Jazz-Eigenschaften. Geschichte des Jazz und seiner wichtigsten Stilrichtungen

Jazz ist eine Musikrichtung, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten begann. Seine Entstehung ist das Ergebnis der Verflechtung zweier Kulturen: der afrikanischen und der europäischen. Dieser Trend wird die Spirituals (Kirchengesänge) der amerikanischen Schwarzen, afrikanische Volksrhythmen und europäische harmonische Melodien kombinieren. Seine charakteristischen Merkmale sind: flexible Rhythmik nach dem Prinzip der Synkopierung, Einsatz von Schlaginstrumenten, Improvisation, expressive Spielweise, geprägt von Klang und dynamischer Spannung, bisweilen bis zur Ekstase. Ursprünglich war Jazz eine Kombination aus Ragtime mit Elementen des Blues. Tatsächlich resultierte es aus diesen beiden Richtungen. Ein Merkmal des Jazzstils ist zunächst das individuelle und einzigartige Spiel des virtuosen Jazzers, und die Improvisation verleiht dieser Bewegung eine ständige Relevanz.

Nachdem der Jazz selbst entstanden war, begann ein kontinuierlicher Prozess seiner Entwicklung und Modifikation, der zur Herausbildung verschiedener Richtungen führte. Derzeit gibt es etwa dreißig von ihnen.

New Orleans (traditioneller) Jazz.

Dieser Stil meint in der Regel genau den Jazz, der zwischen 1900 und 1917 aufgeführt wurde. Man kann sagen, dass sein Ursprung mit der Eröffnung von Storyville (Rotlichtviertel von New Orleans) zusammenfiel, das seine Popularität durch Bars und ähnliche Einrichtungen erlangte, in denen Musiker, die synkopierte Musik spielten, immer Arbeit fanden. Die früher üblichen Straßenkapellen wurden von den sogenannten „Storyville-Ensembles“ abgelöst, deren Spiel im Vergleich zu ihren Vorgängern immer individueller wurde. Diese Ensembles wurden später zu den Begründern des klassischen New-Orleans-Jazz. Anschauliche Beispiele für Künstler dieses Stils sind: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Sie waren es, die den Übergang der afrikanischen Volksmusik in die ersten Jazzformen bewirkten.

Chicago-Jazz.

1917 beginnt die nächste wichtige Etappe in der Entwicklung der Jazzmusik, gekennzeichnet durch das Erscheinen von Einwanderern aus New Orleans in Chicago. Es gibt eine Formation neuer Jazzorchester, deren Spiel neue Elemente in den frühen traditionellen Jazz einführt. So entsteht ein eigenständiger Stil der Chicago School of Performance, der sich in zwei Richtungen aufteilt: Hot Jazz der schwarzen Musiker und Dixieland der Weißen. Die Hauptmerkmale dieses Stils sind: individualisierte Soloparts, Änderung der heißen Inspiration (die ursprüngliche freie ekstatische Darbietung wurde nervöser, voller Spannung), Synthesizer (Musik umfasste nicht nur traditionelle Elemente, sondern auch Ragtime sowie berühmte amerikanische Hits). ) und Veränderungen im Instrumentalspiel (die Rolle von Instrumenten und Aufführungstechniken hat sich geändert). Die Grundfiguren dieser Richtung ("What Wonderful World", "Moon Rivers") und ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing ist ein Orchesterstil des Jazz in den 1920er und 30er Jahren, der direkt aus der Chicagoer Schule hervorgegangen ist und von Big Bands (The Original Dixieland Jazz Band) aufgeführt wurde. Es zeichnet sich durch die Dominanz westlicher Musik aus. In den Orchestern traten getrennte Gruppen von Saxophonen, Trompeten und Posaunen auf; Das Banjo wird durch eine Gitarre, eine Tuba und ein Sazophon ersetzt - Kontrabass. Die Musik bewegt sich weg von der kollektiven Improvisation, die Musiker spielen streng nach vorgegebenen Partituren. Eine charakteristische Technik war das Zusammenspiel der Rhythmusgruppe mit Melodieinstrumenten. Vertreter dieser Richtung:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop ist ein moderner Jazz, der in den 40er Jahren begann und eine experimentelle, antikommerzielle Richtung war. Im Gegensatz zu Swing ist es ein eher intellektueller Stil mit einem starken Schwerpunkt auf komplexer Improvisation und einer Betonung auf Harmonie statt Melodie. Die Musik dieses Stils zeichnet sich auch durch ein sehr schnelles Tempo aus. Die hellsten Vertreter sind: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Night In Tunisia“, „Manteca“) und Bud Powell.

Mainstream. Beinhaltet drei Strömungen: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style und West Coast Jazz. In Chicago herrschte heißer Schritt, angeführt von Meistern wie Louis Armstrong, Andy Condon und Jimmy Mac Partland. Kansas City ist geprägt von lyrischen Stücken im Blues-Stil. West Coast Jazz entwickelte sich in Los Angeles unter der Leitung von und führte später zum Cool Jazz.

Cool Jazz (Cool Jazz) entstand in den 50er Jahren in Los Angeles als Kontrast zum dynamischen und impulsiven Swing und Bebop. Als Begründer dieses Stils gilt Lester Young. Er war es, der eine für den Jazz ungewöhnliche Art der Klangerzeugung einführte. Dieser Stil zeichnet sich durch den Einsatz symphonischer Instrumente und emotionale Zurückhaltung aus. In dieser Richtung haben Meister wie Miles Davis („Blue In Green“), Gerry Mulligan („Walking Shoes“), Dave Brubeck („Pick Up Sticks“) und Paul Desmond ihre Spuren hinterlassen.

Avantgarde begann sich in den 60er Jahren zu entwickeln. Dieser avantgardistische Stil basiert auf einem Bruch mit den ursprünglich traditionellen Elementen und zeichnet sich durch den Einsatz neuer Techniken und Ausdrucksmittel aus. Für die Musiker dieser Richtung stand an erster Stelle die Selbstdarstellung, die sie durch Musik vollzogen. Zu den Darstellern dieses Trends gehören: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.

Progressiver Jazz entstand parallel zum Bebop in den 40er Jahren, zeichnete sich aber durch seine Staccato-Saxophontechnik, die komplexe Verflechtung von Polytonalität mit rhythmischer Pulsation und Symphojazz-Elementen aus. Stan Kenton kann als Begründer dieses Trends bezeichnet werden. Herausragende Vertreter: Gil Evans und Boyd Ryburn.

Hardbop ist eine Jazzart, die ihre Wurzeln im Bebop hat. Detroit, New York, Philadelphia – in diesen Städten wurde dieser Stil geboren. In seiner Aggressivität erinnert es sehr an Bebop, aber Blues-Elemente überwiegen darin. Charakterdarsteller sind Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey und The Jass Messengers.

Soul-Jazz. Dieser Begriff wird verwendet, um sich auf die gesamte Negermusik zu beziehen. Es basiert auf traditionellem Blues und afroamerikanischer Folklore. Diese Musik zeichnet sich durch Ostinato-Bassfiguren und rhythmisch wiederholte Samples aus, wodurch sie bei verschiedenen Massen der Bevölkerung große Popularität erlangt hat. Zu den Hits dieser Richtung gehören die Kompositionen von Ramsey Lewis „The In Crowd“ und Harris-McCain „Compared To What“.

Groove (alias Funk) ist ein Ableger des Soul, nur sein rhythmischer Fokus unterscheidet ihn. Grundsätzlich hat die Musik dieser Richtung eine Hauptfarbe, und in Bezug auf die Struktur sind es klar definierte Teile jedes Instruments. Soloauftritte fügen sich harmonisch in den Gesamtsound ein und sind nicht zu individualisiert. Die Interpreten dieses Stils sind Shirley Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz begann Ende der 50er Jahre dank der Bemühungen solch innovativer Meister wie Ornette Coleman und Cecil Taylor. Seine charakteristischen Merkmale sind Atonalität, eine Verletzung der Akkordfolge. Dieser Stil wird oft als "Free Jazz" bezeichnet, und seine Ableitungen sind Loft Jazz, Modern Creative und Free Funk. Zu den Musikern dieses Stils gehören: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativität entstand aufgrund der weit verbreiteten Avantgarde und des Experimentalismus von Jazzformen. Es ist schwierig, solche Musik in bestimmten Begriffen zu charakterisieren, da sie zu facettenreich ist und viele Elemente früherer Sätze kombiniert. Zu den frühen Anwendern dieses Stils gehören Lenny Tristano („Line Up“), Gunther Schuller, Anthony Braxton und Andrew Cyril („The Big Time Stuff“).

Fusion kombinierte Elemente fast aller damals existierenden musikalischen Bewegungen. Seine aktivste Entwicklung begann in den 1970er Jahren. Fusion ist ein systematisierter Instrumentalstil, der durch komplexe Taktarten, Rhythmus, verlängerte Kompositionen und fehlenden Gesang gekennzeichnet ist. Dieser Stil ist für weniger breite Massen als Soul konzipiert und ist sein komplettes Gegenteil. An der Spitze dieser Bewegung stehen Larry Corell und Eleventh, Tony Williams und Lifetime („Bobby Truck Tricks“).

Acid Jazz (Groove Jazz oder Club Jazz) entstand in den späten 80er Jahren (Hochzeit 1990 – 1995) in Großbritannien und kombinierte den Funk der 70er, Hip-Hop und Tanzmusik der 90er Jahre. Das Erscheinungsbild dieses Stils wurde durch die weit verbreitete Verwendung von Jazz-Funk-Samples bestimmt. Gründer ist DJ Giles Peterson. Zu den Interpreten dieser Richtung zählen Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito und Brand New Heavies.

Post Bop begann sich in den 50er und 60er Jahren zu entwickeln und ähnelt in seiner Struktur dem Hard Bop. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein von Elementen aus Soul, Funk und Groove aus. Oft charakterisieren sie diese Richtung und ziehen eine Parallele zum Bluesrock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Someone In Love“) und Lee Morgan („Yesterday“), Wayne Shorter arbeiteten in diesem Stil.

Smooth Jazz ist ein moderner Jazzstil, der aus der Fusion-Bewegung stammt, sich von dieser aber durch seinen bewusst ausgefeilten Sound unterscheidet. Ein Merkmal dieser Richtung ist die weit verbreitete Verwendung von Elektrowerkzeugen. Bemerkenswerte Künstler: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me“, „God Bless The Child“), Larry Carlton („Dont Give It Up“).

Jazz Manush (Gypsy Jazz) ist eine Jazzrichtung, die sich auf Gitarrenspiel spezialisiert hat. Es kombiniert die Gitarrentechnik der Gypsy-Stämme der Manush-Gruppe und Swing. Die Gründer dieser Richtung sind die Brüder Ferre und. Die bekanntesten Darsteller: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).

Jazz ist eine besondere Musikrichtung, die amerikanische Musik vergangener Jahrhunderte, afrikanische Rhythmen, weltliche, Arbeits- und Rituallieder vereint. Fans dieser Art von Musikrichtung können ihre Lieblingsmelodien über die Website http://vkdj.org/ herunterladen.

Jazz-Features

Jazz zeichnet sich durch bestimmte Merkmale aus:

• Rhythmus;
• Improvisation;
• Polyrhythmus.

Seine Harmonie erhielt er durch europäischen Einfluss. Jazz basiert auf einem bestimmten Rhythmus afrikanischen Ursprungs. Dieser Stil umfasst instrumentale und vokale Richtungen. Jazz existiert durch den Einsatz von Musikinstrumenten, die in der gewöhnlichen Musik von untergeordneter Bedeutung sind. Jazzmusiker müssen die Fähigkeit haben, solo und im Orchester zu improvisieren.

Charakteristische Merkmale der Jazzmusik

Das Hauptmerkmal des Jazz ist die Freiheit des Rhythmus, der bei den Interpreten ein Gefühl von Leichtigkeit, Entspannung, Freiheit und kontinuierlicher Vorwärtsbewegung weckt. Wie in klassischen Werken hat diese Art von Musik eine eigene Größe, einen Rhythmus, der als Swing bezeichnet wird. Für diese Richtung ist eine konstante Pulsation sehr wichtig.

Jazz hat sein eigenes charakteristisches Repertoire und ungewöhnliche Formen. Die wichtigsten sind Blues und Ballade, die als eine Art Basis für alle Arten von musikalischen Versionen dienen.

Diese Musikrichtung ist die Kreativität derer, die sie ausführen. Es ist die Besonderheit und Originalität des Musikers, die seine Grundlage bildet. Es ist nicht möglich, es nur aus den Noten zu lernen. Dieses Genre hängt ganz von der Kreativität und Inspiration des Darstellers zum Zeitpunkt des Spiels ab, der seine Emotionen und seine Seele in die Arbeit einbringt.

Die wichtigsten charakteristischen Merkmale dieser Musik sind:

• Harmonie;
• Schmelz;
• Rhythmus.

Dank Improvisation entsteht jedes Mal ein neues Werk. Nie im Leben werden zwei Stücke, die von verschiedenen Musikern aufgeführt werden, gleich klingen. Sonst werden die Orchester versuchen, sich gegenseitig zu kopieren.

Dieser moderne Stil hat viele Merkmale afrikanischer Musik. Eine davon ist, dass jedes Instrument als Schlaginstrument fungieren kann. Bei der Aufführung von Jazzkompositionen werden bekannte umgangssprachliche Töne verwendet. Eine weitere geliehene Eigenschaft ist, dass das Spielen der Instrumente das Gespräch kopiert. Diese Art professioneller Musikkunst, die sich im Laufe der Zeit stark verändert, kennt keine strengen Grenzen. Es ist völlig offen für den Einfluss von Darstellern.

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2. Ausgleichsfunktion (Kunst als Trost)

Der französische Kosmetiker M. Dufresne glaubt, dass die Kunst eine tröstende und ausgleichende Funktion hat und dazu berufen ist, in der Sphäre des Geistes die in der Realität verlorene Harmonie illusorisch wiederherzustellen. Und der französische Soziologe E. Morin glaubt, dass Menschen durch die Wahrnehmung eines Kunstwerks die innere Anspannung des wirklichen Lebens entladen und die Monotonie des Alltags kompensieren.

Ausgleichsfunktion

Die kompensatorische Funktion der Kunst hat drei Hauptaspekte: 1) ablenkend (hedonistisch-spielerisch und unterhaltend); 2) tröstlich; 3) tatsächlich kompensatorisch (zur spirituellen Harmonie einer Person beitragend). Das Leben eines modernen Menschen ist voller Konfliktsituationen, Anspannung, Überlastung, unerfüllter Hoffnungen, Sorgen. Kunst tröstet, führt in die Welt der Träume und wirkt mit ihrer Harmonie auf die innere Harmonie des Einzelnen und trägt zur Erhaltung und Wiederherstellung des seelischen Gleichgewichts bei. Kunst schafft innere Harmonie in einer "verrückten, verrückten, verrückten, verrückten Welt" für einen Menschen, hilft ihm, am Rande des Abgrunds des Lebens zu bleiben und gibt ihm die Möglichkeit, weiterzuleben. Mit seiner Schönheit gleicht er den Verlust von Menschenleben aus, erhellt den grauen Alltag oder ein unglückliches Leben. Die Funktionen der Kunst sind historisch beweglich: Wenn in der Antike das Tragische einen Menschen „reinigt“ (Umwandlungsfunktion), dann reinigt es im Mittelalter nicht mehr, sondern tröstet einen Menschen (Kompensationsfunktion: Menschen, die Ihrer würdiger sind, erleiden bittereres Unglück als die, die auf Ihren Anteil fielen).

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Hier sah ich die Überlegenheit der primitiven Musik. Sie spielten, was die Leute von ihnen wollten. Es war am Ziel. Ihre Musik musste vollendet werden, aber sie war voller Gefühl und enthielt die eigentliche Essenz. Dafür zahlen die Leute immer Geld.

William Christopher Handy

Warum hören die Leute ihm so genau zu? Weil er ein großartiger Künstler ist? „Nein, nur weil ich spiele, was sie von mir hören wollen“

Louis Armstrong

Definitionen allgemein

Jazz ist eine besondere und andere Kunst, für die nur bestimmte und andere Kriterien gelten. Wie bei jeder anderen dynamischen Kunst lassen sich diese besonderen Qualitäten des Jazz nicht mit wenigen Worten beschreiben, die Geschichte des Jazz kann erzählt, seine technischen Besonderheiten identifiziert und die Reaktionen, die er bei den Menschen hervorruft, analysiert werden. Aber die Definition von Jazz im wahrsten Sinne des Wortes – wie und warum er menschliche Emotionen befriedigt – lässt sich wohl nie endgültig formulieren.

Es war schon immer schwierig, die Essenz des Jazz zu verstehen. Jazz liebt es, sich in Geheimnisse zu hüllen. Als Louis Armstrong gefragt wurde, was Jazz sei, soll er geantwortet haben: „Wenn du fragst, wirst du es nie verstehen.“ Fats Waller soll in einer ähnlichen Situation gesagt haben: "Da Sie es selbst nicht wissen, ist es besser, sich nicht in die Quere zu kommen." Selbst wenn man davon ausgeht, dass diese Geschichten erfunden sind, spiegeln sie zweifellos die allgemeine Meinung von Musikern und Amateuren über Jazz wider: Im Kern dieser Musik ist etwas zu spüren, aber nicht zu erklären. Es wurde immer geglaubt, dass das Mysteriöseste im Jazz ein spezielles metrisches Pulsieren ist, das allgemein als "Swing" bezeichnet wird.

Jazz wird meist mit dem in Verbindung gebracht, was nach der Swing-Ära geschah und wirkt daher komplex, unverständlich, fremd. Gleichzeitig ist Jazz im Allgemeinen eine Geschichte über das Leben, die in verschiedenen Farben erzählt wird - mit Humor, mit Ironie, mit Zärtlichkeit, mit Melancholie, mit Drive ...

Unterschied zu den Klassikern

Als Musiker begannen, immer komplexere Stücke zu komponieren, die sorgfältig in Partituren niedergeschrieben werden mussten, wurde es aus mehreren Gründen notwendig, dass diese Musik nach intensiver Vorbereitung auf ein Passiv von erfahrenen Fachleuten unter der Leitung großer Dirigenten in großen Sälen aufgeführt werden sollte teilnehmendes Publikum von Zuhörern. Dies führte unweigerlich dazu, dass die klassische Musik so wichtige musikalische Eigenschaften wie spontane Improvisation, Teilnahme der Gruppe an Aufführungen und andere Qualitäten der direkten und unmittelbaren Kommunikation zwischen den Musikern selbst und dem Zuhörer verlor. Der Gesamtgewinn aus der schnellen Entwicklung der Harmonie übertraf jedoch später diese Mängel. Die klassische Musik hat auf formaler und intellektueller Ebene ein eigentümliches, bisher unbekanntes Strukturvokabular geschaffen, das in der Lage ist, (für diejenigen, die bereit sind, es zu verstehen) eine große Bandbreite menschlicher Gefühle und Emotionen miteinander zu verknüpfen.

Aufrichtigkeit

... Als Ergebnis wurde eine Jazz-Tonleiter mit ihren eigenen charakteristischen Merkmalen geboren, d. h. zwei „Blues“-Noten und einer gemeinsamen „Blues“-Tonalität.

Die Jazz-Skala war eine neue und bemerkenswerte Errungenschaft in der Musikgeschichte im Allgemeinen und in der amerikanischen Musik im Besonderen. Zusammen mit Methfessels Erforschung, wie die verschiedenen Elemente im tatsächlichen Bluesgesang funktionieren, ermöglicht uns diese Skala, den entscheidenden Unterschied zwischen Jazz und klassischer Musik zu verstehen. Darüber hinaus ist es tief in unsere populäre Musik eingedrungen. Abgesehen vom Hauptunterschied im Bereich Rhythmus unterscheiden sich die Melodie und sogar die Harmonik des Jazz deutlich von klassischen Standards, die in beiden Fällen nicht vollständig angewendet werden können. Die besondere Ausdruckskraft, die sich aus der Summe dieser Unterschiede ergibt, gehört allein dem Jazz.

Die wichtigste Folge dieser Ausdruckskraft ist die einzigartige Unmittelbarkeit, direkte Kommunikation zwischen Menschen, die im Jazz entsteht. Zum Jazz und zur Volkskunst im Allgemeinen gibt es eine ziemlich verbreitete Einstellung, die darin besteht, dass sie keines besonderen Studiums bedürfen - mit anderen Worten, ihre Vor- und Nachteile könnten angeblich ohne näheres Kennenlernen leicht verstanden werden. Aber wenn man der Improvisation eines Jazzers aufmerksam zuhört, kann man sogar sagen, was er beim Abendessen gegessen hat, so ausdrucksstark ist diese Kunst der Kommunikation. (Es gibt eine Legende, dass Louis Armstrong Ende der 1930er Jahre, als er eine Reihe hervorragender Auftritte aufzeichnete, zum vierten Mal auf Hochzeitsreise war.) Auf jeden Fall sind Kommunikation und Kommunikation zwischen Menschen in der Jazzmusik häufig direkt und spontan entsteht zwischen ihnen ein klarer und aufrichtiger Kontakt.

Europa, Afrika und Jazz

Die oben diskutierten Unterschiede zwischen Jazz und europäischer Musik liegen im Bereich der Musiktechnik, aber es gibt auch soziale Unterschiede zwischen ihnen, die vielleicht noch schwieriger zu bestimmen sind. Die meisten Jazzmusiker lieben es, vor einem Publikum zu arbeiten, besonders vor einem tanzenden. Musiker spüren die Unterstützung des Publikums, das sich mit ihnen ganz der Musik widmet.

Diese Eigenschaft verdankt der Jazz seiner afrikanischen Herkunft. Aber trotz der Präsenz afrikanischer Merkmale, über die man heute gerne spricht, ist Jazz keine afrikanische Musik, weil er zu viel von der europäischen Musikkultur geerbt hat. Seine Instrumentierung, Harmonie- und Formprinzipien haben eher europäische als afrikanische Wurzeln. Es ist bezeichnend, dass viele prominente Jazzpioniere keine Neger waren, sondern Kreolen mit einer Beimischung von Negerblut und eher ein europäisches als ein schwarzes Musikdenken besaßen. Indigene Afrikaner, die Jazz vorher nicht kannten, verstehen ihn nicht, ebenso wie Jazzmänner verloren sind, wenn sie zum ersten Mal mit afrikanischer Musik in Kontakt kommen. Jazz ist eine einzigartige Verschmelzung der Prinzipien und Elemente europäischer und afrikanischer Musik. Die grüne Farbe ist individuell in ihren Eigenschaften, sie kann nicht nur als Gelb- oder Blauton betrachtet werden, aus deren Mischung sie entsteht; Jazz ist also keine Art europäischer oder afrikanischer Musik; er ist, wie man sagt, etwas sui generis. Dies gilt vor allem für den Grundschlag, der, wie wir später sehen werden, keine Abwandlung irgendeines afrikanischen oder europäischen metrorhythmischen Systems ist, sondern sich von diesen grundlegend unterscheidet, und zwar vor allem in seiner viel größeren Flexibilität.

Die Form eines Musikwerks europäischer Prägung hat meist eine gewisse Architektonik und Dramaturgie. Es enthält normalerweise eine Konstruktion von vier, acht, sechzehn oder mehr Takten. Kleine Konstruktionen werden zu großen kombiniert, die wiederum zu noch größeren werden. Einzelne Teile werden wiederholt, und die Form der Arbeit entfaltet sich im Wechselspiel von Spannungen und Rückgängen. Dieser Prozess ist auf einen gemeinsamen Höhepunkt und Abschluss gerichtet. Um einen Menschen in einen ekstatischen Zustand zu versetzen, wäre diese Art von Musik mit vielfältigen Ausdrucksmitteln völlig ungeeignet: Dazu bedarf es einer musikalischen Struktur, die eine kontinuierliche Wiederholung des Materials ohne Stimmungswechsel impliziert.

Diese Verbindung von afrikanischer Musik mit ekstatischem Zustand einerseits und pentatonischer und beweglicher Intonation andererseits spiegelte sich später im Jazz wider. Der aufmerksame Mensch wird unschwer feststellen, dass die Tendenz zum vollständigen Eintauchen in die Musik, die meist mit einem langen und oft fordernden sportlichen Ausdauertanz verbunden ist, für alle Arten amerikanischer Musik afrikanischen Ursprungs charakteristisch ist, wie Jazz, Rock, Gospelsong , schwingen.

Rhythmus als Unterscheidungsmerkmal

Jede nennenswerte Jazzmusik zeichnet sich in erster Linie durch den horizontalen Fluss ihrer Rhythmen aus, denn (im Gegensatz zur klassischen Musik) ist die ständige Verwendung rhythmischer Akzente beim Spielen eines beliebigen Instruments nur das Hauptunterscheidungsmerkmal des Jazz.

Schwingen

Beim Improvisieren macht ein Jazzmusiker normalerweise die subtilere und vielleicht nicht analysierbare Aufspaltung eines Beats in zwei Teile. Außerdem verleiht er jedem Teil durch verschiedene Unterstreichungen und Akzente einen anderen Farbton. Dies geschieht in der Regel unbewusst - der Musiker versucht einfach zu schwingen. Wenn Sie ihn bitten, genau Achtelpaare oder Kombinationen von Achteln mit einem Punkt und Sechzehnteln zu spielen, wie in der Notenschrift (das heißt, wie ein Musiker eines Symphonieorchesters sie spielen würde), dann gibt es keinen Swing und keinen Jazz wird damit verschwinden. Vielleicht sind die meisten Klänge im Jazz Ketten von solchen Paaren, die auf denselben Takt fallen. Der Jazzmusiker entfernt diese Klangfolgen unter anderem vom metrischen Hauptpuls, indem er sie in unermessliche Proportionen aufteilt und sie kunstvoll akzentuiert. Das rhythmische Muster solcher Sequenzen erinnert ein wenig an einen „Swing“, der mit einer abwechselnden Bewegung von einem Schritt nach vorne und einem halben Schritt zurück verglichen werden kann. Kein Wunder, dass es beim Tanzen zu Jazzmusik so viele Schwankungen und Verschiebungen weicher und ruckartiger Bewegungen gibt.

Definition

Jazz ist eine besondere und eigenständige Kunstform, die nur nach besonderen, eigenständigen Kriterien beurteilt werden sollte. Wenn wir diese und andere Punkte zusammenfassen, die in diesem Buch angesprochen wurden, können wir Jazz allgemein als semi-improvisierte amerikanische Musik definieren, die sich durch unmittelbare Kommunikation, freien Gebrauch der Ausdruckseigenschaften der menschlichen Stimme und komplexen, fließenden Rhythmus auszeichnet. Diese Musik ist das Ergebnis einer 300-jährigen Verschmelzung europäischer und westafrikanischer Musiktraditionen in den USA, und ihre Hauptbestandteile sind europäische Harmonien, euro-afrikanische Melodien und afrikanische Rhythmen.

Blues und Jazz

Bis vor kurzem glaubten die meisten Jazzkritiker, dass der Blues ein integraler Bestandteil des Jazz ist – nicht nur eine seiner Wurzeln, sondern auch ein lebender Zweig seines Stammbaums. Schon heute zeigt sich, dass der Blues seine eigenen Traditionen hat – sie überschneiden sich mit dem Jazz, fallen aber keineswegs mit ihm zusammen. Der Blues hat seine Anhänger, seine Kritiker und seine Historiker, die den Jazz nicht unbedingt kennen und lieben. Schließlich hat der Blues seine eigenen Künstler, die nichts mit Jazz zu tun haben – Beispiele sind BB King, Muddy Waters und Bo Diddley.

Dennoch haben diese beiden Musikgenres viele Berührungspunkte. Jazz ist teilweise ein Kind des Blues; aber später begann das Kind einen ernsthaften Einfluss auf die Eltern auszuüben. Die moderne Blues-Performance unterscheidet sich von der traditionellen, und viele der Innovationen werden von Jazzmusikern entwickelt.