Michail Iwanowitsch Glinka. Kurze Biografie von Michail Iwanowitsch Glinka Michail Iwanowitsch Glinka ist berühmt für was

Herkunft

Michail Glinka wurde am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk auf dem Anwesen seines Vaters, des pensionierten Kapitäns Ivan Nikolaevich, geboren Glinka. Der Urgroßvater des Komponisten war ein Gentleman aus der Familie Glinka Wappen von Trzaska - Wiktorin Vladislav Glinka(polnischer Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Nach dem Verlust von Smolensk durch das Commonwealth im Jahr 1654 wurde V.V. Glinka nahm die russische Staatsbürgerschaft an und konvertierte zur Orthodoxie. Die zaristische Regierung behielt Landbesitz und Adelsprivilegien, einschließlich der ehemaligen Wappen, für den Smolensker Adel.

Kindheit und Jugend

Bis zu sechs Jahre Michael wurde von seiner Großmutter (väterlicherseits) Fyokla Alexandrovna erzogen, die die Mutter vollständig von der Erziehung ihres Sohnes entfernte. Er wuchs als nervöses, misstrauisches und kränkliches Kind auf, empfindlich - "Mimosa", entsprechend seinen eigenen Eigenschaften Glinka. Nach dem Tod von Fjokla Alexandrowna, Michael wieder in den vollen Besitz der Mutter überging, die sich alle Mühe gab, die Spuren ihrer bisherigen Erziehung zu verwischen. Ab zehn Jahren Michael Er begann Klavier und Geige zu lernen. Erster Lehrer Glinka war eine aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante, Varvara Fedorovna Klammer.

1817 bringen die Eltern Michael nach St. Petersburg und wurde in der Noble Boarding House des Pädagogischen Hauptinstituts untergebracht (1819 wurde es in Noble Boarding House an der St. Petersburg University umbenannt), wo der Dichter, Dekabrist V. K. Kyuchelbecker sein Tutor war. Die Schwester von Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) heiratete Grigory Andreevich Glinka(1776-1818), der ein Cousin des Vaters des Komponisten war. In Petersburg Glinka nimmt Unterricht bei prominenten Musikpädagogen, darunter Karl Zeiner und John Field

1822 Michail Iwanowitsch erfolgreich (zweiter Student) ein Studium an der Noble Boarding School an der Imperial St. Petersburg University abgeschlossen. In einer Pension Glinka traf A. S. Puschkin, der zu seinem jüngeren Bruder Leo, einem Klassenkameraden, kam Michael. Ihre Treffen wurden im Sommer 1828 wieder aufgenommen und dauerten bis zum Tod des Dichters.

Periodisierung von Leben und Kreativität

1822-1835

Glinka liebte die Musik. Am Ende des Internats arbeitete er hart: Er studierte westeuropäische Musikklassiker, beteiligte sich am Hausmusizieren in noblen Salons und leitete manchmal das Orchester seines Onkels. Gleichzeitig Glinka versucht sich als Komponist und komponiert Variationen für Harfe oder Klavier über ein Thema aus der Oper Die Schweizer Familie des österreichischen Komponisten Josef Weigl. Von diesem Moment an Glinka widmet sich immer mehr der Komposition und komponiert bald viel und versucht sich in verschiedenen Genres. In dieser Zeit schrieb er heute bekannte Romanzen und Lieder: „Versuche mich nicht ohne Not“ nach den Worten von E. A. Baratynsky, „Sing nicht, Schönheit, mit mir“ nach den Worten von A. S. Puschkin, „Herbstnacht, liebe Nacht" zu den Worten von A. Ya. Rimsky-Korsakov und anderen. Mit seiner Arbeit ist er jedoch lange unzufrieden. Glinka beharrlich auf der Suche nach Wegen, über die Formen und Genres der Alltagsmusik hinauszugehen. 1823 arbeitete er an einem Streichseptett, einem Adagio und einem Rondo für Orchester sowie an zwei Orchesterouvertüren. In den gleichen Jahren erweiterte sich der Bekanntenkreis. Michail Iwanowitsch. Er trifft Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, der später sein Freund wurde.

Sommer 1823 Glinka reiste in den Kaukasus und besuchte Pjatigorsk und Kislowodsk. Von 1824 bis 1828 Michael arbeitete als stellvertretender Sekretär der Eisenbahnhauptdirektion. 1829 M. Glinka und N. Pavlishchev veröffentlichte das Lyric Album, in dem sich unter den Werken verschiedener Autoren auch Theaterstücke befanden Glinka.

Ende April 1830 reiste der Komponist nach Italien, machte unterwegs in Dresden Halt und unternahm eine lange Reise durch Deutschland, die sich über alle Sommermonate erstreckte. Ankunft in Italien zu Beginn des Herbstes, Glinka ließ sich in Mailand nieder, das damals ein bedeutendes Zentrum der Musikkultur war. In Italien lernte er die herausragenden Komponisten V. Bellini und G. Donizetti kennen, studierte den Gesangsstil des Belcanto (ital. Belcanto) und komponierte viel im „italienischen Geist“. In seinen Werken, von denen ein erheblicher Teil Stücke zu Themen populärer Opern sind, ist vom Studenten nichts mehr übrig, alle Kompositionen sind meisterhaft ausgeführt. Besondere Aufmerksamkeit Glinka widmet sich Instrumentalensembles und hat zwei Originalkompositionen geschrieben: Sextett für Klavier, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass und Trio Pathetique für Klavier, Klarinette und Fagott. In diesen Werken kamen die Merkmale der Handschrift des Komponisten besonders deutlich zum Ausdruck. Glinka.

Im Juli 1833 Glinka reiste nach Berlin und machte unterwegs einen Zwischenstopp in Wien. In Berlin Glinka, unter der Leitung des deutschen Theoretikers Siegfried Dehn, arbeitet im Bereich Komposition, Polyphonie, Instrumentierung. Nachdem er 1834 die Nachricht vom Tod seines Vaters erhalten hatte, Glinka beschlossen, sofort nach Russland zurückzukehren.

Glinka kehrte mit umfangreichen Plänen zurück, eine russische Nationaloper zu schaffen. Nach langer Suche nach einem Plot für eine Oper Glinka, entschied sich auf Anraten von V. Zhukovsky für die Legende von Ivan Susanin. Ende April 1835 Glinka heiratete Marya Petrovna Ivanova, seine entfernte Verwandte. Kurz darauf ging das Brautpaar nach Novospasskoye, wo Glinka mit großem Eifer daran, eine Oper zu schreiben.

1836-1844

1836 war die Oper Ein Leben für den Zaren fertig, aber Michail Glinka mit großen Schwierigkeiten gelang es, seine Akzeptanz für die Inszenierung auf der Bühne des St. Petersburger Bolschoi-Theaters zu erreichen. Dies wurde hartnäckig vom Direktor der kaiserlichen Theater, A. M. Gedeonov, verhindert, der es dem „Musikdirektor“ Katerino Cavos zum Urteil gab. Kavos gab die Arbeit Glinka schmeichelhafteste Bewertung. Die Oper wurde angenommen.

Die Premiere von Ein Leben für den Zaren fand am 27. November (9. Dezember) 1836 statt. Der Erfolg war riesig, die Oper wurde von der Gesellschaft begeistert angenommen. Am nächsten Tag Glinka schrieb an seine Mutter:

„Letzte Nacht wurde mein Wunsch endlich wahr, und meine lange Arbeit wurde mit dem glänzendsten Erfolg gekrönt. Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung an, die Schauspieler verloren vor Eifer die Beherrschung ... der Landesherr ... dankte mir und unterhielt sich lange mit mir ... "

Am 13. Dezember fand in A. V. Vsevolzhsky eine Feier statt M. I. Glinka, zu dem Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky und Alexander Pushkin einen einladenden „Kanon zu Ehren von M. I. Glinka". Musik gehörte Vladimir Odoevsky.

„Singt vor Freude, russischer Chor
Ein neues ist herausgekommen.
Viel Spaß, Rus'! Unsere Glinka -
Kein Ton, sondern Porzellan!

Kurz nach der Produktion von A Life for the Tsar Glinka wurde zum Kapellmeister der Hofsingkapelle ernannt, die er zwei Jahre lang leitete. Frühjahr und Sommer 1838 Glinka in der Ukraine verbracht. Dort wählte er Chorsänger für die Kapelle aus. Unter den Neuankömmlingen war Semyon Gulak-Artemovsky, der später nicht nur ein berühmter Sänger, sondern auch ein Komponist wurde.

1837 Michail Glinka, der noch kein fertiges Libretto hatte, begann mit der Arbeit an einer neuen Oper, die auf der Handlung von A. S. Puschkins Gedicht "Ruslan und Ljudmila" basiert. Die Idee der Oper kam dem Komponisten zu Lebzeiten des Dichters. Er hoffte, einen Plan nach seinen Anweisungen zu erstellen, aber der Tod von Puschkin erzwang Glinka sprechen kleine Dichter und Amateure aus dem Freundes- und Bekanntenkreis an. Die Uraufführung von Ruslan und Lyudmila fand am 27. November (9. Dezember) 1842 statt, genau sechs Jahre nach der Uraufführung von Ivan Susanin. Im Vergleich zu Ivan Susanin, der neuen Oper M. Glinka zog mehr Kritik auf sich. Der schärfste Kritiker des Komponisten war F. Bulgarin, damals noch ein sehr einflussreicher Journalist.

In diesen Jahren gibt es stürmische Beziehungen Glinka mit Katenka Kern, Tochter von Puschkins Muse. 1840 lernten sie sich kennen, woraus sich schnell Liebe entwickelte. Aus dem Brief des Komponisten:

„... mein Blick ruhte unwillkürlich auf ihr: Ihre klaren, ausdrucksstarken Augen, eine ungewöhnlich schlanke Figur (...) und eine besondere Art von Charme und Würde, die sich in ihrer ganzen Person ausbreiteten, zogen mich immer mehr an. (…) Ich habe einen Weg gefunden, mit diesem netten Mädchen zu sprechen. (...) Äußerst geschickt drückte ich meine damaligen Gefühle aus. (...) Bald wurden meine Gefühle von der lieben E.K. vollständig geteilt, und die Begegnungen mit ihr wurden angenehmer. Alles im Leben ist Kontrapunkt, das heißt das Gegenteil (...) Ich war zu Hause angewidert, aber wie viel Leben und Vergnügen dagegen: feurige poetische Gefühle für E. K., die sie voll und ganz verstanden und geteilt hat ... "

Als Muse des Komponisten in dieser Zeit seines Lebens war Katenka Kern eine Quelle der Inspiration für Glinka. Ekaterina Kern waren einige von ihm 1839 komponierte kleine Werke gewidmet, insbesondere die Romanze „If I meet you“, deren Worte „…E. K. wählte aus Koltsovs Werken aus und kopierte sie für mich. (...) Für sie hat er die Walzer-Fantasie geschrieben.“

Nach Ende 1839 M. I. Glinka verließ seine Frau MP Ivanova, die Beziehungen zu E. Kern entwickelten sich schnell weiter. Doch bald wurde E. Kern schwer krank und zog zu ihrer Mutter. Im Frühjahr 1840 besuchte der Komponist Katharina ständig und schrieb damals die Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, die auf Puschkins Gedichten basiert, und widmete sie der Tochter dessen, an den der Dichter diese Gedichte gerichtet hatte.

1841 wurde E. Kern schwanger. Das kurz zuvor begonnene Scheidungsverfahren Glinka mit seiner Frau, gefangen in einer geheimen Hochzeit mit dem Kornett Nikolai Vasilchikov (1816-1847), dem Neffen eines großen Würdenträgers, gab Catherine Hoffnung, die Frau des Komponisten zu werden. Michail Iwanowitsch Er war sich auch sicher, dass die Angelegenheit schnell gelöst werden würde und er Catherine bald heiraten könnte. Doch der Prozess nahm eine unerwartete Wendung. Und obwohl Glinka verpasste keine einzige Gerichtssitzung, der Fall zog sich hin. Catherine weinte ständig und forderte ab Michail Iwanowitsch entschiedenes Handeln. Glinka entschieden - er gab ihr einen beträchtlichen Betrag für die "Befreiung" von einem unehelichen Kind, obwohl er sich große Sorgen über das Geschehene machte. Um alles geheim zu halten und einen Skandal in der Gesellschaft zu vermeiden, nahm die Mutter ihre Tochter "wegen des Klimawandels" mit nach Lubny in der Ukraine.

1842 kehrte E. Kern nach St. Petersburg zurück. Glinka Der von seiner Ex-Frau noch nicht geschiedene Mann sah sie jedoch oft, wie er in seinen Notizen zugibt: "... da war nicht mehr die einstige Poesie und die einstige Leidenschaft." Sommer 1844 Glinka, verließ St. Petersburg, fuhr zu E. Kern und verabschiedete sich von ihr. Danach endete ihre Beziehung praktisch. Die ersehnte Scheidung Glinka erhielt erst 1846, hatte aber Angst, den Bund fürs Leben zu schließen und lebte den Rest seines Lebens als Junggeselle.

Trotz ständiger Überzeugungsarbeit ihrer Angehörigen weigerte sich E. Kern lange, zu heiraten. Erst 1854, nachdem sie die Hoffnung verloren hatte, zu ihr zurückzukehren Glinka, E. Kern heiratete Rechtsanwalt Mikhail Osipovich Shokalsky. 1856 gebar sie einen Sohn, Julius, und 10 Jahre später war sie verwitwet und hatte ein kleines Kind, das fast ohne Existenzmittel war. Der Wunsch, ihrem Sohn eine gute Ausbildung zu ermöglichen, die ihm eine Karriere ermöglichen würde, zwang sie, als Gouvernante in reichen Häusern zu dienen. Zu Hause bereitete sie den Jungen selbst auf die Aufnahme in das Marinekorps vor.

Ein Freund der Familie – der Sohn von A. S. Puschkin, Grigory Alexandrovich – half Ekaterina Ermolaevna bei der Erziehung ihres Sohnes Julius (später Präsident der Sowjetischen Geographischen Gesellschaft). Ekaterina Ermolaevna verbrachte den Rest ihres Lebens in der Familie ihres Sohnes in seiner Wohnung am Angliysky Prospekt in St. Petersburg. Jeden Sommer besuchte sie ihr Anwesen in der Provinz Smolensk, wo ihre Lieblingsbeschäftigung darin bestand, Kindern aus den umliegenden Dörfern Puschkins Märchen und Gedichte vorzulesen, die eigens für diesen Anlass gesammelt wurden. Die „Corvee“ endete mit der Verteilung von Kupfernickeln an die kleinen Zuhörer. Ihre Liebe für Glinka Ekaterina Ermolaevna bewahrte es für den Rest ihres Lebens auf, und selbst als sie 1904 starb, erinnerte sie sich mit tiefer Rührung an den Komponisten.

1844-1857

Betrübt über die Kritik an seiner neuen Oper, Michail Iwanowitsch Mitte 1844 unternimmt er eine neue längere Auslandsreise. Diesmal geht er nach Frankreich und dann nach Spanien. In Paris Glinka traf den französischen Komponisten Hector Berlioz, der ein großer Bewunderer seines Talents wurde. Im Frühjahr 1845 führte Berlioz bei seinem Konzert die Werke auf Glinka: Lezginka aus „Ruslan und Lyudmila“ und Antonidas Arie aus „Ivan Susanin“. Der Erfolg dieser Arbeiten führte Glinka auf die Idee, aus seinen Kompositionen ein Benefizkonzert in Paris zu geben. Am 10. April 1845 fand das große Konzert des russischen Komponisten erfolgreich in der Hertz-Konzerthalle in der Siegesstraße in Paris statt.

13. Mai 1845 Glinka ging nach Spanien. Dort Michail Iwanowitsch studiert die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes, nimmt spanische Folkloremelodien auf, beobachtet Volksfeste und Traditionen. Das kreative Ergebnis dieser Reise waren zwei symphonische Ouvertüren zu spanischen Volksthemen. Im Herbst 1845 schuf er die Ouvertüre Jota von Aragon, und 1848, nach seiner Rückkehr nach Russland, schuf er Nacht in Madrid.

Sommer 1847 Glinka machte sich auf den Weg zurück in sein angestammtes Dorf Novospasskoye. Residenz Glinka in ihren Heimatorten war nur von kurzer Dauer. Michail Iwanowitsch ging wieder nach St. Petersburg, aber nachdem er seine Meinung geändert hatte, beschloss er, den Winter in Smolensk zu verbringen. Einladungen zu Bällen und Abenden, die den Komponisten fast täglich verfolgten, trieben ihn jedoch zur Verzweiflung und zu dem Entschluss, Russland wieder zu verlassen und ein Reisender zu werden. Aber in einem ausländischen Pass Glinka weigerte sich daher, nachdem er 1848 Warschau erreicht hatte, hielt er in dieser Stadt an. Hier schrieb der Komponist eine symphonische Fantasie „Kamarinskaja“ zu den Themen zweier russischer Lieder: eine Hochzeitslyrik „Wegen der Berge, hohe Berge“ und ein lebhaftes Tanzlied. In dieser Arbeit Glinka eine neue Art von symphonischer Musik zugelassen und den Grundstein für ihre weitere Entwicklung gelegt, indem sie gekonnt eine ungewöhnlich kühne Kombination verschiedener Rhythmen, Charaktere und Stimmungen kreierten. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky kommentierte das Werk Michail Glinka: "Die gesamte russische symphonische Schule ist wie die ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie "Kamarinskaja" enthalten."

1851 Glinka kehrt nach St. Petersburg zurück. Er macht neue Bekanntschaften, meist junge Leute. Michail Iwanowitsch gab Gesangsunterricht, bereitete Opernpartien und Kammerrepertoire mit Sängern wie N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova und anderen vor. Unter direktem Einfluss Glinka Russische Gesangsschule wurde gegründet. Gewesen M. I. Glinka und A. N. Serov, der 1852 seine Notes on Instrumentation niederschrieb (veröffentlicht 4 Jahre später). A. S. Dargomyzhsky kam oft.

1852 Glinka wieder gereist. Er hatte vor, nach Spanien zu kommen, war es aber leid, sich in Postkutschen und mit der Bahn fortzubewegen, und hielt in Paris an, wo er etwas mehr als zwei Jahre lebte. In Paris Glinka begann mit der Arbeit an der Symphonie von Taras Bulba, die nie vollendet wurde. Der Beginn des Krimkrieges, in dem sich Frankreich gegen Russland stellte, war das Ereignis, das die Frage des Austritts endgültig entschied Glinka in die Heimat. Auf dem Weg nach Russland Glinka Ich war zwei Wochen in Berlin.

Im Mai 1854 Glinka kam nach Russland. Er verbrachte den Sommer in Zarskoje Selo auf seiner Datscha und zog im August erneut nach St. Petersburg. Im selben Jahr 1854 Michail Iwanowitsch begann Memoiren zu schreiben, die er "Notizen" nannte (veröffentlicht 1870).

1856 Michail Iwanowitsch Glinka fährt nach Berlin. Dort begann er mit dem Studium altrussischer Kirchenlieder, der Werke alter Meister, der Chorwerke der italienischen Palestrina, Johann Sebastian Bachs. Glinka Der erste der weltlichen Komponisten begann, Kirchenmelodien im russischen Stil zu komponieren und zu arrangieren. Eine unerwartete Krankheit unterbrach diese Studien.

Glinkas Grab

Michail Iwanowitsch Glinka starb am 15. Februar 1857 in Berlin und wurde auf dem Lutherischen Friedhof begraben. Im Mai desselben Jahres auf Drängen der jüngeren Schwester M. I. Glinka Lyudmila (die sich nach dem Tod ihrer Mutter und zweier ihrer Kinder ab Anfang der 1850er Jahre ganz der Pflege ihres Bruders widmete und nach seinem Tod alles tat, um seine Werke zu veröffentlichen), wurde die Asche des Komponisten transportiert nach St. Petersburg und auf dem Tichwiner Friedhof umgebettet.

Beim Transport der Asche Glinka von Berlin nach Russland, „PORZELLAN“ stand auf seinem kartonverpackten Sarg. Dies ist sehr symbolisch, wenn wir uns an den von Freunden komponierten Kanon erinnern Glinka nach der Premiere von Ivan Susanin. Auf dem Grab Glinka Es wurde ein Denkmal errichtet, das nach der Skizze von I. I. Gornostaev erstellt wurde.

In Berlin befindet sich auf dem russisch-orthodoxen Friedhof ein Denkmal, darunter ein Grabstein von der ursprünglichen Grabstätte. Glinka auf dem lutherischen Dreifaltigkeitsfriedhof, sowie ein 1947 von der Militärkommandantur des sowjetischen Sektors Berlin errichtetes Denkmal in Form einer Säule mit einer Büste des Komponisten.

Die Erinnerung an Glinka

Erstes Denkmal Glinka wurde 1885-87 eingestellt. im Smolensker Garten von Blonye mit Spendengeldern. vorrevolutionäres Denkmal Glinka auch in Kiew erhalten. Von 1884 bis 1917 Glinkin-Preise wurden im Russischen Reich verliehen. Am Ende von Stalins Herrschaft wurden bei Mosfilm zwei Biopics gedreht - " Glinka"(1946) und" Komponist Glinka» (1952). Zum 150. Geburtstag des Komponisten erhielt die Staatliche Akademische Kapelle seinen Namen. Ende Mai 1982 wurde das Haus-Museum im Gehöft des Komponisten Novospasskoe eröffnet M. I. Glinka.

Hauptarbeiten

Opern

• "Leben für den Zaren" ("Iwan Susanin") (1836)
• "Ruslan und Ljudmila" (1837-1842)

Symphonische Werke

• Sinfonie über zwei russische Themen (1834, vollendet und orchestriert von Vissarion Shebalin)
• Musik zur Tragödie „Fürst Cholmsky“ von Nestor Kukolnik (1842)
• Spanische Ouvertüre Nr. 1 „Brillantes Capriccio über die Jota von Aragon“ (1845)
• "Kamarinskaja", Fantasie über zwei russische Themen (1848)
• Spanische Ouvertüre Nr. 2 „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“ (1851)
• „Walzerfantasie“ (1839 – für Klavier, 1856 – erweiterte Fassung für Sinfonieorchester)

Kompositionen für Kammerinstrumente

• Sonate für Viola und Klavier (unvollendet; 1828, überarbeitet von Vadim Borisovsky 1932)
• Brillantes Divertissement zu Themen aus "La Sonnambula" von Vincenzo Bellini für Klavierquintett und Kontrabass
• Brillantes Rondo über ein Thema aus Vincenzo Bellinis „Capulets und Montagues“ (1831)
• Großes Sextett Es-dur für Klavier und Streichquintett (1832)
• „Pathetisches Trio“ in d-Moll für Klarinette, Fagott und Klavier (1832)

Romanzen und Lieder

• "Venezianische Nacht" (1832)
• Patriotisches Lied (war die offizielle Hymne der Russischen Föderation von 1991 bis 2000)
• "Ich bin hier, Inezilla" (1834)
• "Nachtschau" (1836)
• "Zweifel" (1838)
• "Nacht Zephyr" (1838)
• "Das Feuer der Begierde brennt im Blut" (1839)
• Hochzeitslied "Wunderbare Turmstände" (1839)
• Vokalzyklus „Abschied von St. Petersburg“ (1840)
• "Lied des Weges" (1840)
• "Geständnis" (1840)
• "Höre ich deine Stimme" (1848)
• "Gesunder Becher" (1848)
• „Das Lied der Margarita“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848)
• "Maria" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Finnischer Meerbusen" (1850)
• "Gebet" ("In einem schwierigen Moment des Lebens") (1855)
• "Sag nicht, dass dein Herz wehtut" (1856)
• „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“ (nach einem Gedicht von Puschkin)
• "Lerche"

Mikhail Ivanovich Glinka ist einer der größten russischen Komponisten, der Schöpfer einer unabhängigen russischen Musikschule. Er wurde am 20. Mai 1804 (alter Stil) im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk geboren und von seinen Eltern, Landbesitzern, auf dem Land erzogen. Schon in seiner Kindheit fühlte er sich stark vom Kirchengesang und russischen Volksliedern angezogen, die vom Leibeigenenorchester seines Onkels aufgeführt wurden. Mit 4 Jahren las er bereits und mit 10 Jahren lernte er Klavier und Geige zu spielen.

1817 zog die Familie Glinka nach St. Petersburg und der Junge wurde in ein Internat des Pädagogischen Instituts geschickt, dessen Kurs er nach 5 Jahren abschloss. Inzwischen studierte Glinka erfolgreich Klavierspiel bei Weiner, K. Mayer, dem berühmten Field und Gesang bei Belloli. Mit 18 Jahren begann er zu komponieren: zunächst Variationen über modische Themen, dann nach Kompositionsunterricht bei K. Mayer und Zamboni Romanzen.

Michail Iwanowitsch Glinka. Foto aus den 1850er Jahren

1830 ging Glinka, der sein ganzes Leben lang angeschlagen war, auf Anraten von Ärzten nach Italien, wo er drei Jahre blieb, die Kunst des Singens schrieb und viel im italienischen Geist schrieb. Hier vollzog sich unter dem Eindruck des Heimwehs, in Glinka, nach eigenen Angaben ein geistiger Umbruch, der ihn von der italienischen Musik weg und auf einen neuen, eigenständigen Weg führte. 1833 ging Glinka nach Berlin und belegte dort zusammen mit dem berühmten Theoretiker Den in 5 Monaten einen Kurs in Musiktheorie, der seine musikalischen Kenntnisse sehr bereicherte und systematisierte.

Ein Jahr später kehrte Glinka nach Russland zurück. In St. Petersburg lernte er M. P. Ivanova kennen, die er 1835 heiratete. Zu dieser Zeit besuchte Glinka oft den berühmten Zhukovsky-Kreis, wo er mit seiner Idee der russischen Oper sehr wohlwollend begrüßt wurde und ihr eine Handlung anbot aus der Legende von Ivan Susanin. Glinka machte sich fleißig an die Arbeit; parallel zur Arbeit des Komponisten schrieb Baron Rosen das Libretto. Zunächst wurde die Ouvertüre entworfen, und im Frühjahr 1836 war bereits die ganze Oper „Ein Leben für den Zaren“ fertig. Nach allerlei Schwierigkeiten wurde es schließlich auf die Staatsbühne aufgenommen, unter der Leitung von Kavos einstudiert und am 27. November 1836 mit großem Erfolg aufgeführt.

Genies und Schurken. Michail Glinka

Danach wurde Glinka zum Hofkapellmeister ernannt, schied jedoch 1839 krankheitsbedingt aus dem Dienst aus. Zu dieser Zeit war er der „Bruderschaft“ besonders nahe gekommen, einem Kreis, zu dem die Brüder Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin und andere gehörten. Krankheit und familiäre Probleme (Glinka trennte sich und ließ sich einige Jahre später von seiner Frau scheiden) bremsten die Dinge ein wenig, aber schließlich wurde die neue Oper am 27. November 1842 in St. Petersburg aufgeführt. Die Unterentwicklung der Mehrheit des Publikums, das noch nicht erwachsen geworden war, um die musikalische Höhe und Originalität zu verstehen, zu der Glinka in Ruslan und Ljudmila aufstieg, war der Hauptgrund für das relative Scheitern dieser Oper. Ein Jahr später wurde sie aus dem Repertoire gestrichen. Enttäuscht und krank reiste der Komponist 1844 nach Paris (wo Berlioz einige seiner Kompositionen erfolgreich in zwei Konzerten aufführte) und von dort nach Spanien, wo er drei Jahre lebte und spanische Lieder sammelte.

Nach Russland zurückgekehrt, lebte Glinka in Smolensk, Warschau, St. Petersburg; zu dieser Zeit schrieb er zwei spanische Ouvertüren und „Kamarinskaya“ für Orchester. Fast die ganze Zeit ließen ihn jedoch ein niedergeschlagener Geisteszustand und Unwohlsein nicht los. Mit dem Entschluss, sich der russischen Kirchenmusik zu widmen, ging Glinka 1856 erneut nach Berlin, wo er unter der Leitung von Den etwa 10 Monate lang alte Kirchentonarten studierte. Dort erkältete er sich, verließ ein Hofkonzert, erkrankte und starb in der Nacht zum 3. Februar 1857. Seine Asche wurde anschließend nach St. Petersburg transportiert, und 1885 wurde ihm mit Mitteln aus einem landesweiten Abonnement in Smolensk ein Denkmal mit der Inschrift "Glinka - Russland" errichtet.

Darüber hinaus schrieb Glinka auch eine Ouvertüre und Musik für das Drama Puppenspieler"Prince Cholmsky", feierliche Polonaise und Tarantella für Orchester, bis zu 70 Romanzen, von denen die Serie "Farewell to Petersburg" und andere Kompositionen als die besten gelten. Von den Franzosen die Vielfalt und Schärfe des Rhythmus, von den Italienern die Klarheit und Konvexität der Melodie, von den Deutschen den Reichtum an Kontrapunkt und Harmonie entlehnt, gelang es Glinka, in seinen besten Kompositionen, vor allem in Ruslan und Ljudmila, zu übersetzen all dies und erstellen Sie es im Einklang mit dem Geist des russischen Volksliedes. Glinkas Instrumentierung war perfekt für seine Zeit. Dank all dessen sind seine Kompositionen, die sich durch künstlerische Vollständigkeit und hohe Beherrschung der Form auszeichnen, gleichzeitig von einer unnachahmlichen Originalität und inhaltlichen Tiefe geprägt, die für die besten Beispiele von Volksliedern charakteristisch sind und die es ihnen ermöglicht haben, die zu werden Grundlage einer original russischen Musikschule.

Bemerkenswert ist Glinkas Fähigkeit, Nationalitäten musikalisch darzustellen: So werden russische und polnische Musik in A Life for the Tsar verglichen; in „Ruslan und Lyudmila“ treffen wir neben russischer Musik auf den persischen Chor, Lezginka, Finns Musik usw. Glinkas geliebte Schwester L. I. Shestakova veranlasste ihn, seine äußerst interessante „Autobiographie“ zu schreiben.

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Glinkas Biografie ist voll von interessanten Fakten und Ereignissen. Das riesige Erbe, das Michail Iwanowitsch hinterlassen hat, umfasst Romanzen, Werke für Kinder, Lieder und Kompositionen sowie symphonische Fantasien. Das Hauptwerk des Komponisten ist die weltberühmte Oper „Ruslan und Ljudmila“. Musikkritiker nennen Glinka Puschkin in der Musik. Mikhail Ivanovich Glinka, dessen Biografie voller außergewöhnlicher Fakten ist, schrieb die erste russische Oper, die auf historischen Ereignissen basiert. In diesem Artikel werden wir den Lebensweg des großen Komponisten nachzeichnen. Glinka Mikhail Ivanovich, dessen kurze Biografie voller unvorhersehbarer Wendungen ist, ist seit seiner Kindheit in Musik verliebt.

Herkunft

Der Komponist wurde am 20. Mai (1. Juni nach alter Art) 1804 auf dem Gut seines Vaters geboren. Die erste Heimat von Glinka war das Dorf Novospasskoe in der Provinz Smolensk. Mikhail Glinkas Vater war ein pensionierter Kapitän - Ivan Nikolaevich Glinka. Ihre Familie stammte vom Adel ab. Die Mutter des Komponisten ist Evgenia Andreevna. Unmittelbar nach der Geburt des Jungen nahm ihn die Großmutter Fyokla Alexandrovna mit. Sie war so fleißig bei der Erziehung des Jungen, dass er schon in der Kindheit schmerzhaft empfindlich wurde. Mit sechs Jahren wurde Mischa vollständig aus der Gesellschaft entfernt, sogar von seinen eigenen Eltern. 1810 stirbt die Großmutter und der Junge wird zurückgebracht, um in der Familie aufzuwachsen.

Ausbildung

Mikhail Glinka, dessen kurze Biografie unglaublich interessant ist, war schon früh davon überzeugt, dass er sein Leben der Musik widmen würde. Das Schicksal des Musikers ist seit seiner Kindheit bekannt. Schon als kleines Kind lernte er Geige und Klavier zu spielen. All dies wurde dem Jungen von der Gouvernante Varvara Klammer aus St. Petersburg beigebracht. Nachdem Mikhail die ersten Grundlagen der Kunst gemeistert hat, wird er zur Ausbildung in das St. Petersburger Internat geschickt, das sich am Pädagogischen Institut befindet. Wilhelm Küchelbecker wird sein erster Hauslehrer. Glinka nimmt Unterricht bei großen Musiklehrern, darunter John Field und Karl Zeiner. Hier trifft der zukünftige Komponist auf Alexander Puschkin. Zwischen ihnen entstehen enge Freundschaften, die bis zum Tod des großen Dichters andauern.

Die Blütezeit der Kreativität

Glinka, dessen Biografie voller Ereignisse ist, begeisterte sich schon früh für Musik, bereits mit zehn Jahren beherrschte er gekonnt Klavier und Geige. Musik ist für Mikhail Glinka schon früh eine Berufung. Bereits nach dem Ende des Noble-Internats tritt er in Salons auf, engagiert sich aktiv in der Selbstbildung und studiert die Geschichte und Merkmale der westeuropäischen Musik. Gleichzeitig komponierte der Komponist die ersten erfolgreichen Werke für Klavier und Harfe. Er schreibt Romanzen, Rondos für Orchester sowie Streichseptette und Orchesterouvertüren. Der Kreis seiner Bekannten wird durch Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Odoevsky und Delvig ergänzt. Glinkas Biographie ist nicht nur für seine Bewunderer interessant, sondern für alle, die sich für Musik interessieren.

Michail Iwanowitsch verbringt mehrere Jahre im Kaukasus. Doch schon 1824 bekam der junge Komponist eine Stelle als Hilfssekretär in der Hauptbahndirektion. Doch trotz seiner Beschäftigung veröffentlichte er bereits Ende der zwanziger Jahre zusammen mit Pavlishchev das Lyric Album. Es enthält auch eigene Kompositionen von Mikhail Ivanovich. Wie Sie sehen können, ist Glinkas Biografie interessant mit ungewöhnlichen Ereignissen und unerwarteten Wendungen.

Seit 1830 beginnt eine neue Periode, die als italienisch gekennzeichnet ist. Bevor es losgeht, macht Glinka eine Sommerreise in deutsche Städte und hält dann in Mailand. Damals war diese Stadt der Mittelpunkt der Musikkultur in der ganzen Welt. Hier trifft Michail Glinka auf Donizetti und Bellini. Er forscht und studiert Belcanto im Detail, danach komponiert er Werke im italienischen Geist.

Wenige Jahre später, 1833, ließ sich der Komponist in Deutschland nieder. Indem er bei Sigrifid Den studiert, verfeinert und poliert er sein musikalisches Talent. Die Nachricht vom Tod seines Vaters im Jahr 1834 zwingt den Komponisten jedoch zur Rückkehr nach Russland. Glinka, dessen kurze Biografie nicht nur für die Bewohner der Russischen Föderation, sondern auch für Europäer interessant ist, hat der Welt zwei große Opern geschenkt.

"Leben für den König"

Seine Träume zielen auf die Schaffung einer russischen Nationaloper ab. Er arbeitet hart und wählt Ivan Susanin und seine Leistung als zentrale Figur. Der Autor widmet die ganzen drei Jahre seines Lebens seiner Arbeit und vollendet 1836 eine grandiose Oper, die den Titel „Leben für den Zaren“ trägt. Die Uraufführung fand auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg statt und wurde von der Gesellschaft mit großer Begeisterung aufgenommen. Nach dem überwältigenden Erfolg von Michail Glinka wurde er zum Kapellmeister der Hofkapelle ernannt. Das Jahr 1838 widmete der Komponist der Erholung und den Reisen durch die Ukraine.

1842 ist das Jahr der Veröffentlichung der Oper Ruslan und Ljudmila. Das Werk wird von der Öffentlichkeit zwiespältig angenommen und heiß diskutiert.

Leben im Ausland

Mikhail Glinka, dessen Biografie reich an Fakten und Ereignissen ist, widmete viele Jahre dem Studium der Kulturen verschiedener europäischer Völker. Das Jahr 1844 war für den großen Komponisten von einer erneuten Auslandsreise geprägt. Diesmal liegt sein Weg in Frankreich. Hier werden seine Werke vom großen Berlioz aufgeführt. Michail Iwanowitsch gibt 1845 in Paris ein großes Wohltätigkeitskonzert, danach geht er ins sonnige Spanien. Er studiert die lokale Kultur und komponiert mehrere symphonische Ouvertüren zu spanischen Volksthemen, und auch die aragonesische Jota-Ouvertüre entsteht hier.

1827 kam der Komponist erneut in seine Heimat Russland und ging dann sofort nach Warschau. Hier komponiert er die berühmte „Kamarinskaja“. Es ist die neueste Art von symphonischer Musik geworden, die eine Vielzahl von Rhythmen, Stimmungen und Charakteren vereint. 1848 - das Entstehungsjahr von "Nacht in Madrid".

Einfluss des Komponisten

1851 kehrte Glinka wieder nach St. Petersburg zurück. Hier findet er Zeit, dem Nachwuchs Unterricht zu geben, Opernpartien zu schreiben. Dank seines Einflusses entsteht in dieser Stadt sogar eine russische Gesangsschule. Glinka Mikhail Ivanovich, dessen kurze Biografie wegen ihrer Unvorhersehbarkeit interessant ist, ist der Begründer vieler musikalischer Trends.

Bereits ein Jahr später reist der Komponist wieder durch Europa. Auf dem Weg nach Spanien verweilt er zwei Jahre in Paris. Er widmet sich die ganze Zeit der Symphonie von Taras Bulba, aber sie bleibt unvollendet.

1854 kehrte der Komponist in seine Heimat zurück, wo er seine Memoiren und seine Notizen schrieb. Es dauert jedoch nicht lange und er geht erneut nach Europa, diesmal nach Berlin. Glinka, dessen Biografie in Russland beginnt, hat es geschafft, viele europäische Städte zu besuchen und dort seine brillanten Werke zu schaffen.

Familienleben

1835 heiratete Michail Iwanowitsch Glinka seine entfernte Verwandte Maria Petrowna Iwanowa. Ihre Ehe funktionierte jedoch nicht und sie trennten sich bald.

Drei Jahre nach der ersten Ehe und erfolglosen Vereinigung lernte Glinka Ekaterina Kern kennen. Ihr wurden die besten Werke des Komponisten gewidmet. Glinka liebte diese Frau bis ans Ende seiner Tage.

Tod des Komponisten

Seine Biografie ist von großem Interesse. Glinka M.I. ist ein großartiger Komponist und ein wahrer Patriot.

Im Februar 1857 starb Mikhail Glinka in Berlin. Als er am 15. Februar starb, wurde er zunächst auf dem lutherischen Friedhof beigesetzt. Einige Monate später wurde seine Asche jedoch nach Russland transportiert und auf dem Tikhvin-Friedhof in der Stadt St. Petersburg umgebettet.

Haupterfolge

• Mikhail Ivanovich Glinka, dessen Biographie es uns erlaubt, ihn als nationalen Schatz zu betrachten, hat es geschafft, viel Schönheit in seinem Leben zu schaffen, während er viele seiner Nachfolger-Komponisten beeinflusst hat.
• Er gründete die Russische Nationale Komponistenschule.
• Glinkas Werke beeinflussen die Entwicklung der russischen und Weltmusik. Insbesondere Dargomyzhsky und Tschaikowsky entwickelten seine ursprünglichen Ideen in ihren musikalischen Kompositionen weiter.
• Glinka schuf die erste russische Nationaloper mit dem Titel Ein Leben für den Zaren, basierend auf einer historischen Handlung.
• Dank des Einflusses des Komponisten wurde in St. Petersburg eine russische Gesangsschule gegründet.

Die Biografie von Glinka ist für Erwachsene und Kinder von Interesse.

• Nicht viele Menschen wissen, dass Fjokla Alexandrowna, die Großmutter von Mikhail Glinka, der Mutter seines Vaters, den Jungen aus einem bestimmten Grund zur Erziehung mitgenommen hat. Ein Jahr vor der Geburt von Misha wurde in der Familie ein Sohn geboren, der im Kindesalter starb. Die Großmutter machte die Mutter dafür verantwortlich, und deshalb brachte sie mit dem Aufkommen von Misha das Kind zu ihr. Sie besaß eine ungezügelte Autokratie, und deshalb wagte niemand, Einwände gegen sie zu erheben - weder ihre Schwiegertochter noch ihr eigener Sohn.
• Die erste Frau von Michail Iwanowitsch, Maria Petrowna, war ungebildet. Sie verstand auch nichts von Musik, und sie wusste nicht einmal, wer Beethoven war. Vielleicht war dies der Grund, warum ihre Ehe erfolglos und so flüchtig war.
• Glinka schuf patriotische Musik, die fast zehn Jahre lang – von 1991 bis 2000 – die Hymne der Russischen Föderation war.

• Während des Transports der Asche des Komponisten von Deutschland nach Russland stand auf der Kiste, in der der Sarg verpackt war, in großen Buchstaben: "PORZELLAN".
• Michail Iwanowitsch schuf im Laufe seines Lebens etwa zwanzig Lieder und Romanzen, sechs symphonische Werke, zwei große Opern sowie mehrere Kammermusikkompositionen.
• Glinka, dessen kurze Biografie in russischen und europäischen Schulen studiert wird, widmete sein Leben der Musik.
• Im Heimathof des Komponisten im Dorf Nowospasskoje wurde das Museum von Michail Glinka eingerichtet.
• Insgesamt wurden dem Komponisten weltweit drei Denkmäler errichtet: in Kiew, Berlin und Bologna.
• Nach dem Tod von Glinka wurde die Staatliche Akademische Kapelle in der Stadt St. Petersburg nach ihm benannt.

Aus all den von uns beschriebenen Tatsachen und Ereignissen wird seine Biographie gebildet. Glinka M.I. einen großen Beitrag zur russischen Kultur geleistet, viele europäische Komponisten wurden von ihm geleitet.

Der Begründer der russischen klassischen Musik, des russischen Belcanto. MI Glinka wurde am 1. Juni 1804 im Dorf Novospasskoye auf dem Anwesen seiner Eltern geboren, das seinem Vater, dem pensionierten Kapitän Ivan Nikolaevich Glinka, gehörte, hundert Meilen * von Smolensk und zwanzig Meilen * von der kleinen Stadt Yelnya entfernt . Ab 1817 lebte Glinka in St. Petersburg. Er studierte am Edlen Internat der Pädagogischen Hauptschule (sein Lehrer war der Dichter, Dekabrist V. K. Küchelbecker). Er nahm Klavierunterricht bei J. Field und S. Mayer, Violinunterricht bei F. Bem; später studierte er Gesang bei Belloli, Kompositionslehre bei Z. Den. In den 20er Jahren. Im 19. Jahrhundert war er als Sänger und Pianist unter Musikliebhabern in St. Petersburg berühmt. 1830-33. Glinka unternahm eine Reise nach Italien und Deutschland, wo er sich mit hervorragenden Komponisten traf: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. 1836 war Glinka Kapellmeister der Hofsingkapelle (seit 1839 im Ruhestand).
Beherrschung der Erfahrung der heimischen und weltweiten Musikkultur, der Auswirkungen fortschrittlicher Ideen, die sich während des Vaterländischen Krieges von 1812 verbreiteten, und der Vorbereitung des Aufstands der Dekabristen, Kommunikation mit prominenten Vertretern der Literatur (A. S. Puschkin, A. S. Griboedov usw.), Kunst, Die Kunstkritik trug dazu bei, den Horizont des Komponisten zu erweitern und innovative ästhetische Grundlagen für sein Werk zu entwickeln. Folkrealistisch in seinem Anspruch beeinflusste Glinkas Werk die weitere Entwicklung der russischen Musik.
1836 wurde Glinkas heroisch-patriotische historische Oper Ivan Susanin im Bolschoi-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Entgegen dem dem Komponisten auferlegten Konzept (das Libretto wurde von Baron G. F. Rosen im Geiste des monarchischen Beamtentums zusammengestellt, auf Drängen des Hofes hieß die Oper „Leben für den Zaren“) betonte Glinka den volkstümlichen Beginn der Oper , verherrlichte der vaterländische Bauer die Charakterstärke, den Mut und die unbeugsame Ausdauer des Volkes. 1842 fand im selben Theater die Uraufführung der Oper „Ruslan und Ljudmila“ statt. In diesem Werk verflechten sich farbenfrohe Bilder des slawischen Lebens mit märchenhafter Fantasie, ausgeprägte russische Nationalzüge mit orientalischen Motiven (daher der Ursprung des Orientalismus in der russischen klassischen Oper). Glinka überdenkt den Inhalt von Puschkins spielerischem, ironischem Jugendgedicht, das als Grundlage des Librettos dient, und bringt die majestätischen Bilder der alten Rus, den heroischen Geist und die facettenreichen, emotional reichen Texte in den Vordergrund. Glinkas Opern legten den Grundstein und skizzierten die Wege für die Entwicklung der russischen Opernklassiker. „Iwan Susanin“ ist eine volksmusikalische Tragödie, die auf einer historischen Handlung basiert, mit einer gespannten, wirkungsvollen musikalischen und dramatischen Entwicklung, „Ruslan und Ljudmila“ ist ein magisches Opernoratorium mit einem gemessenen Wechsel von weiten, geschlossenen vokal-symphonischen Szenen, mit ein Vorherrschen epischer, erzählerischer Elemente. Glinkas Opern bestätigten die Weltbedeutung der russischen Musik. Auf dem Gebiet der Theatermusik ist Glinkas Musik zu N. V. Kukolniks Tragödie „Fürst Cholmsky“ (aufgegeben 1841, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg) von großem künstlerischen Wert. 1844-1848. der Komponist verbringt in Frankreich und Spanien. Diese Reise bestätigte die europäische Popularität des russischen Genies. Berlioz, der Glinkas Werke im Frühjahr 1845 bei seinem Konzert aufführte, wurde ein großer Bewunderer seines Talents. Das Autorenkonzert von Glinka in Paris war ein Erfolg. Am selben Ort schrieb er 1848 eine symphonische Fantasie „Kamarinskaja“ mit russischen Volksthemen. Dies ist eine ungewöhnlich fröhliche Fantasie voller Humor, die Assoziationen zu russischen Volksfesten, Volksinstrumenten und Volkschorgesang weckt. "Kamarinskaya" ist auch eine brillante meisterliche Orchestrierung. In Spanien studierte Mikhail Ivanovich die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes, nahm spanische Folkloremelodien auf, beobachtete Volksfeste und Traditionen. Das Ergebnis dieser Eindrücke waren 2 symphonische Ouvertüren: „Jota von Aragon“ (1845) und „Erinnerungen an Kastilien“ (1848, 2. Auflage – „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“, 1851 ).
Glinkas Musikkunst zeichnet sich durch die Vollständigkeit und Vielseitigkeit der Erfassung von Lebensphänomenen, die Verallgemeinerung und Konvexität künstlerischer Bilder, die Perfektion der Architektonik und den allgemeinen leichten, lebensbejahenden Ton aus. Sein Orchestersatz, der Transparenz und Klangeindrücklichkeit verbindet, hat eine lebendige Bildsprache, Brillanz und Farbenpracht. Die Beherrschung des Orchesters zeigte sich in vielerlei Hinsicht in der Bühnenmusik (Ouvertüre „Ruslan und Ljudmila“) und in symphonischen Stücken. „Waltz-Fantasy“ für Orchester (ursprünglich für Klavier, 1839; Orchesterausgaben 1845, 1856) ist das erste klassische Beispiel des russischen symphonischen Walzers. „Spanische Ouvertüren“ – „Jota von Aragon“ (1845) und „Nacht in Madrid“ (1848, 2. Auflage 1851) – legten den Grundstein für die Entwicklung der spanischen musikalischen Folklore in der weltweiten symphonischen Musik. Das Scherzo für Orchester „Kamarinskaja“ (1848) synthetisierte den Reichtum der russischen Volksmusik und die höchsten Errungenschaften des professionellen Könnens.

Glinkas Gesangstexte sind geprägt von der Harmonie des Weltbildes. Es war vielfältig in Themen und Formen und umfasste neben russischem Songwriting - der Grundlage von Glinkas Melodie - auch ukrainische, polnische, finnische, georgische, spanische, italienische Motive, Intonationen und Genres. Hervorzuheben sind seine Romanzen zu den Worten von Puschkin (darunter „Sing nicht, Schönheit, mit mir“, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“, „Night Marshmallow“), Zhukovsky ( Ballade „Night Review“ ), Baratynsky („Verführen Sie mich nicht unnötig in Versuchung“), Puppenspieler („Zweifel“ und ein Zyklus von 12 Romanzen „Abschied von St. Petersburg“). Glinka schuf etwa 80 Werke für Gesang und Klavier (Romanzen, Lieder, Arien, Kanzonetten), Vokalensembles, Vokaletüden und -übungen, Chöre. Er besitzt Kammermusikensembles, darunter 2 Streichquartette, das Pathétique Trio (für Klavier, Klarinette und Fagott, 1832).

Die folgenden Generationen russischer Komponisten blieben den schöpferischen Grundprinzipien von Glinka treu und bereicherten den nationalen Musikstil mit neuen Inhalten und neuen Ausdrucksmitteln. Unter dem direkten Einfluss von Glinka, einem Komponisten und Gesangslehrer, wurde die Russische Gesangsschule gegründet. Gesangsunterricht wurde von Glinka und den Sängern N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova und anderen genommen. A. N. Serov schrieb seine Notes on Instrumentation (1852, veröffentlicht 1856) nieder. Glinka hinterließ Memoiren ("Notizen", 1854-55, veröffentlicht 1870).

Biografie

Michail Iwanowitsch Glinka wurde am 1. Juni (20. Mai alter Stil) 1804 im Dorf Nowospasskoje im Gouvernement Smolensk in einer Familie von Smolensker Landbesitzern geboren I. N. und E. A. Glinok(ehemalige Cousins ​​zweiten Grades). Er erhielt seine Grundschulbildung zu Hause. Als er dem Gesang der Leibeigenen und dem Läuten der Glocken der örtlichen Kirche lauschte, zeigte er eine frühe Leidenschaft für Musik. Misha spielte gern im Orchester der Leibeigenenmusiker auf dem Gut seines Onkels, Afanasy Andreevich Glinka. Der Musikunterricht – Geige und Klavier spielend – begann ziemlich spät (1815-1816) und war Amateurcharakter. Die Musik hatte jedoch einen so starken Einfluss auf Glinka, dass er einmal als Antwort auf eine Bemerkung über Zerstreutheit bemerkte: „Was tun?... Musik ist meine Seele!“.

1818 Michail Iwanowitsch trat in die Noble Boarding School am Pädagogischen Hauptinstitut in St. Petersburg ein (1819 wurde es in Noble Boarding School an der St. Petersburg University umbenannt), wo er mit seinem jüngeren Bruder studierte Alexandra Puschkin- Leo, gleichzeitig traf er den Dichter selbst, der "Er besuchte uns immer in der Pension seines Bruders". Tutor Glinka war ein russischer Dichter und Dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker der im Internat russische Literatur unterrichtete. Parallel zum Studium Glinka nahm Klavierunterricht (zunächst bei einem englischen Komponisten Johann Feld, und nach seiner Abreise nach Moskau - von seinen Schülern Oman, Zeiner und Sh. Mayr- ein bekannter Musiker). Er absolvierte das Internat 1822 als zweiter Schüler. Am Tag seines Abschlusses spielte er erfolgreich ein Klavierkonzert in der Öffentlichkeit Johann Nepomuk Hummel(Österreichischer Musiker, Pianist, Komponist, Autor von Konzerten für Klavier und Orchester, Kammermusikensembles, Sonaten).

Nach dem Internat Michail Glinka nicht sofort in Dienst gestellt. 1823 ging er zur Behandlung in die kaukasischen Mineralwässer, dann ging er nach Novospasskoye, wo er manchmal war "Er leitete das Orchester seines Onkels und spielte Geige" Gleichzeitig begann er Orchestermusik zu komponieren. 1824 wurde er als stellvertretender Sekretär der Hauptbahndirektion eingestellt (er trat im Juni 1828 zurück). Den Hauptplatz in seiner Arbeit nahmen Romanzen ein. Unter den Schriften jener Zeit "Armer Sänger"über die Verse eines russischen Dichters (1826), "Sing nicht, Schöne, mit mir" zur Poesie Alexander Sergejewitsch Puschkin(1828). Einer der besten Romanzen der Frühzeit - eine Elegie auf Verse Evgeny Abramovich Baratynsky „Verführe mich nicht unnötig“(1825). 1829 Glinka und N. Pavlishchev von weit weg "Lyrisches Album", wo es unter den Werken verschiedener Autoren auch Theaterstücke gab Glinka.

Frühjahr 1830 Michail Iwanowitsch Glinka unternahm eine lange Auslandsreise, deren Zweck sowohl die Behandlung (auf den Gewässern Deutschlands und im warmen Klima Italiens) als auch die Bekanntschaft mit westeuropäischer Kunst war. Nach mehreren Monaten in Aachen und Frankfurt kam er nach Mailand, wo er Komposition und Gesang studierte, Theater besuchte und andere italienische Städte bereiste. In Italien lernte der Komponist die Komponisten Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn und Hector Berlioz kennen. Unter den Experimenten des Komponisten jener Jahre (Kammermusikkompositionen, Romanzen) sticht die Romanze hervor "Venezianische Nacht" zur Poesie des Dichters Iwan Iwanowitsch Koslow. Winter und Frühjahr 1834 M. Glinka verbrachte er in Berlin und widmete sich ernsthaften Studien in Musiktheorie und Komposition unter der Anleitung eines berühmten Gelehrten Siegfried Dehne. Gleichzeitig hatte er die Idee, eine nationale russische Oper zu schaffen.

Rückkehr nach Russland Michail Glinka ließ sich in Petersburg nieder. Abende beim Dichter besuchen Wassili Andrejewitsch Schukowski er traf sich mit Nikolai Wassiljewitsch Gogol, Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski, Wladimir Fedorowitsch Odojewski und andere Der Komponist war von der vorgestellten Idee hingerissen Schukowski, schreiben Sie eine Oper basierend auf einer Geschichte über Ivan Susanin, von dem er in seiner Jugend erfahren hatte, nachdem er gelesen hatte "Duma" Dichter und Dekabrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Uraufführung des Werkes, benannt auf Drängen der Theaterleitung "Leben für den König", der 27. Januar 1836 wurde zum Geburtstag der russischen heroisch-patriotischen Oper. Die Aufführung war ein großer Erfolg, die königliche Familie war anwesend und im Saal unter vielen Freunden Glinka war Puschkin. Kurz nach der Premiere Glinka wurde zum Leiter des Hofchores ernannt.

1835 MI Glinka heiratete seinen entfernten Verwandten Maria Petrowna Iwanowa. Die Ehe war äußerst erfolglos und überschattete das Leben des Komponisten für viele Jahre. Frühling und Sommer 1838 Glinka verbrachte er in der Ukraine und wählte Chorsänger für die Kapelle aus. Unter den Neuankömmlingen war Semjon Stepanowitsch Gulak-Artemowski- später nicht nur ein berühmter Sänger, sondern auch ein Komponist, Autor einer populären ukrainischen Oper "Saporozhets jenseits der Donau".

Bei der Rückkehr nach St. Petersburg Glinka besuchte oft das Haus der Brüder Platon und Nestor Wassiljewitsch Kukolnikow, wo sich ein Kreis versammelte, der hauptsächlich aus Künstlern bestand. Es gab einen Seestückmaler Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski und Maler und Zeichner Karl Pawlowitsch Brjullow, der viele wunderbare Karikaturen der Mitglieder des Kreises hinterlassen hat, darunter Glinka. Über Verse N. Kukolnika Glinka schrieb einen Zyklus von Liebesromanen "Abschied von Petersburg"(1840). Anschließend zog er wegen der unerträglichen häuslichen Atmosphäre in das Haus der Brüder.

Zurück im Jahr 1837 Michail Glinka hatte Gespräche mit Alexander Puschkinüber die Schaffung einer Oper, die auf einer Handlung basiert "Ruslan und Ljudmila". 1838 begann die Arbeit an dem Aufsatz, der am 27. November 1842 in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Trotz der Tatsache, dass die königliche Familie die Loge vor dem Ende der Aufführung verließ, begrüßten führende Kulturschaffende das Werk mit Freude (obwohl es diesmal keine einheitliche Meinung gab - aufgrund der zutiefst innovativen Natur der Dramaturgie). Bei einer der Shows "Ruslana" besuchte den ungarischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten Franz Liszt, der nicht nur diese Oper sehr schätzte Glinka, sondern auch seine Rolle in der russischen Musik im Allgemeinen.

1838 M. Glinka getroffen mit Ekaterina Kern, die Tochter der Heldin des berühmten Puschkin-Gedichts, und widmete ihr seine inspirierendsten Werke: "Walzer-Fantasie"(1839) und wunderbarer Romanze auf Versen Puschkin "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" (1840).

Frühjahr 1844 MI Glinka ging auf eine neue Auslandsreise. Nachdem er mehrere Tage in Berlin verbracht hatte, hielt er in Paris an, wo er sich traf Hektor Berlioz, der mehrere Kompositionen in sein Konzertprogramm aufgenommen hat Glinka. Der Erfolg, der ihnen zuteil wurde, veranlasste den Komponisten zu der Idee, in Paris ein Benefizkonzert aus seinen eigenen Werken zu geben, das am 10. April 1845 durchgeführt wurde. Das Konzert wurde von der Presse sehr geschätzt.

Im Mai 1845 ging Glinka nach Spanien, wo er bis Mitte 1847 blieb. Spanische Eindrücke bildeten die Grundlage für zwei brillante Orchesterstücke: "Jota von Aragon"(1845) u "Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid"(1848, 2. Auflage - 1851). 1848 verbrachte der Komponist mehrere Monate in Warschau, wo er schrieb "Kamarinskaja"- ein Essay über den der russische Komponist Peter Iljitsch Tschaikowsky merkte das an ihr „Wie eine Eiche im Magen ist die gesamte russische symphonische Musik eingeschlossen“.

Winter 1851-1852 Glinka verbrachte er in St. Petersburg, wo er einer Gruppe junger Kulturschaffender nahe kam und sich 1855 traf Mily Alekseevich Balakirev der später Leiter wurde "Neue Russische Schule"(oder "Mächtiger Haufen"), der die niedergelegten Traditionen kreativ weiterentwickelte Glinka.

1852 reiste der Komponist erneut für einige Monate nach Paris, ab 1856 lebte er bis zu seinem Tod in Berlin.

"In vieler Hinsicht Glinka hat in der russischen Musik die gleiche Bedeutung wie Puschkin in der russischen Poesie. Beide sind große Talente, beide sind die Begründer des neuen russischen künstlerischen Schaffens, beide haben eine neue russische Sprache geschaffen – der eine in der Poesie, der andere in der Musik., - so schrieb der berühmte Kritiker Wladimir Wassiljewitsch Stassow.

An Kreativität Glinka zwei wichtige Richtungen der russischen Oper wurden bestimmt: Volksmusikdrama und Opernmärchen; er legte den Grundstein der russischen Symphonie, wurde zum ersten Klassiker der russischen Romantik. Alle nachfolgenden Generationen russischer Musiker betrachteten ihn als ihren Lehrer, und für viele war der Anstoß für die Wahl einer musikalischen Karriere die Bekanntschaft mit den Werken des großen Meisters, deren zutiefst moralischer Inhalt sich mit einer perfekten Form verbindet.

Michail Iwanowitsch Glinka starb am 3. Februar (15. Februar alter Stil) 1857 in Berlin und wurde auf dem lutherischen Friedhof begraben. Im Mai desselben Jahres wurde seine Asche nach St. Petersburg überführt und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.