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Zusammenfassung der Unterrichtsstunde zum Thema "Klassik und Moderne". Thema der Unterrichtsstunde Klassik und Moderne

Technologische Landkarte des Unterrichts Kunst (Musik) in Klasse 7 _____._____. 20___

Klassisch und modern

Unterrichtstyp: Eine Lektion im Studieren und Konsolidieren von neuem Wissen

Der Zweck des Unterrichts

Einführung in die Konzepte der klassischen und klassischen Musik

Lernziele:

Pädagogisch: Bedeutung des Wortes "klassisch". Das Konzept der "klassischen Musik", Klassiker des Genres, Stil.

Entwickeln: den Wunsch entwickeln, ein Musikstück bewusst wahrzunehmen

Lehrreich: Kultivieren Sie die Fähigkeit der Zuhörkultur und der emotionalen Reaktionsfähigkeit

Geplante Ergebnisse

Thema

"Klassiker", "Klassische Musik", Klassiker des Genres, Stil.

persönlich

Aktive Beteiligung an der Kommunikation und Interaktion mit Gleichaltrigen nach den Grundsätzen von Respekt und Wohlwollen. Äußern Sie Ihre eigene Sichtweise zum Thema der Lektion. Emotionales und bewusstes Verständnis der vitalen Natur der Musik.

Metasubjekt

Gesprächig

die pädagogische Zusammenarbeit mit dem Lehrer und den Mitschülern planen, den Monolog und die dialogischen Redeformen gemäß den Normen der Muttersprache beherrschen, ihre Gedanken mit ausreichender Vollständigkeit und Genauigkeit ausdrücken.

Regulierung

Aufgaben in Übereinstimmung mit dem Ziel ausführen, die Ergebnisse und das Niveau der Assimilation antizipieren; die gestellten Fragen beantworten.

kognitiv

ein kognitives Ziel identifizieren und formulieren; Musikstil selbstständig bestimmen, musikalisches Wissen anwenden lernen und Neues aus verschiedenen Quellen extrahieren

Intersubjektkommunikation

Geschichte, Literatur, russische Sprache, Bildende Kunst.

Unterrichtsmaterialien

Einführung „Morgenröte an der Moskwa“ zur Oper „Khovanshchina“ von MP Mussorgsky. Der Beginn der Ouvertüre „Egmont“ von L. Beethoven. Arie „Memory“ aus dem Musical „Cats“ von E.-L. Webber. Fragment von "Montagues and Capulets" aus dem Ballett von S. S. Prokofjew

Lied von den Beatles. "Es gibt nur einen Moment" Lube.

Unterrichtsformen

Frontal, individuell, Gruppe.

WMC

Musik. Klasse 7: GP Sergeeva, E.D. Kreta Lehrbuch - M.: Bildung, 2012

Während des Unterrichts

Didaktisch
Unterrichtsstruktur, mit Zeit

Aktivität
Lehrer

Aktivität
Studenten

Aufgaben für Studenten, deren Umsetzung zum Erreichen der geplanten Ergebnisse führen wird

Geplante Ergebnisse

Thema UUD

Metasubjekt UUD

Organisationsphase, 3 min

Eintritt in die Klasse.

Grüße

Volle Bereitschaft der Klasse und Ausstattung, die schnelle Einbeziehung der Schüler in den Geschäftsrhythmus

Selbstorganisation, die Fähigkeit, ihre Handlungen zu regulieren.

Wiedergabe und Korrektur des Grundwissens der Studierenden,

3 Minuten

Organisiert eine Umfrage

Fragen beantworten

Leute, aus einem Gespräch mit euch über sommerliche musikalische Eindrücke ist mir klar geworden, dass Musik immer bei euch ist. Musik ist anders, jeder mag seine eigene. Und diese Vielfalt der Musik lässt uns fragen, was uns daran anzieht. (Schüleraussagen).

Verwenden Sie die Sprache, um Ihre Handlungen zu regulieren

Festlegung von Zielen und Zielsetzungen für den Unterricht. Motivation der Lernaktivitäten der Studierenden, 5 min

Organisiert eine Problemsituation, die hilft, Ziele für den Unterricht zu formulieren

Am Gespräch teilnehmen, Aufgaben formulieren

Was ist ewige Musik? (Schüler antwortet) Ewige Musik ist diejenige, die allgemeine Anerkennung gefunden hat und einen dauerhaften Wert für die nationale und die Weltkultur hat.

Und heute werden wir über die besten Musikwerke sprechen, die weiterhin viele Generationen von Menschen begeistern. Solche Musik nennt man Klassik (Folie 1).

Bestimmen Sie das Thema und die Ziele einer bestimmten Lektion.

Wissen aktualisieren, 3 Min

Organisiert ein Gespräch, lenkt die Aktivität der Schüler auf eine unabhängige Suche nach Informationen.

Meinungen äußern

Beantworte die Frage des Lehrers

Was bedeutet das Wort „klassisch“?Klassiker sind solche Kunstwerke, die die besten sind, allgemeine Anerkennung gefunden haben und einen bleibenden Wert für die nationale und die Weltkultur haben. . Diese Werke erfüllen höchste künstlerische Ansprüche, sie verbinden inhaltliche Tiefe mit formaler Perfektion. (Folie 2)

Notwendige Informationen finden und hervorheben

Primäre Assimilation von neuem Wissen, 15 min

Organisieren Sie ein Hörgespräch

Beantworte die Frage des Lehrers

Alte Kunst wird als Klassik bezeichnet, klassische Musik wird auf die Werke der größten Komponisten der Welt angewendet, Werke, die in ferner Vergangenheit entstanden sind, und moderne Kompositionen können als klassisch bezeichnet werden.

Es gibt auch ein KonzeptKlassiker des Genres, in diesem Fall werden Werke der Unterhaltungsmusik als Klassik bezeichnet: Jazz, Pop, Rockmusik. (Folie 3)

Aber wenn diese Musik keinen hohen künstlerischen Wert hat, dann ist ihre Popularität nur von kurzer Dauer.

Hattest du schon mal so etwas, dass die Musik schnell aufhört zu mögen, warum denkst du? (Antworten)

Klassiker stehen oft neuen Strömungen in der Kunst gegenüber, Zeitgenossen können sich bei der Beurteilung musikalischer Werke oft irren. Es gibt viele Beispiele dafür, wie Werke, die zu Lebzeiten der Autoren keine Anerkennung fanden, später zu Klassikern wurden und in den Fundus der Weltmusikkunst eingingen. Erinnern wir uns an Beispiele von Komponisten. (Schüler antwortet). Aufsätze.

Um die ganze Vielfalt der Musik verstehen zu lernen, muss man sich bemühen, den Inhalt des Werks, seine figurative Struktur, die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil zu verstehen.

Stil - bedeutet Handschrift, einschließlich der des Autors, ein Merkmal der Kreativität. In unserer Zeit gibt es ein wachsendes Interesse von Musikern an der klassischen Musik der Vergangenheit. Noch vor kurzem im 20. Jahrhundert waren unsere Mütter und Väter Zeitgenossen der populären Gruppe The Beatles, und jetzt ist sie populär. (Folie 4).

Extrahieren notwendiger Informationen aus einem Musikstück

Bildung der Grundlagen einer respektvollen Haltung gegenüber der russischen Kultur, Bewusstsein der nationalen Identität.

Kreative Anwendung und Aneignung von Wissen in einer neuen Situation.

Organisiert die Anhörung

Wahrnehmung und Analyse der Arbeit

Musik-Quiz (Folien 5-9) Bestimmen Sie, welche der Kompositionen von modernen Komponisten, Komponisten der Vergangenheit, ausländischen oder russischen geschrieben wurde. Welche von ihnen gehören zum Genre der ernsten und welche - zum Genre der Unterhaltungsmusik?

Zuhören (Folie 5).

1. Einführung „Morgenröte an der Moskwa“ zur Oper „Khovanshchina“ von MP Mussorgsky.

2. Der Beginn der Ouvertüre „Egmont“ von L. Beethoven.

3. Arie „Memory“ aus dem Musical „Cats“ von E.-L. Webber.

4. Ein Fragment von „Montagues and Capulets“ aus dem Ballett von S. S. Prokofjew

5. Das Lied der Beatles.

Selbsteinschätzung der eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten

Erste Verständniskontrolle, 3min

Organisiert eine Umfrage.

Fragen beantworten

Erinnern wir uns an die klassischen Stücke, von denen Sie denken, dass Sie sie immer mögen werden, und an die moderne Musik, die Sie zuerst gemocht haben, und dann haben Sie aufgehört, sie zu hören, und warum. (Schüler antwortet).

Leute, heute haben wir über viele Dinge gesprochen. Und sagen Sie mir, müssen wir durch die Musik navigieren, wozu? Wohin führt uns die Bekanntschaft mit Musik verschiedener Stilrichtungen, welche Art von Musik lebt seit Jahrhunderten in den Seelen der Menschen? (Schülerantworten)

Formulieren Sie Ihre eigene Meinung und Position.

Notwendige Informationen finden und hervorheben

Information über Hausaufgaben, Einweisung in deren Umsetzung, 2 Min

Erklärt das Wesen der Hausaufgaben. Bietet eine Auswahl von mehrstufigen Aufgaben anhand eines Lehrbuchs und zusätzlicher Informationsquellen.

Festlegen von d / z in den Tagebüchern.Wählen Sie Ihr eigenes Niveau für Hausaufgaben

Und für die nächste Lektion werde ich fragen

Lerne die Texte

Notwendige Informationen finden und hervorheben

Arbeite an vokalen Chorfähigkeiten

15 Minuten

Organisiert Vokal- und Chorarbeit,

Machen Sie Gymnastik und lernen Sie ein Lied.

Welche Stimmung löst dieser Song in dir aus?

Können wir die Musik in diesem Lied sehen?

Zeigen Sie emotionale Reaktionsfähigkeit, wenn Sie wahrgenommen werden.

Sprachaussagen über die Art des Liedes, Stimmung

Reflexion, Zusammenfassung der Lektion 2 min

Es bietet an, das Niveau ihrer Leistungen zu bestimmen und die Fragen zu beantworten: Welche interessanten Dinge haben sie gelernt, was hat ihnen gefallen, was ist unverständlich geblieben, wo werden die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten nützlich sein.

Analyse Ihrer Aktivitäten.

Welchen Eindruck hat unsere Stunde heute auf Sie gemacht?

Versuchen wir, die Sätze am Ende unserer Lektion zu vervollständigen:

1. Ich habe es herausgefunden

2. Ich sah

3. Ich war überrascht

4. Ich möchte es wissen

Verwenden Sie die Sprache, um Ihre Handlungen zu regulieren.

Durchführung einer umfassenden Analyse seiner Aktivitäten

Klassiker Klassiker (von lat. сlassicus – perfekt, vorbildlich, erstklassig) – das sind Kunstwerke, die, egal wann sie geschrieben wurden, die besten sind und viele Generationen von Menschen immer wieder begeistern. Was bedeutet das Wort „klassisch“?

Wer ein guter Zeitgenosse seiner Epoche war, der hat die größten Chancen, ein Zeitgenosse vieler Epochen der Zukunft zu sein. A.V. Lunacharsky Anatoly Vasilyevich Lunacharsky () russisch-sowjetischer Schriftsteller, öffentliche und politische Persönlichkeit, Übersetzer, Publizist, Kritiker, Kunstkritiker.

Sergej Prokofjew () Alfred Schnittke () Rodion Schtschedrin (geb. 1932)

Erfolge Der Song „Yesterday“ von Paul McCartney aus dem Album „Help!“ wurde in zwei Jahren mehr als tausend Mal aufgenommen, was ein Guinness-Rekord ist. Die Gruppe hat einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik geleistet. Das Ensemble veränderte es nicht nur, sondern erlangte auch eine beispiellose Popularität, dank der die Beatles zu einem der auffälligsten Phänomene der Weltkultur des 20. Jahrhunderts wurden und weltweit mehr als 1 Milliarde Tonträger verkauft wurden. Die Beatles gelten als die größte Band aller Zeiten. Ed Sullivans Fernsehshow mit den Beatles (1964) zog Zuschauer an. Die Beatles erhielten einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihre Errungenschaften und Beiträge zur Musik.

Nein, selbst die inspiriertesten Worte über Musik können eine Vorstellung von ihrem ganzen unerschöpflichen Reichtum vermitteln. Keine Worte können auf die Seele des Zuhörers die Wirkung haben, die die Musik selbst erzeugt ... Um Musik zu kennen und zu lieben, reicht es nicht, darüber zu lesen. Wir müssen ihr zuhören. D.D. Schostakowitsch Dmitri Dmitriewitsch Schostakowitsch () sowjetischer Komponist, Pianist, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Volkskünstler der UdSSR (1954), Held der sozialistischen Arbeit (1966). Träger von fünf Stalin-Preisen und einem Staatspreis der UdSSR.

Internetquellen:

Thema des Unterrichts: "Klassik und Moderne".

Das Ziel des Unterrichts: das Leben und die musikalische Erfahrung der Schüler auf den neuesten Stand zu bringen, das Interesse der Schüler an Musik als Wert der nationalen und der Weltkultur zu zeigen.

Lernziele:

- lehrreich: Einarbeitung der Studierenden in die Konzepte der klassischen und klassischen Musik, Klassiker des Genres, Stilrichtung (Epoche, national, individuell); Aktualisierung der Lebens- und Musikerfahrung der Studenten, Ausdruck der persönlichen Einstellung zur Musik, Systematisierung des Wissens über Musik;

Entwicklung: das Weltbild bereichern, sein Spektrum erweitern; der künstlerische Geschmack der Schüler, die musikalische Einstellung und das Vokabular der Schüler, die Fähigkeit, ihre Emotionen und Gefühle entsprechend dem, was sie gehört haben, auszudrücken; Kommunikationsfähigkeit; Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten; Hörkultur;

- lehrreich: Respekt vor der Musik verschiedener Epochen und Komponisten, entwickeln die Fähigkeit zur Teamarbeit.

Problemfrage:

Erwartetes Ergebnis:

1. Kennen Sie die Konzepte: Klassiker, klassische Musik, Klassiker des Genres, Stil.

2. Äußern Sie Ihre eigene Meinung über die künstlerischen Vorzüge einzelner Musikstile.

3. Wahrnehmen und Vergleichen von Samples leichter und ernster Musik.

4. Lernen Sie die Werke in- und ausländischer Komponisten kennen.

5. Fähigkeit, mit einem Lehrbuch zu arbeiten.

6. In der Lage sein, in einer Gruppe zu arbeiten.

7. Musik ausdrucksstark und emotional wahrnehmen und aufführen (Vokalisierung von Instrumentalthemen, Aufführung von Liedern).

Unterrichtstyp: einleitend.

Unterrichtsmethoden: Verallgemeinerung; verbal; visuell-auditiv; Analyse; Anregung der musikalischen und kreativen Aktivität durch die Schaffung von Problemsuchsituationen.

Metasubject-Links: Russische Sprache, Literatur, Geschichte, englische Sprache, Fotografie.

Organisationsformen von Bildungsaktivitäten: Gruppe, individuell, kollektiv.

Didaktisches Material: Lehrbuch „Musik. Klasse 7 "G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya: - M .: Bildung, 2013; Anthologie des musikalischen Materials. Klasse 5

Musikmaterial:

Einführung "Morgenröte an der Moskwa" (Fragment) zur Oper "Khovanshchina" von MP Mussorgsky;

Ballett "Romeo und Julia" (Fragment "Montagues and Capulets") S.S. Prokofjew;

Ouvertüre "Egmont" (Fragment). L. Beethoven;

Arie „Memory“ aus dem Musical „Cats“. E. L. Webber;

Die Beatles - "Gestern"

Ausrüstung: interaktives Whiteboard, Klavier, Projektor, Computer.

Multimedia-Unterstützung: Präsentation zum Unterrichtsthema.

Während des Unterrichts.

I. Organisation der Schüler für den Unterricht.

Grüße.

Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft (regulatorische UUD: Willensqualitäten)

II. Einführung in das Thema ( Folie Nummer 2).

Ein kurzer Vortrag über Sommertreffen mit Musik.

Lehrer: - Hallo Leute! Ich freue mich, Sie gesund, ausgeruht und munter nach den Feiertagen zu sehen. Sind Sie in dieser Zeit der Musik begegnet? Welche Art von Musik hast du gehört und gespielt? (Schüler antwortet.)

III . Das Thema des Unterrichts.

Lehrer: - Natürlich haben Sie auf die Wörter geachtet, die heute auf der Tafel stehen - KLASSIKER und MODERNE. Sie sind das Thema unserer heutigen Lektion.

IV. Die Hauptphase des Unterrichts.

1. Diskussion zur Frage „Was ist ein Klassiker“, „Klassiker“?

Lehrer: - Was bedeutet Ihrer Meinung nach das Wort „klassisch“? Welche Art von Musik wird als „klassisch“ bezeichnet? (Einzelaussagen der Jungs.)

2. Arbeiten Sie mit dem Lehrbuch.

Lehrer:- Lassen Sie uns klären. Öffnen Sie das Lehrbuch. Finden und lesen Sie Informationen darüber, was ein „Klassiker“ ist.

3. Verallgemeinerung von Wissen.

Lehrer: - Und so ist der Klassiker ... (die Jungs setzen die Antwort fort). Rechts!

4. Hören von Musikfragmenten, die den Kindern vertraut sind (Ouvertüre "Morgenröte auf der Moskwa" zur Oper "Khovanshchina" von M. Mussorgsky, "Montagues and Capulets" aus dem Ballett "Romeo und Julia" von S. Prokofjew, Ouvertüre " Egmont“ von L. Beethoven und Arie Katzen „Memory“ aus dem Musical „Cats“ von E.-L. Webber) mit ihrer anschließenden Analyse. (Gruppenarbeit.) Problemaufgabe.

Lehrer:- Ich schlage vor, Fragmente von Musikwerken anzuhören, sie zu singen und eine solche Tabelle (Folie Nr. 2) auszufüllen, indem ich in einer Gruppe arbeite. ( Musik erklingt. Die Jungs machen den Job.)

5. Diskussion zur Frage „Was ist Stil?»

Lehrer:- Wenn Sie jetzt Musik hören und die Tabelle ausfüllen, haben Sie den Stil der Epoche, den nationalen Stil, den Stil des Autors unabhängig voneinander bestimmt. Erklären Sie, was „Stil“ ist. (Schüler antwortet.)

6. Arbeite mit dem Lehrbuch.

Lehrer:- Lassen Sie uns das klären. Öffnen Sie das Tutorial. Suchen und lesen Sie Informationen darüber, was „Stil“ ist. (Einzelarbeit der Jungs.)

7. Verallgemeinerung.

Lehrer:- Und so ist Stil ... (die Jungs setzen die Antwort fort). Rechts!

8. "Klassisch" (Folie Nummer 3).

Lehrer:- Überlegen Sie, welche der erklingenden Fragmente den Klassikern zuzuordnen sind? Lasst uns diese Melodien singen. (Chorvokalisation von Musikfragmenten.)

Lehrer:- Lassen Sie uns Ihre Antworten hören. ( Jede Gruppe gibt Antworten.)

(Wenn die Meinungen der Jungs geteilt sind, muss das Konzept "Klassiker des Genres" eingeführt werden.)

9. Bekanntschaft mit dem Konzept der "Klassiker des Genres". Arbeite mit dem Lehrbuch.

Lehrer:- Lesen Sie die Informationen darüber, was ein "Klassiker des Genres" im Lehrbuch ist. (Einzelarbeit der Jungs.)

10. Verallgemeinerung

Lehrer:- Jetzt wissen Sie, dass nicht nur die besten Beispiele für ernste Musik, sondern auch die besten Beispiele für Unterhaltungsmusik als klassisch bezeichnet werden können. Ein Beispiel dafür ist die Arie Memory aus dem Musical „Cats“ eines englischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. E. L. Webber. Willst du es lernen? (Ja.)

11. Gesangs- und Chorarbeit an der Arie „Memory“ (Folie Nr. 4).

12. Arbeiten Sie mit einer illustrativen Reihe des Lehrbuchs (S. 7) - der Beatles-Gruppe. Kurzinfo zur Gruppe. Zweck: das Wissen der Studierenden zu vertiefen, dass moderne Musik auch als „Klassiker“ bezeichnet werden kann.

Lehrer: Gehen wir zurück zum Lehrbuch. vor Ihnen britischRockband Die Beatles aus Liverpool gegründet in 1960, in dem sie spieltenJohn Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Es begann die weltweite Anerkennung des „Liverpool“-Sounds der Rockmusik. Die Musiker der Gruppe und ihr Produzent und Tontechniker George Martin besitzen innovative Entwicklungen im Bereich der Tonaufnahme, die Kombination verschiedener Stile, einschließlich symphonischer Musik, sowie das Filmen von Videoclips. Diese Rockband steht immer noch auf Platz 1 in der Liste der größten Künstler aller Zeiten. Die Songs dieser Gruppe gelten als Klassiker - ein Beispiel für Rockmusik.

13. Anhören und Aufführen des Songs "The Beatles" - "Yesterday" (Folie Nummer 5).

Lehrer:- Wahrscheinlich kennst du ihre Lieder. Hören Sie sich einen von ihnen an. (Das Lied „Yesterday“ ertönt. Der Text des Liedes steht auf Englisch auf der Tafel. Kinder können mitsingen, wenn sie möchten.)

V. Verallgemeinerung des Unterrichtsthemas.

"Brainstorming"

Lehrer:- Kann man die Musik, die heute im Unterricht gespielt wird, als modern bezeichnen? (Schüler antwortet.)

Lehrer: - Kann Klassik, klassische Musik modern und moderne Klassik sein?

VI . Betrachtung.

Lehrer: - Brauchst du diese Musik? Rechtfertige deine Antwort. (Schüler antwortet.)

Lehrer: - Am Ende der Lektion bitte ich Sie, einen Syncwine Ihrer Wahl zu komponieren: "Classic". "Modernität". (Nach Abschluss der Aufgabe übergeben die Schüler die Blätter mit Syncwine an den Lehrer.)

VII . Zusammenfassung der Lektion.

Hausaufgabe (Folie Nummer 6): kreatives Notizbuch, p. 6. Aufgabe Nummer 3 (Schreiben Sie die Namen von Musikwerken zeitgenössischer Komponisten auf, die zu Klassikern geworden sind. Erklären Sie Ihre Wahl und diskutieren Sie sie mit Klassenkameraden.)

Bekanntgabe der Noten.

Klasse verlassen.

Antrag Nr. 1

Auf einer Wüstengasse

Nach dem Lichtblitz

Es wird einen Streifen Dunkelheit geben.

So ist es im Leben...

Ich erinnere mich an alles, weil die Vergangenheit wieder

Was nur einmal gegeben wird

In der Hektik verlieren wir

Wir trinken auf den Grund ...

Aber es tut mir nicht leid

Jetzt, wo das Leben gelebt wurde -

Das Leben, das ich allein kannte.

Schau jetzt nicht zurück

Plötzlich schrie mein Herz.

Alles Vergangene muss darin bleiben,

Und die Nacht ist erst der Anfang des Tages.

Lass den Morgen mich finden

Ohne einen einzigen Atemzug

Kein Schlag in die Brust.

Entschuldigung, es ist spät

Aber ich weiß trotzdem, dass ich glücklich bin.

Alles Leid liegt dahinter.

Eine endlose Maskerade

Licht strömt durch die Äste.

Die Sonne wird aufgehen - und die Erinnerung wird verblassen -

Wie sich der Geist auflösen wird.

Hilf mir!

Wie einfach es früher war -

Du hast damals geliebt...

Schatten des Lichts

Ich gehe in die Nacht und meine Erinnerung

Für immer einschlafen.

Antrag Nr. 2

Gestern

Gestern ,

Oh, ich glaube an gestern.

plötzlich,

Oh, gestern kam heute.

Warum sie

Ich sagte

gestern,

Oh, ich glaube an gestern.

Warum sie

Musste gehen, ich weiß nicht, wollte sie nicht sagen.

Ich sagte

Etwas falsch, jetzt sehne ich mich nach gestern.

gestern,

Liebe war so ein einfaches Spiel

Jetzt brauche ich ein Versteck

Oh, ich glaube an gestern.

Mm-mm-mm-mm.

Präsentationsinhalte anzeigen
"Klassisch und modern"

Klassisch und modern

Abgeschlossen von: Musiklehrer MBOU Sekundarschule mit Vertiefungsstudium

Einzelstücke Nr. 78 von Woronesch

Pchelintseva L.P.

"Klassisch und modern"

Ära-Stil

(Nachname des Komponisten)

"Klassisch und modern"

Ära-Stil

(alte oder moderne Musik)

Einführung "Morgendämmerung an der Moskwa"

Nationaler Stil (russisch oder ausländisch)

„Montagues and Capulets“ aus dem Ballett „Romeo und Julia“

(Nachname des Komponisten)

MP Mussorgsky

Egmont-Ouvertüre

ausländisch

Arie „Memory“ aus dem Musical „Cats“

S. Prokofjew

L. Beethoven

ausländisch

E. L. Webber

Nachts Auf einer Wüstengasse Nach einem Lichtblitz Es wird einen Streifen Dunkelheit geben. So ist das im Leben... Ich erinnere mich an alles, weil die Stimmen der Vergangenheit wieder lebendig werden.

Glück, Was nur einmal geschenkt wird, In der Hektik verlieren wir, Wir trinken auf den Grund ... Aber ich bereue es nicht Jetzt, dass das Leben gelebt wurde - Das Leben, das ich allein kannte.

Schau jetzt nicht zurück - Plötzlich schrie das Herz. Alles Vergangene muss darin bleiben, Und die Nacht ist nur der Anfang des Tages.

Morgen - Lass den Morgen mich finden Ohne einen einzigen Atemzug, Ohne einen Schlag in die Brust. Schade, dass es spät ist, aber ich weiß immer noch, dass ich glücklich bin. Alles Leid liegt dahinter.

Ein endloses Maskenlicht strömt durch die Zweige. Die Sonne wird aufgehen - und die Erinnerung wird verblassen - Wie sich das Gespenst auflösen wird.

Hand - Gib mir deine Hand! Wie einfach war es in der Vergangenheit - Du hast damals geliebt ... Als Lichtschatten gehe ich in die Nacht, und meine Erinnerung schläft für immer ein.

Gestern

gestern,

Liebe war so ein einfaches Spiel

Jetzt brauche ich ein Versteck

Oh, ich glaube an gestern.

Musste gehen, ich weiß nicht, wollte sie nicht sagen.

Etwas falsch, jetzt sehne ich mich nach gestern.

gestern,

Liebe war so ein einfaches Spiel

Jetzt brauche ich ein Versteck

Oh, ich glaube an gestern.

Mm-mm-mm-mm.

Gestern ,

Alle meine Sorgen schienen so weit weg

Jetzt sieht es so aus, als wären sie hier, um zu bleiben,

Oh, ich glaube an gestern.

plötzlich,

Ich bin nicht mehr der halbe Mann, der ich früher war,

Es hängt ein Schatten über mir,

Oh, gestern kam heute.

Musste gehen, ich weiß nicht, wollte sie nicht sagen.

Etwas falsch, jetzt sehne ich mich nach gestern.

Hausafgaben

kreatives Notizbuch, S. 6., Aufgabe Nummer 3

Staatliche haushaltsrechtliche Sonder- (Justiz-) Bildungseinrichtung für Studenten, Schüler

mit Behinderungen

allgemeinbildende Sonderschule (Korrektionsanstalt) (VII-Typ)

№5

Zentraler Bezirk von St. Petersburg

Zusammenfassung einer Musikstunde in der 7. Klasse.

Thema: "Klassisch und modern"

Lehrer: Fedorova

Julia Wladimirowna

Erfahrung: 25 Jahre

Sankt Petersburg

2013

Thema des Unterrichts: "Klassik und Moderne".

Das Ziel des Unterrichts:

Aktualisierung der lebensmusikalischen Erfahrung der Studenten;

Das Interesse der Schüler an Musik als Wert der nationalen und Weltkultur zeigen.

Lernziele:

Lehrreich:

Einführung in die Konzepte der klassischen und klassischen Musik,

Klassiker des Genres, Stilrichtung (Epoche, national, individuell);

Aktualisierung der lebensmusikalischen Erfahrung der Studenten,

Ausdruck der persönlichen Einstellung zur Musik,

Systematisierung des Wissens über Musik.

Korrekturentwicklung:

Den Wunsch zu entwickeln, ein Musikstück bewusst wahrzunehmen,

Entwickeln Sie den musikalischen Horizont und das Vokabular der Schüler,

Ideen entwickeln, Gedächtnis, Vorstellungskraft neu erschaffen,

Entwickeln Sie die visuelle und auditive Wahrnehmung.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, Ihre Emotionen und Gefühle entsprechend dem, was Sie hören, auszudrücken.

Lehrreich:

Respekt für die Musik verschiedener Epochen und Komponisten zu pflegen,

Entwickeln Sie die Fähigkeit, in einem Team zu arbeiten.

Kultivieren Sie den künstlerischen Geschmack der Schüler.

Erwartetes Ergebnis:

Kennen Sie die Konzepte:

1. Klassiker, klassische Musik, Genreklassiker, Stil.

2. Äußern Sie Ihre eigene Meinung über die künstlerischen Vorzüge einzelner Musikstile.

3. Wahrnehmen und Vergleichen von Samples leichter und ernster Musik.

4. Lernen Sie die Werke in- und ausländischer Komponisten kennen.

5. Den Einfluss von Musik auf eine Person erkennen und darüber sprechen.

Unterrichtstyp: Einführung.

Unterrichtsmethoden: Erklärend und anschaulich.

Organisationsformen von Bildungsaktivitäten:Gruppe, individuell, kollektiv.

UMC:

G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya: "Musik Klasse 7" - M.: Bildung, 2011.
G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya, Musikunterricht - Unterrichtsentwicklung - Klasse 7. M: Aufklärung, 2013.
Phonochrestomathesie von musikalischem Material (mp3) Klasse 7.

Musikmaterial:

M. P. Mussorgsky „Morgendämmerung an der Moskwa“.
S. S. Prokofjew „Montagues and Capulets“ Fragment aus dem Ballett „Romeo und Julia“.
L. Beethoven Beginn der Egmont-Ouvertüre.
E.-L. Webber Arie „Memory“ aus dem Musical „Cats“.
Die Beatles - "Gestern"
K. Kelmi "Den Kreis schließen".

Ausrüstung: Musikzentrum, Klavier, Projektor, Computer.

Multimedia-Unterstützung:Präsentation zum Unterrichtsthema.

Unterrichtsstruktur:

Organisation des Unterrichtsbeginns.
Wissensaktualisierung.
Die Hauptphase des Unterrichts.

Gespräch
Fortsetzung des Gesprächs.
Musik hören.
Atemübungen.

Gesangs- und Chorarbeit.

Singen
Liedarbeit.

Zusammenfassung der Lektion.

Während des Unterrichts.

I. Organisation der Schüler für den Unterricht.

Grüße. Ein Gespräch über sommerliche musikalische Impressionen.

II. Wissensaktualisierung.

Was uns daran anzieht.

Was ist ewige Musik?

Ewige Musik ist diejenige, die allgemeine Anerkennung gefunden hat und einen dauerhaften Wert für die nationale und die Weltkultur hat. Und heute werden wir über die besten Musikwerke sprechen, die weiterhin viele Generationen von Menschen begeistern. Solche Musik nennt man Klassik. Das Thema unseres Unterrichts ist "Klassik und Moderne". Folie Nummer 1.

III. Die Hauptphase des Unterrichts.

Gespräch.

Was bedeutet das Wort „klassisch“? Klassiker sind solche Kunstwerke, die die besten sind, allgemeine Anerkennung gefunden haben und einen bleibenden Wert für die nationale und die Weltkultur haben. Folie Nummer 2.

Diese Werke erfüllen höchste künstlerische Ansprüche, sie verbinden inhaltliche Tiefe mit formaler Perfektion. Alte Kunst wird als Klassik bezeichnet, klassische Musik wird auf die Werke der größten Komponisten der Welt angewendet, Werke, die in ferner Vergangenheit entstanden sind, und moderne Kompositionen können als klassisch bezeichnet werden.

Die wichtigsten und tiefgreifendsten Prozesse der Zeit, der Geist und Charakter der Menschen spiegeln sich in klassischen Werken wider. Folie Nummer 3.

Offensichtlich bleiben daher musikalische Klassiker, unabhängig von der Zeit ihrer Entstehung, im Einklang mit unseren Gedanken und Gefühlen, wenn sie von den ewigen Problemen des Lebens sprechen. Klassiker stehen oft neuen Strömungen in der Kunst gegenüber. Zeitgenossen können bei der Beurteilung musikalischer Werke oft Fehler machen. Es gibt viele Beispiele dafür, wie Werke, die zu Lebzeiten der Autoren keine Anerkennung fanden, später zu Klassikern wurden und in den goldenen Fond der Weltmusikkunst eingingen. Schauen wir uns einige Beispiele an.

Folie Nummer 4.

Erinnern wir uns an die Klassiker, von denen Sie glauben, dass Sie sie immer mögen werden?

Erinnern wir uns jetzt an die moderne Musik, die Sie zuerst mochten, und dann haben Sie aufgehört, sie zu hören, und warum?

Hören wir Fragmente aus den Musikwerken, die wir bereits kennen.

Welche dieser Kompositionen wurden von modernen Komponisten, Komponisten der Vergangenheit, ausländischen oder russischen geschrieben

Welches dieser Werke kann als Klassiker eingestuft werden?

Welche von ihnen gehören zum Genre der ernsten und welche - zum Genre der Unterhaltungsmusik? Folien #5-8.

Hören und Analysieren musikalischer Werke.

(Fragmente aus den Werken von M. Mussorgsky, S. Prokofiev, L. V. Beethoven, E.-L. Webber Sound.)

Nach dem Anhören der einzelnen Fragmente erfolgt eine Diskussion und Begründung der Meinung jedes einzelnen Schülers.

Fortsetzung des Gesprächs.

Es gibt auch das Konzept eines Klassikers des Genres, in diesem Fall werden Werke der Unterhaltungsmusik als Klassik bezeichnet: Jazz, Pop, Rockmusik. Folie Nummer 9.

Aber wenn diese Musik keinen hohen künstlerischen Wert hat, dann ist ihre Popularität nur von kurzer Dauer.

Hatten Sie schon einmal so etwas, dass die Musik schnell aufhört zu mögen?

Warum denken Sie?

Aber wenn diese Musik keinen hohen künstlerischen Wert hat, dann ist ihre Popularität nur von kurzer Dauer. Um die ganze Vielfalt der Musik verstehen zu lernen, muss man sich bemühen, den Inhalt des Werks, seine figurative Struktur, die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil zu verstehen.

Stil - bedeutet Handschrift, einschließlich der des Autors, ein Merkmal der Kreativität. Folien Nr. 10-11. In der Kunst wird zwischen dem Stil der Epoche (historisch), dem Nationalstil, dem individuellen Stilstil des Komponisten und sogar eines bestimmten Interpreten unterschieden.

In unserer Zeit gibt es ein wachsendes Interesse von Musikern an der klassischen Musik der Vergangenheit. Noch vor kurzem im 20. Jahrhundert waren unsere Mütter und Väter Zeitgenossen der populären Gruppe The Beatles, und jetzt ist sie populär. Folien Nr. 12-16.

Musik hören.

Das Lied der Gruppe "The Beatles" - "Yesterday" erklingt.

Hat dir die Musik gefallen?

Können wir es den Klassikern oder den Klassikern des Genres zuordnen?

IV. Gesangs- und Chorarbeit.

Singen.

Mit geschlossenem Mund die Tonleiter auf und ab singen, mit dem Namen der Noten, auf den Vokalen "y", "o", "and",
mit den Silben "da-de-di-do-du", "mi-ya-ma".

Liedarbeit.

Musik ist immer bodenlos

Das heisst -

Loben oder verunglimpfen -

Jeder findet darin, was er will ... ( L. Martynow).

Wann brauchen Sie Musik?

Wann hat Ihnen Musik in schwierigen und glücklichen Momenten Ihres Lebens geholfen?

Jetzt werde ich für Sie das Lied „Closing the Circle“ singen. Sie ertönte erstmals im Neujahrsprogramm der Neuen 1988. Musik von K. Kelmi, Texte von M. Pushkina. Eine einfache Melodie, wunderbare Worte, die von Herz zu Herz gehen, beeinflussten die Liebe der Interpreten und Zuhörer zu diesem Lied.

Liedanzeige.

Welchen Eindruck hat das Lied auf dich gemacht?

Ist dieses Lied aktuell?

Warum?

Worum geht es? Was ist ihre Hauptidee?

Lernen Sie die erste Strophe des Liedes. Achten Sie beim Lernen auf:

Die Genauigkeit der Melodie;

Formulierung;

Diktion.

V. Zusammenfassung der Lektion.

Hat es Ihnen Spaß gemacht, über Musik nachzudenken?

F. Liszt sagte: „Es gibt Musik, die zu uns kommt, und eine andere, zu der wir gehen müssen“

Wie verstehen Sie diese Aussage?

Welche Art von Kunst nennen wir klassisch?

Welche Art von Musik braucht der moderne Mensch?

Warum werden Beethoven, Mussorgsky, Prokofjew von unseren Zeitgenossen als groß angesehen?

Welche anderen Komponisten würden Sie darunter nennen?

Kann moderne Musik klassisch sein und dürfen wir Klassiker als modern bezeichnen?

Nach musikalischem Geschmack, nach dem, was er mag oder ablehnt, kann man eine Person, ihren Geschmack, das kulturelle Niveau beurteilen. „Was den Anforderungen des hohen Geschmacks entspricht, ist, wenn nicht ewig, so doch haltbar. Was aus der Mode geboren wird, ist unbeständig, kurzlebig und neigt dazu, schnell einem neuen, noch modischeren Platz zu machen“, sagte D.B. Kabalewski.

Ich erinnere mich an den bekannten Spruch: "Sag mir, wer dein Freund ist, und ich sage dir, wer du bist ...". Ich möchte die Lektion mit den Worten des Komponisten D. D. Schostakowitsch beenden. Folie Nummer 17.

Ich hoffe, dass es immer gute Musik in Ihrer Nähe geben wird: sowohl leichte als auch ernste. Ich denke, Sie werden mehr als einmal aus eigener Erfahrung spüren, wie groß der Einfluss von Musik auf einen Menschen ist. Folie Nummer 18.

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Internetquellen:

1.http://classic-music.ru
2.http://ru.wikipedia.org

"Klassisch und modern"

Klassiker (von lat. classicus – perfekt, vorbildlich, erstklassig) sind Kunstwerke, die, egal wann sie geschrieben wurden, die besten sind und viele Generationen von Menschen noch immer begeistern. Sie haben allgemeine Anerkennung gefunden und sind von bleibendem Wert für die nationale und die Weltkultur. Diese Werke erfüllen höchste künstlerische Ansprüche, sie verbinden inhaltliche Tiefe mit formaler Perfektion.

Klassik wird als antike Kunst (die Kunst des antiken Griechenlands und des antiken Roms) sowie als Kunst der Renaissance und des Klassizismus bezeichnet.

Darüber hinaus wird das Konzept der klassischen Musik auf die Werke der größten Komponisten der Welt angewendet. Klassisch kann man Werke nennen, die in der fernen Vergangenheit entstanden sind, und moderne Kompositionen.

Klassiker stehen oft neuen Strömungen in der Kunst gegenüber, deren Errungenschaften sich noch nicht bewährt haben. Zeitgenossen können bei der Beurteilung musikalischer Werke oft Fehler machen. Es gibt viele Beispiele dafür, wie Werke, die zu Lebzeiten der Autoren keine Anerkennung fanden, später zu Klassikern wurden und in den goldenen Fond der Weltmusikkunst eingingen. Was gestern als gewagte Herausforderung an die klassische Kunst empfunden wurde, kann heute als Klassiker gelten. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit von Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke und andere.

Es gibt auch das Konzept eines Klassikers des Genres. In diesem Fall werden Werke der Unterhaltungsmusik als Klassik bezeichnet: Jazz, Pop, Rockmusik. Jedoch

Das Alter vieler Kompositionen, die irgendwann große Popularität erlangt haben, kann nur von kurzer Dauer sein, wenn sie keinen hohen künstlerischen Wert haben.

Um die ganze Vielfalt der Musik verstehen zu lernen, muss man sich bemühen, den Inhalt des Werks, seine figurative Struktur, seine Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil, seine künstlerische Richtung zu verstehen.

Das Wort Stil (aus dem Griechischen stylos, wörtlich - ein Schreibstab) bedeutet Handschrift, einschließlich der des Autors, einer Reihe charakteristischer Merkmale, Techniken, Methoden und Merkmale der Kreativität. In der Kunst werden der Stil der Epoche (historisch), der nationale Stil, der individuelle Stil - der Stil des Komponisten und sogar eines bestimmten Interpreten unterschieden.

In unserer Zeit gibt es ein wachsendes Interesse von Musikern an der klassischen Musik der Vergangenheit. Es erscheinen neue Versionen, Interpretationen und Adaptionen, die moderne Zuhörer anziehen. Dank der Bekanntschaft mit Musik verschiedener Stilrichtungen haben wir die Möglichkeit, mit Gleichaltrigen und mit Menschen aus der fernen Vergangenheit in einen Dialog zu treten - als ob wir verschiedene Zeiten besuchen würden.

Im Musiktheater.

Dramaturgie, dramatisch – diese Wörter werden aus dem Wort Drama gebildet. Sie werden aber auch zur Charakterisierung von Musik verwendet, in der im Allgemeinen menschliche Erfahrungen vermittelt werden: Leiden, Verwirrung, Angst, Protest, Empörung usw. Diese Gefühle manifestieren sich bei Menschen am häufigsten in Zusammenstößen, Streitigkeiten, Konflikten. Darauf basieren Dramaturgie und musikalische Darbietung.

Musikalische Dramaturgie - das System wird zum Ausdruck kommen. Mittel und Techniken zur Verkörperung dramatischer Handlung in den Werken der musikalischen Bühne. Genre (Oper, Ballett, Operette). Die musikalische Dramaturgie basiert auf den allgemeinen Gesetzen des Dramas als einer der Kunstformen: das Vorhandensein eines klar zum Ausdruck gebrachten Konflikts, der sich im Kampf zwischen den Kräften der Aktion und der Reaktion offenbart, einer bestimmten Abfolge von Stufen in der Aufdeckung von Dramen. Idee (Exposition, Handlung, Entwicklung, Höhepunkt, Auflösung) usw.

Die Oper (von der italienischen Oper - Werk, Komposition) entstand in Italien um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. Per Definition ist die Oper „eine Bühnenaufführung, bei der die auf der Bühne stattfindende Handlung durch Musik ausgedrückt wird, d. h. durch den Gesang der Figuren (jeweils einzeln oder zusammen oder im Chor) und durch die Kräfte der Orchester in unendlich vielfältiger Anwendung dieser Kräfte, beginnend mit einfachen Stützstimmen und endend mit den komplexesten symphonischen Kombinationen. Musik ist das wichtigste verallgemeinernde Mittel, Träger einer durchgehenden Handlung, sie kommentiert nicht nur die Situationen, sondern verbindet auch alle Elemente des Dramas miteinander, enthüllt die verborgenen Quellen des Verhaltens der Handlung. Personen, ihre komplexen internen Beziehung, drückt oft direkt die Hauptidee des Produkts aus.

Opern sind episch, lyrisch, dramatisch, komisch.

Opern haben ein langes Leben, basierend auf einem interessanten Libretto und einer ausdrucksstarken Musik, die die Charaktere der Figuren am besten offenbart.

Nach den Gesetzen des Theaters ist die Oper in Handlungen (Akte), Handlungen - in Bilder und Bilder - in Szenen unterteilt.

Normalerweise beginnt die Oper mit einer Einleitung oder Ouvertüre, in der die Idee der Aufführung zum Ausdruck kommt. Die Hauptmerkmale der Hauptfiguren der Oper sind Arie, Lied, Kavatine, Duett, Trio usw., in denen die Gefühle und Erfahrungen der Figuren in einprägsamen Melodien verkörpert sind. "Halb-Halb-Rede" wird Rezitativ genannt.

Eine der Besonderheiten der Oper ist, dass ihre Figuren ihre Rolle manchmal gleichzeitig singen. So offenbart der Komponist die Gedanken und Gefühle seiner Figuren im Ensemble – harmonischer gemeinsamer Klang. In Massenszenen erklingt ein Chor, der oft als einer der Hauptdarsteller fungiert

Schauspieler der Oper oder kommentieren das Bühnengeschehen. Je nach Handlung, Entstehungszeit der Oper und den Möglichkeiten des Theaters können Tänze und sogar Ballettszenen in der Oper vorkommen.

Die Rolle des Orchesters ist in der Oper außerordentlich groß. Er begleitet die Sänger und den Chor, agiert als gleichberechtigter Partner der Figuren in der Oper, manchmal auch als eigenständige Figur. Orchesterepisoden (Gnomera) der Oper helfen den Zuhörern, die Hauptentwicklungslinien der Handlung zu verstehen.

Oper "Iwan Susanin".

Die Oper () „Iwan Susanin“ („Leben für den Zaren“) weckt bei vielen Generationen von Zuhörern ein Gefühl der Zugehörigkeit zur Geschichte ihres Volkes. Es offenbart die Größe der Seele von Ivan Susanin - ein Bürger, der sich dem Mutterland verschrieben hat, ein Vater, der seine Familie liebt. Diese menschlichen Qualitäten sind heute für jeden von uns bedeutsam.

Die Dramaturgie der Oper basiert auf dem widersprüchlichen Gegensatz zweier Kräfte, der Entwicklung gegensätzlicher musikalischer Themen: Russisches Lied und polnische Tanz- und Instrumentalmusik.

Die Oper besteht aus vier Akten und einem Epilog.

Die Handlung spielt im Herbst 1612 und im Winter 1613.

(1. Akt - im Dorf Domnino, 2. - in Polen, 3. - in Susanins Hütte, 4. - in den Wäldern, Epilog - in Moskau auf dem Roten Platz).

In der Einleitung (Operneinleitung) erklingt der Chor „My Motherland“, der den unaufhaltsamen Siegeswillen des russischen Volkes verkörpert.

1. Akt: Auf der Bühne entfaltet sich ein Bild vom friedlichen Leben der Dorfbewohner und der Familie Susanin. Die Bauern des Dorfes Domnino begegnen freudig den Milizen. Nur Antonida ist traurig. Sie wartet auf die Rückkehr ihres Verlobten – Bogdan Sobinin, der mit seinem Gefolge aufbrach, um den polnischen Adel zu zerschlagen. Ihre Cavatine ist voller Aufrichtigkeit und Zärtlichkeit, und das anmutige, lebhafte Rondo offenbart die helle, fröhliche Welt der Mädchenträume: "Was auch immer der Morgen, was auch immer der Abend ist, ich warte auf ein Treffen mit meiner lieben Freundin." Susanin versteht die Gefühle seiner Tochter, aber er möchte sie auf die Prüfungen vorbereiten, die eine schwierige Zeit mit sich bringt. Jetzt ist nicht die Zeit, ans Heiraten zu denken. Plötzlich kommt ein Lied aus dem Fluss. Das ist Sobiiin, der mit einem Gefolge zurückkehrt. Er brachte freudige Neuigkeiten: Minin und Pozharsky führten die russische Armee an, und Militärs strömen von überall her zu ihnen. Die Bauern freuen sich: Die Stunde der Befreiung ist nahe. Susanins Entscheidung, die Hochzeit zu verschieben, bringt Sobinin aus der Fassung: Schließlich ist er für die Hochzeit in sein Heimatdorf zurückgekehrt. Zuerst ist Susanin unnachgiebig, aber nachdem er erfahren hat, dass die Feinde in Moskau belagert werden, stimmt er zu.

2. Akt: Hier offenbart sich ein verallgemeinertes Bild der polnischen Eroberer, die sich auf den Sieg freuen. Im alten polnischen Schloss von König Sigismund III. feiert ein arroganter, siegessicherer Adel nonchalant. Der hell erleuchtete Saal ist voll von fröhlichen Gästen. Plötzlich wird der Tanz durch das Erscheinen eines Boten unterbrochen. Er berichtet über die Niederlage von Söldnertruppen und die Belagerung der polnischen Abteilung in Moskau. Der Adel ist in Aufruhr. Die Ritter ziehen in die Schlacht, rasseln prahlerisch mit ihren Waffen und schwören, die „gehassten Smerds“ zu unterwerfen.

Akt 3: In Susanins Haus werden Vorbereitungen für die Hochzeit von Antonida und Sobinin getroffen. Susanins Adoptivsohn Wanja träumt davon, mit Sobinin gegen die Polen zu ziehen. Eingetreten gratulieren die Bauern dem Brautpaar, Susanin lädt sie zur Hochzeit ein. Plötzlich ist das Klappern eines Pferdes zu hören. Die Tür schwingt auf, und die Polen betreten die Hütte. Sie brauchen einen Führer, um nach Moskau zu gelangen. Vergeblich überreden Feinde Susanin - er wird kein Verräter. Dann bieten die Polen Susanin Gold an. Unerwartet willigt Susanin ein: Ihm dämmert es, die Polen in ein undurchdringliches Walddickicht zu führen. Heimlich vor den Feinden schickt er Vanya, um Minin vor der Gefahr zu warnen, und geht mit den Polen. Als Sobinin und sein Gefolge erfuhren, was passiert war, stürzten sie sich auf die Verfolgung der Feinde.

Die Dramatik der emotionalen Erlebnisse wird von Antonidas Romanze ("Ich trauere nicht darum, Freundinnen") transportiert, die in die einfache Melodie des Hochzeitschors der Mädchen-Freundinnen eingewoben ist.

Wanja informiert die russischen Soldaten über die Ankunft der polnischen Abteilung. Die Krieger sind entschlossen, die Feinde zu besiegen und Susanin zu retten. Angeführt von Minin rücken sie auf den Feind zu.

4. Akt: Müde, erfrorene Polen wandern durch einen tauben, undurchdringlichen Wald. Feinde vermuten, dass Susanin auf Abwege geraten ist. Endlich hält die Abteilung an, die Polen schlafen ein. Susanin schläft nicht. Er weiß, dass ihn der Tod erwartet: Die Polen wittern die Wahrheit. Sterben ist schwer, aber er hat seine Pflicht getan. Susanins Rezitativ und Arienklang. Ein Schneesturm zieht auf, und im Pfeifen des Windes scheint Susanin Kinderstimmen zu hören. Hellt auf. Die erwachten Polen sind mit Entsetzen davon überzeugt, dass sie aus dem dichten Walddschungel nicht herauskommen. Susanin enthüllt triumphierend den Panamas die schreckliche Wahrheit. Wütende Polen töten ihn.

Epilog: In Moskau, auf dem Roten Platz, grüßen die Menschen die russischen Truppen. Vanya, Antonida und Sobinin sind auch hier. Das Volk feiert die Befreiung und lobt die Helden, die für den Sieg über den Feind ihr Leben gaben. Der Schlusschor „Glory!“, im Geiste eines siegreichen Volksliedes geschrieben, strahlt Licht aus, vermittelt Triumph und Jubel des Volkes.

Premiere - 27. November (9. Dezember) 1836 im St. Petersburger Bolschoi-Theater.

Mit der Oper begann eine neue Ära in der russischen Musikkunst, der gesamte Entwicklungsweg des Operngenres in Russland wurde bestimmt.

Oper "Prinz Igor"

Die Seiten der russischen Geschichte sind auch der Oper "Prince Igor" (), einem Mitglied der Gemeinschaft russischer Komponisten The Mighty Handful, gewidmet. Die Handlung der Oper basiert auf dem patriotischen Gedicht „The Tale of Igor's Campaign“ von Ancient Rus, ergänzt durch andere historische Dokumente und Chroniken. Es ist nicht Siegen gewidmet, von denen russische Waffen viel wussten, sondern der Niederlage, durch die der Prinz gefangen genommen und sein Trupp zerstört wurde.

Die Dramaturgie der Oper basiert auf einem Vergleich zweier gegensätzlicher Welten, zweier Mächte: der Russen – Prinz Igor mit seinem Sohn Wladimir und seinem Trupp, Prinzessin Jaroslawna, ihr Bruder Wladimir Galizki, und der Polovtsy – Khan Konchak, seine Krieger.

Die Handlung findet statt: im Prolog, im ersten und vierten Akt - in der Stadt Putivl, im zweiten und dritten Akt - im Polovtsian-Lager.

Zeit: 1185.

Prolog. In der altrussischen Stadt Putiwl zieht Fürst Igor mit seinem Gefolge gegen die Polowetzer in den Feldzug. Das Volk verherrlicht feierlich den Prinzen - Chor "Ehre der roten Sonne!" Plötzlich ist die Erde in Dunkelheit gehüllt – eine Sonnenfinsternis beginnt. Das Volk und die Bojaren sehen dies als schlechtes Omen und raten Igor davon ab; bittet den Prinzen, zu bleiben, und seine Frau Jaroslawna. Aber Igor ist unnachgiebig. Nachdem er die Pflege seiner Frau ihrem Bruder Vladimir Galitsky anvertraut hat, führt er seinen Freund in den Kampf mit dem Feind.

Akt 1: Galitsky nutzte Igors Abreise aus. Zusammen mit den Dienern tobt und empört er sich; Die betrunkenen Pfeifer Skula und Eroshka, die Truppen, die vor Igor geflohen sind, führen das wilde Festmahl an. Galitsky hegt den Traum, ein Prinz in Putivl zu werden, aber vorerst unterdrückt er die Einwohner auf jede erdenkliche Weise. Nachdem der Prinz das Mädchen mutig entführt hat, vertreibt er die Freundinnen, die gekommen sind, um ihre Freilassung zu fordern.

Die Mädchen suchen Schutz vor dem dreisten Täter aus Jaroslawna. Doch trotz aller Entschlossenheit und Standhaftigkeit kommt die Prinzessin mit ihrem Bruder nicht zurecht. Die Bojaren bringen schlechte Nachrichten: In einem ungleichen Kampf wurde die gesamte Armee getötet, Igor wurde verwundet und zusammen mit seinem Sohn gefangen genommen, und Horden von Polovtsianern näherten sich Putivl. Ein alarmierender Alarm ertönt, der die feindliche Invasion ankündigt.

2. Akt: Abend im Lager der Polowetzer. Polovzianische Mädchen unterhalten die Khanstochter Konchakovna mit Liedern und Tänzen, aber nur ein freudiges Rendezvous mit Fürst Wladimir, der sich in sie verliebte, vertrieb die Traurigkeit der Schönheit. Igor ist tief in Gedanken.

Das Bild von Prinz Igor wird vom Komponisten am deutlichsten in seiner Arie offenbart. Nichts ist süß für den Prinzen, er wird gequält von Gedanken an eine unrühmliche Niederlage, das Schicksal von Menschen in seiner Nähe, Gedanken über das Mutterland. Die Arie von Prinz Igor beginnt mit einer kurzen Einleitung des Orchesters. Schwere Akkorde vermitteln die Seelenqual des Helden. Auf die Einleitung folgt eine Rezitativ-Meditation ("Kein Schlaf, keine Ruhe für eine gequälte Seele ..."). Bilder blitzen vor Prinz Igors geistigem Auge auf: eine Sonnenfinsternis (ein Vorbote des Unglücks), die Bitterkeit der Niederlage, die Schande der Gefangenschaft. In der Musik der Arie erklingt ein leidenschaftlicher Appell ("Oh, gib mir, gib mir Freiheit..."). Eine edle Melodie voller tiefer Beseeltheit und Wärme verbindet sich in der Arie des Fürsten Igor mit Erinnerungen an seine Frau Jaroslawna, eine treue und geliebte Freundin (Mittelteil der Arie). Alle oben genannten Episoden der Arie ermöglichen es Ihnen, die Tragödie zu spüren, die Prinz Igor erlebt hat. Er ist wie ein einfacher Bauer Ivan Susanin um das Schicksal seiner Heimat besorgt und bemüht sich, sie mit aller Kraft zu schützen.

Der treue Ovlur bietet ihm eine Flucht an. Igor träumt davon, aus der Gefangenschaft zu entkommen, zögert aber – es ziemt sich nicht für einen russischen Prinzen, heimlich zu fliehen. Der militante Khan Konchak bewunderte seinen Adel und seinen Mut. Er empfängt Igor als Ehrengast. Khan ist sogar bereit, ihn gehen zu lassen, wenn Igor sein Wort gibt, sein Schwert nicht gegen die Polowetzer zu erheben. Aber Igor erklärt kühn, dass er, nachdem er die Freiheit erlangt hat, wieder Regimenter für den Khan sammeln wird. Um die düsteren Gedanken des Prinzen zu zerstreuen, befiehlt Konchak den Sklaven zu singen und zu tanzen.

Mit besonderem Geschick gibt der Komponist das orientalische Flair der Musik wieder, kreiert Melodien, gefärbt mit bizarren Mustern, eingängigen Rhythmen. die Melodie des Chors polowtzischer Sklavinnen klingt betörend ins Ohr, das von der kämpferischen Flachheit der Männer abgelöst wird. SIE wird vom Chor der Polovtsy abgeholt, der den Khan lobt (polovtsische Tänze)

Akt 3: Die Armee des Khans kehrt mit reicher Beute zurück. Nachdem Igor von ihnen von dem Unglück erfahren hat, das seinen Heimatort Putivl getroffen hat, beschließt er zu fliehen und verhandelt mit Ovlur, als die Wachen einschlafen. Konchakovna, die dieses Gespräch mithört, bittet Wladimir, sie nicht zu verlassen. Doch die Liebe ringt in der Seele des Prinzen mit dem Pflichtgefühl. Dann weckt Konchakovna das schlafende Lager und hält Wladimir fest; Igor gelingt die Flucht. Die wütenden Khans fordern den Tod des Prinzen, aber Konchak erklärt Wladimir zu seinem Schwiegersohn.

4. Akt: Am frühen Morgen in Putivl weint Jaroslawna (Klage Jaroslawnas) bitterlich an der Stadtmauer. Bei der musikalischen Charakterisierung von Jaroslawna verwendete der Komponist keine wirklichen Volksmelodien, sondern ist von volkstümlichen Intonationen der alten Liedgattungen der Klage, Klage (Klage) durchdrungen.

Jaroslawna wendet sich an den Wind, die Sonne, den Dnjepr mit der Bitte, ihr den lieben Igor zurückzugeben. Reiter erscheinen in der Ferne. Das ist Igor, begleitet von Ovlur. Sie werden von der fassungslosen Skula und Eroshka gesehen. Die zwielichtige Skula schlägt vor, die Glocke zu schlagen, um als erster das Volk über die Rückkehr des Prinzen zu informieren. Der Trick gelingt. Zum Feiern sind die Hörner vergeben. Zusammen mit den Leuten grüßen sie Igor.

Im Musiktheater.

Ballett (vom italienischen Balleto - zum Tanzen) entstand während der Renaissance im XIV - XV Jahrhundert. in Italien. Zu dieser Zeit beginnen sie, zwischen alltäglichen Tänzen als Teil des Lebensstils, die der Unterhaltung dienen, und Bühnentänzen zu unterscheiden.

Ballett ist ein musikalisch-dramatisches Werk, dessen Handlung durch Tanz und Pantomime vermittelt wird. Sie spielen eine Rolle, die dem Singen in einer Oper ähnelt. Sowohl in der Oper als auch im Ballett ist der Klang eines Symphonieorchesters von großer Bedeutung: Die Musik verbindet alle Elemente des Dramas miteinander und bringt die Hauptidee des Werks zum Ausdruck, indem sie die komplexen inneren Beziehungen der Figuren offenbart.

Beim Lesen des Programms einer Ballettaufführung kann das Publikum auf französische Wörter wie pas de deux (Tanz für zwei), pas de trois (Tanz für drei), grand pas (großer Tanz) stoßen. So heißen einzelne Nummern des Balletts. Und das schöne italienische Wort Adagio, das das Tempo der Musikbewegung bezeichnet, wird im Ballett als langsamer lyrischer Tanz der Hauptfiguren bezeichnet.

Die Haupttanzarten in einer Ballettaufführung sind klassisch und charakteristisch. Charakteristische Tänze sind Bewegungen, die in der Volks- und Alltagskultur üblich sind. Der klassische Tanz ist bedingter, reich an figurativer Symbolik, seine Besonderheit liegt in der Tatsache, dass er auf Spitzenschuhen aufgeführt wird.

Der Leiter einer Ballettaufführung ist der Choreograf (von deutsch - balletmeister), der die Gesamtdramaturgie der Aufführung entwickelt, über die "Zeichnung" des Tanzes, Gesten und plastische Lösungen für Bilder nachdenkt.

Eine wichtige Rolle in der Ballettaufführung gehört dem Dirigenten des Sinfonieorchesters. Das Wichtigste in seiner Arbeit ist die Fähigkeit, die Idee des Komponisten zu verkörpern, den Stil der Arbeit zu enthüllen und sie mit der Idee des Choreografen-Produzenten, der Individualität der Tänzer-Solisten und dem Können des Corps de zu kombinieren Ballett, das Massentanzszenen aufführt.

Eine moderne Ballettaufführung unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von einer klassischen Aufführung. Es kann rhythmisch-plastische Tänze, Pantomime, Elemente der Akrobatik, Licht- und Soundeffekte, originale Kulissen und Kostüme und sogar Gesang (Chöre) umfassen. Das verlangt die neue Musiksprache des zeitgenössischen Balletts.

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