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Lernen Sie, geometrische Formen mit einem Bleistift zu zeichnen. Zeichnen nach der Natur eines Stilllebens aus geometrischen Körpern (Würfel, Zylinder, Kegel)

/ Stillleben

1 Abb. Wir skizzieren den Horizont - die Tischlinie. Wir komponieren ein Stillleben mit geraden Linien. Es stellt sich die Form des Hauses heraus, mit einer leichten Neigung zur linken Seite. Wir finden die Mitte und zeichnen eine vertikale Achse und dann eine horizontale. Die Komposition des Stilllebens haben wir perfekt arrangiert.

2 Abb. Als nächstes müssen wir die Objekte selbst zu einer Komposition anordnen. Wir werden die Form eines Kreises und eines Ovals im Layout verwenden. Achten Sie darauf, wie sich die Formen zwischen den Linien befinden, wo sie über die Linien hinausgehen, welche Neigung sie haben.

3 Abb. Hier ist unsere Aufgabe, 3 volumetrische geometrische Formen (Würfel, Kugel und Zylinder) zu bauen. Ball - Finden Sie die Mitte und zeichnen Sie zwei Achsen, messen Sie gleiche Seiten von der Mitte und machen Sie eine symmetrische Form.

Würfel - finde die Punkte des vorderen Quadrats, vergewissere dich, dass die Linien parallel sind, dann zeichne von den Punkten "A", "B" und "C" Diagonalen parallel zueinander, finde die Punkte darauf mit einem Lineal, messe die gleiche Länge. Verbinde die Punkte. Zylinder - Zeichnen Sie in Längsrichtung (mit einer Neigung) die Mittelachse und finden Sie die Punkte für die Querachsen des Zylinders. Wir messen mit einem Lineal (wie der Ball hergestellt wurde) gleiche Abstände von der Mitte der Achsen.

4 Abb. Jetzt müssen wir den Schatten, das Licht und den Schlagschatten der Objekte auf den Objekten anzeigen. In Richtung der Lichtstrahlen können Sie sehen, wo sich Schatten und Licht auf den Objekten befinden. Wenn Sie einen Strich auf das Formular setzen, zeigen wir die Hauptabstufungen. Schau dir die Zeichnung genau an.

5 Abb. Großartig! Jetzt ist es wichtig, dass Sie wissen, was ein Reflex ist. Reflex ist die Reflexion von Licht. In der Regel wird es auf der Schattenseite dargestellt (siehe Abbildung). Und es gibt Konzepte wie Halbschatten und Halblicht - dies ist ein fließender Übergang von Schatten zu Licht. Hier müssen wir die Dichte mit einem Strich darstellen. Es ist notwendig, den Schatten, den Halbschatten, das Halblicht, den Reflex und den fallenden Schatten von Objekten zu vertiefen.

Sehr einfach, aber weit gefehlt. Um Volumen und Schatten darzustellen, sind Geschick und Genauigkeit in der Arbeit erforderlich. Überlegen Sie, wie Sie einen Zylinder mit einem Bleistift zeichnen.

Erste Wahl

Es gibt viele Möglichkeiten zum Zeichnen mit einem Bleistift, wir werden eine davon schrittweise analysieren. Zum Arbeiten benötigen Sie einen Bleistift, vorzugsweise mittelweich, einen Radiergummi und ein weißes Blatt Papier, das Sie im A4-Format nehmen können.

Fortschritt:

Zeichne zwei parallele Linien. Verbinden Sie die Segmente oben und unten mit Ovalen. Da dies eine Zeichenstunde ist, verwenden Sie keine Lineale. Versuchen Sie, Ihre Hand sofort zu legen, damit es in Zukunft einfacher wird, verschiedene Objekte zu zeichnen.
Machen Sie zwei senkrechte Linien im oberen Oval und ziehen Sie von der Mitte eine Linie nach unten.
Zeichnen Sie auch unten zwei Linien.
Skizzieren Sie den Umriss heller und fahren Sie mit der Implementierung des Schattens fort.
Wählen Sie die rechte Seite für einen dunkleren Farbton, die linke Seite des Zylinders bleibt weiß. Tragen Sie den Schatten vorsichtig auf und schattieren Sie den Stift. Der Farbton sollte sich sehr gleichmäßig ändern.
Zeichne einen Schatten vom Zylinder. Da es rechts dunkler ist, stellen wir es vorne dar.
Es gibt keine genaue Länge, da die Länge des Schattens von Objekten zu verschiedenen Tageszeiten nicht gleich ist.
In diesem Fall nehmen wir etwa ein Drittel der Höhe des Zylinders ein. Wir zeichnen zwei parallele diagonale Segmente und verbinden ihre Eckpunkte.
Wir malen über den Schatten.

Die Arbeit ist fertig. Dies ist eine der einfachsten Optionen, da wir keine Perspektive verwendet und nur einen Zylinder dargestellt haben.

Zweite Option

In dieser Meisterklasse werden wir uns ansehen, wie man einen Zylinder mit einem Bleistift auf einem professionelleren Niveau zeichnet. Wenn Sie sich also Ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind, ist es besser, sich nicht an die Arbeit zu machen. Außerdem ist diese Grafiktechnik nicht für kleine Kinder geeignet.

Für die Arbeit benötigen Sie:

Papier, und für Anfänger ist es besser, ein spezielles mittelkörniges Papier zu kaufen, auf dem es viel angenehmer zu zeichnen ist;
mehrere Bleistifte mit unterschiedlichen Härtegraden;
Radiergummi;
ein Stäbchen, um die Schraffur zu reiben (Sie können das Papier einfach zu einem Kegel rollen und damit reiben).

Tipp vor dem Erstellen: Skizzieren Sie mit dicken Strichen, da diese später leichter zu löschen sind.

Kommen wir zur Arbeit selbst, wie man einen Zylinder schrittweise zeichnet:

Markieren Sie ein Blatt Papier. Dies ist notwendig, um die Position der Figur korrekt zu bestimmen.
Wir machen Markierungen. Zeichnen Sie dazu zwei vertikale Linien von Hand und drücken Sie leicht auf den Stift. Dann zwei horizontale - oben und unten, um das Rechteck zu verbinden.
Als nächstes zeichnen Sie ein Paar Ellipsen (unten und oben) - dies ist die Basis des Zylinders. Um ihnen die richtige Form zu geben, sollten Sie zwei Punkte im gleichen Abstand auf beiden Seiten von der Mitte der oberen und unteren Linie markieren und dann eine Figur zeichnen.
Kommen wir zum Tonen. Nehmen wir an, die Lichtquelle befindet sich oben rechts. Und ausgehend davon zeichnen wir die hellsten und dunkelsten Stellen.
Wir haben die dunkelste Vorderseite, etwas links von der Mitte. Kommen wir nun zum Schraffieren, es ist wünschenswert, dass die Striche die Form des Objekts wiederholen.
Es bleibt, einen Schatten vom Zylinder zu zeichnen, ihn klein und in Form eines vom Zylinder gespiegelten Kegels zu machen.

Die Arbeit ist fertig. Um die Helligkeit der Schraffur zu verbergen, nehmen wir einen Reibestab oder ein Papier und fahren mit kleinen Bewegungen sanft über das Blatt, bis wir den gewünschten Effekt erzielen.

Es ist am besten, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, indem Sie ein echtes Objekt zeichnen, daher ist es klüger, ein Objekt als Basis zu nehmen. In Form eines Zylinders gibt es viele Dinge um dich herum, zum Beispiel ein Glas.

Mehrere Zylinder

Schauen wir uns nun an, wie man einen Zylinder mit einem Schattenstift zeichnet, wenn wir mehrere Objekte gleichzeitig anzeigen möchten.

Schritt für Schritt Zeichnung:

Zeichnen Sie zwei Ankerpunkte.
Gehen Sie eine gewisse Strecke zurück und zeichnen Sie eine Ellipse.
Zeichnen Sie nun zwei vertikale Linien nach oben und zeichnen Sie dort auch eine Ellipse.
Löschen Sie die zusätzliche untere Zeile, Sie erhalten eine Art Kochtopf.
Legen Sie nun zwei parallele Punkte hinter die Figur.
Zeichnen Sie eine Ellipse und davon zwei Linien nach unten, wobei eine Linie nur zur ersten Figur und die zweite zur gewünschten Länge führt.
Zeichnen Sie eine untere gekrümmte Linie, um die zweite Form zu schließen.
Zeichnen Sie auf die gleiche Weise den dritten Zylinder auf der anderen Seite.
Jetzt zeichnen wir den Schatten. Es wird rechts sein, also übermalen wir bei allen Figuren die rechte Seite mit dichterer Schattierung.
Zeichnen Sie mit kleinen Strichen in Form eines Rechtecks vom Anfang der gekrümmten Linie einen Schatten von Objekten auf der Oberfläche.

Ihre Arbeit ist fertig. Wir haben uns angesehen, wie man einen Zylinder mit Schatten zeichnet, mit mehreren Elementen im Bild.

Nach dem gleichen Prinzip können Sie nach eigenem Ermessen viele Türme zeichnen. Verwenden Sie vor allem kein Lineal und gehen Sie nicht zu den ersten Figuren, um eine dreidimensionale Arbeit zu erhalten.

Zeichne einen Zylinder auf den Tisch

Schauen wir uns nun an, wie man einen Zylinder mit einer Umgebung zeichnet. Um alles richtig zu zeichnen, nimm einen echten Gegenstand und lege ihn auf den Tisch. Und stellen Sie das Licht so ein, dass der Schatten schön auf den Tisch fällt, aber nicht zu kurz oder zu lang ist.

Am genauesten zeichnet man auf einem Tablett, indem man ein Blatt Papier darüber zieht. Die geeignete Größe dieses Geräts beträgt 30 x 40 cm.

Kommen wir zum Prozess der Erstellung einer Zeichnung:

Entscheiden Sie sich für die Position der Figur und zeichnen Sie "unsichtbare Linien" für den zukünftigen Zylinder.
Baue einen Zylinder, indem du zuerst zwei parallele Linien zeichnest, dann oben und unten eine Ellipse.
Auch für die richtige Platzierung von Licht und Schatten werden „unsichtbare Linien“ benötigt. Zeichnen Sie unsichtbare Kanten auf die Vorderseite des Zylinders, damit Sie verstehen, welche Bereiche dunkler und welche heller werden.
Die Schraffur erfolgt entsprechend der Form der Figur in kleinen Linien, damit die Striche später leichter verschmiert werden können.
Füllen Sie den vorgezeichneten Schatten aus. Es sollte dunkler sein.
Jetzt müssen Sie die Ebene des Tisches und der Rückwand zeichnen. Außerdem ist die Rückwand dunkler als der Tisch, aber heller als der Hauptschatten der Figur.

So können Sie sehr vorsichtig und langsam eine dreidimensionale Figur zeichnen. Es muss kein Zylinder sein, du kannst eine Kugel oder einen Würfel nehmen.

So zeichnen Sie eine Komposition mit mehreren Objekten

Verwenden Sie mehrere Figuren gleichzeitig, um Ihre Geschicklichkeit zu üben. Am Anfang ist ein Würfel gut und lege einen Zylinder darauf. Stellen Sie das Licht so ein, dass der Schatten schön auf den Tisch fällt, und beginnen Sie mit dem Malen.

So zeichnen Sie einen Zylinder und einen Würfel mit einem Bleistift:

Da wir unten einen Würfel haben werden, zeichnen wir ihn zuerst auf ein Blatt Papier. Um es richtig zu zeichnen, zeichnen Sie zuerst das vordere Quadrat und dann die diagonalen Linien, um Volumen zu geben. Verbinden Sie die Linien auf der Rückseite und löschen Sie dann die zusätzlichen Kanten.
Jetzt zeichnen wir einen Zylinder. Der Prozess seiner Rekonstruktion unterscheidet sich nicht von den vorherigen Optionen, da der Würfel auch eine flache Ebene ist.
Wenn Sie die Formen anordnen, löschen Sie die zusätzlichen Kanten.
Kommen wir zu den Schatten. Da wir in der Zeichnung eine Pyramide haben, haben sie einen gemeinsamen Schatten in Form eines Turms.
Malen Sie die vorderen Schatten je nach Lichteinfall auf die Figuren.
Schließen Sie mit der Rückwand und dem Tisch ab.

Solche Kompositionen können je nach Wunsch auf verschiedene Weise hergestellt werden. Nachdem Sie die Fähigkeit zum Zeichnen geometrischer Formen beherrschen, können Sie komplexere Objekte oder Kompositionen zeichnen.

Um zu verstehen, wie man einen Zylinder richtig zeichnet, ist es besser, ein reales Objekt als Grundlage zu nehmen und die Beleuchtung im Voraus anzupassen.
Es ist bequemer, auf einem Tablett zu zeichnen, da das Blatt nicht verrutscht.
Verwenden Sie Bleistifte mit unterschiedlichen Härtegraden.
Nehmen Sie sich Zeit, um die Elemente zu vervollständigen, und wenn etwas nicht funktioniert, scheuen Sie sich nicht, von vorne zu beginnen.

Wie man lernt, wie man einen Strich entsprechend der Form eines Objekts legt - wir verbessern unsere Bleistiftfähigkeiten und lernen, wie man eine Zeichnung geometrischer Formen erstellt und deren Volumen erzeugt. In unserem Arsenal gibt es einen Würfel, eine Kugel, einen Kegel und einen Zylinder.

Unsere Arbeit gliedert sich in zwei Teile. Der erste Teil besteht darin, dass wir nach der Idee zeichnen. Vielleicht haben Sie Layouts dieser Formen, wenn nicht, dann können Sie auf der Seite nachsehen, wie man ein Layout aus geometrischen Formen erstellt, und sie tatsächlich erstellen, aber wir beginnen mit etwas anderem. Wir beginnen damit, das Formular zu verstehen und zuerst ohne Layouts zu analysieren. Sie können sie zuerst erstellen und manchmal beim Zeichnen betrachten, aber die Hauptsache ist jetzt, zu lernen, zu analysieren, logisch zu denken, Ihre ganze Arbeit besteht jetzt darin, ohne die Natur zu denken, zu lernen, wie Sie die Form dieser Grundfiguren vermitteln können . Schließlich findet die Arbeit zunächst im Kopf und nicht vor den Augen statt. Rechts?

Der zweite Teil - wir werden aus der Natur schöpfen, aber wie im ersten Fall klammern wir uns nicht stark an die Natur, sondern denken und analysieren zuerst uns selbst, und jetzt testen wir uns bereits mit dem, was die Natur uns zeigt.

Also der erste Teil. Sie können auf A3-Format zeichnen. Wir nehmen Whatman-Papier, einen Bleistift und zeichnen eine Figur, es ist auch nicht schlecht, das Wissen der Perspektive beim Bauen zu nutzen. Und dann fangen Sie an, einen Strich in die Form zu "legen", indem Sie das Volumen der Figur mit Hilfe Ihres Geistes und eines Bleistifts formen.

Wir wissen bereits, dass Hell-Dunkel über die Form eines Objekts verteilt wird und Tonabstufungen oder Zonen erzeugt. Nehmen wir zunächst die drei wichtigsten – Licht, Halbschatten und Schatten. Wir beschränken uns nur auf Zahlen und nutzen nicht den gesamten Raum.

Lassen Sie uns einen Würfel zeichnen. Wir vermeiden Fehler. In meinem Bild links wird die Perspektive stark vermittelt, zu sehr, also lass es. Hier reicht es aus, es ziemlich zu vermitteln und die Form leicht zu verzerren. Betrachten Sie das Bild rechts. Sehen Sie den Unterschied zwischen der Vorderwand und der Rückseite? Das ist genug. Wir verwenden solche großen Größen nicht, um Architektur von kleinen Formen zu transformieren.

Lassen Sie uns über Lichtübertragung sprechen. Licht, Schatten und Halbschatten werden dargestellt.

Aber vergessen Sie nicht die goldene Regel: Das Licht, das sich von der Form des Objekts entfernt, verdunkelt sich, der Schatten wird heller. Schauen Sie: Das Licht, das in die Perspektive zurücktritt, verliert leicht an Helligkeit, fügen Sie dort eine kleine Schattierung hinzu. Und jetzt Halbschatten und Schatten, das gleiche Bild, aber in umgekehrter Reihenfolge. Der sich entfernende Schatten wird schwächer und hellt sich leicht auf. Aber wie dem auch sei, der Gesamtton des Schattens wird niemals heller sein als der Gesamtton des Lichts, und auch der Halbschatten bricht nicht aus seinen Tongrenzen heraus. Alles ist an seinem Platz.

Wir schauen auch: Wie wir von unserer ersten Stunde an trainiert haben, sehen Sie sich die Grundlagen des Zeichnens an, das vergessen wir auch jetzt nicht. Wir wählen die Ecken und Flächen aus, die uns am nächsten sind, und betonen sie. Der nahe Rand und die Ecken werden für mich betont, worauf sie die Hauptaufmerksamkeit lenken, alles andere geht fließend in den Raum über. Aber hier muss dieser Raum nicht stark übertragen werden, da unsere Entfernungen im Prinzip klein sind.

Hinweis: So bestimmen Sie den Gesamtton - blinzeln Sie ein wenig mit den Augen. Die Schärfe nimmt ab und Sie können im Allgemeinen alles sehen. Und doch muss man das Werk nicht „frontal“ betrachten, oft von sich wegrücken, den Blick streuen, sich nicht an Details klammern.

Und dann die restlichen Zahlen. Diese Zahlen sind im Allgemeinen ziemlich stromlinienförmig und abgerundet, daher bemerken wir Folgendes:

Nehmen wir an, der Ball ist der erste in der Reihe. Die Betonung liegt hier auf dem Schatten und er wird dort am stärksten sein, wo der Ball uns am nächsten ist. Ich habe keine Akzente an den Rändern, da die Form dort in den Raum gegangen ist - berücksichtigen Sie diesen Moment, wenn Sie eine stromlinienförmige Form zeichnen.

Dasselbe gilt für den Zylinder und den Kegel. Wo sich die Form zu verdichten beginnt und in den Raum übergeht, sollte die Betonung nicht gemacht werden. Aber wo es notwendig ist, die Form zu betonen, wo es einen Bruch in der Form gibt und wo es unseren Augen am nächsten ist.

Achten Sie auf den Kegel - sein unterer Teil ist uns näher als der obere. Das bedeutet, dass der untere Teil davon stärker übertragen wird und nach oben hin schwächer - schauen Sie sich den Schatten an, darunter ist er stärker, während er nach oben steigt, verliert er seine Aktivität. Machen Sie es nicht über die gesamte Höhe hinweg gleich. Diese Werte hier sind nicht riesig, aber sie sind immer noch vorhanden, da sonst der bedingte Raum nicht korrekt übermittelt werden kann.

Ich lenke Ihre Aufmerksamkeit auf das Schlüpfen. Das ist etwas, das sich hundertprozentig in die Form einfügt. Obwohl es etwas eintönig und langweilig ist, ist es für das Lernen sehr nützlich. Er lehrt Disziplin, Konzentration, gerade Linien und eben Sauberkeit in der Ausführung. Ich empfehle, diese Arbeit mit diesem speziellen Strich zu machen, versuchen Sie einfach, die Form einer geometrischen Figur zu "formen", fühlen Sie mit Ihren Händen und Augen ihr gesamtes Volumen und wie ihre Form im Raum "lebt". Es ist seltsam geschrieben, aber ich versuche, Ihnen die Schönheit dieser Übung so saftig wie möglich zu vermitteln. Und über die Striche, die in die Form des Objekts fallen sollten und welche nicht, werden wir weiter mit Ihnen sprechen.

Und mach dir keine Sorgen, wenn etwas nicht klappt. Niemand ist immun gegen Fehler, und es kann viele davon geben, und es gibt nichts Ideales auf der Welt. Aber jeder von uns hat die Möglichkeit, es noch einmal zu versuchen, um es noch besser zu machen.

Wie man geometrische Formen zeichnet

Wie man geometrische Formen zeichnet – versuchen wir nun, geometrische Formen mit der Umgebung zu zeichnen. Wickeln Sie sie in Luft ein, ziehen Sie den Raum ein. Wir nehmen die wichtigsten:

Lassen Sie den Zylinder zuerst laufen. Wir stellen den Zylinder auf die Objektebene - einen Tisch, stellen die Beleuchtung so ein, dass der Schatten der Figur schön auf die Objektebene fällt, weder zu gestreckt noch klein ist - es ist harmonisch und betont das Volumen der Figur.

Ziehen Sie das Papier über das Tablett, um eine saubere Zeichnung zu erstellen. Nehmen Sie eine Tablette mit einer Größe von 30-40, es reicht für solche Arbeiten völlig aus.

Jetzt müssen wir unseren Zylinder in der Blattebene anordnen, seinen harmonischen Platz im Blattraum finden, natürlich unter Berücksichtigung der Schatten. Verwenden Sie ein Auge, um Proportionen zu finden, verstärken Sie es mit Gefühlen der linearen Perspektive.

Achten Sie darauf, die Objektebene zu übertragen. Unsere Figur "schwebt" nicht im Raum, sie befindet sich auf der Objektebene!

Achten Sie beim Bau einer Figur darauf, auch unsichtbare Gesichter zu zeigen, zeigen Sie, wie Sie bauen - Konstruktionslinien. Sie brauchen es mehr als der Betrachter. Setzen Sie Akzente, wo nötig, zeigen Sie den Schnittpunkt von Ebenen. Perspektive nicht vergessen. Wenn Sie bemerken, dann ist die untere Ebene des Zylinders für uns mehr sichtbar als die obere, und das ist richtig, da die Horizontlinie (zumindest für mich, für Sie möglicherweise anders) einen solchen Überblick gibt.

Sehen Sie, wie der Schatten aufgebaut ist – er kann mithilfe von Konstruktionslinien korrekt vermittelt werden. Bildlich: Von der Lichtquelle kommen Strahlen, die in zwei Arten unterteilt sind, eine - die Figur beleuchten, darauf aufhören, daher wird hinter der Figur kein weiteres Licht sein. Und die Lichtstrahlen, die nicht auf die Figur fallen, gehen weiter und beleuchten alles auf ihrem Weg. Und wir können Ihnen diese Grenze zeigen. Und noch etwas: Der Schatten, der sich von der Figur wegbewegt, wird tendenziell etwas größer, es ähnelt einer umgekehrten Perspektive. Verstehst du warum? Wenn Sie die Strahlen in die entgegengesetzte Richtung lenken, laufen die Linien zur Konstruktion des Schattens an einem Punkt zusammen - dem Punkt, aus dem das Licht kommt.

Dies ist ungefähr das, was Sie tun sollten. Außerdem brauchen wir die Natur im Prinzip nicht mehr, da alles unabhängig analysiert werden kann. Aktivieren Sie analytisches Denken und folgern Sie logisch. Aber egal, gehen wir weiter:
Die Abbildung zeigt, dass das Licht von der Seite und von oben einfällt. Das bedeutet, dass die obere Ebene des Zylinders am meisten beleuchtet wird und das Licht auch auf die Objektebene fällt, da diese ebenso wie die Ebene des Zylinders horizontal ist. Vertikale Ebenen - eine Wand und eine Unterbrechung in der Objektebene sowie das Volumen des Zylinders selbst werden weniger beleuchtet, da sie das einfallende Hauptlicht nicht erhalten.

Weiter: Wir machen die Objektebene nicht schwarz, in diesem Fall erhält die Ecke der Objektebene genug Licht, so dass der Schatten hier nicht am aktivsten ist. Aber trotzdem ist es notwendig, seine Objektebene herauszugreifen. Dies wird erreicht, indem der Winkel der Objektebene hervorgehoben wird.

Als nächstes bekommt unsere Motivebene das Hauptlicht, aber wir müssen zeigen, dass es horizontal ist. Und wir wissen, dass, wenn sich das Licht entfernt, es erlischt, schwächer wird. Je weiter sich die Objektebene von uns entfernt, desto schwächer wird ihr Licht - wir setzen auf diese Weise einen Strich.

Jetzt müssen wir uns mit dem Teil des Zylinders befassen, der im Schatten liegen wird. Unser Zylinder steht senkrecht zur Objektebene, was bedeutet, dass das Hauptlicht auf seine horizontale obere Ebene fällt. Alles andere liegt im Schatten, bis auf den Bereich, wo das Licht über die Form gleitet, da das Licht nicht genau von oben einfällt, sondern ein wenig von der Seite – dieser Bereich wird von mir als der hellste in seiner Vertikalen hervorgehoben Ebene. Der allgemeine Schatten des Zylinders ist aktiver als die Wand, da der Zylinder seinen eigenen aktiven Schatten hat und näher an uns ist, obwohl die Wand auch vertikal angeordnet ist.

Die Wand ist dunkler als die Motivebene, da sie vertikal ist, was bedeutet, dass hier weniger Licht vorhanden ist, und weil sie am weitesten entfernt ist, befindet sie sich im Hintergrund. Wir legen den Strich auf diese Weise fest.

Der fallende Schatten der Figur ist am aktivsten, liegt aber auch auf der Objektebene und wird daher etwas schwächer, wenn er sich davon entfernt.

Nun, es bleibt, wo nötig, Akzente zu setzen - die Brüche in den Formen, die sich näher bei uns befinden, werden akzentuiert.

Wenn die Hand zunächst nicht gehorcht, ist es schwierig, einen Bleistift zu halten und einen Strich in die Form zu legen, und es ist schwierig, die Form selbst mit einem Strich klar zu definieren, dh es ist möglich zu arbeiten wie in der Abbildung links gezeigt.

Skizzieren Sie leicht die Unterbrechungen in der Form. Das heißt: Angenommen, Sie wissen, wie Licht über die Form eines Objekts verteilt ist. Sie wissen, dass es fünf dieser Zonen gibt: Glanzlicht, Licht, Halbschatten, Schatten und Reflex. Das ist alles richtig, aber bedingt. Um das Volumen der Figur qualitativ besser wiederzugeben, können Sie beliebig viele Unterbrechungen einzeichnen, je mehr, desto weicher wird das Volumen der Figur dargestellt. Teilen Sie die Figur visuell in diese Zonen und legen Sie den üblichen geraden Strich, aber so, dass das Volumen gestaltet wird - verwenden Sie die Frequenz des Stichstrichs oder die Druckkraft des Stifts.

Hier bitte ich Sie, zwei Konzepte nicht zu verwechseln: wie Licht über die Form eines Objekts verteilt wird und wie ein Strich auf die Form eines Objekts fällt. Im ersten Fall haben wir 5 Zonen, im zweiten können wir so viele Zonen, Shape Breaks zuweisen, wie Sie brauchen. Aber nicht schwärzen, alle Hilfslinien sollten unauffällig sein.

Hinweis: Wenn Sie dieses Bild betrachten konnten, haben Sie gesehen, dass auf der stärker beleuchteten Seite des Kegels die Wand im Hintergrund dunkler ist und auf der anderen, weniger beleuchteten Seite des Kegels die Wand heller ist.
Tatsache ist, dass die Wand hier und da gleich ist, aber so sieht unser Auge. Für die Schärfe des Realitätsgefühls, für den besten Akzent von Licht und Schatten, für die harmonische Berührung des Bildes mit unserem Auge und am Ende, machen wir es unserem Auge angenehm! Lassen Sie ihn in der Zeichnung sehen, was er in der Natur sieht. Nur eine kleine Nuance, die unsere Zeichnung nur bereichern wird, lässt sich unaufdringlich vermitteln.

Ergänzung: Sehen Sie, wie der Schatten des Kegels aufgebaut ist.

Als nächstes zeichnen wir einen Ball. Links ist das Gebäude zu sehen. Beachten Sie, wie der Schatten der Form aufgebaut ist. Das Fallende haben wir schon herausgefunden, etwa: Wir bestimmen es mit Hilfe des Auges und verstärken es mit Perspektivenwissen. Vergessen Sie nicht, dass der Schatten auf die Objektebene fällt – das muss vermittelt und verstanden werden.

Aber was ist mit deinem eigenen Schatten? Wenn Sie Linien vom Beleuchtungspunkt zum Mittelpunkt der Kugel ziehen, durch die der Durchmesser verläuft, der den Kreis des Schattens bildet, ist dieser Durchmesser interessanterweise senkrecht zu der Linie, die zum Beleuchtungspunkt gezogen wird. Wenn Sie das verstehen, ist es überhaupt nicht schwierig, einen Strich in Form einer Kugel zu legen, um Ihren eigenen Schatten zu zeigen.

Jetzt wurde es mir langweilig, etwas auf die gleiche Weise zu zeichnen, und ich wollte experimentieren. Schau dir die Arbeit rechts an. Glaubst du, es ist geschlüpft? Sieht aber nicht so aus. Es wird mit einem tonalen Fleck mit Bleistiften unterschiedlicher Weichheit hergestellt. Wenn Sie Bleistifte mit fester Mine ohne Holzrahmen nehmen und nur den Ton auf Papier aufnehmen und nicht schraffieren, erhalten Sie auch eine solche Zeichnung.

Und was stimmt außer der Hinrichtungstechnik noch nicht mit uns? Das Licht ist da, die Schatten auch, also ist alles in Ordnung.

Aber schauen wir trotzdem mal genauer hin. Wir werden das hellste Licht auf der beleuchteten Seite des Balls haben, im Flugzeug wird es nicht so aktiv sein und mit der Entfernung von uns schwächer werden. Der dunkelste Schatten wird fallen, es wird etwas mehr Licht an der Unterbrechung in der Objektebene geben, aber wir betonen diesen Bereich trotzdem.

Schauen Sie sich Ihren eigenen Schatten des Balls an - ich betone den Bereich davon, der uns näher sein wird, und wenn Sie sich in Form bringen, verliert der Schatten an Aktivität. Denken Sie daran: Der Ball hat eine stromlinienförmige Form.
Die Wand ist im Halbschatten zudem im Hintergrund, also lass sie dort unauffällig bleiben. Das einzige ist, dass es mit dem Volumen des Balls "spielt". Von der Lichtseite erscheint die Wand etwas dunkler, von der Schattenseite heller. Machen wir uns auch hier eine Freude fürs Auge ;)

Wie man lernt, einen Strich in Form eines Objekts zu legen. Schraffur

Hier näherten wir uns nahtlos dem, worüber wir bereits ganz am Anfang dieser Seite gesprochen haben. Wie der Strich in die Form des Objekts passt und welcher Strich nicht. Tatsache ist, dass jeder Zeichner im Laufe der Arbeit oder des Studiums seinen eigenen spezifischen Strichstil entwickelt. Natürlich gibt es Kanons, verschiedene historische Zeiten haben ihre eigenen Zeichen- und Strichkanons, aber es ist überhaupt nicht notwendig, sich an sie zu halten. Auf Wunsch. Ich denke, wenn es möglich ist, mit Hilfe eines Strichs das Volumen einer Figur und den Raum selbst in ein Blatt zu übertragen, dann ist es völlig egal, was dieser Strich darstellt. Die Hauptsache ist, dass alles richtig und schön gemacht wurde. Einfach gesagt, mache kein Stroh, lerne schön zu zeichnen. Dies gilt auch für den Strich. Auf dieser Seite haben wir gelernt, wie man einen Strich macht, wir werden ein wenig weitermachen.

So zeichne ich zum Beispiel einen Würfel, den wir noch nicht gezeichnet haben.

1. Bestimmen Sie die Position der Figur auf dem Blatt

2. Wir platzieren die Figur auf der Objektebene und finden ihre Konstruktion und ihren Schatten, ohne die Perspektive zu vergessen

3. Wir bestimmen den Ort von Licht und Schatten - wir setzen einen leichten Strich. Dies gibt uns die Möglichkeit, die Verteilung von Licht und Schatten in unserer Zeichnung sofort zu bestimmen, sie zu trennen

Wenn man sich den Hub anschaut, mit dem die Arbeit erledigt wird, ist das ziemlich ungewöhnlich, oder? Es ist besser, im Zeichenunterricht nicht auf einen solchen Strich zurückzugreifen, die Lehrer nicht zu erschrecken, sie haben nicht so moderne fortschrittliche Ansichten wie Sie. Aber in Ihrer kreativen Arbeit können Sie einen solchen Strich anwenden, warum nicht? Schließlich wird die Zeichnung nach allen Gesetzen erstellt. Der Raum im Blatt wird übertragen, die Form des Objekts wird gezeigt, die wichtigsten tonalen Beziehungen in unserer Zeichnung werden übertragen. Aber wir haben auch eine Note hinzugefügt, die die Arbeit interessant und luftig macht. Nun, dann zerlegen wir das Bild wieder, analysieren:

Lassen Sie uns die wichtigsten tonalen Beziehungen durchgehen, zunächst die Schatten: Der dunkelste Schatten ist der Schlagschatten, dann kommt der eigene Schatten des Würfels. Der Bruch der Objektebene nimmt den dritten Platz ein, wir wählen ihn aus, schwärzen ihn aber nicht, da dort genug Licht ist. Und die vierte ist die Wand, die auch hell wird, wir können sagen, dass die Wand im Halbschatten liegt, aber am weitesten entfernt. Sehen Sie, wie der Halbschatten der Wand mit der Form eines Würfels spielt: Von der Seite des beleuchteten Teils des Würfels ist die Wand dunkler, von der Seite des Schattens hellt sie sich auf. Diese Abstufungen mögen sehr klein sein, aber sie sind vorhanden.

Als nächstes analysieren wir das Licht: Der hellste und am stärksten beleuchtete Teil wird die obere Ebene des Würfels sein, der zweite in Bezug auf Licht und Dunkelheit - die Objektebene, die horizontal vor uns liegt und in den Weltraum geht - verliert Licht.

Wir konzentrieren uns auf die Brüche der Formen. Wir wählen die nahen Flächen des Würfels und die Ecken aus, um ihn vorne aus dem Raum zu ziehen.

Und vergessen Sie nicht - das sich entfernende Licht wird dunkler, erlischt, der sich entfernende Schatten verliert seine Aktivität und hellt sich etwas auf, aber wir berücksichtigen die goldene Regel: Der dunkelste Halbton im Licht ist heller als der hellste Halbton im Schatten.

Schließlich, wenn Sie sich entscheiden, mit Schattierung zu experimentieren. Da die Tonalität von Hell-Dunkel, die wir in den Raum des Blattes übertragen, variiert, kann der Strich seine Form ändern - spielen Sie mit der Größe des Strichs. Die Wand wird mit einem Strich des Mittelstichs gemacht, eher statisch. Der Würfel wird mit einem kleinen und aktiven Strich hergestellt, was dem Würfel Dynamik verleiht. Und die Objektebene ist mit langen Stichen gemacht, eher trivial und wenig interessant. So hilft schon ein Strich, die Hauptfigur im Bild zu enthüllen - ein Würfel, der meiner Meinung nach durch den dynamischsten Strich entsteht, der Aufmerksamkeit erregt. Was denken Sie?

Versuchen Sie, etwas Eigenes zu tun, experimentieren Sie, dann werden die einfachsten Arbeiten mit Freude, großer Aufmerksamkeit und großem Interesse erledigt. Und wenn Sie zum Beispiel sitzen und arbeiten, versuchen Sie, einen gleichmäßigen Strich in die Form zu bringen, und sogar Sie sind erfolgreich, und gleichzeitig bemerken Sie, dass Ihr Atem aufgrund der Konzentration Ihrer Aufmerksamkeit stehen bleibt. in genau diesen minuten spürst du die ganze grenze der zeichnung und du empfindest unsagbares vergnügen.

MBOUDO Irkutsk CDT

Werkzeugkasten

Zeichnen von geometrischen Körpern

Lehrer der Zusatzausbildung

Kuznetsova Larisa Iwanowna

Irkutsk 2016

Erläuterungen

Dieses Handbuch „Zeichnen geometrischer Körper“ richtet sich an Lehrkräfte, die mit Schulkindern arbeiten. Von 7 bis 17 Jahren. Es kann sowohl bei der Arbeit in der Zusatzausbildung als auch im Zeichenkurs in der Schule eingesetzt werden. Das Handbuch ist auf der Grundlage des Lehrbuchs „Zeichnen geometrischer Körper“ des Autors konzipiert für Studienanfänger der Fachrichtungen Kunsthandwerk und Volkskunst (nicht veröffentlicht).

Das Zeichnen geometrischer Körper ist ein einführendes Material für den Zeichenunterricht. Die Einführung enthüllt die in der Zeichnung verwendeten Begriffe und Konzepte, die Perspektivenkonzepte und das Verfahren zur Durchführung der Arbeit an der Zeichnung. Anhand des vorgestellten Materials können Sie das erforderliche Material zum Unterrichten von Kindern studieren und ihre praktische Arbeit analysieren. Illustrationen können sowohl für das eigene tiefere Verständnis des Themas als auch im Unterricht als Anschauungsmaterial verwendet werden.

Der Zweck des Lehrens des Zeichnens aus dem Leben besteht darin, Kindern die Grundlagen der feinen Alphabetisierung zu vermitteln, eine realistische Darstellung der Natur zu lehren, dh eine dreidimensionale Form auf einer Blattebene zu verstehen und darzustellen. Die Hauptform der Bildung ist das Zeichnen aus einer stationären Natur. Er lehrt, sichtbare Objekte, ihre Merkmale und Eigenschaften richtig zu vermitteln, vermittelt Kindern das notwendige theoretische Wissen und praktische Fähigkeiten.

Die Aufgaben des Zeichnens nach der Natur:

Die Fähigkeit zur konsequenten Arbeit an einer Zeichnung nach dem Prinzip vermitteln: vom Allgemeinen zum Besonderen

Vertrautmachen mit den Grundlagen der Beobachtung, d. h. der visuellen Perspektive, des Konzepts der Licht- und Schattenbeziehungen

Entwickeln Sie Fähigkeiten im technischen Zeichnen.

In den Zeichenklassen wird an der Ausbildung eines Komplexes von Eigenschaften gearbeitet, die für einen Künstler notwendig sind:

- Augenplatzierung

Die Entwicklung der "Festigkeit der Hand"

Die Fähigkeit, klar zu sehen

Fähigkeit zu beobachten und sich an das Gesehene zu erinnern

Die Schärfe und Genauigkeit des Auges usw.

Dieses Handbuch befasst sich ausführlich mit einem der ersten Themen des Zeichnens nach der Natur – „Zeichnen geometrischer Körper“, das es Ihnen ermöglicht, Form, Proportionen, strukturelle Struktur, räumliche Beziehungen, perspektivische Kontraktionen geometrischer Körper und die Übertragung ihres Volumens im Detail zu studieren unter Verwendung von Licht- und Schattenverhältnissen. Lernaufgaben werden berücksichtigt - Layout auf einem Blatt Papier; Konstruktion von Objekten, Übertragung von Proportionen; von der Zeichnung über die Übertragung von Volumen zu Ton bis hin zur Form von Objekten, um Licht, Halbschatten, Schatten, Reflexe, Blendung und eine vollständige tonale Lösung zu enthüllen.

Einführung

Zeichnen nach der Natur

Das Zeichnen ist nicht nur eine eigenständige Art der bildenden Kunst, sondern auch die Grundlage für Malerei, Gravur, Plakate, Kunsthandwerk und andere Künste. Mit Hilfe der Zeichnung wird der erste Gedanke an die zukünftige Arbeit fixiert.

Die Gesetze und Regeln des Zeichnens werden als Ergebnis einer bewussten Arbeitseinstellung aus der Natur übernommen. Jede Berührung des Papiers mit dem Bleistift muss durchdacht und durch das Gefühl und das Verständnis der realen Form gerechtfertigt werden.

Eine Lehrzeichnung sollte vielleicht ein vollständigeres Bild der Natur, ihrer Form, Plastizität, Proportionen und Struktur vermitteln. Es sollte zuallererst als kognitiver Moment beim Lernen betrachtet werden. Außerdem ist die Kenntnis der Besonderheiten unserer visuellen Wahrnehmung notwendig. Ohne dies ist es nicht zu verstehen, warum uns die Objekte um uns herum in vielen Fällen nicht so erscheinen, wie sie wirklich sind: Parallele Linien scheinen zusammenzulaufen, rechte Winkel werden entweder scharf oder stumpf wahrgenommen, ein Kreis sieht manchmal aus wie eine Ellipse; der Bleistift ist größer als das Haus und so weiter.

Die Perspektive erklärt nicht nur die erwähnten optischen Phänomene, sondern stattet den Maler auch mit Techniken der räumlichen Darstellung von Objekten in allen Drehungen, Positionen und auch in verschiedenen Entfernungsgraden von ihm aus.

Dreidimensionalität, Volumen, Form

Jedes Objekt wird durch drei Dimensionen definiert: Länge, Breite und Höhe. Sein Volumen ist als sein dreidimensionaler Wert zu verstehen, begrenzt durch Oberflächen; unter dem Formular - die Außenansicht, die äußeren Umrisse des Objekts.

Die bildende Kunst befasst sich hauptsächlich mit dreidimensionalen Formen. Folglich sollte man sich beim Zeichnen genau an der dreidimensionalen Form orientieren, sie fühlen, sie allen Methoden und Techniken des Zeichnens unterordnen. Bereits bei der Darstellung einfachster Körper gilt es, diesen Formsinn bei Kindern zu entwickeln. Wenn man beispielsweise einen Würfel zeichnet, kann man nicht nur seine sichtbaren Seiten darstellen, ohne die verdeckten Seiten zu berücksichtigen. Ohne sie darzustellen, ist es unmöglich, einen bestimmten Würfel zu bauen oder zu zeichnen. Ohne ein Gefühl für die ganze Form als Ganzes erscheinen die abgebildeten Objekte flach.

Für ein besseres Verständnis der Form ist es notwendig, die Natur aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, bevor man mit dem Zeichnen fortfährt. Der Maler wird ermutigt, die Form von verschiedenen Punkten aus zu betrachten, aber von einem zu zeichnen. Nachdem Sie die Hauptregeln des Zeichnens auf den einfachsten Objekten - geometrischen Körpern - gemeistert haben, wird es in Zukunft möglich sein, zum Zeichnen nach der Natur überzugehen, das im Design komplexer ist.

Die Konstruktion oder Struktur eines Objekts bedeutet die gegenseitige Anordnung und Verbindung seiner Teile. Der Begriff „Konstruktion“ ist auf alle Objekte anwendbar, die von der Natur und von Menschenhand geschaffen wurden, angefangen bei den einfachsten Haushaltsgegenständen bis hin zu komplexen Formen. Ein Zeichner muss in der Lage sein, Muster in der Struktur von Objekten zu finden, um ihre Form zu verstehen.

Diese Fähigkeit entwickelt sich allmählich im Prozess des Zeichnens aus der Natur. Das Studium von geometrischen Körpern und Objekten, die ihnen in der Form nahe stehen, und dann von Objekten, die in ihrer Struktur komplexer sind, zwingt die Maler, sich bewusst auf die Zeichnung zu beziehen, um die Natur des Designs der abgebildeten Natur zu enthüllen. Der Deckel besteht also sozusagen aus einem kugelförmigen und einem zylindrischen Hals, ein Trichter ist ein Kegelstumpf usw.

Linie

Die Linie oder Linie, die auf der Oberfläche des Blattes gezeichnet wird, ist eines der Hauptelemente der Zeichnung. Je nach Verwendungszweck kann es einen anderen Charakter haben.

Es kann flach, eintönig sein. In dieser Form hat es hauptsächlich einen Hilfszweck (das ist das Platzieren einer Zeichnung auf einem Blatt, eine Skizze des allgemeinen Umrisses der Natur, die Bestimmung von Proportionen usw.).

Die Linie kann auch einen räumlichen Charakter haben, den der Maler beherrscht, indem er die Form in Licht- und Umgebungsbedingungen studiert. Das Wesen und die Bedeutung der räumlichen Linie lässt sich am einfachsten verstehen, wenn man den Bleistift des Meisters im Prozess seiner Arbeit beobachtet: Die Linie wird entweder intensiver, dann schwächer oder verschwindet vollständig und verschmilzt mit der Umgebung; dann taucht es wieder auf und erklingt mit voller Kraft des Bleistifts.

Beginnende Zeichner, die nicht erkennen, dass die Linie in der Zeichnung das Ergebnis einer komplexen Arbeit an der Form ist, greifen normalerweise auf eine flache, monotone Linie zurück. Eine solche Linie, die mit der gleichen Gleichgültigkeit die Kanten von Figuren, Steinen und Bäumen abgrenzt, vermittelt weder Form noch Licht noch Raum. Völlig unwissend in Sachen Raumzeichnung achten solche Zeichner zunächst auf die äußeren Umrisse des Objekts und versuchen, sie mechanisch nachzuahmen, um dann die Kontur mit zufälligen Licht- und Schattenpunkten zu füllen.

Aber die ebene Linie in der Kunst hat ihren Zweck. Es wird in dekorativen Gemälden, Wandmalereien, Mosaiken, Buntglasfenstern, Staffelei- und Buchgrafiken, Postern verwendet - alles Arbeiten von ebener Natur, bei denen das Bild mit einer bestimmten Ebene der Wand, des Glases, der Decke, des Papiers verbunden ist, usw. Hier bietet diese Zeile die Möglichkeit, das Bild zu verallgemeinern.

Der tiefgreifende Unterschied zwischen flächigen und räumlichen Linien muss von Anfang an gelernt werden, damit es in Zukunft keine Verwechslung dieser verschiedenen Elemente der Zeichnung gibt.

Angehende Zeichner haben ein weiteres charakteristisches Merkmal des Zeichnens von Linien. Sie üben zu viel Druck auf den Stift aus. Wenn der Lehrer mit der Hand die Techniken des Zeichnens mit leichten Linien zeigt, ziehen sie die Linien mit erhöhtem Druck nach. Es ist notwendig, sich von den ersten Tagen an von dieser schlechten Angewohnheit zu entwöhnen. Die Vorgabe, mit leichten, „luftigen“ Linien zu zeichnen, lässt sich damit erklären, dass wir am Anfang der Zeichnung zwangsläufig etwas verändern, verschieben. Und wenn wir mit starkem Druck gezogene Linien löschen, verderben wir das Papier. Und meistens gibt es eine wahrnehmbare Spur. Die Zeichnung sieht chaotisch aus.

Wenn Sie zunächst mit leichten Linien zeichnen, ist es im weiteren Verlauf möglich, ihnen einen räumlichen Charakter zu verleihen, ihn dann zu verstärken und dann zu schwächen.

Proportionen

Augenmaß ist eines der Hauptelemente im Zeichenprozess. Die Einhaltung der Proportionen ist nicht nur beim Zeichnen nach der Natur wichtig, sondern auch beim dekorativen Zeichnen, beispielsweise für Ornamente, Applikationen usw.

Die Einhaltung der Proportionen bedeutet die Fähigkeit, die Größen aller Bildelemente oder Teile des abgebildeten Objekts in Relation zueinander zu setzen. Eine Verletzung der Proportionen ist nicht akzeptabel. Das Studium der Proportionen ist von großer Bedeutung. Es ist notwendig, dem Maler zu helfen, den Fehler zu verstehen, den er begangen hat, oder davor zu warnen.

Eine Person, die nach dem Leben zeichnet, sollte bedenken, dass horizontale Linien bei gleicher Größe länger erscheinen als vertikale. Zu den elementaren Fehlern von Anfängern gehört der Wunsch, Objekte horizontal zu strecken.

Wenn Sie das Blatt in zwei gleiche Hälften teilen, erscheint der untere Teil immer kleiner. Aufgrund dieser Eigenschaft unserer Vision erscheinen uns beide Hälften des lateinischen S nur deshalb gleich, weil sein unterer Teil in der typografischen Schrift größer gemacht wird. Dies ist bei der Zahl 8 der Fall. Dieses Phänomen ist Architekten wohlbekannt, es ist auch in der Arbeit des Künstlers notwendig.

Seit der Antike wird großer Wert darauf gelegt, den Sinn für Proportionen und die Fähigkeit, die Größe mit dem Auge genau zu messen, zu schulen. Leonardo da Vinci schenkte diesem Thema große Aufmerksamkeit. Er empfahl Spiele und Unterhaltung, die von ihm erfunden wurden: Er riet zum Beispiel, einen Stock in den Boden zu stecken und in der einen oder anderen Entfernung zu bestimmen, wie oft die Größe des Stocks in diese Entfernung passt.

Perspektive

Die Renaissance hat zum ersten Mal eine mathematisch strenge Lehre von der Art und Weise der Raumübertragung geschaffen. Geradlinige Perspektive(von lat. rers Rich seR e „Ich sehe durch“„Ich dringe mit meinen Augen ein“) ist eine exakte Wissenschaft, die lehrt, Objekte der umgebenden Realität auf einer Ebene so abzubilden, dass ein Eindruck wie in der Natur entsteht. Alle Konstruktionslinien sind auf den zentralen Fluchtpunkt gerichtet, der dem Standort des Betrachters entspricht. Die Verkürzung der Linien wird in Abhängigkeit von der Entfernung bestimmt. Diese Entdeckung ermöglichte den Aufbau komplexer Kompositionen im dreidimensionalen Raum. Die Netzhaut des menschlichen Auges ist zwar konkav, und gerade Linien scheinen nicht entlang eines Lineals gezogen zu sein. Italienische Künstler wussten das nicht, daher ähnelt ihre Arbeit manchmal einer Zeichnung.

Quadratische Perspektive

a - Frontalposition, b - in einem zufälligen Winkel. P ist der zentrale Fluchtpunkt.

Linien, die in die Tiefe der Zeichnung zurückweichen, scheinen am Fluchtpunkt zusammenzulaufen. Die Fluchtpunkte liegen auf der Horizontlinie. Linien, die senkrecht zum Horizont zurückweichen, laufen bei zusammen zentraler Fluchtpunkt. Horizontale Linien, die in einem Winkel zum Horizont zurückweichen, laufen bei zusammen seitliche Fluchtpunkte

Kreisperspektive

Das obere Oval liegt über der Horizontlinie. Bei Kreisen unterhalb des Horizonts sehen wir ihre obere Oberfläche. Je niedriger der Kreis, desto weiter erscheint er uns.

Bereits in den ersten Aufgaben zum Zeichnen geometrischer Körper müssen Kinder die Perspektive von rechteckigen Objekten und Rotationskörpern - Zylindern, Kegeln - aufbauen.

F 1 und F 2 - seitliche Fluchtpunkte, die auf der Horizontlinie liegen.

Perspektive eines Würfels und eines Parallelepipeds.

P ist der auf der Horizontlinie liegende Fluchtpunkt.

Chiaroscuro. Ton. Tonale Beziehungen

Die sichtbare Form eines Objekts wird durch seine Beleuchtung bestimmt, die ein notwendiger Faktor nicht nur für die Wahrnehmung eines Objekts, sondern auch für seine zeichnerische Wiedergabe ist. Licht, das sich durch die Form ausbreitet, hat je nach Art seines Reliefs unterschiedliche Schattierungen - von den hellsten bis zu den dunkelsten.

So entsteht der Begriff Hell-Dunkel.

Chiaroscuro impliziert eine bestimmte Lichtquelle und meist die gleiche Lichtfarbe des beleuchteten Objekts.

Wenn wir den beleuchteten Würfel betrachten, stellen wir fest, dass seine der Lichtquelle zugewandte Ebene die hellste ist, die in der Abbildung genannt wird Licht; die gegenüberliegende Ebene Schatten; Halbton man sollte die Ebenen benennen, die in unterschiedlichen Winkeln zur Lichtquelle stehen und diese daher nicht vollständig reflektieren; Reflex- reflektiertes Licht, das auf die Schattenseiten fällt; Markieren- ein kleiner Teil der Oberfläche im Licht, der die Stärke der Lichtquelle vollständig reflektiert (hauptsächlich auf gekrümmten Oberflächen beobachtet), und schließlich, Schlagschatten.

In der Reihenfolge abnehmender Lichtstärke können alle Lichttöne bedingt in folgender Reihenfolge angeordnet werden, beginnend mit den hellsten: Blendung, Licht, Halbton, Reflex, Eigenschatten, Schlagschatten.

Licht offenbart die Form eines Objekts. Jede Form hat ihren eigenen Charakter. Sie ist auf gerade oder gekrümmte Oberflächen oder Kombinationen aus beiden beschränkt.

Ein Beispiel für Hell-Dunkel auf facettierten Oberflächen.

Hat die Form einen facettierten Charakter, so sind selbst bei einem minimalen Unterschied in der Leuchtkraft der Flächen ihre Grenzen fest (siehe Würfelbild).

Ein Beispiel für Hell-Dunkel auf gekrümmten Flächen.

Wenn die Form rund oder kugelförmig ist (Zylinder, Kugel), haben Licht und Schatten allmähliche Übergänge.

Bisher haben wir über das Hell-Dunkel gleichfarbiger Objekte gesprochen. Bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts beschränkten sie sich bei der Übermittlung beleuchteter Gipsabgüsse und Aktdarstellungen auf die Mittel dieses Hell-Dunkels.

Am Ende Im 19. und frühen 20. Jahrhundert, in der Zeit der Entwicklung eines tieferen Farbverständnisses, begannen Ansprüche malerischer Natur an die Zeichnung zu stellen.

In der Tat, all die bunte Vielfalt der Natur, besonders festliche, elegante Kostüme, diffuse Beleuchtung, die klares Hell-Dunkel ausschließt, die Übertragung der Umgebung - all dies stellt den Zeichner vor eine Reihe von Aufgaben malerischer Natur, deren Lösung unmöglich ist allein mit Hell-Dunkel.

Daher hielt der Bildbegriff Einzug in die Zeichnung - "Ton".

Nehmen wir zum Beispiel Gelb und Blau, dann erscheinen sie bei gleichen Lichtverhältnissen einerseits hell, andererseits dunkel. Rosa erscheint heller als Burgund, Braun erscheint dunkler als Blau usw.

In der Zeichnung ist es unmöglich, die Helligkeit der Flamme und tiefe Schatten auf schwarzem Samt „in voller Stärke“ wiederzugeben, da die Tonunterschiede zwischen Bleistift und Papier viel geringer sind. Aber der Künstler muss all die verschiedenen tonalen Beziehungen mit bescheidenen zeichnerischen Mitteln vermitteln. Dabei wird das Dunkelste im abgebildeten Objekt oder Stillleben mit der vollen Stärke des Stiftes aufgenommen und das Papier bleibt am hellsten. Alle anderen Schattenabstufungen ordnet er in tonale Beziehungen zwischen diesen Extremen an.

Zeichner müssen üben, um die Fähigkeit zu entwickeln, Helligkeitsabstufungen in natürlichen Produktionen subtil zu unterscheiden. Sie müssen lernen, kleine tonale Unterschiede zu erkennen. Nachdem festgelegt wurde, wo es einen - zwei der hellsten und einen - zwei der dunkelsten Orte geben wird, müssen die visuellen Möglichkeiten der Materialien berücksichtigt werden.

Bei der Durchführung von Trainingsaufgaben muss ein proportionales Verhältnis zwischen der Leuchtkraft mehrerer Orte in der Natur und den entsprechenden mehreren Teilen der Zeichnung beobachtet werden. Gleichzeitig muss daran erinnert werden, dass der Vergleich der Töne nur eines Ortes in der Natur mit seinem Bild die falsche Arbeitsweise ist. Alle Aufmerksamkeit sollte der Methode der Beziehungsarbeit gewidmet werden. Beim Zeichnen müssen Sie 2 - 3 Bereiche in Bezug auf die Helligkeit in Form von Sachleistungen mit den entsprechenden Stellen im Bild vergleichen. Nach dem Auftragen der gewünschten Töne wird eine Überprüfung empfohlen.

Zeichnungssequenz

Die moderne Zeichentechnik sieht die 3 häufigsten Phasen der Arbeit an einer Zeichnung vor: 1) kompositorische Platzierung des Bildes auf der Ebene eines Blattes Papier und Bestimmung der allgemeinen Art der Form; 2) plastische Modellierung der Form mit Hell-Dunkel und detaillierter Naturbeschreibung; 3) zusammenfassen. Darüber hinaus kann jede Ziehung je nach Aufgabe und Dauer mehr oder weniger gemeinsame Phasen haben, und jede Phase kann kleinere Ziehungsphasen umfassen.

Lassen Sie uns diese Arbeitsschritte an der Zeichnung genauer betrachten.

1). Die Arbeit beginnt mit der kompositorischen Platzierung des Bildes auf einem Blatt Papier. Es ist notwendig, die Natur von allen Seiten zu untersuchen und festzustellen, aus welcher Sicht es effektiver ist, das Bild auf einer Ebene zu platzieren. Der Maler muss die Natur kennenlernen, ihre charakteristischen Merkmale beachten, ihre Struktur verstehen. Das Bild ist mit leichten Strichen umrissen.

Beginnend mit einer Zeichnung bestimmen sie zunächst das Verhältnis von Höhe und Breite der Natur, danach legen sie die Abmessungen aller ihrer Teile fest. Während der Arbeit können Sie den Blickwinkel nicht ändern, da in diesem Fall die gesamte perspektivische Konstruktion der Zeichnung verletzt wird.

Der Maßstab der in der Zeichnung abgebildeten Objekte wird ebenfalls im Voraus bestimmt und nicht im Arbeitsprozess entwickelt. Beim Einzeichnen von Teilen passt die Natur in den meisten Fällen nicht auf das Blatt, es stellt sich heraus, dass sie nach oben oder unten verschoben ist.

Eine vorzeitige Belastung des Bogens mit Linien und Flecken ist zu vermeiden. Das Formular ist sehr allgemein und schematisch gezeichnet. Der hauptsächliche, verallgemeinerte Charakter der großen Form wird offenbart. Wenn dies eine Gruppe von Objekten ist, müssen Sie sie mit einer einzigen Figur gleichsetzen - um zu verallgemeinern.

Nachdem die kompositorische Platzierung des Bildes auf einem Blatt Papier abgeschlossen ist, werden die Hauptproportionen festgelegt. Um sich nicht in Proportionen zu irren, sollte man zuerst das Verhältnis großer Werte bestimmen und dann die kleinsten daraus auswählen. Die Aufgabe des Lehrers ist es, zu lehren, das Hauptfach vom Nebenfach zu trennen. Damit die Details die Aufmerksamkeit des Anfängers nicht von der Hauptfigur der Form ablenken, müssen Sie die Augen zusammenkneifen, damit die Form wie eine Silhouette aussieht, wie ein gemeinsamer Fleck, und die Details verschwinden.

2). Die zweite Stufe ist die plastische Modellierung der Form im Ton und das detaillierte Studium der Zeichnung. Dies ist die wichtigste und längste Arbeitsphase. Hier werden Erkenntnisse aus dem Perspektivbereich, den Regeln der Cut-off-Modellierung angewendet.

Beim Zeichnen ist es notwendig, sich die räumliche Anordnung von Objekten und die Dreidimensionalität ihrer konstruktiven Konstruktion klar vorzustellen, da sonst das Bild planar wird.

Während der Arbeit an einer perspektivischen Konstruktion einer Zeichnung wird empfohlen, regelmäßig zu überprüfen, die Kontraktionen der Oberflächen dreidimensionaler Formen zu vergleichen und sie mit Vertikalen und Horizontalen zu vergleichen, die durch charakteristische Punkte gedanklich gezeichnet werden.

Nach Auswahl eines Blickwinkels wird in der Zeichnung eine Horizontlinie gezeichnet, die sich auf Augenhöhe der Zeichnung befindet. Sie können die Horizontlinie in jeder Blatthöhe markieren. Es hängt von der Einbeziehung von Objekten oder deren Teilen in die Komposition ab, die sich über oder unter den Augen des Malers befinden. Bei Objekten unterhalb des Horizonts sind ihre Oberseiten in der Abbildung dargestellt, und bei Objekten oberhalb des Horizonts sind ihre Unterseiten sichtbar.

Wenn es notwendig ist, einen auf einer horizontalen Ebene stehenden Würfel oder ein anderes Objekt mit horizontalen Kanten zu zeichnen, das in einem Winkel sichtbar ist, dann befinden sich beide Fluchtpunkte seiner Flächen auf den Seiten des zentralen Fluchtpunkts. Betrachtet man die Seiten des Würfels in gleichen perspektivischen Schnitten, so sind ihre Ober- und Unterkanten aus dem Bild heraus zu den seitlichen Fluchtpunkten gerichtet. In der frontalen Position des Würfels, der sich auf Höhe des Horizonts befindet, ist nur eine Seite sichtbar, die wie ein Quadrat aussieht. Dann werden die in die Tiefe zurückweichenden Kanten auf den zentralen Fluchtpunkt gerichtet.

Wenn wir 2 Seiten eines horizontal liegenden Quadrats in Frontalstellung sehen, dann sind die anderen 2 auf den zentralen Fluchtpunkt gerichtet. Die Zeichnung eines Quadrats sieht in diesem Fall wie ein Trapez aus. Bei der Darstellung eines horizontalen Quadrats, das schräg zur Horizontlinie liegt, sind seine Seiten auf die seitlichen Fluchtpunkte gerichtet.

Bei perspektivischen Schnitten sehen die Kreise wie Ellipsen aus. So werden Rotationskörper dargestellt - ein Zylinder, ein Kegel. Je höher oder niedriger der horizontale Kreis vom Horizont entfernt ist, desto mehr nähert sich die Ellipse dem Kreis. Je näher der abgebildete Kreis an der Horizontlinie liegt, desto schmaler wird die Ellipse – die Nebenachsen werden kürzer, je näher sie dem Horizont kommen.

Auf der Horizontlinie sehen Quadrate und Kreise wie eine Linie aus.

Die Linien in der Abbildung zeigen die Form des Objekts. Der Ton in der Zeichnung vermittelt Licht und Schatten. Chiaroscuro hilft, das Volumen des Objekts aufzudecken. Indem der Maler ein Bild, etwa einen Würfel, nach den Regeln der Perspektive baut, bereitet er damit die Grenzen für Licht und Schatten vor.

Beim Zeichnen von Gegenständen mit abgerundeten Oberflächen haben Kinder oft Schwierigkeiten, die sie ohne die Hilfe eines Lehrers nicht bewältigen können.

Warum passiert das? Die Form des Zylinders und der Kugel bleibt während der Drehung unverändert. Dies erschwert die analytische Arbeit eines unerfahrenen Zeichners. Anstelle des Volumens einer Kugel zeichnet er beispielsweise einen flachen Kreis, den er dann von der Konturlinie abschattiert. Die Licht-Schatten-Verhältnisse werden als zufällige Punkte angegeben - und die Kugel scheint nur ein verschmierter Kreis zu sein.

Auf dem Zylinder und der Kugel haben Licht und Schatten allmähliche Übergänge, und der tiefste Schatten wird nicht am Rand der Schattenseite sein, die den Reflex trägt, sondern sich in Richtung des beleuchteten Teils entfernen. Trotz der scheinbaren Helligkeit muss der Reflex immer dem Schatten gehorchen und schwächer sein als der Halbton, der Teil des Lichts ist, dh er muss heller als der Schatten und dunkler als der Halbton sein. Beispielsweise sollte der Reflex auf dem Ball dunkler sein als der Halbton im Licht.

Beim Zeichnen einer Gruppenkulisse von geometrischen Körpern, die sich in unterschiedlichen Abständen von einer seitlich einfallenden Lichtquelle befinden, ist zu beachten, dass die beleuchteten Flächen der Körper mit zunehmender Entfernung von dieser an Leuchtkraft verlieren.

Nach den Gesetzen der Physik ist die Lichtintensität umgekehrt proportional zum Quadrat der Entfernung des Objekts von der Lichtquelle. In Anbetracht dieses Gesetzes sollte man bei der Platzierung von Licht und Schatten nicht vergessen, dass die Kontraste von Licht und Schatten in der Nähe der Beleuchtungsquelle zunehmen und mit zunehmender Entfernung schwächer werden.

Wenn alle Details gezeichnet sind und die Zeichnung im Ton modelliert ist, beginnt der Generalisierungsprozess.

3). Die dritte Stufe ist die Zusammenfassung. Dies ist die letzte und wichtigste Phase der Arbeit an der Zeichnung. In dieser Phase fassen wir die geleistete Arbeit zusammen: Wir überprüfen den allgemeinen Zustand der Zeichnung, ordnen die Details dem Ganzen unter und klären die Zeichnung im Ton. Es ist notwendig, Licht und Schatten, Blendung, Reflexe und Halbtöne dem allgemeinen Ton unterzuordnen - man muss sich bemühen, die Aufgaben, die zu Beginn der Arbeit gestellt wurden, zu einem echten Klang und zur Vollendung zu bringen. Klarheit und Integrität, die Frische des ersten Eindrucks, soll als Ergebnis langer und harter Arbeit bereits in einer neuen Qualität erscheinen. In der Endphase der Arbeit ist es wünschenswert, wieder zu einer frischen, ursprünglichen Wahrnehmung zurückzukehren.

So geht der Zeichner zu Beginn der Arbeit, wenn er schnell ein Gesamtbild der Natur auf einem Blatt Papier skizziert, den Weg der Synthese – der Verallgemeinerung. Wenn ferner eine sorgfältige Analyse der Form in verallgemeinerter Form durchgeführt wird, betritt der Zeichner den Weg der Analyse. Ganz am Ende der Arbeit, wenn der Künstler beginnt, die Details dem Ganzen unterzuordnen, kehrt er wieder auf den Weg der Synthese zurück.

Die Arbeit, das Formular zu verallgemeinern, bereitet einem unerfahrenen Zeichner ziemlich große Schwierigkeiten, weil die Einzelheiten des Formulars seine Aufmerksamkeit zu sehr auf sich ziehen. Die einzelnen, unbedeutenden Details eines Objekts, die der Zeichner betrachtet, verdecken oft das ganzheitliche Bild der Natur, machen es nicht möglich, seine Struktur zu verstehen, und stören daher die korrekte Darstellung der Natur.

So entwickelt sich die konsequente Arbeit an einer Zeichnung von der Definition verallgemeinerter Themenbereiche über ein detailliertes Studium komplexer Details zu einem figurativen Ausdruck des Wesens der abgebildeten Natur.

Notiz: Diese Anleitung beschreibt das Bild einer für jüngere Schüler recht komplexen Komposition aus dem Gerüst geometrischer Körper. Es wird empfohlen, zuerst den Rahmen eines Würfels, eines Quaders oder Kegels darzustellen. Später - eine Komposition aus zwei geometrischen Körpern einfacher Form. Ist das Ausbildungsprogramm auf mehrere Jahre ausgelegt, ist es besser, das Bild einer Komposition aus mehreren geometrischen Körpern auf die Folgejahre zu verschieben.

3 Phasen der Arbeit an einer Zeichnung: 1) kompositorische Platzierung des Bildes auf der Ebene eines Blattes Papier und Bestimmung der allgemeinen Natur der Form; 2) Konstruktion von Gerüsten geometrischer Körper; 3) durch unterschiedliche Strichstärken den Effekt der Raumtiefe erzeugen.

1). Die erste Stufe ist die kompositorische Platzierung des Bildes auf der Ebene eines Blattes Papier und die Bestimmung der allgemeinen Natur der Form. Bestimmen Sie ab der Zeichnung das Verhältnis von Höhe und Breite der Gesamtkomposition aller geometrischen Körper als Ganzes. Danach fahren sie mit der Bestimmung der Abmessungen einzelner geometrischer Körper fort.

Während der Arbeit können Sie den Blickwinkel nicht ändern, da in diesem Fall die gesamte perspektivische Konstruktion der Zeichnung verletzt wird. Der Maßstab der in der Zeichnung abgebildeten Objekte wird ebenfalls im Voraus und nicht im Arbeitsprozess festgelegt. Beim Einzeichnen von Teilen passt die Natur in den meisten Fällen entweder nicht auf das Blech oder wird nach oben, unten oder zur Seite verschoben.

Zu Beginn des Zeichnens wird die Form sehr allgemein und schematisch gezeichnet. Der hauptsächliche, verallgemeinerte Charakter der großen Form wird offenbart. Eine Gruppe von Objekten muss mit einer einzigen Figur gleichgesetzt werden - um es zu verallgemeinern.

2). Die zweite Stufe ist die Konstruktion von Rahmen aus geometrischen Körpern. Es ist notwendig, sich die räumliche Anordnung von Objekten, ihre Dreidimensionalität, die Lage der horizontalen Ebene, auf der geometrische Körper relativ zur Augenhöhe des Malers stehen, klar vorzustellen. Je niedriger es ist, desto breiter erscheint es. Dementsprechend erscheinen alle horizontalen Flächen geometrischer Körper und die Kreise von Rotationskörpern für den Maler mehr oder weniger breit.

Die Komposition besteht aus Prismen und Rotationskörpern - einem Zylinder, einem Kegel, einer Kugel. Bei Prismen muss festgestellt werden, wie sie sich relativ zur Zeichnung befinden - frontal oder schräg? Der Körper, der sich frontal befindet, hat 1 Fluchtpunkt - in der Mitte des Objekts. Häufiger befinden sich geometrische Körper jedoch in einem zufälligen Winkel relativ zur Zeichnung. Horizontale Linien, die in einem Winkel zur Horizontlinie zurückweichen, laufen bei zusammenseitliche Fluchtpunkte auf der Horizontlinie gelegen.

Perspektive der Box in einem zufälligen Winkel.

Konstruktion eines Rotationskörpers - eines Kegels.

Damit sind alle geometrischen Körper gebaut.

3) Die dritte und letzte Stufe ist die Erzeugung der Raumtiefenwirkung durch unterschiedliche Strichstärken. Der Zeichner fasst die geleistete Arbeit zusammen: überprüft die Proportionen geometrischer Körper, vergleicht ihre Größen, überprüft den allgemeinen Zustand der Zeichnung, ordnet die Details dem Ganzen unter.

Thema 2. Zeichnen von geometrischen Körpern aus Gips:

Würfel, Kugel (Schwarz-Weiß-Modellierung).

Notiz: Dieses Handbuch beschreibt das Bild eines Gipswürfels und einer Kugel auf einem Blatt. Sie können auf zwei Blättern zeichnen. Für Aufgaben beim Cut-Off-Modellieren ist die Beleuchtung durch eine eng beieinander liegende Lampe, Laibung usw. sehr wünschenswert. auf einer Seite (normalerweise von der Seite des Fensters).

Würfel

1). Die erste Stufe ist die kompositorische Platzierung des Bildes auf der Ebene eines Blattes Papier. Gipswürfel und Kugel werden nacheinander gezogen. Beide werden durch gerichtetes Licht beleuchtet. Die obere Hälfte des Blattes (A3-Format) ist für den Würfel reserviert, die untere Hälfte für die Kugel.

Das Würfelbild wird mit einem Schlagschatten in der Mitte der oberen Hälfte des Blatts zusammengesetzt. Der Maßstab ist so gewählt, dass das Bild weder zu groß noch zu klein ist.

2). Der zweite Schritt ist der Bau des Würfels.

Es ist notwendig, die Position der horizontalen Ebene, auf der der Würfel steht, und die horizontalen Flächen relativ zur Augenhöhe und ihre Breite zu bestimmen. Wie steht der Würfel – frontal oder schräg? Wenn er frontal ist, hat der Würfel 1 Fluchtpunkt auf Augenhöhe des Malers - in der Mitte des Würfels. Häufiger befinden sich die Kanten jedoch in einem zufälligen Winkel relativ zur Zeichnung. Horizontale Linien, die in einem Winkel zum Horizont zurückweichen, laufen bei zusammenseitliche Fluchtpunkte auf der Horizontlinie gelegen.

Einen Würfel bauen

Die Zeichnung muss herausfinden, welche der Seitenflächen des Würfels ihm breiter erscheint – bei dieser Seite sind die horizontalen Linien sanfter zum Fluchtpunkt gelenkt, und der Fluchtpunkt selbst ist weiter vom abgebildeten Objekt entfernt.

Nachdem wir einen Würfel nach den Regeln der Perspektive gebaut hatten, bereiteten wir damit die Grenzen für Licht und Schatten vor. Wenn wir den beleuchteten Würfel betrachten, stellen wir fest, dass seine der Lichtquelle zugewandte Ebene die hellste ist, Licht genannt; die gegenüberliegende Ebene - ein Schatten; Halbtöne nennt man Ebenen, die im Winkel zur Lichtquelle stehen und diese daher nicht vollständig reflektieren; Reflex - reflektiertes Licht, das auf die Schattenseiten fällt. Der fallende Schatten, dessen Kontur nach den Regeln der Perspektive aufgebaut ist, ist dunkler als alle Flächen des Würfels.

Schwarz-Weiß-Modellierung des Würfels

Weiß kann auf den Oberflächen des Würfels oder dem Blatt Papier, auf dem er steht, belassen werden, beleuchtet durch direktes, helles Licht. Die restlichen Flächen sollten mit hellen, transparenten Schraffuren schraffiert werden, die allmählich an den Linien der Lichtteilung (den Kanten des Würfels, an denen sich die beleuchteten und die Schattenflächen treffen) erhöht werden. In der Reihenfolge abnehmender Lichtstärke können alle Lichttöne bedingt in folgender Reihenfolge angeordnet werden, beginnend mit den hellsten: Blendung, Licht, Halbton, Reflex, Eigenschatten, Schlagschatten.

Zusammenfassend überprüfen wir den allgemeinen Zustand der Zeichnung und klären die Zeichnung im Ton. Es ist notwendig, Licht und Schatten, Blendung, Reflexionen und Halbtöne dem allgemeinen Ton unterzuordnen und zu versuchen, zur Klarheit, Integrität und Frische der ersten Wahrnehmung zurückzukehren.

Ball

1). Die erste Stufe ist die kompositorische Platzierung des Bildes des Balls zusammen mit dem fallenden Schatten in der Mitte der unteren Hälfte des Papierblatts. Der Maßstab ist so gewählt, dass das Bild weder zu groß noch zu klein ist.

Kugel bauen

2). Die Schwarz-Weiß-Modellierung einer Kugel ist komplexer als die eines Würfels. Licht und Schatten haben allmähliche Übergänge, und der tiefste Schatten befindet sich nicht am Rand der Schattenseite, die den Reflex trägt, sondern entfernt sich in Richtung des beleuchteten Teils. Trotz der scheinbaren Helligkeit muss der Reflex immer dem Schatten gehorchen und schwächer sein als der Halbton, der Teil des Lichts ist, dh er muss heller als der Schatten und dunkler als der Halbton sein. Beispielsweise sollte der Reflex auf dem Ball dunkler sein als der Halbton im Licht. In der Nähe der Lichtquelle verstärken sich die Kontraste von Licht und Schatten, entfernen sie sich, schwächen sie sich ab.

Schwarz-Weiß-Modellierung des Balls

3). Wenn alle Details gezeichnet sind und die Zeichnung sorgfältig im Ton modelliert ist, beginnt der Generalisierungsprozess: Wir überprüfen den allgemeinen Zustand der Zeichnung und verfeinern die Zeichnung im Ton. Wieder versuchen, zur Klarheit, Integrität und Frische der ersten Wahrnehmung zurückzukehren.

Thema 3. Stilllebenzeichnung aus Gips

geometrische Körper (Schwarz-Weiß-Modellierung).

Notiz: Dieses Handbuch beschreibt das Bild einer komplexen Komposition aus geometrischen Körpern aus Gips. Ist das Ausbildungsprogramm auf mehrere Jahre ausgelegt, ist es besser, das Image einer solchen Zusammensetzung auf die Folgejahre zu verschieben. Es wird empfohlen, zunächst die Zusammensetzung zweier geometrischer Körper einfacher Form darzustellen. Später können Sie zu einer komplexeren Komposition übergehen. Für eine Aufgabe zum Cut-Off-Modellieren ist die Beleuchtung durch eine eng beieinander liegende Lampe, einen Scheinwerfer usw. sehr wünschenswert. auf einer Seite (normalerweise von der Seite des Fensters).

3 Phasen der Arbeit an einer Zeichnung: 1) kompositorische Platzierung des Bildes auf der Ebene eines Blattes Papier und Bestimmung der allgemeinen Art der Form; 2) Konstruktion geometrischer Körper; 3) Modellieren von Formen nach Ton.

1). Die erste Stufe ist die kompositorische Platzierung von Bildern geometrischer Körper auf der Ebene eines Blattes A3-Papier. Bestimmen Sie ab der Zeichnung das Verhältnis von Höhe und Breite der Gesamtkomposition aller geometrischen Körper als Ganzes. Danach fahren sie mit der Bestimmung der Abmessungen einzelner geometrischer Körper fort.

Der Maßstab der in der Zeichnung abgebildeten Objekte wird im Voraus festgelegt. Eine vorzeitige Belastung des Bogens mit Linien und Flecken ist zu vermeiden. Zunächst wird die Form geometrischer Körper sehr allgemein und schematisch gezeichnet.

2). Die zweite Stufe ist die Konstruktion geometrischer Körper. Es ist notwendig, sich die räumliche Anordnung von Objekten klar vorzustellen, wie sich die horizontale Ebene befindet, auf der geometrische Körper relativ zur Augenhöhe des Malers stehen. Je niedriger es ist, desto breiter erscheint es. Dementsprechend erscheinen alle horizontalen Flächen geometrischer Körper und die Kreise von Rotationskörpern für den Maler mehr oder weniger breit.

Die Komposition besteht aus Prismen, Pyramiden und Rotationskörpern - einem Zylinder, einem Kegel, einer Kugel. Bei Prismen muss festgestellt werden, wie sie sich relativ zur Zeichnung befinden - frontal oder schräg? Der Körper, der sich frontal befindet, hat 1 Fluchtpunkt - in der Mitte des Objekts. Häufiger befinden sich geometrische Körper jedoch in einem zufälligen Winkel relativ zur Zeichnung. Horizontale Linien, die in einem Winkel zur Horizontlinie zurückweichen, laufen an seitlichen Punkten zusammensammeln auf der Horizontlinie gelegen. In den Rotationskörpern sind horizontale und vertikale Achsenlinien eingezeichnet, auf denen Abstände gleich dem Radius des abgebildeten Kreises aufgetragen sind.

Geometrische Körper können nicht nur auf der horizontalen Ebene des Tisches stehen oder liegen, sondern auch in einem beliebigen Winkel dazu stehen. Dabei werden die Neigungsrichtung des geometrischen Körpers und die dazu senkrechte Ebene der Grundfläche des geometrischen Körpers ermittelt. Wenn ein geometrischer Körper auf einer horizontalen Ebene mit 1 Kante (Prisma oder Pyramide) ruht, laufen alle horizontalen Linien am Fluchtpunkt zusammen, der auf der Horizontlinie liegt. Dieser geometrische Körper wird 2 weitere Fluchtpunkte haben, die nicht auf der Horizontlinie liegen: einen auf der Linie der Neigungsrichtung des Körpers, den anderen auf der Linie senkrecht dazu, die zur Ebene der Basis des gehört gegeben geometrischer Körper.

3). Die dritte Stufe ist die Modellierung der Form mit Ton. Dies ist die längste Arbeitsphase. Hier werden Kenntnisse der Regeln der Cut-off-Modellierung angewendet. Indem der Student geometrische Körper nach den Regeln der Perspektive konstruierte, bereitete er damit die Grenzen für Licht und Schatten vor. Die der Lichtquelle zugewandten Ebenen der Körper sind die hellsten, Licht genannt; gegenüberliegende Ebenen - ein Schatten; Halbtöne nennt man Ebenen, die im Winkel zur Lichtquelle stehen und diese daher nicht vollständig reflektieren; Reflex - reflektiertes Licht, das auf die Schattenseiten fällt; und schließlich ein fallender Schatten, dessen Kontur nach den Regeln der Perspektive aufgebaut ist.

Weiß kann auf den Oberflächen von Prismen, einer Pyramide oder einem Blatt Papier, auf dem sie stehen, belassen werden, beleuchtet durch direktes, helles Licht. Der Rest der Flächen sollte mit einer hellen, transparenten Schraffur schraffiert werden, die allmählich an den Linien der Lichtteilung (Kanten geometrischer Körper, an denen sich die beleuchteten und die Schattenflächen treffen) erhöht wird. In der Reihenfolge abnehmender Lichtstärke können alle Lichttöne bedingt in folgender Reihenfolge angeordnet werden, beginnend mit den hellsten: Blendung, Licht, Halbton, Reflex, Eigenschatten, Schlagschatten.

An der Kugel haben Licht und Schatten allmähliche Übergänge, und der tiefste Schatten befindet sich nicht am Rand der Schattenseite, die den Reflex trägt, sondern entfernt sich in Richtung des beleuchteten Teils. Trotz der scheinbaren Helligkeit muss der Reflex immer dem Schatten gehorchen und schwächer sein als der Halbton, der Teil des Lichts ist, dh er muss heller als der Schatten und dunkler als der Halbton sein. Beispielsweise sollte der Reflex auf dem Ball dunkler sein als der Halbton im Licht. In der Nähe der Lichtquelle verstärken sich die Kontraste von Licht und Schatten, entfernen sie sich, schwächen sie sich ab.

Weiß hinterlässt nur ein Highlight auf dem Ball. Die restlichen Flächen sind mit leichten und transparenten Schattierungen bedeckt, wobei Striche entsprechend der Form der Kugel und der horizontalen Fläche, auf der sie liegt, aufgetragen werden. Der Ton gewinnt allmählich.

Entfernt man sich von der Lichtquelle, verlieren die beleuchteten Körperoberflächen ihre Leuchtkraft. In der Nähe der Lichtquelle verstärken sich die Kontraste von Licht und Schatten, entfernen sie sich, schwächen sie sich ab.

4). Wenn alle Details gezeichnet und das Bild in Ton modelliert ist, beginnt der Generalisierungsprozess: Wir überprüfen den allgemeinen Zustand des Bildes und verfeinern das Bild in Ton.

Es ist notwendig, Licht und Schatten, Blendung, Reflexionen und Halbtöne dem allgemeinen Ton unterzuordnen und zu versuchen, zur Klarheit, Integrität und Frische der ersten Wahrnehmung zurückzukehren.

Literatur

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Vinogradova G. „Lehren aus der Natur ziehen“ - M., „Erleuchtung“, 1980

Bibliothek der "Young Artist"-Zeichnung, Tipps für Anfänger. Heft 1-2 - "Junge Garde" 1993

Kirtser Yu M. „Zeichnen und Malen. Lehrbuch "- M., 2000

Kilpe T. L. "Zeichnen und Malen" - M., Verlag "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Natur und Zeichnung durch Repräsentation" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Materialien und Werkzeuge, Ausrüstung in der bildenden Kunst" - M., "Erleuchtung" 1988

Anwendungen

Thema 1. Aufbau von Rahmen aus geometrischen Körpern

Thema 2. Zeichnen von geometrischen Körpern aus Gips: Würfel, Kugel

Thema 3. Zeichnen eines Stilllebens aus geometrischen Körpern aus Gips

Erläuterung ____________________________________ 2

Einleitung ________________________________________________ 3

Thema 1. Konstruktion von Rahmen geometrischer Körper _____________ 12

Thema 2. Zeichnen von geometrischen Körpern aus Gips: Würfel, Kugel (Schwarz-Weiß-Modellieren) _____________________________________________ 14

Thema 3. Zeichnen eines Stilllebens aus geometrischen Körpern aus Gips (Schwarz-Weiß-Modellierung) _____________________________________________ 17

Bewerbungen ____________________________________________ 21

Dreidimensionale Malereien auf Gehsteigen und Hauswänden gehören längst zur zeitgenössischen bildenden Kunst. Für Anfänger, um die Technik des 3D-Zeichens zu beherrschen, ist Normalpapier geeignet.

Das Blatt ist durch zwei Dimensionen gekennzeichnet - Länge und Breite. Um dem auf dieser flachen Oberfläche gezeichneten Bild Tiefe und Volumen zu verleihen, müssen Sie verstehen, was lineare Perspektive, Hell-Dunkel und Verkürzung sind. Es ist schwierig, in einer Zeichnung den Anschein einer dritten Dimension zu erzeugen, ohne die Position des abgebildeten Objekts im Raum in Bezug auf den Betrachter zu berücksichtigen.

Um die Illusion von Volumen in der zeitgenössischen Kunst zu erzeugen, wird oft der Anamorphose-Effekt verwendet – eine Verzerrung der Projektion eines Bildes, die bei einem bestimmten Betrachtungswinkel proportional wird. Dies ist jedoch keineswegs ein neuer Ansatz. Ein gutes Beispiel für perspektivische Anamorphose ist der Schädel in dem Gemälde Die Botschafter, das 1533 von dem deutschen Maler Hans Holbein gemalt wurde.

Der moderne italienische Künstler Alessandro Diddi verwendet Anamorphose in seinen Werken.

Mit seinen Zeichnungen fügt er dem Foto reale Objekte hinzu – einen Bleistift, einen Radiergummi oder seine eigene Hand, was die Bilder noch realistischer macht. Um die Form eines Objekts zu sehen, reicht der richtige Winkel nicht aus, es ist eine ausreichende Beleuchtung erforderlich.

Unter dem hellen Licht eines Scheinwerfers wird das Volumen der umgebenden Objekte geglättet, sie „flachen“ optisch ab und im Dunkeln ist einfach nichts zu sehen. Nur in der Kombination von Schatten und Licht manifestiert sich das Volumen der Dinge um uns herum, daher ist die logische Übertragung von Hell-Dunkel so wichtig für das Zeichnen von 3D-Bildern. Ein weiteres Prinzip des dreidimensionalen Zeichnens ist die lineare Perspektive.

Die Grundregel für die Vermittlung von Volumen in einer 3D-Zeichnung lautet: Je näher das abgebildete Objekt am Betrachter ist, desto größer ist es im Verhältnis zu den weiter entfernten. Dies gilt auch für einzelne Teile oder Seiten des Objekts. Um zu sehen, wie diese Regel in der Natur funktioniert, genügt es, am Anfang einer langen geraden Straße zu stehen und in die entgegengesetzte Richtung zu schauen.

Nachdem Sie die Konzepte von Perspektive, Winkel und Hell-Dunkel gemeistert haben, können Sie mit dem Erstellen einer 3D-Zeichnung auf Papier beginnen.

Für Anfänger ist es nützlich, den folgenden Algorithmus zu verwenden:

wie Licht und Schatten darauf fallen,
was sind die charakteristischen merkmale
wie sich die Umrisse ändern, wenn der Winkel geändert wird,
welche einfachen Formen (Würfel, Kegel, Kugel) seinen Teilen ähneln.

Zeichnen Sie zuerst die wichtigsten Details des Bildes. Danach können Sie mit dem Schraffieren beginnen, um Hell-Dunkel zu reflektieren.
Es ist wichtig, den Prozess in kleine Schritte zu unterteilen. Kontrollieren Sie jeweils am Ende, wie die Zeichnung aus dem zu Beginn der Arbeit gewählten Blickwinkel aussieht. Ein Dutzend zusätzliche oder falsche Zeilen zu löschen ist einfacher, als nach Abschluss der Arbeit nach einem Fehler und Möglichkeiten zur Behebung zu suchen.

Was du brauchst

Zum Zeichnen benötigen Sie neben dem Tisch, den Händen und der Inspiration:

Dickes leichtes Papier und was es auf dem Tisch befestigen kann - Gewichte, Stecknadeln, Klebeband, ein Tablett mit Wäscheklammern.
Graphitstifte (hart und weich), einfach und farbig, Marker.
Radiergummi oder Nag.
Herrscher.
Leselampe.

Skizzieren einer Zeichnung

Eine Vorskizze ist für jedes Bild gleichermaßen wichtig, egal ob es sich um ein Comicheft oder eine dekorative Tafel handelt. Die Hauptaufgabe der Skizze besteht darin, die Grundlage der zukünftigen Arbeit zu skizzieren und die Position der Figuren zu bestimmen.

Für eine Skizze verwenden Sie besser leichte Striche mit einem harten Bleistift (T oder H), damit sie bei Bedarf leicht gelöscht werden können. In diesem Stadium müssen Sie die Hauptlinien zeichnen, die die Grenzen der Hauptelemente des Bildes umreißen, und ihnen eine vorgegebene Form geben. Danach können Sie mit dem Auftragen von Schraffuren beginnen, um Licht und Schatten zu vermitteln.

Wie man Licht und Schatten richtig überträgt

Die logische Übertragung von Schatten ist der Schlüssel zum Realismus des Bildes eines dreidimensionalen Objekts. Je näher die Lichtquelle, desto heller die Oberfläche von Objekten und umgekehrt, auch die Abdunklung einzelner Objektteile variiert je nach Form stark.

Beispielsweise hat ein von links beleuchteter Würfel eine helle linke Seite und eine zunehmend dunklere rechte Seite. In diesem Fall ähnelt die Grenze des Übergangs von Licht zu Schatten einer geraden Linie parallel zum linken Rand der Figur. Wenn wir den Würfel durch eine Kugel ersetzen, nimmt das Gesicht des Schattens die Form eines Halbkreises an.

Untersuchen Sie das Objekt sorgfältig, bevor Sie sein dreidimensionales Bild erstellen, und bestimmen Sie seine Merkmale.
Bringen Sie Schraffurlinien entsprechend der Form von Objekten und der beabsichtigten Beleuchtung an.
Wende Schatten nach und nach und konsequent an. Das Verstärken der Verdunkelung sollte sorgfältig erfolgen, das nachträgliche Auftragen eines zusätzlichen Schattens ist viel einfacher als das Entfernen eines vorhandenen.
An dunklen Stellen müssen keine klaren Grenzen gezogen werden. Es ist besser, sie mit einer speziellen Schattierung oder nur einem Stück Papier zu einem einzigen glatten Farbton zu schleifen.
Der Radiergummi kann die Elemente zusätzlich aufhellen.

Meisterkurse für Anfänger

Wenn Sie die Theorie kennen, können Sie versuchen, Ihre eigenen 3D-Zeichnungen auf Papier zu erstellen. Für Anfänger ist es am besten, die Arbeit anderer zu wiederholen. Meisterkurse helfen Ihnen, die Logik der Konstruktion volumetrischer Bilder zu verstehen.

3D-Hand

Um eine voluminöse Hand zu zeichnen, wird die „Ruling“ -Technik verwendet. Diese Methode ist ideal für erste Versuche, 3D-Illusionen auf Papier zu erstellen.

Was brauchen Sie:

Skizzieren Sie die Umrisse der Handfläche mit gespreizten Fingern auf dem Blatt.
Richten Sie die Seite wie das Notizbuch eines Schülers aus.
Lassen Sie die Linien rechts und links der Handränder gleichmäßig.
Biegen Sie "über" der Hand die Linien von sich weg und wiederholen Sie die konvexe Form des Handrückens und der Finger.
Bringen Sie alle Linien heller, färben Sie die entstehenden „Linien“ kontrastreich ein.
Auf Wunsch können Sie auf einer Seite einen kleinen Schatten hinzufügen.

Beim Betrachten eines solchen Bildes scheint es, als liege das Blatt auf einer voluminösen Hand und schmiege sich wie ein dünner Stoff an sie.

3D-Herz

Um ein voluminöses Herz darzustellen, ist die Linie ebenfalls praktisch.

Schritt für Schritt:

Zeichne den Umriss eines Herzens in die Mitte.
Zeichnen Sie das gesamte Blatt mit Ausnahme der Konturen des zentralen Bildes.
Krümme die Linien um das Bild herum und erzeuge die Illusion einer "Einrückung".
Bringen Sie hellere Linien, falls gewünscht, können Sie die "Linien" einfärben.
Wenden Sie Schatten an und betonen Sie das Volumen des Herzens und die Aussparung, in der es liegt.

Wenn alles richtig gemacht ist, wird die Zeichnung wahrgenommen, als ob ein voluminöses Herz auf einem weichen gestreiften Kissen liegt.

3D-Loch im Papier

Kontraststreifen machen das in die Seite gezeichnete Loch realistisch. Sie benötigen einen Bleistift und ein Lineal, da alle Linien der Zeichnung gerade sind. Zeichnen Sie ein Rechteck mit der richtigen Form näher an der Mitte des Blattes. Wenn Sie das zukünftige "Loch" durchgehend mit dem Rand der Leinwand platzieren, ist der Effekt weniger auffällig.

Ziehen:

Verbinden Sie die gerade untere linke Ecke der Figur mit der oberen rechten.
Markieren Sie Linien parallel zu zwei benachbarten Seiten des Rechtecks mit einer Falte entlang der vorgesehenen Diagonale. Es stellte sich ein großes Rechteck mit mehreren kleinen heraus, als wären sie ineinander verschachtelt.
Machen Sie die Hilfsdiagonale heller. Das Bild ähnelt der Ansicht der inneren Ecke einer offenen Schachtel, innen gestreift.
Übermalen Sie die Streifen durch einen, beginnend mit dem kleinsten Bereich in der Ecke der Figur.
Entscheiden Sie, wo die Lichtquelle sein wird. Tragen Sie einen hellen Schatten auf die hellen Streifen von der Ecke der Falte bis zum Rand des Musters auf und reduzieren Sie die Länge der Verdunkelung von „unten“ nach „oben“.
Schatten mischen. Die Zeichnung ist fertig.

3D-Loch im Boden

Wie immer sollten Sie damit beginnen, das zukünftige Loch zu skizzieren. Je mehr Biegungen, desto interessanter sieht das Ergebnis aus.

Ziehen:

Die Kontur muss gestreckt werden, da der Wahrnehmungswinkel der Illusion etwa 30 Grad beträgt, sieht das Bild visuell mindestens ein Viertel kürzer aus als das wahre.
Zeichnen Sie Linien von oben nach unten entlang der gesamten Kontur des Lochs und umreißen Sie die inneren „Falten“ entsprechend der Form des Lochs.
Zeichnen Sie alle Linien heller und beseitigen Sie dabei mögliche Fehler.
Wählen Sie aus, woher das Licht fallen soll, und wenden Sie dementsprechend einen Schatten auf die „innere“ Oberfläche des Lochs an, wobei Sie die Rundheit der vertikalen Falten betonen.
Verdunkeln Sie das Muster unter Berücksichtigung der zu erwartenden Beleuchtung zusätzlich schräg von unten nach oben, von einem festen Schatten unten bis zu einem leichten „Dämmerlicht“ an der Oberfläche.
Wenn Sie möchten, können Sie die Textur der Erde um das Loch zeichnen und die Risse, Steine und das Gras fertigstellen.

Sie sollten die fertige Zeichnung schräg betrachten, entlang der inneren Falten, der dunkle „untere“ Teil ist näher am Betrachter.

3D-Stufen (Leiter)

Treppen sind ein großartiges Motiv für 3D-Bilder.

Ziehen:

Zeichnen Sie ein Rechteck in der Mitte der Seite. Dies ist die Öffnung, in die die Stufen hinabsteigen.
Markieren Sie einen Punkt in der Mitte der rechten Seite.
Verbinden Sie die Hilfslinie mit der linken oberen Ecke des Rechtecks mit der Markierung. Dies ist die bedingte Kante der Treppe.
Von der Unterkante bis zur Hilfslinie senkrecht parallel ansetzen. Die Streifen sollten unterschiedlich breit sein. Die Stirnseite der Stufen ist schmaler als die Oberseite.
Jetzt können Sie die Treppe formen. Schließen Sie dazu breite Streifen parallel zur Unterkante des Hauptrahmens mit Segmenten aus der Hilfslinie. Schmale Streifen schräg schließen, um eine gebrochene Kante zu erhalten.
Einfach zu schattierende schmale Streifen.
Übermalen Sie den oberen Teil der Zeichnung von der Kante der Stufen bis zum oberen und rechten Rand der Öffnung vollständig. Dieser Teil stellt die unbeleuchtete Oberfläche der Wand dar.
Markiere einen Punkt auf der rechten Seite der Figur etwa ¼ vom unteren Rand entfernt und verbinde ihn mit einer Hilfsgerade mit der linken oberen Ecke.
Ein Teil der Stufen von der neuen Linie zur unbeleuchteten Fläche ist leicht abgedunkelt. Tragen Sie näher an der Wand dickere Schatten auf.
Mischen Sie die Ränder der Schatten, sodass keine klaren Linien entstehen.

Wie man einen Wassertropfen 3D zeichnet

Sie benötigen Bleistifte, weißes Papier und geschickte Hände.

Sie können einen Tropfen wie im Video gezeigt zeichnen:

Zuerst skizzieren.
Details des Tropfenmusters (Spiele, Lichtreflexion, Schatten, Wasserspur).

3D Tür (oder Dungeon)

Um die Illusion eines vertikalen Bildes der Öffnung zu erzeugen, können Sie Wände und einen Boden hinzufügen:

Erweitern Sie die breite Seite des Blatts. Zeichnen Sie im unteren rechten Teil einen rechteckigen Teil von etwa einem Drittel der gesamten Fläche. Verbinden Sie die oberen linken Ecken der Seite und das Rechteck. Diese Diagonale ist die Verbindung der Wände, das Rechteck ist der Boden.
Richten Sie die Wände fein parallel zu den Kanten des Blattes aus. Die linke Seite der Diagonale ist vertikal, die rechte Seite horizontal. Die Wände sind fertig.
Zeichnen Sie in der linken Wand fast in der Ecke eine Türöffnung mit einem abgerundeten oberen Teil, so dass die Schwelle auf die Verbindung von Wand und Boden fällt.
Der Winkel zwischen den Wänden und dem Boden sind Richtlinien für die logische Anordnung der Tür. Es sollte entlang der linken Kante leicht verlängert sein, damit bei Betrachtung aus einem Winkel entlang der Diagonale die Proportionen ausgeglichen sind.
Beschatten Sie die Öffnung parallel zur Schwelle, mehr auf der rechten Seite.
Fügen Sie Scharniere und eine Tür hinzu, die sich auf der rechten Seite öffnet. Die rechte Kante der Tür sollte parallel zum Wandanschluss sein.
Detailliere die Tür. Sieht gut aus "vertikale" Bretter.
Schatten anwenden. Achten Sie darauf, die Ränder der Linie um die Öffnung und die Tür herum 2-3 cm zu schattieren, um die Unregelmäßigkeit der Formen zu verbergen.

Betrachten Sie in einem Winkel von etwa 30-45 Grad von der unteren rechten Ecke des Blattes.

3D-Schmetterling

Eines der Geheimnisse der Volumenillusion ist der Schlagschatten. Das zweite sind die modifizierten Proportionen. Der vom Betrachter weiter entfernte Teil der Zeichnung sollte sich entlang der Blickrichtung erstrecken.

Die Flügelspannweite ist nicht grundlegend, aber für Anfänger, die 3D-Zeichnungen auf Papier beherrschen, ist es besser, die Profiloption zu wählen, um einen Flügel anstelle von zwei zu zeichnen.

Die anfängliche Skizze des Schmetterlings ist proportional, die untere Kante entspricht der endgültigen Position. Von hier aus wird es der Betrachter sehen.

Ziehen:

Jetzt müssen Sie das Bild vertikal strecken. Teilen Sie dazu die Skizze vertikal in 4 gleiche Teile. An diesen Stellen können Sie temporäre Hilfslinien ziehen.
Die Proportionen des Unterteils ändern sich nicht. Sie müssen das Bild ab dem zweiten Teil strecken - verlängern Sie es um ein Viertel, das dritte - um die Hälfte, und das vierte sollte drei Viertel länger als das Original herauskommen.
Zeichnen Sie den Umriss der Zeichnung, entfernen Sie alle unnötigen Hilfslinien und die Überreste der ersten Skizze.
Detailliere das Bild, bezeichne das Muster der Flügel, die Zotten am Körper, zeichne die Antennen. Wenn Sie möchten, können Sie auch kolorieren.
Fügen Sie einen Schatten symmetrisch diagonal vom unteren Bildrand hinzu. Verdunkeln Sie es vollständig, mischen Sie die Ränder.
Sie können die Illusion verstärken, indem Sie den oberen Rand des Blattes bei etwa ¾ der Zeichnung abschneiden und ein Stück des Flügels über den Rand der Seite hinausragen lassen.

3D-Radiergummi

Ein Radiergummi ist ein kleines Objekt, dessen 3D-Kopie auf Papier buchstäblich der Natur entnommen werden kann. Zuerst müssen Sie den Arbeitsplatz ausstatten. Befestigen Sie das Blatt so, dass es sich während des Zeichenvorgangs nicht bewegt, installieren Sie eine Lampe, damit das Licht nach links fällt.

Ziehen:

Legen Sie das Gummiband dort an, wo es gezogen werden soll. Umriss.
Blick aus dem vom Publikum gewählten Aussichtspunkt. Markieren Sie drei Punkte hinter dem Radiergummi, sodass sie über den oberen drei Ecken liegen.
Radiergummi entfernen. Zeichnen Sie gemäß den Markierungen den „oberen“ Umriss des Zahnfleischs. In diesem Fall verengen sich die Kanten vom Vordergrund zum Hintergrund. Löschen Sie die Hilfslinien innerhalb der Figur.
Setzen Sie den Radiergummi ein und sehen Sie, wie das Licht darauf fällt. Skizzieren Sie den Schlagschatten und verschieben Sie das Farbfeld zur Seite.
Verdunkeln Sie die Ränder des gezogenen Kaugummis, mischen Sie an den richtigen Stellen und genießen Sie das Ergebnis.

3D fallender Mann

Eine sehr einfache 3D-Illusion – ein Bild eines Mannes, der sich an einer Kante festhält. Der Trick besteht darin, dass sich das Zeichen gleichzeitig auf zwei Seiten des Bogens befindet.

Wie man zeichnet:

Zeichnen Sie zuerst eine Figur einer Person, die sich näher an den rechten Rand des Blattes streckt. Der obere Teil der Figur ist von oben gesehen fast doppelt so lang wie der untere. Hände an den Handgelenken, keine Handflächen.
Messen Sie den Abstand zwischen den Enden der Arme der Figur.
Drehen Sie das Papier mit der Vorderseite nach unten, ziehen Sie die Handflächen mit den Fingern, die die Kante der linken Seite des Blatts ungefähr in der Mitte halten.
Biegen Sie das Blatt zu einem Halbkreis, so dass die Bilder übereinstimmen. Wenn alles geklappt hat, arbeite die Details aus und male das Männchen aus.

Wie man in 2 Ebenen zeichnet

3D-Bilder, die in zwei Ebenen ausgeführt werden, sind sehr effektiv. Die Illusion von Volumen manifestiert sich, indem das Bild schräg zur Faltlinie des Blattes verzerrt und die Proportionen verändert werden.

3D-Leiter

Sie benötigen ziemlich steifes Papier oder dünne Pappe.

3D-Zeichnungen auf Papier für Anfänger sollten unter strikter Beachtung aller Parameter und Berechnungen durchgeführt werden.

Schritt für Schritt:

Vor Beginn der Arbeit muss angegeben werden, wo sich die Falte befinden wird.
Zeichnen Sie auf beiden Seiten dieser Linie eine Leiter mit schräg gespiegelten Sprossen.
Verbinden Sie die Enden der Leiter mit geraden Linien, wiederholen Sie die Querbalken zwischen ihnen - dies wird ein Schatten sein.
Die Treppe sollte heller sein als der Schatten!
Biegen Sie das Blatt und finden Sie einen Betrachtungswinkel, bei dem die Treppe flach erscheint. In diesem Fall bleibt der Schatten auf "Wand" und "Boden".

Volumetrisches Haus

Schritt für Schritt:

Auf einer (vertikalen) Blatthälfte ist das Beißmaul gezeichnet. Das Muster wird entlang der Faltlinie und von unten nach oben gespannt.
Die Zähne halten einen geraden Gegenstand, z. B. einen Bleistift.
Auf dem horizontal angeordneten Teil sollten Sie einen Schatten zeichnen, der von einem Objekt geworfen wird, das seinen Mund hält.

Der gezeichnete Mann erlaubt nicht, das Blatt zu falten

Schritt für Schritt:

kriechende Schlange

Schritt für Schritt:

Geheimnisse des Zeichnens in 3D für Anfänger

Scrollen:

Um Bildverzerrungen beim Erstellen einer Zeichnung mit 3D-Effekt unter Berücksichtigung von Perspektive und Winkel korrekt zu berechnen, wird Anfängern empfohlen, ein Führungsraster auf Papier aufzubringen.
Für ein gelungenes Foto eines 3D-Bildes muss die Lichtquelle im Bild mit der realen Beleuchtung übereinstimmen.
Durch die Kamera wirken Anamorphosen spektakulärer als im wirklichen Leben
Beginnen Sie am besten damit, einfache Formen wie einen Würfel, einen Kegel und eine Kugel zu zeichnen. Es ist schwierig, eine realistische 3D-Zeichnung zu erstellen, ohne zu verstehen, wie Schatten auf diese Figuren fallen.

Um das Zeichnen in 3D auf Papier zu beherrschen, braucht man Lust, Geduld und Zeit, und Ideen können von großen Künstlern und einfach Enthusiasten gesammelt werden, die ihre Arbeiten auf thematischen Seiten im Internet ausstellen. Das Studium dieser Technik ermöglicht es Ihnen, zur Freude des Autors und seiner Familie interessante Bilder und Postkarten mit unerwartetem Inhalt zu erstellen.