ich stelle mir zwei Welpen vor, die aus verschiedenen Richtungen zu einem leckeren Knochen rennen.

Im zweiten Teil des Rondos wird die Musik feierlicher, laute Schlaginstrumente sind zu hören. Einige Momente werden wiederholt. Es sieht so aus, als ob Welpen, die einen Knochen mit den Zähnen gepackt haben, anfangen, ihn zu ziehen, jeder für sich.

Der letzte Teil des Stückes ist sehr melodisch und lyrisch. Man hört die Klaviertasten schlagen. Und meine imaginären Welpen hörten auf zu streiten und legten sich ruhig ins Gras, den Bauch hoch.

Diese Arbeit hat mir sehr gut gefallen, weil sie wie eine kleine Geschichte ist – interessant und ungewöhnlich.

Wie schreibe ich einen Aufsatz über ein Musikstück?

Vorbereitung auf das Verfassen eines Essays

1. Musik hören. Es ist unmöglich, einen Aufsatz über ein Musikstück zu schreiben, wenn man es sich nicht mindestens 2-3 mal anhört.
2. Nachdenken über das, was Sie hören. Nachdem die letzten Geräusche abgeklungen sind, müssen Sie eine Weile still sitzen, alle Arbeitsschritte in Erinnerung behalten und alles „in die Regale“ stellen.
3. Es ist notwendig, eine gemeinsame zu definieren.
4. Planung. Der Aufsatz muss eine Einleitung, einen Hauptteil und einen Schluss enthalten. In der Einleitung können Sie schreiben, welches Werk gehört wurde, ein paar Worte zum Komponisten.
5. Der Hauptteil der Komposition eines Musikwerks wird vollständig auf dem Stück selbst basieren.
6. Bei der Erstellung eines Plans ist es sehr wichtig, sich selbst Notizen zu machen, wie die Musik beginnt, welche Instrumente zu hören sind, leiser oder lauter Ton, was in der Mitte zu hören ist, welches Ende.
7. Im letzten Absatz ist es sehr wichtig, Ihre Gefühle und Emotionen zu dem, was Sie gehört haben, auszudrücken.

Einen Aufsatz über ein Musikstück schreiben – wie viele Wörter sollen es sein?

Sowohl in der ersten als auch in der zweiten Klasse sprechen Kinder mündlich über Musik. Ab der dritten Klasse können Sie bereits damit beginnen, Ihre Gedanken zu Papier zu bringen. In den Klassen 3-4 sollte der Aufsatz 40 bis 60 Wörter umfassen. Schüler der Klassen 5-6 haben einen größeren Wortschatz und können etwa 90 Wörter schreiben. Und die große Erfahrung der Siebt- und Achtklässler wird es ermöglichen, das Stück mit Hilfe von 100-120 Wörtern zu beschreiben.

Ein Aufsatz über ein Musikstück sollte je nach Sinn in mehrere Absätze gegliedert werden. Es ist ratsam, nicht zu große Sätze zu bilden, um nicht durch Satzzeichen verwirrt zu werden.

Andrea Bocelli - Zeit auf wiedersehen zu sagen Bocellis Stimme beschwört in aller Munde die schöne Aussicht auf die Toskana, den Geschmack des Chianti, das Bild des sonnigen Italiens herauf. Das Lied wurde von Francesco Sartori (Musik) und Lucio Quarantoto (Text) für Andrea Bocelli geschrieben, der das Lied 1995 zum ersten Mal beim Sanremo-Festival sang. Das Wichtigste ist natürlich die Stimme. Sonor, gesättigt mit „tiefen Obertönen“, leicht rissig, erstrahlt nicht in künstlichem Glanz, von der Opernschule poliert. Seine Stimme ist originell und mutig, besonders in offenen und lauten Höhepunkten.

Italien ist ein luxuriöses Land!
Ihre Seele stöhnt und sehnt sich danach.
Sie ist ganz Paradies, alle Freude ist voll,
Und darin luxuriöse Liebesquellen.
Läuft, Lärm nachdenklich winken
Und küsst wunderbare Ufer;
Darin leuchten schöne Himmel;
Lemon brennt und weht Aroma.

Und das ganze Land umarmt Inspiration;
Das Siegel des Ausgesickerten liegt auf allem;
Und der Reisende, um die große Schöpfung zu sehen,
Selbst feurig, aus den verschneiten Ländern in Eile;
Die Seele kocht, und alles ist Zärtlichkeit,
In den Augen zittert eine unwillkürliche Träne;
Er, in einen träumerischen Gedanken versunken,
Lauscht den Angelegenheiten des vergangenen Lärms ...

Hier ist die Welt der kalten Eitelkeit niedrig,
Hier lässt der stolze Geist die Natur nicht aus den Augen;
Und rosiger im Glanz der Schönheit,
Und heißer und klarer geht die Sonne über den Himmel.
Und wunderbare Geräusche und wunderbare Träume
Hier beruhigt sich das Meer plötzlich;
Ein munterer Zug flimmert darin,
Gewölbe des grünen Waldes und des blauen Himmels.

Und die Nacht, und die ganze Nacht atmet mit Inspiration.
Wie die Erde schläft, berauscht von Schönheit!
Und leidenschaftlich schüttelt die Myrte darüber den Kopf,
Mitten am Himmel, im Glanz des Mondes
Sieht die Welt an, denkt und hört,
Wie die Welle unter dem Ruder sprechen wird;
Wie werden Oktaven durch den Garten fegen,
Fesselnd in der Ferne klingen und gießen.

Das Land der Liebe und das Meer der Reize!
Ein prächtiger weltlicher Wüstengarten!
Dieser Garten, wo in einer Wolke von Träumen
Raphael und Torquat leben noch!
Werde ich dich voller Erwartungen sehen?
Die Seele ist in den Strahlen, und die Gedanken sagen
Ich bin angezogen und verbrannt von deinem Atem, -
Ich bin im Himmel, all das Geräusch und Flattern! ..

(Nikolai Wassiljewitsch Gogol)

Italien... Oh Italien! Egal wie schnell die Zeit vergeht, Italien wird niemals alt. Die Antike dieses Landes vermittelt nur den einzigartigen Geschmack seiner Jugend. Der Charme der ewigen Jugend entsteht durch die Natur, das Meer, fröhliche Menschen... Aber die modernen Realitäten blockieren ständig den Atem der Geschichte. Moderne, Antike, Renaissance, Mittelalter sind im Bild Italiens eng miteinander verflochten und machen es zum Olymp der Dichter, Künstler, Bildhauer aller Zeiten, ihrer Muse, ihrer Inspiration. Und die großen Künstler Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Künstlerische Arbeit der bildenden Kunst Konsonant Zeit auf wiedersehen zu sagen"Mona Lisa" - Leonardo verlieh diesem Bild eine besondere Wärme und Leichtigkeit.Der Ausdruck ihres Gesichts ist geheimnisvoll und geheimnisvoll, ja sogar etwas kalt. Ihr Lächeln, das sich in ihren Lippenwinkeln verbirgt, passt seltsamerweise nicht zu dem Blick. Hinter Mona Lisa ist ein blauer Himmel, eine spiegelnde Wasseroberfläche, Silhouetten von felsigen Bergen, Decken aus Luft. Leonardo scheint uns zu sagen, dass eine Person im Mittelpunkt der Welt steht und es nichts Majestätischeres und Schöneres gibt.

A. Puschkin "Schneesturm".(die letzte Szene von "The Blizzard")
Autor Burmin fand Marya Gavrilovna am Teich, unter einer Weide, mit einem Buch in der Hand und in einem weißen Kleid, der wahren Heldin des Romans. Nach den ersten Fragen unterbrach Marya Gavrilovna bewusst das Gespräch und verstärkte so die gegenseitige Verwirrung, die nur durch eine plötzliche und entschiedene Erklärung beseitigt werden konnte. Und so geschah es: Burmin, der die Schwierigkeit seiner Lage fühlte, verkündete, er habe lange nach einer Gelegenheit gesucht, ihr sein Herz zu öffnen, und forderte eine Minute der Aufmerksamkeit. Marya Gavrilovna schloss ihr Buch und senkte zustimmend die Augen.
Burmin : Ich liebe dich, ich liebe dich leidenschaftlich ... "( Marya Gavrilovna errötete und senkte den Kopf noch tiefer..) Ich habe nachlässig gehandelt und mich einer süßen Angewohnheit hingegeben, der Angewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ... "( Marya Gavrilovna erinnerte sich an den ersten Brief aus St. Preux.) Jetzt ist es zu spät, meinem Schicksal zu widerstehen; die Erinnerung an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild, wird fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber es bleibt mir, eine schwere Pflicht zu erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ...
Maria Gawrilowna : Sie hat immer existiert, ich könnte niemals deine Frau sein ...
Burma :( ruhig) Ich weiß, ich weiß, dass du einmal geliebt hast, aber der Tod und drei Jahre Wehklagen... Gut, liebe Marya Gavrilovna! Versuchen Sie nicht, mir meinen letzten Trost zu nehmen: den Gedanken, dass Sie bereit wären, mich glücklich zu machen, wenn ... schweigen Sie, um Gottes willen, schweigen Sie. Du quälst mich. Ja, ich weiß, ich fühle, dass du mir gehören würdest, aber - ich bin die unglücklichste Kreatur ... ich bin verheiratet!
Marya Gavrilovna sah ihn überrascht an.
Burma: Ich bin verheiratet, ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und ich weiß nicht, wer meine Frau ist und wo sie ist und ob ich sie jemals sehen soll!
Maria Gawrilowna : (ausrufen) Was sagen Sie? Wie merkwürdig! Mach weiter; Ich erzähle es dir später ... aber los, tu mir einen Gefallen.
Burmin : Anfang 1812 eilte ich nach Wilna, wo sich unser Regiment befand. Als ich eines Abends spätabends am Bahnhof ankam, befahl ich, die Pferde so schnell wie möglich hineinzubringen, als plötzlich ein schrecklicher Schneesturm aufkam und der Aufseher und die Fahrer mir rieten, zu warten. Ich gehorchte ihnen, aber eine unbegreifliche Unruhe befiel mich; Es fühlte sich an, als würde mich jemand schubsen. Unterdessen ließ der Schneesturm nicht nach; Ich konnte es nicht ertragen, befahl, es wieder zu legen und ging in den Sturm. Der Kutscher hatte sich in den Kopf gesetzt, am Fluß vorbeizufahren, was unseren Weg um drei Werst hätte verkürzen müssen. Die Ufer waren bedeckt; Der Kutscher fuhr an der Einmündung vorbei, und so gelangten wir in eine unbekannte Richtung. Der Sturm ließ nicht nach; Ich sah ein Licht und befahl, dorthin zu gehen. Wir kamen im Dorf an; In der Holzkirche brannte es. Die Kirche war offen, ein paar Schlitten standen hinter dem Zaun; Leute gingen die Veranda entlang. "Hier! Hier!" riefen mehrere Stimmen. Ich sagte dem Fahrer, er solle vorfahren. „Erbarme dich, wo hast du gezögert? - jemand erzählte mir; - die Braut in Ohnmacht; Pop weiß nicht, was er tun soll; Wir waren bereit, zurückzugehen. Komm bald raus." Ich sprang lautlos aus dem Schlitten und betrat die Kirche, die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtet wurde. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb ihre Schläfen. „Gott sei Dank“, sagte dieser, „du bist mit Gewalt gekommen. Du hättest die junge Dame fast getötet. Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: „Soll ich anfangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie schien mir nicht schlecht ... Eine unverständliche, unverzeihliche Frivolität ... Ich stand neben ihr vor der Kaution; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd stützten die Braut und beschäftigten sich nur mit ihr. Wir haben geheiratet. "Kuss", sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... Sie rief: „Ai, nicht er! nicht ihm!" - und wurde bewusstlos. Die Zeugen richteten ihre erschrockenen Augen auf mich. Ich drehte mich um, ging ungehindert aus der Kirche, warf mich in den Wagen und rief: Los!
Maria Gawrilowna : (schrie) Oh mein Gott! Und Sie wissen nicht, was mit Ihrer armen Frau passiert ist?
Burmin : Ich weiß nicht, ich kenne den Namen des Dorfes nicht, in dem ich geheiratet habe; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals hielt ich meinen kriminellen Streich für so unbedeutend, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon an der dritten Station aufwachte. Der Diener, der bei mir war, starb dann auf dem Feldzug, so dass ich keine Hoffnung habe, denjenigen zu finden, dem ich einen so grausamen Streich gespielt habe und der jetzt so grausam gerächt wird.
Maria Gawrilowna : (greift nach seiner Hand) Mein Gott, mein Gott! Du warst es also! Und du erkennst mich nicht?
Autor : Burmin wurde blass ... und eilte auf ihre Füße ... Ende.

Die Geschichte von Zar Saltan, seinem Sohn, dem glorreichen und mächtigen Bogatyr, Prinz Gvidon Saltanovich und der wunderschönen Schwanenprinzessin. Hier ist er zu einem Punkt geschrumpft.
In eine Mücke verwandelt
Flog und quietschte
Das Schiff überholte das Meer,
Ging langsam runter
Auf dem Schiff – und in der Lücke zusammengekauert.
Der Wind weht fröhlich
Das Schiff läuft munter
Vorbei an der Insel Buyana,
An das Königreich des glorreichen Saltan,
Und das gewünschte Land
Es ist weithin sichtbar.
Hier kamen die Gäste an Land;
Zar Saltan ruft sie zu Besuch,
Und folge ihnen zum Palast
Unser Liebling ist geflogen.
Er sieht: alles glänzend in Gold,
Zar Saltan sitzt in der Kammer
Auf dem Thron und in der Krone
Mit einem traurigen Gedanken im Gesicht;
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha
Um den König sitzen
Und schau ihm in die Augen.
Zar Saltan pflanzt Gäste ein
An Ihrem Tisch und fragt:
„Oh ihr Herren,
Wie lange bist du gereist? Wo?
Ist es im Ausland okay oder ist es schlecht?
Und was ist das Wunder der Welt?
Die Matrosen antworteten:
„Wir sind um die ganze Welt gereist;
Das Leben im Ausland ist nicht schlecht,
Im Licht, welch ein Wunder:
Im Meer war die Insel steil,
Nicht privat, nicht wohnhaft;
Es lag auf einer leeren Ebene;
Darauf wuchs eine einzelne Eiche;
Und steht jetzt drauf
Neue Stadt mit einem Palast
Mit Kirchen mit goldenen Kuppeln,
Mit Türmen und Gärten,
Und Prinz Gvidon sitzt darin;
Er hat dir einen Bogen geschickt."
Zar Saltan wundert sich über das Wunder;
Er sagt: "Wenn ich lebe,
Ich werde eine wundervolle Insel besuchen,
Ich bleibe bei Guidon."
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha
Sie wollen ihn nicht gehen lassen
Wunderbare Insel zu besuchen.
"Schon eine Kuriosität, na ja, -
Anderen schlau zuzwinkern,
Der Koch sagt -
Die Stadt liegt am Meer!
Wisse, dass dies keine Kleinigkeit ist:
Fichte im Wald, unter dem Fichteneichhörnchen,
Eichhörnchen singt Lieder
Und er nagt alle Nüsse,
Und Nüsse sind nicht einfach,
Alle Muscheln sind golden
Die Kerne sind reiner Smaragd;
Das nennt man ein Wunder."
Zar Saltan staunt über das Wunder,
Und die Mücke ist wütend, wütend -
Und die Mücke blieb stecken
Tante direkt im rechten Auge.
Der Koch wurde blass
Gestorben und zerknittert.
Diener, Schwiegereltern und Schwester
Mit einem Schrei fangen sie eine Mücke.
„Du verdammte Motte!
Wir sind Sie! ..“ Und er steht im Fenster
Ja, ruhig auf deinem Grundstück
Übers Meer geflogen.

Nikolaj Gogol
Viy.

Sie näherten sich der Kirche und traten unter ihr baufälliges Holzgewölbe, das zeigte, wie wenig sich der Gutsbesitzer um Gott und seine Seele kümmerte. Yavtukh und Dorosh gingen wie zuvor, und der Philosoph wurde allein gelassen. Alles war gleich. Alles war in der gleichen bedrohlich vertrauten Form. Er blieb für eine Minute stehen. In der Mitte stand, ebenso regungslos, der Sarg der schrecklichen Hexe. "Ich habe keine Angst, bei Gott, ich habe keine Angst!" sagte er, und während er immer noch einen Kreis um sich zog, fing er an, sich an all seine Zaubersprüche zu erinnern. Die Stille war schrecklich; Kerzen flackerten und ergossen Licht über die ganze Kirche. Der Philosoph drehte ein Blatt um, dann ein anderes und bemerkte, dass er etwas völlig anderes las, als in dem Buch geschrieben stand. Vor Angst bekreuzigte er sich und begann zu singen. Das ermutigte ihn etwas: Das Lesen ging weiter, und die Blätter flackerten eines nach dem anderen. Plötzlich … mitten in der Stille … zerbarst der eiserne Sargdeckel mit einem Krachen und ein Toter stand auf. Es war noch beängstigender als beim ersten Mal. Seine Zähne schlugen fürchterlich Reihe auf Reihe, seine Lippen zuckten krampfhaft, und wild kreischend schossen Zaubersprüche. Ein Wirbelwind erhob sich durch die Kirche, Ikonen fielen zu Boden, zerbrochene Fenster flogen von oben nach unten. Die Türen wurden aus den Angeln gerissen, und unzählige Monster flogen in Gottes Kirche. Ein fürchterlicher Lärm von den Flügeln und vom Kratzen der Klauen erfüllte die ganze Kirche. Alles flog und raste und suchte überall nach dem Philosophen.

Khoma hat den letzten Hopfenrest aus seinem Kopf bekommen. Er bekreuzigte sich nur und las wahllos Gebete. Und gleichzeitig hörte er die unreine Macht um sich herum rauschen und ihn fast mit den Enden seiner Flügel und seinen ekelhaften Schwänzen erwischen. Er brachte es nicht übers Herz, sie zu sehen; Ich sah nur, wie ein riesiges Ungeheuer mit seinen wirren Haaren wie in einem Wald an der ganzen Wand stand; Zwei Augen spähten schrecklich durch das Haarnetz, die Augenbrauen leicht hochgezogen. Über ihm war etwas in der Luft in Form einer riesigen Blase, in deren Mitte sich tausend Zangen und Skorpionstachel erstreckten. Schwarze Erde hing in Büscheln an ihnen. Alle sahen ihn an, suchten und konnten ihn nicht sehen, umgeben von einem mysteriösen Kreis.

Bring Viy! Folgen Sie Wim! - Die Worte des Toten wurden gehört.

Und plötzlich war es still in der Kirche; ein Wolfsgeheul war in der Ferne zu hören, und bald waren schwere Schritte zu hören, die durch die Kirche schallten; Als er zur Seite blickte, sah er, dass ein gedrungener, stämmiger Mann mit Klumpfüßen geführt wurde. Er war ganz in der schwarzen Erde. Wie sehnige, starke Wurzeln ragten seine mit Erde bedeckten Beine und Arme hervor. Er ging schwerfällig und stolperte jede Minute. Lange Augenlider wurden auf den Boden gesenkt. Khoma bemerkte mit Entsetzen, dass sein Gesicht eisern war. Er wurde unter den Armen hindurchgeführt und direkt an die Stelle gestellt, wo Khoma stand.

- Hebe meine Augenlider: Ich kann nicht sehen! - Sagte Viy mit einer unterirdischen Stimme - und der ganze Gastgeber beeilte sich, die Augenlider zu heben.

"Schau nicht hin!" flüsterte eine innere Stimme dem Philosophen zu. Er konnte es nicht ertragen und schaute.

- Da ist er! schrie Viy und deutete mit eisernem Finger auf ihn. Und alle, egal wie sehr, stürzten sich auf den Philosophen. Atemlos fiel er zu Boden, und sofort flog der Geist aus ihm heraus vor Angst.

Es gab einen Hahnenschrei. Das war schon der zweite Schrei; die Zwerge hörten es zuerst. Die verängstigten Geister stürmten wahllos durch die Fenster und Türen, um so schnell wie möglich hinauszufliegen, aber es funktionierte nicht: Sie blieben dort, stecken in den Türen und Fenstern. Der eintretende Priester blieb beim Anblick einer solchen Schande für Gottes Heiligtum stehen und traute sich nicht, an einem solchen Ort einen Gedenkgottesdienst zu halten. So blieb die Kirche für immer mit Monstern in Türen und Fenstern, überwuchert von Wald, Wurzeln, Unkraut, wilden Dornen; und niemand wird jetzt den Weg dorthin finden.

Die meisten modernen Eltern, deren Kinder zur Schule gehen, fragen sich: Warum im Musikunterricht Kompositionen schreiben? Auch wenn es ein Essay zu einem Musikstück sein wird! Absolut berechtigter Zweifel! Tatsächlich gehörte Musikunterricht noch vor 10-15 Jahren nicht nur zum Singen, Notenlesen, sondern auch zum Musikhören (sofern der Lehrer die technischen Möglichkeiten dazu hatte).

Ein moderner Musikunterricht ist nicht nur erforderlich, um einem Kind das richtige Singen und Notenwissen beizubringen, sondern auch um das Gehörte zu fühlen, zu verstehen und zu analysieren. Um die Musik richtig zu beschreiben, ist es notwendig, einige wichtige Punkte herauszuarbeiten. Aber dazu später mehr, aber zuerst ein Beispiel für einen Aufsatz, der auf einem Musikstück basiert.

Zusammensetzung eines Schülers der 4. Klasse

Von allen Musikstücken hat W. A. ​​Mozarts Schauspiel „Rondo im türkischen Stil“ den größten Eindruck in meiner Seele hinterlassen.

Die Arbeit beginnt sofort in schnellem Tempo, der Klang von Geigen ist zu hören. Ich stelle mir zwei Welpen vor, die aus verschiedenen Richtungen zu einem leckeren Knochen rennen.

Im zweiten Teil des Rondos wird die Musik feierlicher, laute Schlaginstrumente sind zu hören. Einige Momente werden wiederholt. Es sieht so aus, als ob Welpen, die einen Knochen mit den Zähnen gepackt haben, anfangen, ihn zu ziehen, jeder für sich.

Der letzte Teil des Stückes ist sehr melodisch und lyrisch. Man hört die Klaviertasten schlagen. Und meine imaginären Welpen hörten auf zu streiten und legten sich ruhig ins Gras, den Bauch hoch.

Diese Arbeit hat mir sehr gut gefallen, weil sie wie eine kleine Geschichte ist – interessant und ungewöhnlich.

Wie schreibe ich einen Aufsatz über ein Musikstück?

Vorbereitung auf das Verfassen eines Essays

1. Musik hören. Es ist unmöglich, einen Aufsatz über ein Musikstück zu schreiben, wenn man es sich nicht mindestens 2-3 mal anhört.
2. Nachdenken über das, was Sie hören. Nachdem die letzten Geräusche abgeklungen sind, müssen Sie eine Weile still sitzen, alle Arbeitsschritte in Erinnerung behalten und alles „in die Regale“ stellen.
3. Es ist notwendig, das Allgemeine zu definieren.
4. Planung. Der Aufsatz muss eine Einleitung, einen Hauptteil und einen Schluss enthalten. In der Einleitung können Sie schreiben, welches Werk gehört wurde, ein paar Worte zum Komponisten.
5. Der Hauptteil der Komposition eines Musikwerks wird vollständig auf dem Stück selbst basieren.
6. Bei der Erstellung eines Plans ist es sehr wichtig, sich selbst Notizen zu machen, wie die Musik beginnt, welche Instrumente zu hören sind, leiser oder lauter Ton, was in der Mitte zu hören ist, welches Ende.
7. Im letzten Absatz ist es sehr wichtig, Ihre Gefühle und Emotionen zu dem, was Sie gehört haben, auszudrücken.

Einen Aufsatz über ein Musikstück schreiben – wie viele Wörter sollen es sein?

Sowohl in der ersten als auch in der zweiten Klasse sprechen Kinder mündlich über Musik. Ab der dritten Klasse können Sie bereits damit beginnen, Ihre Gedanken zu Papier zu bringen. In den Klassen 3-4 sollte der Aufsatz 40 bis 60 Wörter umfassen. Schüler der Klassen 5-6 haben einen größeren Wortschatz und können etwa 90 Wörter schreiben. Und die große Erfahrung der Siebt- und Achtklässler wird es ermöglichen, das Stück mit Hilfe von 100-120 Wörtern zu beschreiben.

Ein Aufsatz über ein Musikstück sollte je nach Sinn in mehrere Absätze gegliedert werden. Es ist ratsam, nicht zu große Sätze zu bilden, um nicht durch Satzzeichen verwirrt zu werden.

Rylsk, 2016

„Musik beflügelt die ganze Welt, verleiht der Seele Flügel, fördert den Flug der Phantasie; Musik gibt allem, was existiert, Leben und Spaß ... Sie kann als Verkörperung von allem Schönen und Erhabenen bezeichnet werden.

Was ist Musik? Verschiedene Völker, in verschiedenen Ländern, in verschiedenen Sprachen sprechen über Musik als ein großes Geheimnis. Und dem kann man nur zustimmen. Da es einen starken Einfluss auf die innere Welt einer Person hat, kann es Freude bereiten oder im Gegenteil starke geistige Angst hervorrufen, die Zuhörer zum Nachdenken anregen und ihnen bisher unbekannte Aspekte des Lebens eröffnen. Es ist Musik, die gegeben ist, um Gefühle auszudrücken, die so komplex sind, dass sie manchmal nicht in Worte zu fassen sind.
Musik ist für mich persönlich etwas Grenzenloses, Verlockendes, Geheimnisvolles und Mysteriöses. Das ist die großartigste Kunst meines Lebens! Dies ist eine Welt voller Fantasie und tiefer Gefühle.

Mein Interesse an Musik fing schon früh an. Wenn Gäste zu uns kamen, trat ich an Feiertagen sehr gerne vor ihnen auf, um ihnen meine Lieblingslieder vorzusingen.

Bald fing ich an, in der Musikschule Klavier zu spielen. Jeder Tag brachte mir Freude. Ich fühlte mich wie in einem Märchen. Der allererste Erfolg in einer Musikschule – „Clowns“ von D.B. Kabalewski, in dem der Komponist mit Hilfe musikalischer Farben zwei Clowns für uns zeichnet – einen fröhlichen und einen traurigen. Dies ist ein kleines Stück, das ich zum ersten Mal in meinem Leben bei einem Konzert gespielt habe. Ich erinnere mich, als ich die Halle betrat. Wie schön fiel das Licht des großen Kronleuchters auf die weißen Tasten des Klaviers! Ich führte das Stück auf und hörte lauten Applaus vom Publikum. Für mich war es eine so große Freude! Dann bin ich noch viele Male bei Konzerten aufgetreten, aber an dieses hier erinnere ich mich für den Rest meines Lebens!
Musik spielt eine wichtige Rolle in meinem Leben. Wenn es traurig wird, drehe ich ein lustiges und beliebtes Lied auf, fange unmerklich an, es zu singen, und die Stimmung steigt in nur wenigen Minuten.

Mein Geschmack änderte sich mit dem Alter, heute mochte ich Popmusik und morgen Rock – ein Genre, das Elemente von Popmusik und Rockmusik vereint. Manchmal in der Stimmung hörte ich Reggae. Und die ganze Zeit schien es mir, dass meine Welt ohne Musik unvollkommen wäre.

Ich habe viele Lieblingswerke. Eines davon ist Libertango von Astor Piazzolla.

Astor Piazzola ist ein argentinischer Musiker und Komponist, der in Mar del Plata geboren wurde. Er studierte nicht nur Musik, sondern liebte auch die Schauspielerei. In seiner Jugend hatte Astor einen Cameo-Auftritt in dem Film The Day You Love Me. 1974 schrieb er seinen „Libertango – „Tango der Freiheit“. Dies sind Orchestervariationen über ein sehr kurzes musikalisches Thema. Die Musiker spielen es auf verschiedenen Instrumenten, was zu einer sehr langen und sehr hellen, endlosen Improvisation führt. Wenn ich diese Musik höre, stelle ich mir den argentinischen Tanz „Tango“ vor – hell, leidenschaftlich, spektakulär.
Auch das Werk „Love“ von A. Toussaint und Paul de Senneville gefällt mir sehr gut. Beim Spielen auf dem Klavier lasse ich mich von diversen Schwierigkeiten und Problemen ablenken und tauche ein in diese bezaubernde, bezaubernde Melodie.
Musik zu hören und jede Nuance zu spüren ist wunderbar. Musik macht uns besser und freundlicher. Es scheint mir, dass Musik überall dort ist, wo die menschliche Seele lebt, man muss sie nur hören.

Der Wind ist kaum hörbar,

Linden seufzt am Garten...

Sensible Musik lebt überall -

Im Rauschen des Grases

Im Lärm der Eichenwälder -

man muss nur zuhören...

Wadim Semernin

Es gibt viele Bereiche der Musik: Klassik, Rock, Jazz und andere. Meiner Meinung nach ist der schwierigste Bereich der professionellen Musikkunst die klassische Musik, die oft als akademisch bezeichnet wird. Es ist ziemlich schwierig, es aufzuführen, weil Sie alle Ideen des Autors vermitteln müssen, die Hauptidee vermitteln müssen.

Klassische Musik ist eine Kunst, die eine ganze Welt von Leidenschaften und Emotionen, hohen Gefühlen und edlen Impulsen eröffnet. Es macht die Menschen spirituell reich und malt das Leben mit neuen und leuchtenden Farben.

Talentierte Musiker sind wie kein anderer in der Lage, Traurigkeit und Freude, helle Träume und Enttäuschung, die Launen der Natur oder die Gefühle von Liebenden in Musik auszudrücken. Ergänzt man eine gute Melodie mit Worten, so entsteht ein Werk, das die Herzen unzähliger Menschen erobert, lange in Erinnerung bleibt und immer wieder angehört wird, bis jedes Wort und jeder Ton eine neue Bedeutung bekommt. Deshalb liebe ich einfach die Klassiker. Aber Musik kann nicht ohne einen Autor, einen Komponisten existieren. Und wenn wir Musik lieben, dann hat wahrscheinlich jeder einen Lieblingskomponisten. Georgy Vasilyevich Sviridov ist für mich ein solcher Komponist. Er ist mein Landsmann, weil er in der Stadt Fatezh in der Region Kursk geboren wurde. Das ist nicht weit von meiner Heimatstadt Rylsk entfernt, wo ich geboren wurde und lebe. Zum ersten Mal lernte ich die Arbeit von G. V. Sviridov kennen und lernte das Stück "The Sorcerer". Die Arbeit hat einen sehr starken Eindruck auf mich gemacht. Vor uns steht das Bild eines bösen, mürrischen Wesens, das seinen Liebestrank braut und Zaubersprüche vor sich hin murmelt und dann durch die Felder und Wälder eilt. All dies wird durch die Musik sehr ausdrucksstark vermittelt.

Ich habe viele Werke von Georgy Vasilievich im Musikliteraturunterricht und zu Hause gehört. Darunter sind "Kursk Songs", das Gedicht "In Memory of Sergei Yesenin", musikalische Illustrationen für den Film "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" und eine Reihe anderer. Am meisten beeindruckt hat mich die Musik zum Film von Mikhail Schweitzer „Time Forward!“, der vom Bau von Magnitogorsk erzählt. Jeder Mensch hat es viele Male in seinem Leben gehört, aber nur wenige der heutigen Jugendlichen wissen, dass es G. V. Sviridov war, der es geschrieben hat.

Es ist schwierig, die Emotionen zu vermitteln, die ich erlebte, als ich den Autor des berühmten Intro für das Vremya-Programm erkannte. Ich weiß, dass dieses besondere Werk bei der Inszenierung der Eröffnungszeremonie der XXII. Olympischen Winterspiele in Sotschi verwendet wurde.

Am 16. Dezember 2015 jährte sich zum 100. Mal die Geburt von Georgij Wassiljewitsch Swiridow. Der Komponist erhielt nationale Anerkennung und Liebe von seinen Zuschauern und Zuhörern. Während seines kreativen Lebens wurde der Komponist mit vielen renommierten Preisen ausgezeichnet und ging als der größte Komponist unserer Zeit in die Musikgeschichte ein.

Rachmaninovs Arbeit ist für mich von großem Interesse. Sergei Vasilievich Rachmaninov ist ein brillanter Komponist, ein herausragender virtuoser Pianist und Dirigent, dessen Name zu einem Symbol der russischen nationalen und weltweiten Musikkultur geworden ist. Er wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Lebte in der Nähe von Nowgorod. Rachmaninovs musikalische Fähigkeiten manifestierten sich bereits in früher Kindheit. Seine Mutter gab ihm den ersten Klavierunterricht. Dann wurde der Musiklehrer A. D. Ornatskaya eingeladen, dank dem Rachmaninov im Herbst 1882 in die Juniorabteilung des St. Petersburger Konservatoriums in die Klasse von V. V. Demyansky eintrat. Die Ausbildung verlief schlecht, da Rachmaninov oft den Unterricht schwänzte, und so wurde auf dem Familienrat beschlossen, den Jungen nach Moskau zu versetzen, und im Herbst 1885 wurde er in das dritte Jahr der Juniorabteilung des Moskauer Konservatoriums bei Professor N.S. Zverev. Die Schüler von Nikolai Sergeevich Zverev lebten kostenlos in seinem Haus. Er fütterte sie, zog sie an, unterrichtete sie, nahm sie mit in Theater, Museen, zu Konzerten, nahm sie im Sommer mit auf die Datscha und sogar auf die Krim. Rachmaninoff betrat Zverevs Haus als zwölfjähriger Junge und verließ es als sechzehnjähriger Musiker. Im Haus seines Lehrers erhielt Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow eine unschätzbare Lebens- und Berufsschule. Im Alter von 19 Jahren schloss Rachmaninoff das Konservatorium als Pianist und Komponist mit einer großen Goldmedaille ab.

Das Werk von Sergei Vasilyevich Rachmaninov ist äußerst vielseitig, sein Erbe umfasst verschiedene Genres, aber die Klaviermusik nimmt darin einen besonderen Platz ein. Er schrieb die besten Werke für sein Lieblingsinstrument – ​​das Klavier. Darunter: 24 Präludien, 15 Etüden-Bilder, 4 Konzerte für Klavier und Orchester, Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester und eine Reihe anderer.

Ich höre die Werke von S. V. Rachmaninov, weil die Musik darin voller Liebe zum Mutterland, zur russischen Natur ist; sie ist majestätisch, seelenvoll, seelenvoll. Besonders gefallen mir das berühmte „Bell“ „Präludium in cis-Moll“ für Klavier und die symphonische Fantasie „Cliff“. Wenn ich die Musik von Fantasia höre, erfinde ich ein Märchen und stelle mir immer wieder neue Bilder vor.

Musik ist der wichtigste Teil meines Lebens. Es ist eng verbunden mit meinen Erinnerungen, Träumen, Wünschen - dem intimsten Teil meines Seelenlebens. Deshalb liegt mir die Musik so am Herzen und ich bin mir sicher, dass sie mich mein Leben lang begleiten wird. Ich möchte meine Komposition mit den wunderbaren Worten des großen Musikers und Komponisten D. D. Schostakowitsch beenden: „Lieben und studieren Sie die große Kunst der Musik: Sie wird Ihnen eine ganze Welt voller Gefühle, Leidenschaften und Gedanken eröffnen. Es wird Sie spirituell reicher, reiner und vollkommener machen. Dank der Musik finden Sie neue, bisher unbekannte Stärken in sich selbst. Sie werden das Leben in neuen Farben sehen.

Referenzliste:

1. Alfeevskaya G. Geschichte der russischen Musik des zwanzigsten Jahrhunderts: S.S. Prokofjew, D.D. Schostakowitsch, G. V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Schtschedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Geschichte der Musikkunst: Studienführer / Zusammengestellt von: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Wladimir: Verlag Vladim. Zustand un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografien und Memoiren. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musik als Schicksal / Comp., Autor des Vorworts. und kommentieren. ALS. Belonenko. M., Mol. Wache, 2002.

In der modernen Welt ist es schwierig, sich eine Person vorzustellen, die kein Lieblingsmusikgenre, Lieblingslied oder Künstler hat. Unter den vielen Musikrichtungen greife ich den Rock heraus. Wenn Sie eine Person treffen, ist eines der Hauptprobleme häufig die Vorliebe für Musik, weshalb Sie bereits einige Vermutungen über die Natur des Gesprächspartners selbst anstellen können.

Musik hat für mich einen nicht geringen Stellenwert im Leben, dank meiner Lieblingskünstler kann ich Problemen entfliehen, mich an gute Momente erinnern, mich inspirieren lassen und träumen. Tatsächlich kann ich mich als Musikliebhaber bezeichnen, weil ich viele Dinge höre, aber ich wähle Rock als Hauptrichtung aus. Viele Leute kennen die Beatles, es wurde für mich zu einer Entdeckung in der Welt der Rockmusik und in Zukunft der Grund, auf eine Musikschule zu gehen. Ich fing an, Gitarre zu spielen, den Idolen folgend, fing ich an, mehr in die Welt der Musik und ihre Geschichte einzutauchen.

Ich selbst bewundere kreative Menschen, egal welche Art von Musik man spielt, Hauptsache man tut das was man liebt und anderen eine Freude bereitet. Am meisten bevorzuge ich Rock aus der Zeit, als meine Eltern jung waren. Natürlich gibt es jetzt mehr Möglichkeiten, aber das bedeutet nicht, dass die Texte und die Musik mit Qualität gefüllt sind. Wie schon gesagt, neben Rock kann ich auch andere Stilrichtungen hören, für mich zählen nur Qualität und Bedeutung. Leider ist es in letzter Zeit nicht oft möglich, Musik zu finden, die in jeder Hinsicht ideal ist.

Oft werden aktuelle Musiker durch schockierende und schöne Shows populär. Aber für mich als einen Menschen, der sich schon lange mit Musikgeschichte beschäftigt, ist das nicht akzeptabel. Deshalb versuche ich, qualitativ hochwertigen Künstlern zu folgen und den Menschen, die mich umgeben, die Liebe zur Musik zu vermitteln.

Komposition zum Thema Meine Lieblingsmusik Klasse 4 im Auftrag eines Mädchens

Ich bin ein echter Fan moderner Musik. Meine Lieblingsgenres sind Pop, Rock und Rap. Es scheint, dass ein solcher Unterschied in den Genres seltsam ist, aber tatsächlich hängt alles von der Stimmung ab. In jeder dieser Kategorien habe ich Lieblingskünstler, denen ich folge. Da ich mich mit modernen Tänzen beschäftige, höre ich hauptsächlich schnelle ausländische Popmusik, sie ist sehr groovig, energisch, ich möchte sofort tanzen. Solche Musik hilft, die Stimmung zu verbessern, morgens aufzuwachen oder etwas zu tun.

Wenn Sie die Rap-Industrie nehmen, dann fällt vielen als erstes trauriger Rap über die Liebe ein, weshalb viele dieses Genre nicht tolerieren. Aber Lieder über die Liebe sind überall, daher sollten Sie allein aufgrund solcher Überlegungen der Rap-Musik kein Ende setzen, Sie müssen nur sorgfältiger in das Studium der Interpreten eingeführt werden. Ich teile meine Musik gerne mit Freunden, ich diskutiere gerne über neue Videos oder musikalische Geschichten.

Konzertbesuche sind für mich eines der Hauptthemen in Bezug auf Musik. Für mich ist das einer der besten Momente überhaupt. Dieses Gefühl, wenn du zu einem Konzert deines Lieblingskünstlers kommst, ist unbeschreiblich, wie du dastehst und deinen Augen nicht traust, und dann lange läufst und dich nicht erholen kannst. All dies gilt für die Musik, die ich jeden Tag höre, aber neben modernen Genres gebe ich der klassischen Musik einen besonderen Platz.

Ein solcher positiver Effekt auf die Psyche ist nachgewiesen, hilft zur Beruhigung, schläft besser ein und fördert auch die geistige Aktivität. Deshalb erliege ich der Wirkung solch entspannender Musik, wenn ich Hausaufgaben mache oder nach einem anstrengenden Tag nach Hause komme.

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Auf dem Schreibtisch:

• Kunst ist eine schöpferische Reflexion, Wiedergabe der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern.
• Schatten - hervorheben, Schatten auferlegen, auffälliger machen.
• unaussprechlich - schwer in Worte zu fassen.
• Harmonie - Konsistenz, Harmonie.
• Trauer - extreme Traurigkeit, Trauer, Leiden.

Aphorismen:

• „Musik ist die einzige Kunst, die so tief in das menschliche Herz eindringt, dass sie die Erfahrungen dieser Seelen darstellen kann.“ Stendhal.
• "Malen ist eine ruhige und stille Kunst, die zwangsläufig das Auge anspricht und nicht die Mittel hat, um das Ohr anzusprechen." Walter Scott.
• "Der Dichter ist ein Künstler der Worte: Sie sind für ihn das, was Farbe für ein Gemälde oder Marmor für einen Bildhauer ist." Valery Brjusov.

Ausstellung von Kinderzeichnungen.

Reproduktion von Gemälden von Raffael "Sixtinische Madonna".

Aufnahme "Mondscheinsonate" von W. Beethoven.

Ziele:

• Schüler in die Welt der Klänge und Farben einzuführen, S.P. Shevyrev "Sounds";
• Achten Sie auf die Fähigkeit des Dichters, die Zeichen verschiedener Kunstarten in einer prägnanten poetischen Form wiederzugeben;
• zeigen Sie die Wirkung verschiedener Arten von Kunst auf eine Person;
• danach streben, die Liebe zu Musik, Poesie und Malerei zu kultivieren;
• kreatives Denken entwickeln.

Während des Unterrichts.

I. Das Wort des Lehrers.

Alles, was uns umgibt, sehen, hören, fühlen wir. Leute, wenn ihr Künstler wäret, mit welchen Farben würdet ihr einen Frühlingsmorgen malen? Und wenn Sie Musiker wären, welche Klänge würden Sie hören? Und wenn Sie Dichter wären, mit welchen Worten würden Sie einen Frühlingsmorgen beschreiben?

Ja, unsere Welt ist voller Klänge und Farben. Hören Sie: Die Musik klingt um uns herum und in uns selbst: im Walzer der Regenströme, im Gesang des Windes, im Knirschen des Frühlingseises.

Die Welt erblüht in allen Farben des Regenbogens, wenn wir glücklich und geliebt sind, die Farben verblassen, wenn wir unglücklich und traurig sind.

Ein Künstler, Dichter, Komponist schaltet sozusagen „sein inneres Gehör“, „sein inneres Sehen“ ein, drückt seine Gefühle aus, schreibt sie mit den Sprachen der Kunst, Klängen, Farben, Wörtern nieder.

Leute, heute haben wir eine ungewöhnliche Lektion. Wir beginnen eine Reise in die wunderbare Welt der Klänge und Farben.

Unterrichtsthema: „Drei „Sprachen“ der Kunst. SP Schewerew. Gedicht „Klänge“.

Öffnen Sie Ihre Lehrbücher auf Seite 172. Lesen wir die Inschrift - die Worte des berühmten Bildhauers Sergei Konenkov: "Die Kunst führt uns als zuverlässiger und treuer Führer zu den Höhen des menschlichen Geistes, macht uns wachsamer, sensibler und edler. " Stimmen Sie dieser Aussage zu?

Nun wollen wir sehen, zu welchen Höhen des menschlichen Geistes Sie gekommen sind. Als Hausaufgabe bekamen Sie drei Themen zur Auswahl:

Mein Lieblingsmusikstück.

Mein Lieblingsschriftsteller.

Studentische Nachrichten.

Mein Lieblingsmusikstück.

Eine Melodie erklingt.

Mondscheinsonate von Ludwig van Beethoven ist mein Lieblingsmusikstück.

Ich war schockiert über die unglückliche Liebesgeschichte dieses Komponisten. Schon ganz am Anfang spürst du Schmerz, Leid, Seelenqual.

Er war ungefähr dreißig Jahre alt, und das Schicksal brachte ihm Ruhm, Geld, Ruhm. Nur die Liebe war ihm nicht genug. Kann er sie nicht wollen?

Julia Guicciardi!

Er erinnert sich genau an den Tag, an dem sie zum ersten Mal in sein Haus kam. Es schien, dass Licht davon ausging – als wäre ein Monat hinter den Wolken hervorgekommen.

Eines Tages, vor dem Ende seiner Studien bei Julia, setzte sich Beethoven selbst ans Klavier.

Es war das Ende des Winters. Vor dem Fenster fielen langsam Schneeflocken. Er begann zu spielen, von Angst ergriffen: würde sie ihn verstehen?

Leidenschaftliches Erkennen, Mut, Leiden waren in den Akkorden zu hören. Sie stand neben ihr, ihr Gesicht glühte. Sie setzte sich ohne Zögern ans Klavier und tat, was sie konnte: Sie wiederholte, was er gespielt hatte. Er hörte sein Geständnis erneut. Es klang weniger Mut, sondern mehr Zärtlichkeit.

Einmal kam ihm der Gedanke: Du bist verrückt! Glaubst du, dass Julia dir gegeben wird! Grafentochter - eine Musikerin!

Beethoven verbrachte diese Nacht Anfang Juni ohne Schlaf bis zum Sonnenaufgang. Dann rannte ich den ganzen Tag wie ein Verrückter durch die Hügel. Die Vernunft verstand es bereits, aber das Herz konnte es nicht ertragen, dass Julia ihn verließ.

Erschöpft kehrte er nach Hause zurück, als es bereits dunkel wurde. Und lies die Zeilen ihres Briefes noch einmal. Dann setzte er sich ans Klavier...

Ich weiß, dass ich umsonst schmachte.
Ich weiß - ich liebe fruchtlos.
Ihre Gleichgültigkeit ist mir klar.
Sie mag mein Herz nicht.
Ich komponiere sanfte Lieder
Und ich höre ihr unzugänglich zu,
Zu ihr, geliebt von allen, weiß ich:
Meine Anbetung wird nicht benötigt.

Er streckte nur seine Hände nach dem Klavier aus und ließ sie hilflos fallen.

Wie eine vom Blitz erleuchtete Landschaft, erschien plötzlich ein Bild des Glücks vor ihm. Letzten Sommer! Verlorene Freude!

Moonlight Sonata ist mein Lieblingsmusikstück.

Mein Lieblingsgemälde.

Ich liebe Malerei. Ich mag viele Gemälde von verschiedenen Künstlern, aber mein Favorit ist Raphael.

Raphael… Seit mehr als fünf Jahrhunderten wird dieser Name als eine Art Ideal von Harmonie und Perfektion wahrgenommen. Generationen ändern sich, künstlerische Stile ändern sich, aber die Bewunderung für den großen Meister der Renaissance wird dieselbe bleiben. Wahrscheinlich ist dies der einzige Künstler, der versucht, mit allen über etwas Behutsames und Intimes zu sprechen, über Großzügigkeit und Reinheit, über die Zerbrechlichkeit von Schönheit und Harmonie. Raphael malte viele Gemälde, eines davon ist die Sixtinische Madonna. Dieses Bild wird von jedem Menschen auf der Welt bewundert. Die Besonderheit dieses Gemäldes ist eine eingefrorene Bewegung, ohne die es schwierig ist, den Eindruck von Leben in der Malerei zu erzeugen. Madonna sinkt zu Boden, aber sie hat es nicht eilig, ihre Aktion zu beenden, sie stoppt und nur die Position ihrer Beine zeigt, dass sie gerade einen Schritt gemacht hat. Aber die Hauptbewegung im Bild drückt sich nicht in der Bewegung der Beine aus, sondern in den Falten der Kleidung. Die Bewegung der Madonnenfigur wird durch den gefalteten Umhang zu ihren Füßen und den über ihrem Kopf geschwollenen Schleier verstärkt, und daher scheint es, dass die Madonna nicht geht, sondern über den Wolken schwebt.

Am meisten beeindruckte mich, wie gekonnt Raphael das Gesicht des Mädchens darstellte, zarte Züge, kleine zarte Lippen, große braune Augen. Die Madonna und ihr Sohn schauen in die gleiche Richtung, aber im Blick des Babys liegt eine unkindliche Intelligenz, entweder Angst oder Angst. Madonnas Blick strahlt, ihre Augen strahlen Zärtlichkeit und Freundlichkeit. Auf Madonnas Lippen liegt ein schüchternes Lächeln.

Raffael ist wahrscheinlich der einzige Künstler, dessen Werke verschiedene Menschen berühren und erfreuen, sei es ein berühmter Maler, ein berühmter Schriftsteller, ein Kunstkritiker oder ein einfacher Mensch, der wenig von Kunst versteht.

Meine Lieblingsarbeit.

Eine ausdrucksstarke Lesung eines kurzen Fragments aus Jules Vernes Roman The Children of Captain Grant.

Mein Lieblingsroman ist „Children of Captain Grant“ von Jules Verne.

Wenn Sie diesen Roman lesen, stellen Sie sich die beschriebenen Ereignisse in der Realität vor, als ob Sie selbst anwesend wären, obwohl wir wissen, dass Jules Verne ein Science-Fiction-Autor ist. Er baute seine Fantasien auf wissenschaftlicher Grundlage auf. In dem Vertrag, den er mit seinem Verleger unterzeichnete, hieß es: „Romane neuen Typs“. So wurde das Genre seiner Werke definiert.

Der Roman The Children of Captain Grant erzählt, wie Lord Glenarvan und seine Frau Helen mit dem Schiff Duncan, seinen Kindern und ihren Freunden auf der Suche nach Captain Grant aufbrechen. Das Schiff „Britain“ erlitt vor der Küste Patagoniens Schiffbruch. Captain Grant und die beiden überlebenden Seeleute schrieben einen Hilferuf, versiegelten ihn in einer Flasche und warfen sie ins Meer. Zufällig verschluckte der Hai die Flasche und wurde bald von den Seeleuten der Duncan gefangen. Die Flasche wurde aus dem offenen Bauch des Hais entfernt. So erfuhren alle etwas über das Schicksal von "Großbritannien".

Völlig unerwartet schließt sich der Sekretär der Geographischen Gesellschaft, Paganel, der zufällig auf dem Schiff war, der Suche an.

Reisende haben schwierige Prüfungen durchgemacht: die Überquerung der Alpen, ein Erdbeben, das Verschwinden von Robert, seine Entführung durch einen Kondor, ein Angriff roter Wölfe, eine Flut, ein Tornado und vieles mehr. Die Helden des Buches sind edle, gebildete und gebildete Menschen. Dank ihres Wissens, Einfallsreichtums und Einfallsreichtums kommen sie aus verschiedenen Prüfungen mit Ehre heraus.

Zum Beispiel, wenn Sie sich daran erinnern, was Reisende erwarteten, als sie sich entschieden, die Nacht auf einem Omba, einem riesigen Baum, zu verbringen. Kugelblitze brachen am Ende eines waagrechten Astes ein und der Baum fing Feuer. Sie konnten sich nicht ins Wasser werfen, weil sich darin ein Schwarm Kaimane, amerikanische Alligatoren, versammelt hatte. Außerdem näherte sich ihnen ein riesiger Tornado. Infolgedessen stürzte der Baum ins Wasser und stürzte flussabwärts. Erst gegen drei Uhr morgens wurden die Unglücklichen zu Boden getragen.

Ich war fasziniert von Captain Grants Sohn Robert, einem zwölfjährigen Jungen. Er zeigte sich als furchtloser, mutiger und neugieriger Reisender. Als Captain Grant endlich gefunden wurde, erfuhr er von den Heldentaten seines Sohnes, und er konnte stolz auf ihn sein.

Das Buch „Children of Captain Grant“ regt zum Nachdenken über das Leben an. Nachdem Sie es gelesen haben, verstehen Sie, dass Sie ohne Freundschaft nicht leben können. Dank Solidarität und Mut erreichten die Helden des Romans ihr Ziel. Sie waren alle unterschiedliche Menschen, wussten sich aber zu verstehen.

Das Buch ist sehr spannend. Leicht zu lesen. Ich würde jedem raten, es zu lesen.

"Children of Captain Grant" - irgendein Werk von mir.

Leute, habt ihr bemerkt, dass der Weg zum Verständnis von Kunst darin besteht, sich selbst im künstlerischen Bild zu erkennen, seine Erfahrungen, weil. Ein Kunstwerk ist immer Ausdruck der Gefühle des Autors. Wie im Lied von Bulat Okudzhava:

Jeder schreibt, wie er hört
Jeder hört, wie er atmet,
Wie er atmet, so schreibt er,
Nicht versuchen zu gefallen.

So funktioniert der kreative Prozess.

Heute haben wir zum ersten Mal den Namen des Dichters Stepan Petrovich Shevyrev aus dem 19. Jahrhundert gehört. Stellen Sie sich vor: Wir hatten die Gelegenheit, den Dichter selbst zu treffen. Er wird von einem Schüler unserer Klasse interviewt.

Wenden wir uns nun dem Gedicht zu. Lesen wir dieses Gedicht laut vor.

Überlegen Sie sich zwei Fragen zu diesem Gedicht: Fortpflanzung und Entwicklung.

Stellen Sie sich vor: Wir hatten die Gelegenheit, uns vor dem Unterricht mit dem Dichter zu treffen. Was würden Sie ihn fragen? Spielen Sie das Gespräch nach.

Die erste Strophe ist eine Art Einführung vor der vollständigen Offenbarung der Bedeutung des Werkes. Es spricht vom Allmächtigen, der über uns verfügt. Er schickte uns drei Sprachen, um die heiligen Gefühle der Seele auszudrücken. Der Autor sagt, dass derjenige, der von Ihm sowohl die Seele eines Engels als auch das Geschenk der Kunst erhalten hat, sehr glücklich ist.

Die zweite Strophe offenbart uns eine der Sprachen, die uns der Allmächtige gesandt hat. Diese Sprache spricht in Farben. Es ist nicht schwer zu erraten, dass dies ein Gemälde ist. Malen beeinflusst unser Bewusstsein. Sie zieht unsere Blicke in ihren Bann. Ist es nicht ein Wunder, dass sich im zweidimensionalen Raum auf Leinwand, auf Karton, auf Papier unterschiedlichster, auch kleinster Größe, die komplexesten Szenen vor uns abspielen: Es sind Kämpfe, Begegnungen und Auseinandersetzungen von Menschen, Kommunikation zwischen Mensch und Gottheiten, weite Panoramen der Steppen, Meeresräume offenbaren sich. Achten Sie auf die Ausstellung von Kinderzeichnungen. Beim Betrachten eines Bildes denken wir unwillkürlich darüber nach, was der Künstler gedacht hat, als er dieses Bild gemalt hat. Es ist, als würde sich das Bild des Malers vor uns offenbaren, und es scheint uns, als wüssten wir alles über den Künstler. Aber Stepan Shevyrev sagt etwas ganz anderes. Ja, das Bild trägt die Persönlichkeit des Künstlers, seine Einstellung zur Welt. Aber laut dem Autor selbst wird diese Sprache alle niedlichen Gesichtszüge beschatten, aber er wird nicht in der Lage sein, vollständig über die innere Welt des Künstlers zu erzählen, darüber, was in seiner Seele, seinem Herzen passiert.

Er wird alle niedlichen Gesichtszüge schattieren,
Erinnert dich an ein von der Seele geliebtes Objekt,
Aber schweige über die Herzen der Schönheit,
Wird die unaussprechliche Seele nicht ausdrücken.

Eine andere Sprache ist die Sprache, voller Ausdruckskraft, Bildhaftigkeit und Emotionalität. Diese Sprache spricht mit Worten. Und dank ihnen wird Sprache besonders, einzigartig.

Das gehörte, gelesene, laut gesprochene oder zu sich selbst gesprochene Wort lässt dich in das Leben hineinschauen und die Widerspiegelung des Lebens im Wort sehen. Fast jedes Wort ruft bestimmte Ideen, Gedanken, Gefühle, Bilder in unseren Köpfen hervor. Selbst das einfachste geläufige Wort erscheint oft mysteriös und schwer zu definieren, wenn man plötzlich über seine Bedeutung nachdenkt. Ein Wort ist mehr als ein bloßes Zeichen oder Symbol. Es ist ein Magnet! Es ist erfüllt von der Idee, die es ausdrückt. Es lebt von der Kraft dieser Idee. Aber manchmal gibt es Situationen, in denen Worte nicht ausreichen, um all die Gefühle und Emotionen auszudrücken, die unsere innere Welt überwältigen.

Eine andere Sprache, durch die wir unsere Gedanken und Gefühle ausdrücken können, ist Musik. Der Autor spricht von dieser Sprache als etwas Hohes, das uns zu Tränen rühren kann. Diese süßen Klänge, in denen sowohl die Freude des Himmels als auch die Trauer der Seele unsere innere Welt durchdringen und uns an all die traurigen und glücklichen Momente unseres Lebens denken lassen. Die Stimme der Musik geht direkt ins Herz.

2. Wie wirken verschiedene Arten von Kunst auf eine Person? Lesen Sie die Aphorismen weiser Menschen. Welches akzeptieren Sie, bitte erläutern Sie es. (Apropos Musik: Wir hören Musik. Seien Sie nicht überrascht. Der Saal ist voll. Der Kronleuchter funkelt. Auf der Bühne spielt der Musiker Geige. verflechten, verstreuen mit Spritzern. Entweder freudig oder traurig, sie werden zur Melodie hinzugefügt. Die Geige weint - und unsere Herzen schrumpfen unwillkürlich. Wir sind traurig. Aber helle Akkorde erklangen. Das Konzert ist vorbei. Was uns so viele Aufregungen erleben ließ, so viele verschiedene Gefühle? Klänge. Eine Melodie entsteht aus Klängen, Musik wird geboren. Sie ist mir näher. Über die Malerei: Diese Sprache kann einen Menschen ohne Worte beeinflussen: malerische Gemälde oder Landschaften. Über das Wort: Jedes Wort weckt in unseren Köpfen a bestimmte Ideen, Gedanken, Gefühle, Bilder. Ein Wort kann töten, ein Wort kann retten, ein Wort kann Regale hinter sich führen. Das Wort ist eine große Macht. Mit Hilfe von Wörtern kann Großes getan werden. Aus Schülerantworten. )

1. Benennen Sie die Wörter-Leitmotive (wiederholtes Element, dient dazu, einen bestimmten Aspekt einer künstlerischen Idee hervorzuheben).
   Seele - Herz - Gefühle. Was bedeutet der Autor in diesen Worten?
2. Warum hat der Dichter das Gedicht "Sounds" genannt?
   Fällt dir ein anderer Name ein?
3. Welche Bedeutung hat der Untertitel? (K.N.N.)
4. Welche Leitungen werden direkt an K.N.N adressiert?
5. Stimmen Sie dem Dichter zu, der Musik der Malerei und Literatur vorzieht?
6. An welche Zeilen erinnerst du dich?

Was haben wir im Unterricht gelernt?

Was war die Hauptsache?

Was war interessant?

Was lernen wir heute Neues?

Verschiedene Arten von Kunst existieren nicht für sich allein, sie interagieren ständig miteinander. Ihre Macht über Zeit und Raum ist groß. Komponisten schreiben Opern nach Werken von Prosaautoren und Dichtern. Künstler schaffen Gemälde auf den Plots literarischer Werke. Schriftsteller erzählen vom Leben der Maler und Musiker, machen sie zu Helden ihrer Werke. Musik bricht in Poesie. Wie Paustovsky sagte: "Wir brauchen alles, was die innere Welt eines Menschen bereichert."

Liebe Kinder, ich danke euch für eure mitfühlenden Herzen. Diese "drei Sprachen" der Kunst wirken Wunder. Einige von Ihnen lesen gerne Gedichte, andere bewundern die Malerei und erschaffen mit Hilfe von Farben selbst großartige Gemälde, und wieder andere hören begeistert Musik und singen inspiriert Lieder. Diese wundervolle, erstaunliche Welt der Melodien und Lieder, bezaubernder Klänge, wurde Ihnen von einem weisen Zauberer eröffnet. Lassen Sie diese Kindheitsmusik immer bei sich sein.

Leute, lasst uns unsere Lektion mit unserem Lieblingslied beenden.

Das ist Kindermusik.

Es gibt eine wunderbare
Wunderbare Welt -
Welt der Melodien und Lieder
Luft ist besorgt ...
Die Welt der bezaubernden Klänge
Hat uns wieder gefesselt...
Dies ist ein weiser Zauberer
Wir haben es geöffnet.

Wir, Sie, alle
Großzügiges Seelenerbe,
Wir, Sie, alle
Diese Symphonie der Kindheit!
Lass die Jahre vergehen
Wird immer bei uns sein
Diese Kindermusik
Immer in meinem Herzen...

Es gibt eine Melodie des Himmels
Und Regen und Birken,
Es gibt eine Melodie der Sonne
Und das Meer und Träume.
Im leichten Trubel eines Vogels,
In einem leichten Flügelrauschen.
Nam Maestro-Zauberer
Gab ihr...

Text von A. Anufriev, Musik von Y. Aizenberg.

Hausaufgaben:

1. Seite 174 - Titel, Plan erstellen;

2. auswendig die Zeilen, die Sie mögen;

3. Finden Sie die Pfade im Gedicht.

Musik tauchte in meinem Leben auf, lange bevor ich lernte, zwischen verschiedenen Stilen und Richtungen zu unterscheiden, und die Arbeit großer Komponisten und Musiker kennenlernte. Die erste Melodie, an die ich mich noch erinnere, war das Wiegenlied meiner Mutter. Als die Worte zu Ende waren, summte meine Mutter leise la-la-la-la, und ihre melodischen Melodien beruhigten mich und markierten mit Sicherheit den Beginn meiner guten Einstellung zur Musik. Dann gab es musikalische Darbietungen und Theaterstücke, Lieblingskinderlieder und die ersten Idole.

Mein Geschmack änderte sich mit dem Alter, heute mochte ich Rock, morgen Popmusik, in einer Woche war ich bereit, das letzte Geld für Aufnahmen berühmter Rapper auszugeben, manchmal hörte ich Reggae, wenn ich in der Stimmung war, und machte meinen Unterricht zu beliebt Songs aus Radiosendern. Und die ganze Zeit schien es mir, dass meine Welt ohne Musik unvollkommen wäre, da kalte Schönheit ohne ein warmes Lächeln abstoßend sein kann oder das Meer ohne Sturm und weiße Lammwellen langweilig wird.

Musik spielt eine wichtige Rolle in meinem Leben. Wenn es traurig wird, drehe ich ein lustiges und beliebtes Lied auf, fange unmerklich an, es zu singen, und die Stimmung steigt in nur wenigen Minuten. Interessanterweise liebe ich neben den modischen Musikstilen, die meine Kollegen bevorzugen, die Werke berühmter klassischer Komponisten. Die Klänge von Geige und Klavier wecken gemischte Gefühle in meiner Seele. Einerseits scheint es mir, als würde ich über den Wolken schweben und mich in Träumen hingeben, leichten Überflutungen, Glockenspielen und kräftigen Akkorden lauschen, andererseits berührt eine verstörende oder berührende Melodie alle Saiten der Seele und verursacht Tränen. Aber diese Stimmung verfliegt schnell, denn ich verstehe, dass der Musiker einen Teil seiner Welt und seiner Erfahrungen reflektiert und den Zuhörern mit Hilfe von Noten Gedanken und Emotionen vermittelt hat.

Klassische Musik ist meiner Meinung nach eine Kunst, die eine ganze Welt von Leidenschaften und Emotionen, hohen Gefühlen und edlen Impulsen eröffnet. Es macht die Menschen spirituell reich und malt das Leben mit neuen und leuchtenden Farben. Talentierte Musiker sind wie kein anderer in der Lage, Traurigkeit und Freude, Leichtigkeit und Enttäuschung, die Launen der Natur oder die Gefühle von Musikliebhabern auszudrücken. Ergänzt man eine gute Melodie mit Worten, so entsteht ein Werk, das die Herzen unzähliger Menschen erobert, lange in Erinnerung bleibt und immer wieder angehört wird, bis jedes Wort und jeder Ton eine neue Bedeutung bekommt .

(Malerei Maksimyuk Ivan. Abendlicher Blues)

Musik ist in meinem Leben der notwendige Stimulus, der hilft, meine Ziele zu erreichen, ein ständiger Führer und ein geschickter Heiler seelischer Wunden. Jeden Morgen starte ich mit einer fröhlichen Melodie, und wenn ich nach der Schule nach Hause komme, drehe ich immer etwas Neues von meinen Lieblingskünstlern auf oder höre alte und bekannte Aufnahmen, die jeweils mit einem bestimmten Moment meines Lebens verbunden sind bzw angenehme Erinnerungen. So stellt sich heraus, dass meine Welt aus Musik, schönen Liedern und Lieblingsmelodien gewebt ist.

Die meisten modernen Eltern, deren Kinder zur Schule gehen, fragen sich: Warum im Musikunterricht Kompositionen schreiben? Auch wenn es ein Essay zu einem Musikstück sein wird! Absolut berechtigter Zweifel! Tatsächlich gehörte Musikunterricht noch vor 10-15 Jahren nicht nur zum Singen, Notenlesen, sondern auch zum Musikhören (sofern der Lehrer die technischen Möglichkeiten dazu hatte).

Ein moderner Musikunterricht ist nicht nur erforderlich, um einem Kind das richtige Singen und Notenwissen beizubringen, sondern auch um das Gehörte zu fühlen, zu verstehen und zu analysieren. Um die Musik richtig zu beschreiben, ist es notwendig, einige wichtige Punkte herauszuarbeiten. Aber dazu später mehr, aber zuerst ein Beispiel für einen Aufsatz, der auf einem Musikstück basiert.

Zusammensetzung eines Schülers der 4. Klasse

Von allen Musikstücken hat W. A. ​​Mozarts Schauspiel „Rondo im türkischen Stil“ den größten Eindruck in meiner Seele hinterlassen.

Die Arbeit beginnt sofort in schnellem Tempo, der Klang von Geigen ist zu hören. Ich stelle mir zwei Welpen vor, die aus verschiedenen Richtungen zu einem leckeren Knochen rennen.

Im zweiten Teil des Rondos wird die Musik feierlicher, laute Schlaginstrumente sind zu hören. Einige Momente werden wiederholt. Es sieht so aus, als ob Welpen, die einen Knochen mit den Zähnen gepackt haben, anfangen, ihn zu ziehen, jeder für sich.

Der letzte Teil des Stückes ist sehr melodisch und lyrisch. Man hört die Klaviertasten schlagen. Und meine imaginären Welpen hörten auf zu streiten und legten sich ruhig ins Gras, den Bauch hoch.

Diese Arbeit hat mir sehr gut gefallen, weil sie wie eine kleine Geschichte ist – interessant und ungewöhnlich.

Wie schreibe ich einen Aufsatz über ein Musikstück?

Vorbereitung auf das Verfassen eines Essays

1. Musik hören. Es ist unmöglich, einen Aufsatz über ein Musikstück zu schreiben, wenn man es sich nicht mindestens 2-3 mal anhört.
2. Nachdenken über das, was Sie hören. Nachdem die letzten Geräusche abgeklungen sind, müssen Sie eine Weile still sitzen, alle Arbeitsschritte in Erinnerung behalten und alles „in die Regale“ stellen.
3. Es ist notwendig, das Allgemeine zu definieren.
4. Planung. Der Aufsatz muss eine Einleitung, einen Hauptteil und einen Schluss enthalten. In der Einleitung können Sie schreiben, welches Werk gehört wurde, ein paar Worte zum Komponisten.
5. Der Hauptteil der Komposition eines Musikwerks wird vollständig auf dem Stück selbst basieren.
6. Bei der Erstellung eines Plans ist es sehr wichtig, sich selbst Notizen zu machen, wie die Musik beginnt, welche Instrumente zu hören sind, leiser oder lauter Ton, was in der Mitte zu hören ist, welches Ende.
7. Im letzten Absatz ist es sehr wichtig, Ihre Gefühle und Emotionen zu dem, was Sie gehört haben, auszudrücken.

Einen Aufsatz über ein Musikstück schreiben – wie viele Wörter sollen es sein?

Sowohl in der ersten als auch in der zweiten Klasse sprechen Kinder mündlich über Musik. Ab der dritten Klasse können Sie bereits damit beginnen, Ihre Gedanken zu Papier zu bringen. In den Klassen 3-4 sollte der Aufsatz 40 bis 60 Wörter umfassen. Schüler der Klassen 5-6 haben einen größeren Wortschatz und können etwa 90 Wörter schreiben. Und die große Erfahrung der Siebt- und Achtklässler wird es ermöglichen, das Stück mit Hilfe von 100-120 Wörtern zu beschreiben.

Ein Aufsatz über ein Musikstück sollte je nach Sinn in mehrere Absätze gegliedert werden. Es ist ratsam, nicht zu große Sätze zu bilden, um nicht durch Satzzeichen verwirrt zu werden.

Andrea Bocelli - Zeit auf wiedersehen zu sagen Bocellis Stimme beschwört in aller Munde die schöne Aussicht auf die Toskana, den Geschmack des Chianti, das Bild des sonnigen Italiens herauf. Das Lied wurde von Francesco Sartori (Musik) und Lucio Quarantoto (Text) für Andrea Bocelli geschrieben, der das Lied 1995 zum ersten Mal beim Sanremo-Festival sang. Das Wichtigste ist natürlich die Stimme. Sonor, gesättigt mit „tiefen Obertönen“, leicht rissig, erstrahlt nicht in künstlichem Glanz, von der Opernschule poliert. Seine Stimme ist originell und mutig, besonders in offenen und lauten Höhepunkten.

Italien ist ein luxuriöses Land!
Ihre Seele stöhnt und sehnt sich danach.
Sie ist ganz Paradies, alle Freude ist voll,
Und darin luxuriöse Liebesquellen.
Läuft, Lärm nachdenklich winken
Und küsst wunderbare Ufer;
Darin leuchten schöne Himmel;
Lemon brennt und weht Aroma.

Und das ganze Land umarmt Inspiration;
Das Siegel des Ausgesickerten liegt auf allem;
Und der Reisende, um die große Schöpfung zu sehen,
Selbst feurig, aus den verschneiten Ländern in Eile;
Die Seele kocht, und alles ist Zärtlichkeit,
In den Augen zittert eine unwillkürliche Träne;
Er, in einen träumerischen Gedanken versunken,
Lauscht den Angelegenheiten des vergangenen Lärms ...

Hier ist die Welt der kalten Eitelkeit niedrig,
Hier lässt der stolze Geist die Natur nicht aus den Augen;
Und rosiger im Glanz der Schönheit,
Und heißer und klarer geht die Sonne über den Himmel.
Und wunderbare Geräusche und wunderbare Träume
Hier beruhigt sich das Meer plötzlich;
Ein munterer Zug flimmert darin,
Gewölbe des grünen Waldes und des blauen Himmels.

Und die Nacht, und die ganze Nacht atmet mit Inspiration.
Wie die Erde schläft, berauscht von Schönheit!
Und leidenschaftlich schüttelt die Myrte darüber den Kopf,
Mitten am Himmel, im Glanz des Mondes
Sieht die Welt an, denkt und hört,
Wie die Welle unter dem Ruder sprechen wird;
Wie werden Oktaven durch den Garten fegen,
Fesselnd in der Ferne klingen und gießen.

Das Land der Liebe und das Meer der Reize!
Ein prächtiger weltlicher Wüstengarten!
Dieser Garten, wo in einer Wolke von Träumen
Raphael und Torquat leben noch!
Werde ich dich voller Erwartungen sehen?
Die Seele ist in den Strahlen, und die Gedanken sagen
Ich bin angezogen und verbrannt von deinem Atem, -
Ich bin im Himmel, all das Geräusch und Flattern! ..

(Nikolai Wassiljewitsch Gogol)

Italien... Oh Italien! Egal wie schnell die Zeit vergeht, Italien wird niemals alt. Die Antike dieses Landes vermittelt nur den einzigartigen Geschmack seiner Jugend. Der Charme der ewigen Jugend entsteht durch die Natur, das Meer, fröhliche Menschen... Aber die modernen Realitäten blockieren ständig den Atem der Geschichte. Moderne, Antike, Renaissance, Mittelalter sind im Bild Italiens eng miteinander verflochten und machen es zum Olymp der Dichter, Künstler, Bildhauer aller Zeiten, ihrer Muse, ihrer Inspiration. Und die großen Künstler Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Künstlerische Arbeit der bildenden Kunst Konsonant Zeit auf wiedersehen zu sagen"Mona Lisa" - Leonardo verlieh diesem Bild eine besondere Wärme und Leichtigkeit.Der Ausdruck ihres Gesichts ist geheimnisvoll und geheimnisvoll, ja sogar etwas kalt. Ihr Lächeln, das sich in ihren Lippenwinkeln verbirgt, passt seltsamerweise nicht zu dem Blick. Hinter Mona Lisa ist ein blauer Himmel, eine spiegelnde Wasseroberfläche, Silhouetten von felsigen Bergen, Decken aus Luft. Leonardo scheint uns zu sagen, dass eine Person im Mittelpunkt der Welt steht und es nichts Majestätischeres und Schöneres gibt.

A. Puschkin "Schneesturm".(die letzte Szene von "The Blizzard")
Autor Burmin fand Marya Gavrilovna am Teich, unter einer Weide, mit einem Buch in der Hand und in einem weißen Kleid, der wahren Heldin des Romans. Nach den ersten Fragen unterbrach Marya Gavrilovna bewusst das Gespräch und verstärkte so die gegenseitige Verwirrung, die nur durch eine plötzliche und entschiedene Erklärung beseitigt werden konnte. Und so geschah es: Burmin, der die Schwierigkeit seiner Lage fühlte, verkündete, er habe lange nach einer Gelegenheit gesucht, ihr sein Herz zu öffnen, und forderte eine Minute der Aufmerksamkeit. Marya Gavrilovna schloss ihr Buch und senkte zustimmend die Augen.
Burmin : Ich liebe dich, ich liebe dich leidenschaftlich ... "( Marya Gavrilovna errötete und senkte den Kopf noch tiefer..) Ich habe nachlässig gehandelt und mich einer süßen Angewohnheit hingegeben, der Angewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ... "( Marya Gavrilovna erinnerte sich an den ersten Brief aus St. Preux.) Jetzt ist es zu spät, meinem Schicksal zu widerstehen; die Erinnerung an dich, dein liebes, unvergleichliches Bild, wird fortan die Qual und Freude meines Lebens sein; aber es bleibt mir, eine schwere Pflicht zu erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ...
Maria Gawrilowna : Sie hat immer existiert, ich könnte niemals deine Frau sein ...
Burma :( ruhig) Ich weiß, ich weiß, dass du einmal geliebt hast, aber der Tod und drei Jahre Wehklagen... Gut, liebe Marya Gavrilovna! Versuchen Sie nicht, mir meinen letzten Trost zu nehmen: den Gedanken, dass Sie bereit wären, mich glücklich zu machen, wenn ... schweigen Sie, um Gottes willen, schweigen Sie. Du quälst mich. Ja, ich weiß, ich fühle, dass du mir gehören würdest, aber - ich bin die unglücklichste Kreatur ... ich bin verheiratet!
Marya Gavrilovna sah ihn überrascht an.
Burma: Ich bin verheiratet, ich bin seit dem vierten Jahr verheiratet und ich weiß nicht, wer meine Frau ist und wo sie ist und ob ich sie jemals sehen soll!
Maria Gawrilowna : (ausrufen) Was sagen Sie? Wie merkwürdig! Mach weiter; Ich erzähle es dir später ... aber los, tu mir einen Gefallen.
Burmin : Anfang 1812 eilte ich nach Wilna, wo sich unser Regiment befand. Als ich eines Abends spätabends am Bahnhof ankam, befahl ich, die Pferde so schnell wie möglich hineinzubringen, als plötzlich ein schrecklicher Schneesturm aufkam und der Aufseher und die Fahrer mir rieten, zu warten. Ich gehorchte ihnen, aber eine unbegreifliche Unruhe befiel mich; Es fühlte sich an, als würde mich jemand schubsen. Unterdessen ließ der Schneesturm nicht nach; Ich konnte es nicht ertragen, befahl, es wieder zu legen und ging in den Sturm. Der Kutscher hatte sich in den Kopf gesetzt, am Fluß vorbeizufahren, was unseren Weg um drei Werst hätte verkürzen müssen. Die Ufer waren bedeckt; Der Kutscher fuhr an der Einmündung vorbei, und so gelangten wir in eine unbekannte Richtung. Der Sturm ließ nicht nach; Ich sah ein Licht und befahl, dorthin zu gehen. Wir kamen im Dorf an; In der Holzkirche brannte es. Die Kirche war offen, ein paar Schlitten standen hinter dem Zaun; Leute gingen die Veranda entlang. "Hier! Hier!" riefen mehrere Stimmen. Ich sagte dem Fahrer, er solle vorfahren. „Erbarme dich, wo hast du gezögert? - jemand erzählte mir; - die Braut in Ohnmacht; Pop weiß nicht, was er tun soll; Wir waren bereit, zurückzugehen. Komm bald raus." Ich sprang lautlos aus dem Schlitten und betrat die Kirche, die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtet wurde. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb ihre Schläfen. „Gott sei Dank“, sagte dieser, „du bist mit Gewalt gekommen. Du hättest die junge Dame fast getötet. Ein alter Priester kam mit einer Frage auf mich zu: „Soll ich anfangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich abwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie schien mir nicht schlecht ... Eine unverständliche, unverzeihliche Frivolität ... Ich stand neben ihr vor der Kaution; der Priester hatte es eilig; drei Männer und eine Magd stützten die Braut und beschäftigten sich nur mit ihr. Wir haben geheiratet. "Kuss", sagten sie uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen ... Sie rief: „Ai, nicht er! nicht ihm!" - und wurde bewusstlos. Die Zeugen richteten ihre erschrockenen Augen auf mich. Ich drehte mich um, ging ungehindert aus der Kirche, warf mich in den Wagen und rief: Los!
Maria Gawrilowna : (schrie) Oh mein Gott! Und Sie wissen nicht, was mit Ihrer armen Frau passiert ist?
Burmin : Ich weiß nicht, ich kenne den Namen des Dorfes nicht, in dem ich geheiratet habe; Ich weiß nicht mehr, von welcher Station ich abgefahren bin. Damals hielt ich meinen kriminellen Streich für so unbedeutend, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Tag morgens schon an der dritten Station aufwachte. Der Diener, der bei mir war, starb dann auf dem Feldzug, so dass ich keine Hoffnung habe, denjenigen zu finden, dem ich einen so grausamen Streich gespielt habe und der jetzt so grausam gerächt wird.
Maria Gawrilowna : (greift nach seiner Hand) Mein Gott, mein Gott! Du warst es also! Und du erkennst mich nicht?
Autor : Burmin wurde blass ... und eilte auf ihre Füße ... Ende.

Die Geschichte von Zar Saltan, seinem Sohn, dem glorreichen und mächtigen Bogatyr, Prinz Gvidon Saltanovich und der wunderschönen Schwanenprinzessin. Hier ist er zu einem Punkt geschrumpft.
In eine Mücke verwandelt
Flog und quietschte
Das Schiff überholte das Meer,
Ging langsam runter
Auf dem Schiff – und in der Lücke zusammengekauert.
Der Wind weht fröhlich
Das Schiff läuft munter
Vorbei an der Insel Buyana,
An das Königreich des glorreichen Saltan,
Und das gewünschte Land
Es ist weithin sichtbar.
Hier kamen die Gäste an Land;
Zar Saltan ruft sie zu Besuch,
Und folge ihnen zum Palast
Unser Liebling ist geflogen.
Er sieht: alles glänzend in Gold,
Zar Saltan sitzt in der Kammer
Auf dem Thron und in der Krone
Mit einem traurigen Gedanken im Gesicht;
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha
Um den König sitzen
Und schau ihm in die Augen.
Zar Saltan pflanzt Gäste ein
An Ihrem Tisch und fragt:
„Oh ihr Herren,
Wie lange bist du gereist? Wo?
Ist es im Ausland okay oder ist es schlecht?
Und was ist das Wunder der Welt?
Die Matrosen antworteten:
„Wir sind um die ganze Welt gereist;
Das Leben im Ausland ist nicht schlecht,
Im Licht, welch ein Wunder:
Im Meer war die Insel steil,
Nicht privat, nicht wohnhaft;
Es lag auf einer leeren Ebene;
Darauf wuchs eine einzelne Eiche;
Und steht jetzt drauf
Neue Stadt mit einem Palast
Mit Kirchen mit goldenen Kuppeln,
Mit Türmen und Gärten,
Und Prinz Gvidon sitzt darin;
Er hat dir einen Bogen geschickt."
Zar Saltan wundert sich über das Wunder;
Er sagt: "Wenn ich lebe,
Ich werde eine wundervolle Insel besuchen,
Ich bleibe bei Guidon."
Und der Weber und der Koch,
Mit der Heiratsvermittlerin Babarikha
Sie wollen ihn nicht gehen lassen
Wunderbare Insel zu besuchen.
"Schon eine Kuriosität, na ja, -
Anderen schlau zuzwinkern,
Der Koch sagt -
Die Stadt liegt am Meer!
Wisse, dass dies keine Kleinigkeit ist:
Fichte im Wald, unter dem Fichteneichhörnchen,
Eichhörnchen singt Lieder
Und er nagt alle Nüsse,
Und Nüsse sind nicht einfach,
Alle Muscheln sind golden
Die Kerne sind reiner Smaragd;
Das nennt man ein Wunder."
Zar Saltan staunt über das Wunder,
Und die Mücke ist wütend, wütend -
Und die Mücke blieb stecken
Tante direkt im rechten Auge.
Der Koch wurde blass
Gestorben und zerknittert.
Diener, Schwiegereltern und Schwester
Mit einem Schrei fangen sie eine Mücke.
„Du verdammte Motte!
Wir sind Sie! ..“ Und er steht im Fenster
Ja, ruhig auf deinem Grundstück
Übers Meer geflogen.

Nikolaj Gogol
Viy.

Sie näherten sich der Kirche und traten unter ihr baufälliges Holzgewölbe, das zeigte, wie wenig sich der Gutsbesitzer um Gott und seine Seele kümmerte. Yavtukh und Dorosh gingen wie zuvor, und der Philosoph wurde allein gelassen. Alles war gleich. Alles war in der gleichen bedrohlich vertrauten Form. Er blieb für eine Minute stehen. In der Mitte stand, ebenso regungslos, der Sarg der schrecklichen Hexe. "Ich habe keine Angst, bei Gott, ich habe keine Angst!" sagte er, und während er immer noch einen Kreis um sich zog, fing er an, sich an all seine Zaubersprüche zu erinnern. Die Stille war schrecklich; Kerzen flackerten und ergossen Licht über die ganze Kirche. Der Philosoph drehte ein Blatt um, dann ein anderes und bemerkte, dass er etwas völlig anderes las, als in dem Buch geschrieben stand. Vor Angst bekreuzigte er sich und begann zu singen. Das ermutigte ihn etwas: Das Lesen ging weiter, und die Blätter flackerten eines nach dem anderen. Plötzlich … mitten in der Stille … zerbarst der eiserne Sargdeckel mit einem Krachen und ein Toter stand auf. Es war noch beängstigender als beim ersten Mal. Seine Zähne schlugen fürchterlich Reihe auf Reihe, seine Lippen zuckten krampfhaft, und wild kreischend schossen Zaubersprüche. Ein Wirbelwind erhob sich durch die Kirche, Ikonen fielen zu Boden, zerbrochene Fenster flogen von oben nach unten. Die Türen wurden aus den Angeln gerissen, und unzählige Monster flogen in Gottes Kirche. Ein fürchterlicher Lärm von den Flügeln und vom Kratzen der Klauen erfüllte die ganze Kirche. Alles flog und raste und suchte überall nach dem Philosophen.

Khoma hat den letzten Hopfenrest aus seinem Kopf bekommen. Er bekreuzigte sich nur und las wahllos Gebete. Und gleichzeitig hörte er die unreine Macht um sich herum rauschen und ihn fast mit den Enden seiner Flügel und seinen ekelhaften Schwänzen erwischen. Er brachte es nicht übers Herz, sie zu sehen; Ich sah nur, wie ein riesiges Ungeheuer mit seinen wirren Haaren wie in einem Wald an der ganzen Wand stand; Zwei Augen spähten schrecklich durch das Haarnetz, die Augenbrauen leicht hochgezogen. Über ihm war etwas in der Luft in Form einer riesigen Blase, in deren Mitte sich tausend Zangen und Skorpionstachel erstreckten. Schwarze Erde hing in Büscheln an ihnen. Alle sahen ihn an, suchten und konnten ihn nicht sehen, umgeben von einem mysteriösen Kreis.

Bring Viy! Folgen Sie Wim! - Die Worte des Toten wurden gehört.

Und plötzlich war es still in der Kirche; ein Wolfsgeheul war in der Ferne zu hören, und bald waren schwere Schritte zu hören, die durch die Kirche schallten; Als er zur Seite blickte, sah er, dass ein gedrungener, stämmiger Mann mit Klumpfüßen geführt wurde. Er war ganz in der schwarzen Erde. Wie sehnige, starke Wurzeln ragten seine mit Erde bedeckten Beine und Arme hervor. Er ging schwerfällig und stolperte jede Minute. Lange Augenlider wurden auf den Boden gesenkt. Khoma bemerkte mit Entsetzen, dass sein Gesicht eisern war. Er wurde unter den Armen hindurchgeführt und direkt an die Stelle gestellt, wo Khoma stand.

- Hebe meine Augenlider: Ich kann nicht sehen! - Sagte Viy mit einer unterirdischen Stimme - und der ganze Gastgeber beeilte sich, die Augenlider zu heben.

"Schau nicht hin!" flüsterte eine innere Stimme dem Philosophen zu. Er konnte es nicht ertragen und schaute.

- Da ist er! schrie Viy und deutete mit eisernem Finger auf ihn. Und alle, egal wie sehr, stürzten sich auf den Philosophen. Atemlos fiel er zu Boden, und sofort flog der Geist aus ihm heraus vor Angst.

Es gab einen Hahnenschrei. Das war schon der zweite Schrei; die Zwerge hörten es zuerst. Die verängstigten Geister stürmten wahllos durch die Fenster und Türen, um so schnell wie möglich hinauszufliegen, aber es funktionierte nicht: Sie blieben dort, stecken in den Türen und Fenstern. Der eintretende Priester blieb beim Anblick einer solchen Schande für Gottes Heiligtum stehen und traute sich nicht, an einem solchen Ort einen Gedenkgottesdienst zu halten. So blieb die Kirche für immer mit Monstern in Türen und Fenstern, überwuchert von Wald, Wurzeln, Unkraut, wilden Dornen; und niemand wird jetzt den Weg dorthin finden.

Lieblingsmusikstücke und Musizieren

Einige Statements aus anderen Branchen zum Thema Heimmusizieren:

Musikliebhaber:

Ich spiele verschiedene klassische Stücke auf dem Klavier. Seltsam, aber ich spiele NUR Klassik! Vielleicht weil es einfacher zu spielen ist? Und ich höre NUR moderne stylische Musik und nur über (oder wie sagt man richtig) ein sehr gutes Tonbandgerät (natürlich wegen des Sounds).

Von dem, was ich Klavier spiele, ist mein Favorit Mozarts „Zwei frühe Menuette in F-Dur“, „Sonate Nr. 15 in C-Dur“. Das sind Schlaftabletten! (Meine ehemaligen und jetzigen amerikanischen Ehemänner schlafen bei dieser Musik sofort ein. Natürlich spiele ich sie nachts nicht!). Es ist ein Beruhigungsmittel, es ist Psychotherapie, es ist Ruhe für den Geist, es ist leichte, schöne, magische Musik!

Mein Favorit ist auch Beethovens Mondscheinsonate. Dies ist bereits eine schwierige, ernsthafte Arbeit, die eine gute Technik erfordert. Wenn ich es spiele, bin ich stolz auf mich! (Viele Leute können die "Mondscheinsonate" nicht spielen). Brauchen Sie ein langes Training.

Ich spiele viel. Und Bachs Menuette natürlich, ich liebe Schuberts Serenade (ich spiele), Elise. "Polka" von Tschaikowsky, "Walzer in Es-Dur" von Tschaikowsky - schön!!!... voll von allem.

Gut, dass ich gut Klavier spielen kann! (Ich spiele wirklich alles nur nach Noten, ich kann mir nichts auswendig merken)

Und wie schön ist es, am Heiligabend Weihnachtsmusik zu spielen. Hier in Amerika gibt es viele Sammlungen mit Weihnachtsmusik, Liedern.... Sie sind sehr schön und leicht.

2. Olga_Taevskaya(ebd., Kommentar 148)
Wie interessant, was für ein kluges Mädchen ... Ihnen viel Erfolg bei der Verbesserung Ihres Klavierspiels (Klavier, Flügel), Sie können immer eine Arbeit für sich finden ... und dies sollte zusätzliches Vertrauen erwecken.

3. Janet(ebd., Kommentar 150)

zu: Olga Taevskaya: Was magst und spielst du? Es interessiert mich sehr!

an alle:

Und überhaupt ist es interessant, wer was spielt.

Schreib bitte. Ich werde es auch versuchen. Nur nicht bekannt und allgemein anerkannt, aber IHR (ich appelliere an alle) Liebling. Die Tatsache, dass Sie nicht zuhören.., sondern selbst spielen.

Übrigens liebe ich es, einem anderen zuzuhören (wenn er natürlich fehlerfrei spielt), neben dem Klavier zu sitzen und auf seine Hände ZU SCHAUEN.

Aber ich mag es nicht, 99 % der symphonischen Musik im Radio zu hören! (klassisch)

4. Olga_Taevskaya(ebd., Kommentar 156)
"Was magst und spielst du? Ich bin sehr interessiert!"

Improvisationen zu Ihren Lieblingsliedern. Ich selbst wähle Melodien nach Gehör aus und mache gerne eigene Arrangements. Es kommt vor, dass sie Notenblätter (Soundtracks für Filme oder Sammlungen populärer Themen), Lieblingsstücke aus Sammlungen populärer Musik, Jazzsammlungen verkaufen.

Favoriten (vorher gab es, jetzt spiele ich ein wenig, das Internetmagazin nimmt fast die ganze Zeit in Anspruch):
Mozart. Fantasie in f-Moll, Sonaten, türkisches Rondo aus der Sonate in A-Dur
Beethoven Sonaten, für Elise
Rachmaninow - Elegie, Präludien. Italienische Polka
Chopin (Walzer, Nocturnes)
Schwan Saint-Saëns
Schubert "Serenade"
Schubert. musikalischer Augenblick
Mendelssohn - Lieder ohne Worte
Verdi - Arrangement von Opernmelodien für Klavier
Tango verschiedener Autoren, Blues
Filmmusik
Brahms. Ungarischer Tanz 5
Sviridov, Romanze von der Musik zu A. Puschkins Erzählung Schneesturm
Grieg (Peer Gynt, Sonate, Dichterherz)
Beliebte Melodien aus Operetten.
Monti, Czardas
Ungarische Rhapsodie von Liszt
Fiebich, Gedicht für Klavier
Romanzen
Strauß Walzer
Skizzen von Burgmüller
Glinka und andere Russen. Komponisten (Variationen):
Glinka - "Die Lerche", "Unter dem flachen Tal"
handel passacaglia
Tschaikowsky. Jahreszeiten. Walzer, Ballettmusik und andere Themen.
Schnittke (Ich versuche Sonaten zu spielen, aber seine Musik zu hören ist noch erfolgreicher :-)
Doga - Walzer aus dem Film "Mein süßes und sanftes Biest"
Walzer Griboedov
Walzer von Tschaikowsky
Berkovich - Variationen über ein Thema von Paganini
Glinka, Nachtstück "Trennung"
Die Liste ist endlos...

Ich mochte das Lesen vom Blatt (minimale Noten und maximale Töne) :-)

Wenn Sie gerne in die Hände von Pianisten schauen, finden Sie vielleicht diesen Link hilfreich:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
an Olga Taevskaya:

Dies ist bereits eine ernsthafte Liste von Arbeiten! Ich, ein Mädchen, werde einfacher sein ... viel ...

Übrigens hatte ich eine Zeit in meinem Leben (nach der Musikschule), in der ich das Spielen hasste. Und viele, viele Jahre habe ich nicht am Klavier gesessen. Und ... erst nach vielen Jahren wollte ich plötzlich spielen! So interessant!

Mir fiel schnell alles ein. Irgendwo im Gehirn ist alles noch gespeichert, wenn man viel Zeit und Mühe für „etwas“ aufgewendet hat.

Jetzt spiele ich gerne

6. Olga_Taevskaya
Eher eine Liste dessen, was sie entweder frei spielte oder versuchte, regelmäßig aufzutreten, oder was sie aufzuführen lehrte ... mit unterschiedlichem Erfolg. Ich wusste etwas auswendig ... Im Allgemeinen sind das die Werke, die in meiner Bibliothek ständig griffbereit waren und die ich am liebsten spielte, während ich nach Lust und Laune musizierte.

Über die Erinnerung nach der Pause. Ja, es ist im Tanz nach einer langen Pause, dass die Technik nicht vollständig wiederhergestellt ist. Die Pianisten erholen sich.
Es reicht zwei Wochen, um Tonleitern zu spielen, Dehnungsübungen zu machen und wieder laufen die Finger :-) naja, vor dem Musizieren und Improvisieren muss man gut spielen, dann kann man komplexe Stücke aus der Sicht spielen. Generell ist schon einfaches Musizieren viel Arbeit und viel Mühe und Zeit.

Ich wünsche mir, dass die Lust am Musizieren so oft wie möglich in Ihnen auftaucht!

Komponieren Sie Lieder? Oder singen Sie zu Ihrer eigenen Begleitung? Ich zünde sehr gerne Kerzen an, Gesellschaft - und singe so etwas wie "Es gibt Tage, an denen du aufgibst ..." - es gibt so schöne Akkordbewegungen. Oder etwas weniger Romantisches...

Hier habe ich noch einen Hit gefunden, um Musik schön zu machen:
A. Petrov, Walzer aus dem Film „Petersburg Secrets“
Dort spielen Kinder 4-händig - sehr sauber gespielt und beseelt-asketisch.
Nur Smarties