Jazz-Geige. Violine im Jazz Jazzgeiger

Die Violine ist ein Instrument, dessen Klangmöglichkeiten im Jazz noch unbekannt sind. Allerdings müssen eingefleischte Skeptiker jetzt zugeben: Es kann zu einer Zierde des Ensembles werden, mit der Sie neue musikalische Formen, Intonationen und Akzente schaffen können.

Darsteller

24. Feb

Haus (Vereinszentrum)

Alexei Aigi

03 Mär

Club von Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30er Jahre des letzten Jahrhunderts. Die Geige brach buchstäblich in die Jazzmusik ein. Drei herausragende Jazzgeiger - Staff Smith (14.08.1909 - 25.09.1967), Stefan Grappelli (26.01.1908 - 01.12.1997), Joe Venuti (01.09.1904 - 14.08.) 1978) - begeisterte die Zuhörer mit erstaunlichem Klang und Improvisation, aber das Violinsolo wurde selten gespielt. Blasinstrumente spielten eine führende Rolle. Später bewiesen Didier Lockwood und Jean-Luc Ponty, dass die Geige im Jazz erfolgreich solo spielen kann.

Die besondere Komplexität der Violine

Es ist notwendig, das Instrument von Kindesbeinen an zu lernen, so die einhellige Meinung von Lehrern, Interpreten und Kritikern. Die Reflexe der Kinder lernen die notwendigen Fähigkeiten besser. Die Ausbildung beginnt mit einer Musikschule, dann einem College, einem Konservatorium ... Zu diesem Zeitpunkt ist ein Musiker normalerweise bereits 25 Jahre alt.

Instrumentalisten, die eine klassische Ausbildung erhalten haben, sind nicht bereit, Jazz zu spielen. Dieses Genre, gebildet aus afrikanischen Rhythmen, europäischen Harmonien und afroeuropäischen Melodien, ist weit entfernt von der klassischen Harmonie, die den Geigern durch die akademische Ausbildung vermittelt wird. Sein charakteristisches Merkmal ist ein besonderes „Pulsieren“ des Rhythmus (Swing). Noch schwieriger für einen „klassischen“ Musiker ist die direkte Kommunikation, eine impulsive Reaktion auf die Reaktion der Zuhörer, improvisatorische Darbietung (außerdem Ensemble). All das ist ungewöhnlich für klassische Musik. Es braucht viele Jahre „Immersion“, ein anderes musikalisches Umfeld. Nicht jeder kann mit 25 - 30 Jahren noch einmal von vorne anfangen.

Koryphäen

Stephane Grappelli ist ein genialer Autodidakt, der am Konservatorium zugelassen wurde (1924 Paris, Abschluss 1928). Er war ein Pianist in Kinos. Er spielte in Orchestern auf Tanzpartys. Als der Hot Club of France (1933) ein Jazzfestival veranstaltete, trat er mit Django Reinhardt (Gitarre) auf. Da bemerkte Pierre Nuri sie und bot an, ein Streicherensemble zusammenzustellen. Das „Hot Club Quintet of France“ (drei Gitarren, Violine, Bass) wurde populär. Aufnahmen von HMV, Ultrafon, Decca machten Grappelli international bekannt. Auch im Alter von 89 Jahren begeisterte er das Publikum mit seinem Spiel.

Staff Smith – eine seltene Ausnahme – lernte mit etwa 20 Jahren Geige spielen. Spielte im Trio mit dem Pianisten Jimmy Jones und dem Bassisten John Leavey. Regelmäßige Auftritte im Onyx Club machten sie unter Jazzliebhabern berühmt. Das Trio hatte keinen Schlagzeuger, aber ihr Swing begeisterte die Zuhörer. Nur die Firma "Asch" machte Aufnahmen des Ensembles.

Didier Lockwoods Liebe zur Violine wurde ihm von seinem Vater, einem Professor am Konservatorium, beigebracht. Als er seinem Bruder, einem Jazzpianisten, zuhörte, bekam Lockwood eine Vorliebe für Improvisation. Er gilt als Nachfolger des musikalischen Weges von Stefan Grappelli. Das elektroakustische Instrument ermöglichte es, einen einzigartigen Klang zu erzeugen, der weltweites Interesse fand. Lockwood hat mehrere "goldene" CDs, er ist ein ausgezeichneter Interpret keltischer Musik, er kennt orientalische Musikkulturen. Er gründete ein Jazz-College in Frankreich, wo professionelle Musiker ihre Jazz-Improvisationsfähigkeiten verbessern. Die Arbeit von Lockwood gab der Haltung gegenüber der Violine als gleichberechtigtem Jazzinstrument neue Impulse.

Und natürlich unser lebender Klassiker und der Stolz des Genres - Volkskünstler der Russischen Föderation David Goloshchekin! Er ist nicht nur Geiger, sondern Jazz-Multiinstrumentalist und Komponist. David Goloshchekin absolvierte eine spezielle Musikschule am Leningrader Konservatorium. Erstmals trat er als Musiker beim Jazzfestival „Tallinn-1961“ auf. Er arbeitete in verschiedenen Jazzgruppen, darunter Eddie Rosner. 1963 gründete er in Leningrad sein eigenes Jazzensemble, das Goloshchekin Ensemble. 1971, während der Tournee von Duke Ellington in Leningrad, spielte er vor dem berühmten Jazzmusiker und danach mit ihm! 1977 nahm er die CD „Jazz Compositions“ auf, auf der er fast alle Instrumentalparts spielte. Laut http://info-jazz.ru organisierte er 1989 die 1. Staatliche Philharmonie für Jazzmusik (Jazz Philharmonic Hall) des Landes und bot den besten Bands der Stadt ständig die Bühne. 1994 gründete er das jährlich stattfindende internationale Festival „White Night Swing“ sowie den Wettbewerb für junge Jazzmusiker „Autumn Marathon“. Auftritte auf in- und ausländischen Festivals.

Ich habe mein halbes Leben lang auf dieses Treffen gewartet ... Damals in den 80er Jahren, als ich an der berühmten Jazzschule "Moskvorechye" unterrichtete, erinnere ich mich, wie ich bei Konzerten der Magie zuhörte, die David Goloshchekin auf der Geige vollbrachte, "Stardust" (STARDUST) spielen...

Ich erinnere mich sehr gut, wie das Publikum erstarrte und dann in frenetischem Applaus explodierte, als das Echo der letzten vom Bogen des Meisters gespielten Note verklang.

Und hier sitzen wir ihm gegenüber, ich lausche der emotionalen Geschichte des Maestros über den zurückgelegten Weg im Jazz. Wir sprechen über die Geige, und er, dieser brillante Jazzgeiger, teilt mir plötzlich mit, dass die Geige ... kein Jazzinstrument ist!!!

Es war die Offenbarung des Meisters und war wie eine Beschwerde an einen Kollegen (ich bin Jazz-Cellist ...). Und wie verstehe ich diese Worte! Denn um einem Streichinstrument den ersten „Jazz-Sound“ zu entlocken, muss man nicht nur 12 Stunden am Tag „mit dem Bogen Holz schneiden“, sondern auch … das Gehirn komplett umbauen: sich von den akademischen Klischees abwenden unterrichtete in einer Musikschule, dann in der Schule und dann am Konservatorium! Goloshchekin beschwerte sich, dass "es keine Geiger gibt"! Tatsächlich kann man weltweit berühmte Jazzgeiger an den Fingern abzählen. Das sind Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... und natürlich David Goloshchekin! Wir sehen, dass ihre Zahl mit der Zahl der amerikanischen und europäischen „Star“-Musiker, die andere „Jazz“-Instrumente spielen, nicht zu vergleichen ist. Ich war erstaunt, als ich erfuhr, dass David Semyonovich Didier Lockwood persönlich kannte, dessen Spiel für mich als Cellisten immer ein Musterbeispiel für „Signature Jazz“ war. Und wen kennt Goloshchekin nicht? Mit wem hat er nicht gespielt? Er spielte selbst mit Dizzy Gillespie – der Legende des amerikanischen Jazz!

Und er „klagte“ weiter: „Gute klassische Geiger kommen in Scharen zu mir und behaupten, dass sie Jazz spielen, aber sie sind alle ein blasser Schatten derselben Grappelli, nur noch viel schlimmer! Sie kennen keine Harmonie! .. "

... Ich verstehe, was er meint, ich stimme zu, ich erinnere mich an mein eigenes „Cello-Schicksal“ ... Wenn sie mich fragen, warum Jazz nicht auf Geigen und Cellos gespielt wird, antworte ich immer: Es gibt zwei Gründe!

Einer davon ist, dass dies die technisch komplexesten Instrumente sind. Zum Vergleich reicht es, drei Jahre lang ins Saxophon zu „blasen“, und schon kann man anständig spielen! Nicht so bei der Geige! Um professionell Geige spielen zu lernen, muss man zuerst an einer Musikschule, dann an einem College, dann an einem Konservatorium studieren. Kurzum - rausholen und 15 Jahre auf eine musikalische Ausbildung setzen! Und zu diesem Zeitpunkt sind Sie bereits über 25! .. Aber das ist nicht die Hauptsache. Das Paradoxe ist, dass ein Mensch, der eine gute „Violin“-Ausbildung erhalten hat, absolut hilflos im Jazz ist und all seine „instrumentale Kraft“ nur eine Illusion ist, die ihn daran hindert, Jazz zu meistern! Gleichzeitig verstehen die wenigsten Geiger, dass Jazz so ein „Abgrund“ ist, den man nicht „sofort“ überspringen kann, und da hilft keine klassische Ausbildung, im Gegenteil: Akademische Klischees stehen einem furchtbar im Weg, da muss man anfangen alles „from scratch“, wie in der Musikschule der ersten Klasse. Und das sind weitere 10-15 Jahre Studium, und das Alter steht vor der Tür! Daher können sich nur wenige mit vagen Aussichten auf diesen dornigen Weg begeben. Und die Aussichten sind die düstersten. Stellen Sie sich vor: Sie sind ein talentierter Absolvent des Konservatoriums, Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, haben mit Mühe den Platz eines Geigers an der ersten Konsole eines renommierten Symphonieorchesters eingenommen, was bedeutet, dass Sie ein anständiges Gehalt haben, aber ... Sie träumen davon Jazz ... Was erwartet Sie? Karriererestaurant "labukh", statt prestigeträchtige Auslandsreisen mit dem Orchester? Schließlich ist ein Jazzmusiker frei wie ein Vogel, und sein Leben ist wie ein Vogel: er spielte hier, er spielte dort, kein fester Job, keine Familie (die Familie braucht ein festes Gehalt!). Es gibt etwas zu bedenken, nicht jeder wird sich für eine solche „zivile Leistung“ entscheiden! Ich wollte David Semyonovich von einer Person erzählen, die ... hat sich entschieden!

Das ist mein Schüler Konstantin Ilyitsky. Ein ausgezeichneter professioneller Geiger, sehr talentiert, mit umfangreicher Erfahrung in der Solo-Konzertarbeit, überschritt die „gefährliche Grenze“ von der Klassik zum Jazz und nahm den Jazz ernsthaft auf, als er bereits über 30 war! Von Grund auf neu! Drei Jahre lang hat er dank titanischer Arbeit anständig die Jazzsprache studiert, jetzt spielt er mit den besten Moskauer Jazzmusikern, aber was für eine lange Zeit, um zu sagen, wann Sie sehen und hören können: im Herbst in Moskau und St. Konstantin Ilyitsky. Das Programm wird den Koryphäen des modernen Jazz gewidmet sein: Chick Corea, Jean Luc Ponty und anderen, Sie werden das Niveau seiner Fähigkeiten zu schätzen wissen!

(Zeug Smith)einer der Begründer der Jazzvioline. Er begann 1930 im Alter von 20 Jahren Geige zu spielen. Sein Spiel war bemerkenswert für seine "verspielte Hooligan" -Art. Trio: Jimmy Jones - Klavier, John Livy - Bass und natürlich Staff Smith selbst an der Geige wurden in der Jazzwelt berühmt und traten regelmäßig im berühmten "Onyx Club" auf. . Nur drei Musiker ohne Schlagzeuger brillierten und erzeugten selbst ein rhythmisches „Pulsieren“. Ihre einzigen Aufnahmen wurden von Asch gemacht.

(Stephan Grappelli)geboren am 26. Januar 1908 in Paris, gestorben am 1. Dezember 1997 dort.

Einer der größten Jazzgeiger, Stephanie Grappelli, hat mit seiner beispiellosen kreativen Langlebigkeit und seinem beständigen, enthusiastischen Spiel während seiner gesamten Karriere viel dazu beigetragen, die Geige als Jazzinstrument zu etablieren.

Zunächst Autodidakt als Geiger und Pianist, dann 1924-28. er studierte am Pariser Konservatorium. Grappelli spielte in Theatern und Tanzbands, bevor er den Gitarristen Django Reinhart traf (Django Reinhardt ) 1933. Aufsicht "Heißer Club"(Hot Club) Pierre Nourry hatte die Idee eines Streichorchesters. So entstand The Quintet of the Hot Club of France, bestehend aus einer Geige, drei Akustikgitarren und einem Bass, das mit seiner hervorragenden Reihe von Ultraphone-, Decca- und HMV-Aufnahmen schnell internationalen Ruhm erlangte.

Der Kriegsausbruch 1939 führte zur Auflösung des Quintetts. Grappelli blieb in London, wo sie damals spielten, während Reinhart nach Frankreich zurückkehrte. Der Geiger tat sich bald mit dem jungen Pianisten zusammen Georg Scherin einer neuen Band, in der er während des Krieges arbeitete.

1946 unternahmen Grappelli und Reinhart den ersten von mehreren Fusionsversuchen, obwohl sie trotz zahlreicher Aufnahmen nie wieder dauerhaft zusammenarbeiteten. Grappelli trat in den 50er und 60er Jahren in zahlreichen Clubs in ganz Europa auf, blieb aber in den USA wenig bekannt, bis er Anfang der 70er begann, regelmäßig die Welt zu bereisen. Grappelli war fast bis zum Schluss aktiv und blieb auch mit 89 Jahren in Bestform.

Jean-Luc Ponty Geboren am 29. September 1942 in der französischen Stadt Avranches in einer Musikerfamilie. Ab seinem fünften Lebensjahr begann er Geige und später Klavier zu lernen. Schon in jungen Jahren beschäftigte sich Ponty fanatisch viele Stunden am Tag mit der Geige und erreichte die Aufnahme in das Pariser Konservatorium. Mit siebzehn Jahren erhielt er den ersten Preis bei einem der Violinwettbewerbe, wurde aber kein Solomusiker, sondern begann in einem Sinfonieorchester zu arbeiten. Während dieser Zeit begann er sich für die Jazzvioline zu interessieren und hörte sich Aufnahmen von Meistern wie Stephane Grappelli und Stuff Smith an. Er begann sogar in kleinen Ensembles Jazz zu spielen, und zwar nicht auf der Geige, sondern auf der Klarinette oder dem Saxophon.

Nachdem Ponti sich mit Improvisationsmusik auskennt, beschloss er, seine Fähigkeiten als Geiger auf den Jazz anzuwenden. Dies geschah 1962 und setzte sich während seines Militärdienstes fort, wo er vollständig zur Jazzvioline wechselte. Seit 1964 ist Ponti bereits mit seinem Ensemble aufgetreten, seine Aufnahme ist zusammen mit anderen berühmten Jazzgeigern auf dem Album enthalten. 1967 kam Ponti in die USA und trat beim Monterey Jazz Festival auf. In Amerika lernt er Frank Zappa kennen, der ihn in seinen Wirkungskreis aufnimmt.Seit 1969 nimmt Ponti mit amerikanischen Stars, mit Zappa selbst sowie mit dem George Duke Trio auf. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich gründete er sein Ensemble „Jean-Luc Ponty Experience“, das von 1970 bis 1972 hauptsächlich im Bereich Free Jazz experimentierte. Dann begann Pontis amerikanische Karriere, nahm zuerst mit Frank Zappa auf seinem Mothers of Invention-Album auf und wurde dann 1974-75 Mitglied des legendären Mahavishnu Orchestra in seiner zweiten Besetzung. Einmal im Kreis der Jazz-Rock-Experimentatoren, wurde Ponti selbst zum Hauptspezialisten auf dem Gebiet der Verbesserung der elektronischen Geige, indem er alle Arten von Soundprozessoren, Effekten und Synthesizern einsetzte, um einen grundlegend neuen Klang seines Instruments zu erzeugen.

Seit Mitte der 70er Jahre hat Ponti eine Reihe exzellenter Solowerke bei Atlantic aufgenommen. Ponti nimmt auch mit vielen berühmten Künstlern auf, mit Chick Corea, mit Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola) und mit seinem Idol Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty trat in die Geschichte der modernen Musik als einer von denen ein, die das Gesicht eines Instruments wie der Geige verändern konnten, indem sie ihre neuen Möglichkeiten mit Hilfe der Elektronik aufzeigten und moderne modal-melodische Konzepte verwendeten, die ihren Ursprung im Darm hatten der Fusion-Musik.

als „eine der besten Jazzgeigen der Welt“ bezeichnet, der geistige Sohn und Erbe des legendären Geigers Stephane Grappelli, des Erfinders eines einzigartigen Sounds, der den französischen Jazz auf höchstem internationalen Niveau erstrahlen lässt. Er ist Besitzer mehrerer "goldener" CDs, einer der besten Interpreten keltischer Musik, ein Kenner verschiedener orientalischer Musikkulturen, der Gründer einer der berühmtesten Jazzhochschulen Europas - in einem Ort in der Nähe von Paris - einer einzigartigen Schule die es professionellen Musikern aus aller Welt ermöglicht, seine Meisterschaft in der schwierigen Kunst der musikalischen Improvisation zu verbessern.

Als Sohn eines Geigenprofessors und Bruder eines Jazzpianisten erbte Lockwood von Ersterem seine Leidenschaft für das Instrument und von Letzterem seine Liebe zu raffinierter Improvisation. Er schuf eine beispiellose musikalische Welle, bei der der elektrische Klang dank der Geige - der Farbe des Standards höchster Qualität - intensives Interesse weckte und Erfolg erlangte.

Im Alter von 16 Jahren erhielt er den Ersten Preis des Kalais National Conservatory. Dieser Moment war ein Sprungbrett zu Beginn seiner Karriere Mitte der 70er Jahre bei der berühmten Band "MAGMA".

Dann beherrschte Didier Lockwood fast 10 Jahre lang sorgfältig jede der Arten von Auftrittstätigkeiten und gab ihm die Gelegenheit, sein Talent zu offenbaren: von Streichtrios bis zu Soli, von Quartetten bis zur D.L.G.-Synthesegruppe.

Mit drei Sternen in „Down Beat“ – der Weltjazz-Bibel, Gewinner des ersten „Musical Victoria“ – fühlt sich Didier sowohl im Jazz als auch in der klassischen Musik „wohl“. Er kann Spontaneität und technisches Können in seinem Spiel mit der gleichen gefühlvollen Leichtigkeit und Lyrik verbinden.

1993-1994. Lockwood feierte das 20-jährige Jubiläum seiner kreativen Tätigkeit mit einer Zahl von 1000 Konzerten auf der ganzen Welt und nahm Einladungen zu den renommiertesten internationalen Festivals an.

1996 debütierte Didier als Autor und Interpret mit dem Ersten Konzert für elektroakustische Violine und Sinfonieorchester „Seagulls“ (Möwen) in drei Sätzen, das zusammen mit dem Lilly National Orchestra unter der Leitung von Jean-Claude Casade aufgeführt wurde. dann mit dem Orchester von Cannes. Es war ein Triumph!

1999 schrieb er eine Jazzoper an der Bastille Opera (Opera Bastilli) zum Libretto „Diary of a Space Passenger 2“, woraufhin ihr erfolgreicher Marsch durch Frankreich begann. Im selben Jahr wurde Didier Lockwood der Titel eines Kunstoffiziers und der Orden des Kulturministers verliehen.

Im Jahr 2001 verlieh Premierminister Lionel Jospin Didier Lockwood die „carte blanche“ für die Schaffung eines neuen Werks – „The Gift of the Future“, das im Matignon Palace uraufgeführt und vom French National Orchestra zusammen mit zwanzig Jazzmusikern aufgeführt wurde.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinerstmals debütierteMit 10 Jahren in Paris. Dieser herausragende Musiker des 20. Jahrhunderts soll schon vor seiner Geburt zum Weltbürger geworden sein. Seine Eltern flohen während des Ersten Weltkriegs vor Pogromen aus Russland, lernten sich in Palästina kennen und heirateten in New York, wo sie einen Sohn bekamen. Mit 3 Jahren spielte das kleine Genie schwierige Stücke, mit 7 trat er zum ersten Mal öffentlich auf, mit 10 ging er auf Tournee durch Europa, mit 11 trat er in der Carnegie Hall mit dem New York Symphony Orchestra auf und spielte Beethovens Violinkonzert, und schon mit 18 galt er als unübertroffener Virtuose. Der große Geiger, Dirigent und Lehrer verbrachte sein ganzes Leben auf Welttourneen.