Vatikanische Stationen. Vatikanische Museen

Strophe Raffael

Raffaels Stanzen im Vatikanischen Palastkomplex (Stanze di Raffaello) - Zimmer (Strophe - Zimmer) im Papstpalast des Vatikans. Sie existierten bereits unter Papst Nikolaus V. (1447-1455). Papst Julius II. wählte sie für seine Gemächer aus, weil er nicht dort leben wollte, wo noch der Schatten der verhassten Borgias schwebte, nämlich in den Gemächern Alexanders VI. Auf Anraten von Bramante beauftragte Julius II. den sehr jungen Raphael mit der Ausmalung der Strophen (der Künstler war erst 25 Jahre alt). Raffaels Strophen sind vier relativ kleine Räume (ca. 9 x 6 Meter), die Raffael 1508-1517 zusammen mit seinen Schülern ausmalte, und ein Saal, dessen Ausmalungen von den Schülern nach Skizzen des Malers nach seinem Tod angefertigt wurden . Der vierte Raum - der Konstantinssaal - wurde von den Schülern Raffaels bemalt und ist daher weniger bekannt. Jede der Wände ist vollständig mit einer Freskenkomposition besetzt, so dass es in jeder Station vier davon gibt. Die Wandmalereien verblüffen durch die Tiefe der Konzeption, den figurativen Reichtum, die kompositorische Klarheit und Ordnung sowie die allgemeine Harmonie.

Strophe del Incendio di Borgo (Strophe dell "Incendio di Borgo")

Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "Incendio di Borgo) ist die letzte der von Raphael (1514-1517) gemalten Strophen. Die Themen der Gemälde stammen aus der Geschichte des Papsttums, nämlich den Episoden, die mit Leo III und Leo IV, der es erlaubte, Leo X zu verherrlichen, der damals auf dem päpstlichen Thron saß.Das beste Fresko dieser Strophe, nach der sie benannt ist, ist „Das Feuer in Borgo“.
Der Legende nach stoppte Papst Leo IV., als 847 in Borgo (dem Bereich neben dem Papstpalast) ein Feuer ausbrach, es auf wundersame Weise und überschattete die Menge, die vor dem Feuer floh, mit dem Zeichen des Kreuzes. Im Hintergrund sieht man einen Teil der Kathedrale von St. Peter, und mit der alten Fassade, die noch während der Arbeit von Raffael an der Malerei der Strophen existierte.

Estancia del Incendio del Borgo (Vista General I)

Estancia del Incendio del Borgo (Vista General II)

"Feuer in Borgo" Stanza dell "Incendio di Borgo

"Feuer in Borgo" (Fragment)

"Feuer in Borgo" (Fragment)

"Feuer in Borgo" (Fragment)

Krönung Karls des Großen

Krönung Karls des Großen (Ausschnitt)

Der Eid oder die Rechtfertigung von Leo III

Der Eid oder die Rechtfertigung von Leo III (Fragment)

Schlacht von Ostia

Schlacht von Ostia (Detail)

Stanza della Segnatura

Stanza della Segnatura war das päpstliche Amt, und hier wurden päpstliche Dekrete unterzeichnet. Dies ist die erste der von Raphael (1508-1511) gemalten Strophen. Das Thema des Gemäldes ist die spirituelle Aktivität des Menschen. Die Fresken stellen ihre vier Bereiche dar: „Athenische Schule“ – Philosophie, „Disputation“ – Theologie, „Parnass“ – Poesie und „Weisheit, Maß und Stärke“ – Gerechtigkeit.

Strophe della Senyatura 1

Strophe della Senyatura 2

"Schule von Athen" - Philosophie

Schule von Athen (Escuela de Atenas)

Das beste aller Fresken in den Strophen wird einstimmig anerkannt"Schule von Athen" - eine der größten Schöpfungen der Renaissancekunst im Allgemeinen und Raffaels im Besonderen. Im Zentrum der Komposition stehen die Figuren von Aristoteles und Plato. Plato (im roten Mantel und mit den Zügen von Leonardo da Vinci) hebt die Hand zum Himmel - als Zeichen dafür, dass die Welt der Ideen in den bergigen Grenzen zu finden ist; Aristoteles (im blauen Umhang) zeigt mit der Hand nach unten – als Zeichen dafür, dass die Welt der Ideen mit der irdischen Erfahrung verbunden ist. Auch andere große Philosophen sind auf dem Fresko vertreten: Sokrates (links von Plato), Diogenes (liegt auf den Stufen der Treppe) und im Vordergrund unten - Pythagoras, umgeben von Studenten (links), Heraklit, der in Gedanken versunken sitzt fast in der Mitte (mit Gesichtszügen Michelangelos), Euklid, sich bückend, mit einem Zirkel in den Händen (mit Gesichtszügen von Bramante), Ptolemaios und Zarathustra (rechts), mit denen sich zwei junge Männer unterhalten (einer von ihnen mit den Gesichtszügen Raffaels selbst, der andere - der Maler von Sodom, der vor Raffael in dieser Station zu arbeiten begann). Nach der Idee des Meisters, die von den Ideen des christlichen Neuplatonismus durchdrungen war, sollte eine solche Ähnlichkeit die Wirkung und tiefe Beziehung zwischen antiker Philosophie und neuer Theologie symbolisieren. Raphaels Unterschrift (RSVM) befindet sich am Kragen seiner Robe.

Diogenes-Schule von Athen (Detail)

Heraklit von Ephesus (Michelangelo)
Schule von Athen (Detail)

Plato (Leonardo da Vinci) Schule von Athen (Detail)

Pythagoras (Pitagora) Schule von Athen (Detail)

Platon (Leonardo da Vinci) und Aristoteles
(Athenische Schule (Detail)

"Streit" - Theologie

Fresko "Streit" - dies ist nicht so sehr ein Gespräch über das Sakrament des Sakraments, sondern über die Verherrlichung und den Triumph der Kirche. Oben im Himmel ist Gott der Vater dargestellt, darunter Christus mit der Gottesmutter und Johannes dem Täufer, unten eine Taube, ein Symbol des Heiligen Geistes, die Apostel sitzen auf den Wolken. Unten auf dem Boden sind die Kirchenväter, Päpste, Geistliche, Gläubige, unter denen Sie Dante, Savonarola und den Künstlermönch Fra Beato Angelico sehen können. Das Fresko ist bemerkenswert für seine erstaunliche kompositorische Einheit und Harmonie.

"Disputation" - Theologie (Disputation des Heiligen Sakraments)

Streit (Fragment)

Streit (Fragment) 2

"Parnass" - Poesie

"Parnass". In der Mitte - Apollo, um ihn herum sind neun Musen und Dichter aus der Antike und der Renaissance. Links sind der blinde Homer, Virgil, Dante, Petrarca, Anacreon, Sappho, rechts - Terence, Ariosto, Ovid, Horaz.

"Parnass"

Parnassos (Parnaso) Homer, Dante (Detail)

Parnass (Detail)

Drei Haupttugenden (Tugenden) - Die Kardinaltugenden

Trebonian überreicht Justinian die Pandettas

Gregor IX genehmigt die Decretalia

Deckengemälde (Gewölbe)

Decke (Gewölbe) Estancia del Sello (Boveda)

Fresko an der Decke (Adam und Eva)

Philosophie

Gerechtigkeit (Gerechtigkeit)

Eliodors Zimmer (Stanza di Eliodoro)

Strophe d "Eliodoro" Raffael gemalt 1511-1514. Das Thema ihrer Bilder ist die wundersame Schirmherrschaft Gottes für die Kirche.

Strophe von Eliodoro I

Strophe Eliodoro (Strophe von Eliodoro))II

Exil von Eliodor

Fresko "Vertreibung Eliodors", von dem die Strophe ihren Namen hat, erzählt, wie der himmlische Reiter den syrischen Feldherrn Eliodorus aus dem Jerusalemer Tempel vertreibt, den er plündern wollte. Es wird angenommen, dass diese Verschwörung einen Hinweis auf die Vertreibung der Franzosen aus dem Kirchenstaat enthält. Auf der linken Seite ist Papst Julius II. sitzend dargestellt. Der Charakter dieses starken und mächtigen Mannes wird perfekt transportiert.

Exil von Eliodor (Fragment)

Messe in Bolsena (Massatbolsena) 1512

IN "Messe in Bolsena"zeigt ein Wunder, das 1263 geschah, als während eines Gottesdienstes die Hostie in den Händen eines ungläubigen Priesters mit Blut befleckt wurde. Bei dieser Veranstaltung ist der kniende Papst Julius II. anwesend, und rechts eine Gruppe von Schweizergardisten der päpstlichen Garde, gekleidet in helle Kostüme.

Befreiung des Heiligen Petrus

Mit großem Geschick gemaltes Fresko„Die Befreiung des Petrus“, erzählt von der wundersamen Befreiung aus dem Kerker des Apostels Petrus. Es enthält einen Hinweis auf eine Episode aus dem Leben von Papst Leo X. Noch als Kardinal geriet er 1512 in der Schlacht von Ravenna in französische Gefangenschaft, konnte jedoch fliehen. Die Komposition ist in drei Teile gegliedert. In der Mitte ist hinter Gittern in einem Kerker der schlafende Apostel Petrus dargestellt, über den sich ein Engel beugt. Auf der rechten Seite bringt der Engel Peter aus dem Kerker, während die Wachen auf der linken Seite schlafen - die erwachten Wachen, die das Verschwinden von Peter entdeckt haben, schlagen Alarm. Raphael setzt in diesem Fresko die nächtliche Beleuchtung mit großem Geschick ein und trägt so zur Schaffung einer dramatischen Stimmung und tiefen Ausdruckskraft bei.

Befreiung des Petrus (Fragment)

Begegnung des Heiligen Leo des Großen mit Attila

Begegnung des Heiligen Leo des Großen mit Attila (Fragment)

Raffael-Stationen. Großes Vermächtnis

Eine der Hauptattraktionen Roms, enthalten in
der Komplex der Vatikanischen Museen, umfasst vier Räume,
gemalt von dem großen Künstler zusammen mit seinem Talent
Studenten in der Zeit von 1508 bis 1524. "Die Stanzen Raffaels" in Übersetzung
aus dem Italienischen bedeutet „Raphaels Zimmer“ (la stanza-Zimmer).



"Christus gibt St. Peter die Schlüssel zum Paradies." Raffael Santi. 1515

Eines der ersten und ambitioniertesten Werke von Rafael Santi
in Rom war die künstlerische Ausmalung der päpstlichen Gemächer.

"Porträt von Papst Julius II" Raphael Santi. 1512

Giuliano della Rovere wird unter Papst gewählt
genannt Julius II, weigerte sich, als persönlicher Wohnsitz zu nutzen
Wohnungen, in denen Papst Alexander VI. Borjdia lebte.

Trennung von Land und Wasser. Fresko der Loggia Raffaels
Papstpalast im Vatikan. 1519

Julius II. wählte mehrere geräumige Zimmer im zweiten Stock
Apostolischer Palast und beauftragte berühmte Künstler mit der Arbeit
über die Dekoration der Räumlichkeiten. Unter den Beteiligten
Meister waren Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto,
und sogar Pietro Perugino - einer der ersten Lehrer Raffaels.

Der heilige Paulus predigt in Athen. Raffael Santi. 1515

Übrigens das Gemälde der Decke eines der Räume, an denen er gearbeitet hat
Perugino mochte den Papst so sehr, dass er kaum
Als er die Arbeit des Meisters sah, befahl er, sie sofort abzuwaschen. Auf die gleiche Weise
Julius II schätzte die Bemühungen anderer beteiligter Künstler nicht.

Treffen von Jacob mit Rachel. Fresko der Loggia von Raphael II
Etage des Papstpalastes im Vatikan. 1519

Laut Vasari war es Bramante, der darauf war
Momentan riet der Chefarchitekt des Petersdoms
Laden Sie einen jungen und wenig bekannten Rafael zu einem Auftritt ein
zugewiesene Aufgabe. Zufrieden mit den ersten Arbeitsergebnissen
talentierter Künstler, Julius II voll anvertraut
Santi bemalte Wohnungen und ließ sie komplett entfernen
die Arbeit früherer Meister.

Strophe della Senyatura. Fresko des Parnassos. Fragment
Apollo und die Musen. Raffael Santi. 1511

Strophe della Senyatura

Der Name des Lokals stammt von der
über dem Gericht des Heiligen Stuhls, genannt "Signature
Gerechtigkeit und Barmherzigkeit." Seit vielen Jahren diese Halle
vom Papst verwendet, um verschiedene Arten von Versammlungen abzuhalten.

Triumph von Galatea. Raffael Santi. 1517

„Stanza della Senyatura“ war der erste Raum darüber
Raffael arbeitete. Luxuriöse Wandmalereien schmücken die Wände
Räume sind allegorische Bilder
Theologie, Philosophie, Jurisprudenz und Poesie, Komponenten,
laut dem Autor die Grundlage der menschlichen Gesellschaft.

Strophe della Senyatura. Fresko des Parnassos. Fragment - Sappho" 1511

Liebe und Freundlichkeit werden zusammen mit Religion geboren, Philosophie gibt
Vernunft, Schönheit wird dem Menschen durch Poesie und Kunst und Gerechtigkeit verliehen
kann sich durch Gerechtigkeit durchsetzen. Solche Themen
dekorative Gestaltung des Raumes lässt darauf schließen
dass es ursprünglich entweder ein Arbeitsplatz sein sollte
Studium des Papstes oder seiner persönlichen Bibliothek, auch wenn
Es wurden keine dokumentarischen Beweise dafür gefunden.

Strophe d’Eliodoro. Fresko "Vertreibung von Eliodor
aus dem Tempel." Raffael Santi. 1514

Strophe von Eliodoro

1511, nachdem er den ersten Raum fertig gestrichen hatte, begann Raffael
bis hin zur Erstellung von Skizzen für die Fresken des Nebenzimmers,
bestimmt für päpstliche Audienzen.

Strophe d’Eliodoro. Fresko Befreiung des Heiligen
Peter. Fragment - Ein Engel bringt St. Peter heraus» 1514

Zu dieser Zeit war Papst Julius II. gerade nach Rom zurückgekehrt
zerstörerischen Feldzug gegen die Franzosen, die
endete für den Heiligen Stuhl mit dem Verlust von Bologna und schuf
die drohende Invasion ausländischer Truppen auf der Halbinsel.

Strophe d’Eliodoro. Malerei der Saaldecke
Palast des Papstes im Vatikan“ 1514

Politische Instabilität veranlasste Rafael zum Schaffen
ein Freskenzyklus, der vom Schutz erzählt, den der Herr geben kann
durch den christlichen Glauben und die Kirche. Präsentiert Grundstücke
über einige historische Ereignisse und ähnliches sprechen
die Wunder, die geschehen sind. Gemälde "Zimmer des Eliodoro"
Fortsetzung von 1511 bis 1514.

"Der Traum von Jakob (Jakobsleiter). Loggia-Fresko
Raffael vom Papstpalast im Vatikan“ 1519

Strophe del Incendio di Borgo

Das letzte der vier Zimmer, in dessen dekorativer Gestaltung
Rafael war direkt beteiligt. Die meiste Arbeit
nach der künstlerischen Bemalung des Saals vertraute der Maestro seinen Schülern an,
darunter Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny,
Giovanni da Udine und einige andere.

"Der Fall Jesu auf dem Weg nach Golgatha". Raffael Santi. 1517

Er selbst war an der Umsetzung anderer Projekte beteiligt, insbesondere
Großbauvorhaben Petersdom,
Ernennung zum Chefarchitekten der Kathedrale.

Raffael Santi. "Heilige Familie mit der Heiligen Elisabeth
und John (Madonna Canigiani). Bruchstück» 1508

"Stanza del Incendio di Borgo" sollte halten
Mittagessen. Die Plots haben als Grundlage für die Kompositionen der Fresken genommen
Beziehung zu realen Ereignissen aus der Geschichte des Heiligen Stuhls.

"Madonna unter dem Baldachin". Raffael Santi. 1507

Rafael begann mit der Arbeit an der Erstellung von Skizzen für das Esszimmer
1513, kurz nach der Krönung von Papst Leo X. Bewundern mehr
Frühwerke eines jungen Künstlers, den der Pontifex sehen wollte
An den Wänden des Raumes befindet sich ein Freskenzyklus, der von den meisten erzählt
bedeutende Ereignisse im Leben seiner Vorgänger,
insbesondere Papst Leo III. und Papst Leo IV.

"Feuer in Borgo. Strophe del Incendio di Borgo. Raffael Santi. 1514

Das bedeutendste Fresko der dritten Strophe ist das „Feuer in Borgo“
(Incendio di Borgo), aus dessen Namen der Name des
Räume. Das Fresko erzählt von den Ereignissen Mitte des 9. Jahrhunderts, als
In Rom gab es ein riesiges Feuer.

Strophe del Incendio di Borgo. Feuer in Borgo. Bruchstück» 1514

Borgo-Gebiet (so heißt das Gebiet in der Nähe der Basilika
Peter) wurde fast vollständig in Brand gesteckt.
Papst Leo IV., Nachdem er dem römischen Volk einen Segen geschickt hatte, gelang es
auf wundersame Weise stoppen die Elemente und dadurch
Rette die Menschen in der Stadt.

"Porträt von Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio Medici
und Luigi Rossi. Bruchstück» 1518

Halle von Konstantin

Das vierte und letzte Zimmer des berühmten Papstes
Wohnungen ist die "Hall of Constantine". Raummalerei
wurde 1517 von Raphael in Auftrag gegeben, aber der große Maestro
gelang es, nur Skizzenzeichnungen anzufertigen. Raffael ist gestorben
1520 im Alter von 37 Jahren.

„Isaak und Rebekka verstecken sich vor Abimelech. Fresko
Loggia Raffaels im Papstpalast im Vatikan. 1519

Die Fresken wurden von den Schülern des berühmten Künstlers angefertigt
- Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Raffaellino
del Colle und Perin del Vaga - von 1520 bis 1524.
Die Decke des Saals erhielt wenig später, im Laufe ihrer Entstehung, Wandmalereien
Der sizilianische Künstler Tommaso Laureti arbeitete.

"Loggia von Kardinal Bibiena, Fresken der Loggia des dritten
Stockwerke des Papstpalastes im Vatikan "1516

Kurz - Rafael in Zahlen.

Die Zahlen werden natürlich nicht erklären, warum vor Rafael
Päpste, Monarchen und Bürger waren gleichermaßen ehrfürchtig.
Aber sie werden Ihnen helfen zu erkennen, wie viel Sie in Ihrem Kurzfilm geschafft haben
Leben dieses erstaunlichen Künstlers.

1. Rafael war 25 Jahre alt, als er offiziell wurde
päpstlicher Hofmaler.

Strophe d’Eliodoro. Freskenmesse in Bolsena.
Fragment - Papst Julius II" 1514

2. 13 Arkaden, bemalt mit 52 Fresken zu biblischen Szenen,
errichtet im Hof ​​des Vatikans nach dem Entwurf und den Skizzen Raffaels.
Diese Loggien werden inoffiziell „Raffaels Bibeln“ genannt.

Moses finden oder Moses aus dem Wasser retten.
Fresko der Loggia im zweiten Stock des Papstpalastes im Vatikan. 1519.

3. 20 Künstler, die die Vorzimmer des Papstes bemalten
Palast, entlassen vom Papst Julius II, nachdem er die Arbeit gesehen hatte
Raffaels Die Schule von Athen. Spätere "Vatikan-Strophen"
(von italienisch Strophe - Zimmer) wurden bereits von Raffael und seinen Schülern gemalt.
Unter den Entlassenen war übrigens einer der ersten Lehrer
Raffael - Pietro Perugino.

Athener Schule. Fresko der Stanza della Senyatura
Museum des Vatikans. Raffael Santi. 1511

4. 56 Figuren können auf dem Fresko „Die Schule von Athen“ gezählt werden.
Unter ihnen sind die antiken griechischen Philosophen, darunter viele Raphael
gab die Gesichtszüge seiner Zeitgenossen wieder. So ist zum Beispiel Platon wie
auf Leonardo da Vinci ähnelt Heraklit Michelangelo,
und der Künstler Apelles - Raffael selbst.

"Die große Madonna von Cowper" 1508

5. Mehr als 40 Madonnen wurden von Raffael für seinen Kurzfilm geschrieben,
aber überraschend fruchtbares Leben.

Sixtinische Madonna (Fragment mit einem imaginären Finger)

6. Sechs Finger hat nach der gängigen Version rechts
die Hand von Papst Sixtus II, dargestellt von Raphael im Bild
„Sixtinische Madonna“. Schaut man genau hin, wird das klar
"sechster Finger" ist Teil der Innenseite der Handfläche. Aber
Liebhaber der Suche nach geheimen Symbolen bestehen weiterhin darauf,
dass Rafael damit betont, dass es genau so ist
Bischof von Rom Saint Sixtus (das heißt, der sechste).

"Bildnis des Bindo Altoviti" 1515

7. Zwei Jahre lang verhandelt, um die Sixtinische Madonna zu kaufen
Kloster in Piacenza Kurfürst von Sachsen August III. In diesen Jahren
Das Bild war noch nicht so bekannt, aber August wollte es bekommen
in der Sammlung von "mindestens einigen" Raphael. Das Kloster zerbrach
beispiellos für den damaligen Kunstmarktpreis von 25.000 römischen Scuds.

"Doppelporträt. Selbstbildnis mit einem Freund (mit Giulio Romano?)“ 1517

Als sich die Parteien bereits auf einen Preis geeinigt hatten, wurde die Sache interveniert
Herzog von Parma, der sich entschieden gegen den Export des Gemäldes aussprach
Aus Italien. Augustus musste diplomatisch vorgehen
Verbindungen. Am Ende wurde der Deal vom Papst selbst genehmigt, und in
1754 kam die Madonna nach Dresden. Der Legende nach wann
das Bild wurde in die Residenz des Kurfürsten gebracht, er mit den Worten
„Macht Platz für den großen Raphael!“, rückte er selbst seinen Thron vor.

Sixtinische Madonna. Raffael Santi. 1513

8. Er stand 1821 eine Stunde lang (oder saß eher auf dem Sofa).
Dresdner Galerie vor der "Sixtinischen Madonna" Vasily
Schukowski. Er brauchte so lange, um es zu erfahren
Katharsis und kommen auf die Formulierung "Genie der reinen Schönheit", die
wird später zu einem Meilenstein, der bereits von Puschkin aufgeführt wurde.

„Ich begann deutlich zu spüren, dass sich die Seele ausdehnt;
ein rührendes Gefühl von Erhabenheit überkam sie;
das Bild war ihr unbeschreiblich, und sie war da,
wo es nur in den besten Momenten des Lebens sein kann. Genial sauber
Schönheit war bei ihr. - Zhukovsky hat die erfahrene Erfahrung beschrieben.

Selbstportrait. Raffael Santi. 1506

9. Zehn Jahre "Sixtinische Madonna" war in der UdSSR.
Im Mai 1945 entdeckte das sowjetische Militär sie zusammen mit
andere Malereien in einem verlassenen Steinbruch 30 Kilometer
aus Dresden. Nach dem Krieg wurde das Gemälde in Depots aufbewahrt.
Puschkin-Museum. 1955 wurde die „Sixtinische Madonna“ gezeigt
das Moskauer Publikum, danach sie und andere Meisterwerke der Dresden
die Sitzungen wurden den Behörden der DDR übergeben.

Madonna mit Fisch. Raffael Santi. 1514

11. 3000 Gold - für einen solchen Betrag, so die Volkslegende,
Raphael erlöste seine römische Geliebte Fornarina von ihr
Vater - Bäcker Francesco Luti. Fornarina war ein Dauermodell
Raphael, die meisten Forscher sind sich einig, dass sie
diente als Prototyp für die Sixtinische Madonna und andere Frauen
Bilder, die der Künstler in der Römerzeit geschaffen hat.

Baglioni-Altarbild. Theologische Predella
Tugend." Raffael Santi 1507

12. 136,57 Meter vom Boden der Basilika bis zur Spitze der Krönung
Kreuz - das ist die Höhe der Kuppel des Petersdoms im Vatikan.
Dies ist die höchste Kuppel der Welt. Rafael wurde zum Chef ernannt
Architekt der Kathedrale im Jahre 1514.

Kopf eines jungen Apostels. Skizze für das Gemälde
„Verklärung“ von Raphael Santi. 1519

13. Für 29.721.250 £ wurde mit verkauft
Sotheby's Zeichnung von Raffael "Kopf eines jungen Apostels"
zum Bild "Verklärung".

„Verklärung“ von Raphael Santi. 1520

14. 500.000.000 Euro - Versicherungswert von 11 Werken,
ausgestellt 2016 im Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin
in der Ausstellung „Raffael. Poesie des Bildes.

15. 500.000 italienische Lire - auf dieser Banknote
zitierte Bilder von Raphael

„Urteil Salomos. Fresko der Loggia des Raffael-Palastes
Papst im Vatikan. 1519

16. Papst Leo X. schickte mindestens 6 Mal, um damit fertig zu werden
über die Gesundheit von Raphael während seiner Krankheit, die 15 Tage dauerte.

Raffael Santi. "Heiliger Georg und der Drache" 1506

17. Raffael war 37 Jahre alt, als er 1520 in Rom starb.
Moderne Forscher glauben, dass der Tod könnte
kommen als Folge eines Fiebers, das der Künstler
Vertrag beim Besuch von Ausgrabungen.

Rafazl Santi. "Heilige Katharina von Alexandria" 1507

Obwohl ein Zeitgenosse des Künstlers Giorgio Vasari bezeugt,
dass Rafael starb, "nachdem er einige Zeit verbracht hatte
promiskuitiver als sonst."

Titelbild: „Papst Gregor der Neunte bekräftigt
Dekrete. Fragment eines Freskos der Stanza della Senyatura. 1511

Der Konstantinsaal wurde nach Raffaels Tod mit Fresken geschmückt. Nach seinen Skizzen malten Francesco Penny und Giulio Romano Bilder von Ereignissen aus dem Leben Kaiser Konstantins.

Die Wandmalereien in Stanza d'Elidoro erzählen von der wunderbaren Schirmherrschaft Gottes über das Papsttum, die Religion, die Apostel und die Kirche Raffaels Fresko "Die Befreiung des Petrus" wurde mit erstaunlichem Können gemalt - die erste "Nachtszene" des Künstlers.

Die Wandmalereien in der Stanza della Senyatura, dem Arbeitszimmer des Papstes, repräsentieren die spirituellen Bereiche menschlichen Handelns: Poesie, Theologie, Philosophie und Gerechtigkeit. Fresken gelten als Meisterwerk der Hochrenaissance. Das Fresko „Die Schule von Athen“ zeigt die großen griechischen Philosophen der Antike: in der Mitte – Platon und Aristoteles, links von Platon – Sokrates, im Vordergrund unten – Pythagoras, umgeben von Studenten, Euklid sitzt fast in der Mitte mit einem Kompass in seinen Händen, und rechts sind der große Geograph Ptolemäus und der Astronom Zarathustra mit einer Himmelskugel. Diogenes liegt auf den Stufen, und ein sitzender Heraklit lehnt an einem Marmorblock. Raphael stellte sich auch selbst dar – in Gestalt eines der jungen Männer, die mit Ptolemaios und Zarathustra sprechen.

In der Stanza dell'Incendiodi Borgo zeigt das Fresko "Das Feuer in Borgo", wie Papst Leo IV. den 847 im Wohnviertel St. Peter ausgebrochenen Brand stoppt und die flüchtende Menge mit dem Kreuzzeichen überschattet.

Durch die Vorhalle neben dem Konstantinssaal gelangt man zur Nikolaus-V-Kapelle, die um 1447-1550 gemalt wurde. Fra Angelico. Die Fresken zeigen Szenen aus dem Leben des hl. Laurentius und Stefan.

Sechs Räume von Papst Alexander VI. Borgia wurden 1492-1495 mit Fresken bemalt. geführt von Pinturicchio. In seinen Privatgemächern wird ein Teil der Sammlung moderner Sakralkunst aufbewahrt, in der alle Bereiche der Kunst des 20. Jahrhunderts vertreten sind. Der Hauptteil der Werke befindet sich in den Räumen unter der Sixtinischen Kapelle.

Raffaels Stanzen (Stanze di Raffaello) sind Teil eines umfangreichen Museumskomplexes in. Dies ist der Name von vier relativ kleinen (jeweils etwa 6 x 8 Meter) Räumen im Museum, die von dem großen Renaissance-Künstler (Raffaello Santi) und seinen Schülern bemalt wurden.

Das Wort "Strophe" bedeutet auf Italienisch "Raum"; beginnend mit Papst Julius II., der nicht in denselben Gemächern wie der von ihm verhasste Alexander VI. Borgia wohnen wollte, befanden sich hier persönliche päpstliche Gemächer.

Die Fresken Raffaels, die die Wände und Decken der Strophen schmücken, überraschen die Besucher des Museumskomplexes im Vatikan nicht nur mit ihrer Beherrschung der Ausführung, der Harmonie und Helligkeit der Farben, sondern auch mit der Handlung, der Ausarbeitung der Details, der tiefsten Bedeutung und Symbolik. Der Legende nach war der Papst selbst von der Arbeit des jungen Künstlers so begeistert, dass er befahl, die fertigen Bilder anderer Meister von den Wänden zu reißen und alle Malarbeiten ausschließlich Raffael zu übertragen.

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Die erste und berühmteste der vier von Rafael Santi im Vatikan entworfenen Strophen ist die Stanza della Senyatura. Als der Künstler anfing, es zu malen, war er kaum 25 Jahre alt, aber seine Jugend hinderte ihn nicht daran, ein wahres Meisterwerk zu schaffen.

Die Arbeiten an Della Senyatura dauerten drei Jahre – von 1508 bis 1511. Die Bemalung der Wände des Raumes ist einem einzigen Thema gewidmet - der menschlichen Aktivität im Bereich der spirituellen Errungenschaften. Die Fresken, die die Wände schmücken, spiegeln die vier Hypostasen dieser Aktivität wider: Philosophie (das Werk „Die Schule von Athen“), Theologie („Disputation“, ansonsten – „Der Streit um die heilige Kommunion“), Gerechtigkeit (Gemälde „Weisheit, Mäßigung und Kraft"), Poesie ("Parnassus").

Nur die Stanza della Senyatura behielt ihren ursprünglichen Namen und wurde nicht nach den Hauptfresken umbenannt. Wörtlich kann der Name mit „Signaturraum“ übersetzt werden (vom lateinischen Verb „Signatur“ - unterzeichnen, markieren, stempeln oder unterschreiben). In diesem Raum unterzeichnete der Papst die ihm zugesandten Papiere.

Obwohl alle Fresken, die Raffaels Strophen schmücken, den Titel eines Meisterwerks verdienen, nennen Kunstkritiker und Historiker das Werk „Die Schule von Athen“ (Scuola di Atene) in der Stanza della Senyatura das beste von ihnen. Es zeigt einen Streit zwischen zwei griechischen Philosophen - Aristoteles und Plato. Der erste zeigt mit erhobener Hand nach oben und macht deutlich, dass die Welt der menschlichen Ideen höher ist als das irdische Leben; der zweite hingegen zeigt auf die Erde, als ob er dem Gesprächspartner widersprechen würde: Die geistige Welt ist untrennbar mit der irdischen Welt verbunden. Raphael porträtierte auch andere berühmte Philosophen: Diogenes, Pythagoras, Sokrates, Heraklit, Euklid usw. Es ist interessant, dass einige von ihnen mit den Merkmalen der brillanten Schöpfer der Renaissance ausgestattet sind: Platon ist sehr ähnlich, bei Heraklit ist es einfach zu erkennen, und in Euklid - Bramant. Raphael stellte sich als einer von zwei jungen Männern dar, die mit Zarathustra und Ptolemäus sprachen. Eine solche Ähnlichkeit, wie sie vom Meister konzipiert wurde, sollte auf familiäre Bindungen, die Gemeinsamkeit der Ideen der antiken griechischen Philosophie und der zeitgenössischen Theologie Raffaels hinweisen.

Strophe d’Eliodoro

Von 1511 bis 1514 arbeitete Raphael an der Gestaltung der Räumlichkeiten, die später als Stanza d'Eliodoro bekannt wurden. Das Thema der Bilder in dieser Strophe ist die göttliche Schirmherrschaft, die die Kirche schützt.

Stanza d'Eliodoro erhielt seinen Namen von den Hauptwandgemälden, aus denen sich die Bildkomposition zusammensetzt, die auf der Grundlage der Handlung der Legende über den syrischen Feldherrn Eliodor geschaffen wurde, der von einem Engelsreiter aus dem Tempel in Jerusalem vertrieben wurde.

Zwei weitere Gemälde an den Wänden von Eliodoro sind ebenfalls biblischen und historischen Ereignissen gewidmet, in die eindeutig göttliche Kräfte eingegriffen haben. „Bring the Apostle Petrus out of Kerker“ ist ein Fresko, das auf der bekannten biblischen Legende basiert, wie ein Engel den im Gefängnis gefangenen Apostel befreite.

Viele sehen hier einen Hinweis auf die Lebensgeschichte von Papst Leo X.: 1512 wurde er von den Franzosen gefangen genommen, konnte aber fliehen.

Das Gemälde „Messe in Bolsena“ ist einem Wunder gewidmet, das sich im Jahr 1263 ereignete: Die Hostie – ein für die Kommunion vorgesehener Kuchen – begann plötzlich in den Händen eines ungläubigen Geistlichen zu bluten.

Strophe del Incendio di Borgo

Der Name der dritten Station Raffaels und der letzten, die der Meister selbst geschaffen hat - Incendio di Borgo - wurde von ihr zu Ehren des gleichnamigen Freskos erhalten, das eine der Wände schmückt. Das Gemälde ist dem Brand gewidmet, der das Borgo-Viertel neben dem Papstpalast im Vatikan verschlang. Der Legende nach gelang es Papst Leo IV., das Feuer zu stoppen und die Gemeindemitglieder zu retten, indem er die verängstigte Menge mit dem Zeichen des wunderbaren Kreuzes überschattete.

Das allgemeine Thema der Gemälde von Incendio di Borgo sind einzelne Episoden aus der Geschichte der päpstlichen Urkunden. Dies ist die letzte Strophe im Vatikan, die Raffael selbst gemalt hat. Die Arbeiten daran dauerten von 1514 bis 1517. 1520 starb der große Meister und seine Schüler arbeiteten weiter an den Fresken.

Bahnhof Konstantin (Sala di Costantino)

Die Strophe von Konstantin ist der letzte der vier Räume, die die Strophen von Raphael genannt werden. Das Gemälde darin ist dem Kampf des römischen Kaisers Konstantin mit den Heiden gewidmet. Die Handlung beginnt mit einem Fresko namens "Vision of the Cross", das erzählt, wie Konstantin vor der Schlacht mit Maxentius an der Milvischen Brücke ein leuchtendes Kreuz mit der Aufschrift "Conquer this" sah.

Die Komposition setzt sich mit Fresken fort, die direkt dem Kampf mit den Heiden an der Milvischen Brücke und dem christlichen Ritus der Kaisertaufe gewidmet sind, und endet mit dem Gemälde "Die Gabe Konstantins", das der Kaiserurkunde gewidmet ist und der Legende nach gab den Päpsten die uneingeschränkte Macht über den Westen des Römischen Reiches.

Wie kommt man zu den Vatikanischen Museen

Um die Strophen von Raffael zu sehen, müssen Sie sie besuchen. Der Eintritt erfolgt mit einem einzigen Ticket, mit dem Sie alle Ausstellungen des Museumskomplexes besuchen können. Ticketpreis - 16 Euro, für Rentner und Studenten - 8 Euro. Der Online-Kauf eines Tickets kostet 4 Euro mehr - 20 bzw. 12 Euro.

Sie können den Komplex der Vatikanischen Museen täglich außer sonntags besuchen. Von Montag bis Freitag sind die Museen von 8:45 bis 16:45 Uhr geöffnet, samstags bis 13:45 Uhr. Übermäßig freizügige Kleidung, Strand-T-Shirts und Shorts sind im Museum nicht gestattet.

Aktuelle Informationen über die Arbeit der Vatikanischen Museen finden Sie auf der offiziellen Website

(Residenza Papale) ist berühmt für ihre reich verzierten Säle, die die großen Schätze eines kleinen Staates beherbergen.

Die vielleicht berühmtesten sind diejenigen, in denen sich echte Meisterwerke befinden – die Sixtinische Kapelle mit Fresken von Michelangelo selbst und Raffaels Stanzen, die als Standard der bildenden Kunst der Renaissance bezeichnet werden. Der Vatikan kämpfte in dieser Zeit sowohl um geistliche als auch um weltliche Macht, und alle Werke der Renaissance sollten die Autorität der katholischen Kirche und ihres Oberhauptes stärken.

Der von Touristen am meisten besuchte Ort sind die vier Zimmer, die vom großen Meister gemalt wurden. Stanze di Raffaello, die sich hintereinander im alten Teil des Palastes befinden, erfreuen Touristen mit harmonischer Schönheit und tiefer Bedeutung.

Residenz für den neuen Papst

Als Papst Julius II. den Thron bestieg, wollte er nicht in den Gemächern des bisherigen obersten Herrschers wohnen, sondern wählte ein gemütliches Zimmer im alten Palast. Der Leiter des Vatikans träumte davon, seine Residenz in ein echtes Kunstwerk zu verwandeln, und lud 1503 die besten italienischen Künstler ein, die Innenräume seines Büros mit Fresken zu versehen.

Zwar gefielen die Werke Julius II. nicht, und er befahl verärgert, die Schöpfungen der Meister wegzuspülen. Fünf Jahre später zeigte der Projektleiter, der Architekt Bramante, dem Papa die Skizzen des jungen Malers Raphael, was ihn vollkommen entzückte. Der Papst holte einen 25-jährigen Künstler aus Florenz, der sich als vielversprechend erwies, und beauftragte ihn mit der Bemalung künftiger Wohnräume im Palast, die später als Raffaels Strophen weltweit bekannt wurden.

Der Papst wollte Bilder sehen, die die Kirche verherrlichen, einschließlich der Lobpreisung der Aktivitäten von Julius II. Selbst. Es muss zugegeben werden, dass der Maler die ihm anvertraute Mission brillant bewältigt und unsterbliche Meisterwerke geschaffen hat, die zu wahren Schätzen der Weltkunst geworden sind.

Stanza della Senyatura von Raffael

Die majestätischen Fresken brachten dem jungen Talent Anerkennung und Ruhm sowie den Titel des Begründers einer neuen Kunstrichtung - "römischer Klassizismus". Raffael, der vom Papst das Recht erhielt, Wohnungen zu malen, begann mit einem Raum namens Stanza della Segnatura (Signatursaal), und die Arbeiten dauerten bis 1511. Es wird angenommen, dass sich in diesem Saal, dessen Name nicht mit dem Werk des Meisters in Verbindung gebracht wird, ein Empfangszimmer oder eine Bibliothek eines Papstes befand, und hier wollte Julius II. eine Versöhnung zwischen Antike und Christentum sehen.

Hauptfresko „Schule von Athen“

Raphaels Stationen sind der spirituellen Verbesserung der Menschen und der göttlichen Gerechtigkeit gewidmet. Der Meister schuf vier Fresken, von denen laut Kunsthistorikern die Schule von Athen als die beste gilt. Zwei antike Philosophen, Plato und Aristoteles, sind die zentralen Figuren, die die Welt der Ideen symbolisieren, die in höheren Sphären leben und eng mit irdischen Erfahrungen verbunden sind.

Sie streiten darüber, woher die Wahrheit kommt und wie man sie erreichen kann. Platon steht mit erhobener Hand für die Philosophie des Idealismus, und Aristoteles, der auf den Boden zeigt, erklärt die Vorzüge der empirischen Erkenntnismethode. Die Freskenfiguren sind den Helden des Mittelalters sehr ähnlich, was die enge Beziehung zwischen antiken Philosophen und der damaligen Theologie unterstreicht.

Drei Werke voller Symbolik

Das Wandbild „Dispute“ ist eine Geschichte über die himmlische Kirche und die irdische, und die Handlung der Komposition spielt sich auf zwei Ebenen ab. Gottvater und sein Sohn Jesus, die Jungfrau Maria und Johannes der Täufer sowie die den Heiligen Geist symbolisierende Taube, Seite an Seite mit einem ganzen Heer von Priestern und Laien, unter denen man den italienischen Denker Dante Alighieri erkennen kann. Raphael stellte die Gespräche dar, die die Charaktere über das Sakrament des Sakraments führen. Und sein Symbol - die Hostie (Brot) - steht im Zentrum der Komposition. Aufgrund seiner Schönheit gilt dieses Gemälde als eines der vollkommensten Werke der Malerei.

Das Fresko „Parnassus“ zeigt den wunderschönen Apollo, umgeben von bezaubernden Musen und großen Dichtern jener Zeit. Dies ist die Verkörperung eines idealen Königreichs, in dem die Kunst im Vordergrund steht.

Das letzte Fresko erzählt von Gerechtigkeit und zeigt in allegorischer Form Weisheit, Stärke und Mäßigkeit sowie ein Porträt von Papst Julius II. Selbst, der bei der Gründung des Kirchen- und Zivilrechts anwesend war.

Strophe d’Eliodoro

Nachdem der Künstler den ersten Raum fertig gestrichen hat, geht er zum zweiten über, der dem Thema des göttlichen Schutzes gewidmet ist. Die Arbeit an der Stanza di Eliodoro fiel mit einer Zeit politischer Instabilität zusammen. Und dann beschließt er, einen ganzen Freskenzyklus zu schaffen, der Christen inspirieren und vom Schutz des Herrn durch den Glauben erzählen soll, inspiriert von Rafael Santi.

Der Papst mochte die Strophen mit Handlungen zum Thema historische Ereignisse und Wunder so sehr, dass er den Raum nach dem Namen einer der Fresken umbenannte - „Die Vertreibung von Eliodor aus dem Tempel“, die einen himmlischen Reiter darstellt, der den syrischen König bestraft der versucht, Gold zu stehlen. Auf der linken Seite ist Julius II dargestellt, wie er zum Verbrecher getragen wird.

„Messe in Bolsena“ erzählt von einem Wunder, das die Gemeindemitglieder schockierte. Ein ungläubiger Priester, der den für den Abendmahlsritus verwendeten Kuchen in die Hand nahm, stellte fest, dass es das blutende Fleisch Christi war. Das Fresko zeigt auch den Papst, der während des Gottesdienstes vor dem Zeichen Gottes kniet.

Die wundersame Befreiung des Jüngers Jesus aus der Gefangenschaft mit Hilfe eines Engels ist in der Komposition „Heiligen Petrus aus dem Gefängnis bringen“ festgehalten. Dies ist eine sehr interessante Arbeit in Bezug auf komplexe Winkel sowie das Spiel von Licht und Schatten.

Und das vierte Fresko ist dem Treffen von Papst Leo I. mit dem Anführer der Hunnen, Attila, gewidmet.

Strophe Incendio di Borgo

Dies ist der letzte Raum, an dem Rafael Santi persönlich gearbeitet hat. Die Strophen im Vatikan wurden über mehrere Jahre hinweg gemalt (1513 - 1515), und die Themen der Fresken beziehen sich auf reale Ereignisse in der Geschichte des Heiligen Stuhls. Nach dem Tod von Julius II. wurde Papst Leo X. gekrönt. Dem Papst gefielen die früheren Werke des Malers so gut, dass er den Speisesaal, der später als Stanza dell „Incendio di Borgo“ bekannt wurde, ausmalen ließ.

Das bedeutendste Fresko ist das „Feuer in Borgo“. Das Gebiet des gleichnamigen Bezirks wurde vollständig in Brand gesteckt, und Papst Leo IV., Der die Elemente mit dem Kreuzzeichen stoppte, rettete die gläubige Bevölkerung der italienischen Stadt.

Raffaels Stationen: Constantine's Hall

Es muss gesagt werden, dass Raffael, der mit anderen Projekten beschäftigt war, einen Teil der Arbeit in der dritten Halle seinen Schülern anvertraute, die nach dem Tod des brillanten Schöpfers im Alter von 37 Jahren die vierte Wohnung – Stanza di Constantino – ausmalten.

1517 erhielt der Meister den Auftrag, den letzten Raum zu schmücken, der für üppige Bankette genutzt wurde, aber der Künstler hatte nur Zeit, Skizzen anzufertigen, und die Fresken zum Thema Kaiser Konstantins Sieg über das Heidentum wurden von den talentierten Anhängern des Meisters angefertigt. Vier Kompositionen erzählen von der Macht, die der Herrscher, der das Christentum zur Staatsreligion machte, über das gesamte Römische Reich erhielt. Trotz der Tatsache, dass die Strophe von Konstantin von Raffaels Schülern nach seinen Zeichnungen und nicht von ihm selbst aufgeführt wurde, gehört der Saal immer noch zu den Werken des großen Meisters.

Meisterwerk der Weltkunst

Raphaels Strophen begeistern die Besucher mit talentierter Darbietung, Liebe zum Detail und Realismus. Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk, dessen Handlungen äußerst wichtige Themen berühren - menschliche Aktivität, seine spirituelle Perfektion und Selbsterkenntnis.

Um die Werke Raffaels kennenzulernen, müssen Sie den Museumskomplex besuchen, dessen Eintritt mit einem Einzelticket im Wert von 16 Euro möglich ist.